Wir spielen für Dich! - Das Beethoven Orchester Bonn

Wir spielen für Dich!
2. SONNTAGSKONZERT
Sonntag, 4. November 2012, 18 Uhr
Beethovenhalle
Der Töne Glanzgefunkel
Wolfgang Bauer Trompete
Beethoven Orchester Bonn
Stefan Blunier Dirigent
PROGRAMM

Wir spielen für Dich!
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Foto: Barbara Aumüller

Programm
Der Töne Glanzgefunkel
Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonie Nr. 6 D-Dur Hob. I/6 „Le matin“ (1761)
Adagio – Allegro
Adagio – Andante
Menuetto – Trio
Finale – Allegro
Arvo Pärt (*1935)
Concerto Piccolo über B-A-C-H
für Trompete, Streichorchester, Cembalo
und Klavier (1964/94)
Preciso – Lento –
Deciso
PAUSE
Das Konzert
wird am 21.11.2012
um 20.05 Uhr
auf WDR 3 (Hörfunk)
übertragen.
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 7 C-Dur Hob. I/7 „Le midi“ (1761)
Adagio – Allegro
Recitativo
Adagio
Menuetto – Trio
Finale. Allegro

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Arvo Pärt
Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...
(1976/1994/2001)
Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 8 G-Dur Hob. I/8 „Le soir“ (1761)
Allegro molto
Andante
Menuetto – Trio
Presto: „La Tempesta”
Günter Valléry Flöte
Mikhail Ovrutsky Violine
Maria Geißler Violine
Grigory Alumyan Violoncello
Ingo Klatt Kontrabass
Wolfgang Bauer Trompete
Beethoven Orchester Bonn
Stefan Blunier Dirigent
17.25 Uhr: Einführung mit Stefan Blunier
Haydn, der bahnbrechende Sinfoniker
NachKlang mit Stefan Blunier und Wolfgang Bauer
im Anschluss an das Konzert, Nordfoyer der
Beethovenhalle

Besetzung
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 6 D-Dur Hob. I/6 „Le matin“
Entstanden: 1761 in Eisenstadt
1 Flöte 2 Hörner
2 Oboen
1 Fagott
Cembalo
Streicher
Arvo Pärt Concerto Piccolo über B-A-C-H
für Trompete, Streichorchester, Cembalo und Klavier
Entstanden: 1964/1994
Cembalo, Klavier
Streicher
Piccolo-Trompete
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 7 C-Dur Hob. I/7 „Le midi“
Entstanden: 1761 in Eisenstadt
2 Flöten 2 Hörner
2 Oboen
1 Fagott
Cembalo
Streicher
Arvo Pärt Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...
Entstanden: 1976/1994/2001
1 Flöte (auch Picc) 1 Horn
1 Oboe
1 Klarinette
1 Fagott
Klavier
Schlagzeug
Streicher
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 8 G-Dur Hob. I/8 „Le soir“
Entstanden: 1761 in Eisenstadt
1 Flöte 2 Hörner
2 Oboen
1 Fagott
Cembalo
Streicher
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Caspar David Friedrich, Der Morgen (um 1821)
Haydns Sonne –
geistvoll und herzerwärmend
Joseph Haydn, Sinfonien Nr. 6 - 8 Hob. I/6-8
Als Joseph Haydn am 1. Mai 1761 von Paul Anton Fürst
Esterházy als Vizekapellmeister angestellt wurde und damit für
die nächsten dreißig Jahre die musikalischen Geschicke des
Hofes in Eisenstadt bestimmte, war er bereits 29 Jahre alt.
Selbstverständlich hatte Haydn bis dahin schon aussagekräfti-
ge Empfehlungsschreiben komponiert, darunter fanden sich
Klaviertrios und Streichquartette, aber auch erste Sinfonien.
Bevor Haydn jedoch bei seinem neuen Dienstherrn ganz offi-
ziell seinen Einstand als Komponist gab, durfte er zunächst das
Hoforchester umstrukturieren, was dem eigentlichen Hofka-
pellmeister Gregor Joseph Werner wohl gar nicht geschmeckt
haben mag. Ihm blieb immerhin noch bis 1766 die alleinige
Leitung der fürstlichen Kirchenmusik. Doch die Instrumental-
musik lag ab sofort fest in den Händen von Haydn. Für die

