Pressemappe - Musées de Strasbourg

INTERFERENZEN / INTERFÉRENCES
ARCHITEKTUR. DEUTSCHLAND –
FRANKREICH, 1800-2000
MUSEUM FÜR MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST
DER STADT STRASSBURG
30. MÄRZ – 21. JULI 2013
In Partnerschaft mit dem Deutschen Architekturmuseum Frankfurt, wo die Ausstellung vom 3.
Oktober 2013 bis 12. Januar 2014 zu sehen ist.
Die Ausstellung wird von der Stadtgemeinschaft Straßburg unterstützt.
Sie trägt das Label „50 Jahre Élysée-Vertrag“.
Pressekontakt national und
international
Heymann, Renoult Associées
Sarah Heymann, Laurence Gillion,
l.gillion@heymann-renoult.com
Tel.: +33/(0)1 44 61 76 76
Pressemappe und Abbildungen unter:
www.heymann-renoult.com
Presse regional
Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit der Museen
Julie Barth
julie.barth@strasbourg.eu
Tel.: +33/(0)3 88 52 50 15
Pressemappe und Abbildungen unter:
www.musees.strasbourg.eu
Als Träger des vom französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation
verliehenen Labels „Von nationaler Bedeutung“ wird die Ausstellung mit einer
staatlichen Sonderfinanzierung gefördert.

PRESSEMAPPE „INTERFERENZEN / INTERFERENCES. ARCHITEKTUR. DEUTSCHLAND - FRANKREICH, 1800 – 2000“
MUSEUM FÜR MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST STRASSBURG, 30. MÄRZ – 21. JULI 2013
1. AUSSTELLUNGSPROJEKT SEITE 2
2. AUFBAU DER AUSSTELLUNG SEITE 3
3. AUSSTELLUNGSDESIGN SEITE 9
4. DIE STRASSBURGER NEUSTADT SEITE 11
5. LEIHGEBER SEITE 12
6. VERÔFFENTLICHUNGEN SEITE 14
7. KURATOREN SEITE 20
8. RAHMENPROGRAMM SEITE 21
9. PARTNER DER AUSSTELLUNG SEITE 22
10. L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARCHITECTURE DE STRASBOURG SEITE 23
11. DAS DEUTSCHE ARCHITEKTURMUSEUM FRANKFURT SEITE 24
12. AUSSTELLUNGEN MIT DEM LABEL „VON NATIONALER BEDEUTUNG“ SEITE 25
13. PRAKTISCHE HINWEISE SEITE 27
14. VERFÜGBARE ABBILDUNGEN SEITE 28
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PRESSEMAPPE „INTERFERENZEN / INTERFERENCES. ARCHITEKTUR. DEUTSCHLAND - FRANKREICH, 1800 – 2000“
MUSEUM FÜR MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST STRASSBURG, 30. MÄRZ – 21. JULI 2013
1. Das Ausstellungsprojekt
In groß angelegter Form vermittelt die Ausstellung „Interferenzen / Interférences. Architektur.
Deutschland – Frankreich, 1800-2000“
erstmals einen Überblick über die architektonischen und
städtebaulichen Interaktionen zwischen Frankreich und Deutschland von den Jahren nach der
Französischen Revolution und dem Ersten Kaiserreich bis in die Gegenwart. Durch das Prisma von
Baukunst und Urbanismus wirft sie einen neuen Blick auf die deutsch-fran
französische Geschichte.
Bauwerke und Gebietsfragen befanden in den letzten beiden Jahrhunderten beständig im Fokus der
deutsch-französischen Beziehungen. Anhand der Themen Städtebau, Denkmäler, Architekturdebatten
und bedeutende Intellektuelle zeichnet die Schau die Entwicklung des europäischen Architekturraums in
den letzten beiden Jahrhunderten nach. Von Karl-Friedrich Schinkel über Gottfried Semper, Viollet-le-Duc,
Le Corbusier und Rudolf Schwarz bis hin zu Jean Nouvel macht sie mit dem Schaffen wichtiger
Architekten, Künstler und Intellektueller bekannt, die an der Schnittstelle der deutschen und
französischen Kultur wirkten und wirken. Besonderes Augenmerk widmet sie der wechselseitigen
Beeinflussung großer Städte wie Paris und Berlin sowie der Situation von Grenzregionen, deren Gestalt –
wie im Fall von Straßburg, Metz, Rheinland und Saarland – durch Annexion und Besetzung nachhaltig
geprägt wurde.
Über 400 selten oder erstmals gezeigte Exponate veranschaulichen die Vitalität der deutschfranzösischen
Austauschbeziehungen und „Interferenzen“ anhand einer Vielfalt unterschiedlicher Träger
und Medien: Pläne, Architekturzeichnungen, Modelle, Fotografien, Filme, Bücher, Kunstwerke, darunter
wichtige Arbeiten von Victor Hugo, Fernand Léger, Marcel Gromaire und Gerhard Richter. Der Rundgang
ist chronologisch gegliedert, setzt darüber hinaus aber auch eine Reihe von thematischen Akzenten und
veranschaulicht den Diskurs mit Gegenüberstellungen und Vergleichen.
In neun Abschnitten beleuchtet die Schau die Debatten über Gotik und Klassik, die Weiterentwicklungen
im Industriezeitalter, neue Siedlungsformen und Nationalismus zu Ende des 19. Jahrhunderts,
Reformbaukunst, moderne Architektur zwischen den beiden Weltkriegen, Besatzungszeit und
Wiederaufbau, Inszenierung von Baukunst, Krise der Moderne und Rückkehr zur Urbanität zwischen 1960
und 1980 und schließlich die europäischen Entwicklungen seit dem Fall der Berliner Mauer.
Das Herzstück der Ausstellung bilden die Stadt Straßburg und ihre herausragende Architektur. Besonders
eingegangen wird dabei auf die Geschichte der Neustadt (auch „deutsche Stadt“ genannt), die Teil der von
der Stadtregierung beantragten Erweiterung des Weltkulturerbegebietes ist. Weitere Schlaglichter gelten
den Gartenstädten sowie Paul Schmitthenners Bebauungsplänen aus dem Jahr 1942. Den Abschluss des
Straßburg gewidmeten Abschnitts bildet die von Marc Mimram entworfene Fußgänger- und
Fahrradbrücke über den Rhein, die die elsässische Hauptstadt seit 2004 mit Kehl verbindet.
Kuratoren:
Jean-Louis Cohen, Architekturhistoriker und Professor an der New York University
Hartmut Frank, Architekturhistoriker und Professor an der HafenCity Universität Hamburg
Assoziierter Kurator:
Volker Ziegler, Dozent an der Straßburger Hochschule für Architektur
Ausstellungsdesign:
Béatrice Jullien, Frenak & Jullien Architectes
Die Ausstellung der Straßburger Museen ist ein Gemeinschaftsprojekt mit dem Deutschen
Architekturmuseum Frankfurt und wird von der Stadtgemeinschaft Straßburg unterstützt.
Als Träger des vom französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation vergebenen Labels „Von
nationaler Bedeutung“ wird sie mit einer staatlichen Sonderfinanzierung gefördert.
Sie trägt das offizielle Logo des deutsch-französischen Jahres „50 Jahre Élysée-Vertrag“.
Zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog mit Fachbeiträgen von rund 20 Autoren sowie ca.
500 Abbildungen.
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MUSEUM FÜR MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST STRASSBURG, 30. MÄRZ – 21. JULI 2013
2. Aufbau der Ausstellung
I. GOTIK VERSUS KLASSIK: SIK: GRENZÛBERSCHREITENDE PASSIONEN
Die Periode des politischen Umsturzes zwischen Französischer Revolution und Juli-Monarchie und der zur
gleichen Zeit in Deutschland betriebenen nationalen Einigung zeichnete sich durch rege Bautätigkeit und
architektonische Vielfalt aus. Nach 1789 formierten sich zwei unterschiedliche Bewegungen, in denen
sich deutsche und französische Architekten begegneten. Paris war ein Mekka für junge Architekten, die in
die französische Hauptstadt kamen, um ihre Monumente zu studieren, darunter Friedrich Gilly und später
auch sein Schüler Karl-Friedrich Schinkel.
In den Departements, die von den Truppen des Nationalkonvents in Deutschland gegründet worden
waren, errichteten französische Ingenieure und Architekten eine neuartige Infrastruktur sowie
Herrschaftsresidenzen, wie das Kasseler Schloss. Die Werke der napoleonischen Baumeister Percier und
Fontaine fanden beim König von Württemberg so großen Anklang, dass er ein Lustschloss bei ihnen in
Auftrag gab; auch Schinkel schätzte die beiden Architekten und inspirierte sich beim Entwurf des Alten
Museums in Berlin an ihren Bauten.
Eine anderer Trend in dieser Zeit waren romantische Reminiszenzen an die Burgen und Kathedralen der
Gotik. In aller Deutlichkeit manifestierte sich diese Strömung in Köln, wo die Fertigstellung des Doms zu
einem ein Anliegen von nationaler Bedeutung wurde. An der Baukunst des Mittelalters entzündeten sich
die Debatten über die Prädominanz des deutschen oder französischen Konzepts. So mag es nicht
verwundern, dass die Entwürfe zur ersten neogotischen Kirche in Paris, der Basilika Sainte-Clothilde, von
dem gebürtigen Kölner Franz Christian Gau stammten.
Victor Hugo, Burg en ruines, 1857
plume, lavis d'encre brune, aquarelle ou encre bleue, gouache sur vélin
20,8 x 28,8 cm. Maison de Victor Hugo, Paris © Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet
II. BEGINN DES INDUSTRIEZEITALTERS
In den beiden Jahrzehnten zwischen den europäischen bürgerlichen Revolutionen von 1848 und dem
Deutsch-Französischen Krieg von 1870/71 wurden Architektur und Bauen vom Verhältnis zur Geschichte
und dem durch die Industrielle Revolution beförderten Städtewachstum bestimmt. Neue, auf die
Modernisierung und ihre Bedürfnisse abgestimmte Architekturformen entwickelten sich und prägten die
Gestalt von Fabrikbauten ebenso wie die von Markthallen, Kaufhäuser und Bahnhöfe. Im Zuge der
Neubefestigung von Paris intra-muros, die der Präfekt Haussmann ab 1854 im Auftrag von Napoleon III.
betrieb, entstand auf den Ruinen der alten Stadt eine durchgängige moderne Stadtlandschaft. An diesem
Modell orientierten sich auch die Erweiterungsstrategien der deutschen Großstädte, wie beispielsweise
James Hobrechts Berliner Planung in den 1860er Jahren.
In Preußen und anderen Provinzen wurde die Architektenausbildung, die sich bis dahin ausschließlich am
Vorbild der weiterhin von deutschen Studenten besuchten École des Beaux-Arts und École Polytechnique
orientiert hatte, neu organisiert. An den Technischen Hochschulen entstanden Institute und Akademien
für Architektur.
