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Das Raster in der Kunst nach 1945
Damien Hirst
Roy Lichtenstein: Modern Painting with Wedge, 1967
Öl auf Magna auf Leinwand, 87 x 125 cm
Foto: Kunsthalle Weishaupt, Ulm
Die Ausstellung nähert sich der Bedeutung und Rezeption
des Rasters in der Kunst nach 1945. Die zentralen Fragen,
die sich die teilnehmenden Künstler dabei stellen,
betreffen v. a. Rationalität und Farbverteilung innerhalb
regelmäßiger Strukturen. Aber auch die Fehlstelle oder
die bewusste Asymmetrie innerhalb reglementierter
Formen spielen in einem Teil der Ausstellung eine Rolle.
In der Pop-Art geriet zudem das Punktraster und die
damit verbundene Reproduzierbarkeit durch den Druck
in den Fokus. Ebenso beschäftigen sich zeitgenössische
Künstler mit der „Rasterfahndung“, dabei oftmals vor
aktuellem oder politischem Hintergrund.
Kunstmuseum Stuttgart
Kleiner Schlossplatz 13, 70173 Stuttgart
bis 7.10., Di–So 10–18h, Mi u. Fr bis 21h
www.kunstmuseum-stuttgart.de
Damien Hirst: Placet Berlin Charity Spin, 2010
Schmetterlinge, Acrylfarbe auf Zeichenkarton
Ø 71 cm © Damien Hirst and Science Ltd./DACS
Parallel zur ersten umfassenden Retrospektive von Hirsts
kontrovers diskutiertem Werk in der Londoner Tate
Modern zeigt die Galerie von Céline und Heiner Bastian
als vorläufig bundesweit einziger Ausstellungsraum
ebenfalls einen bedeutenden Überblick zum Werk
des Künstlers: Bilder und Skulpturen, bei denen die
Oberfläche der Wirklichkeit wie auch ihre scheinbare
Schönheit als Vergänglichkeit erscheinen. Eine der
Grunderfahrungen in diesen Werken ist die Absurdität
und Leere unseres Lebens, der kalte, nüchterne Zweifel,
der wie ein klinischer Befund die Conditio humana
durchzieht. Hirsts wesentliche Frage der Kunst lautet:
„Was sehen wir am Ende der empirischen Betrachtung?“
Galerie Céline & Heiner Bastian
Am Kupfergraben 10, 10117 Berlin-Mitte
bis 28.7., Mi–Fr 11–18h, Sa 11–16h
Malerei in Fotografie – Strategien der Aneignung
Anton Henning – Chapardages, Style & Volupté
Wie die Fotografie die Malerei revolutionierte, wurde
bereits in unzähligen Publikationen und Ausstellungen
genauestens erörtert. Das Städel-Museum richtet den
Blick in die entgegengesetzte Richtung und untersucht
den Einfluss der Malerei auf die Fotografie. Die
Herangehensweise ist dabei völlig anders und spannt den
Bogen von der inszenierten Fotografie über malerisch
bearbeitete Aufnahmen bis hin zur fotografischen
Aneignung der Kunstgeschichte. Die Frankfurter
Institution präsentiert Werke aus ihrer eigenen
umfassenden Sammlung, die von den 1960er-Jahren bis
in die Gegenwart reichen.
Anton Henning zeigt in seiner bis zum 28.7. verlängerten
Einzelausstellung bei upstairs neue Arbeiten, die als
Reaktion auf ein ebenfalls präsentiertes Gemälde von
Géricault entstanden. Von diesem Aktbild ausgehend
unternimmt Henning einen Rundgang durch die neuere
Kunstgeschichte, untersucht dabei die Möglichkeiten
der Malerei und ihrer Rezeption sowie die Grenzen von
Originalität und Stil.
Luigi Ghirri: Atelier Morandi, Grizzana, 1989/90
C-Print, 43 x 50,5 cm, DZ BANK Kunstsammlung
© Eredi di Luigi Ghirri/Courtesy: Sammlung DZ Bank und
siebenhaar art projects, Königstein/Ts.
Städel Museum
Schaumainkai 63, 60596 Frankfurt am Main
27.6.–23.9., Di u. Fr–So 10–18h, Mi/Do 10–21h
Eintritt: 12 €, erm. 10 €, www.staedelmuseum.de
Anton Henning: Interieur No. 509, 2012
Acryl und Foto-Print auf Leinwand, 188,5 x 220,5 cm
© Anton Henning, Foto: Jörg von Bruchhausen
upstairs berlin
Am Kupfergraben 10, 10117 Berlin-Mitte
bis 28.7., Mi–Fr 11–18h, Sa 11–16h
www.upstairs–berlin.com
Art & Toys – Collection Selim Varol
Indianische Moderne – Kunst aus Nordamerika
Selim’s Family Groupshot, 2012
© Daniel & Geo Fuchs
Der Sammler Selim Varol sammelt seit seiner Kindheit
Toys und besitzt mit rund 15.000 Figuren eine der
größten dieser Sammlungen Europas. Einen weiteren
Sammlungsschwerpunkt bilden Arbeiten von Künstlern,
die ihren Ursprung in der Street Art und im „Pop-
Surrealismus“ haben. Kennzeichnend für alle Werke sind
die enge Verknüpfung zwischen Kunst und Alltag sowie
ihr oft humorvoller oder subversiver Charakter.
me Collectors Room Berlin/Stiftung Olbricht
Auguststr. 68, 10117 Berlin-Mitte
bis 16.9., Di–So 12–18h
www.me-berlin.com
Harry Fonseca: Coyote-Cigarstore Indian, 1985
Acryl auf Leinwand, 121 x 81 cm
Etwa 90 Werke – Gemälde, Grafiken und Skulpturen aus
der Sammlung des Ethnologischen Museums – gewähren
einen ungewöhnlichen Einblick in die indianische Kunst
des späten 20. Jahrhunderts aus den USA und Kanada.
Im Zentrum steht die kontinuierliche Entwicklung
dieser Kunst in den vergangenen 40 Jahren, der
„Indianischen Moderne“, die in Deutschland trotz der
traditionellen Bewunderung für die indianische Kultur
nur wenig bekannt geworden ist. Zahlreiche innovative
Werke zeigen die tägliche Auseinandersetzung mit den
sozialen, politischen, wirtschaftlichen und kulturellen
Gegebenheiten innerhalb der nordamerikanischen
multiethnischen Gesellschaft.
Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin
Lahnstr. 8, 14195 Berlin-Dahlem
bis 27.10., Mo–Fr 10–18h, Sa/So 11–18h, www.smb.museum
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