Feuertaufe des zum Teil neu besetzten Orchesters komponierte
er auf einen Schlag gleich drei Sinfonien, die den Titel „Die
Tageszeiten“ tragen.
Die Bezeichnung geht aber
nicht auf Haydn zurück,
sondern auf einen seiner
ersten Biographen. So
schrieb Albert Christoph
Dies 1810 über die Entste-
hung der Sinfonien: „Dieser
Herr [gemeint ist Paul Anton
Fürst Esterházy] gab Haydn
die vier Tageszeiten zum
Thema einer Komposition: er
setzte dieselben in Form von
Quartetten in Musik.“ Das ist natürlich nicht ganz korrekt, denn
Haydn hatte keine Quartette geschrieben, sondern Sinfonien.
Ein viertes „Tageszeiten“-Werk, das sich ganz um die Nacht
drehen müsste, existiert nicht. Dass der Fürst den Anstoß zu
dem sinfonischen Zyklus gegeben hat, darf zumindest als
glaubhaft gelten, denn vergleichbare Programmmusiken wie
Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und sogar der von Gregor Joseph
Werner stammende „Instrumental-Calender“ über die zwölf
Monate hatten Esterházys Geschmack getroffen.
Joseph Haydn, Ölgemälde
von Thomas Hardy (1791)
Haydn gab 1761 mit den Sinfonien „Le matin“ (Der Morgen),
„Le midi” (Der Mittag) und „Le soir“ (Der Abend) seinen
Einstand am Hofe und schlug mit ihnen gleich zwei Fliegen mit
einer Klappe: Neben dem gewünschten musikalischen Tages-
ablauf konnte Haydn die Qualität seiner Orchestermusiker
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begutachten. Schließlich sind die drei Sinfonien auch gespickt
mit Solo-Passagen für unterschiedliche Instrumente. So wird
Haydn dem italienischen Konzertmeister Luigi Tomasini
speziell die langsamen Sätze der Sinfonie Nr. 6 D-Dur Hob. I/6
„Le matin“ und Sinfonie Nr. 7 C-Dur Hob. I/7 „Le midi“ in die
Finger geschrieben haben. Die markanten Cello-Stellen, die
sich durch alle drei Sinfonien ziehen, galten wohl jenem
Joseph Weigl, dem Haydn auch ein Cello-Konzert widmen soll-
te. Darüber hinaus bedachte Haydn mit ausgeprägten Stellen
für Fagott, Oboen und Hörner die Musiker, die er kurz zuvor
engagiert hatte.
Wenngleich sich einzelne Instrumente aus dem Tutti heraus-
schälen, miteinander konzertieren und damit an das Prinzip
des barocken Concerto grosso anknüpfen, weht durch die
Sinfonien jedoch der Geist der Aufklärung. Feinster Humor
blitzt da ebenso in den Gesprächen zwischen den Musikern auf
wie gelöste Stimmung und intellektueller Gedankenaustausch.
Nichts knüpft hier mehr schematisch an Traditionen an, viel-
mehr wird man Ohrenzeuge von der Einladung, die Welt mit
seinem eigenen Geist neu zu erkunden.
Kein Wunder, dass Haydn daher kaum auf die musikalisch
plakative Ausmalung von Natur zurückgriff, wie es noch Vivaldi
oder gar der Franzose Jean-Féry Rebel mit seiner Weltenste-
hungsmusik „Les Eléments“ zu tun pflegten. „Jede Mahlerey,
nachdem sie in der Instrumentalmusik zu weit getrieben,
verliert“ – diesen Satz, der Ludwig van Beethoven während der
Arbeit an seiner „Pastorale“ durch den Kopf ging, hatte Haydn
schon in Grundzügen in seinen „Tageszeiten“-Sinfonien
beherzigt.

