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Neue Kunstbücher
Die Vermessung einer Region
vorgestellt von Thomas Hirsch
Wie fassbar ist das Phänomen Kunst? Es
gibt immer wieder publizistische Versuche,
die Kunstlandschaft zu kartographieren,
rein statistisch zu definieren oder
Maßstäbe für Qualität zu entwickeln.
Berühmt ist der Kunstkompass, der vor
Jahrzehnten begründet wurde und auf
der Grundlage von Ausstellungen und
Auktionsergebnissen alljährlich eine
Rangliste der weltweit „wichtigsten“
lebenden Künstler veröffentlicht. Oder es
gibt in jüngerer Zeit gewichtige Bücher
etwa der Verlage Phaidon und Taschen,
welche Newcomer und Shooting Stars
der Kunstszene versammeln. Angesichts
einer immer größeren globalen Nachrichtendichte
und einer immer stärkeren Unübersichtlichkeit
sind diese Sammlungen
von Basisinformationen verständlich und
wahrscheinlich auch sinnvoll. Natürlich
spielen interne Verflechtungen wie bei
allen Arten der Präferenz und Ausstellung
im Kunstbereich, etwa die Positionierung
von Galeristen und deren Lobby-Arbeit,
eine wesentliche Rolle.
Fernab von jedem wertenden Ranking
ist nun ein dreibändiges Werk erschienen,
das innerhalb seines Interessenradius
absolut demokratisch vorgeht. Der
Düsseldorfer Publizist und Künstler
Wolfgang Funken hat in mehrjähriger
Recherche den öffentlichen Raum der
Landeshauptstadt durchkämmt. Sein
Titel „Ars Publica Düsseldorf“ ersetzt
ein ähnliches, aber konzentrierteres Buch,
welches vor einem Jahrzehnt Clemens
von Looz-Corswarem und Rolf Purpar
veröffentlicht haben. Geblieben ist die
Anordnung nach Stadtteilen; aber Wolfgang
Funken greift weiter aus. Er erfasst
nun auch viele unauffällige Skulpturen im
öffentlichen Raum, an öffentlichen und
auch privaten Bauten, auch Grabsteine
auf Friedhöfen und widmet sich allem
mit der gleichen Akribie und mit großen
Elan. Seine Darstellung hilft, Düsseldorf
und seine Geschichte etwas besser kennen
zu lernen, dazu tragen die vielen Kurztexte
im Plauderton bei, die eine Menge an
Informationen und Erkenntnissen liefern,
und man sollte das unruhige Lay-Out
und so manchen Verschreiber verzeihen.
Wolfgang
Funken, Ars
Publica
Düsseldorf, drei
Bände im Schuber, 1728 S. mit
zahlreichen farbigen Abb., geb. mit Schutzumschlag,
je 28,5 x 30 cm, Klartext, 159,- Euro
Denn so nahe kommt man der Kunst im
öffentlichen Raum sonst nicht. Es wäre
zu wünschen, dass sie auch in anderen
Städten mit dieser Leidenschaft und
Beharrlichkeit aufgearbeitet wird.
Ein Kompendium ganz anderer Art ist –
ebenfalls in Bezug auf Düsseldorf, aber
auch darüber – vor einigen Monaten neu
aufgelegt werden. 1958 und 1961 haben
Heinz Mack und Otto Piene drei Künstlerpublikationen
unter dem Titel ZERO
veröffentlicht. Als unverändertes Reprint,
zusammengebunden und mit einem
dafür entstandenen Anhang versehen,
sind diese Publikationen nun bei richter
| fey verlegt worden. Der vierte Teil
beleuchtet rückblickend die Bedeutung
der Gruppe ZERO und ihrer Publikationen,
veröffentlicht aber auch erstmals
einen Text von Daniel Spoerri, der für
ZERO 3 bestimmt war. ZERO, die später
berühmte Avantgarde-Bewegung um die
D. Pörschmann, M. Visser (Hg.), ZERO 4
3 2 1, 552 S., durchgehend bebildert,
Hardcover, mit Silberschnitt, 20 x 20 cm,
richter | fey, 49,- Euro
Düsseldorfer Mack und Piene, zu denen
später Günther Uecker stieß, versammelte
im Rahmen von Ausstellungen und
Aktionen herausragende Künstler aus
Deutschland und aus dem benachbarten
Ausland, die in ihrer Kunst einen Neuanfang
formulierten: Diese Kunst wirft den
Ballast des Gegenständlichen und alles
Expressive von sich, akzeptiert Farbe nur
als Monochromie, besonders als Weiß.
Sie interessiert sich für neue Technologien
und deren Materialien, handelt mit Licht,
setzt dazu Raster, Spiegel und Kinetik ein
und zielt – im Sinne einer gesellschaftlichen
Utopie – auf eine Erweiterung der
Lebensräume. Zum Symbol von ZERO
wird eine senkrecht aufsteigende Rakete.
Die drei Ausgaben, die in unterschiedlichem
Maße die Anmutung von Büchern
besaßen, waren nun eine reine Künstlersache
und dürfen als vorbildlich für alle
Formen von Künstlerpublikationen gewürdigt
werden. Die Beiträge von ZERO
1 bis 3 stammen neben Mack und Piene
von Yves Klein, Lucio Fontana, Manzoni
und vielen anderen Künstlern, welche das
Spektrum von ZERO um die Dimensionen
der Stille, der Leere und der Schwerelosigkeit
erweitern. Die Originalausgaben
sind natürlich längst Sammlerstücke, aber
das könnte mit dem vorliegenden Buch
irgendwann auch passieren: In seinem
„Look“ ist es zugleich ein eigenes Statement
zu ZERO – es ist unverzichtbar für
jeden, der sich mit dieser Kunstrichtung,
ihren Anfängen und ihrer Aktualität
beschäftigt.
So wie ZERO einmal Avantgarde war –
und die Künstler die Publikation ihres
Werkes hier selbst in die Hand genommen
haben – so gibt es immer wieder Versuche,
von außenstehender Perspektive die Avantgarde
von Morgen aufzuspüren und in
Ausstellungen und Katalogen zu bündeln.
Das ist im Grunde der Job etwa von Kunstvereinen.
Zunehmend entstehen davon
unabhängig Bücher, die den Überblick im
Bereich des noch nicht Verfestigten unternehmen.
Im Kontext mit Düsseldorf ist vergangenes
Jahr das dickleibige Buch „Rising
– Young Artists to keep an Eye on!“ zu
erwähnen. Es stellt 100 Künstler, die in den
1970er und 1980er Jahren geboren wurden,
auf jeweils vier Seiten vor: ganz klassisch,
mit einem einführenden Text und meh-
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