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ner Verteidigung gestisch nachäfft. Im
zweiten Bild werden die sich ständig
ändernden Vorgaben der Musik vor
allem durch die Personenregie ausgedrückt.
Szenisch reichhaltiger sind die
beiden letzten Bilder gestaltet, dort
passiert ja auch viel mehr als im ersten
Teil. Sehr gelungen ist die Tanzszene
im letzten Bild, in der auch fünf
Musiker des Orchesters auf der Bühne
erscheinen und als Banda zum Tanz
aufspielen. Dass Weigand aber auch
hier nicht auf Aktionismus setzt, zeigt
die Szene direkt nach dem Attentat,
wenn der Chor nicht chaotisch durcheinander
läuft, sondern sich sorgsam in
zwei Reihen aufstellt, während der Musikmeister
mit einem großen Taktstock
die Musiker zum Weiterspielen anhält.
Das Bühnenbild von Moritz Nitsche
ist minimalistisch karg, vor allem im
ersten Teil. So bleibt der Friedhof
im dritten Bild nur als große graue
Treppe in Erinnerung. Im zweiten
Teil wird dagegen häufiger und
erhellender mit Lichtregie gearbeitet.
So verliert das Grün des Vorhanges in
den ersten Szenen des dritten Aktes
immer mehr die Farbe, je mehr der
Mordplan Gestalt annimmt, und
im letzten Bild wird sehr geschickt
mit rotem Licht in unterschiedlicher
Form gearbeitet.
Erst in der letzten Szene wird klar,
dass die „amerikanische“ Fassung der
Oper gespielt wird. Die sehr kreativen
Kostüme (Judith Fischer) verlegen sie
in jedem Fall in das 18. Jahrhundert.
Wo die Oper spielt, scheint aber nicht
so wichtig, weil es auf die Geschichte
und die Darstellung der Gefühle
ankommt.
Also: Kammerspielartige Inszenierung,
ein Fest der Stimmen und eine
intelligente, sinnfällige musikalische
Darstellung! Äußerst empfehlenswert!
Fritz Gerwinn
Fotos: Uwe Stratmann
linke Seite:
v.l.n.r. Olaf Haye, Kay Stiefermann,
Martin Js. Ohu
unten:
v.l.n.r.: Elena Fink, Felipe Rojas Velozo,
Kay Stiefermann
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