Dennoch löst so manche Passage sofort „inhaltliche“ Assozia-
tionen aus: So kann man die langsame Einleitung der „Mor-
gen“-Sinfonie als „Sonnenaufgang“ hören. Das „La Tempesta”-
Finale der „Abend“-Sinfonie Nr. 8 G-Dur Hob. I/8 könnte als
schnittige Vorstudie zur „Gewitter“-Szene gelten, die Haydn
1801 in seinem Oratorium „Die Jahreszeiten“ inszenierte, und
mit dem langsamen Satz von „Le matin“ mag Haydn sogar eine
kleine Parodie auf die morg-
endlichenMusikunter- richtsstunden hinterlassen
haben, in denen Gesangs-
lehrer ihren Schülern eine
bestimmte Harmoniefolge
eintrichtern. So sehr sich
diese Deutung in der
Haydn-Rezeption etabliert
hat, so ist sie doch weiter-
hin nur Spekulation. Gesi-
chert hingegen ist, dass Haydn für den Eröffnungssatz von „Le
soir“ eine damals weit verbreitete Volks-Melodie verarbeitet
hat, die kurz zuvor Christoph Willibald Gluck in seiner Opéra
comique „Le diable à quatre“ neu vertont hatte. Für den Gluck-
Connaisseur Paul Anton Fürst Esterházy muss allein diese klei-
ne Haydn-Überraschung nicht nur ein großes Vergnügen gewe-
sen sein. Esterházy war wohl danach endgültig überzeugt, mit
Haydn genau den Richtigen angestellt zu haben.
Paul II. Anton Esterházy
de Galantha
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Mit Bach im Klanggarten
Arvo Pärt, Concerto Piccolo über B-A-C-H und
„Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte ...“
Seit dem Zusammenbruch der Sowjetunion sind die Musikland-
schaften des ehemaligen Imperiums vollends wieder aufge-
blüht, z. B. in Georgien, in der Ukraine oder im Baltikum. Und
besonders Estland, dieser nördlichste und kleinste Flecken
unter den drei baltischen Staaten, macht seit seiner zurück
gewonnenen Souveränität im Jahr 1991 international mehr
denn je von sich reden, auch dank Komponisten wie Erkki-Sven
Tüür und Helena Tulve, die sich stilistisch zwischen Mikrotona-
lität, Rock- und estnischer Volksmusik längst vollkommen frei
bewegen. Dass der mächtige Arm des sowjetischen, in Moskau
agierenden Komponistenverbandes über Jahrzehnte aber eben
auch bis in die estnische Hauptstadt Tallinn hinein reichte,
musste Arvo Pärt immer wieder erleben. So wurden in den
1960er Jahren seine avantgardistischen Techniken wie Dode-
kaphonie und Serialität als „westlich dekadent“ gebrandmarkt
und auch seine Hinwendung zur geistlichen Musik rief sofort
die staatlichen Kulturrichter auf den Plan.
Im Gegensatz etwa zu einem Dmitrij Schostakowitsch blieb
Pärt zwar von Gängeleien und Repressionen verschont.
Dennoch entschied er sich 1980, nach Westeuropa zu emigrie-
ren. Seit 1981 lebt und arbeitet er weiterhin unermüdlich in
Berlin. Und wenngleich Pärt es mit seinen meditativen,
oftmals schmucklos schlichten Kompositionen nie in den
Kreis der westlichen Neue Musik-Szene schaffte, verdankt sich
sein Ruhm in der breiten Öffentlichkeit auch solchen

