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44 MUSIKBUSINESS
Coverbands können dieses Kapitel eigentlich
überspringen, denn sie widmen sich diesem
Thema bereits eingehend. Was die Verfechter
von Eigenkompositionen angeht, so ist das ja
bis weilen eine Grundsatzfrage, ob man überhaupt
covern soll.
Auch wenn das gar nicht der eigentliche Grund
dieses Kapitels ist, würde ich hier gerne einschieben,
dass ich alleine schon aus dem Grund
zum Covern raten würde, weil es extrem lehrreich
ist. Die ganze Selbstvermarktung nützt nichts,
wenn die Band und ihre Songs nicht gut sind.
Spielt erfolgreiche Nummern nach und lernt dabei,
was die Magie so eines Songs ausmacht.
Aber wieder zurück zum kommerziellen Aspekt
des Nachspielens und Neuinterpretierens – selbstverständlich
ist es für die Seele und im Erfolgsfall
auch für den Geldbeutel interessanter, mit einem
eigenen Werk Furore zu machen. Doch ein bereits
bekannter Song hat ganz klar den Vorteil, dass er
eben bereits bekannt ist. Vom puren Nach spielen
eines Hits ist, sofern man eine eigene Identität
anstrebt, eher abzuraten. Hat man aber einem
guten Song seinen eigenen Stempel aufdrücken
können, kann das durchaus dem Gesamtprojekt
einen positiven Schub verpassen. Vorzugsweise
bieten sich die sogenannten One-Hit-Wonder an.
Warum? Weil bei diesen Songs in der Regel nicht
die Interpreten von damals, sondern die Song titel
im Gedächtnis geblieben sind. Covert ihr einen
Song von den Stones, so ist das sicher auch
eine lustige Sache. Doch will ein potenzieller Käufer
z.B. „Sympathy for the Devil“ erwerben, steht die
Chance 50:50, dass er nach dem Songtitel oder
dem Bandnamen sucht. Ist die Band selber jedoch
nicht so bekannt, nur der Titel war ein Knaller, wird
auch ausschließlich nach diesem gesucht. So
habt ihr die Chance, dass bei der Suche per
Computer sowohl im Shop als auch vor allem im
Internet euer Song mit erscheint. Bei Download-
Portalen wie iTunes oder Musikload.de ist das
ein echtes Argument.
Man muss sich allerdings immer vor Augen
halten, dass ein Cover immer mit dem Original
verglichen wird. Also muss es – auch wenn das
subjektiv ist – besser sein oder zumindest erfrischend
neu. Für unbekannte Bands kann ein be -
kannter Titel einen Popularitätsschub bewirken.
Nicht umsonst covern permanent auch etablierte
Künstler alle naselang olle Kamellen, denn die
sind sich über diesen möglichen Vorteil genauso
im Klaren.
Neben der neuen Form der Interpretation liegt
die Kunst des Backens letztlich auch im Finden
eines geeigneten Titels. Hier spielt dann auch ein
wenig Psychologie mit. Denn seid ihr in einem
ERFOLGREICH OHNE
PLATTENVERTRAG
Selbstvermarktung für Musiker
FLUCH UND FREUD
DES COVERSONGS
Abba oder Kid Rock schreibt quasi nur noch
einen neuen Text auf „Sweet Home Alabama“.
Beispiele gäb’s genügend.
Nicht unterschätzen sollte man auch den Text.
Zwar verstehen bei den meisten englischen Titeln
viele Deutschsprachige dort mehr Bahnhof, als
sie vielleicht zugeben wollen, aber der eine oder
die andere hört’s dann doch. Und wenn der
Inhalt an eurer sonstigen Position komplett vorbestimmten
Genre unterwegs, könnte ein anderes
für diese Szene tabu sein, und wenn ihr den
falschen Song einbringt, könnte das selbst bei
gelungener Neuvertonung ein Nachteil sein, sprich
eurer Glaubwürdigkeit schaden.
Ein immer wieder erfolgreicher Ansatz ist das
Zitieren bekannter Passagen in eigenen Songs.
Ursprünglich besonders gerne verwendet im
Hip-Hop, singt heute Madonna zu Loops von
musiker MAGAZIN 3/2012