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Tomi Ungerer zitiert die sehr polemischen Zeichnungen der Satirezeitschrift L’Assiette au beurre als die besten dieses Genres, er betrachtet Daumier, dessen Federstrich die Zeichnungen des Cartoonbändchens Babylon beeinflusst haben, als ein Meister in diesem Fach. Er erinnert sich aber vor allem an den sehr speziellen Humor Albert Dubouts (1905- 1976), dessen Werk ihm von einem Freund der Familie in den 1950er Jahren nahe gebracht wurde. Diesbezüglich schreibt er: „Was die Komposition dieser von Details wimmelnden Zeichnungen anbelangt, wie z. B. bei Monsieur Racine, dann darf hier eine Person nicht vergessen werden, der ich viel verdanke, und das ist Dubout 2 . “ Denn einige seiner Kinderbücher – und nicht nur Das Biest des Monsieur Racine sondern auch Papa Schnapp und seine noch-nie-dagewesenen Geschichten sowie Werke jüngeren Datums wie Flix und Trémolo – zeigen Szenen großer durcheinander schwirrender, chaotischer Menschenmengen, ein Thema der Satire, das dem Ende des 19. Jahrhunderts verpflichtet ist und das eins der Hauptcharakteristika Dubouts 3 darstellt. Wie bei seinem Vorgänger, wimmeln die Zeichnungen von teils pikanten, fast ans Obszöne grenzenden Details, die komisch-grotesk wirken. André François (1915-2004), der von Tomi Ungerer ein wenig später entdeckt wurde, kann sicher als einer der fruchtbarsten französischen Zeichner des 20. Jahrhunderts angesehen werden. Er besticht durch seine Kreativität in allen Bereichen der grafischen Kunst 4 ; er ist der Autor von neunundfünfzig, mehr als denkwürdigen Titelseiten für The New Yorker, die er zwischen 1963 und 1991 schuf. Der Stil dieses ehemaligen Schülers von Cassandre 5 , der von der mitteleuropäischen Fantasie und der Vorstellungskraft geprägt ist, die seine Wurzeln 6 verraten, sowie der beißende Ton, die typisch für seine satirischen und humoristischen Zeichnungen sind, haben Tomi Ungerer tief geprägt. Er entdeckte diese Zeichnungen in den 1950er Jahren. Zu dieser Zeit hatte sich sein Vorgänger bereits in den englischen Zeitschriften wie Lilliput und Punch und den amerikanischen Zeitschriften wie Vogue einen Namen gemacht: Er veröffentlichte hier seine Zeichnungen, die anschließend in Cartoonbändchen wie The Half-Naked Knight oder The Tattooed Sailor wieder aufgenommen wurden. Tomi Ungerer lernte André François in New York in den 1960er Jahren kennen, als dieser sich zwecks einer Werbekampagne hin New York befand. Er konnte sich André François in einer dauerhaften Freundschaft verbinden. Da ihre Karriere in parallelen Bahnen verlief, kam es vor, dass sie in den gleichen Bereichen der Illustration arbeiteten: So arbeiteten sie beide in einigen Jahren Abstand voneinander für eine deutsche Werbekampagne für den Druckfarbenhersteller Siegwerk. Leitmotiv dieser Kampagne war der Regenbogen. Unter den Vorbildern, auf die sich Ungerer in Sachen Illustration beruft, steht ihm André François sicher am nächsten und zwar sowohl in Bezug auf die Kreativität und die freie Art seiner Zeichnung als auch die Vielfältigkeit seiner grafischen Tätigkeiten. Eine andere große Figur der Illustrationszeichnung in Frankreich, die den jungen Tomi in seinen Anfangsjahren prägte, war sicher Raymond Savignac (1907-2002), der zu dieser Zeit bereits Meister in der Kunst der Plakate war und es auch noch bis in die 1970er Jahre hinein blieb. In den Jahren unmittelbar nach dem Krieg bricht er mit der ästhetisierenden Linie seiner Vorgänger Paul Colin (1892-1985) und Cassandre und erfindet den „Bildwitz“. Er setzte ihn systematisch in seinen Werken ein wie z.B. den Werbeplakaten für die Seife Monsavon „mit Milch“ – mit diesen Werbungen wurde er 1949 bekannt, die rosafarbene Kuh ist als sein Markenzeichen bekannt –, für die Joghurtmarke Yoplait, die Zigaretten Gitanes und auch Maggi – man erinnere sich nur an das Bild des halben Rindviehs, das den Duft der Fleischbrühe schnuppert, für die es sein Hinterteil hat lassen müssen. Das Konzept, demzufolge der Humor als Vehikel für die Idee dient, hat sich schnell bei den Werbegrafikern der Zeit, namentlich Tomi Ungerer, durchgesetzt: Die Bilder von Savignac, die in den 1950er Jahren zu seiner vertrauten Bilderwelt gehörten, haben vor allem seine ersten Werbeproduktionen geprägt, wie beispielsweise die Werbung für Hefte der Marke Corona. Thérèse Willer Alle Rechte vorbehalten Vervielfältigungen oder Nachdruck dieses Textes, auch teilweise, bedürfen der Genehmigung der Verleger. 2. T. Ungerer, la Revue des livres pour enfants (Zeitschrift für Kinderbücher),.S. 55. 3. S. „Pétanque sur la Canebière „ (Boulespieler auf der Canebière), Illustration für Fanny von Marcel Pagnol, 1948, Abb. in Michel Melot, Dubout, Paris, Hrsg. Michel Trinckvel, 1996, S. 126-127. 4. Er zeichnete Kinderbücher – 1958, les Larmes de crocodile – und Werbungen – er schuf an die 250 Plakate, namentlich für Citroën, die Zeitschriften Le Nouvel Observateur und Télérama – und illustrierte Bücher wie z. B. König Ubu von Alfred Jarry und Lettre des îles Baladar von Jacques Prévert. 5. Jean-Marie Mouron, genannt Adolphe Cassandre, französischer Maler und Grafiker (1901-1968). 6. André François wurde 1915 in Temeswar in Rumänien geboren. 14