Star-Interpreten wie Violinist Gidon Kremer und dem Kronos
Quartet.
Der strenge Katholik hat in den letzten beiden Jahrzehnten
stets auch mit groß angelegten Vokalwerken sein Credo unter-
mauert, dass jede Musik eigentlich religiös sei. Für Pärt stand
gerade in den 1960er Jahren die Beschäftigung mit alten und
aktuellen Kompositions-
modellen im Mittelpunkt,
und bei seinen polystilis-
tisch angelegten, mit
Klangzitaten spielenden
Werken tauchte vor allem
immer wieder der Name
„Bach“ auf. 1968 machte er
ein Präludium aus dem
„Wohltemperierten Klavier“
zum Fundament für sein
„Credo“ für Klavier, Chor und Orchester. Gleichzeitig verewigte
Pärt den Thomaskantor auch namentlich in manchen Werken,
wie z. B. in seiner „Collage zu B-A-C-H“ für Kammerorchester
von 1964, auf der sein drei Jahrzehnte später entstandenes
„Concerto Piccolo über B-A-C-H“ für Trompete, Streichorches-
ter, Cembalo und Klavier basiert.
Arvo Pärt in Dublin (2008)
Pärt baute in seiner Collage aber nicht nur den ersten Satz auf
den vier Bach-Buchstaben auf. Für die Melodie des langsamen
Satzes wählte er ein Zitat aus der 6. Englischen Suite von Bach,
und im Finalsatz bearbeitete er das B-A-C-H-Thema in bester
kontrapunktischer Tradition. Über seinen schöpferischen
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Umgang mit der abendländischen Musikgeschichte hat Pärt
einmal rückblickend geschrieben: „Meine Collagen waren ein
Versuch, eine Blume in fremder Umgebung neu einzupflanzen
(das Problem der Gewebeanpassung: wenn sie miteinander
verwachsen, so war die Transplantation der richtige Eingriff).
Hierbei stand jedoch die Idee der Verpflanzung nicht im Vorder-
grund – vielmehr wollte ich eine einzige Blume selber züchten.“
Schon die Urfassung des „Concerto Piccolo“ entpuppte sich als
solch eine Züchtung, denn trotz ihrer barocken Züge pflanzte
Pärt dem Getriebe minimalistisch keimende Kraftzellen ein,
und in den 2. Satz mischen sich über plötzliche Akkordballun-
gen gar Fremdkörper, die die sanfte Aria-Stimmung geradezu
schockierend stören.
Das Grundgefüge dieser Bach-Collage behielt Pärt 1994 bei, als
er von dem estnischen Dirigenten Neemi Järvi gebeten wurde,
das Werk für die Göteburger Symphoniker und den schwedi-
schen Trompeter Håkan Hardenberger zu einem Konzert auszu-
arbeiten. In das unerbittlich motorisch vorantreibende Getrie-
be steigt der Trompeter mit atemberaubendem Skalenspiel ein.
Die wunderschöne Melodie des „Lento“, die in der 1. Fassung
noch von der Oboe gespielt wurde, veredelt jetzt das Blech-
blasinstrument. Im Finale führt die Trompete fast ein Eigenle-
ben, denn eine Lücke, um sich in die vom Orchester gestaltete
Fugen-Prozession einzureihen, wird sie nirgends finden.
Pärt sollte Johann Sebastian Bach aber auch 1976 noch ein
weiteres Denkmal setzen. Mit einem Werk für Bläser, Cembalo
und Tonband, das den sonderlichen Titel „Wenn Bach Bienen
gezüchtet hätte ...“ trägt. 1984 überarbeitete Pärt das Stück

