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Klängen. Meist wird dabei dem Begriff der Phrasierung der der sinnvollen Gliederung
zugeordnet, Artikulation wird dagegen eher mit dem Bereich des Bildhaften, weniger
Fassbaren assoziiert.
Sprecher 2:
Es gibt also (wenige Grenzfälle ausgenommen) fast stets nur eine richtige und eine oder
mehrere falsche Phrasierungen, richtig im Sinne von verstandesmäßig beweisbar, also in
verbindlicherem Sinn, als man, bei älterer Musik, von richtigem Tempo, richtiger Dynamik
sprechen kann. Und damit habe ich nun vielleicht den Gegensatz von Phrasierung und
Artikulation klar hingestellt: Artikulation ist, wo sie nicht vorgezeichnet ist, stets
Auffassungssache, ist fast nie verstandesmäßig beweisbar. Phrasierung versteht sich für einen
begabten Musiker von selbst, um Artikulation kann man sich leidenschaftlich streiten, und
wenn einer den andern fragt: „wie phrasieren Sie dieses Thema?" so meint er immer: „wie
artikulieren Sie es?“
Hermann Keller, Artikulation und Phrasierung, Deutsche Tonkünstlerzeitung 1929
Sprecher 1:
Theoretisch scheint diese Unterscheidung zunächst verständlich. Sowohl für die Analyse als
auch für die Darstellung der Musik ist es von erheblicher Bedeutung, ob es um die Frage der
gedanklichen Logik geht oder um den Charakter und die Transparenz des Bildes. Für beide
Bereiche ist der Aspekt von Bindung und Trennung fundamental, der musikalischsemantische
Wert, der einer gliedernden Trennung zukommt, ist aber ein ganz anderer als der
der Artikulation, die eher der Intensität des Striches in einer Zeichnung vergleichbar wäre.
In der Praxis lassen sich diese beiden Aspekte allerdings oftmals nicht scharf gegeneinander
absetzen, und der von Hermann Keller formulierten Frage „wie artikulieren Sie dieses
Thema?“ gehen in Wirklichkeit die eigentlichen Fragen voraus: Welches sind die Teile des
Themas, wie verhalten sie sich zueinander, welche Verbindungen sollen fundamentalen,
gliedernden Charakter haben, und welche bleiben diesen quasi nachgeordnet, betreffen die
Kohäsion der Linien und Klänge und den daraus möglicherweise resultierenden Charakter des
Bildes. Sowohl für den Spieler als auch für den Hörer können dabei Pausen zwischen Tönen
ambivalenten Charakter behalten, teils gliedernd, und teils artikulatorisch. Für die Harmonik
der abendländischen Musik ist ihre Vieldeutigkeit eine unabdingbare Voraussetzung, für die
Wertigkeit von Pausen gilt – wenn auch in einem etwas anderen Sinn – Ähnliches. Oftmals ist
es gerade die große Kunst einer Interpretation, dass der innere Gehalt der Pausen in der
Schwebe bleibt und sich nicht zum Sklaven akademischer Begrifflichkeiten macht. Hinzu
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