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Dem Bemühen, Wohnlösungen für die stetig wachsende Arbeiterschaft zu finden, entsprachen Projekte
mitunter experimenteller Art, die auf Initiative einer Handvoll Industrieller und Philanthropen entstanden.
Am Ideal des Phalanstère von Charles Fourier und Victor Considerant inspirierten sich Projekte wie
Wilhelm Stiers Armenstadt in Berlin oder das von dem Industriellen Jean-Baptiste Godin in Guise erbaute
Familistère.
Gustave Caillebotte, Esquisse pour Le Pont de l’Europe, Paris, vers 1876
huile sur toile, 32,9 x 45,5 cm.
Musée des Beaux-Arts de Rennes © MBA, Rennes, Dist. RMN-Grand Palais
III. NATIONALISMUS UND NEUE URBANE KONZEPTE
Der Deutsch-Französische Krieg von 1870/71 hatte weitreichende Auswirkungen auf Städtebau und
Architektur. Die deutsche Einheit – hoch symbolisch mit der Proklamation von Wilhelm I. zum Deutschen
Kaiser im Spiegelsaal von Versailles besiegelt – stärkte die Rolle Berlins, und auch die anderen Städte der
nunmehr geeinten Nation erlebten ein spektakuläres Wachstum. Auch in den Städten des annektierten
„Reichslandes Elsaß-Lothringen“ wurden ehrgeizige neue Viertel geplant, so in Straßburg und Metz. In den
Denkmälern aus dieser Zeit hallt die Erinnerung an den Krieg nach. Das wohl großartigste Monument, den
Löwen von Belfort, schuf Auguste Bartholdi. In Deutschland entstanden zur gleichen Zeit wie die von Franz
Schwechten in Berlin erbaute Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Hunderte von Denkmälern zu Ehren
Wilhelms I. und seines Reichskanzlers Bismarck.
Zwar orientierte sich die Baukunst im Deutschen Reich weiterhin am französischen Geschmack. Doch
allmählich befreite man sich vom Haussmann’schen Modernisierungsmodell, das in vielen deutschen
Städten lange vorherrschend gewesen war, und baute auch an den Peripherien der Großstädte, während
in deren Zentren die Mietskasernen aus dem Boden schossen.
Die in den Überlegungen der Architekten allgegenwärtige Auseinandersetzung mit der Geschichte brachte
ehrgeizige Restaurierungsvorhaben hervor. Viollet-le-Duc wollte mit seiner Rekonstruktion des Schlosses
Pierrefonds seinem rationalistischen Architekturverständnis Gestalt verleihen; noch mehr Phantasie legte
Bodo Ebhardt beim Wiederaufbau der Hochkönigsburg an den Tag, um die Burg zu einer symbolischen
Bastion der kaiserlichen Präsenz im Elsass zu machen.
Otto Warth, Université de Strasbourg. Vue du campus, vers 1884
Impression, héliographie, 48,1 x 64 cm
saai / Südwestdeutsches Archiv für Architektur und Ingenieurbau, Karlsruher Institut für Technologie (KIT)
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IV. KULTUREN UND ÄSTHETIK DER REFORMBAUKUNST
Unter dem Druck der sozialen Forderungen einerseits und der Vorstellungen einer neuen Generation von
Intellektuellen und Architekten andererseits wandelte sich um die Jahrhundertwende die städtebauliche
und architektonische Szene. Zur gleichen Zeit war eine Intensivierung des Austauschs zwischen
Strömungen, Formen und Konzepten zu beobachten. In Frankreich wurde Friedrich Nietzsche gelesen,
während im Vorkriegsdeutschland die Ideen des Philosophen Henri Bergson auf große Resonanz stießen.
In Reaktion auf die zunehmende Wohnungsnot in den Städten und als Antwort auf die soziale Frage
bahnten sich neue Stadtentwicklungsstrategien den Weg. Die großen Ausstellungen wurden zu
Plattformen für die Erprobung neuer architektonischer Diskurse. So war die 1913 in Breslau erbaute
Jahrhunderthalle von Max Berg ein Ergebnis der Beschäftigung mit der Galerie des Machines (1889) und
François Hennebiques und Auguste Perrets ersten Pariser Betonbauten.
Zur gleichen Zeit fand das in Großbritannien geborene Gartenstadt-Konzept Nachahmer: in Hellerau bei
Dresden, im Stockfeld am Stadtrand von Straßburg sowie in Staaken unweit von Berlin entstanden die
ersten größeren Siedlungen dieser Art.
In Paris wirkende Galeriebesitzer und Kunstkritiker wie Siegfried Bing und Julius Meyer-Graefe prägten
und veränderten den französischen Kunstbetrieb. Die auf der Weltausstellung von 1900 und zehn Jahre
später auch beim Salon d’Automne ausgestellten kunstgewerblichen Produkte aus Deutschland
zeichneten sich nicht nur durch eine gewagte neue Formgestaltung auf, die mit dem Historismus brach,
sondern demonstrierten auch ein völlig neues Zusammenwirken von Kunst und Industrie im Sinne des
1907 gegründeten Deutschen Werkbundes.
René Binet, Porte monumentale de l'exposition universelle à Paris (1900). Vue en perspective, s.d.
aquarelle sur papier, 62 x 95 cm,
Musées de Sens. Cl. Musées de Sens – E. Berry
V. MODERNE IM SPIEGELBILD
Die Militärbauten des Ersten Weltkriegs boten neue Einsatzmöglichkeiten für Stahlbeton und
beschleunigten die Entwicklung der standardisierten Bauweise. Aufgrund der Zerstörung vieler
historischer Baudenkmäler spitzten sich die nationalistisch motivierten Polemiken auf französischer Seite
zu, und Städte wie beispielsweise Reims verwandelten sich in regelrechte Experimentierfelder des
Städtebaus.
Die beiden Nationen nahmen einander sehr aufmerksam wahr, zumal die architektonische Moderne
links- und rechtsrheinisch unterschiedliche Gestalt annahm. Während in Paris die École des Beaux-Arts
weiter eine absolute Hegemoniestellung innehatte, verkörperte das Bauhaus ein neues
Ausbildungsmodell. Der Deutsche Werkbund stellte auf der Exposition des Arts décoratifs von 1925 nicht
aus; großen Erfolg hatte er dagegen 1927 mit seiner Stuttgarter Weißenhofsiedlung sowie 1930 mit der
Teilnahme am Salon des Artistes décorateurs. Albert Speers für die Pariser Weltausstellung von 1937
entworfener Deutscher Pavillon maß sich ebenso mit dem Eiffelturm wie mit seinem sowjetischen
Nachbarn.
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In Deutschland, wo man sich nach dem Ersten Weltkrieg verpflichtet hatte, die gesamte Bevölkerung mit
Wohnraum zu versorgen, entstanden in den 1920er Jahren viele moderne Wohnensembles. Beim
Wiederaufbau in Frankreich hatten dagegen Gartenstädte den Vorrang. Es sollten mehrere Jahre
vergehen, bevor sich Paris beim kollektiven Wohnungsbau die Siedlungen in Frankfurt und Berlin zum
Vorbild nahm. Angesicht einer stärker als vor 1914 nationalistisch aufgeheizten Stimmung wurden die
Fachzeitschriften zu bevorzugten Medien des Austauschs von Ideen und Formen. Die zuarbeitenden
Architekturkritiker waren engagierte Verfechter der Sache und fungierten mitunter sogar als
„Doppelagenten“.
Eugène Beaudouin, Marcel Lods et Jean Prouvé, Cité de la Muette, Drancy (1931-35). Vue aérienne du chantier, s.d.
Impression numérique d’après l’épreuve originale
Académie d'architecture / Cité de l’architecture et du Patrimoine / Archives d'architecture du XX e siècle, Fonds Lods (et Association
Beaudouin Lods), Paris © ADAGP Paris 2013
VI. BESATZUNG UND WIEDERAUFBAU
Im Zweiten Weltkrieg annektierte Hitlerdeutschland das Elsass und einen Teil Lothringens. Für die
elsässische Metropole wurde ein Wettbewerb zur Schaffung einer Regionalhauptstadt zu beiden Seiten
des Rheins („Groß-Straßburg“) ausgelobt. Das lothringische Departement Mosel sollte gemäß den
Wiederaufbauplänen von Vertretern der rheinischen Moderne wie Emil Steffann und Rudolf Schwarz nach
der Umsiedelung der französischsprachigen Bevölkerung eine Landwirtschafts- und Industrieregion neuen
Typs werden.
Ein historisch ebenso kurzer Zeitraum wie die Jahre der Besatzung durch die Nazis war die Zeit zwischen
der Kapitulation des Dritten Reiches und der Gründung der beiden deutschen Staaten im Jahr 1949.
Allerdings gab es in dieser Periode besonders viele Kontakte und Projekte. Die Franzosen positionierten
sich in ihrer Besatzungszone, so in Rheinland-Pfalz und im Saarland, mit sehr demonstrativen Vorhaben:
Beispielsweise fanden sich in den Plänen von Marcel Lods für Mainz und Georges-Henri Pingusson für
Saarbrücken die geometrischen Formen von Le Corbusiers Entwürfen für Saint-Dié wieder.
Diese Projekte wurden nicht nur von manchen französischen Militärs kritisiert, sondern stießen auch auf
die Ablehnung der einheimischen Bevölkerung. Daraufhin propagierten die Besatzer die Prinzipien des
funktionalen Städtebaus in groß angelegten Kampagnen; Besichtigungen und Studienreisen wurden
organisiert, bei denen sich deutsche Architekten mit den großen französischen Wiederaufbauvorhaben
vertraut machen sollten. Zwar wurden die meisten der in diesem Jahrzehnt entstandenen Pläne nicht
realisiert, doch ihre Wirkung war noch lange Zeit spürbar.
Marcel Lods, Projet de reconstruction de Mayence (1946-48), s.d.
« L’ordre – le désordre » (Ordnung – Unordnung). Planche didactique. Impression héliographique sur papier d’après les dessins de
Gérald Hanning, 23,7 x 30,7 cm. Collection particulière, Paris
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MUSEUM FÜR MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST STRASSBURG, 30. MÄRZ – 21. JULI 2013
VII. MODERNISIERUNG, DIALOG, INSZENIERUNG
In den zwölf Jahren von der Gründung der beiden deutschen Staaten 1949 bis zum Mauerbau 1961
unterhielten die Bundesrepublik Deutschland und die Deutsche Demokratische Republik parallele
Beziehungen zu Frankreich, was insbesondere auch auf dem Gebiet der industriellen Bauweise deutlich
wurde. Die ab 1953 in Frankreich entstandenen ZUB-Siedlungen (Zones à urbaniser en priorité) wurden in
der Camus-Fertigbauweise errichtet, die auch in der Bundesrepublik und in der DDR beim Bau von
Großwohnsiedlungen zur Anwendung kam.
