Berner Kulturagenda 2008 N°26

40 26. Juni bis 2. Juli 2008 /// Ein unabhängiges Engagement des Vereins Berner Kulturagenda /// www.kulturagenda.be /// 12
Rachel Kolly d’Alba: «Klassische Musik muss cooler werden.»
Wenn der Fussball Pause macht – die 26
Jahre junge Geigerin Rachel Kolly d’Alba
aus Lausanne spielt mit der Orchestergesellschaft
Zürich in der Berner Petruskirche
ein hochkarätiges Programm. Der
dritte Satz von Max Bruchs Violinkonzert
Nr. 1 wird oft als «Finale» bezeichnet – er
ist für Klassikfreunde ebenso spannend
wie für Fussballfans das Endspiel der
Fussball-EM am Sonntag.
B. Boots
«Das Lampenfieber kommt eine Stunde vor dem Konzert»
Sieben Jugendliche proben den Ernstfall:
Der Gig im Bierhübeli beim Schülerband-
Festival «So wi die Grosse». Ein Besuch im
Luftschutzkeller unter dem Muristalden-
Schulhaus weckt alte Erinnerungen.
Eine Treppe runter, einen Gang entlang,
noch eine Treppe runter, dann stehen
wir vor der Panzertür, darauf ein Zettel:
«Band». Wir sind da. Zwei Augen spähen
aus dem Luftschutzkeller, drehen
sich ab und Sängerin Belinda eilt zurück
zur Band, die bereitsteht für den Probeauftritt,
exklusiv für uns.
One, two, one, two, three, four, dann gehts
los. Beim ersten Song stellt uns Sänger
Tobias gleich einmal die jungen Musikerinnen
und Musiker vor. An den Gitarren:
noch ein Tobias sowie David, am
Keyboard Meryl, am Schlagzeug Christoph,
am Bass Adrian und am Mikrofon
Belinda. Und der genannte Name ist auch
gleich der Aufruf zum kurzen Solo. Die
15- bis 16-Jährigen zupfen ihre Gitarren,
hacken in die Tasten und schlagen die
Trommeln, sie dehnen die Stimmbänder
und sind dabei konzentriert bei der Sache.
Sie wissen: Es dauert nur noch eine
Woche bis zum Auftritt, dann müssen die
Songs bedingungslos rocken.
Neben Belinda wirken die Songs harmlos
Belinda könnte als Black-Metal-Sängerin
durchgehen. Mit ihren Netzstrümpfen,
den Netzhandschuhen, dem Jupe und
dem Oberteil, ganz in Schwarz, wirken
die Rocksongs der Band – «Behind Blue
Eyes» von Limp Bizkit oder «Snow» von
den Red Hot Chilli Peppers – irgendwie
harmlos. Doch da lässt sich nichts machen:
«Ich laufe immer so rum», sagt
Frau Kolly, Sie sind erst Mitte zwanzig, feiern
aber bereits grosse Erfolge als Solistin und
haben ihre musikalische Laufbahn entsprechend
früh begonnen. Stammen Sie aus einer
Musikerfamilie?
Meine Eltern lieben die klassische Musik.
Meine beiden älteren Schwestern
haben sich für das Klavier entschieden,
aber ich wollte schon mit zwei Jahren
Geige spielen. Als ich dann fünf wurde,
bekam ich endlich meine erste Violine.
Von diesem Tag gibt es eine Tonbandaufnahme,
die mein Vater, der beim Radio
arbeitete, gemacht hat. Er fragte mich:
«Nun, Rachel, du hast heute deine
Geige bekommen – freust du dich, darauf
zu spielen?» Und meine Antwort,
mit Kleinmädchenstimme, war: «Oh ja,
ich habe mein ganzes Leben davon geträumt.»
Also haben Ihre Eltern Sie durchaus
nicht in eine Musikkarriere geschubst?
Überhaupt nicht, aber sie haben
mich stets unterstützt bei
meinen Wünschen. Und die
waren stark: Ich habe meine
Geige leidenschaftlich
geliebt, fand sie wunderschön
und hab sie sogar
mit ins Bett genommen.
Als Kind war das
Geigeüben für mich
auch nicht Arbeit,
sondern das waren
vergnügliche Freizeitstunden.
Erst
meine Lehrer haben
meine Eltern
ein bisschen angetrieben,
als sie
ihnen sagten,
dass sie meine
Begabung
besonders fördern
sollten.
Ziemlich abgebrüht sind die Neuntklässler vom Muristalden am Werk. Die richtige Pose ist schon die halbe Miete.
Belinda. Dann spielen sie «Jailhouse
Rock» von Elvis Presley. Der Song sitzt
nicht schlecht.
Dieser muffige Keller, das durchgesessene
Sofa, die glänzenden Augen: Hier ist
das Flashback unvermeidlich. Die Erinnerungen
katapultieren mich zurück in
die 90er-Jahre und in den viel zu kleinen,
stickigen Keller, wo wir trashige,
dafür laute Musik machen. Punkmusik.
