Magisterarbeiten 2006/07

Department:
Hoch
soll er
leben!
Zeitschrift der Medien- und Kommunikationswissenschaften
an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Sommersemester 2008 n Heft 8
Reportage: Flieg, Täubchen, flieg | Kontrovers: Mauerbau: neue olympische
Disziplin | Kulturbeute: Großes Kino gehört zum Programm | Outdoor: „Kontraste“
1
und andere Erfahrungen | Karriere: Janine „intern“ | Gespräch: London, Moskau… Halle?

nEditorial
2
Editorial
hier ist es also: das erste Heft, das von Bachelor-Studierenden gestaltet wurde. Worin liegt der
Unterschied zu vorher? Wir hoffen und denken, nicht in der Qualität. Wohl aber im Prozedere:
Erstmals lagen sowohl Redaktion als auch Layout in denselben studentischen Händen. Das bedeutet
zwar viel Arbeit, erleichtert aber auch manches. Jede Redakteurin und jeder Redakteur stellt
gewissermaßen am ‚lebenden Beispiel‘ fest, dass es mit einem gut geschriebenen Text nicht getan
ist. Dieser muss auch ansprechend präsentiert werden: Wie kann ich meinen Text illustrieren? Wofür
verwende ich den mir zugebilligten Platz? Schaffe ich Raum zugunsten der Fotos oder gebe
ich dem Text den Vorzug? Diesen ständigen Konflikt zwischen Texter und Layouter muss nun jedes
Redaktionsmitglied mit sich selbst austragen. Dass es überhaupt soweit kommen konnte, dafür
hat Jessica Quick in ihrem Seminar die Grundlagen gelegt. Eine Menge theoretischer Stoff war zu
bewältigen und dieser dann unter ihrer Anleitung in die Praxis umzusetzen. An dieser Stelle sei
Claudia Fiedler noch einmal sehr herzlich dafür gedankt, dass sie viele Semester lang mit großem Engagement
das Layout des MuKJournals gestaltet hat.
Und noch etwas ist anders: Die Redaktions- und Layout-Teams der Magisterstudierenden waren eine Ansammlung
von Enthusiasten, die nichts lieber wollten, als journalistisch zu arbeiten. Für die BA-Studierenden
gehört es zum Pflichtprogramm, entsprechend unterschiedlich sind also die Voraussetzungen und das Interesse
an dem Projekt. Dennoch hat die Zusammenarbeit reibungslos funktioniert. An dieser Stelle bewährt sich
offenbar das ‚Klassenprinzip‘ des Studiengangs.
Wie sieht es nun inhaltlich aus? Von einem Schwerpunktthema kann man in diesem Heft nicht sprechen. Wir
haben uns überwiegend an den aktuellen Geschehnissen vor Ort orientiert: 60. Geburtstag von Reinhold Viehoff,
DOC-Film-Festival, Dolby-Auszeichnung des MMZ-Tonstudios etc. Ebenso haben wir medienbezogene
Themen aufgegriffen, die von den Redaktionsmitgliedern für ‚angesagt‘ befunden wurden. So hat die brisante
Frage der Medienfreiheit in China auch uns beschäftigt.
Wir hoffen, dass wir eine gute Mischung hinbekommen haben, die sowohl das Geschehen am Institut ein
Stück weit sichtbar macht, unseren Standort Halle im Blick behält und auch den einen oder anderen Bogen
zur großen weiten Welt schlägt. Und wir sind immer noch sehr begierig, Eure/Ihre Meinung zum MuKJournal
zu erfahren. Zum Beispiel unter mukjournal@medienkomm.uni-halle.de Nur zu!
Einen herzlichen Dank an alle, die zum Gelingen des Heftes beigetragen haben.
Eure/Ihre Ingrid Brück
Das Foto steht für uns BA-Studierende
des dritten Semesters sinnbildlich für unsere
Arbeit an vorliegender Ausgabe des
MuKJournals: Oberflächlich betrachtet,
scheint die Straßenbahn durch Halles Innenstadt
zu rasen. Doch wer schon einmal
mit der Tram unterwegs war, weiß,
wie langsam sie eigentlich fährt.
– Die LeserInnen dieses Heftes werden
den langwierigen Prozess seiner Entstehung
nicht nachvollziehen können. Doch
wir vermögen nun einzuschätzen, wie
viele Stunden vergehen können, bis eine
Zeitschrift druckfertig ist...
Stefanie Sachsenröder
Liebe Leserinnen und Leser,

Sommersemester 07/08
Department
Hoch soll er leben!
04
Forschung
Von Starköchen und Dosenöffnern 06
Florian Hartlings ‚Club der toten Autoren‘ 07
Medium „Krankheit“ – Melancholie im Wandel 08
Gut gerüstet
Zeig mir Deinen Schreibtisch und ich sag Dir, wer Du bist
Reportage
Flieg, Täubchen, flieg
Kontrovers
Mauerbau: Die neue olympische Disziplin
Kulturbeute
Großes Kino gehört zum Programm
Meinung
Handyexhibitionisten
Indoor
Pimp my Uni
Der Ton macht den Film
Outdoor
Kontraste und andere Erfahrungen
Essay
Computerspiele: Aggressionsschürer oder bloßer Zeitvertreib?
Weit weg
Produktionsstopp in der Traumfabrik Hollywood
Echt cool: Omas auf Fahrrädern
Branche
Halle: Medienstandort mit Zukunft?
Gespräch
London, Moskau... Halle?
Karriere
Janine „intern“
Finish
MuK-Magisterarbeiten von Studienabsolventen 2006/07
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Geschehen
Kulleraugen? Die gibt’s im Buchladen! 30
Vergangenheit mit Zukunft? 31
Die Macht der Sprache 31
Homestory
Das Pendeln ist des Dozenten Frust?
Durchblick
Kopflos durchs Studium
Impressum
Publiziert
Geschichte im Fernsehen
Audiovisuelle Emotionen
Dates
Termine im Sommersemester 2008
32
33
33
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34
35
Anne Schauer hat sich
für uns zum 50. Jubiläum
des DOK-Filmfestivals
nach Leipzig begeben
und sich speziell bei
den Nachwuchsregisseuren und deren
Filmen umgeschaut: Eine Reportage über die
Herausforderung, Dokumentarfilm als Kunst zu
verstehen, ist so entstanden.
Anfang des Jahres wurde
Prof. Dr. Reinhold Viehoff
zum 60. Geburtstag
mit einem festlichen
Akt geehrt. Was es
neben Torte, Sekt und Glückwünschen noch
gab, erzählt Kim Busch, die sich unter die
zahlreichen Partygäste gemischt und den
Partytrubel beobachtet hat.
Magere Gestalt, strähniges
Haar, blasses, pickeliges
Gesicht, introvertiert,
gewaltbereit. – So ist er,
der typische jugendliche
‚Zocker‘. Julia Leupold wagt sich an die oft
gestellte, bisher aber ungeklärte Frage heran: Sind
Computerspiele Aggressionsförderer oder einfach
nur ein Mittel gegen Langeweile?
In diesem Jahr ist China
Austragungsland der
Olympischen Spiele. Nicht
nur die Sportler trainieren
hart für dieses Ereignis.
Auch die chinesische Regierung übt sich in
einer ganz eigenen Disziplin: Medienzensur.
Franziska Steffen ist diesen mehr oder weniger
unsportlichen Bemühungen auf der Spur.
Inhaltn
3

nDepartment
4
Hoch soll er leben!
Auch mit 60 ist man nicht vor
Von Kim Busch
Überraschungen gefeit
Roter Teppich, hell erleuchtete Räumlichkeiten und
vor der Tür prangt eine große „60“. Hier also, im
Kubus des MMZ, soll ein Festakt zum Geburtstag
von Prof. Dr. Reinhold Viehoff stattfinden. Es ist
Dienstag, der 22. Januar 2008. Knapp 80 geladene
Gäste haben sich eingefunden und warten gespannt auf das
Erscheinen des Jubilars. Dann ist es endlich soweit: Sichtlich
erfreut betritt Reinhold Viehoff samt Frau Evelyn, Sohn Daniel
und dessen Freundin gegen 18 Uhr das Foyer und blickt in die
strahlenden Gesichter seiner Geburtstagsgäste. Viele nehmen
sogleich die Gelegenheit wahr, dem Jubilar Glückwünsche auszusprechen
und Geschenke zu überreichen. So stehen die Gratulanten
ordentlich in einer Schlange an, die über eine Stunde
lang nicht abreißt. Und Reinhold Viehoff lässt sich Zeit, mit
jedem Einzelnen einen kleinen Plausch zu halten.
Die Geschichte des Departments wird immer mit
Reinhold Viehoff verbunden sein.
Was dann geschah, traf den Jubilar einigermaßen überraschend,
denn er war zwar zu diesem Teil des Festes gebeten
worden, wusste aber nicht, was ihn genau erwartete. Die Gäste
begaben sich nun in den hauseigenen Kinosaal, wo ganz vorne
ein Ehrenplatz für Prof. Viehoff präpariert worden war: Ein Ledersessel
stand auf einem kreisrunden Stück des gleichen roten
Teppichs, den man bereits im Foyer ausgelegt hatte. Nun hatte
der Leiter des Departments für Medien-
und Kommunikationswissenschaften,
Prof. Dr. Manfred Kammer,
das Wort. Er und die Sekretärin Karin
Pabst überreichten dem ‚Geburtstagskind‘
einen Blumenstrauß, ein
Geschenk und die Glückwünsche der
MitarbeiterInnen und Kollegen des
Instituts. Prof. Kammer gab sodann
der Festgesellschaft einen Einblick in
Viehoffs Werdegang seit 1995 in Halle.
Er erzählte von der allmählichen
Entstehung des Instituts, skizzierte
dessen Entwicklung von einem Büro
mit magerer Ausstattung bis zu dem
heute bekannten mehrstöckigen, umfassend
ausgestatteten Department.
Dabei vergaß er nicht zu erwähnen,
dass es sich bei dem stetig wachsenden
Team der Medien- und Kommu-
Prof. Dr. Siegfried J. Schmidt
bei der Laudatio
nikationswissenschaftler
um eine „verschworeneGemeinschaft“
handelt, die
durchaus zu
feiern weiß —
von legendären
Festen wurde gar
berichtet. Viehoffs Prof. Dr. Reinhold Viehoff mit Ehefrau
Herz, so Kammer,
schlage trotz seiner
neuen Tätigkeit als Dekan nach wie vor für das Department,
denn dessen Geschichte würde immer mit Reinhold Viehoff
verbunden bleiben. Im Anschluss gratulierte der Rektor der
Universität, Prof. Dr. Wulf Diepenbrock, dem Jubilar und dankte
ihm für seine „große Kraftanstrengung“ als Dekan. Hauptredner
des Abends war Prof. Dr. Siegfried J. Schmidt. In seiner
besonders amüsant gestalteten Laudatio berichtete er interne
Dinge über den „Jubelgreis“, wie er Reinhold Viehoff scherzhaft
nannte. Aus dessen Arbeitszeit am Siegener LUMIS (Institut
für Literatur- und Medienforschung) traten einige Details zu
Tage, die für große Heiterkeit sorgten. So zum Beispiel wurde
Viehoff wegen seiner Vorliebe für weit gestrickte Wollpullover
„Dr. Urwolle“ genannt. Es gab auch jede Menge Lob für den
Jubilar, der sich in all den Jahren als loyaler Kollege, unschlagbarer
Wissenschaftsmanager, ausgleichendes Mitglied innerhalb
des LUMIS und guter Freund erwiesen hatte.
Einen Höhepunkt fand der Abend in der Übergabe der Festschrift
zu Ehren Reinhold Viehoffs durch die Herausgeberinnen
Dr. Ingrid Brück, Dr. Kathrin Fahlenbrach und Dr. Anne Bartsch.
Die Festschrift enthält 21 Artikel namhafter Medienwissenschaftler,
die das Thema „Medienrituale“ aus unterschiedlichen
Perspektiven beleuchten.
Abschließend ergriff der Jubilar selbst das Wort. Er zeigte sich
freudig überrascht und gerührt. Fassungslos darüber, wie man
die Festschrift und die Details des
Festaktes so gut vor ihm hatte geheim
halten können, dankte er in erster Linie
seiner Familie, die angesichts seines
Daseins als ‚Spagatprofessor‘ stets
viel Geduld aufbringen musste, und
seinen Mitarbeitern und Kollegen.
Gut gelaunt und in feierlicher Stimmung
lud Prof. Viehoff die gesamte
Geburtstagsgesellschaft dann ein,
um in den Räumen des Instituts
bei Klaviermusik gediegen zu speisen.
Es wurde an diesem Abend
noch viel geschwatzt, gelacht und
später auch getanzt. Ob dies ein
Fest war, das als ‚legendär‘ in die
Annalen des Departments eingehen
wird, werden die nächsten
Jubiläums-Reden zeigen… n

Von Kim Busch
Der rastlose Denker
Wer ist eigentlich Reinhold Viehoff? – Mitarbeiter
Sprechpause, den Kopf leicht nach vorne geneigt,
eine Hand an die Stirn gehoben und die Augen
geschlossen — die Viehoff’sche Denkerpose. Diese
Gestik scheint typisch für Prof. Dr. Reinhold Viehoff
zu sein und sie sagt viel über ihn aus:
„Er ist ein brillanter Kopf“, meint Manja Rothe. Dass er eine
leuchtende Intelligenz, eine riesige Wissensbandbreite und
eine herausragende Rhetorik besitzt, darin sind sich die Mitarbeiter
des Instituts einig. Bei so viel Lob könnte man leicht
davon ausgehen, es mit einer abgehobenen Persönlichkeit zu
tun zu haben. Aber weit gefehlt: „Er stellt sich selbst nicht
in den Mittelpunkt“, sagt Dr. Kathrin Fahlenbrach. Manchmal
sei er sogar schüchtern, findet Steffi Schültzke. Seine
bemerkenswerten Fähigkeiten kommen also eher in anderer
Weise zum Tragen: „Er setzt sich sehr für seine Studierenden,
die studentischen Hilfskräfte und das Personal ein“, erklärt
Prof. Dr. Manfred Kammer. Dabei hilft ihm wohl, dass er begeis-
terungsfähig, engagiert und offen ist. Laut Sascha Trültzsch
nimmt er sich auch viel Zeit für seine Doktoranden. Viehoff
agiere in diesem Zusammenhang fördernd und fordernd zugleich.
Seine ausgeprägte Neugier führe zu einer besonders
abwechslungsreichen Lehre und Forschung.
Weiterhin wird Reinhold Viehoff als ruhiger, aber auch rastloser
Geist beschrieben. Ruhig, weil er Probleme erst dann angeht,
wenn sie auftreten und nicht bereits im Voraus hektisch
wird. Rastlos, weil es wohl viel zu viele von diesen Schwierigkeiten
gibt. Die daraus resultierende Arbeitsstrategie wird von
den Mitarbeitern und Mitarbeiterinnen des Instituts in den
Worten „Arbeitstier“ und „Workaholic“ zusammengefasst.
„Er hat ein enormes Arbeitspensum“, sagt auch Karin Pabst,
so enorm, dass er teilweise bis spät in die Nacht arbeite. Es
kann mithin vorkommen, dass man weit nach Mitternacht
noch dringende Mails von seinem ‚Chef‘ bekommt. Dement-
des Departments klären auf
sprechend sei es kein Wunder, dass man ihn während einer
Sitzung gelegentlich mit dem Schlaf kämpfen sieht, erzählt
Matthias Buck.
Ein zentraler Punkt der Person Reinhold Viehoff ist seine Bedeutung
als Gründer des Studiengangs MuK und des entsprechenden
Instituts, das mit der Neustrukturierung der Fakultät
zum Department wurde. Seine Rolle als Pionier der Medien-
und Kommunikationswissenschaften in Halle ist unumstritten.
„Das Institut steht und fällt mit ihm. Er ist sozusagen die Seele
des Instituts“, erklärt Dr. Kathrin Fahlenbrach anerkennend.
In diesem Zusammenhang ist eine große Dankbarkeit seitens
der Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen zu spüren: „Ohne ihn
wären wir nicht hier“, sagt Thomas Knebel schlicht.
Weiterhin ist die vorbildliche Teambildung am Department
Reinhold Viehoff zu verdanken. „Er motiviert jeden seinen
individuellen Leistungen entsprechend“, merkt Hans-Joachim
Föllner an. Außerdem mache es sehr viel Spaß, mit ihm zusammenzuarbeiten.
Seine kollegiale, loyale und hilfsbereite
Art mache ihn zu einer Art Vaterfigur und zu einem Vorbild.
Auch in arbeitsunabhängigen Themen zeigt sich seine unermüdliche
und ehrgeizige Ader. „Er ist ein geradezu radikaler
Radfahrer, fast schon militant“, sagt Steffi Schültzke augenzwinkernd.
Auch sein Einsatz gegen das Rauchen am Institut
entbehrt nicht einer gewissen Vehemenz, gibt Manja Rothe
zu. Allerdings kommt dabei zweifellos auch sein zuweilen trockener
Humor zum Ausdruck.
Für die kommenden Lebensjahre wünschen die Mitarbeiter
und Mitarbeiterinnen des Departments Reinhold Viehoff vor
allem Gesundheit, Glück, Zeit für weitere Forschungsarbeiten
und Energie. Denn alles andere, so Steffi Schültzke, schaffe
er sowieso selbst. n
Geboren am 22. 01. 1948, studierte Prof. Dr. Reinhold Viehoff Germanistik, Soziologie, Politikwissenschaft,
Kommunikationswissenschaft und kath. Theologie in Bonn, Köln und Siegen,
promovierte 1980 und habilitierte 1990 in Siegen. Er absolvierte ein Volontariat beim Westdeutschen
Rundfunk und arbeitete dort als Freier Mitarbeiter. Von 1981 bis 1995 wirkte er als wissenschaftlicher
Mitarbeiter am LUMIS in Siegen. Seit 1995 hat er eine Professur für Medien- und Kommunikationswissenschaften
an der MLU Halle-Wittenberg inne, wo er seit 2005 als Dekan der philosophischen
Fakultät II tätig ist.
Departmentn
5