1957 fand in West-Berlin die „Interbau“ statt. Diese Internationale Bauausstellung verstand sich in erster
Linie als Schaufenster des differenziert und aufgelockert gestalteten Städtebaus der „freien“ Welt in
Abgrenzung zu den einförmigen Häuserzeilen der Stalinallee. Ein Jahr darauf rief der Wettbewerb
„Hauptstadt Berlin“ zur Gestaltung von Entwürfen für das Zentrum eines hypothetischen Gesamtberlin
auf. Die meisten Beiträge wurden von französischen Teilnehmern eingereicht.
In diesen Jahren fehlte es nicht an wechselseitigen Projekten: Johannes Krahns Entwürfe für die
französische Botschaft in Bad-Godesberg und das deutsche Haus in der Pariser Cité universitaire, die
Bonner Universitätsbibliothek nach Plänen von Pierre Vago und Fritz Bornemann, Erich Schellings
Kernforschungszentrum in Grenoble. Als außergewöhnlichstes Projekt darf jedoch zweifelsohne die
Zusammenarbeit zwischen dem Architekten Werner Ruhnau und dem Maler Yves Klein beim Bau des
Gelsenkirchener Theaters gelten. Die für Klein typischen monumentalen blauen Bildtafeln bringen die
großen Glasfronten des Hauses wirkungsvoll zur Geltung.
Fernand Léger, Les Constructeurs, 1950
huile sur toile, 126 x 143 cm, Henie Onstad Art Centre, Høvikodden, Norvège.
Photo: Øystein Thorvaldsen © ADAGP Paris 2013
VIII. KRISE DER MODERNE UND RÜCKKEHR ZUR URBANITÄT
In der Endphase des Kalten Krieges intensivierten sich parallel zu der von Willy Brandt eingeleiteten
Ostpolitik und dem sich abzeichnenden Untergang des DDR-Modells die Beziehungen zwischen Frankreich
und den beiden deutschen Staaten. Es wurden ähnliche Wege beschritten, beispielsweise bezüglich der
für die Postmoderne charakteristischen Rückbesinnung auf die Vergangenheit.
Die bereits zu Beginn der Großsiedlungsära festgestellten parallelen Entwicklungen setzten sich in der
Phase der explosionsartigen Verbreitung der Fertigbauweise weiter fort: Fast zeitgleich begannen
Deutschland und Frankreich, wenn auch nach wie vor im Rahmen der industriellen Massenproduktion,
nach flexibleren Lösungen zu suchen und das vorherrschende Modell generell in Frage zu stellen.
Aufgrund des großen Erfolgs ihrer Planstadt Toulouse-Le Mirail wurden Georges Candilis, Alexis Josic und
Shadrach Woods zur Teilnahme an mehreren deutschen Wettbewerben eingeladen und mit dem
Erweiterungsprojekt der Freien Universität Berlin beauftragt. Zur gleichen Zeit entwarf der Deutsche
Martin Schultz van Treeck im Zusammenhang mit der Sanierung des 19. Pariser Arrondissements das
Wohnensemble Orgues de Flandre.
Vor dem Hintergrund des neu erwachten Interesses an Urbanität waren Stadtverdichtung und
architektonische Vielfalt grundlegende inhaltliche Forderungen der neuen Internationalen Bauausstellung
von Berlin (IBA), in deren Mittelpunkt von 1979 bis 1987 Stadterneuerung und Rekonstruktion standen.
René Gagès et Volker Theissen, Projet d’ensemble d'habitations à Berlin-Tegel. Plan et coupe conceptuels, 1963
encre et trame transfert sur calque, 36 x 60 cm. Collection particulière, Lyon
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IX. GEMEINSAM IM NEUEN EUROPA
In den beiden Jahrzehnten nach der Wiedervereinigung Deutschlands war in ganz Europa ein zunehmend
reger Austausch von Architekten, Lehrenden, Studierenden und Kritikern zu beobachten. Mehrere
Pariser Architekten, darunter Jean Nouvel und Dominique Perrault, wirkten an der Modernisierung Berlins
mit. Anknüpfend an den Erfolg der IBA, wurden weitere Internationale Bauausstellungen organisiert. Sie
waren von signifikantem Einfluss auf die französische Städtebaupolitik. Insbesondere gilt dies für die IBA
Emscher Park im Ruhrgebiet, mit der ein Modell für die Erneuerung eines großen Industriestandortes
geschaffen wurde.
Die Berufsfelder Architektur, Städtebau und Landschaftsgestaltung sind heute durchlässiger denn je.
Davon zeugt unter anderem das Werk des Berliners Finn Geipel, eine Zeitlang Partner des Franzosen
Nicolas Michelin. Ein Pendant dazu sind die Projekte des Landschaftsarchitekten Henri Bava und seines
Büros Agence TER, das in vielen deutschen Städten tätig ist.
Seit zwanzig Jahren eröffnen sich auch dem Austausch zwischen Regionen neue Räume. Vorbilder für
solche Formen der grenzüberschreitenden Zusammenarbeit sind das Straßburger
Stadterweiterungsprogramm und die Festigung der Beziehungen zur rechtsrheinischen Nachbarstadt
Kehl. Symbolisiert wird diese Partnerschaft durch den anlässlich der Landesgartenschau im Jahr 2004
entstandenen „Garten der zwei Ufer“ und seiner den Rhein überspannenden Passerelle, einer von Marc
Mimram geplanten Fußgänger- und Fahrradbrücke.
Jean Nouvel, Galeries Lafayette, Berlin (1992-96)
maquette en matière plastique et métal, 96 x 131 x 55 cm
Collection particulière, Berlin
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3. Ausstellungsdesign
Baukunst ausstellen, Verbreitung und Austausch von Ideen verdeutlichen, Interaktionen, Anleihen,
Gegensätze und Gemeinsamkeiten zwischen Nachbarländern und -regionen hervorheben.
Dabei besteht das Ziel nicht in erster Linie darin, die zweihundertjährige Geschichte der
Architekturformen nachzuzeichnen, als vielmehr die Ideen zu verdeutlichen, die sich durch diese
Geschichte ziehen und sie prägen, und diesen Diskurs dem breiten Publikum des Straßburger Museums
für moderne und zeitgenössische Geschichte nahe zu bringen.
Um diese „parallelen Geschichten“ zu erzählen, konfrontiert die Ausstellung zahlreiche Objekte und
Dokumente miteinander – manche von ihnen sind erstmals zu sehen, viele sind spektakulär, andere
wiederum nüchtern und akademisch. Trotz ihrer Vielzahl sollen diese unterschiedlichen Werke jedoch in
keine strenge Ordnung gepresst werden, denn eine zu strikte Abschottung der einzelnen Abschnitte, deren
Konturen mitunter sehr fließend sind, würde die Botschaft verfälschen.
234 Exponate an Wänden, 118 in Schaukästen, 37 Modelle, 16 Bildschirme – Dichte und Vielfalt der
Präsentationen stellen eine Herausforderung für diese komplex konzipierte Ausstellung dar. Die
Inszenierung nutzt die konstante Spannung zwischen den Perioden und Themen ein und desselben
Abschnitts, um den diachronischen Leitfaden sichtbar zu machen, der dem Ganzen letztlich Gestalt
verleiht.
Mit 42 Metern Länge und 14 Metern Breite ist die Hauptachse der Ausstellung sehr geräumig ausgelegt;
durch alle neun Abschnitte ziehen sich einander gegenüber angebrachte hohe Galerieschienen. Die
Übergänge werden jeweils durch den Farbwechsel von Böden und Aufhängungen markiert. Damit sind die
Abschnitte leicht zu erkennen, ohne jedoch hermetisch voneinander getrennt zu sein. Bei seinem
Rundgang folgt der Besucher einer Zickzack-Linie. Sie zeigt genau jene „Interferenzen“ auf, die die
Ausstellung verdeutlichen will. Innerhalb dieser „Chronotopoi“ nehmen die Exponate – je nach
Beschaffenheit – an unterschiedlichen Standorten Platz: in der Mitte, im Hintergrund oder auch als
Einzelstück an einer Schiene.
An zwei Stellen reicht die Präsentation in die große gläserne Haupthalle des Museums hinein: Gleich
eingangs markiert eine Leuchttafel mit einem typischen Bild der 30er-Jahre-Avantgarde den Beginn der
Schau, und zum Abschluss werden in einer nach beiden Seiten offenen Modellwand neue Projekte
vorgestellt.
Béatrice Jullien
Béatrice Jullien (Jahrgang 1960) absolvierte 1985 die Hochschule für Architektur Paris Villemin. Sie war
Dozentin an der Architekturhochschule Lille (1996 bis 2006) und bekleidet seither die gleiche Funktion
an der Hochschule für Architektur Paris Belleville. Gemeinsame Projekte mit Catherine Frenak (Partnerin
seit 1999): Museum Familistère in Guise im Departement Aisne, Entwurf zum Museum für bildende Kunst
von Chambéry und zum Museum für Kunststofftechnik in Oyonnax (Jura).
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Ausstellungsaufbau
Ausstellungsaufbau im Modell, Foto: Frenak & Jullien Architectes
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4. Projekt zur Aufnahme der Straßburger Neustadt ins
UNESCO-Welterbe (in Erweiterung der „Grande-Île“)
Die Straßburger Neustadt: Geschichte und Einzigartigkeit
Die Neustadt entstand im Zuge eines militärischen Projektes, das die Behörden des Wilhelminischen
Kaiserreiches ab 1871, als Straßburg Hauptstadt des annektierten „Reichslandes Elsass-Lothringen“
wurde, umsetzen. Zunächst ging es der Regierung darum, die Verteidigung Straßburgs durch die
Errichtung von Forts am Stadtrand sowie den Bau einer neuen Befestigungsanlage zu verbessern. Sehr
bald zeigte sich, dass auch eine Erweiterung der Stadt notwendig werden würde, um die neue Hauptstadt
zu einer modernen und angesehenen Metropole zu machen und Wohnraum für die zahlreichen
zuwandernden Reichsdeutschen (Beamte, Professoren, Militärangehörige usw.) zu schaffen.
Im Ergebnis des daraus resultierenden städtebaulichen Großprojekts verdreifachte sich die Gesamtfläche
Straßburgs. Die Neustadt umschließt den historischen Stadtkern vom Hauptbahnhof über den Haguenau-
Platz und den Platz der Republik, die Parks Contades und Orangerie, die Universität und das „Schweizer
Viertel“ bis zum städtischen Krankenhaus.
Für die Umsetzung des 1880 beschlossenen Bebauungsplans wurden außergewöhnliche technische und
finanzielle Mittel aufgebracht. Auf einer Fläche von rund 400 Hektar entstanden bis in die 1950er Jahre
mehr als 10 000 Gebäude. Die Straßburger Neustadt gehört heute zu den am besten erhaltenen
Stadterweiterungen dieser Art in Europa. In Deutschland wurde ein Großteil der vergleichbaren Viertel
während des Zweiten Weltkrieges zerstört.