Das Werk Tomi Ungerers […]Tomi Ungerer hat sich immer dagegen gewehrt, auf ein einziges grafisches „Genre“ festgenagelt zu werden und sich zu spezialisieren. So hat er sich viele Genres zu eigen gemacht, darunter Zeichnungen für Kinder, die Werbegrafik, die satirische Zeichnung, die erotische Zeichnung, die Landschafts- und Naturzeichnung, um nur einige seiner wichtigsten zeichnerischen Ausdrucksweisen zu nennen. Die erste künstlerische Betätigung, der er sich bereits in seiner Jugend hingab, war die Landschafts- und Naturzeichnung, die als Grundhandwerk eines jeden Zeichners anzusehen ist 7 : Wie aus seinen Zeichenheften jener Zeit ersichtlich ist, stellten Szenen aus dem Familienalltag oder dem Krieg, später die Erfahrungen seiner Fahrradreisen und Reisen als Anhalter das nächstliegende Beobachtungsfeld dar 9 . Vor dem Hintergrund der Nachkriegsjahre, die für jede Form der Illustration besonders förderlich waren, übte der junge, mittlerweile gereifte Künstler verschiedene Tätigkeiten fast gleichzeitig aus. Als er sich 1954 auf die Tätigkeit der Werbegrafik stürzt und sein erstes Plakat für die Hefte der Marke Corona entwirft, ist dies die logische Fortsetzung seiner Studien, die er zu dieser Zeit in der Städtischen Kunsthochschule in Straßburg in der Abteilung Werbegrafik betreibt. Sehr schnell allerdings, wahrscheinlich um 1955-1956 10 , wendete er sich dem Kinderbuch zu: Es gelingt ihm ab 1957 in New York sein erstes Buch zu veröffentlichen, The Mellops Go Flying [Mr. Mellops baut ein Flugzeug]. Im gleichen Jahr entstehen seine ersten Cartoons, die The Brave Coward des berühmten amerikanischen Chronisten der New York Herald Tribune, Art Buchwald, illustrieren, rasch gefolgt im Jahr 1960 von einer Reihe Bücher gleicher Art. Aber die Anfänge Tomi Ungerers in Sachen Satirezeichnung beschränken sich nicht nur auf die USA: Dank einer Veröffentlichung seiner Zeichnungen in einer Buchreihe, die der Schweizer Verleger Daniel Keel exklusiv für dieses Genre reservierte und die den Namen „Ein Diogenes Tabu 11 “ trägt, wird er auch in Europa bekannt. Zur gleichen Zeit werden auch seine erotischen Zeichnungen, wenngleich erst noch zaghaft, in den unveröffentlichten Cartoons eines Buches veröffentlicht, das Liebe und Ehe zum Thema hat: Inside Marriage [In der Ehe]. So war 1960 der Rahmen für die künftigen Produktionen Tomi Ungerers bereits gesteckt: Er beginnt seinen eigenen Worten zufolge eine Karriere „meteorischer Tätigkeiten“. Sie hat zur Veröffentlichung von mehr als hundertvierzig Büchern geführt – alleine zehn im Jahr 1966 –, deren alleiniger Autor er ist und die in viele Sprachen übersetzt wurden 12 , aber auch zur Veröffentlichung hunderter Plakate und Drucke. Thérèse Willer Alle Rechte vorbehalten Vervielfältigungen oder Nachdruck dieses Textes, auch teilweise, bedürfen der Genehmigung der Verleger. 7. Alle diese Zeichnungen wurden dank der mütterlichen Für- und Vorsorge Frau Alice Ungerers aufbewahrt. 8. Vor allem seine Reise zum Nordkap in Norwegen, die 1956 im Messager boiteux (Der hinkende Bote) veröffentlicht wurde. 9. Sammlung Tomi Ungerer [hier nachstehend „Samml. T. U.“], Nr. 99.991.21.531. 10. Seine ersten Skizzen für Kinderbücher stammen aus diesen Jahren. 11. In Cartoon 1960, erschienen 1959, und Cherchez la femme !, erschienen 1960. 12. Darunter fernöstliche Sprachen. 15
Seite 2 und 3: INHALT 1. VORWORT VON FABIENNE KELL
Seite 4 und 5: 2. VORWORT VON JOËLLE PIJAUDIER-CA
Seite 6 und 7: 4. PRESSEMITTEILUNG ERÖFFNUNG DES
Seite 8 und 9: 5. TOMI UNGERER Die internationale
Seite 11 und 12: 8. DIE BESUCHERFÜHRUNG Die Besuche
Seite 13: 11. PUBLIKATIONEN TOMI UNGERER MUSE
Seite 17 und 18: 12. KONFERENZREIHEN Auditorium der
Seite 19 und 20: 14. PÄDAGOGISCHES PROGRAMM Program
Seite 21 und 22: Tomi Ungerer „Es klappert die Mü
Seite 23 und 24: Vermischtes Tomi Ungerer Ohne Titel
Seite 25 und 26: ANHANG Biographie Tomi Ungerer 1931
Seite 27 und 28: 1990 Die Zeichnungen von Amnesty An
Seite 29: Texte von Tomi Ungerer Vracs, Paris

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