nForschung
6
Von Starköchen und ‚Dosenöffnern‘
Dr. Matthias Buck fühlt Kochshows auf den Zahn
Von Ricarda Lalla
A
ls Strohwitwer in seiner Hallenser Wohnung ernährt
sich Dr. Matthias Buck in der Woche gern von Spaghetti
mit Tomatensoße. „Das ist ein sehr leckeres
Essen. Aber zu Hause bei meiner Frau mag ich am
liebsten Jakobsmuscheln in Morcheljus“, berichtet der wissenschaftliche
Mitarbeiter des Instituts für Medien- und Kommunikationswissenschaften.
„Ich interessiere mich sehr fürs Kochen“,
gesteht Buck. Deshalb kam er auf die Idee, sich auch wissenschaftlich
mit seinem Hobby zu beschäftigen und der Geschichte
der Kochshows auf den Zahn zu fühlen. „Ritual und Drama der
Kochsendung“ ist der Titel des Aufsatzes, der im vergangenen
halben Jahr entstanden ist. Überraschende Erkenntnis: „Einige
der großen Fernsehköche haben als ‚Dosenöffner‘ angefangen.“
In den Kochsendungen geht es gar nicht ums Kochen.
„Ich finde es sehr interessant, wie das Kochen in den Medien
behandelt wird“, erklärt der 46-jährige ehemalige Dramaturg.
„Es ist spannend zu sehen, wie der Geschmackssinn angesprochen
und Vorwissen vom Zuschauer abgerufen wird.“ In seinem
achtseitigen Aufsatz, der in der Festschrift anlässlich Prof. Reinhold
Viehoffs 60. Geburtstag erschienen ist, startet Buck mit der
ersten Kochsendung, die Mitte der 30er Jahre auf BBC lief. Die
‚Mutter‘ aller Fernsehköche ist der Franzose Xavier Marcel Boulestin,
der 1937 in der BBC-Produktion „Cook’s Night Out“ als
erster Fernsehkoch auftrat. 1953 zeigte der Schauspieler Clemens
Wilmenrod in „Clemens Wilmenrod bittet zu Tisch“ wie und was
die deutsche Hausfrau richtig kocht. Ein Phänomen der damaligen
Zeit: „Die Zutaten für das Gericht, das Wilmenrod in seiner
Sendung gekocht hat, war am nächsten Tag immer ausverkauft.
Die Sendung hat also bestimmt, was in Deutschland auf den
Tisch kam.“ Als der Schauspieler das erste Mal über den Bildschirm
flimmerte, kredenzte er Kalbsniere mit Mischgemüse aus
der Dose. „Das könnte sich heute kein Fernsehkoch mehr leisten“,
ist sich Buck sicher. Einen Aufschrei unter den Köchen gab
es, als Wilmenrod tranchieren sollte: „Das konnte er nicht. Er war
eben Schauspieler und kein Koch“, so Buck. Wilmenrod war aber
nicht der einzige, der mit Halbwissen
und einem Dosenöffner seine
Koch-Laufbahn im Fernsehen startete: „Im DDR-Fernsehen gab
es Rudolf Kroboth. Er war Marketingleiter der Fischindustrie der
DDR. Weil seine Fischkonserven kyrillisch beschriftet waren, hat
er in seiner ersten Sendung gezeigt, was in den einzelnen Dosen
drin ist.“ Buck hält das Kochen nicht für eine leichte Sache: „Es
ist ein sehr solides Handwerk und muss lange erlernt werden.“
Allgemeine Kenntnisse über Physik seien genauso wichtig wie
über Chemie. „Köche müssen wissen, wie man mit Eiern umgeht
oder wie man eine Soße bindet. Die Zeitabläufe sind wichtig.“
Kochen erlebt augenblicklich in den Medien einen Boom. „Mit
ElGusto ist der erste Spartenkanal, der ausschließlich dem Kochen
gewidmet ist, auf Sendung gegangen“, hat Buck recherchiert.
Aber: Es wird immer weniger gekocht. Der Absatz von
Fertiggerichten hat sich seit den 90er Jahren des vergangenen
Jahrhunderts vervielfacht. Die Geschichte der Verdrängung des
häuslichen Kochens reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück. In den
50er Jahren begann der Kampf zwischen Fertiggerichten aus
dem Kühlschrank und der Hausfrau.
Die Frage, die sich Buck stellte, war nun: „Wenn immer weniger
gekocht wird, warum boomt dann das Kochen in den Medien?“
Die Antwort: „In den Sendungen und Büchern und Zeitschriften
geht es gar nicht ums Kochen. Schon „Alfredissimo“ mit Alfred
Biolek kombinierte Talkshowelemente und Kochsendung. Zu
Beginn der Kochsendungen wurde gezeigt, wie man das Essen
richtig zubereitet“, resümiert Buck aus seiner Forschung. „Bei
Kochsendungen wie ‚Kochduell‘ ging es mehr um die Kreativität
und den Spaß. In den heutigen Shows werden die Profi-Köche
gezeigt, wenn sie an ihre Grenzen stoßen.“ Bei der ZDF-Kochsendung
„Kerner“ werde beispielsweise nur sieben Prozent der Sendezeit
das Kochen erklärt. „Den Rest der Sendung unterhalten
sich Kerner und seine Gäste“, fand Buck heraus. Eine Ausnahme
gibt er allerdings an: „Auf VOX gibt es die Sendung ‚Ganz und
Gar‘, bei der man Schritt für Schritt gezeigt bekommt, wie man
Sushi selbst macht“, so Buck begeistert. Steffen Henssler ist zwei
Drittel der Sendung beim Zubereiten von Sushi zu sehen. n

Florian Hartlings ‚Club der toten Autoren‘
Doktorarbeit über neue Medien und alte Vorstellungen
Von Ricarda Lalla
„
Der literarische Autor steht seit langem unter kritischer
Beobachtung“, weiß Florian Hartling,
wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Medien-
und Kommunikationswissenschaften. Er hat
gerade seine Doktorarbeit abgeschlossen, in der es um den
digitalen Autor und dessen Rahmenbedingungen geht. Bereits
in seiner Magisterarbeit beschäftige sich Hartling mit
digitaler Literatur. „Das Thema war, wie sich der Literaturkanon
entwickelt“, so Hartling, der sich seit acht Jahren mit
Netzliteratur befasst. Drei Jahre lang recherchierte Hartling
für seine 457 Seiten starke Arbeit. „Die Arbeit ist sehr dick
geworden und dabei habe ich schon viel rausgelassen“, erzählt
der 29-Jährige. In Zusammenarbeit mit zentralen Akteuren
der Netzliteratur-Szene kam er zu dem Schluss, dass es im
Internet, ähnlich
wie in der traditionellen
Literatur
ganz verschiedene
Formen von
Autorschaft gibt,
etwa starke und
schwache Autoren.
Besonderes Augenmerk
legte Hartling
auf die von den
Autoren genutzte
Technik, die Philosophie
der Netzschreiber
sowie die
ökonomischen und
Florian Hartling
rechtlichen Bedingungen.
Seine Forschungsergebnisse fasst Hartling so zusammen:
„Für viele Jahre hat das poststrukturalistische Diktum vom ‚Tod
des Autors‘ die theoretische Debatte autorkritisch überformt.
Seit den 90er Jahren ist allerdings die machtvolle ‚Rückkehr
des Autors‘ in den Diskurs festzustellen. Ironischerweise aber
scheint das verabschiedete Diktum vom Autor-Tod weiterhin
Gültigkeit im jüngsten literarischen Medium zu besitzen und
dabei veraltete Vorstellungen fortzuschreiben. Das Internet,
so die euphorischen Hypertexttheoretiker, würde den Autor
endgültig verabschieden und endlich den ‚schreibenden Leser‘
hervorbringen. Mit dem Boom und der Etablierung der Netzliteratur
ist im Internet tatsächlich ein Aufleben des literarischen
Autors zu beobachten. Dabei rivalisieren unterschiedliche Autormodelle
miteinander, je nach künstlerischer Konzeption und
Hyper-Poetik. Es sind zum einen Selbstinszenierungen mit
einem regelrechten Personenkult möglich, aber auch kollektive
und marginalisierte Autorschaftsmodelle festzustellen. Schließ-
lich suchen sich Autoren im Netz sogar zu ‚befreien.‘ Die Bedingungen,
unter denen sich diese Prozesse im Netz vollziehen,
sind allerdings noch unklar; damit aber bleibt offen, wie die
zu beobachtenden Phänomene tatsächlich ursächlich aus der
medialen Struktur erklärbar sind. Es fehlt eine systematische
Beschreibung und Analyse des ‚digitalen Autors‘ sowie der Bedingungen
von Autorschaft im Internet.“
Diesem größeren Forschungsdesiderat nahm sich Florian Hartling
in seiner Doktorarbeit an. Er arbeitete heraus, dass schon
die jüngere Diskussion um Autorschaft in der Literaturwissenschaft
samt angrenzenden Disziplinen eine reiche theoretische
Basis bietet, an die produktiv angeknüpft werden kann. Bereits
bei diesem Erkenntnistransfer wird evident, dass bestimmte
vortheoretische Annahmen um den Autor im Internet verabschiedet
werden müssen. Um die Rahmenbedingungen zu
klären, unter denen digitale Autoren agieren, erweist sich das
Modell des Dispositivs als äußerst nützlich. Es ist zum ersten
als holistisches Konzept geeignet, das komplexe Phänomen
Autorschaft als ein analysierbares Netz von Bedingungen zu
erfassen. Zum zweiten lässt sich die Verbindung zwischen
Netzdispositiv und Online-Autorschaft als von Machtstrukturen
geprägt rekonstruieren, wobei sich Dispositiv und Netzautoren
gegenseitig beeinflussen. Drittens wird auf die Ebene
der handelnden Subjekte rekurriert und damit die literarische
Produktion des Einzelnen beschreibbar. Letzteres wird außerdem
durch die „Empirische Theorie der Literatur“ und das damit
verbundene Handlungsrollenmodell theoretisch fundiert.
Als maßgebliche dispositivitären Rahmenbedingungen von
Internet-Autoren werden vier Faktorenbündel intensiv und
detailliert diskutiert: Philosophische, technische, ökonomische
und rechtliche Bedingungen formen die literarische Autorschaft
vor und schlagen sich somit auch in den künstlerischen
Arbeiten nieder. Umgekehrt wird das Dispositiv durch die Aktivitäten
der Autoren (teilweise) beeinflusst. Resultierend wird
ein Modell der literarischen Autorschaft im Internet erarbeitet.
Dabei zeigt sich das kulturelle Phänomen Autorschaft auch im
Internet als wirkungsmächtig.
Für die Zukunft plant Florian Hartling, der seine Arbeit inzwischen
erfolgreich verteidigt hat, das gewohnte Feld der Netzliteratur
zu verlassen: „Ich möchte gern habilitieren, aber zu
einem anderen Problem der Neuen Medien.“ Ein spezifisches
Forschungsthema gibt es noch nicht, ein möglicher Gegenstand
für ihn wäre aber das noch recht junge Phänomen
des „Web 2.0“. n
Forschungn
Vom ‚Tod des Autors‘ und seiner Rückkehr.
7

nForschung
8
Medium „Krankheit“ – Melancholie im Wandel
Von Ricarda Lalla
Doktorandin Cornelia Bogen auf historischer Spurensuche
Die Magistra Cornelia Bogen (26) ist eine sehr fröhliche
junge Frau, dennoch kennt sie sich mit Melancholie
und Depressionen sehr gut aus. Seit einem
Jahr beschäftigt sie sich intensiv mit diesem Krankheitsbild.
Allerdings nicht unter medizinischen Gesichtspunkten.
Sie schreibt derzeit an ihrer Doktorarbeit zum Thema „Der
aufgeklärte Patient – Struktur und Probleme der Gesundheitskommunikation
von der Buchkultur im 18. Jahrhundert bis zum
digitalen Zeitalter.“
Seit 1999 ist Bogen an der MLU. Sie studierte bis 2006 auf
Magister im Hauptfach Anglistik und Amerikanistik und in den
Nebenfächern Medien- und Kommunikationswissenschaften
und Politikwissenschaft. „Die Mischung ist sehr interessant. Ich
wollte mich nicht auf einen Bereich festlegen, deshalb habe ich
unterschiedliche Disziplinen gewählt“, erklärt sie ihre bunte Fächermischung.
Medizin stand für sie nicht zur Wahl.
Gesundheit als persönliches Steckenpferd.
Das Thema Gesundheit ist aber nicht erst seit der Doktorarbeit
ihr Steckenpferd. „Als Hiwi habe ich bei Professor Viehoff das
Seminar ‚Das gesunde Internet‘ betreut, erinnert sie sich. Immer
mehr habe sie sich in das Thema eingearbeitet und Interesse
dafür entwickelt. „Zum Gesundheitsapostel bin ich deshalb aber
nicht geworden“, betont Bogen. „Irgendwann wollte ich dann
zur Gesundheitskommunikation gern eine wissenschaftliche Arbeit
schreiben.“
Ihre Magisterarbeit sollte dieses Thema noch nicht beinhalten,
die schrieb sie zur Irak-Kriegsberichterstattung in den USA 2003.
Gleich nach ihrem Magisterabschluss arbeitete sie an einem
MSA-Forschungsprojekt unter der Leitung von Prof. Viehoff mit,
das aufzeigen sollte, wie sich Senioren an Bürgerfernsehen und
Radio beteiligen. „Wir sind also losgegangen und haben eine
Bestandsaufnahme vor Ort in den Sendern gemacht“, berichtet
Bogen. Ganz so lebendig sind ihre derzeitigen Studienobjekte
nicht: „Meine Informationen zum 18. Jahrhundert beziehe ich
aus den Büchern und Zeitschriften von damals.“
Ein Jahr lang hat die Doktorandin in staubigen Zeitschriften
nach Berichten über Melancholie gesucht und viel gefunden,
denn: „Melancholie und Depression war damals weit verbreitet.
Es war fast eine Modekrankheit.“ Bei dem, was Bogen liest,
geht es ihr nicht darum, ob die Krankheit richtig beschrieben
ist. „Ich will den Diskurs der damaligen Zeit erforschen. Medizinisches
Wissen brauche ich glücklicherweise nicht.“ Eine erste
Erkenntnis hat die Forscherin bereits jetzt: „Das Aufblähen
Cornelia Bogen recherchiert in der Bibliothek
von Krankheiten ist keine Erfindung der Gegenwart. Bereits im
18. Jahrhundert haben Apotheker Pülverchen passend zu den in
ihren Wochenschriften vorgestellten Krankheiten zusammengemischt
und diese dann beworben, obwohl in den Zeitschriften
doch aufgeklärt werden sollte.“
In zwei Jahren will Bogen, die Mitglied des Graduiertenkollegs
ist, mit ihrer Doktorarbeit fertig sein. Bis dahin ist noch viel zu
tun: „Ich muss noch den Melancholiediskurs im Internet recherchieren
und den Vergleich des 18. und des 21. Jahrhunderts
anstellen.“ n
Was ist das Graduiertenkolleg?
Das Graduiertenkolleg ist (seit Oktober 2006) Teil des Exzellenznetzwerks
„Aufklärung – Religion – Wissen“. Ziel ist
es, exzellenten wissenschaftlichen Nachwuchs zu fördern.
Den thematischen Rahmen für das Graduiertenkolleg – wie
für das Netzwerk insgesamt – bilden die Transformationen
des Religiösen und des Rationalen in der Moderne. Das Exzellenznetzwerk
ist einer der geisteswissenschaftlichen Forschungsschwerpunkte
der MLU.
Wie kann man sich bewerben?
Das ENW schreibt voraussichtlich während des Sommersemesters
2008 neue Stipendien aus. Die Ausschreibung
wird auf der Homepage des Netzwerks, auf den Seiten
der Universität und auch in überregionalen Zeitungen
verbreitet. Bewerben können sich Studentinnen und Studenten
mit abgeschlossenem (Magister-/Master-/Diplom-)
Studium in allen einschlägigen Fächern. Sie müssen
dazu ein Promotions- oder Habilitationsprojekt vorschlagen,
das zu den Schwerpunkten des Netzwerks passt.
Näheres unter: www.exzellenz-netzwerk-arw.uni-halle.de

?
Zeig mir Deinen
Schreibtisch
und ich sag Dir,
wer Du bist
4
3
Nicht in die obere rechte Ecke gucken, nicht in die
obere rechte Ecke gucken – zu spät…
Wer könnte denn hier nur arbeiten? Hmm… Aha!
2
1
Hier herrscht die Theorie von den Kratermenschen.
Kleiner Tipp: Die Tastatur gibt’s auch im PC-Pool.
Welcher MuKler
verbirgt sich hinter
welchem Tisch?
?
Lösung: 4. kciuQ ; 3. lebenK; 2. hcarbnelhaF; 1. epmaL
Gut gerüstetn
9

nReportage
10
Flieg, Täubchen, flieg
So trug es sich zu, dass auch im Jahre 2007 nach Christus die Könige des Filmfestspiels in
die Dokumentarfilmhochburg zu Leipzig luden. Unter Glanz und Gloria erhob sich die junge
Gilde der Dokumentar- und Animationsfilmer zum Kampf um die dukatenschwere
Von Anne Schauer
Der 02. November 2007 in Leipzig. Es ist
kurz vor acht Uhr abends. Die Fenster
sind nass vom Regen, der aus einem
pechschwarzen Himmel gegen die
Scheiben des CineStar am Petersbogen
fällt. Innen drängen sich Akteure aller
Mediengenerationen im Foyer vor
Saal 8. Elektronische Beats klickern mit den Eiswürfeln in
überteuerten Cocktails im Takt. Zigarettenqualm wirft Nebelschwadenbilder
an die kirschroten Wände. „Willkommen“,
flüstert es durch das Gemurmel, „Willkommen zur Nacht des
jungen Films“.
Heute, Kinder, wird’s was geben...
Inmitten dieser Masse von Menschen stehe ich und warte
– ahnungslos. Was ich weiß, ist, dass auch im Rahmen des
50 - jährigen Jubiläums des Internationalen Leipziger Festivals
für Dokumentar- und Animationsfilm wiederum die
Talente-Taube ausgeschrieben wurde. Diese gilt als einer der
höchstdotierten (10 000 Euro) Nachwuchsförderpreise der
Welt. Und heute ist die Nacht, in der das Täubchen fliegen
wird. Die Nacht der Preisverleihung. Das Gemurmel trägt
die Namen der Favoriten voran. Es ist zehn Minuten nach
acht. Endlich öffnen sich die Türen zu Saal 8. Reihen roter
Plüschsessel werden eingenommen. Mein Blick fällt auf die
Bühne vor der riesigen Leinwand: Couchgarnitur, Multifunktionstisch
und Stehlampe stehen dort. Allesamt Zeitzeugen
jüngerer Geschichte, in der der antifaschistische Schutzwall
Deutschland noch trennte. Zusammen mit dem Bowleset auf
dem Tisch ein Stillleben der Kunstära Honecker. Daneben
sitzt einsam ein Mann vor einem Mac. Eindeutig der Ur-
Talente-Taube…
Seit 2003 sponsert die Medienstiftung
der Sparkasse Leipzig
den mit 10 000 Euro dotierten
Nachwuchsförderpreis „Talente-
Taube“. Der Wettbewerb wird
weltweit ausgeschrieben.
Bild links:
Vor Saal 8 wartet das Publikum
auf den Start der „Nacht des
jungen Films“.
Bild rechts:
Weng Holster (l.) im Gespräch
mit Marija Miro (2. v. r.).
heber der elektronischen Musik, die auch durch Saal 8 klickert
und die Köpfe und Füße des Publikums zum Wippen animiert.
Weitere zehn Minuten gehen ins Land. Dann springt ein junger
Mann auf die Bühne. Unter dem teuren Anzug blitzt ein
ausgewaschenes H&M - Shirt hervor, die weißen Turnschuhe
geben dem Outfit den Rest. Er verweist auf die kostenfreien
Übersetzungsgeräte am Eingang. Warum, wird schnell deutlich:
Der Mann kann kein Englisch. „I think I spider“. Aber das Gelächter
ist mit ihm. Als Weng Holster stellt er sich vor und als
Moderator für diesen Abend. Er ist ein Leipziger Lokalmatador
der elektronischen Musik und stellt den Mann hinter dem Mac
als Good Guy Mikesh vor. Eine musikalische One-Man-Show.
„Willkommen zur Nacht des jungen Films.“
Weng Holster erklärt den Ablauf: Es gibt drei Nominierungen.
Die nominierten Regisseure werden auf die Bühne geholt, es
folgt ein zehnminütiger Ausschnitt aus dem jeweiligen Film und
anschließend ein Gespräch mit dessen Regisseur. Zuvor hat allerdings
Festivaldirektor Claas Danielsen das Wort: „Warum Dokumentarfilme?“
fragt er und beantwortet die Frage lieber gleich
selbst: „Medien, die vierte Gewalt. Die ewige Suche nach der
Wahrheit innerhalb der medialen Realität. Diese Wahrheit hinterfragt,
sie durchdringt, sie hat Ecken, Kanten und Stil. Diese
Wahrheit wühlt auf. Und wen besser, als das enthusiastische Publikum
in Leipzig.“ 2007 war das Jahr der Retrospektive: 50 Jahre
DOK Leipzig. 2007 war aber auch das Jahr des Besucherrekords.
Knapp 31 000 Zuschauer strömten in die 276 Filmvorstellungen.
Weitaus mehr als in den vergangenen Jahren. „Das DOK Leipzig
ist vor allem die Möglichkeit des Austauschs, die Chance sich
zu vergleichen, zu messen, den Blick über den Tellerrand der