Die Neustadt war nicht nur der bauliche Ausdruck Wilhelminischer Politik, sie wurde auch zum
Versuchsterrain für zahlreiche französische, elsässische und deutsche Architekten. Sie ließen sich von
Baustilen der Vergangenheit – insbesondere Renaissance, Romanik, Gotik und Barock – inspirieren,
interpretierten regionale Besonderheiten neu und experimentierten mit den großen Architekturtrends
(z. B. dem Jugendstil), die um die Jahrhundertwende in europäischen Hauptstädten wie Paris, Brüssel und
Budapest in Mode waren.
Bewerbung um die Aufnahme der Neustadt ins UNESCO-Welterbe (in Erweiterung der „Grande-Île“)
In ihrer Bewerbung schlägt die Stadt Straßburg vor, den 1988 an das Stadtviertel Grande-Île verliehenen
Titel „UNESCO-Welterbe“ auf die Neustadt auszudehnen. Im Laufe der letzten zwanzig Jahre hat sich die
Notwendigkeit gezeigt, den „außergewöhnlichen universellen Wert 1 “ des Viertels neu zu bedenken und
seinen Anwendungsbereich zu erweitern. Dies ergab sich zum einen aus einer besseren Kenntnis des
Straßburger Kulturerbes im Allgemeinen und der lange verkannten Neustadt im Besonderen, zum
anderen aus der größeren Wertschätzung der vielfältigen und unversehrten historischen Bausubstanz der
Stadt.
Die Bewerbung zielt darauf ab, das gesamte Kulturerbe Straßburgs besser zu dokumentieren, zu schützen
und für Bewohner und Besucher zugänglicher zu machen. Ferner bekräftigt sie den europäischen
Charakter der elsässischen Hauptstadt.
Im Rahmen einer gemeinsamen Initiative wollen Stadt und Stadtgemeinschaft Straßburg, französischer
Staat und Region Elsass zu einer besseren Kenntnis, Bewahrung und Nutzung des Erbes beitragen. Das
Projekt zur Neubewertung und Erweiterung der unter Denkmalschutz stehenden Stadtteile (unter Leitung
der Stadtgemeinschaft Straßburg, Laufzeit 2011-2017) und die Bestandsaufnahme des städtebaulichen
Erbes der Neustadt (unter Leitung des Service de l’Inventaire et du Patrimoine de la Région Alsace,
Laufzeit 2010-2016) sind Teil dieser Bestrebungen.
Wechselseitige Beeinflussung von Grande-Île
und Neustadt
Das Bauerbe Straßburgs zeugt von wechselseitigen Einflüssen, die sich städtebaulich im Nebeneinander
der ehemaligen römischen Ringmauer, der mittelalterlichen Stadtstruktur und der Großstadt des 19. und
20. Jahrhunderts zeigen. Architektonisch schlägt sich dieser Austausch im Wechselspiel von rheinischen
Stilelementen mit regional gefärbter französischer Baukunst und historisierendem Eklektizismus der
deutschen Periode nieder. Grande-Île und Neustadt waren von jeher ein großartiges Experimentierfeld.
Ihre wechselseitigen Einflüsse sind Gegenstand einer im Rahmen der Ausstellung erarbeiteten
Präsentation.
1 Laut UNESCO bezeichnet der außergewöhnliche universelle Wert „eine kulturelle und/oder natürliche Bedeutung, die so außergewöhnlich ist, dass sie
die nationalen Grenzen durchdringt und sowohl für gegenwärtige als auch für künftige Generationen der gesamten Menschheit von Bedeutung ist“ (s.
UNESCO, Richtlinien für die Durchführung des Übereinkommens zum Schutz des Kultur- und Naturerbes der Welt, 2008, § 49).
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PRESSEMAPPE „INTERFERENZEN / INTERFERENCES. ARCHITEKTUR. DEUTSCHLAND - FRANKREICH, 1800 – 2000“
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5. Leihgeber
Zur Ausstellung „Interferenzen / Interférences “ tragen 80 Leihgeber bei, darunter:
Deutschland
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
Archiv der Akademie der Künste, Berlin
Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin
Berlinische Galerie, Berlin
Stiftung Deutsches Technikmuseum, Berlin
Staatliche Museen zu Berlin, Berlin
Architekturmuseum der Technischen Universität, Berlin
Galerie für Architektenmöbel, Berlin
Europäisches Burgeninstitut, Einrichtung der Deutschen Burgenvereinigung e.V., Braubach
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln
Ungers Archiv für Architekturwissenschaft, Köln
Technische Universität Darmstadt, Darmstadt
Planerhof Architekten, Darmstadt
Archiv Anita und Werner Ruhnau, Essen-Kettwig
Deutsches Architekturmuseum Frankfurt (DAM), Frankfurt
Städel Museum, Frankfurt
Frankfurter Goethe-Haus / Freies Deutsches Hochstift, Frankfurt
Kunstmuseum Gelsenkirchen, Gelsenkirchen
HafenCity Universität, Hamburg
Staatsarchiv Hamburg, Hamburg
Karlsruher Institut für Technologie, Karlsruhe
Stadtarchiv & Historische Museen Karlsruhe, Karlsruhe
Stadtgeschichtliches Museum Leipzig, Leipzig
Stadtverwaltung Mainz, Mainz
Landesmuseum Mainz, Mainz
Deutsches Museum, München
Architekturmuseum der Technischen Universität, München
Staatliche Graphische Sammlung, München
Stiftung Preußische Schlösser und Gärten, Potsdam
Städtischen Museum in Saarlouis, Saarlouis
Bauhaus Universität Weimar, Archiv der Moderne, Weimar
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Frankreich
Musées de Belfort, Belfort
Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine, Charenton-le-Pont
Archives municipales de la Ville de Gien, Gien
Familistère de Guise, Guise
Ateliers LOIRE, Lèves
Musée d'Histoire Naturelle et de Géologie, Lille
Idée Première, Lyon
Musée des Beaux-Arts, Lyon
Archives municipales, Metz
SNCF - Ingéniérie Est / Archives, Metz
Laurent Manonviller, Nancy
FRAC Centre, Orléans
Union centrale des Arts Décoratifs, Paris
Bibliothèque nationale de France, Paris
Ecole nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris
Fondation Le Corbusier, Paris
Cité de l 'Architecture et du Patrimoine, Paris
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
Musée Carnavalet, Paris
Centre Georges Pompidou–Musée National d'Art Moderne, Paris
Maison de Victor Hugo, Paris
Archives Antoine Grumbach et associés, Paris
Christian De Portzamparc, Paris
Archives Mimram, Paris
Archives Nationales, Paris
Académie d'architecture, Paris
Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine, Saint-Germain-la-Blanche-Herbe
Musée des Beaux-Arts, Reims
Archives municipales et communautaire de Reims
Musée des Beaux-Arts, Rennes
Musées de Sens, Sens
Archives municipales de Thionville
Archives municipales de Strasbourg, Straßburg
Bibliothèque Nationale Universitaire, Straßburg
École Nationale Supérieure d'Architecture, Straßburg
Musée d’Art moderne et contemporain, Straßburg
Cabinet des Estampes, Straßburg
Musée Historique, Straßburg
Bibliothèque des Musées, Straßburg
Norwegen
Henie Onstad Art Centre, Norwegen
Schweiz
ETH Zürich / GTA Archives, Zürich
Weitere Leihgeber möchten nicht genannt werden.
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6. Veröffentlichungen
KATALOG:
Interferenzen/Interférences
Architecture, Allemagne-France, 1800-2000
Verlag der Museen der Stadt Straßburg
450 Seiten, ca. 500 Abbildungen
ISBN: 9782351251010
Vertrieb: Le Seuil / Volumen
Sammelwerk unter Leitung von Jean-Louis Cohen und Hartmut Frank
Preis: 59 €
Sommaire
Présentation Jean-Louis Cohen et Hartmut Frank
Le fer et le béton à la conquête de l’espace
Jean-Louis Cohen
Des monuments nationaux
Hartmut Frank
Régionalisme et « Heimatschutz » en Alsace
Wolfgang Voigt
Nation, politique, architecture
Christian Freigang,
De la question urbaine
Jean-Louis Cohen et Hartmut Frank,
I. GOTHIQUE ET CLASSIQUE, PASSIONS CROISÉES [1789-1848]
1848]
Karl Friedrich Schinkel à Paris
Andreas Beyer
Architecture médiévale et pensée nationale
Klaus Niehr
« Denkmalpflege » et « patrimoine »
Gabi Dolff-Bonekämper
II. L’AURORE DE L’ÂGE INDUSTRIEL [1848-1870]
1870]
Gottfried Semper à Paris
Pierre Bourlier
III. NATIONALISME ET NOUVELLES URBANITÉS [1870-1900]
1900]
La Neustadt de Strasbourg
Marie Pottecher
L’extension de Metz
Christiane Pignon-Feller
IV. CULTURES ET ESTHÉTIQUES DE LA RÉFORME [1900-1914]
1914]
L’histoire naturelle et les débats sur la forme architecturale
Barry Bergdoll
Philosophie, architecture, urbanité
Daniel Payot
La crise allemande des arts décoratifs français
Alexandre Kostka
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V. MODERNITÉS EN MIROIR [1914-1938]
1938]
Avant-gardes et iconographie urbaine
Franck Knoery
De la « Durchgeistigung » à l’« Esprit nouveau ».
Werner Oechslin
Les projets modernes en Palatinat et en Rhénanie
Elke Sohn
Tuberculose et architecture, un enjeu hygiénique
Anne-Marie Châtelet
Julius Posener. Un architecte allemand à Paris
Entretien avec Jean-Louis Cohen
VI. OCCUPATIONS ET RECONTRUCTIONS [1939-1949]
1949]
La « Westmark » comme champ d’expérimentation
Hartmut Frank
Les entreprises françaises à Mayence et dans la Sarre
Jean-Louis Cohen
VII. MODERNISATION, DIALOGUES ET SPECTACLES [1949-1961]
1961]
Freyssinet, Leonhardt et le béton précontraint
Christiane Weber
L’architecture religieuse dans les pages de L’Art Sacré
Vanessa Grossman
VIII. CRISE DU MODERNE ET RETOUR À L’URBANITÉ [1961-1989]
1989]
Grands ensembles, Großsiedlungen et Wohnkomplexe
Volker Ziegler
IX. AU SEIN D’UNE NOUVELLE EUROPE [1989 à nos jours]
Projeter par-dessus le Rhin.
