KUNST für das iPad - KUNST Magazin

Sir Drone: A New Film About the New Beatles, Running time: 55 minutes, © 1989 Raymond Pettibon
Courtesy Regen Projects, Los Angeles © Raymond Pettibon
Dave Allen: Turntable performance, Magazin 4, Bregenzer Kunstverein, Foto: Werner J. Hannappe
Courtesy of Elastic. Malmö
The theme of the ‘backstage rider’ is approached
from different angles, which overlap each other and
range from the literal – i. e. the ‘classical’ backstage
photography of Simon Huw Jones and Jan Windszus
– to more abstract interpretations of the concept as,
for instance, the myth of rock ‘n’ roll: the backstage
rider is not only a part of that myth, but seems to
generate myth making. Raymond Pettibon’s video
“Sir Drone: A New Film About the New Beatles”
(1989), which tells the story of two wannabe punk
rockers, as well as Declan Clarke’s Sun Studio
documentary, Dexter Dalwood’s pictured interiors of
deceased stars, and Graham Dolphin’s fan memorial
sculptures all in various ways deal with the myths
and the image-making of the music scene.
As a repetitive format, the backstage rider takes
the form of a recurrent ritual or script that
allows performers to stage themselves and their
surroundings as in Ming Wong’s cinematic remakes
and, more abstractly, John Smith’s “The Girl
Chewing Gum” (1976), which dictates reality by
setting word over image. The live performances of
Dave Allen as well as Samuel Levack & Jennifer
Lewandowski equally work from a script or score,
although in very different ways.
The backstage rider—not only as a score, but also
as a textual format, as an encyclopedic list, and as a
piece of poetry—is furthermore represented in the
die Beziehung zwischen Kunst und Musik hinausgeht.
Das Thema „Backstage Rider“ wird in der
gleichnamigen Ausstellung des KUNST Magazins
im Tagesspiegelgebäude unter verschiedenen
Gesichtspunkten betrachtet, die sich z. T.
überschneiden. Ausgehend von sehr naheliegenden
Interpretationen spannt sich der Bogen von der
„klassischen“ Backstage Photography von Simon
Huw Jones und Jan Windszus bis hin zur abstrakten
Auslotung des Konzepts wie etwa im Mythos des
Rock’n’Roll. Denn Backstage Rider sind nicht nur
Teil dieses Mythos; sie scheinen ihn vielmehr selbst
zu generieren. Raymond Pettibbons Video „Sir Drone:
A New Film About the New Beatles“ (1989), das
die Geschichte von zwei Möchtegern-Punkrockern
erzählt, Declan Clarkes Sun-Studio-Documentary,
Dexter Dalwoods imaginierte Räume verstorbener
Künstler sowie Graham Dolphins Denkmäler, die
verschiedenen Rockhelden gewidmet sind – alle
behandeln jeweils auf ihre Art die Legendenbildung
in der Musikszene.
Als wiederkehrendes Format thematisieren die
Backstage Rider Rituale und Skripte, die es den
Künstlern erlauben, sich selbst und ihre Umgebung
zu inszenieren. Dies behandeln etwa Ming Wongs
cineastische Remakes oder, noch abstrakter, John
Smiths „The Girl Chewing Gum“ (1976): In der
Überlagerung von Bild und Ton scheint sich die
Realität der Stimme unterzuordnen. Die Live-
Performances von Dave Allen und Samuel Levack &
text pieces of Annika Ström, Alejandro Cesarco and
the embroidered set lists of Rose Eken.
David Medalla’s bubble machine, Vinyl-Terror
& -Horror’s narrative sound sculpture and
Egill Sæbjörnsson’s singing lava stones present
performativity as a sculptural matter.
In Tony Oursler’s video piece “EVOL” from 1984,
rituals, repetition, performance anxieties and excess
come together in a psychedelic low-tech theatre
play about love and sex.
Various aspects or abstractions of the theme of
‘backstage riders’, especially a certain irony, overlap
from piece to piece and tie the exhibition together in
a fluid way. Moreover, the show features a ‘backstage’
trivia connection: Mike Kelley, who plays one of
the musicians in “Sir Drone”, also stars in “EVOL”,
and he founded the band “The Poetics” together
with Oursler. Sonic Youth, who also collaborated
with Oursler several times and released the album
“EVOL”, were equally inspired by “Sir Drone” and
released the album “Goo”, which takes its title from
one of the characters in the “Sir Drone” video and
features Pettibon’s art work on the cover.
Backstage Riders
Opening: 3.9., 18h, 3.–10.9.
Tagesspiegelgebäude, Haus E, 4. OG
Potsdamer Str. 77-87, 10785 Berlin-Tiergarten
Jennifer Lewandowski arbeiten ebenfalls mit Skripts,
allerdings auf ganz unterschiedliche Weise.
Nicht nur als Skript, sondern auch als enzyklopädische
Liste oder Dichtung erscheinen Backstage Rider in den
Textstücken von Annika Ström, Alejandro Cesarco
und den bestickten Setlisten von Rose Eken.
David Medallas „Bubble Machine“, Vinyl-Terror &
-Horrors narrative Klangskulptur und Egill
Sæbjörnssons singende Lavasteine behandeln
Performativität als bildhauerisches Gestaltungsmittel.
In Tony Ourslers Video „EVOL“ aus dem Jahre 1984
verdichten sich Ritual, Wiederholung, Versagensangst
und Exzess zu einem psychedelischen Lowtech-
Theaterstück über Liebe und Sex.
Die verschiedenen Aspekte zum Thema „Backstage
Rider“ mit ihrem Sinn für Ironie überschneiden sich
von Werk zu Werk und verschmelzen zu einer flüssigen
Gesamtkomposition. Darüber hinaus wird aus dem
„Backstage-Nähkästchen“ geplaudert: Mike Kelley,
der einen der Musiker in dem Film „Sir Drone“ spielt,
verkörperte die Hauptrolle in dem Video „EVOL“
und gründete zusammen mit Oursler die Band „The
Poetics Project“. Sonic Youth, die mehrmals mit
Oursler zusammengearbeitet hatten und das Album
„EVOL“ herausbrachten, wurden ebenfalls durch den
Film „Sir Drone“ inspiriert und veröffentlichten als
Ergebnis daraus das Album „Goo“: Der Titel verweist
auf eine der Figuren in „Sir Drone“; Pettibon gestaltete
das Albumcover.
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