erlernten Konventionen zu werfen, um Dokumentarfilm in seiner
kreativen und künstlerischen Gestalt zu begreifen“, beendet
Claas Danielsen seine Eröffnungsrede.
And the Nominated are...
Weng Holster gibt die erste Nominierung bekannt: Marija Miro,
Studentin der Filmhochschule Moskau. Ihr Film heißt „Coal
Dust“ und nimmt uns mit in die Weiten des Ural, nach Kopeisk.
Kopeisk ist eine alte Bergbaustadt. Man sagt, das Temperament
der Menschen dort sei so explosiv wie Kohlenstaub. Marija Miro
und ihr Filmteam begleiten die Männer durch ihren Alltag. Sieben
Tage lang einen Kilometer unter Tage im Bergwerk bei ihrer
„The world we live in, is very wrong.“
Arbeit. Sieben Tage lang in ihren Häusern, bei ihren Familien
und Freunden. Sieben Tage lang auf der Suche nach dem Sinn
des Lebens dieser Männer, nach den Mythen ihres Berufsstands,
nach ihren Wünschen und Träumen. Marija Miro plant zuerst
einmal den Abschluss ihrer Diplomarbeit. Das macht Sinn. Gemessen
an der Qualität von „Coal Dust“ dürfte das jedoch ein
Spaziergang werden…
Die zweite Nominierung geht an Nanna Frank Møller. Die Dänin
studierte in London und Kopenhagen Filmschnitt. „Someone
like you“ ist ihr erster Versuch als Regisseurin. In Kopenhagen
entdeckt sie eine Zirkusfamilie. Zwei Schwestern, Anfang 20, die
eine Clown, die andere Seiltänzerin, stehen im Mittelpunkt der
Dokumentation. Der Film ist ein Strudel aus Emotionen. Glaubwürdig,
authentisch. Lediglich die Kamera begleitet die Schwestern.
Es gibt kein extra Licht, keinen extra Ton. Nur eine Geschichte,
die das Leben schrieb und die zu Tränen rührt.
Good Guy Mikesh vertreibt die Befangenheit mit ein paar Beats.
Das Wort geht nun an Dr. Harald Langenfeld, Vorstandsvor-
sitzender der Medienstiftung der Sparkasse Leipzig, die den Preis
auslobt. Wenige Minuten später darf auch er Bowle trinken.
Es ist Zeit für die dritte und letzte Nominierung des Abends:
„One Day“ von Ditte Haarløv Johnsen. Die Dänin ist gelernte
Fotografin und präsentiert einen wunderschön fotografierten
Film, ihre Diplomarbeit. „One Day“ ist die Charakterstudie ei-
2007 sendeten 1900 junge Regisseure
ihre Werke ein. 18 davon
schafften es in den Wettbewerb.
Mehr Informationen zum Nachwuchswettbewerb
und zum DOK
Leipzig finden Interessierte unter:
www.dok-leipzig.de
Bild links:
Nach dem Film ist vor dem Film
Bild rechts:
Das offizielle Poster zum
50-jährigen Jubiläum
ner Prostituierten in Kopenhagen, deren einzige Verbindung
zur Außenwelt ihr Telefon ist. „The world we live in, is very
wrong“, sagt Johnsen und kommentiert damit ihre Intention.
Nicht so sehr politisch sei ihr Film, sondern vielmehr ein Appell
an die Menschlichkeit. Ein Weckruf. Was sie als nächstes machen
möchte, fragt Weng Holster. „Movies which touch people“,
sagt Johnsen knapp und nippt an der Bowle. Die monotonen,
elektronischen Beats kündigen nun den letzten Abschnitt des
Abends an: Die Preisverleihung. Weng Holster bittet die Juroren
auf die Bühne. Die Jury ist dreiköpfig. Sie setzt sich in diesem
Jahr zusammen aus Boris Karadshew (Filmhochschule Moskau),
Don Edkins (Day Zero Film Productions, Südafrika) und Sigrid
Dyekjær (Tju Bang Film, Dänemark). „Making documentaries is
not business. It’s a challenge!“, sagt Karadshew. Doch die Arbeit
in der Jury ist nicht weniger Herausforderung: Einen Monat lang
habe die Jury über den Einsendungen gesessen. Nur 18 Filme
durften in den Wettbewerb. Dementsprechend hoch die Ansprüche
an die jungen Dokumentarfilmer. „Kritisch ihrer Umwelt gegenüber
sollen sie sein, im Lokalen das Globale einfangen, die
Oberfläche durchdringen. Sie sollen Dokumentarfilm als Kunst
verstehen und dennoch ihre Verantwortung dem Publikum gegenüber
nicht vergessen“, so Karadshew. Die Jury sucht nach
Innovation. Nach jungen Künstlern, die mutig und selbstständig
ihren Stil entwickeln. Nach einem Monat stehen die 18 Filme aus
13 Ländern für den Wettbewerb fest. Eine Woche lang hatte das
Publikum Zeit, sich die Werke anzusehen. Nun sind es nur noch
wenige Minuten bis der diesjährige Gewinner feststeht. Karadshew
erzählt weiter. Aus diesen 18 Filmen drei zu nominieren,
das sei nochmals ein nervenaufreibender Kraftakt gewesen. Um
dann den endgültigen Gewinner zu ermitteln, habe sich die Jury
eingeschlossen. Drei lange Tage und Nächte. Zwischen Kaffee
und Wein, zwischen Streit und Genuss, zwischen Lachen und
Tränen schwankend.
Für mehr ‚Academy Award-Gefühl‘ wird nun ein Umschlag gezogen.
Eine kurze Kunstpause. Selbst der Mac und sein Besitzer
sind still. „Someone like you“ gewinnt an diesem Abend neben
den Herzen der Zuschauer auch den Nachwuchsförderpreis.
Applaus, Blitze, Blumensträuße, Beats. Weng Holster verabschiedet
sich. Die Bowle ist aus, wir gehen nach Haus? Keineswegs:
Im Foyer ist Party. Elektronische Tanzmusik. Die Bässe wummern
durch die Wände des Kinosaals. Die Nacht ist noch jung.
Tanzen kann man später. Im CineStar werden nun alle 18 Filme
des Talente-Wettbewerbs noch einmal gezeigt. Ich lehne mich in
meinem Sessel zurück und begreife mit jeder Filmminute mehr,
was Karadshew meinte, als er von Kunst sprach. n
Reportagen
11

nKontrovers
12
Mauerbau: Die neue olympische Disziplin
Das Tor nach China öffnet
sich weit. Dahinter die Verbo-
tene Stadt, gleich darauf die
Chinesische Mauer. Schon die
ersten Sekunden des Bewer-
bungsvideos für Olympia
2008 versinnbildlichen dem
kritischen Blick den ge-
spaltenen Geist Chinas, denn
trotz der Garantie auf freie
Medienberichterstattung wäh-
rend der Spiele wird seitens
der Regierung alles getan,
um die Mauer aus medialer
Selbstinszenierung, Zensur
und Vertuschung aufrechtzu-
erhalten.
Von Franziska Steffen
Wenn ein Staat von 169 Ländern den 163. Platz in der
„Rangliste der Pressefreiheit“ belegt, klingt das alarmierend.
In den Ohren der Kommunistischen Partei, welche
China seit 1949 führt, klingt die aktuelle Einschätzung
der Reporter ohne Grenzen wahrscheinlich eher wie
Musik. In der Verfassung des ‚Einparteienstaates‘ heißt
es zwar in Artikel 35, dass alle Bürger die Freiheit der
Rede und der Publikation besitzen, aber gleichzeitig besagt Artikel 54, dass man
„die Ehre und die Interessen des Vaterlandes“ zu verteidigen habe. So bemühen
sich denn auch die Medien unter freundlicher Anleitung der Partei lediglich das
zu veröffentlichen, was der harmonischen Existenz der Gesellschaft zuträglich ist.
Kritik können sich nur ausländische Journalisten leisten.
Anpfiff: Olympia soll Medien liberalisieren
Die Medien werden jegliche Freiheit für die Berichterstattung haben, wenn China
die Olympischen Spiele bekäme, sagte Wang Wei, der Generalsekretär des Pekinger
Bewerbungskomitees 2001 und überzeugte damit das Internationale Olympische
Komitee. Seither hat sich in China einiges getan. Immerhin 60 Prozent der vom
Foreign Press Club of China befragten Reporter haben 2007 keine Behinderungen
bei der Arbeit gehabt, die Informationsbereitstellung von offizieller Seite habe
sich erheblich verbessert. Zum Beispiel gebe es jetzt bei Pressekonferenzen immer
englische Übersetzer. Auch seien die lokalen Autoritäten eher gewillt zu helfen
als früher und würden weniger Gewalt anwenden. Doch es bleibt noch ein langer
Mängelkatalog: Der Zugang zu Brennpunkten wie Tibet ist nach wie vor stark
beschränkt; Reporter müssen weiterhin mit Verhaftungen, Kontrollen
und Durchsuchungen rechnen; es werden anhaltende Einschüchterung
von Zeugen und Kontaktpartnern sowie die Behinderung
der chinesischen Medien beklagt. An Letztere war Wang
Weis Versprechen ohnehin nicht gerichtet. Das Einzige, was
in chinesischen Zeitungen stimme, sei das Datum, so die öffentliche
Meinung der Chinesen über die Lage im Land. Und
obwohl Zeitungsredakteure ausländischen Journalisten gegenüber
gern erzählen, es gäbe keine Zensur in ihren Blättern, berichten
Mitarbeiter kleiner Lokalblätter, wie es wirklich funktioniert. „Die
Schere ist immer in unserem Kopf“, sagt auch Wang Xiaoshan, ehemals
leitender Kulturredakteur der Neuen Pekinger Zeitung in
einem Interview mit der ZEIT. Man habe bereits ein Gefühl dafür
entwickelt, was man besser nicht schreiben sollte. Die Entwicklung
dieses Gefühls wird durch Anweisungen von oben
gern gefördert. Und sollte das nicht helfen, hagelt es saftige
Geldstrafen, Entlassungen und Haft. Wang Xiaoshan ist nicht
umsonst ein Ehemaliger.
Die KP meint, Maßregelungen seien gerechtfertigt, denn die Aufgabe
der Partei sei es schließlich, den Staat und seine Bürger zu
schützen. Gerade Olympia ist ein wunderbarer Vorwand, um
die Daumenschrauben anzuziehen. Die Pekinger Stadtpolizei
kündigte am 8. Mai 2006 an, mittels ‚Umerziehung durch
Arbeit‘ die Stadt bis zu den Olympischen Spielen säubern
zu wollen. Außerdem startete die KP von August bis Oktober
2007 eine Offensive gegen die Medien. Es gehe

lediglich darum, „illegale Berichterstattung und die Verbreitung
falscher Nachrichten zu unterbinden“, erklärte der Direktor der
Presse- und Publikationsverwaltung Liu Binje, um ein „gesundes
und harmonisches Umfeld“ zu schaffen.
Offensive: Chinas Bürger machen mobil
Doch der Kampf geht in die nächste Runde. Chinas Bürger machen
mobil: Von 1,3 Milliarden Chinesen besitzen 600 Millionen
ein Handy und seit dem Jahr 2000 ist die Rate der Internetzugänge
von 17 auf 163 Millionen gestiegen. Wenn den eigenen
Medien misstraut wird, dann besorgt man sich seine Informationen
von der anderen Seite der politischen Mauer, im Ausland.
Die Bevölkerung beweist den Willen, up-to-date zu sein. 27 Prozent
der Internetnutzer lesen regelmäßig Weblogs, was nur noch
die Japaner und Südkoreaner häufiger tun; und die chinesische
Sprache ist mit zehn Prozent am dritthäufigsten in der Blogwelt
vertreten. Kein Wunder, denn 19 Prozent der Chinesen schreiben
gleich selbst. Und da findet sich neben Kochrezepten, Urlaubsberichten
und Babyfotos der eine oder andere Artikel, den die
Regierung am liebsten in den Weiten des WWW für immer verschwinden
lassen würde.
Gegenoffensive: Mauerbildung
„Good luck. That‘s sort of like trying to nail Jell-O to the wall“,
mokierte sich Bill Clinton anno 2000 noch über den Gedanken,
das Internet kontrollieren zu wollen. Jetzt wird das
Gegenteil bewiesen. Mit Hilfe ausländischer Firmen
wie Microsoft, Google und Yahoo! hat
die Regierung ein seit 2005 aufgerüstetes
Filtersystem installiert, in Anlehnung an das
chinesische Machtsymbol ‚great firewall‘ genannt,
das verdächtige Inhalte nicht darstellt,
Zugänge sperrt oder Seiten ganz löscht. Die Chinesen
hoffen nun, dass die virtuelle Mauer es der
steinernen gleich tut, denn das imposante chinesische
Monument hat ausländische Aggressoren nie
wirksam abwehren können.
Weitere Maßnahmen folgten: Auch die großen chinesischen
Internetanbieter üben sich in Selbstzensur,
Blogger müssen sich in Foren genauso
mit ihrem Namen registrieren wie Benutzer
im Internet-Café. Es ist sogar
angedacht, nur mit namentlicher Anmeldung
überhaupt auf das Internet
zugreifen zu können, das sowieso nur
durch wenige große Gates läuft, um besser
filterbar zu sein. Internationale Hilfe wird
auch in Zukunft nicht versagt werden.
„Wir sind davon überzeugt, dass das Internet
auf Offenheit basiert…“ formulierte
Yahoo! in seinen Grundsätzen, doch im Fall
China scheinen andere Maßstäbe zu gelten.
Das Unternehmen gab Kontaktdaten an die
Behörden heraus, die zur Ergreifung des Journalisten Shi-Tao
führten, der angeblich Staatsgeheimnisse preis gab, als er in einer
E-Mail mündliche Anweisungen der Behörden an die Presse
zusammenfasste. Auch Google behauptet „Unseren Endnutzern
zu dienen, […] bleibt unsere oberste Priorität.“ Mehrere Millionen
Chinesen können über diesen Satz nur lachen. Die Firmen
werden weiterhin nach der Pfeife der chinesischen Machthaber
tanzen. Sie berufen sich darauf, dass einige ihrer Server in China
stehen und daher chinesischem Recht unterliegen. Ein Rückzug
wäre ein zu großer Gewinnverlust!
Zwischen 50 und 100 Menschen, die im Internet Kritik geäußert
haben, sollen sich nach Angaben von Amnesty International
in chinesischen Gefängnissen befinden. Ihnen drohen genauso
wie Shi-Tao zehn Jahre Haft. Dabei sieht die Polizei durchaus
Ausländische Firmen beteiligen sich an der
Unterdrückung der Medienfreiheit.
ein, dass die Weiten des Web 2.0 zu Fehlern verleiten können.
Vorbeugend taucht ab September 2007 alle halbe Stunde auf
dem Bildschirm eines jeden Internetnutzers eine Comicfigur in
Polizeiuniform auf, die vor den Gefahren des Internets warnt.
Chinas Staatschef Hu Jintao bestätigt, was anderen schon lange
schwante: Die Kontrolle des Internets hat in China Priorität.
„Whether or not we can actively use and effectively manage the
internet […] will affect national cultural information security and
the long-term stability of the state.“ Daher sei es notwendig, das
Internet zu säubern.
Zielgerade: Wer gewinnt?
Doch die Chinesen scheinen sich vom Staat nicht schützen lassen
zu wollen, mit neuen Techniken und Verfahren schlüpfen
immer mehr linienuntreue Beiträge durch die virtuelle Mauer.
So wie der Bericht, in dem der Direktor der Presse- und Publikationsverwaltung
Liu Binje gesagt haben soll, es solle eine
Datenbank über alle Berichte von ausländischen Journalisten
geben, die über China und die Olympischen Spiele schreiben.
Was eine Überwachung der Journalisten von chinesischer Seite
implizieren würde. Die Regierung dementierte, die Öffentlichkeit
glaubte kein Wort.
China hat in Sachen Medienfreiheit allemal noch einen langen
und steinigen Weg zu gehen. Bei den Spielen 2008 könnte das
Land beweisen, dass es immerhin schon bis zur Türschwelle vorgedrungen
ist. Doch die Welt glaubt nicht so recht daran, dass
China die Tür überhaupt aufstoßen will. Die Kritik von Robert
Ménard, Generalsekretär von Reporter ohne Grenzen, steht stellvertretend
für viele: „Die chinesischen Behörden haben die Spiele
in Geiselhaft genommen.“ Am Kampf um olympisches Gold nehmen
diesmal alle Teil: Während China den Mauerbau zur neuen
‚olympischen Disziplin‘ erhebt, trainieren die ausländischen Journalisten
bereits ungeduldig, um Chinas Barrieren mit Stift und
Kamera zu erstürmen. Es werden nicht nur in sportlicher Hinsicht
spannende Spiele werden. n
Kontroversn
13

nKulturbeute
14
Von Theresa Augustin
Großes Kino gehört zum Programm
Vier Kinos präsentieren dem Halleschen Publikum
Filme jenseits des Mainstreams
Der Grundstein für die Programmkinoszene in Halle
wurde mit der Eröffnung des Klubkino 188 im Jahr
1986 gelegt. Das Programm widmete sich hier dem
„Film als Kunstform“ und bot eine Alternative zum
Mainstream-Kino. Nach 15-jährigem Bestehen musste es allerdings
wegen finanzieller Engpässe und der zunehmenden
Konkurrenz durch weitere Programmkinos schließen. Doch es
hinterließ Spuren in der Kulturlandschaft Halles und prägte
mehr als einen der jetzigen Kinobetreiber. Heute gibt es in der
Saalestadt vier Programmkinos. Jedes ist ganz individuell, so
dass für alle Filmliebhaber etwas dabei ist. Doch eines haben
alle Kinobetreiber gemeinsam: Die Leidenschaft für Filme.
Das Minikino La Bim ist das älteste noch bestehende Programmkino
und zugleich das ‚trashigste‘. Nach dem Fall der
Mauer wurden hier auch die Grenzen des üblichen Unterhaltungskinos
gesprengt. Einige begeisterte Cineasten gründeten
den La Bim e. V. und gestalteten die ehemalige Druckerei in
ein kleines Kino um. Die Betreiber beschreiben es auf ihrer Internetseite
als Raum für Filme abseits des breiten Geschmacks,
der in den großen Multiplexkinos bedient wird. Friedemann
Fahnenbruck, ein langjähriges Vereinsmitglied, erzählt: „Das
Programm wird monatlich von ein bis zwei ehrenamtlichen
Mitarbeitern gestaltet, so dass es jeden Monat eine ganz persönliche
Note bekommt.“ Aus diesem
Grund könne momentan keine La Bimtypische
Schiene gefahren werden. Die
Mitarbeit Freiwilliger ist also gefragt,
um ein spannendes Programm liefern
zu können!
Zwei weitere Programmkinos bekam
Halle 2000: Das LUX und das Zazie.
Wolfgang Burkard, ehemaliger Mitarbeiter
im 188, und Torsten Raab, ehemaliges
Mitglied des La Bim, eröffneten
das LUX am Zoo. Das heute größte
Programmkino der Stadt besticht
unter anderem durch seine Vorfilme,
Filmreihen verschiedenster Couleur
wie den „Funky LUX“ und ist außerdem
Spielstätte für das internationale
Kurzfilmfestival „Short Moves“. Mittlerweile
ist das PUSCHKINo als kleinerer
Ableger hinzugekommen. Burkard
sieht im Programmkino eine Nische,
unbekannte, ungewöhnliche Filme zu
zeigen. „Filme sind schließlich auch
Das Kino Zazie in der
Kleinen Ulrichstraße
ein Tor zu fremden Welten.“ Und ein eben solches öffnete
auch Jeannette Schlotting, ebenfalls frühere Mitarbeiterin im
188. Sie verwirklichte mit dem Zazie ihren Traum eines besonderen,
eigenen Lichtspielhauses. „Im Kino kann man einfach
mal den grauen Alltag vergessen und träumen.“ Diese Träume
teilt sie nun mit dem Halleschen Publikum. Das französische
Filme sind ein Tor zu fremden Welten!
Flair des Zazie fand sich anfangs dominant im Programm wieder.
Heute legt die Geschäftsführerin auch Wert auf ‚exotische‘
Filme aus Spanien, Italien und Mexiko. Sie bevorzugt zudem
Originalfilme mit Untertitel. Ein weiterer kleiner Leckerbissen
sind die Filmforen „Selbstgedrehtes“ und „co-produced“, die
den MuK-Studierenden ein Begriff sein dürften.
Sicher stehen die Halleschen Programmkinos in einer gewissen
Konkurrenz zueinander, doch La Bim-Mitstreiter
Fahnenbruck meint, dass sei Quatsch. „Erst das Reden, Vergleichen
und Fachsimpeln über Film und Kino lässt eine Szene
wie diese entstehen und bringt sie dazu, sich weiterzuent-
wickeln.“ Und die Programmkinoszene kann sich wirklich
sehen lassen. Egal, ob
La Bim, LUX, PUSCHKINo oder Zazie,
jedes Kino bietet seinem Publikum
in einem gemütlichen Ambiente
eine Alternative zum rein
kommerziell orientierten ‚Popcornkino‘
und verzichtet auf die großen
Hollywood-Blockbuster. Stattdessen
zeigen die Betreiber beispielsweise
Independentproduktionen, Low-
Budget-Filme, Klassiker, alte DEFA-
Schinken, Dokus, Arthouse-Filme
und vieles mehr, was anderswo nicht
auf die Leinwand projiziert wird. Das
Programm ist bunt und facettenreich.
Man bekommt Regionales und Internationales,
Zartes und Brutales,
Altes und Neues zu sehen und lässt
sich schnell vom Enthusiasmus der
Kinobetreiber anstecken. Das Tor
zu den fremden Welten öffnet sich
gemeinsam mit dem Vorhang. Man
muss nur noch eintreten und sich
treiben lassen. n