Yves Gendron, Michel Messelis et Volker Ziegler
Les enfants du traité de l’Elysée
Axel Sowa
Liste des œuvres exposées
Index des noms et des lieux
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EXTRAITS
Christian Freigang
Nation, politique, architecture : France et Allemagne, 1900-1940
1940
[…] Entre l’Allemagne et la France, ces « interférences » que sont une intense perception mutuelle doublée
dans le même temps d’un rejet fondamental constituent aussi le mode de pensée essentiel qui a permis
dans les années 1920 à des esprits éclairés de promouvoir les échanges mutuels entre les deux pays audelà
des antipathies xénophobes. L’historien de l’art Otto Grautoff, principal rédacteur de la Deutschfranzösischen
Rundschau et président jusqu’en 1933 de la Deutsch-französische Gesellschaft, est à
maints égards représentatif de ce mode de pensée lorsqu’il écrit : « La force créatrice et irrationnelle de la
volonté d’espace dans l’art gothique vient de l’esprit du peuple germain ; la force ordonnée et rationnelle
du système structurel est caractéristique de l’esprit romain ; l’élégance légère et élancée, et plus encore
le plaisir débordant de l’ornement est un héritage de la sensualité gauloise ». L’idée qui prévaut
constamment n’est pas l’opposition des deux peuples sur le plan moral et politique, bien celle de voir en
eux deux composantes complémentaires de la culture européenne, nouées dans une sorte de synergie.
Rappelons à ce propos que le médiateur franco-allemand Posener intervenait dans ce même contexte
journalistique. À l’époque où il entretenait ses échanges avec Poelzig, il publiait dans le Deutschfranzösische
Rundschau des articles précisément consacrés à Auguste Perret.
[…]
Les interférences franco-allemandes sont restées, comme on le sait, un exercice d’équilibre politique
entre une exclusion antagonique et une complémentarité synergique. Lorsque les nazis prennent le
pouvoir en Allemagne, le classicisme monumental acquiert le statut d’un style universel au service des
ambitions mondiales du nouveau régime, excluant toute compétition entre les pays, dans le domaine de
l’architecture comme dans celui de la politique. Dans ce cadre, après son opposition à Van de Velde quant
à la psychologie des peuples et son hostilité au partenariat envisageable avec Poelzig, la relation
qu’entretient Perret avec l’Allemagne se présente désormais sous une troisième forme, lourde de sens du
point de vue politique. En 1938, l’architecte français se rend à Baden-Baden sur l’invitation de la Deutschfranzösische
Gesellschaft, désormais mise au pas par le régime, afin de présenter sa conception de
l’architecture. Ernst Sagebiel y présente à titre d’illustration de l’architecture allemande les nouveaux
projets monumentaux que le Reich entend mener. L’objectif semble alors de tisser des liens entre
l’architecture et les caractéristiques de la race, du paysage, du destin et de l’histoire, conception dont
Perret fait figure de précurseur. Ainsi, l’estime respectueuse témoignée par Poelzig à son collègue
français, en dépit de son refus de toute coopération, se voit-elle transformée en une sorte de
dévalorisation le ravalant au rang de pionnier mineur du développement téléologique de l’architecture
allemande.
La question urbaine entre France et Allemagne
Jean-Louis Cohen et Hartmut Frank
Les villes ont été le champ privilégié des interférences franco-allemandes depuis la vague d’urbanisation
sans précédent qui a touché l’Europe à partir de 1815 et qui grossira dans les deux espaces nationaux
avec la révolution industrielle et – du côté allemand – avec la montée en puissance de la Prusse, suivie
par l’unité. Face à la croissance des villes, les techniques de la composition à grande échelle appliquées
au XVIII e siècle à la conception des ensembles monumentaux et des extensions urbaines révéleront leurs
limites, et l’enjeu deviendra celui d’une régulation urbaine d’ensemble. Dès lors, un nouveau champ
disciplinaire s’ouvrira, celui du Städtebau ou de l’urbanisme, deux termes distincts introduits à quarante
ans de distance. […] Ainsi des aires privilégiées de transfert voient-elles le jour, dans lesquelles une
culture contribue à en façonner une autre. Elles se forment au gré des annexions et des occupations,
comme dans les éphémères départements allemands sous le Directoire et l’Empire, en Alsace et Lorraine
entre 1871 et 1918, puis en Rhénanie et en Sarre après la Première Guerre mondiale, en France pendant
la Seconde et dans la zone d’occupation française entre 1945 et 1949. […]
Au cours de la première moitié du XIX e siècle, les projets relevant de ce que l’on peut nommer
« urbanisme » sont encore rares dans les deux pays. La situation changera rapidement après 1850, avec
la diffusion des réseaux d’alimentation en eau et d’assainissement, avec l’éclairage au gaz et les
transports publics par voie ferrée. […] Dans les premiers manuels d’urbanisme de Reinhard Baumeister et
Josef Stübben, les plans du Ring et de la ceinture verte de Vienne font partie du nouveau canon au même
titre que les boulevards, les places circulaires et les squares de Paris. Menées après 1871, les
ambitieuses extensions des villes rhénanes comme Cologne, Mayence ou Strasbourg font figure de
terrains d’expérience où l’interprétation des modèles parisien et viennois donne naissance à de nouvelles
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formes urbaines. Ce nouveau type de grande ville se dessine en particulier dans les amples extensions
mises en œuvre à Strasbourg à partir des années 1880, qui semblent associer en quelque sorte
l’urbanisme de Paris et celui de Vienne, mais au prix d’un détour par Berlin. […]
Dans les années 1890, l’hégémonie de ce type de forme urbaine est ébranlée par la critique qu’en a
publiée Camillo Sitte. L’architecte autrichien craint que la discipline ne soit figée par une application
dogmatique des principes de l’urbanisme naissant et par la construction de quartiers nouveaux où la
monotonie le disputerait à la raideur. Sa démarche artistique, qui tend vers la conception de places
inspirées des paysages urbains pittoresques du passé, trouvera rapidement des partisans bien au-delà
des pays de langue allemande, jusqu’en Belgique et en France. […] La hantise des révolutions, telles
celles qui secouent Paris périodiquement pendant le siècle, stimule l’échange des modèles et des projets
expérimentaux à travers l’Europe et les premières mesures contre la crise du logement, comme la
création des coopératives de construction de logements sociaux et la construction de quartiers ouvriers
par des mécènes ou des philanthropes. Ainsi la cité ouvrière bâtie à Mulhouse à partir de 1853 par
l’ingénieur architecte Émile Muller pour les industriels du textile est-elle suivie par les colonies ouvrières
d’Alfred Krupp à Essen, comme celle de Kronenberg, pendant que les idées des socialistes utopiques
français, à commencer par celles de Charles Fourier, trouvent un terreau fertile dans les deux pays. […]
Au début du XX e siècle, Paris et Berlin accèdent au statut de villes mondiales, dont l’intégration en entités
métropolitaines devient nécessaire. Avant même l’institution du Groß-Berlin en 1920, la création du
Stadtbahn unifie la ville et ses faubourgs, alors que les conflits politiques confineront le métro dans le
périmètre municipal de Paris et empêcheront la naissance d’un Grand Paris comparable. En parallèle aux
grandes manœuvres des politiques et aux programmes des urbanistes, les pratiques urbaines deviennent
un objet d’étude pour les sciences sociales en plein essor. Georg Simmel s’intéresse à la vie mentale
dans les métropoles, pendant que son collègue parisien Maurice Halbwachs définit la notion de besoins
collectifs. […] Au moment de la destruction du Mur, les projets du concours de 1958 ont perdu toute
actualité. Et les tentatives pour restructurer le centre des villes allemandes au moyen de grandes
compositions multifonctionnelles – pour lesquelles le projet de Candilis, Josic et Woods à Toulouse avait
fréquemment fait office de modèle – ont été rendues caduques par l’émergence d’un nouveau paradigme
cherchant à redécouvrir l’urbanité. Organisée entre 1979 et 1987 à Berlin-Ouest, l’Internationale
Bauausstellung, ou Exposition internationale d’architecture, sonne le glas de l’urbanisme fonctionnaliste,
de ses compositions discontinues sans rapport avec l’échelle de la ville existante, et de sa tendance à une
croissance périphérique sans limite, avançant la vision postmoderne d’une ville dense, irriguée de
références historiques. […]
Les urbanistes français et allemands de la première décennie du XXI e siècle font face à des enjeux
comparables. Il s’agit à la fois de rendre la grande ville habitable, de réurbaniser les périphéries frappées
par la crise et de tirer parti des grandes emprises industrielles, dans le cadre d’une prise en compte
nouvelle des enjeux écologiques et énergétique. Au sein de la nouvelle Europe, les expériences circulent
aussi rapidement que les professionnels.
La Neustadt de Strasbourg, une extension urbaine entre France et Allemagne
Marie Pottecher
Le rattachement des territoires d’Alsace et de Moselle à l’Empire allemand, consécutif au traité de
Francfort du 31 mai 1871, marqua un tournant dans l’histoire strasbourgeoise. Préfecture de
département jusqu’à cette date, elle fut promue capitale d’un nouvel État régional, le Reichsland Elsass-
Lothringen, appelée à devenir une grande ville moderne rhénane dont le rayonnement aux portes de la
France devait témoigner de la modernité et de la puissance du Second Reich. Pour la première fois
depuis la fin du XVII e siècle, la ville allait pouvoir s’étendre. […]
Durant le deuxième tiers du XIX e siècle, Strasbourg avait vu s’esquisser deux importants projets
urbanistiques. Le premier consistait en l’aménagement de promenades. Engagé en 1835 sous forme de
concours, il devait réunir les jardins extra muros de l’Orangerie et du Contades. Le projet lauréat, intitulé
« À la mémoire de Le Nôtre » et signé des architectes strasbourgeois Klotz et Petiti, devait être réalisé a
minima sous la direction de l’adjoint au maire et administrateur des travaux publics Schutzenberger.
Faute de moyens, le projet avorta. Le second projet fut initié par le maire Coulaux en 1853. […] Il
s’agissait de la création d’une cité ouvrière, installée à proximité de la gare nouvellement construite et
reliée au centre de la ville par une importante percée. Ce projet n’eut guère plus de succès que le
précédent. En dépit de leur échec, et du fait qu’elles ne peuvent à proprement parler être considérées
comme des extensions, ces tentatives avortées n’en furent pas moins fort à propos utilisées pour ancrer
le projet d’extension dans l’histoire strasbourgeoise. […] En 1876, Back sollicita deux architectes, le
Berlinois August Orth et l’architecte municipal de Strasbourg Jean-Geoffroy Conrath, qui avait été
maintenu en fonctions après 1871. Il les chargea de proposer un plan d’extension pour le nouveau
quartier de Strasbourg. Les projets furent présentés au public et analysés par une commission d’experts
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réunie à Strasbourg en 1878. Le plan définitif, arrêté en avril 1880, reprenait pour l’essentiel la
proposition faite par Conrath. Sa composition était structurée par deux axes complémentaires ouest-est,
une voie de transit et un axe de représentation, le futur « axe impérial », coupés orthogonalement par une
voie courant de la porte de Schiltigheim au nord en direction de la flèche de la cathédrale. À leur
intersection, une place monumentale, la future Kaiserplatz, était prévue. La présence de boulevards de
ceinture, le traitement des places d’où rayonnaient les voies et le recours à des jeux de perspective
témoignaient de la prépondérance du modèle parisien. En cela, le plan de Strasbourg s’inscrivait dans la
continuité des plans allemands du troisième quart du XIX e siècle, qui, à l’instar des extensions de Berlin
par Hobrecht ou de Mayence par Kreyssig, portaient eux aussi l’empreinte des travaux conduits dans la
capitale française. Cette référence fut d’autant plus largement partagée dans l’Empire wilhelmien qu’elle
était notamment soutenue par Reinhard Baumeister, principale autorité en matière d’extension urbaine
jusqu’au seuil des années 1890.
