münchen - Münchner Stadtmuseum

Budget ein Jahr lang auf Spurensuche begeben hat,
wie er sich auf filmisches Vagabundentum eingelassen
hat und welche Reichtümer er dabei entdeckte. Provokant
behauptet ein Kinobesucher, dieses Bild der
»Gitanes« in LATCHO DROM entspräche nicht mehr der
Realität: Heute seien die Roma fast alle durch ihre
Armut verwahrlost und dreckig. Tony Gatlif erwidert vehement,
die armseligen Hütten der rumänischen Roma
seien noch viel sauberer und schöner als er sie habe
zeigen können. Er habe Roma, die hungerten, denen
die Kinder weggenommen worden waren, denen ver -
boten worden war, ihre Sprache zu sprechen, in ihrer
Würde erleben können. Er erlebe bei den Tsiganes
mehr Menschlichkeit und Lebensfreude als bei jedem
anderen Volk, und bei keinem so viel Streben nach Unabhängigkeit
und Freiheit.
Tony Gatlifs Filme rühren an Dinge, die keiner hören
oder sehen will. Und sie beziehen sich alle auf die
Frage von Glück und Herrschaftslosigkeit. In ihnen spiegeln
sich viele autobiografische Erfahrungen. Gatlif
wurde 1948 in Algier geboren, sein Vater ist Araber,
seine Mutter kommt aus einer Familie andalusischer
Gitanos. Sein Weg stand, wie er sagt, unter einem
guten Stern. Einem Lehrer gelingt es, ihn von der
Straße zu holen und sein Interesse für Film zu wecken.
Als Schuljunge bekommt er 16mm-Kopien der Filme
von Jean Vigo, Jean Renoir, John Ford und Charlie Chaplin
zu sehen, die seine kinematografische Erziehung
sind. Um einer Zwangsheirat zu entgehen, verlässt er
dann doch seine Familie und landet in Marseille, bis
sein Leben als Straßenjunge in einem Erziehungsheim
in der Nähe von Paris endet. Von da an ergreift er jede
Chance, die sich ihm bietet: Mit Hilfe von Michel Simon
bewirbt er sich an einer Theaterakademie, lernt Texte
nach Gehör, weil er kaum lesen und schreiben kann,
und arbeitet als Schauspieler mit Gérard Depardieu. In
den 1970er Jahren beginnt er, Drehbücher zu verfassen
und Kurzfilme zu drehen. Er sagt: »Ich bin Gitano,
trotz aller Verfolgung, trotz Zurückweisung. Ich existiere.«
1983 dreht Gatlif seinen ersten eigenen Spielfilm LES
PRINCES. In einem Vorort von Paris, einem grauen, fast
verfallenen »sozialen Brennpunkt« leben sesshaft gemachte
Manouches in großer Armut von Tricksereien
und Ladendiebstählen. Da entscheidet sich der Vater,
mit Tochter und Großmutter wieder auf die Reise zu
gehen. Es gibt im Film Szenen, in denen uns Gatlif den
Spiegel vorhält: Eine Journalistin fragt flirtend nach der
geheimnisvollen Herkunft der Manouches und bekommt
zur Antwort, dies sei ein Pariser Slum. Ein Pärchen
mit Auto und Wohnwagen lichtet die hungernd
und frierend am Straßenrand sitzenden Exoten nach
dem Motto »Elend ist fotogen« ab, so wie die unzäh -
ligen Touristen in Saintes-Maries-de-la-Mer, die die
Wallfahrten der Sinti und Manouches fotografieren, sie
aber nicht als Nachbarn haben wollen. Gatlif gelingt es,
mit LES PRINCES einen Film gegen den Strich zu machen:
Es ist der erste Film nach dem Krieg, wahrscheinlich
der erste Film überhaupt, der konsequent
die Perspektive der Manouches einnimmt. Es ist kein
Film für besserwisserische Sozialarbeiter, für Politiker,
für manche Romafreunde, die mit staatlicher Hilfe von
»Assimilation und Integration« schwafeln.
Noch weitaus radikaler ist GADJO DILO (1997), ein Film
über Roma in der Walachei, dem Norden Rumäniens.
Die Dorfbevölkerung zerstört die Hütten der Großfamilie
und setzt sie in Brand, wohl eine Anspielung auf das
Pogrom von Hadareni im Jahr 1993 in der Provinz
Targu. Der persönliche Konflikt zweier Männer eskalierte,
bis die Dorfbevölkerung zur Lynchjustiz überging,
die Häuser der Roma in Brand setzte und ein Mann den
Tod fand. Ein Gadjo Dilo, ein verrückter Fremder, ist auf
der Suche nach einer mysteriösen Sängerin, deren Lied
er den vielen Musikern, die er aufsucht, auf seinem
Kassettenrecorder vorspielt. Langsam beginnt der
Fremde, sich den rumänischen Roma und ihrer Lebensweise
zu nähern. Wir werden zu Zeugen realer Begebenheiten:
der Hochzeit einer reichen Familie mit
einer Braut, geschmückt mit schweren Goldmünzen,
der musikalischen Virtuosität zahlreicher Roma und der
Totenklage von Sängern und Musikern um einen alten
Freund. Der verrückte Fremde erlebt das Unrecht, das
der Romagemeinschaft widerfährt. Am Ende empfindet
er seine Tonbandaufnahmen als Diebstahl an deren
Kultur und vernichtet sie.
Im Jahr 2000 dreht Gatlif mit andalusischen Gitanos
VENGO, ein Familiendrama, eine Innenansicht der Welt,
aus der seine Mutter stammt. Gatlif betont, es sei kein
Film über Flamenco, sondern ein Flamencofilm. Auch
SWING (2002) ist ein Musikfilm, mit dem großen Sintimusiker
Tchavolo Schmitt, mit nordafrikanischen und
jüdischen Musikern, mit Profis und mit Laien. Wie der
von Moholy-Nagy 1930 aufgenommene Film von Sinti
in der Berliner Müllerstraße zeigt auch VENGO Tanzende
und Singende. Aber es ist nicht der Blick von
außen auf das Fremde. Gatlif öffnet uns die Augen, gewährt
uns einen Zugang zu einer anderen Welt, zu
einer anderen Kultur. Der brennende Wohnwagen eines
verstorbenen Sintimusikers hat eine andere Bedeutung
als ein von der Dorfbevölkerung angezündeter.
Gatlifs letzter Film zur Thematik des Roma-Volkes ist
KORKORO (2009). Er schildert das Schicksal einer Fa-
Tony Gatlif
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