Handyexhibitionisten
Von Anke Dreißigacker
Gefüllte Paprikaschoten! Die wird mein Nachbar aus dem Zugabteil
heute zu Abend essen. Darüber hinaus weiß ich, was er am
kommenden Wochenende unternehmen wird und wie unkollegial
sein Arbeitskollege Martin ist.
Eigentlich will ich mich in der Zugwelt mit ihren monotonen
Fahrgeräuschen vergraben und dabei ganz in meiner Lektüre
versinken. Doch es ist mir nicht vergönnt. Bereits nach
zwei Seiten ertönt im Wagon lautstark Shakira. Auf einer
‚Pene tranz- und Nervigkeitsskala‘ macht das einem plärrenden
Kind redlich Konkurrenz, wobei ich da eher noch Mitgefühl
für die Mutter oder wahlweise das Kind entwickeln kann.
Na ja.
Nach wildem Suchen, Zerren und Ziehen fingert mein Nachbar
endlich sein Mobiltelefon aus der Rucksacktasche und würgt
den Popsong ab. Es ist Schnucki am Telefon. Mein Nachbar
wird wohl ungefähr 9,25 Minuten zu spät dran sein. Ich finde,
da kann Schnucki schon mal beunruhigt zum Telefonhörer
greifen und nachfragen, wo sich ihr Liebster denn herumtreibt.
Geschickt wird Schnucki durch Säuseleien, das Tagesgeschehen
und die ausführliche Diskussion übers Essen beschwichtigt. So
lerne ich wenigstens noch nützliche Verhaltensmethoden bei
Beziehungsunstimmigkeiten. Na bitte.
Hanna, 22: „Ohne Worte“ — Eine Vorlesung, sechs Stimmungen
Ein Hoch auf die Handyexhibitionisten, die einen an ihrem breiten
Wissen teilhaben lassen. Und darauf ist Verlass. Ob nun im
Café, Restaurant oder in der Bibliothek, das Handy ist stets griffbereit
und eines hört man eigentlich immer irgendwo schellen
oder surren. Manchmal frag’ ich mich ernsthaft, ob ich mich des
Geräusches irre und mir stattdessen mit Mitte 20 schon einen
respektablen Tinnitus angelacht habe. Was soll’s, zu einer überzeugenden
Selbstdarstellung braucht man schließlich das neueste,
kleinste und schrillste Handy überhaupt. Hören und gehört
werden. Wer ist man denn sonst? Und wieder klingelt es in meiner
Nähe. Doch diesmal bin ich es, die hektisch in ihrer Tasche
wühlt und sich entschuldigend umsieht. „Ja? – Bin noch in der
Bahn. – Was gibt’s zu essen? – Schnitzel!“ n
Die Kunst des Mitschreibens…
Zusammengestellt von Andrea Pinkwart und Kim Busch
Victor, 24: „Gedankenranken“ — …looks like BWL to me
[Fortsetzung auf S. 29]
Meinungn
15

nIndoor
16
Pimp my Uni
Das MuK-Institut hilft dem Image der MLU auf die Sprünge
Von Sophie Ehrenberg
Halle hat weit
mehr zu bieten
als die Händel-
Festspiele für
Klassikliebhaber. Gerade
für Studierende gibt es in
der Saalestadt abwechslungsreiche
kulturelle
Möglichkeiten und zahlreiche
Gelegenheiten, die
knappe Freizeit sinnvoll
zu nutzen. Um den Bekanntheitsgrad
der MLU
zu vergrößern und die
Vorzüge für Studieninteressierte
darzustellen, gibt es seit Januar
einen Imagefilm der Uni. Gemacht wurde er von Mitarbeitern
des MuK-Instituts.
Den Auftrag für die Produktion hat Katrin Rehschuh, Leiterin
der Abteilung Öffentlichkeitsarbeit und Referentin des Rektors,
an das MuK-Institut weitergeleitet. Der Film hat das Ziel „die
Das breite Spektrum der Uni und das attraktive
studentische Leben darstellen.
lange Tradition mit dem Modernen zu verbinden“. Deshalb enthält
er viele Impressionen von der Saalestadt und ihren Studienbedingungen.
„Das Grundkonzept besteht darin, das breite
Spektrum der Uni und das attraktive studentische Leben
hier darzustellen“, erklärt Manja Rothe, wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Institut. Umgesetzt in ein Drehbuch wurde
das Konzept von Prof. Gerhard Lampe nach den Vorgaben
von Katrin Rehschuh. Weil der Film fast ausschließlich von
Mitarbeitern des MuK-Instituts erarbeitet wurde, haben die
Arbeiten am Imagefilm mehr als ein halbes Jahr gedauert.
Thomas Knebel und einige Studierende waren für die Kameraarbeit
verantwortlich. Manja Rothe kümmerte sich um
die Regie, den Schnitt sowie das Layout. So hat die Uni
viel Geld gespart und die Arbeit an Personen abgegeben,
die sich mit dem Thema auskennen und identifizieren.
„Unsere Aufgabe bestand darin, Bewegung in
die vorgeschlagenen Bilder zu bekommen“,
so Prof. Lampe. Da wurde der
Campus in der Innenstadt kurzerhand
zum Hauptdarsteller des Films: Historische
und moderne Gebäude auf einem
Fleck, Treffpunkt für Studierende und unmittelbar daneben die
juristische Bibliothek als Paradebeispiel für eine gute Lektürestätte.
Die Zuschauer werden mit dem Innenleben des Gebäudes
vertraut gemacht und man saust mittels Kamerafahrt
flink durch die vielen mit Büchern gefüllten Etagen. Außerdem
lernen sie die „Leuchttürme“ der Forschung kennen, wie
Prof. Lampe die erfolgreichen Existenzgründungen im Anschluss
an wissenschaftliche Projekte der Uni bezeichnet. Da
begegnen einem Ehemalige, die von ihrem Start ins Berufsleben
erzählen oder engagierte Dozenten, die den zukünftigen
Wissenschaftlern an einem metallischen Ungetüm die neuesten
Erkenntnisse erklären.
Auch die Freizeitmöglichkeiten und das studentische Leben
kommen nicht zu kurz. Man sieht ein paar Jungs beim Federballspielen,
schaut einem Pärchen beim Paddeln zu und erlebt
einen gemütlichen Kochabend in einer Studentenbude. Junge
Leute liegen auf der Peißnitz und genießen die Sonne, spielen
mit ihren kleinen Kindern oder treffen sich mit Freuden in der
„Kleinen Uli“ auf ein Bier. „Wir wollten die Stadt mit ihren
attraktiven Bedingungen darstellen“, schildert Prof. Lampe
die Intention der Bilder. Ein Imagefilm sei schließlich Reklame.
Gezeigt werden soll der 15-minütige Streifen auf Messen,
Auslandsreisen der Professoren und bei anderen öffentlichen
Veranstaltungen. „Deshalb ist es ganz wichtig, dass er auch
ohne Ton funktioniert“, erklärt Prof. Lampe. Die Gesichter und
Gebäude müssen für sich selbst sprechen, das sei die Schwierigkeit
gewesen. Das Resultat ist ein facettenreicher Film, der
eine gute Werbung für unsere Uni darstellt und so hoffentlich
unserem Image ein bisschen auf die Sprünge hilft. n

Von Sophie Ehrenberg
Der Ton macht den Film
MuK-Studierende kooperieren mit Animationszeichnern
Kinosaal des MMZ, Juli 2007: Der silberne Vorhang hebt
sich und es herrscht gespannte Stille. Das Mädchen vor
uns kämmt ihr wallendes Haar. Aus den singenden Vögeln
ihres Gartens werden schreiende Möwen und ihre
Lockenmähne verwandelt sich in ein Wellenmeer. Plötzlich fährt
ein Schiff vorbei. Die Wellen schlagen rauschend dagegen. Es
verschwindet am Horizont und das Mädchen wendet sich wieder
ihrem Haarschopf zu.
Mit dem Sounddesign „ihres“ Films über das Mädchen, das sich
vor dem Spiegel in einer Fantasiewelt verliert, ist Jana Fähling
nach der Premiere zufrieden. Sie ist eine von zehn MuK-Studierenden
im zweiten Semester, die bei der Vertonung der Filme
der European Animation Masterclass, kurz EAM, mitgewirkt
haben. Anfangs war sie nicht so optimistisch: „Ich habe mich
gefragt, ob ich der Herausforderung gewachsen bin und ob ich
das überhaupt schaffe.“ Doch bei ihr ist alles gut gegangen. Ein
paar ihrer Kommilitonen allerdings vermissten bei der Premiere
wichtige Soundelemente in ihrem vertonten Film, einer wurde
versehentlich sogar ohne Ton gezeigt.
Jeder Studierende hat sich im Laufe des Sommersemesters 2007
um einen der Filme gekümmert. Am Anfang stand das Suchen
nach passenden Geräuschen und Soundelementen, diese wurden
dann exakt an die jeweilige, immer wieder aktualisierte, Szene
angepasst. Vier Monate dauerte deshalb die Vertonung in enger
Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Zeichner des Films – ein
gutes Beispiel für eine praxisnahe, firmenübergreifende und internationale
Verbindung innerhalb des MMZ.
„Halle ist ein Medienstandort und es gibt so viele
interessante Projekte, von denen man leider viel zu
wenig mitbekommt.“
Prof. Golo Föllmer hatte Jana Fähling und ihre Kommilitonen
für die Geräusch- und Musikgestaltung gewinnen können. Sie
entschieden sich im Rahmen des Moduls „Grundlagen der Mediengestaltung“
dafür, das Sounddesign als Projektarbeit zu erstellen.
Dank des gestalterischen Freiraums konnten sich die Zweitsemester
ausprobieren und so neue Erfahrungen machen. „Ich
hatte Spaß bei der Vertonung, habe viel gelernt und kann dank
dieses Projektes etwas Eigenes vorzeigen“, sagt Jana Fähling.
Alle Beteiligten bekamen durch diese Kooperation mit der EAM
außerdem die Möglichkeit, in Bereiche und Firmen des MMZ
zu schauen, von denen sie bisher wenig wussten: „Halle ist ein
Medienstandort und es gibt so viele interessante Projekte, von
denen man leider viel zu wenig mitbekommt. Wir hatten nun die
Chance, eines davon kennen zu lernen“, so die Studentin.
Jana Fähling (links), Franziska Steffen (hinten)
und Julia Leupold (rechts) waren bei der Vertonung der
EAM-Projekte im Sommersemester dabei.
Zustande gekommen ist die Zusammenar beit durch Kontakte
von Prof. Gerhard Lampe zu Mitarbeitern der Halle Academy. Er
sieht das MMZ als „Haus mit vielen Bewohnern“, die zahlreiche
Möglichkeiten für praktische Ein blicke schaffen. Die Kooperation
wird von ihm daher als „Brücke in den Beruf“ verstanden.
Schließlich gehe es darum, die Studierenden nach Ende des Studiums
einmal erfolgreich in die Wirtschaft zu entlassen. Die EAM
konnte Prof. Lampe zunächst für Theoriestunden über Filmgeschichte
und Dramaturgie gewinnen. Anschließend half er den
Zeichnern beim Erstellen der einzelnen Konzepte. Die Idee, auch
Studierende mit einzubeziehen, verbindet „das Angenehme mit
dem Nützlichen, so dass Vorteile auf beiden Seiten entstehen
konnten.“
Die Animationszeichner hatten durch diese Arbeitsteilung den
Vorteil, sich nicht noch um die Geräusche ihrer Filme kümmern
zu müssen. „Es wurde bis zuletzt an den Animationen gearbeitet
und wir sind froh, dass die MuK-Studierenden uns bei
der Vertonung entlastet haben“, so Supervisor Lutz Garmsen,
der für die künstlerische Leitung der EAM zuständig ist. Eine
der zehn Kreativen ist die Grafikerin Annika Huskamp. Auch sie
empfand die Zusammenarbeit als durchgehend positiv: „Ich bin
angenehm überrascht vom dem Ergebnis. Ich kenne mich nämlich
überhaupt nicht mit dem Sound aus.“ Über den Erfolg der
Kooperation sind sich alle Mitwirkenden einig. „Die Zusammenarbeit
muss unbedingt weiter ausgebaut werden“, so Prof. Lampe.
Da kann sich Lutz Garmsen nur anschließen: „Das ist eine
ganz spannende Geschichte und ich hoffe, dass die Idee nicht
aufgegeben wird.“ n
Indoorn
17

nOutdoor
18
Von Katja Müller
„Ich fühlte mich sehr ernst genommen.“
Kontraste und andere Erfahrungen
Wer aufmerksam Aushänge liest und dann einfach in die Puschen kommt, dem fehlt letztlich
nur noch ein wenig Glück. Dann klappt es auch mit einem Praktikum beim öffentlichrechtlichen
Fernsehen. Wer daran zweifelt, kann Frederike Pauli fragen. Die 24-jährige MuK-
Studentin war für einige Wochen Mitglied der ZDF-„heute-journal“-Redaktion und blickte
anschließend hinter die Kulissen des ARD-Magazins „Kontraste“.
Mit Frederike Pauli treffe ich mich in
der „Tulpe“ am Uniplatz. Es ist bereits
18 Uhr und in einer Stunde will uns
das hiesige Personal verschwunden
wissen. „Ich könnte viel länger erzählen“,
sagt sie und verdrückt noch
schnell einen Muffin gegen ihr Magenknurren.
Dann berichtet sie einfach drauf los und noch immer
hört man die Begeisterung deutlich aus ihren Worten heraus.
Dass Frederike Pauli ihre ersten praktischen Erfahrungen beim
Fernsehen gleich bei einer der wichtigsten Nachrichtensendungen
Deutschlands sammeln sollte, war freilich mit großer
Freude für die MuK-Studentin im neunten Semester verbunden.
Sechs Monate gingen nach ihrer Bewerbung
beim „heute-journal“ ins Land und mit einer
Zusage hatte sie nicht mehr wirklich gerechnet.
Als diese dann Anfang des vergangenen
Jahres doch ins Haus flatterte, hieß es Koffer
packen und ab nach Mainz. Fünf aufregende Wochen standen
ihr als Praktikantin in der Redaktion des „heute-journals“ bevor
und viel Zeit zum Eingewöhnen blieb nicht.
Schon gar nicht, um das riesige ZDF-Gebäude samt Gelände
genauer zu erkunden. Ein kurzer Rundgang am ersten Tag
musste genügen, denn danach nahm Pauli sofort an einer der
viermal täglich stattfindenden Redaktionskonferenzen teil. „Da
waren echt viele Leute“, erzählt sie. Zum ersten Mal erlebte sie
dort mit, wie die Beiträge für das tägliche „heute-journal“ ausgewählt,
geplant und umgesetzt werden. Beeindruckt war die
24-Jährige vor allem vom Schwindel erregenden Zeitverständnis
der Redaktionsmitglieder. Bei ständiger Reaktion auf aktuelle
Änderungen der Nachrichtenlage, kommen Beiträge nicht selten
erst Sekunden vor ihrer Ausstrahlung fertig geschnitten in
die Regie, oder Moderatorinnen wie Marietta Slomka sprechen
während des Abpuderns kurz vor Sendebeginn mal eben noch
schnell einen Text ein.
Mit ihren täglichen Praktikumsaufgaben kam Pauli jedenfalls
sehr schnell zurecht. Sie übernahm Rechercheaufgaben, organi-
sierte Drehorte und stellte nach genauer Beobachtung der Geschehnisse
des Tages Infopakete mit den wichtigsten Themen
für die Redakteure zusammen. „Dabei fühlte ich mich sehr ernst
genommen“, sagt sie. Ihre eigene Meinung war gefragt und hinzukam
die erfreuliche Erkenntnis, dass ‚Promis‘ wie Claus Kleber
oder Gundula Gause weder mit Starallüren auftreten, noch
in goldenen Kabinen sitzen. Ihr persönliches Highlight erlebte
Wie komme ich an ein Praktikum beim ZDF?
Voraussetzungen:
a abgeschlossenes Grundstudium und erste jornalistische
Erfahrungen
Zeitraum:
a Hospitationen sind das ganze Jahr über möglich
Dauer:
a in der Regel sechs bis acht Wochen
(individuelle Vereinbarungen sind möglich)
Bewerbung:
a über die Praktikumsbeauftragte Dr. Ingrid Brück
(Sprechstunde Donnerstag 14 bis 16 Uhr)
Pauli schließlich am Ende ihrer Praktikumszeit, auch wenn der
Hintergrund tragisch war. Sie bekam den Auftrag, am Frankfurter
Flughafen ein Interview mit dem Regionalkoordinator der
Deutschen Welthungerhilfe für Afghanistan, Theo Riedke, zu
führen und wusste bis dato nur, dass ein deutscher Mitarbeiter
der Organisation in Afghanistan ermordet wurde. Sie schnappte
sich einen Kameramann und hatte erst unterwegs die Möglichkeit,
sich genauer zu informieren und Fragen zu überlegen. Das
Interview meisterte sie trotz einiger Aufgeregtheit sehr gut und
erntete dafür viel Lob in der Redaktion.
Vollblutjournalisten
über die Schulter geschaut
Ein halbes Jahr später ist Berlin die vorübergehende Heimat von
Pauli. Ein weiteres Praktikum in Sachen Nachrichten-TV verschlug
sie für zwei Monate in die Redaktion des ARD-Magazins
„Kontraste“. „Das waren echt mal Kontraste“, zieht die Studentin
den Vergleich zu ihren Erfahrungen beim „heute-journal“. Das
investigative Magazin läuft nur alle drei Wochen über die Matt-

