Manuskript zum Download

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Sprecher 2: So dass man beim Anhören als Sprungbrett den ersten Klang nimmt, der vorkommt; das erste Etwas schnellt uns ins Nichts und aus diesem Nichts steigt das nächste Etwas; usw. wie ein Wechselstrom. Kein einziger Klang fürchtet die Stille, die ihn auslöscht. Aber wenn Sie ihn vermeiden, ist das schade, denn er ist dem Leben sehr ähnlich & wie das Leben ist er im wesentlichen ein Grund sich zu freuen. Sagen die Leute, manchmal, ängstlich. John Cage, 45’ für einen Sprecher. Oktober 1954 Sprecher 1: Wieder Anfang der 50er Jahre. Worauf genau bezieht Cage das Bild des Wechselstroms für die Verbindung von Klang und Stille, von Etwas und Nichts? Hat das mit Artikulation zu tun? Positivistisch gesehen – und sozusagen unter einem enormen Vergrößerungsglas - ist es das gleiche Phänomen: Die Verbindung der Töne oder Klänge, ihre mögliche Trennung durch Pausen oder Stille. Aber auch dieses Verständnis lebt vom Bezug auf ein Weltbild: Cage bricht komplett mit abendländischen Vorstellungen, sein Verständnis von Musik - und damit auch von musikalischen Details wie Artikulation – ist untrennbar verbunden mit seinen philosophischen Vorstellungen, die ihre Wurzeln in der ostasiatischen Philosophie haben. Zwei Dinge sind bemerkenswert an diesen drei Texten, die fast zur gleichen Zeit verfasst wurden, aber inhaltlich einander so fern sind: Erstens, dass das Verständnis für dieses Detail – die Verbindung der Töne - bei allen nur über das Verständnis der ästhetischen, quasi ideologischen Grundorientierung funktioniert. Es stellt sich die Frage, wie weit diese Abhängigkeit notwendig ist, ob es nicht möglich ist, dem Phänomen musikimmanenter auf die Spur zu kommen. Und der zweite Punkt ist: Das Verständnis von Artikulation, ihrer musikalischen Bedeutung als klingendes, aber auch als textliches Phänomen, hat sich im Laufe der Geschichte immer wieder stark gewandelt. Vor allem in den letzten Jahrzehnten hat sich ein klares Bewusstsein für die historische Dimension des Notentextes gebildet, Staccato-Punkte und Legato-Bögen in der Partitur eines Barockkomponisten interpretiert man heute völlig selbstverständlich anders als in einer romantischen Komposition. Sinnvolle Artikulation setzt immer auch eine gewisse Kenntnis der Konventionen und Eigentümlichkeit der Schreibweisen voraus, sowohl was den einzelnen Komponisten als auch, was den historischen Kontext angeht. In diesen drei Texten kommen nun aber praktisch zeitgleich völlig unterschiedliche Auffassungen <strong>zum</strong> Tragen. Das zeigt, wie schillernd das Phänomen vor dem Hintergrund unterschiedlicher Musik und 4
Musikauffassungen wird; und es zeigt natürlich auch, wie wenig die Dinge sich musikhistorisch manchmal im geordneten Nacheinander entwickeln. Musikbsp. 2: Marin Marais: Fantaisie aus der Suite a-moll für Gambe und Cembalo 42” Jay Bernfeld, viola da gamba. Accord 206082 Sprecher 3: Unter Artikulation in der Musik ist erstens die Art und Weise zu verstehen, wie der einzelne Ton stimmlich oder instrumental erzeugt und gebildet wird; zweitens, wie aufeinander folgende Töne ‚gelenkig‟ miteinander verbunden werden (lat. articulus, das Gelenk). Diese Verbindung kann eng oder locker, der Zeitraum zwischen den Tönen also klangerfüllt oder durch sogenanntes Absetzen stumm sein. Wikipedia, Eintrag ‚Artikulation’. Sprecher 1: ‚Klangerfüllt, oder durch sogenanntes Absetzen stumm‟ - um im Bild zu bleiben könnte man sagen: Wenig gelenkig, eher etwas zu geschraubt für eine Beschreibung des Artikulationsvorganges. Mit der Ungeschicklichkeit dieser Formulierung wird hier aber - wohl eher versehentlich - eine wichtige Frage aufgeworfen: Wenn ein Ton abgesetzt wird, heißt das dann automatisch, dass der Zeitraum danach stumm, im Sinne von leer, ist? Oder können Töne, die de facto nicht verbunden sind, genauso ungebrochene Linien in der Vorstellung des Hörers entstehen lassen wie tatsächlich sich berührende Töne? Wenn man Fußspuren im Schnee betrachtet, verbindet man sie auch in Gedanken, man würde wohl kaum auf die Idee kommen, dass sie nicht zusammen gehören und nicht Resultat und Abdruck der Bewegung eines einzelnen Menschen sein könnten. Wann, und warum erlebt man eine akustisch tatsächlich hörbare Trennung von Tönen wirklich auch als solche, und wann hört man quasi darüber hinweg, denkt sich die Töne dennoch verbunden zu einer Kette zusammenhängender Klänge? Hängt das von der Distanz ab, die man zu der jeweiligen Stelle einnimmt? Von der mentalen Einstellung? Gibt es da Spielräume, die ganz unterschiedliche Sichtweisen zulassen? Sprecher 3: Ich sah das Gedicht verschoben aus dem Sagen in das Stimmliche. Ich sah das Stimmliche anders da sein als das Sprachliche. Ich sah die Stimme etwas nicht sprechen können. Ich sah die Stimme in das Flüssige gebracht sein. Ich sah die Stimme in das Grün des Flüssigen 5
Seite 1 und 2: SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOM
Seite 3: kultische, reflektierende Kontexte;
Seite 7 und 8: Sprecher 3: Stimmen, ins Grün der
Seite 9 und 10: Sprecher 1: Das Gedicht - dasjenige
Seite 11 und 12: kommt, dass Phrasierung und Artikul
Seite 13 und 14: Sprecher 1: Lässt sich die Wirklic
Seite 15 und 16: alten, umlautlosen Plural von Hand.
Seite 17 und 18: Gefahr vorbei, steht schon der näc
Seite 19: Dimension der Musik. Mit der Digita

Manuskript zum Download

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?