Museumspädagogische Arbeitsmaterialien zur Sonderausstellung ...

Rembrandts Landschaften
Rembrandt strebte schon früh eine Karriere als Historienmaler an. Obwohl Historienbilder das
höchste Ansehen innerhalb der Hierarchie malerischer Genres genossen, wagte er sich auch an
die Landschaftsmalerei, vermutlich, um hiermit sein vielseitiges Können zu betonen. Die Zahl
der Gemälde in diesem Genre blieb jedoch auf eine Handvoll beschränkt.
Anders stellt sich dies bei Rembrandts Œuvre auf Papier dar, wo die Landschaften einen
ansehnlichen Teil ausmachen. Von keinem anderen Meister des 17. Jahrhunderts, der nicht
explizit auf Landschaften spezialisiert war, sind so viele nach der Natur geschaffene Blätter
erhalten geblieben. Rembrandt schloss sich in vielerlei Hinsicht mit seinen
Landschaftszeichnungen und -drucken einer langen Tradition an, wich aber dennoch in
gewissem Sinne von den gängigen Normen ab. Dies mag daran gelegen haben, dass er sich als
Nichtspezialist weniger an diese gebunden fühlte und sich bestimmte Freiheiten herausnahm,
was im Ergebnis zu einem besonders vielfältigen und unübertroffenen Œuvre von gezeichneten
und radierten Landschaften führte.
1. Die gemalten Landschaften
1.1 Geschichte der Ölmalerei
Die Ölmalerei entstand nach und nach im 15. Jahrhundert auch aus dem Bedürfnis heraus, die
Grenzen der eher linear betonten Technik der Temperamalerei zu überwinden. Die ältesten
bekannten Rezepte finden sich im Straßburger Manuskript.
Die entscheidende Vervollkommnung dieser neuen Technik und wesentliche Impulse zu deren
Verbreitung werden vor allem dem niederländischen Maler Jan van Eyck (um 1390-1441)
zugeschrieben. Antonello da Messina (um 1430-1479) brachte sie nach Italien, wo sie sich
zunächst wesentlich langsamer als in Nordeuropa verbreitete. Noch während des 16.
Jahrhunderts war es dort üblich, die Technik mit Temperafarben zu kombinieren, aber auch
andere Maler wie beispielsweise Rubens verwendeten parallel Temperafarben.
1.2 Technik der Ölmalerei
Als Malgrund dient in der Regel eine Temperaschicht auf Holz oder Leinwand in weiß oder in
Form einer Untermalung, auf die pastose, deckende, halbdeckende, „nass-in-nass“ oder in
mehreren getrennten Schichten aufgetragene, lasierende Ölfarben mit Pinsel oder (vor allem in
der Moderne) mit Malspachtel und direkt aus der Tube Ölfarbe aufgebracht werden.
Die lange Trocknungszeit des Malmittels erlaubt es, dass die Farben relativ lang vermalbar und
damit korrigierbar bleiben.
Dass die Ölmalerei als „klassische Königsdisziplin“ der Kunst gilt, liegt vor allem an den guten
Eigenschaften des überwiegend verwendeten Malmittels Leinöl (fast immer zusammen mit
Terpentin). Um dessen Eigenschaften weiter zu verbessern und um bei der Alterung Rissbildung
und Vergilben zu vermeiden, wird das Gemälde nach vollständiger Trocknung und Aushärtung
(oft erst nach über einem Jahr) meist mit einem Firnis überzogen – man unterscheidet hierbei
Zwischenfirnisse und Schlussfirnisse.
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