Frederike Pauli
scheibe und deckt in polarisierender Art und Weise bestehende
Missstände auf.
Das ausgeprägte Gespür der dortigen Redakteure für brisante
Themen empfand Pauli als besonders spannend. „Leute wie
Roland Jahn oder Reinhard Borkmann sind wahre Vollblutjournalisten,
die ihren Beruf aus tiefster Überzeugung
ausüben“, erzählt sie. Genaueste Recherche und
Überprüfung vorhandener Informationen bis ins
kleinste Detail bilden den Fokus der Arbeit in der
„Kontraste“-Redaktion. Die 24-Jährige durfte sich auch auf eigene
Ideen stürzen und musste dabei feststellen, dass man nicht
selten umsonst recherchiert. Dann nämlich, wenn einer Story
einfach Hand und Fuß fehlen und sie deswegen nicht umgesetzt
werden kann. Welche Geschichte überhaupt brisant genug ist,
um gezeigt zu werden, entscheidet sich immer erst kurz vor der
Sendung. „Wenn danach in der Presse etwas losgetreten wurde,
Halles Radiosendung von Studenten
für Studenten!
Jeden dritten Montag im Monat heißt es: Regler auf für das, was den aufgeschlossenen
Hallenser interessiert: Unipolitik, Wissenschaft, Aktuelles aus der
Universitätsstadt Halle und alles rund ums studentische Leben.
Die Sendung wird in studentischer Eigenverantwortung gestaltet und präsentiert
sich in Magazinform, einer lockeren Mischung aus Beiträgen, Moderation
und Musik.
Jeder, der Lust hat auf Radiomachen,
kann hier selbstverständlich mitgestalten.
Bei Interesse einfach melden unter: info@unimono.de
Kontakt: Prof. Dr. Golo Föllmer
war das schon ein komisches Gefühl“, sagt Pauli. Die zahlreichen
Reaktionen, die die „Kontraste“-Redaktion dann erreichen, seien
freilich sehr gemischter Art, fügt sie hinzu.
Schließlich kann sie auf zwei sehr lehrreiche und interessante
Praktika zurückblicken. Wo es die Magisterstudentin mit den
Nebenfächern Ethnologie und Germanistische Literaturwissenschaften
später hinzieht, weiß sie
noch nicht genau. Bestimmt dürfte ihr der Einblick
in den Fernsehjournalismus einiges an Erkenntnis
über ihre berufliche Zukunft gebracht haben. Nicht zuletzt, weil
sie bereits vorher Erfahrungen im Print- und Radiojournalismus
sammelte. Die Aushänge in der zweiten Etage des MMZ kann
Pauli MuK-Studierenden nur empfehlen. „Es lohnt sich in jedem
Fall“, sagt sie, und wer dort landet, wo sie war, kann sich zudem
auf jede Menge Spaß und reichlich Begegnungen mit Mainzelmännchen
gefasst machen. n
Jeden 3. Montag im Monat, um19 Uhr, auf Radio Corax 95,9
Outdoorn
19

nEssay
20
Computerspiele:
Aggressionsschürer oder bloßer Zeitvertreib?
Peter sitzt mal wieder vorm PC – eigentlich wie jeden Tag um diese Zeit. Es ist zwölf Uhr
mittags. Gerade ist er aufgestanden: Dieselben Klamotten wie gestern Abend, strähnige
Haare, blasses Gesicht. Noch etwas schlaftrunken und mit mehreren Dosen eines Powerdrinks
bewaffnet, steuert er zielstrebig auf seinen Computer zu. Nun kann er endlich wieder in seine
Von Julia Leupold
Welt voller Fabelwesen, Mythen und Heldentaten eintauchen…
Computerspiele prägen unsere heutige Gesellschaft.
Was mit „Tennis for two“ 1958
als technischer Versuch an einer Universität
begann, hat sich in den vergangenen fünfzig
Jahren zu einer gigantischen Industrie mit
eigener Spielkultur entwickelt. Dennoch wird
immer wieder Kritik an Computerspielen und
ihrer Wirkung auf den Einzelnen geübt: Sie seien gewaltverherrlichend
und machten abhängig. Demgegenüber stehen die
Spieler, die soziale Kontakte aufbauen und ihre eigenen Grenzen
austesten wollen.
Nachgewiesen werden konnte, dass Computerspiele
die Aggressivität bei Kindern fördern und die Empathie
herabsetzen.
Eines scheint festzustehen: Exzessives Computerspielen ist
nicht nur ein Problem der jüngeren Generation. Nahezu alle
Altersschichten sind von diesem Trend betroffen. Dennoch ist
ein durchschnittlicher Spieler auszumachen:
Er ist männlich, zwischen 18 und
23 Jahren alt und sitzt täglich bis zu acht
Stunden vorm PC. Doch warum spielt er?
Nach einem Artikel des Bundesverbandes
der Verbraucherzentrale „Die Bedeutung
der Computerspiele im Medienalltag von
Kindern“ sind die Ursachen vielfältig. So
führten vor allem der Aufforderungscharakter
der Spiele sowie die Langeweile
von Kindern und Jugendlichen zum Gebrauch
von Computerspielen. Auch die Abfrage unterschiedlicher
Fähigkeiten, wie Reaktionsschnelligkeit oder taktisches
Geschick, und die Realisierung eigener Wunschträume über
„elektronische Stellvertreter“ werden als Ursachen benannt.
Wissenschaft: viele Studien – viele Ergebnisse
Jessica Nicoll und Kevin M. Kieffer von der Saint Leo Universität
beschäftigten sich mit der Frage, ob Computerspiele
aggressives Verhalten fördern. Sie untersuchten die Forschungs-
ergebnisse der letzten zwanzig Jahre und kamen zu folgendem
Ergebnis: Durch brutale Computerspiele entstehen aggressive
Verhaltensmuster. So ist bei Jugendlichen, die für kurze
Zeit ein brutales Computerspiel nutzen, eine Steigerung des
aggressiven Verhaltens gegenüber anderen Menschen zu
beobachten. Auch Studien aus Deutschland kommen zu ähnlichen
Ergebnissen. Psychologen der Ruhruniversität Bochum
haben in einer aufwendigen Studie über einen Zeitraum von
acht Monaten 153 Jungen und 127 Mädchen im Alter von
acht bis vierzehn Jahren untersucht. Nachgewiesen werden
konnte, dass Computerspiele die Aggressivität bei Kindern fördern
und die Empathie herabsetzen. Somit scheint die negative
Wirkung auf das Verhalten von Kindern bewiesen zu sein.
Doch sind die Ergebnisse auch verallgemeinerbar?
Brutale Spiele riefen zwar keine Aggressionen hervor, so Dr.
Jürgen Fritz, Professor für Spiel- und Interaktionspädagogik
an der FH Köln, in seinem Artikel „Fördern Computerspiele die
Gewaltbereitschaft?“. Jedoch könnten sie bereits vorhandenes
Aggressionspotenzial in aggressives Verhalten überführen. Außerdem
ergäben sich bei Spielern Probleme im menschlichen
Zusammenleben. Emotionen wie Mitgefühl
oder Mitleid können zurückgedrängt werden,
da der Spieler auf Verletzungen seines
Gegners keine Rücksicht nimmt. Auch
andere Wissenschaftler, wie Caroline Oppl
von der Freien Universität Berlin, vertreten
diese Auffassung: „Wir haben festgestellt, dass gewalttätige
Computerspiele die Kinder nicht aggressiver
machen, sondern dass aggressive Kinder zu gewalttätigen
Computerspielen tendieren.“
Fazit: Die Ergebnisse der Studien sind widersprüchlich. Somit
scheint es schwierig, eindeutige und verallgemeinerbare
Aussagen zur Wirkung von Computerspielen zu treffen. Die
unüberschaubare Anzahl von Spielen macht es schwer, Kriterien
zu definieren und zu entscheiden, welches Spiel auf
wen wie wirkt. Auch die angewandten Methoden liefern keine
repräsentativen Aussagen. Ein allgemeiner Konsens zwischen
den Wissenschaftlern besteht zumindest darin, dass Computerspiele
kurzfristig keine neuen Einstellungen schaffen. Dennoch
können sie durchaus zur Stabilisierung und Verstärkung
bereits vorhandener Dispositionen beitragen.

Spieler: Wettkampf und Teamwork
Peter ist gerade bei Level 15. Eigentlich war er bereits vor ein
paar Tagen bei Level 60 angelangt, doch dann packte ihn
erneut der Ehrgeiz. Er will es noch einmal wissen und diesmal
seine Gegner schneller und gezielter als jemals zuvor eliminieren.
Doch auf Gewalt und das brutale Töten des Feindes
kommt es gar nicht an, sagen Mitglieder des ‚E-Sports‘, diese
Sportart werde oft verzerrt dargestellt. Das eigentliche
Problem liege darin, dass der Ausdruck ‚Killerspiel‘ oft synonym
für Computerspiele gebraucht werde. Nach Meinung
der E-Sportler thematisierten die Medien oft nur die negativen
Folgen des Gamings. Dabei sei der Wirkungszusammenhang
zwischen realer und virtueller Gewalt nicht endgültig
nachweisbar. Beim E-Sport gehe es nicht um zielgerichtetes,
schnelles Töten des Gegners, sondern um Wettkampf und
Teamwork.
Eine positive Veränderung konnte die Branche durch verschiedene
Berichte in den „Tagesthemen“ erfahren. Die Medien
scheinen das Spielen mit Computern immer mehr als Sport
„Spiele geben Kindern Halt durch eine heile Welt mit
festen Regeln.“
wahrzunehmen. Dennoch bleibt ein negativer Beigeschmack.
Schaut man sich auf der Homepage von Electronic Arts (EA)
Sports – dem weltweit größten Publisher und Entwickler von
Computerspielen – um, so muss man mit Erschrecken feststellen,
dass die negativen Aspekte des Gamings unter den Tisch
gekehrt werden. Der dort veröffentlichte Artikel von Susanne
Wiesmann „Kinder und interaktive Unterhaltung – Der Spielwert
von elektronischen Spielen für Kinder“ thematisiert vorzugsweise
die Aspekte Ermutigung, Kompetenzgewinn oder
Herausforderung. Aussagen wie „Spiele geben Kindern Halt
durch eine heile Welt mit festen Regeln“ sind hier vielfach zu
finden. Das ist reine PR! Erschreckend: Negative Folgen exzessiven
Spielens, wie beispielsweise der Realitätsverlust, werden
zwar kurz angerissen, aber die Ursache nicht auf die Spiele
zurückgeführt, sondern auf erzieherisches Versagen. Anhand
solcher Artikel scheint es nicht verwunderlich, dass Computerspiele
in Deutschland kulturell weiterhin ein Nischendasein
führen. Ganz anders sieht die Situation in Südkorea aus. Hier
hat sich im Laufe der letzten Jahre eine eigene Fankultur rund
um Computerspiele und einzelne Spieler herausgebildet.
Pro-Gamer: The New Generation
Südkorea ist auf der Suche nach neuen Popstars. Doch die-
se müssen keine besondere musikalische Begabung haben,
sondern vielmehr zehn Stunden pro Tag vor dem Computer
sitzen. Die Rede ist von sogenannten Pro-Gamern – hauptberufliche
Computerspieler, die sich ganz der virtuellen Welt
verschrieben haben. Der „StarCraft“-Spieler Lim Yo Hwan ist
einer der bekanntesten Pro-Gamer der ersten Generation.
Durch seinen Sieg bei den World Cyber Games 2001 wurde
er zum Profispieler und etablierte den E-Sport. Heute hat er
nicht nur ein eigenes Team an professionellen Spielern, sondern
auch einen Fanclub mit mehr als 600 000 Mitgliedern.
Doch dieser Beruf hat auch seine Schattenseiten. Um täglich
unter besten Bedingungen trainieren zu können, leben die
Pro-Gamer mit ihren Clanmitgliedern zusammen in einem
Haus. Hier werden für sie spezielle Programme und Trainingseinheiten
zusammengestellt. Der Tagesablauf wird vom Trainer,
der oft als Vaterfigur fungiert, minutiös durchstrukturiert.
Da bleibt nicht viel Zeit für Familie, Freunde oder Freizeit.
Außerdem erhält nicht jeder Spieler ein vertraglich geregeltes
monatliches Gehalt. Viele müssen ihre Karriere über regionale
Turniere finanzieren, mit dem Ergebnis, dass nicht genügend
Zeit bleibt, um für die großen Wettkämpfe zu trainieren. Dabei
hängt doch alles vom Sieg ab. Der Gegner muss schnellstmöglich
durch geschickte Schachzüge ausgeschaltet werden, bevor
seine Armee die eigene angreifen kann. Und die Spieler sollten
sich beeilen, denn bereits mit 23 Jahren nimmt ihr besonders
schnelles Reaktionsvermögen wieder ab. Die Spieler der ‚new
generation‘ warten schon.
Folgendes lässt sich festhalten: Computerspiele und insbesondere
der E-Sport werden auch in Zukunft weiter an Interesse
und Bedeutung gewinnen. Inwieweit er sich diesem neuen
Trend hingeben will, sollte jeder Konsument selbst entscheiden.
Letztendlich ist es auch von der Persönlichkeitsstruktur
des Spielers und seinen sozialen Erfahrungen abhängig, ob
Computerspiele für ihn Aggressionsschürer oder bloßer Zeitvertreib
sind. Auch Peter muss das für sich selbst entscheiden.
Mittlerweile ist es zwei Uhr morgens und endlich hat er sein
Tagesziel erreicht: Level 45. Jetzt ist er der große Champion –
zumindest bis zum nächsten Tag. n
Links zum Thema:
a http://www.xboxbase.at/games.php?site=specials&id=4
a http://www.3sat.de/3sat.php?
a http://www.3sat.de/nano/astuecke/13978/index.html
a http://www1.electronic-arts.de/
Essayn
21

nWeit weg
22
Produktionsstopp in der Traumfabrik Hollywood
US-amerikanische Drehbuchautoren legen ihre Arbeit nieder
Von Stefanie Sachsenröder
Eine laue Abendbrise streicht sanft über die in Smoking
und Abendkleid erschienenen Stars, als diese
über den ausgerollten roten Teppich schreiten. Umringt
von Tausenden von Fotografen, Journalisten
und kreischenden Fans beginnt so seit Jahren die
zweitwichtigste Gala der Film- und Fernsehbranche in den USA
– die Verleihung der Golden Globe Awards. Doch dieses Jahr bot
sich den Millionen Zuschauern weltweit ein anderes Bild: Es gab
keinen roten Teppich und die Namen der Preisträger wurden auf
einer 30-minütigen Pressekonferenz verlesen. Applaus für die
Gewinner gab es lediglich von den anwesenden Reportern. Eine
solche Szenerie kennt man nur noch aus den ersten Jahren dieser
Preisverleihung, als Pressevertreter die goldene Erdkugel mit
dem Filmstreifen an Schauspieler und Regisseure übergaben.
Schuld an dieser unfreiwilligen Rückkehr zu den Wurzeln der
Verleihung ist der seit dem 5. November vergangenen Jahres
andauernde Autorenstreik in den USA. Die Gala werde von der
Produktionsfirma dick clark productions veranstaltet, welche
ihre Autoren ausbeute und deshalb bestreikt werden müsse, so
die WRITERS GUILD OF AMERICA (WGA). Die Gewerkschaft, in
der ungefähr 12 000 Drehbuchautoren organisiert sind, bemüht
sich um eine bessere finanzielle Beteiligung der Autoren an der
Verbreitung ihrer Arbeiten in den Neuen Medien. Durch die
zunehmende Nutzung von iPods, Handys, DVDs und Videoportalen
im Internet hätten die Autoren ein Recht auf Beteiligung
an den Gewinnen der Produktionsfirmen, so die Gewerkschaft.
Die Filmstudios argumentieren indes, eine höhere Vergütung
sei wachstumsgefährdend.
Während die Produktionsfirmen in den USA ‚lediglich‘ finanzielle
Einbußen zu verzeichnen haben, sind die Fans die eigent-
lichen Verlierer des Streiks. Die Produktion erfolgreicher Serien
wie „Desperate Housewives“ wurde für unbestimmte Zeit auf
Eis gelegt, Filmprojekte wie „Shantaram“ mit Johnny Depp
in der Hauptrolle wurden aufgeschoben. Sogar die beliebte
„Late Night Show“ David Lettermans musste zwei Monate
lang Wiederholungen ausstrahlen, da auch ihre Gagschreiber
in den Arbeitskampf eingetreten waren. In Deutschland machen
sich – die Fans werden erleichtert sein – solche Probleme
noch nicht bemerkbar. Im Fernsehen werden zwar viele beliebte
US-amerikanische Serien ausgestrahlt, doch noch gehen
die Programmchefs von RTL, Pro Sieben und VOX betont zuversichtlich
mit der Situation um: Der langwierige Prozess der
Übersetzung und Synchronisation US-amerikanischer Serien sei
der Grund dafür, dass man bisher noch keine Wiederholungen
senden oder eine aktuelle Staffel unterbrechen müsse, sagt Ladya
van Eeden, Programmleiterin bei VOX, wie FAZ-Net berichtet.
Sollte der Autorenstreik doch länger andauern, wartet Pro
Droht Endlosserien wie „GZSZ“ bald das Aus?
Sieben schon jetzt mit einem Notfallpan auf: Der Sender hätte
in einem solchen Fall genug Alternativen, „da in diesem Jahr
viele neue interessante Serien in Amerika gestartet sind, die
wir uns sichern können“, erklärt der Programmplaner Jürgen
Hörner gegenüber FAZ-Net.
Und wie sieht es aus mit beliebten deutschen Eigenproduk-
tionen? Werden in Zukunft auch die ‚Geschichtenschreiber‘ der
Serienformate wie „GZSZ“ und „Verbotene Liebe“ die Griffel
niederlegen und damit tausende Fans zur Verzweiflung bringen?
Auch wenn Ende November in Berlin etwa 80 Autoren
demonstrierten, gibt es in Deutschland keinen Anlass für solche
Bedenken. Der Grund hierfür liegt in der traditionell geringen
Organisation der Drehbuchautoren in Deutschland: Während in
den USA jeder Autor verpflichtet ist, in die WGA einzutreten,
sind deutsche Drehbuchschreiber meist Einzelkämpfer. Diese
sind leicht durch andere ersetzbar, sobald einer von ihnen einmal
‚aufständisch‘ wird. Ein Ausfall der Bambi-Verleihung oder
eine Berlinale ohne Stars sind in der Bundesrepublik deshalb in
den nächsten Jahren nicht zu befürchten.
Anders könnte es bald hinsichtlich der Oscar-Verleihung aussehen.
Dieses Jahr wurden die begehrten Academy Awards zwar
zum 80. Mal mit gewohntem Glamour und Pomp verliehen.
Doch arrangieren sich die US-amerikanischen Filmstudios nur
kurzfristig mit der Autorengewerkschaft, könnte die legendäre
Formel „And the Oscar goes to...“ vielleicht schon im nächsten
Jahr zum ersten Mal beendet werden mit: „...all the stars being
not here today.“ n