Julius Posener
Un architecte allemand à Paris, 1930-1935
1935
Entretien avec Jean-Louis Cohen
J.-L. C. – Comment avez-vous commencé à écrire ?
J. P. – Un jour, j’ai posé sur la table du maître un numéro de Bauwelt. Siclis est entré le lendemain avec la
revue dans la main : « De quoi parle-t-on ? – D’architecture, monsieur Siclis. – Ah, il faut montrer mes
théâtres. – Exactement, ai-je dit. » Il m’a donné quelques photographies représentatives et des dessins
pour publication. À Berlin, on n’avait aucune idée de l’existence de gens comme Siclis. On connaissait Le
Corbusier et Lurçat, comme je l’ai dit. Les gens de la Bauwelt étaient très étonnés. Ils m’ont aussitôt
écrit : « S’il te plaît, envoie-nous encore d’autres architectes modernes de Paris. Nous ne savons rien
d’eux. »
Et j’ai commencé à en faire mon activité principale. Je ne sais plus comment et pourquoi j’ai quitté
l’atelier de Siclis. Cela a duré trois mois au total. Je me suis dit : « Maintenant, je gagne vraiment ma vie
avec le journalisme, et je peux me permettre d’aller chez quelqu’un qui me plaît vraiment ; Le Corbusier,
je ne peux pas lui demander deux fois, mais il y a Lurçat. »
J.-L. C. – Comment travaillait-on chez Lurçat ?
J. P. – Il avait une petite agence 40, rue Bonaparte. Il ne travaillait pas sur du calque, mais sur du papier à
dessin épais, qu’il tendait très fort sur la table. Lurçat faisait de très grands dessins directement avec une
plume très épaisse et très bien. Ils pouvaient être reproduits directement, et il n’y avait pas de dessins
d’étude mais seulement des dessins de publication à grande échelle splendides graphiquement. Il avait
un visage jeune, incroyablement sympathique. Il avait assez peu de travail. Pierre Pinsard travaillait avec
lui, ainsi qu’un Suisse, Freddy Sauter. Et je suis resté chez lui. J’habitais tout à côté, place de l’Odéon. Cela
m’a beaucoup plu. J’ai très bien connu Lurçat, qui n’était pas encore communiste à cette époque. Il le
deviendrait avec Max Raphaël.
Je connaissais Raphaël, que j’ai rencontré grâce à Lurçat. Je suis allé avec lui à Chartres et dans
différents endroits. Il m’a aussi montré l’école de Villejuif de Lurçat. Il la trouvait mieux que tout ce que Le
Corbusier avait fait et il a eu une très grande influence sur lui. Je n’ai pas lu son Proudhon, Marx, Picasso.
J’ai essentiellement lu Der Dorische Tempel, et je trouve que c’est un livre extraordinaire. Raphaël était un
homme exceptionnel. Il était déjà tuberculeux à cette époque, mais il a vécu beaucoup plus longtemps
que ce que j’avais pensé.
J.-L. C. – Comment avez-vous commencé à écrire pour L’Architecture d’aujourd’hui ?
J. P. – C’est une histoire comique. J’ai fait des recherches, comme je l’ai dit, pour la Bauwelt, pour la
Baugilde, et aussi pour d’autres revues. Ils me donnaient des thèmes de recherche, comme par exemple
celui des « Magasins modernes ». Je suis allé rue Bonaparte, en face de chez Lurçat, dans une galerie où il
y avait une exposition Jean Arp. Je rencontre alors un vieux monsieur très distingué, avec la rosette. Je
dis : « Excusez-moi, ce magasin m’intéresse. Je l’ai vu de l’extérieur, mais qui en est l’architecte ? » Il me
dit : « C’est moi. » C’était Marcel-Eugène Cahen. Il me dit : « Pourquoi cette question ? » Je réponds : « Je
travaille pour une série de revues d’architecture allemandes. » Il me dit alors : « Voulez-vous faire ce travail
dans l’autre sens ? Je suis en train de fonder une revue, qui doit s’appeler Construire. Vous m’obligeriez
en me permettant de disposer de matériaux allemands. » « Mais oui, magnifique ! » Un vrai hasard.
Par l’intermédiaire de Marcel-Eugène Cahen, j’avais été prendre le thé chez André Bloc. Une fois rentré à
Berlin, André Bloc m’écrivit en janvier ou février 1930 qu’il avait la tristesse de m’informer de la mort de
Cahen, mais que la revue verrait quand même le jour sous le titre Construire. Elle était très fortement
inspirée par Perret, et Construire était un titre de combat, de tendance. C’était un manifeste.
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Grands ensembles, Großsiedlungen et Wohnkomplexe, convergences et contrastes
Volker Ziegler
Des reconstructions au choc pétrolier, le paysage urbain qui s’étend de part et d’autre du Rhin a été
marqué par des opérations urbaines d’une dimension nouvelle, fruit des politiques en matière de
logement – des opérations innovantes par les techniques de construction mises en œuvre et, parfois
aussi, pour ce qui est de la conception des espaces architecturaux et urbains ou de la forme donnée à la
cohabitation. […]
Comme en Allemagne, l’après-guerre est marqué en France par une crise profonde du logement. Si
l’intervention volontaire de l’État central s’impose, la planification et l’industrialisation apparaissent
comme les formes d’organisation les meilleures pour y répondre. […] Une conjoncture importante dans
les échanges franco-allemands portant sur l’architecture et la forme urbaine se présente à Berlin au
milieu des années 1950, avec l’exploit de la Stalinallee à Berlin-Est, l’« Interbau ’57 », exposition
internationale d’architecture centrée sur l’habitat à l’occasion de la reconstruction du Hansaviertel à
Berlin-Ouest, et le concours international « Hauptstadt Berlin », organisé en 1958 par les seules autorités
ouest-allemandes dans l’espoir de reconstruire le centre de la ville pour faire de Berlin la capitale d’une
Allemagne moderne et réunie. Avec ces événements médiatisés par la presse allemande puis par les
revues spécialisées françaises, Berlin redevient, vingt-cinq ans après la fin de la République de Weimar,
une scène d’échanges pour l’architecture européenne. […]
Dès sa première visite en novembre 1956 à Berlin, qu’il a entreprise afin de participer au concours
international « Hauptstadt Berlin », René Gagès, architecte lyonnais et professeur à l’École des Beaux-Arts,
s’éprend de la ville. À l’occasion d’autres visites, il noue des contacts avec des architectes de sa
génération : Werner Düttmann, qui, après s’être investi dans l’Interbau, devient le directeur de la
construction de Berlin-Ouest, son successeur Hans Christian Müller et aussi Georg Heinrichs. Ainsi
introduit dans le milieu berlinois, Gagès y trouve un climat de travail « authentique » et propice à la
création. Après celles de Lyon et de Paris, il décide alors d’ouvrir une troisième agence. Volker Theissen,
ancien étudiant de Hans Scharoun et de treize ans le cadet de Gagès, en devient le chef, puis associé
indépendant. La collaboration Gagès-Theissen, qui s’étend de 1963 à 1970, s’oriente vers des opérations
de logements. Gagès lance son agence sur de grands projets berlinois, comme l’opération de mille six
cents logements pour le quartier de Kreuzberg et celle prévue dans le sud de Tegel. Ils conçoivent des
« structures habitables » faites d’éléments préfabriqués qui se combinent librement à l’intérieur de la
trame constructive d’un chantier qu’ils imaginent entièrement industrialisé. […]
La génération montante des architectes du milieu des années 1970 va se détourner de ces programmes
d’habitat qui ont certes relevé des défis techniques mais n’ont que rarement tenu leurs promesses
sociales. Après l’architecture, la forme urbaine et la technique, ce sont les sciences sociales qui
inaugurent un nouveau cycle d’échanges franco-allemands sur l’habitat, en relation avec les initiatives
pionnières de renouvellement urbain doux.
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7. Die Kuratoren der Ausstellung
Jean-Louis Cohen, geboren 1949 in Paris, ist Architekt und Historiker. Seine Forschungsarbeiten befassen
sich insbesondere mit Architektur und Städtebau des 20. Jahrhunderts in Frankreich, Deutschland, Italien,
Russland und den Vereinigten Staaten, ferner mit den Formen der architektonischen Internationalisierung
und ihrem Verhältnis zu Regionalkulturen, der Modernisierung von Paris und dem Städtebau in
Französisch-Marokko. Zwischen 1998 und 2003 entwarf und leitete er das Projekt der Cité de
l'architecture et du patrimoine im Pariser Palais de Chaillot.
Seit 1994 hat er den Lehrstuhl „Sheldon H. Solow“ in Architekturgeschichte am Institute of Fine Arts der
New York University inne. Er gestaltete zahlreiche Ausstellungen am Centre Pompidou, im Pavillon de
l'Arsenal, im Centre canadien d'architecture, in der Cité de l’architecture et du patrimoine und am
Museum of Modern Art. Er veröffentlichte rund 20 Abhandlungen, darunter in jüngster Zeit „Architecture
en uniforme“ (2011), Grand Prix des Architekturbuch-Preises 2012 und „L’architecture au futur, depuis
1889“ (2012).
Hartmut Frank ist Architekt und unterrichtete von 1975 bis 2005 Architekturgschichte und -theorie an der
Hochschule für bildende Künste Hamburg und anschließend an der HafenCity Universität Hamburg. Er ist
seit 2011 emeritiert.
Hartmut Frank wurde 1942 in Koscian/Kosten geboren und studierte mit Oswald Mathias Ungers und
Julius Posener an der Technischen Hochschule Berlin. Nach seinem Abschluss im Jahr 1969 unterrichtete
er an mehreren Architekturhochschulen in Europa und Amerika. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher und
Abhandlungen über die europäische Architektur des 19. und 20. Jahrhunderts und kuratierte mehrere
große Baukunstausstellungen. Er war als Gastforscher in Frankreich, Spanien, Italien und Kanada tätig.
Seit 30 Jahren leitet er gemeinsam mit Jean-Louis Cohen Forschungsprojekte im Bereich der deutschfranzösischen
Beziehungen.
