Band II/ 2013 (7mb) - critica – zeitschrift für philosophie & kunsttheorie

CRITICA-ZPK
II/ 2013
denen Frasers Performances sich darstellen: Räume der
Rezeption (Galerie, Museum), Räume der „Produktion“
(psychologische Therapiesitzung des Künstlers). Was
Frasers Körper mit ihren Räumen verbindet, ist das
Kunstwerk selbst. Es ist das funktionale Äquivalent des
Bindestriches einer Raum-Körper-Konstruktion.
Im folgenden Abschnitt werde ich anzudeuten versuchen,
wie Frasers Performances das Dilemma demonstrieren,
dass Eigenwert und Autarkie des Kunstwerks in
dem Maße leiden, wie sie verteidigt werden. Kurz: Wie
lassen sich Raum-Körper-Konstruktionen künstlerisch
darstellen, ohne dass die Schwelle, deren Dynamik sie
zentriert – das Kunstwerk – übergangen, kontrolliert
und zum Schweigen gebracht wird? Stellt man Frasers
Performances „May I help you?“ und „Projection 2008“
nebeneinander, so fällt auf, dass der Versuch, Raum-
Körper-Konstruktionen der Kunst ihre Autarkie gegenüber
Versuchen der Kontrolle (unter anderem, aber nicht
nur durch den Kunstmarkt) zu lassen, zum Scheitern
verurteilt ist. Ihre Autarkie bedarf der Möglichkeit, all
den Raum-Körper-Konstruktionen der Kunst eine Entfaltungsmöglichkeit
zu geben. Diese Gabe unterdrückt
jedoch den Prozess ihrer eigenen Entfaltung – und die
Person der Künstlerin, falls sie es ist, die den Raum-
Körper-Konstellationen des Kunstwerks ihre Schwellen
gibt, ohne dabei deren Grenze(n) setzen zu wollen.
Raumkontrolle: Andrea Frasers „Projection
2008“ und „May I help you?“
Bevor ich meinen interpretatorischen Ansatzpunkt
weiter ausführe, möchte ich die beiden Performances,
auf die er sich stützt, zunächst skizzieren. 6
„Projection 2008“ besteht aus zwei Video-Installationen,
an deren Projektion auf die gegenüberliegenden Wände
eines länglichen, abgedunkelten Raums der Betrachter
(in der Mitte dieses Raums stehend oder sitzend) teilnimmt.
Beide Projektionen, die aufeinanderfolgend
jeweils eine der beiden Wände ausfüllen, zeigen die
Künstlerin in einem psychoanalytischen Zwiegespräch,
in dem sie zugleich die Seite der Therapeutin und die
der Klientin einnimmt. Beide Projektionen erscheinen
jedoch nicht gleichzeitig. Die jeweils andere verdunkelt
sich, sobald ihr Gegenüber erscheint. Die Monologe der
6 Zuletzt waren beide Performances Teil einer Retrospektive auf
das Werk Frasers im Museum Ludwig in Köln (21.04. - 21.07.2013,
Kuratorin: Barbara Engelbach). Die Texte der Performances, auf die
ich mich im Folgenden beziehe, sind Teil des Ausstellungskatalogs
(vgl. Cugini 2013.)
Therapeutin sind ausschließlich auf eine dieser beiden
Wände, die der Klientin ausschließlich auf die andere
projiziert. Sie folgen aufeinander, ohne dass eine klare
Gesprächsstruktur, zum Teil ohne dass innerhalb der
einzelnen Monologe ein inhärenter Zusammenhang erkennbar
wäre.
In der Performance „May I help you?“ beobachtet der
Betrachter einen fünfzehnminütigen Vortrag einer Galerieangestellten,
der einzelne der ausgestellten Werke
thematisiert und dem imaginären Galeriebesucher (sie
spricht direkt zur Kamera) vorstellt. Dieser Vortrag lässt
sich in sieben Unterabschnitte gliedern: Jeder dieser Unterabschnitte
ergibt sich aus leichten Verhaltens- und
Stiländerungen der Galerieangestellten. Mal gibt sie
sich formell, mal persönlich, ein anderes mal wach und
interessiert, daraufhin müde und distanziert. Der Inhalt
ihrer Monologe besteht zum Teil aus Zitaten von Pierre
Bourdieu und verschiedenen Kunstmagazinen. Hervorzuheben
ist, dass alle Bilder, die in dem inszenierten
Ausstellungsraum vorgestellt werden, ein monochromes
schwarzes Quadrat zeigen (Allan McCollums „Surrogate
Paintings“).
Gesondert präsentieren beide Performances den Kontroll-
und somit Autarkieverlust des Kunstwerks bzw.
der Kunstschaffenden im Kontext des Kunstbetriebs
des 20./21. Jahrhunderts. In „Projection 2008“ ist es die
Künstlerin, die ihre eigene Verzweiflung aufgrund der
(antizipierten) Kritik des Betrachters, der Notwendigkeit
der Akzeptanz durch den Kunstmarkt und dem eigenen
Anspruch, zwischen alldem einen autarken Raum für ihre
eigene Kunst aufrecht zu erhalten, darstellt. In „May I
help you?“ verlieren sich trotz/ wegen der Wandlungen
der Galerieangestellten beim Versuch der Vermittlung
der einzelnen Werke alle präsentierten Kunstwerke in
ihrer hintergrundlosen, starren Monochromizität. Beide
Performances zeigen für sich selbst betrachtet die
Auflösung der Kunst durch ihre Eingebundenheit in den
Kontext von Kunstinstitutionen – und die Künstlerin,
wie sie daran verzweifelt. Für sich genommen legen beide
Performances diese institutionenkritische Rezeption
nahe. Zusammen betrachtet, so meine Vermutung, stellen sie
jedoch die Frage nach einem Ausweg aus dieser Gebundenheit
des Kunstwerks, die Frage nach Raum-Körper-Konstruktionen,
die nicht von ihrer äußerlichen Begrenzung her, sondern ihrer
schwellenartigen Eigendynamik (falls es diese besitzt; dies ist zumindest
Frasers Anspruch in „Projection 2008“) gedacht werden
können. In dieser Frage treffen sich Andrea Fraser und
die zeitgenössischen philosophischen Grenz-Diskurse.
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