Von Nancy Jahn
Echt cool: Omas auf Fahrrädern
Ausländische Studierende über Halle
Es ist immer wieder interessant, was Studierende alles
zu erzählen haben, wenn sie von ihrem Auslandsstudium
heimkehren. Was aber denken eigentlich
unsere ausländischen Kommilitonen von uns? Drei
MuKler haben sich zu dieser Frage geäußert.
Kalina Yovcheva ist Bulgarin und studiert MuK im dritten
Semester. Ein DAAD-Stipendium öffnete ihr das Tor nach
Deutschland, wo sie ein Germanistik-Studium in Berlin begann.
Die leidige Bürokratie machte ihr jedoch einen Strich
durch die Rechnung. Wegen der Umstellung von Magister auf
Bachelor konnten ihre Leistungen eines ganzen Jahres nicht
mehr anerkannt werden – damit hatte sie ein Studienjahr verloren.
Dasselbe wollte sie nicht noch einmal studieren, also
hat sie sich den Medienwissenschaften zugewandt und ist
nach Halle gekommen.Frisch in Deutschland eingereist, war
sie erstaunt darüber, wie wenige der Stereotype, die in ihrer
bulgarischen Schule herumspukten, in Wirklichkeit zutrafen.
Preußisch pünktlich und akribisch genau? Als Yovcheva sich
plötzlich mitten im deutschen Alltag wiederfand, waren die
Worte ihrer früheren Lehrerin nur noch Schall und Rauch.
„Die Leute sind nicht so perfekt, wie man mir oft erzählt hat.
Sie haben ihre Probleme, genau wie jeder andere“, erklärt sie.
Erstaunt haben sie auch viele von Halles Wohnhäusern, im
Volksmund als „Platte“ verschrien, die sie stark an ihr Heimatland
erinnern und die anfangs ein Gefühl der Nostalgie in ihr
ausgelöst haben. Von Bulgarien vermisst sie hier nichts mehr.
Am wenigsten die alten Buchbestände in den Bibliotheken,
die größtenteils aus Geschenken der ehemaligen
DDR bestehen. Berlin ist für sie wie
eine Oase. Vor allem Museen und Bibliotheken
interessieren sie sehr, wovon
Halle recht wenig zu bieten hat. Daher
ist und bleibt unsere Bundeshauptstadt
die Heimat ihres Herzens und für das
weiterführende MA-Studium wünscht
sie sich, wieder nach Berlin zurück zu
können. „Nur meine Wohnung hier
werde ich vermissen. In Berlin
finde ich bestimmt keine
so preiswerte in schöner
Lage“, räumt sie der
Saalestadt ein.
Oleg Udovenko: Passionierter
Straßenbahnfahrer
Oleg Udovenko aus
Russland und Mariya
Pedrova aus Usbekistan
sind schon länger in
Deutschland. Nachdem
die beiden Erstsemester
bereits eine Weile in der
Nähe gewohnt haben, hat es sie kurz
vor Studienbeginn endgültig nach
Halle verschlagen.
Ganz zu Anfang war es vor
allem für Mariya Pedrova
schwierig. Der Sprache kaum
mächtig, konnte sie nur Geschriebenes
verstehen. „Als ich
hier in die Schule gegangen bin,
entstand nicht nur eine Barriere,
sondern eher eine Mauer“,
erinnert sie sich ungern.
Schlimmes hat sie über
die deutsche Bürokratie
zu berichten. Vor allem
in der Anfangszeit galt
es, einen Berg an Papieren
zu organisieren, um
damit von Pontius zu
Pilatus zu rennen. Doch
mit etwas Hilfe ließ sich
alles irgendwie einrich-
Mariya Pedrova: Liebt Halles
Stadtansichten
ten. Und die relativ kurzen Bearbeitungszeiten der Behörden
haben einiges entschädigt, ganz anders in Usbekistan: „Dort
sind sie viel langsamer. Hier ist es bürokratisch ohne Ende – es
nervt, aber es funktioniert.“ Begeistert ist sie von den vielen
Freizeitmöglichkeiten, die Halle jungen Leuten bietet. Abende
in verschiedenen Cafés oder Kneipen sind keine Seltenheit und
einige der Programmkinos hat sie schon kennen gelernt. Eine
romantische Ader hat sie auch: Halles Altstadt mit ihren vielen
alten Häusern und den engen, gewundenen Gassen hat es
ihr sehr angetan. Vor allem von Kröllwitz aus habe man viele
schöne Aussichten über die Stadt. Die Plattenbauten, die es
auch in ihrer Heimat gibt, stören sie nicht, „solange sie saniert
sind.“
„Halle ist zwar nicht sehr groß, aber es lebt! In Usbekistan
gibt es das überhaupt nicht“, erklärt sie anerkennend. Freizeitbeschäftigung
gäbe es dort nur in den ganz großen
Städten. In der Provinz sagen sich Fuchs und Hase gute Nacht.
Die Bekanntschaft mit dem Straßenbahnfahren lässt hier in
Halle natürlich nicht lange auf sich warten. Obwohl bei vielen
Hallensern verhasst, ist es für Oleg ein wahrer Genuss. Aus
Moskau kommend, war das für ihn ein Umstieg in die Erste
Klasse: Die Fahrzeuge hier sind viel heller und bequemer.
Und mit einiger Bewunderung fügt er hinzu: „Wenn mich jemand
anstößt, dann sagt er ‚Entschuldigung‘! Das habe ich
in Moskau nie erlebt. Die Leute dort sind nur mit sich selbst
beschäftigt.“ Und etwas lässt ihn grinsen: „Die Omas auf den
Fahrrädern – die sind echt cool!“ n
Weit wegn
23

nBranche
24
1,6
1,4
1,2
1,0
0,8
0,6
0,4
0,2
Von Patrick Boose und Felix Till
Halle: Medienstandort mit Zukunft?
Für alle Absolventen des Studiums der Medien- und Kommunikationswissenschaften stellt sich
die Frage der beruflichen Zukunft. Üblicherweise zieht es einen in Regionen mit Perspektive. Ist
Halle ein Medienstandort, der diese Perspektive verspricht? Das MuKJournal zog den aktuellen
Kulturwirtschaftsbericht zurate: 264 Seiten voller Zahlen und Fakten, Basis für standortpolitische
Entscheidungen der Landesregierung – und Diskussionsstoff innerhalb der Branche.
Der Medienstandort Halle hat in den vergangenen
Jahren eine bemerkenswerte
Entwicklung durchlaufen, so der Grundtenor
des Kulturwirtschaftsberichts Sachsen-Anhalt
von 2006. Diese durchweg positive
Bestandsaufnahme sollte allerdings
differenziert betrachtet werden. Da sich
Halles Mediensektor erst Ende der 90er Jahre dynamisch zu
entwickeln begann, ist ein Wachstum der Branche leicht zu
erklären. So werden in dem Bericht die Stärken und Schwächen
der Region Halle und ihrer Umgebung als Standort der
Medienwirtschaft beleuchtet. Wie steht es also mit den Zukunftsperspektiven
von MuK-Studierenden, die der Stadt treu
bleiben wollen?
Die Zahl der Beschäftigten in Halles Medienbranche, das zeigt
der Bericht, hat in den vergangenen Jahren kontinuierlich zugenommen.
Innerhalb Sachsen-Anhalts konzentriert sich die
Medienwirtschaft auf unsere Region. Selbst die Landeshauptstadt
Magdeburg kann bei den absoluten Beschäftigungszahlen
im Mediensektor nicht mithalten. Wagt man allerdings
den Vergleich über die Landesgrenze hinaus, zeichnet sich ein
anderes Bild ab. Gemessen an der Nachbarstadt Leipzig ist
Halles Medienbranche eher unterentwickelt: Der Anteil der
Beschäftigten in Medienberufen an der Gesamtbeschäftigung
liegt in Leipzig fast doppelt so hoch wie in Halle – ist aller-
Anteil der Beschäftigten in Medienberufen an der Gesamtbeschäftigung 2005
1,51
0,84
0,67
0,0
Leipzig Halle Bremen Magdeburg Deutschland Sachsen-Anhalt
Quelle: Bundesagentur für Arbeit, Berechnung des IWH
0,61
0,53
dings höher als etwa in Bremen, das von den Autoren der
Studie als gute Vergleichsgröße für Halle angesehen wird (vgl.
Grafik).
Stärken und Schwächen
Die Stärken der Region liegen in den Bereichen Filmtechnik,
Produktion von Tageszeitungen, Entwicklung und Programmierung
von Internetpräsentationen, Animationstechnik,
Tontechnik und Hörfunk. Im Zuge der medialen Entwicklung
haben sich in den vergangenen Jahren verschiedenste Firmen
in Halle angesiedelt, beispielsweise der Animationsfilmproduzent
motionworks, der u. a. an der Kinoproduktion „Der
kleine Eisbär“ beteiligt war (siehe MuKJournal 7). Ein weiteres
Aushängeschild der Stadt ist die MDR-Hörfunkzentrale,
die fünf ihrer acht Radioprogramme in Halle gestaltet, die
in ganz Mitteldeutschland zu hören sind. Das Unternehmen
METRIX Media hat sich auf audiovisuelle Postproduktion spezialisiert
und deckt die Aufgabenbereiche Schnitt, Bildbearbeitung,
Synchronisation, Tonbearbeitung und Tonmischung ab
(z. B. für „Polizeiruf 110“).
Neben den zahlreichen Positivbeispielen zeigt der Kulturwirtschaftsbericht
allerdings auch die Defizite des Medienstandortes
Halle auf. Ein wichtiger Aspekt ist die schwache Finanzkapitalausstattung
der Unternehmen, die
dazu führt, dass Mitarbeiter vielfach nur
für die Dauer der anfallenden Projekte
beschäftigt werden können, was leider
im Trend liegt. Die konjunkturabhängige
Anstellung von Arbeitskräften räumt den
Firmen zwar ein hohes Maß an Flexibilität
ein, wirkt auf hoch qualifizierte Arbeitnehmer
aber eher abschreckend, da
kurzfristige Jobs keine persönliche Planungssicherheit
gewähren.
0,43
Positiv werden die Voraussetzungen für
die Vernetzung der Halleschen Medienschaffenden
bewertet, die sich aus der
innerstädtischen Lage und der räumlichen
Nähe von MDR und MMZ ergeben.
Speziell die Präsenz des öffentlich-rechtlichen
Rundfunks wird als Standortvor-

teil für die gesamte Branche angesehen.
Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch,
dass Hallesche Firmen ihre Aufträge
größtenteils vom MDR-Fernsehen in
Leipzig oder vom Kinderkanal in Erfurt
beziehen. Die Präsenz der Hörfunkzentrale
in Halle spielt somit eine untergeordnete
Rolle und kann als Standortvorteil
nur bedingt herhalten.
Defizite in der Ausbildung?
Um die Kernaussagen des Kulturwirtschaftsberichtes
öffentlich zu diskutieren,
wurden Ende November 2007 hochkarätige
Gäste aus den Bereichen Medien,
Politik und Wirtschaft zum 2. Medienstammtisch
nach Halle eingeladen. Dabei
hatten die verschiedenen Vertreter
der Branchen die Möglichkeit, auch ihre
ganz persönliche Sicht auf die Lage der
regionalen Medienlandschaft darzulegen.
So kritisierte der Hörfunkdirektor des MDR, Johann Michael
Möller, dass ihm der kreative Nachwuchs in der Stadt fehle –
und überhaupt das kreative Flair. Andere vermissten die praktische
Erfahrung der Hochschulabsolventen. Die intellektuellen
Fähigkeiten seien hervorragend, aber für die Gepflogenheiten
des Arbeitsmarktes seien die Jungakademiker nicht ausreichend
gerüstet. Also ein Defizit im Bereich der Ausbildung? Der Kulturwirtschaftsbericht
sagt das Gegenteil: Für den durchaus vorhandenen
Nachwuchs fehlt es an Stellen. Um das kreative Potenzial
zu halten, ist der Landesregierung daran gelegen, dass
sich möglichst viele Hochschulabsolventen in Sachsen-Anhalt
selbstständig machen. Prof. Dr. Manfred Kammer, der das MuK-
Department beim Medienstammtisch vertrat, konkretisierte die
Diskussion, indem er zunächst erläuterte, wie der Praxisbezug
des Studiengangs verbessert worden ist. Angesichts der beschriebenen
Lage betonte er auch die intensive Kooperation mit dem
Hochschulgründernetzwerk UNIVATIONS, die den Start von
Studienabgängern in die Selbstständigkeit aktiv erleichtern soll.
Veranstaltungen von UNIVATIONS, so Kammer, bieten hervorragende
Plattformen, um Kontakte zu etablierten Firmen der
Medienbranche zu knüpfen. Als Aushängeschild für den dualen
Ansatz, der Theorie und Praxis gleichermaßen abdecken soll,
nannte der Institutsdirektor den bereits existierenden Masterstudiengang
„MultiMedia & Autorschaft“. Hier wird an konkreten
Themen gearbeitet, die realen Anwendungsbereichen entsprechen.
Dadurch soll in erster Linie die Attraktivität der Abgänger
für den Arbeitsmarkt erhöht werden, zugleich erleichtert es den
Start der Absolventen in den Berufsalltag.
Für mehr kreatives Flair…
Von Seiten der Universität wird also kontinuierlich an der Verbesserung
der medialen Ausbildung gearbeitet. Eigentlich eine
ideale Voraussetzung, um der Stadt auch nach dem Studium
treu zu bleiben – gesetzt den Fall, die Berufschancen entwickeln
Branchen
Podiumsdiskussion zum 2. Medienstammtisch: Bei der Debatte um die Zukunft Halles als
Medienstandort gingen die Meinungen weit auseinander.
sich ebenso kontinuierlich in eine positive Richtung wie es das
Lehrangebot des MuK-Departments tut.
Ist Halle also ein Medienstandort mit Perspektiven? Nun, diese
Frage ist sicher nicht leicht und einseitig zu beantworten. Der
Kulturwirtschaftsbericht zeigt sowohl Vor- als auch Nachteile
auf. Folglich interpretierten die Teilnehmer des Medienstammtisches
die Lage sehr unterschiedlich. Tony Loeser, Geschäftsführer
von motionworks, zeigte sich zuversichtlich: „Die Region
hat eine aufstrebende Medienlandschaft“. Staatssekretär Detlef
Schubert vom Ministerium für Wirtschaft und Arbeit hält die
Rede von Halle als Medienstandort dagegen „schlicht und ergreifend
für Quatsch“, weil die Stadt zu schüchtern sei und sich
mehr outen müsse.
Fakt ist, Halle hat sich im Mediensektor stark entwickelt, dies
aber erst seit relativ kurzer Zeit und mit viel finanzieller Unterstützung
von Bund, Ländern und EU. Heute ist man im Mediensektor
Spitzenreiter in Sachsen-Anhalt, sticht im deutschlandweiten
Vergleich allerdings nicht aus der Masse heraus. Da
Leipzig fast doppelt so viele Stellen für MuK-Absolventen bereithält
wie Halle, ist die Wahrscheinlichkeit, nach dem Studium in
die Nachbarstadt zu wechseln, auch doppelt so groß. Wer aber
bleiben möchte, der kann sich ja fragen, ob er nicht zu den so
sehr vermissten Kreativen der Stadt zählen könnte, sich mit Hilfe
von UNIVATIONS oder dessen Partnerprojekt „Scidea“ und entsprechender
Fördermittel des Landes selbstständig machen und
für mehr kreatives Flair sorgen könnte… n
Links zum Thema:
a http://www.img-sachsen-anhalt.de
a http://www.univations.de
a http://www.scidea.de
25

von links: James Seddon, Katerina Hagen (Geschäftsfüherin
des MMZ), Alexander Schaefer (Technischer
Leiter des MMZ)
26
Von Andrea Pinkwart und Sabine Wöller
Mr. Seddon, Sie haben dem MMZ gerade die begehrte
Premier License von Dolby Laboratories für sein erstklassiges
Tonstudio überbracht. Wie ist Ihr erster Eindruck von
Halle und speziell vom MMZ?
Das MMZ ist äußerst beeindruckend. Es ist ein zweckorientiert
entwickelter Gebäudekomplex von riesigen Ausmaßen.
Da haben sich die Investitionen wirklich gelohnt.
Was genau sind Ihre Aufgabenfelder bei Dolby?
Meine genaue Berufsbezeichnung ist Senior Sound Consultant.
Meine Hauptaufgabe besteht darin, bezüglich Technologien,
Serviceleistungen und Produkten, die Dolby im Zusammenhang
mit Filmsound anbietet, zu beraten. Dabei komme
ich mit den Studios in Kontakt. So einen Arbeitsprozess kann
man sich folgendermaßen vorstellen: Eine Produktionsfirma
kommt zu mir, weil sie unsere Filmsoundformate in ihrem
Film verwenden möchte, um diesem den typischen Kinosound
zu verleihen. Dazu benötigen sie ein
von Dolby ausgezeichnetes Studio.
Die Überprüfung solcher Studios zählt
ebenfalls zu meinen Aufgaben.
Was muss ein Studio tun, um von
Dolby ausgezeichnet zu werden?
Ein Studio bewirbt sich bei uns mit
entsprechenden Diagrammen, Berechnungen
und technischen Details sowie
einem Raumplan des Studios. Ich
schaue alles genau durch und bewerte
es anschließend. Bei guten Ergebnissen
geht der Bewerbungsprozess weiter.
Es gibt drei verschiedene Stufen von
Auszeichnungen: Bei der untersten
Stufe können nur Trailer und Werbespots
in allen Soundformaten gemischt
werden. Bei der mittleren Stufe
kann bereits alles gemischt werden.
Und dann gibt es natürlich die höchste
Auszeichnung: Die Premier License,
welche das MMZ erhalten hat! Diese
Studios zeichnen sich durch hohe
London, Moskau… Halle?
Der 27. November 2007 ist kein gewöhnlicher Tag für das
MMZ. Dass jemand in einem Tonstudio konzentriert die
Ohren spitzt, ist nichts Ungewöhnliches. Dass es an diesem
Tag ein Mann aus London tut, schon. Und dass er sogar eine
seltene Auszeichnung dabei haben soll, von der alle behaup-
ten, sie sei bislang nur an London und Moskau vergeben worden,
machte auch die Reporter des MukJournals neugierig…
3 Kilogramm geballter Ruhm:
Die Dolby Auszeichnung
technische Leistung aus und gehen dabei immer einen Schritt
weiter als unbedingt nötig, um das bestmögliche Ergebnis zu
erreichen.
Ein Regisseur, der sich für solch ein Studio entscheidet, erfährt,
wie wunderbar es ist, unter optimalen Bedingungen
das Potential eines Soundtracks vollständig ausschöpfen zu
können.
Was bedeutet es für ein Studio, von Dolby und darüber
hinaus mit der Premier License ausgezeichnet zu werden?
Die Premier License markiert den Standard an technischer
Qualität. Da es nur wenigen Studios weltweit gelingt, Dolby
Premier Studio zu werden, bilden diese einen ziemlich exklusiven
Club.
Eine Produktionsfirma wendet sich mit dem Anliegen an uns,
ein Studio zu finden, wo ein Filmsoundtrack abgemischt werden
kann. Wir geben ihnen daraufhin eine Liste mit allen
potenziellen Studios, auf welcher die
Dolby Premier Studios jedoch besonders
hervorgehoben sind. Diese Produktionsfirma
kann schließlich sagen:
„Wow, um eine wirklich gute Umgebung
zum Abmischen des Filmsounds
zu haben, sind diese Studios einfach
am besten geeignet.“
Und nach Moskau und London ist
es nun Halle…
Wir haben drei Studios in Moskau, bestehend
aus zwei großen Komplexen:
Mosfilm mit zwei Räumen und Mental
Cinema mit einem Raum. Direkt in
London haben wir noch kein Dolby
Premier Studio. Die Sigma Studios befinden
sich in Glasgow (Schottland).
Was, denken Sie, sind die Aussichten
für Halle als Medienstandort?
Die Anbindung zu Berlin ist wirklich
sehr gut. Mit dem Zug braucht man
nur eine Stunde…