zum ersten Mal und 2001
schließlich für die Beset-
zung „Klavier, Bläserquin-
tett und Streicher“. Grund-
lage für dieses zweigeteilte
Werk bildete erneut das
B-A-C-H-Motiv, aber auch
das h-Moll-Präludium aus
dem „Wohltemperierten
Klavier“.
Im ersten Teil scheint man
tatsächlich in den Streichern einen umhersausenden Bienen-
schwarm auszumachen, doch das minimalistische Geschehen
nimmt regelrecht dramatische Züge über einen stoischen
Marsch-Rhythmus sowie Klangmetamorphosen an, die einen
sogar an Wagner denken lassen. Mit dem zweiten Teil kippt die
Stimmung völlig um. Über einen Schreit-Bass erreicht das
Orchester einen magischen Schwebezustand, in dem sich
Schmerz, Leid und Vergänglichkeit ausdrücken. Auch wenn
Pärt später sagen sollte, dass jene Musik keinen Sinn mehr
macht, in der man nur noch zitiert, ist ihm mit dieser Bach-
Hommage eine zeitgemäße wie bewegende Annäherung
gelungen.
Johann Sebastian Bach (1746)
Guido Fischer
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Wolfgang Bauer Trompete
Foto: Risch
Wolfgang Bauer
Wolfgang Bauer studierte an der Karajan-Stiftung der Berliner
Philharmoniker bei Konradin Groth, sowie bei Lutz Köhler und
Edward H. Tarr. Seit er 1993 den ARD-Wettbewerb in München
und den Deutschen Musikwettbewerb in Bonn gewann, zählt
er zu den führenden Trompetern seiner Generation. Er hatte
aufeinander folgende Verträge als Solotrompeter der Münch-
ner Philharmoniker, dem RSO Frankfurt und dem Symphonie-
orchester des Bayerischen Rundfunks. Als Solist, Orchester-
und Kammermusiker reiste er durch weite Teile Europas,
Asiens, Nord- und Südamerikas und gastierte bei zahlreichen
renommierten Festivals, wie dem Schleswig-Holstein-
Festival. Wolfgang Bauer trat als Solist u. a. mit dem Royal
Philharmonic Orchestra London, dem Orchestre National de
France, dem London Philharmonic Orchestra, den Radiosinfo-
nieorchestern des SWR Stuttgart, des hr Frankfurt, des WDR

Köln, des Bayerischen Rundfunks München auf, u. a. als Part-
ner von Lorin Maazel, Fabio Luisi, Eliahu Inbal, Maurice André,
Oleg Maisenberg und Evelyn Glennie.
Etablierter Bestandteil seiner künstlerischen Arbeit sind die
von ihm ins Leben gerufenen Ensembles für Barockmusik
„Wolfgang Bauer Consort“ und Blechbläserkammermusik „CITY
BRASS Stuttgart“, das 2007 mit dem hoch dotierten Förder-
preis der Bruno-Frey-Stiftung der Baden-Württembergischen
Landesakademie ausgezeichnet wurde. Seit 2000 ist er Pro-
fessor für Trompete an der Stuttgarter Musikhochschule, zuvor
leitete er die Trompetenklasse an der Musikhochschule der
Basler Musikakademie. Sein Schaffen wurde auf zahlreichen
CD-Produktionen dokumentiert. Das Internetforum „Sound-
stage“ zeichnete ihn mit der „Best Recording of 2008“ aus,
2009 erhielt er den ECHO Klassik als Instrumentalist des
Jahres.
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Beethoven Orchester Bonn
Foto: Thilo Beu
Beethoven Orchester Bonn
Den Ruf der Stadt Bonn im Geiste Beethovens bei Konzerten in
die Welt zu tragen, ist den Musikerinnen und Musikern des
Orchesters ein wesentliches Anliegen. Die Präsentation ausgefal-
lener Programme ist dabei ein Hauptgedanke der künstlerischen
Arbeit. Exemplarisch hierfür stehen die CD- und SACD-
Aufnahmen der „Leonore 1806“ – einer Frühfassung von Beet-
hovens Oper „Fidelio“, die SACD-Produktionen des Oratoriums
„Christus“ von Franz Liszt und der Oper „Der Golem“ von Eugen
D’Albert, beide mit einem ECHO Klassik-Preis ausgezeichnet. Der
„Preis der deutschen Schallplattenkritik“ sowie ein weiterer ECHO
Klassik 2012 für die Einspielung der Oper „Irrelohe“ von Franz
Schreker ist eine schöne Bestätigung für dieses Engagement.
Was Richard Strauss als einer der ersten Gastdirigenten des
Orchesters begann, setzten später Max Reger, Sergiu Celibidache,