Volker Ziegler, geboren 1965 in Lörrach am Oberrhein, ist Ingenieur für Architektur und Stadtplaner. Er
unterrichtet seit 1997 Städtebau und Stadtentwicklung an der Straßburger Ecole nationale supérieure
d’architecture und ist Mitprogrammbeauftragter des Doppelmasterprogramms „Bauen und Planen im
Europa der Regionen“, das in Partnerschaft mit dem Karlsruher Institut für Technologie angeboten wird.
Er wirkt an europäischen Architektur-und Städtebauprojekten mit und organisiert Workshops im Bereich
Stadtentwicklung, insbesondere in Frankreich, Deutschland und der Türkei. Er ist Autor von
Forschungsarbeiten und Veröffentlichungen über die deutsch-französischen Beziehungen auf den
Gebieten Architektur und Städtebau, über die Akteure und Gebiete der Stadtentwicklung, über städtische
Wohnformen als Produktionsstätten von Architektur und Städtebau sowie als Nutzungsräume und über
den Wandel großer städtischer Infrastrukturen im 20. Jahrhundert. Zu seinen jüngsten
Ausstellungsprojekten zählen „Le Corbusier en Turquie: le plan directeur d’Izmir“ und „Istanbul. Les
territoires des murailles terrestres“ (2009- 2010).
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PRESSEMAPPE „INTERFERENZEN / INTERFERENCES. ARCHITEKTUR. DEUTSCHLAND - FRANKREICH, 1800 – 2000“
MUSEUM FÜR MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST STRASSBURG, 30. MÄRZ – 21. JULI 2013
8. Pädagogisches und kulturelles Rahmenprogramm
Das detaillierte Angebot (mit Datum und Uhrzeit) finden Sie unter: www.musees.strasbourg.eu
Führungen
Ab dem 4. April
Donnerstag um 12.30 Uhr (außer am 9. Mai)
Sonntag um 11.00 Uhr
Thematische Führungen mit anschließendem Stadtrundgang
Freitag um 1700 Uhr
La grande percée: 12. April, 17. Mai, 14. Juni, 12. Juli
Conrath, Beblo et d’autres architectes: 19. April, 24. Mai, 28. Juni, 19. Juli
Führungen in deutscher Sprache
Ab dem 6. April
Samstag um 14.00 Uhr (außer am 27. April, 18. Mai, 15. Juni, )
Une heure / une œuvre (Eine Stunde/ein Werk
Freitag um 12.30 Uhr
12. April: Strasbourg dans les documents et œuvres de l’exposition
17. Mai: Les cités-jardins
31. Mai: Le Corbusier, dessins, plans, maquette
Le temps d’une rencontre (Begegnung)
In Begleitung eines Kurators (Datum wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben)
Workshops für Jugendliche
13- bis 18-Jährige
Dienstag bis Freitag, 16. – 19. April, 14.00 Uhr: „Pas de deux“, in Zusammenarbeit mit der Oper
und dem Tänzer Pascuale Nocera
Workshops für Kinder
4- bis 6-Jährige6
Samstag, 11., 25. Mai und 1. Juni, 14.30 Uhr: Monsieur cabane et madame maison
Samstag, 8., 15. und 22. Juni: Un petit tour dehors
7- bis 12-Jährige
Samstag, 11., 25. Mai und 1. Juni, 14.30 Uhr: „Anarchitecture“
Samstag, 8., 15. und 22. Juni: Ma ville, mes rêves
Museen anders sehen
Samstag, 4. Mai, 10.00 Uhr: Miniworkshops anhand von Modellen aus der Ausstellung (für sehbehinderte
Teilnehmer)
Für sehbehinderte Besucher wird ein Tastrundgang (in Begleitung eines Museumspädagogen)
eingerichtet. Um Voranmeldung wird gebeten.
NOCTURNE IM MUSEUM
Alle drei Monate warten die Museen aus Anlass einer Sonderausstellung bei einer abendlichen
Veranstaltung mit einem breit gefächerten Angebot für jeden Geschmack und jedes Alter auf
(Kunstaktionen, Führungen, Vorträge, Workshops, Begegnungen mit Sammlungsleitern und Kuratoren).
Partnerschaften mit anderen Straßburger Kultureinrichtungen öffnen das Spektrum für Künste und
Kulturerbe im weitesten Sinne.
- Nocturne (Ouverts la nuit) im MAMCS anlässlich der Ausstellung „Interferenzen / Interférences“, am 10.
April von 18.00 bis 22.00 Uhr
AUDITORIUM DER MUSEEN
Das Auditorium der Museen beleuchtet die theoretischen Hintergründe von Architektur und Städtebau
und zeigt zahlreiche Bilder zum Thema. Während der gesamten Ausstellungsdauer stehen Vorträge,
Begegnungen und Filme auf dem Programm.
In mehreren Vorträgen gehen Architekten und Architekturtheoretiker auf die zahlreichen Aspekte der
Ausstellung ein. Auch die Vortragsreihe „Collège des arts“ widmet sich dem Thema und veranschaulicht
die Rolle von Architektur im städtischen Leben.
Im Mittelpunkt einer Filmreihe mit TV-Dokumentar- und Archivfilmen steht der urbane Wandel, und ein
Zyklus mit deutschen und französischen Spielfilmen gibt einen Überblick zum Thema Stadt im Film, vom
Stummfilm bis heute.
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PRESSEMAPPE „INTERFERENZEN / INTERFERENCES. ARCHITEKTUR. DEUTSCHLAND - FRANKREICH, 1800 – 2000“
MUSEUM FÜR MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST STRASSBURG, 30. MÄRZ – 21. JULI 2013
9. Partner der Ausstellung
Organisation der Ausstellung:
Label:
In Partnerschaft mit:
Mit Unterstützung von:
Partner des kulturellen Rahmenprogramms:
- Centre Allemand d’Histoire de l’art, Paris
- CAUE du Bas-Rhin
- Ciarus
- Cinémas Star
- École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg
- Eurodistrict
- IBA Basel
- Institut Goethe
- Institut national de l’audiovisuel
- Institut national des sciences appliquées de Strasbourg
- Journées de l’architecture
- Librairie Kléber
- Librairie Quai des Brumes
- Maison européenne de l’architecture
- Office du tourisme de Strasbourg et de sa région
- Vidéo les Beaux Jours
Partner bei Stadt t und Region:
- Communauté urbaine de Strasbourg
- Atelier urbain ( MUZ’)
- Mission Patrimoine, Direction de la Culture
- Direction de la mobilité et des transports
- Direction de l’urbanisme, de l’aménagement et de l’habitat
- Direction de l’animation urbaine
Und:
- Service de l’inventaire du patrimoine / Région Alsace
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DOSSIER DE PRESSE «L’EUROPE DES ESPRITS OU LA FASCINATION DE L’OCCULTE, 1750-1950»
MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE LA VILLE DE STRASBOURG, 8 OCTOBRE 2011 – 12 FÉVRIER 2012
10. L’École nationale supérieure d’architecture de
Strasbourg (ENSAS)
VORSTELLUNG
Die Ecole nationale supérieure d’architecture de Strasbourg ist Mitglied eines Netzwerks von 20
staatlichen Architekturhochschulen und der Straßburger Universität angegliedert. Darüber hinaus pflegt
die ENSAS Austauschbeziehungen im Rahmen des regionalen Netzwerks der „Hochschuleinrichtungen im
Kulturbereich“.
Seit 2011 ist sie Mitglied des Netzwerks der elsässischen Ingenieur-, Architektur- und
Managementhochschulen (Alsace Tech).
Auftrag der ENSAS ist es, die Studierenden zur Entwicklung von anspruchsvollen architektonischen und
städtebaulichen Projekten zu befähigen. Das Miteinander von Kompetenzen und Verantwortung (sozial,
kulturell, technisch, umweltbezogen, wirtschaftlich) ermöglicht die Entwicklung einer von Nachhaltigkeit
geprägten Architektur.
Die Hochschule befindet sich im Zentrum Straßburg, unweit des Bahnhofs. Im Frühjahr 2013 wird die
Hochschule ihre Fläche mit einem von Marc Mimram entworfenen neuen Gebäude verdoppeln.
BESCHREIBUNG
• Mitarbeiter und Studierende: insgesamt 981:
- 817 Studierende
- 39 Lehrende (verbeamtet und assoziiert), davon 35 Architekten
- 90 nicht verbeamtete Lehrkräfte
- 35 Verwaltungsmitarbeiter
• Lehrinhalte:
- Bildende Kunst, Raumgeometrie, Struktur und Bautechniken, Umwelttechnik
- Naturwissenschaften und Technik, Materialwiderstand, Bauphysik
- Städte, Territorien und Gesellschaften, Projekt und Erbe, Einführung in die Forschung durch Forschung
- Projekt Für bewohnte Räume bauen, Projekt und Repräsentation, Bauwerk Ort, Bauwerk und Programm,
Projekt kollektives Wohnen
• Besonderheiten:
- Als einzige französische Architekturhochschule bietet die ENSAS zwei deutsch-französische
Doppelmasterprogramme in Architektur an: „Bauen und Planen im Europa der Regionen“. Partner dieser
von der Deutsch-Französischen Hochschule anerkannten Studiengänge sind die Technische Universität
Dresden und das Karlsruher Institut für Technologie (KIT).
- Drei Themenschwerpunkte:
Metropolraumbildung, Siedlungsmodelle und Wohnkulturen
Entwürfe für Architektur und Stadt: neue Instrumentarien und nachhaltige Stadt
Historische und archäologische Dimension von Architektur
- Über 45 Erasmus-Partnerschaften und internationale Kooperationsvereinbarungen
in Europa
Argentinien, Armenien, Australien, Kanada, China, Japan, Libanon, Peru, Schweiz u.a.
KONTAKT
8 bd Wilson - BP10037 - 67068 Strasbourg Cedex
Tel.: +33/(0)3 88 32 25 35
E-Mail: ecole@strasbourg.archi.fr
Direktor: Philippe Bach
Leiterin Öffentlichkeitsarbeit und Partnerschaften:
Lise Lançon – Tel.: +33/(0)3 88 32 70 49
E-Mail: lise.lancon@strasbourg.archi.fr
www.strasbourg.archi.fr
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DOSSIER DE PRESSE «L’EUROPE DES ESPRITS OU LA FASCINATION DE L’OCCULTE, 1750-1950»
MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE LA VILLE DE STRASBOURG, 8 OCTOBRE 2011 – 12 FÉVRIER 2012
11. Das Deutsche Architekturmuseum in Frankfurt am
Main
Das Deutsche Architekturmuseum in Frankfurt am Main wurde 1979 gegründet. Bis 1984 baute Oswald
Mathias Ungers die klassizistische Gründerzeitvilla am südlichen Mainufer zum ersten
Architekturmuseum in Deutschland um. Der Museumsbau avancierte schnell zu einer weltweit bekannten
Inkunabel der Postmoderne. Im Mittelpunkt von Ungers weißer Museumsarchitektur steht eine kubische
Konstruktion im inneren Kern des historischen Gebäudes: das Haus-im-Haus ruht auf vier Stützen die sich
über drei Geschosse zu einer abstrakten, vom einfallenden Licht entmaterialisierten Urhütte verdichten –
eine Architektur die mit elementaren Mitteln über die Architektur philosophiert.