Wofür steht die Firma Dolby ihrer Meinung nach?
Das ist eine interessante Frage. Wir möchten das Unterhaltungserlebnis
noch weiter intensivieren. Während meiner
zehnjährigen Laufbahn bei Dolby gab es immer wieder Probleme,
welche jedoch durch technologische Verbesserungen
beseitigt werden konnten.
Wir bieten eine breite Auswahl an neuesten Technologien,
die sich sowohl für den privaten Gebrauch eignen, als auch
professionellen Ansprüchen genügen. Wir bewirken dabei so
viel – es ist schwierig, das in wenigen Worten zu beschreiben.
Dafür gibt es ja zum Glück www.dolby.com!
Denken Sie, Dolby hat bereits alle technischen Möglichkeiten
ausgeschöpft?
Vielen Dank für das Gespräch, Mr. Seddon!
Überhaupt nicht. Technologien entwickeln sich stets weiter,
es wird immer etwas Neues und Besseres geben. Eine unserer Übersetzt von Andrea Pinkwart und Sabine Wöller.
Kontakt
James Seddon…
Dr. des. Florian Hartling
Tel.: (0345) 55 235 88
Fax: (0345) 55 270 58
E-Mail: florian.hartling@medienkomm.uni-halle.de
…arbeitete seit zehn Jahren als Senior Sound Consultant bei Dolby Laboratories, davon sechs
Jahre in der Firmenniederlassung in London. Er hat einen Abschluss als Elektroingenieur
und machte zusätzlich einen Master in Soundrecording. Danach war er für einige Zeit als
Soundassistant in einem Studio in London beschäftigt. Bis heute zeichnet er sich für mehr als
500 Filme verantwortlich, darunter Blockbuster wie „Shakespeare in Love“, „The Others“ und
„Beyond the Sea“.
jüngsten Entwicklungen ist ein neuer Dolby 3D-Sound: Dolby
Digital Cinema. Auf diese Weise wird das Kino, was die
Technik angeht, auf ein neues Level gehoben. Das Bild im digitalen
Kino wird einfach besser sein, viel beständiger als die
alte, instabile 3D-Technik, bei der man schon nach ein paar
Minuten Kopfschmerzen bekommt. Die neuen Technologien
sind einfach unglaublich. „Beowulf“ in 3D zu sehen, ist ein
unbeschreibliches Erlebnis.
Haben Sie einen Lieblingsfilm?
Oh, ich sehe so viele Filme. Um einen Lieblingsfilm zu nennen,
ist die Auswahl bei Weitem zu groß.
Gesprächn
Arbeitshefte des Dept.
Medien- und Kommunikationswissenschaften
Forum zur Untersuchung verschiedener
Handlungsbereiche in den Medien
Einzelstudien zu Ansätzen, Methoden und Gegenständen
der Medien- und Kommunikationswissenschaften
Alle bisher erschienenen Ausgaben sind als Download
verfügbar unter www.medienkomm.uni-halle.de/halma/.
27

nKarriere
28
Janine „intern“
Vom Suchen und Finden beruflichen Erfolgs
Von Felix Till
„
Als richtige Karrieristin fühle ich mich eigentlich nicht“,
meint Janine Krönung, die sich zu Anfang nicht ganz
erklären konnte, warum gerade sie für die Rubrik in
Frage kam. Dabei handelt es sich hier um ein landläufiges
Missverständnis. Spricht man heute von Karriere, so ist
oft beruflicher Erfolg und finanzieller Reichtum gemeint. In der
Etymologie bedeutet es nicht mehr als persönliche Laufbahn
und trifft keine Aussage über die Qualität des Berufes oder Lebensweges.
Es geht also mehr um den Werdegang einer Frau, die
jetzt, im Alter von 31 Jahren, in der Unternehmenskommunikation
der größten europäischen Direktbank tätig ist. Dabei hat
Krönung ihre ‚Karriere‘ eher unklassisch begonnen. Die gebürtige
Magdeburgerin kam 1996 nach Halle, um Soziologie und
Reha-Pädagogik zu studieren, musste aber nach acht Semestern
feststellen, dass beide Fächer nicht das Richtige für sie waren.
Obwohl dies eher für die Laufbahn des klassischen Langzeitstudenten
spricht, war Krönung schon zu Beginn des Studiums sehr
engagiert. „Nach zwei Semestern lehnte ich das BAföG aktiv ab.
Ich hatte keine Lust, schon so früh Schulden zu machen“, meint
sie. Als selbstständige Aerobictrainerin verdiente sie genug Geld,
um ihr Studium komplett zu finanzieren.
Nur ihre universitäre Entwicklung war nach dem ersten erfolglosen
Versuch noch ungewiss. So bewarb sie sich für den Medien-
Janine Krönung
studiengang an der MLU. Den journalistischen Bereich fand sie
deutlich interessanter und aufregender als ihre vorherigen Fächer.
Vor allem die praxisnahe Ausrichtung des Instituts war am Ende
ausschlaggebend für Krönungs Entscheidung. Ihrer Hartnäckigkeit
war es zu verdanken, dass sich Prof. Dr. Reinhold Viehoff erweichen
ließ und ihr das Studium genehmigte. „Ich nahm jeden
Sprechstunden-Termin von Herrn Viehoff wahr“, so Krönung.
Jedes Semester ein Praktikum zur Orientierung.
Der Institutsgründer sollte die Entscheidung nicht bereuen, denn
vier Jahre später absolvierte sie ihren Magister mit der Bestnote.
Aus heutiger Sicht sei die Note gar nicht so entscheidend gewesen,
sondern eher die vorlesungsfreie Zeit. „Ich machte in jeden
Ferien ein Praktikum. Dadurch lernte ich frühzeitig den harten
Arbeitsalltag kennen“, meint Krönung. So sammelte sie u. a. Erfahrungen
bei einer Eventagentur, beim MDF 1 oder dem ZDF
Landesstudio Magdeburg. Hinter der Fülle der Praktika steckte
keineswegs ein vorstrukturierter Karriereplan, sondern viel mehr
eine Orientierungshilfe. „Ich war mir nicht ganz klar darüber, was
ich später machen wollte und musste daher alles ausprobieren“,
sagt sie zurückblickend.
Direkt nach erfolgreichem Abschluss des Studiums startete die
Absolventin das einjährige Traineeprogramm „Wirtschaft und
Verbraucherschutz“ für Nachwuchsjournalisten. Als eine von
acht Kandidaten war Krönung abwechselnd in Hörfunk, Fernsehen
und Printmedien tätig. Als Trainee sammelte sie nicht nur
praktische Erfahrung, sondern auch gute Kontakte. Berufliche
Möglichkeiten gab es im Anschluss genug und es galt, sich das
verlockendste Angebot auszusuchen. Janine Krönung entschied
sich für eine Stelle in der Unternehmenskommunikation der ING
DiBa in Frankfurt am Main: „Das Angebot war zu gut, um es
abzulehnen“, sagt sie. Diese Entscheidung brachte ihr einen
unbefristeten Arbeitsvertrag ein und einen Posten als Chefredakteurin
des Mitarbeitermagazins „intern“. – Preis des Jobs:
Wochenendbeziehung und wöchentliches Pendeln. Ähnlich wie
das MuKJournal beschäftigt sich „intern“ mit firmenspezifischen
Themen. Es werden unternehmensinterne Neuerungen vorgestellt
und diskutiert. Zudem kümmert sich Krönung um die Verbesserung
der Kommunikation innerhalb der Bank.
Aus heutiger Sicht waren für die Chefredakteurin die zehn Jahre
des Wechsels zwischen Studium, Job, Orientierungslosigkeit,
Praktika und neuem Studium wichtig. Diese habe ihr geholfen,
Erfahrungen zu sammeln und die richtigen Entscheidungen zu
treffen. „Mit dem Job in Frankfurt fühle ich mich ein Stück weit
angekommen“, sagt sie. – Und so steht ‚Karriere‘ bei Krönung
für beides: beruflichen Werdegang und beruflichen Erfolg. n

Medien und Kommunikationswissenschaften
Wintersemester 2006/07:
Johannes Gutjahr: Nachrichten über das Fremde. Eine Themenanalyse
der Hauptnachrichtensendungen von ARD, ZDF,
RTL und SAT.1 mit dem Schwerpunkt auf der Nahost-Berichterstattung
am Beispiel des Atomstreits zwischen dem Westen
und Iran n Stephan Imhof: Das Westfernsehen in der DDR:
Am Beispiel der westdeutschen Programme im Kabel-Netz
von Halle-Neustadt n Doreen Jost: Der spanische Film als
Medium in der franquistischen Diktatur. Exemplarische Filmanalysen
aus dem Werk Carlos Sauras als oppositionelles Medium
zur repressiven Zensurpolitik Spaniens n Katja Köbbert:
Freund- und Feindbilder in der DDR der 70er und 80er Jahre.
Ein kritischer Vergleich von Stereotypen im außenpolitischen
Diskurs und in ausgewählten unterhaltenden Fernsehserien
(„Zur See“, 1977/„Treffpunkt Flughafen“, 1986) n Benjamin
Kraft: Rezipienten, Produzenten und Medienindustrie
im Spannungsfeld von Urheberrecht und technologischen
Veränderungen n Katrin Kuhnt: TV-Duelle: Die Inszenierung
von Politik im Bundesdeutschen Wahlkampf 2005 n
Kristin Paternoga: Die Thematisierung der Geschlechterrollen
in Wissenschaft und Internet-Foren („Sex and the City“ und
„Desperate Housewives“). Ein kritischer Vergleich n Bianca
Steffen: Die Inszenierung des städtischen Raumes im Spielfilm
am Beispiel New York
Florian, 24:
Magisterarbeiten 2006/07
Die Kunst des Mitschreibens…
Produkt eines 90-minütigen Propädeutikums
„The medium is the message“
Sommersemester 2007:
Zusammengestellt von Andrea Pinkwart und Kim Busch
Denise Demnitz: Die Inszenierung von Geschlechterstereotypen
am Beispiel ausgewählter aktueller deutscher Fernsehserien n
Manuela Illmer: Krisenkommunikation im Fernsehen – Die mediale
Darstellung aktueller Naturkatastrophen n Madleen Köppen:
Der Mythos Che Guevara. Die Darstellung der Mythen, die
sich auf den lebenden und den toten Che Guevara anwenden
lassen und ihre Funktionen in den Massenmedien unter besonderer
Betrachtung der journalistischen Ikone Che Guevara n
Kristin Lautenbach: Farbdramaturgie im Film: Eine exemplarische
Untersuchung von Farbverwendung und Farbsymbolik im
interkulturellen Vergleich n Kristin Lux: Neue Medien im Rundfunk:
eine exemplarische Analyse der Online-Präsenz öffentlicher
und privater Hörfunkanstalten n Katja Malzahn: Die Doku-Soap
– Ein Genre zwischen Dokumentation und Inszenierung n Antje
Nospickel: Das Familienbild in unterhaltenden Formaten des
DDR-Fernsehens. Eine Untersuchung am Beispiel von „Die lieben
Mitmenschen“ und „Familie Fröhlich“ n Claudia Pittermann:
Narrativität im Kinotrailer. Eine exemplarische Untersuchung
zum Aufbau kognitiver und emotionaler Rezeptionserwartungen
n Dennis Richter: Public Relations der Parteien. Eine exemplarische
Analyse der Webauftritte ausgewählter Parteien n Ulrike
Roßbach: Kultursoziologie der Marke ‚IKEA‘ – Analyse und Rekonstruktion
des Zusammenhanges zwischen Wohnrauminszenierung
und Lebensstil n Verena Zietz: Literatur und Lesen
in der DDR. Funktionalisierung von Literatur auf der Basis von
Filmbeständen des Sächsischen Staatsarchivs Leipzig
Gesa, 21:
„El amor español“ – Vokabeln und andere Nebensächlichkeiten
(Fortsetzung von S. 15)
Finishn
29

nGeschehen
30
Kulleraugen? Die gibt’s im
Buchladen!
„Big in Japan“: Manga der anderen Art
Von Nancy Jahn
Große, runde Kulleraugen und ein spitzes Kinn – das
sind die japanischen Comicfiguren oder auch Manga,
wie sie jeder kennt, seit sie ihren Siegeszug in
Deutschland angetreten haben. Wer die Ausstellung
„Big in Japan“ im Kunstforum Halle besucht hat, wird danach
allerdings fast vergeblich gesucht haben. Stattdessen findet man
sich im 10. Jahrhundert wieder, als dieser Kult gerade erst begann.
Damals waren Manga nicht mehr als einzelne Holzschnitte
– Bilder zur Illustration des Romans „Genji Monogatari“. Von
dem, was wir heutzutage unter diesem Begriff verstehen, ist das
noch ganz weit entfernt.
Gewusst? Sogar Biene Maya stammt aus den Federn
japanischer Künstler.
Im echten Comicstil herausgeputzt präsentieren sich die ersten
Manga, die den Sprung über den ‚großen Teich‘ geschafft haben
und hier in Deutschland angespült wurden. „Barfuß durch
Hiroshima“ und „Akira“ zählen zu diesen Pionieren. Und damit
beim Angucken der bunten oder einfarbigen Bilder auch das
fremdländische Feeling stimmt, wird der Besucher der Ausstellung
über einen kleinen, unscheinbaren Lautsprecher unentwegt
mit einem japanischen Dialog unterhalten. Neben Büchern kommen
natürlich auch die Geschwister der Manga nicht zu kurz:
Die Animes – eigentlich Kurzform für Animationsfilme, die sich
aber längst als Synonym für die Zeichentrickfilme aus Japan behauptet
hat. Manch einen wird es wohl erstaunen, dass selbst
allseits bekannte Klassiker wie „Heidi“, „Kimba, der weiße Löwe“
und „Die Biene Maya“ – welche die Kindheit und Jugend so Vieler
geprägt haben – japanische Exportschlager sein sollen.
„Big in Japan“ – Jugendkultur in Japan
von Judith Park
Auch die jüngste Errungenschaft
von
Medien und Technik
darf natürlich nicht
fehlen: Computerspiele.
Denn davon
sind Unzählige aus
der Wiege der Manga
erwachsen. Playstation-
und Nintendo-
Konsolen warteten
startbereit auf den
spielfreudigen Besucher,
der sein Können
gegen den Compu-
tergegner oder einen
Mitspieler behaupten
wollte.
Utagawa Kunisada „Akashi“, Farbholzschnitt
1851, Szene aus dem „Genji Monogatari“
Neben den Originalimporten
aus Japan
macht auch die Fanszene hierzulande einen wichtigen Teil der
Ausstellung aus. Judith Park und Olga Rogalski, zwei deutschen
Mangatalenten, wurde eine eigene kleine Galerie gewidmet.
Engagierte Nachwuchszeichner werden von einem geräumigen
Zeichentisch mit allerlei Proportionsskizzen von Menschen und
Tieren dazu eingeladen, sich kurz eine Pause zu gönnen und
selbst kreativ zu werden. Die vielen fertigen und halbfertigen
Bilder und Kritzeleien sprechen für sich.
Zwischen Fotos und Kostümen zum Cosplay – dem ganzjährigen
Fasching für Mangafans – und dem Künstlereck versteckt
sich noch eine kleine Nische ganz im japanischen Stil: In der
Mitte ein flacher Tisch, darauf das obligatorische Bonsai-Bäumchen,
flache Bänke mit Sitzkissen und eine mit Papier überzogene
Lampe, die das Licht sanft abdämpft. Zwei weitere Tische
in diesem Stil laden zu einer Partie des japanischen Brettspiels
„Go“ oder wahlweise einem Kartenspiel ein.
Eine eher unscheinbare Musikbox wartet darauf, mit Hörproben
vom japanisch-deutschen Musikprojekt „Poptastic Conversa-
tion“ berichten zu können. Vierzehn deutsche Interpreten haben
sich dabei experimentierfreudig mit je einem ihrer eigenen
Songs in diese völlig fremde Sprache gestürzt. Was dabei herausgekommen
ist, sind Liedtexte, die zwar keiner mehr versteht,
aber mit Melodien, die man sofort wiedererkennt. Und
wer die japanische Aussprache halbwegs meistern konnte, hat
sogar einen richtig schönen Klang in sein neu vertontes Werk
zaubern können. „Sa itte miyo“ („Von hier an blind“) von Wir
sind Helden, und das lustig-schnelle „Kujira o sukue“ („Rettet
die Wale“) von Die Ärzte zeigen, wie wunderbar das gehen
kann.
Obwohl „Big in Japan“ nur eine regionale Ausstellung war, darf
der Initiator durchaus stolz auf sie sein: Mit über 500 Besuchern
nach nur drei Wochen ist sie die bei Weitem erfolgreichste Ausstellung,
die Veranstalter Alexander Neef bis jetzt im Kunstforum
erlebt hat. Möglich wurde das seiner Meinung nach, weil
sie den Besucher auf eine Zeitreise mitnahm – von den Kinderschuhen
bis hin zur Blütezeit der Manga und des Japankults
– und damit das Thema in ein vielfarbig schimmerndes Licht
taucht. So wurden vielleicht auch die entschädigt, die sich mehr
vom Manga als Buchform erhofft hatten. n

Die Macht der Sprache
Von Anke Dreißigacker
Wie lässt sich die „Macht der Sprache“ in Bildern
festhalten? Vor dieser Frage standen die
Teilnehmer eines internationalen Fotowettbewerbes,
dessen überzeugendste Ergebnisse vom
26. November 2007 bis 27. Januar 2008 in
den Franckeschen Stiftungen gezeigt wurden.
Fotografen unterschiedlicher Professionalität
und Nationalität hatten einer fünfköpfigen
Jury insgesamt mehr als 3200 Fotos gesandt.
Von diesen wurden drei Fotos prämiert und
weitere 60 ausgewählt, die nun der Öffentlichkeit
gezeigt wurden.
Die Präsentationsform der Ausstellung in den
Franckeschen Stiftungen konnte leider nicht
überzeugen. Die eigentliche Funktionalität der
Räumlichkeiten wurde nicht zu Gunsten der
Ausstellung verändert. Man musste sich zum
Teil an Konferenztisch und Videorecorder vorbeischieben.
Die Idee hinter dieser Veranstaltung bzw.
den Fotos hat jedoch sehr wohl Aufmerksamkeit verdient.
Aufgabe der teilnehmenden Fotografen war es, eine Impression
einzufangen, die auszudrücken vermag, wie
Sprache die menschliche Interaktion und den Austausch
mit der Umwelt beeinflusst. Die Aufgabe wurde hauptsächlich
durch kreative Bildmotive erfüllt. So sieht man
z. B. Hände über Schreibtafeln mit Punktschrift wandern
und die Worte ertasten.
Das Goethe-Institut hat zusammen mit anderen Partnern
diese Wanderausstellung im Rahmen eines zweijährigen
internationalen Sprachprojektes initiiert. Neben
dem Fotowettbewerb fanden Fachdiskussionen, Vorträge
und Sprachwettbewerbe statt, die das Thema aus unterschiedlichen
Blickwinkeln beleuchtet haben. Zentrale
Fragen waren z. B. die Bedeutung der Sprache in Bezug
auf Identitätsbildung oder ihre Rolle in Wissenschaft
und Politik. Seinen Abschluss fand das Gesamtprojekt
im Juni 2007 mit dem Festival „Die Macht der Sprache“
in der Berliner Akademie der Künste. Ergebnisse
und Diskussionen kann man unter www.die-machtder-sprache.de
nachlesen. Nach Halle ist nun Bremen
Veranstaltungsort. Anschließend gehen die Fotos auf
weltweite Wanderschaft. n
„Die Macht der Sprache“
Vergangenheit mit Zukunft?
Von Stefanie Sachsenröder
„Du bist jetzt in der Werbebranche tätig? Interessant,
ich arbeite in einer neu gegründeten
Firma und wir suchen noch jemanden, der
unser Marketing übernimmt…“ Solche und
ähnliche Worte konnte man am 24. November
vergangenen Jahres beim zweiten offiziellen
Alumni-Treffen des MuK-Instituts vernehmen.
Mit 70 für das Treffen Angemeldeten kamen
mehr als doppelt so viele ehemalige MuK-
Studierende wie im Vorjahr. „Mehr hätten fast
nicht kommen können“, sagt Prof. Dr. Manfred
Kammer.
Geschehenn
In den frühen Abendstunden wurden zunächst
etwa 30 Abschlussurkunden an Magister-
und Masterstudierende vergeben. Den kulturellen
Höhepunkt bildete danach die Vorpremiere
des studentischen Kurzfilms „ME – My
Eyes“. Und schließlich kam das Wichtigste: Bis
spät in die Nacht unterhielten sich die Alumni
nicht nur über die ‚gute alte Studentenzeit‘,
sondern auch über ihre bisherigen Berufserfahrungen.
Bereits am Nachmittag war das Treffen
mit einem öffentlichen Teil eingeleitet worden:
Die Vortragenden Susanne Hübner, Mirko Kisser und
Aicke Bittner stellten exemplarisch Ihre Erfahrungen
vor, die Sie nach dem Studium auf dem Arbeitsmarkt
gesammelt hatten. So gelang es etwa Aicke Bittner,
sich mit seinem
Wissenschaftsdienst
Deutschland selbstständig
zu machen.
Im Anschluss an die
Vorträge lud Prof.
Kammer die Referenten
sowie Dr. Ingrid
Brück auf Seiten
der Lehrkräfte und
Julia Beck als studentische
Vertreterin
zu einer Podiumsdis-
Podiumsdiskussion am Nachmittag
kussion ein. Schnell kristallisierte sich die gegenwärtige
Theorie- und Praxisvermittlung während des Studiums
als Schwerpunktthema heraus.
Insgesamt bewertete Prof. Kammer das Alumni-Treffen
als gelungen, „obwohl ich mir noch mehr interessierte
studentische Zuhörer für das Nachmittagsprogramm
gewünscht hätte“. Als großes Ziel sieht der Direktor die
Begründung einer Tradition: Alumni sollen den kurz
vor dem Examen Stehenden mögliche Perspektiven aufzeigen
und Kontakte vermitteln. Gleichzeitig könnten
aus den Erfahrungen der Ehemaligen Rückschlüsse für
die zukünftige Gestaltung des Studiengangs gezogen
werden. Betrachtet man das Alumni-Treffen des vergangenen
Jahres, scheint dieses Ziel gar nicht mehr so
weit entfernt. n
31