Dennis Russell Davies und Kurt Masur fort: Sie führten das
Orchester zur Spitzenklasse in Deutschland. Seit der Saison
2008/2009 ist Stefan Blunier Generalmusikdirektor. Mit großer
Leidenschaft berührt er das Publikum und begleitet es auf der
überwältigenden musikalischen Reise. Neben der Opern- und
Konzerttätigkeit (ca. 40 Konzerte und 120 Opernaufführungen
pro Saison) bildet die Kinder- und Jugendarbeit unter dem Titel
„Bobbys Klassik“ einen wichtigen Schwerpunkt. Thomas Honi-
ckel, Konzertpädagoge des Beethoven Orchester Bonn, steht
dabei als Garant für musikalische Bildung, Entertainment und
Kreativität. 2009 und 2011 wurde das erfolgreiche Education-
Programm mit dem begehrten ECHO Klassik-Preis ausgezeichnet.
Über das Neujahrsfest 2012 erlebte das Orchester seine erste
China-Tournee. Sechs ausverkaufte Konzerte, ca. 10.000 Besu-
cher, mehrere TV- und Radio-Übertragungen und ein hingerisse-
nes Publikum zeigten: Das Beethoven Orchester Bonn konnte
seinen Ruf als exzellentes Orchester weit über Bonn hinaus
bestätigen.
Foto: Felix von Hagen
Das Beethoven Orchester Bonn in Guangzhou (China), 31.12.2011
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Stefan Blunier
Foto: Barbara Aumüller
Stefan Blunier
Der 1964 in Bern geborene Dirigent Stefan Blunier studierte in
seiner Heimatstadt und an der Folkwang Hochschule Essen
Klavier, Horn, Komposition und Dirigieren. Nach Stationen in
Mainz, Augsburg und Mannheim, war er bis 2008 Generalmusik-
direktor am Staatstheater Darmstadt. Am 1. August 2008 über-
nahm Stefan Blunier die Position des Generalmusikdirektors der
Beethovenstadt Bonn. Stefan Blunier gastierte bei über 90
Sinfonieorchestern in Europa und Asien. Gastdirigate übernahm
er an den Opernhäusern in London, München, Hamburg, Leipzig,
Stuttgart und Berlin sowie in Montpellier, Oslo und Bern.
Seine Konzertprogrammgestaltungen haben das Publikum in
den vergangenen Spielzeiten begeistert. Unter seiner charis-
matischen Führung zog ein neues musikalisches Bewusstsein

im Orchester und Publikum ein. Der Erfolg des Dirigenten mit
dem Beethoven Orchester Bonn hat überregionales Interesse
an der Musik aus Bonn geweckt. Stefan Blunier produziert CDs
für SONY, CPO und MDG. Seine CD-Einspielungen mit dem
Beethoven Orchester Bonn (Arnold Schönberg, Franz Schmidt,
Eugen d’Albert, Anton Bruckner u. a.) offenbaren musikalische
Raritäten und werden von der Fachpresse in höchsten Tönen
gelobt. Für die CD-Einspielungen der Opern „Der Golem“ von
Eugen d´Albert und „Irrelohe“ von Franz Schreker wurde er
gemeinsam mit dem Beethoven Orchester Bonn jeweils mit
dem ECHO Klassik-Preis ausgezeichnet. Seinen Vertrag als Gene-
ralmusikdirektor in der Beethovenstadt Bonn hat Stefan
Blunier bis 2016 verlängert.
Mit Beginn der Saison 2010/2011 wurde Stefan Blunier zum
„Premier Chef Invité” des Orchestre National de Belgique in
Brüssel ernannt.
Über die Jahreswende 2011/2012 reiste GMD Blunier mit dem
Beethoven Orchester Bonn nach China, und gab u. a. in den
Metropolen Hong Kong, Shanghai und Peking umjubelte
Konzerte.
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THEATER- UND KONZERTKASSE
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Redaktion
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Texte
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Bildnachweise:
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– zu gewähren. In diesem Fall
besteht jedoch kein Anspruch auf
eine Rückerstattung des Eintrittspreises.
Wir machen darauf aufmerksam,
dass Ton- und/oder Bildaufnahmen
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