Das DAM versteht sich als Ausstellungshalle und Diskussionsforum für aktuelle Fragen der Architektur
und des Städtebaus. Eine Reihe von Wechselausstellungen im Jahr behandeln thematische,
biographische, stil- oder gattungsbezogene Themen der Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts.
Symposien, Kongresse und Vortragsreihen begleiten und erweitern das Ausstellungsprogramm, ergänzt
durch Ausstellungskataloge und eigene Publikationsreihen. Seit 1980 gibt das DAM das renommierte
Jahrbuch für Architektur heraus - seit 2007 wird es von dem jährlich vergebenen DAM Preis für
Architektur begleitet.
Auf der zweiten Etage des Hauses befindet sich die Dauerausstellung „Von der Urhütte zum
Wolkenkratzer“. Anhand von 25 Modellpanoramen gibt sie großen und kleinen Besuchern einen
grundlegenden Überblick über die bedeutendsten Phasen der Architektur- und Siedlungsgeschichte von
der älteren Steinzeit bis in die Gegenwart.
Das DAM beherbergt eine umfassende Sammlung von historisch bedeutenden Architekturskizzen, -
zeichnungen, -plänen und –modellen des 20. und 21. Jahrhunderts. In einer ehemaligen, vom bekannten
deutschen Architekten Max Dudler zum Archiv umgebauten Stempelfabrik befinden sich derzeit rund
200.000 Pläne und Architekturzeichnungen sowie ca. 800 Modelle - darunter bedeutende Arbeiten von
Mies van der Rohe, Hans Poelzig, Aldo Rossi, Archigram oder Frei Otto und Zaha Haddid. Weiterhin besitzt
das DAM rund 40 Nach- und Vorlässe, u.a. von Dominikus und Gottfried Böhm, Hannes Meyer, Mart
Stam, Heinz Bienefeld und Rob Krier. Um eine fachgerechte Konservierung zu gewährleisten, verfügt das
DAM über eine eigene Modelbauwerkstatt, sowie eine Werkstatt zur Papierrestauration mit jeweils einem
eigenen Restaurator.
Eine öffentlich zugängliche Bibliothek, die weit über 25.000 Bände umfasst, ermöglicht eine umfassende
Forschungsarbeit. Neben wichtigen Publikationen zur Architekturgeschichte und -theorie seit 1800 lassen
sich hier auch Architekturmonographien und die wichtigsten deutschsprachigen und internationalen
Architekturzeitschriften konsultieren.
Deutsches Architekturmuseum
Schaumainkai 43
60596 Frankfurt am Main
Telefon: 069/212-38844
Fax: 069/212-36386
Email: info.dam@stadt-frankfurt.de
www.dam-online.de
Öffnungszeiten Opening hours :
Di, Do, Fr – Sa 11 – 18 Uhr, Mi 11 – 20 Uhr, So 11- 19 Uhr, Mo geschlossen
Verkehrsanbindungen Public Transportation:
U1, U2, U3, U8 bis Schweizer Platz/Museumsufer ;
U4, U5 bis Willy Brandt-Platz ;
Bus Museumsufer-Linie 46 bis Untermainbrücke
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DOSSIER DE PRESSE «L’EUROPE DES ESPRITS OU LA FASCINATION DE L’OCCULTE, 1750-1950»
MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE LA VILLE DE STRASBOURG, 8 OCTOBRE 2011 – 12 FÉVRIER 2012
12. . Ausstellungen mit dem Label „Ausstellung von
nationaler Bedeutung“
Ministerium für Kultur und Kommunikation
Maßnahmen zur Förderung der französischen Museen
Aurélie Filippetti, Ministerin für Kultur und Kommunikation, hat die Liste der 20 Veranstaltungen
bekanntgegeben, die 2013 das Label Exposition d'intérêt national (Ausstellung von nationaler Bedeutung)
erhalten.
Mit diesem Label werden jedes Jahr französische Museen für Ausstellungen ausgezeichnet, die sowohl in
wissenschaftlicher Hinsicht als auch im Hinblick auf den innovativen Charakter ihrer kulturvermittelnden
Begleitmaßnahmen als herausragend eingestuft werden.
Diese Ausstellungen sind Teil der kulturpolitischen Maßnahmen zur Förderung der Kulturvermittlung und
des breiteren Zugangs zu Museen verfolgt.
Darüber hinaus leisten sie einen Beitrag zur kulturellen Strukturpolitik des Ministeriums, deren Ziel die
gerechte Verteilung staatlicher Beihilfen zwischen den projekttragenden Gebietskörperschaften ist. Die
Ausstellungen erhalten Sonderfinanzierungen in Höhe von maximal 50 000 €. Ausgewählt werden
Projekte vom Dezernat Denkmalpflege, Abteilung Museen, des Ministeriums.
2013 wird das Label an folgende Ausstellungen vergeben:
Interferenzen / Interférences. Architektur. Deutschland-Frankreich, 1800-2000
Straßburg – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, 30. März – 21. Juli 2013
Mémoires vives, une histoire de l'art aborigène
Bordeaux – Musée d'Aquitaine, 26. Oktober 2013 – 30. März 2014
Georges-Antoine Rochegrosse (1859-1938)
Moulins – Musée Anne de Beaujeu, 29. Juni 2013 – 5. Januar 2014
François-André Vincent (1746-1816) – Un artiste entre Fragonard et David
Tours – Musée des Beaux-Arts, 19. Oktober 2013 – 19. Januar 2014
Sur la route des Indes : un ingénieur français sur la route du Tamilnadu
Châlons-en-Champagne – Musée des beaux-arts et d'archéologie, 21. September 2013 – 15. Februar
2014
Courbet et Cézanne
Ornans – Musée Courbet, 29. Juni – 14. Oktober 2013
Tourbillonnante Joséphine Baker
Boulogne-Billancourt - musée des années 30, 21. November 2013 – 23. März 2014
Une odyssée gauloise. Parures de femmes à l'origine des premiers échanges entre la Grèce et la Gaule
Lattes – musée de Lattara, 27. April 2013 – 12. Januar 2014
Le goût de Diderot
Montpellier – Musée Fabre, 5. Oktober 2013 – 12. Januar 2014
Aubusson, tapisseries des Lumières. Splendeurs de la manufacture royale, fournisseur de l'Europe au
XVIIIè Siècle.
Aubusson – Cité de la Tapisserie, 15. Juni – 31. Oktober 2013
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Ours - mythes et réalités
Toulouse – Muséum d'histoire naturelle de Toulouse, 11. Oktober 2013 – 30. Juni 2014
Une renaissance, l'art entre Flandre et Champagne
Saint-Omer – Musée de l'hôtel Sandelin, 5. April – 1. Juli 2013
Picasso, Léger, Masson : l'histoire d'une galerie
Villeneuve d'Ascq – LaM, 28. September 2013 – 12. Januar 2014
Clemenceau et les artistes modernes : Manet, Monet, Rodin.
Les Lucs sur Boulogne – Historial de la Vendée, 8. Dezember 2013 – 2. März 2014
Chaissac-Dubuffet – Entre plume et pinceau
Les Sables d'Olonne – musée de l'abbaye Sainte-Croix, 13. Oktober 2013 – 26. Januar 2014
Joseph Cornell et les surréalistes à New York – Dali, Duchamp, Ernst,
Man Ray
Lyon – Musée des beaux-arts, 18. Oktober 2013 – 10. Februar 2014
Antinoë, à la vie à la mode : vision d'élégance dans les solitudes
Lyon – musée des tissus, 1. Oktober 2013 – 28. Februar 2014
Im Rahmen R
von „Impressionisten in der Normandie“:
Un été au bord de l'eau ; loisir et impressionnisme
Caen – Musée des beaux-arts, 27. April – 29. September 2013
Eblouissants reflets – 100 chefs d'oeuvre impressionnistes
Rouen – Musée des beaux-arts, 29. April – 30. September 2013
Vernon et les bords de Seine au temps des impressionnistes
Vernon – Musée Poulain, 7. April – 22. September 2013
Pissaro dans les ports : Rouen, Dieppe, le Havre
Le Havre – Musée d'art moderne André Malraux, 27. April – 29. September 2013
Im Rahmen von „Nancy Renaissance 2013“
Un nouveau monde : naissance de la Lorraine moderne
Nancy – Musée Lorrain, 4. Mai – 4. August 2013
L'automne de la Renaissance : d'Arcimboldo à Caravage
Nancy – Musée des beaux-arts, 4. Mai – 4. August 2013
Im Rahmen von „Marseille Provence 2013 – Europäische Kulturhauptstadt“
Le grand atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard
marseille – Palais Longchamps, 13. Juni – 13. Oktober 2013
Nuage
Arles – Musée Réattu, 16. Mai – 31. Oktober 2013
Le grand atelier du Midi, de Cézanne à Matisse
Aix-en-Provence – musée Granet, 13. Juni – 13. Oktober 2013
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13. . Praktische Hinweise
Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Straßburg
Anschrift:
1 place Hans Jean Arp, Straßburg
Tel. : +33/(0)3 88 23 31 31
Tram: Musée d’Art moderne et contemporain
Öffnungszeiten:
Di bis So: 10.00 bis 18.00 Uhr
Ausstellung und Museum Montag geschlossen
Gesonderte Öffnungszeiten gelten für Gruppen, die ihren Besuch bei der museumspädagogischen
Abteilung anmelden oder die Ausstellung mit einem Führer des Straßburger Fremdenverkehrsamtes
besichtigen.
Gruppen
Gruppen mit mehr als 10 Teilnehmern werden gebeten, ihren Besuch bei der museumspädagogischen
Abteilung anzumelden.
Tel.: +33/(0)3 88 88 50 50 (Mo bis Fr 8.30 bis 12.30 Uhr)
Eintrittspreise
7,00 €
ermäßigt: 3,50 €
Freier Eintritt:
- Besucher unter 18 Jahren
- Carte Culture
- Carte Atout Voir
- Museumspass
- Édu’Pass
- Besucher mit Behindertenausweis
- Kunst- und Kunstgeschichtsstudenten
- Erwerbslose
- Sozialhilfeempfänger
- Mitarbeiter der CUS
Freier Eintritt für alle Besucher:
- jeden ersten Sonntag im Monat
Tagespass: 10,00 €, ermäßigt: 5,00 € (Zugang zu allen Straßburger Museen einschl.
Sonderausstellungen)
3-Tage-Pass: 15,00 € (Zugang zu allen Straßburger Museen einschl. Sonderausstellungen)
Museumspass: 79,00 €, Familientarif: 144,00 € (gültig 1 Jahr in über 250 Museen am Oberrhein)
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