nHomestory
32
Von Stefanie Sachsenröder
Das Pendeln ist des Dozenten Frust?
Prof. Kammer zwischen Heimweh und Fernsucht
Es ist kurz nach 20 Uhr, als Prof. Dr. Manfred Kammer
das MuK-Institut an einem regnerischen Abend
verlässt. Bewaffnet mit seinem Notebook und
einem Regenschirm tritt er seinen Nachhauseweg
durch Halles Innenstadt an. Man könnte meinen, der Institutsdirektor
würde an einem solchen Schlecht-Wetter-Tag in
Melancholie verfallen, denn ‚zu Hause‘ wartet heute niemand
auf ihn. Prof. Kammer, so muss man wissen, gehört zu jenen
Dozenten des Instituts, die nur am Wochenende zu ihren
Familien nach Hause reisen. Doch mit einem Lächeln auf den
Lippen stapft er vorbei an den Pfützen und kleinen Regenbächen,
welche die Straßen hinabfließen. Was er heute an so
einem tristen Abend noch vorhat? Nichts Besonderes: „Ich werde
einige Filme ansehen, die ich mir im Laufe der letzten Woche
aufgenommen habe.“ Als Medienwissenschaftler sieht er es als
seine Pflicht an, immer up-to-date zu sein.
Wochenenden und Feiertage gehören der Familie
– und nur ein bisschen der Uni.
Einige Querstraßen und Regenpfützen weiter hat Prof. Kammer
sein Ziel erreicht: Seine Zweitwohnung in Halle. „In meinem
Ein-Zimmer-Apartment geht es mir gut, die 42 Quadratmeter
reichen mir vollkommen aus. Da stört es mich auch nicht, dass
sich die Küche im Wohnzimmer befindet.“ Der Professor zieht
seine durchnässten Schuhe aus, schlüpft in warme Pantoffeln
und geht direkt auf sein Telefon zu. Warum er sich nicht erst
etwas zu Essen kocht? Mit einem Schmunzeln verrät er: „Meine
Frau beschwert sich oftmals darüber, dass ich zu selten
anrufe.“ Doch als er die Nummer gewählt hat, geht niemand
ans Telefon. „Wahrscheinlich ist sie gerade damit
beschäftigt, Klassenarbeiten zu bewerten“, mutmaßt
Prof. Kammer und nimmt sich vor, es später
noch einmal zu probieren.
Seit nunmehr 20 Jahren gestaltet
sich das Leben
des 57-Jährigen in
dieser Weise: In der
Woche weilt er fernab
von Frau und Tochter
und kehrt nur für wenige
gemeinsame Stunden
an den Wochenenden in
das traute Heim zurück.
– Begonnen hat alles 1981
in Siegen. Damals lockte ihn
der interessante Sonderforschungsbereich
an der dortigen
Universität aus seiner
Heimatstadt Aachen weg. Als wissenschaftlicher
Mitarbeiter lernte er so schon früh, Berufliches von
Privatem trennen zu müssen. Etwas anderes blieb ihm auch nicht
übrig, denn „bei der Familie sein zu wollen, ohne einen Job
zu haben, geht nicht“, stellt Prof. Kammer mit einem etwas
traurigen Blick fest. Dennoch bereut er keinen seiner ‚Karrie-
reschritte‘, die er von Siegen über die Keio-Universität in
Tokio und schließlich in die Saalestadt gegangen ist. „Ich fühle
mich hier am Institut sehr wohl, das Unileben gefällt mir.“
Das Heimweh beherrscht also nicht alle seine Sinne? „Nein,
meine Familie und ich haben uns an die Situation gewöhnt,
da ich meinen beruflichen Werdegang noch nie vom Ort abhängig
gemacht habe.“ Das bedeutet aber nicht, dass er die
wenige gemeinsame Zeit freiwillig hergeben würde: „Ich bin
bemüht, jedes Wochenende zu Hause in Aachen zu verbringen
und möglichst wenig Arbeit dorthin mitzunehmen.“ Doch
obwohl der Institutsdirektor lange Arbeitstage im MMZ verbringt,
bleibt auch für die Wochenenden genug Arbeit liegen.
Diese nimmt er sich für die sechsstündigen Zugfahrten vor:
„In diesen Stunden kann ich mich zum Beispiel wunderbar der
Korrektur von Hausarbeiten widmen.“ Oft nimmt sich Kammer
vor, am Wochenende die Uni ganz und gar hinter sich zu
lassen. Doch nur selten gelingt ihm dies: „Durch die modernen
Kommunikationsmittel ist man heutzutage ja kaum noch
privat. Das führt dazu, dass ich auch zu Hause oftmals online
bin.“ Und das gefällt seiner Frau genauso wenig wie das seltene
Telefonieren während der Woche.
Bei diesem Gedanken scheint den Professor plötzlich
das schlechte Gewissen einzuholen – er wollte
doch eigentlich seine Frau anrufen! Jetzt ist
die Zeit für einen zweiten Versuch.
Kammer nimmt sein Telefon, wählt
die Nummer und tatsächlich:
Seine Frau
geht ran. Sie
fragt, warum
er sich so
lange nicht
gemeldet
habe und ob er
an diesem Wochenende
nach
Hause komme.
Ja, er komme
nach Hause. Und
zum Glück seien es
ja nur noch zwei Tage bis dahin… n

Von Florian Betz
Es ist schön, dass in dieser Rubrik immer mal über Dinge geschrieben
wird, die Studierenden das Lernen und Forschen am
eigenen Institut ein bisschen vergällen. Schön für die Betroffenen,
deren Stimme nun endlich erklingt in den Ohren der
potenziellen Verbesserer. Und schön für Letztere, denn die
können den Artikel lesen – und ihn dann weglegen und die
Probleme vergessen. Die Beteiligten bei Bedarf daran zu erinnern,
dazu bedürfte es einer Institutsgruppe (IG), deren Mitglieder
sich persönlich für weitere Verbesserungen im Studiengang
einsetzen.
Die älteren Semester werden sich vielleicht noch daran erinnern,
dass es einmal eine IG gab, die sich dann aufgrund mangelnder
Wahlbeteiligung wieder auflöste. Auch spätere Versuche beflissener
MuKler, eine IG zu initiieren, scheiterten am Desinteresse
der anderen. Zwar stehen wir im universitätsweiten Vergleich
nicht alleine: Nach unserer Recherche haben wenigstens zwei
von drei Instituten keine IG. Unter ihnen sind aber viele große,
die ihre studentischen Belange unter dem Dach der Fachschaft
zusammenbringen. Die MuK-Wissenschaft hat keine eigene
Fachschaft und ist auch mit keinem Studierenden in einer
vertreten. Die Geschicke der Hochschulpolitik übernehmen
die Kommilitonen der Sprach- und Literaturwissenschaften.
Und innen klafft eine schmerzende Lücke? Eine Ermessens-
Impressum
MuKJournal Nr. 8, Sommersemester 2008
Herausgeber
Hallisches Institut für Medien/Halle Institute
of Media (HIM) an der Martin-Luther-
Universität Halle-Wittenberg e.V.
Prof. Dr. Reinhold Viehoff (Vorsitzender)
Produktion dieser Ausgabe
Dr. Ingrid Brück (verantw. Redaktion)
Jessica Quick (verantw. Layout)
Theresa Augustin, Florian Betz, Patrick
Boose, Kim Busch, Anke Dreißigacker,
Sophie Ehrenberg, Nancy Jahn, Ricarda
Lalla, Julia Leupold, Katja Müller, Andrea
Pinkwart, Stefanie Sachsenröder, Anne
Schauer, Franziska Steffen, Felix Till, Sabine
Wöller
Bildnachweise
Stefanie Sachsenröder (Titel, S. 4, S. 5, S. 32),
Uta Tintemann (S. 2), Maria Hofman (S. 3),
Kopflos durchs Studium
MuKler ohne Vertretung
Boaz Rottem Boazimages (S. 3), Thomas
Wagner (S. 3), Biolek, Das Erste 2007 (S. 6),
Kerner Frühling, ZDF 2007 (S. 6), Poletto,
NDR 2007 (S. 6), Kim Busch (S. 9, S. 15,
S. 29), Anne Schauer (S. 10, S. 11), Franziska
Steffen (S. 12, S. 13), Thomas Kalkov (S. 14),
Sophie Ehrenberg (S. 16, S. 17), Katja Müller
(S. 19), Felix Till (S. 24, S. 25), Sabine Wöller
(S. 26, S. 27), Utagawa Kunisada, Staatliche
Ethnografische Sammlungen Sachsen
(S. 30), Judith Park, Judith Park/Carlsen
Verlag GmbH (S. 30), Andreas Riepl, Goethe-Institut
2007 (S. 31), Anja Grothe (S. 31),
Florian Betz (S. 33), Patrick Boose (S. 34),
www.aboutpixel.de: birgitugur (S. 35)
Grafiken
Sepp (S. 15), Sarah Schuster (S. 21)
Anzeigenkontakt
Dr. Ingrid Brück
Tel.: (0345) 5523572
frage. Viele sagen: Es hat bis jetzt auch gut ohne IG geklappt
und wenn man ein Anliegen hat, kann man sich ja direkt an
die entsprechende Bezugsperson wenden. Das lässt sich bei
378 MuK-Studierenden (Stand Dez 2007) wohl noch bewerkstelligen,
schließlich hat nicht jeder täglich ein Anliegen. Gerade
aber diese überschaubare Zahl an Menschen und Forderungen
versagt jeden Anspruch auf Anonymität. Die Hemmschwelle,
Kritik offen vorzutragen, ist manchen einfach zu hoch.
Weniger brisante Geschäftsbereiche einer IG sind teilweise
abgedeckt. Homepage und Aushänge informieren über
fachbezogene Veranstaltungen. Dank UNIMONO gibt es
auch eine Weihnachtsfeier. Und Info-Mappen für Erstsemester?
Die finden sich schon zurecht… Aller Anfang muss ja
schwer sein. – Nicht der einer IG: Im orientalischen Institut
hatte sie es sehr einfach. Hier wurde sie nicht gewählt, sondern
sie hat sich kurzerhand selbst ernannt. Vielleicht scheint
der Ansatz undemokratisch, doch jeder war und ist herzlich
eingeladen teilzunehmen. Wer sich dies zum Vorbild nehmen
möchte, sollte sein Begehren öffentlich kundtun, am Schwarzen
Brett im Kommunikationsraum, unter der festen Rubrik
„Interessengemeinschaften“. Der Name sagt es schon: Spontanes
und zeitlich begrenztes Engagement für ein Interesse
anstelle einer festen IG ist auch möglich. n
E-Mail:
ingrid.brueck@medienkomm.uni-halle.de
Druck
Druckerei Franke
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06116 Halle
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Redaktionsanschrift
Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Institut für Medien, Kommunikation
& Sport, Dept. Medien- und Kommunikationswissenschaften
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Die nächste Ausgabe erscheint im Wintersemester
2008/09.
Durchblickn
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nPubliziert
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Geschichte im Fernsehen
Von Patrick Boose
Wer sich für Geschichte interessiert und immer
gern die Dokumentationen im Fernsehen
schaut, der fragt sich vielleicht auch, ob das
alles wirklich so geschehen ist, wie es im Fernsehen
dargestellt wird. Genau dieser Frage sind
die Professoren Reinhold Viehoff und Edgar
Lersch auf den Grund gegangen. Sie haben
in ihrer Studie, die im Oktober 2007 erschienen
ist, Geschichts-Dokumentationen privater
und öffentlich-rechtlicher Sendeanstalten verglichen.
Die Studie wurde von der Landesanstalt
für Medien in Nordrhein-Westfalen (LfM)
in Auftrag gegeben und innerhalb von 18 Monaten
erstellt.
Die Untersuchung umfasst im Wesentlichen
den Zeitraum von 1995 bis 2003. Es ist interessant
zu sehen, dass die Darstellungen der
Geschichte im Fernsehen verschiedene Formen
angenommen haben. Langweilige Inszenierungen
und Geschichtsaufarbeitungen werden
von den Zuschauern nicht angenommen, auch wenn
sie auf den historischen Tatsachen beruhen. Die Rezipienten
möchten lieber aufwendige, spielfilm ähnliche
Inszenierungen sehen und bemerken dabei oft nicht,
dass der historische Kontext verloren geht.
Ziel der Untersuchung ist es herauszufinden, wie es zu
der Verschiebung weg vom Dokumentarischen hin zum
Semidokumentarischen bzw. zur spielfilmähnlichen Dokumentation
gekommen ist. Das Buch soll aufzeigen,
was in diesem Programmbereich
verbessert werden kann.
Die Ergebnisse der Studie
verdeutlichen das Bild: Private
Sender verzichten im
Allgemeinen eher auf semidokumentarischeGeschichtssendungen,
im Gegensatz zu
den öffentlich-rechtlichen
Sendeanstalten.
Dieses Buch ist nicht nur interessant
für die klassische
Zielgruppe der LfM wie etwa
Rundfunkbeiräte, Politiker
oder Journalisten, sondern
auch für jeden, der medienwissenschaftlich interessiert
ist und einen Blick auf die Entwicklung geschichtsbezogener
Sendungen werfen möchte. n
Lersch, Edgar; Viehoff, Reinhold 2007. Geschichte
im Fernsehen. Eine Untersuchung zur Entwicklung
des Genres und der Gattungsästhetik geschichtlicher
Darstellungen im Fernsehen 1995 bis 2003.
Berlin: Vistas
Audiovisuelle Emotionen
Von Patrick Boose
Jeder kennt die Emotionen, die Menschen
im Alltag durchleben. Doch was ist mit den
Emotionen, die durch audiovisuelle Medien
ausgelöst werden? Diese beschäftigen schon
seit Jahren diverse Bereiche der Film- und
Medienwissenschaften, der Medienpsychologie
und der Rezeptionsforschung. Jedoch
gab es bisher kaum Austausch zwischen diesen
verschiedenen, einerseits geistes- und
andererseits sozialwissenschaftlichen Forschungsrichtungen.
Diese Lücke schließt
jetzt der Sammelband „Audiovisuelle Emotionen:
Emotionsdarstellung durch audiovisuelle
Medienangebote“, herausgegeben von
Dr. Kathrin Fahlenbrach, Dr. Anne Bartsch
und Prof. Jens Eder.
Für diesen Sammelband haben renommierte
Forscher wie Murray Smith, Knut Hickethier,
Reinhold Viehoff, Werner Früh und Mary
Beth Oliver Aufsätze geschrieben. Diese Spezialisten
aus den unterschiedlichen Disziplinen in
einem Sammelband zu vereinen, ist bisher einzigartig!
Bei dem komplexen Thema
„Emotionen in den audiovisuellen
Medien“ lag der
Schwerpunkt des Dialogs
in dem Versuch, die Doppelrolle
der Medien zu
verdeutlichen: Medien lösen
bei Zuschauern nicht
nur Emotionen durch ihre
Darstellungen aus, sondern
prägen auch deren
Emotionskultur nachhaltig.
Um dieser Tatsache
auf die Spur zu kommen,
haben die beteiligten WissenschaftlerInnen
Beiträge zu Fragen der biologischen
Grundlagen, der Kultur und Geschichte, der Rezeptionspsychologie
sowie der Ästhetik und Narration audiovisueller
Medien beigesteuert. n
Bartsch, Anne; Eder, Jens; Fahlenbrach, Kathrin
(Hrsg.) 2007. Audiovisuelle Emotionen. Emotionsdarstellung
und Emotionsvermittlung durch
audiovisuelle Medienangebote. Köln: Herbert von
Holem Verlag

Festivals
Messen / Tagungen
Ausstellungen
Workshops
Termine für das Sommersemester 2008
Kurzsuechtig Leipziger Kurzfilm Festival 2008
09. – 11. April 2008
Animations-, Dokumentar- und Fiktionsfilme
www.kurzsuechtig.de
20. Filmfest Dresden
15. – 20. April 2008
Internationales Kurzfilmfestival
Animations-, Kurzspiel-, Dokumentar-, Experimentalfilme
www.filmfest-dresden.de
7. Symposium der Deutschen TV-Plattform
10. April 2008 in Berlin (Messe Berlin)
Es dreht sich alles um „High Definition“: Techniken und
bessere Bild- und Tonqualität; die Szenarien der Broadcaster
sowie Marktinformationen, -strategien und Prognosen
www.tv-plattform.de
Medientreffpunkt Mitteldeutschland
05. – 07. Mai 2008 in Leipzig
Experten diskutieren über das Schwerpunktthema:
„Wirklichkeiten und Wünsche – Wer will was wann“
www.medientreffpunkt.de
16. Deutscher Multimedia Kongress
17. – 18. Juni 2008 in Berlin
Schwerpunktthemen: mobiles Internet, Bewegtbild, Wahlkampf
im Internet, etc.
Online-Anmeldung ab März 2008
www.dmmk.de
REASIA
14. März – 18. Mai 2008 in Berlin
Die Ausstellung zeigt Performances, ein Filmprogramm mit
mehr als 20 Filmen sowie eine Konferenz, die Einblick in
en Paradigmenwechsel ermöglicht, der mit dem Aufkommen
nicht-europäischer Denktraditionen und Denkströmungen
entstanden ist.
www.hkw.de
Werkleitz Gesellschaft e.V.
Zentrum für künstlerische Bildmedien Sachsen-Anhalt
Schleifweg 6 in 06114 Halle
www.werkleitz.de
Medienkompetenzzentrum der Landesmedienanstalt
Sachsen-Anhalt
Reichardtstraße 8 in 06114 Halle
www.medienkompetenzzentrum.de
Zusammengestellt von Anke Dreißigacker
Nippon Connection Festival On Tour – 5. Japanische
Filmtage in Leipzig
26. April – 03. Mai 2008
www.nippon06.cinematheque-leipzig.de/katalog.pdf
4th Globians world and culture Documentary Film
Festival
08. – 17. August 2008 in Potsdam (Altes Rathaus)
Re-run 01. – 07. September in Berlin (Babylon)
www.globians.de
MDM Nachwuchstag KONTAKT 2008
19. Juni 2008 in Erfurt (KinderMedienZentrum)
Mit Panels und Pitching aktueller Filmstoffe aus Mitteldeutschland
möchte die Mitteldeutsche Medienförderung
den Filmnachwuchs fördern.
www.mdm-online.de
NMI 2008 Film, Fernsehen und Computer im Zeichen des
„Content“, neue Medien der Informationsgesellschaft
08. – 11. Juli 2008 in Berlin
Jährliche Tagung in der Berlin Brandenburgischen Akademie
der Wissenschaften Berlin-Mitte, Einstein-Saal
www.verbundkolleg-berlin.de
Gamesconvention
20. – 24. August 2008 in Leipzig
Teststrecke beim Publikum für Games, Hardware, Info- und
Edutainment.
www.gc-germany.com
Filmmuseum Berlin
Ständige Ausstellungen zum Bereich Film und Fernsehen
www.filmmuseum-berlin.de
Medienpädagogik e.V.
Universität Leipzig – Lehrstuhl für Medienpädagogik
Emil-Fuchs-Str. 1 in 04105 Leipzig
www.mepaed.de
Sächsischer Ausbildungs- und Erprobungskanal
Kurse u.a. in Chemnitz, Leipzig und Dresden
www.saek.de
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