Der wöchentliche Gang mit Freunden
in den Proberaum war unverzichtbar,
Sie spielen eine italienische Geige aus dem
Jahr 1750 ...
... genau, eine Emiliani. Allerdings
nicht mehr lange, denn ich bekomme
von einer Stiftung eine Stradivari zur
Verfügung gestellt. Ich darf das Instrument
sogar auswählen. Das ist schon ein
grossartiges Gefühl, die Erfüllung eines
Kindertraumes!
Sie haben Ihr Hobby zum Beruf gemacht. Das
ist nicht ganz ungefährlich. Hatten Sie nie das
Gefühl einen Teil Ihrer Jugend verpasst zu
haben?
Ich erinnere mich an die Jugendzeit
als eine Phase enormen Vergnügens.
Nachdem ich mit 15 die obligatorische
Schule verlassen durfte, die für mich
immer eine Pflichtübung gewesen war,
stürzte ich mich in das Musikstudium
und war begeistert von den Theoriekursen
am Konservatorium – und es gefiel
mir, mit Erwachsenen zusammen zu
sein und als Erwachsene zu gelten. Mit
12, 13 habe ich erste Preise gewonnen,
was mich sehr motiviert hat, die Musik
zu meinem Beruf zu machen. Natürlich
habe ich diese Entscheidung sehr früh
getroffen – aber da ich mit 14 bereits das
Lehrdiplom in der Tasche hatte, konnte
ich ja schlimmstenfalls immer noch unterrichten,
wenn es mit der Musikkarriere
nicht klappen sollte.
Sie spielen ein Konzert zur Fussballpause. Wie
sehr ähneln sich die Karriere eines Spitzensportlers
und einer Spitzenmusikerin?
Was uns auf jeden Fall verbindet, ist die
tägliche Disziplin. Entweder man arbeitet
jeden Tag – Sonntag inbegriffen –,
oder man schafft es nicht. In der Musik
wie im Sport muss man sehr viel trainieren.
Und es gibt ein ganzes Team um
uns herum, das unsere Arbeit ermöglicht.
Sowohl im Sport als auch in der
Musik ist man wohl ziemlich auf sich
selbst gestellt.
denn der Antrieb waren ein paar Konzerte,
Ansehen auf dem Schulhof und die
grossen Augen der schönsten Mädchen
der Schule. Das waren Zeiten.
Abgeklärt das Konzert vor Augen
Nach 20 Minuten ist die Show vorbei.
Die sieben Jugendlichen setzen sich auf
die Sofas ums Tischchen herum und
reissen mich aus meinen Tagträumen.
Auf den grossen Auftritt im Bierhübeli
angesprochen, bleiben sie ganz schön
Und wenn man mit 25 Jahren nicht an der
Spitze ist, dann ist die grosse Karriere
gelaufen ...
Das stimmt, ist aber in der klassischen
Musik eine eher neue Erscheinung. Vor
40, 50 Jahren haben die grossen Musiker
erst mit vielleicht 40 Karriere gemacht –
denken wir etwa an David Oistrach, den
grossen Violinisten des 20. Jahrhunderts.
Das Starsystem, wie wir es heute
kennen, gab es damals nicht. Lange Zeit
zählte in der klassischen Musik die Reife
des Künstlers.
Sie sind verheiratet und haben eine kleine
Tochter. Hat sie schon Interesse an einem
Instrument geäussert?
Nein, noch nicht, meine Tochter ist erst
zwei Jahre alt. Ich denke, wenn sie mich
voller Enthusiasmus mit meinem Instrument
sieht, versteht sie, wie viel Vergnügen
Musik bereiten kann. Oft tanzt
sie, wenn ich spiele. Und stets will sie an
den Saiten der Geige zupfen.
Sie sind Mitglied des Ensembles Paul Klee, das
sich oft mit zeitgenössischer Musik befasst.
Was ist Ihnen in der klassischen Musik am
nächsten?
Am meisten liebe ich die Musik vom Anfang
des 20. Jahrhunderts, die Romantiker
der letzten Stunde wie Ravel und Debussy,
die impressionistische Musik mit
ihren Farben. Die zeitgenössische Musik
dagegen schätze ich vor allem, weil sie
mir die Möglichkeit zu Begegnungen mit
den Komponisten gibt. Ich erfahre gern
mehr über ihre Vision der Kunst, ihre
Ansichten über das Leben und die Welt.
Christoph Hoigné
cool: «Nein, jetzt haben wir noch nicht
Schiss», sagt Sänger Tobias. «Das Lampenfieber
kommt eine Stunde vor dem
Konzert», ergänzt Adrian abgeklärt. Die
meisten von ihnen haben noch kaum
Erfahrung mit Auftritten, deshalb bleibt
man realistisch: «Wir freuen uns aufs
Konzert, aber gewinnen muss nicht unbedingt
sein», hält Tobias den Ball tief.
Die Kür zur Band des Jahres ist ein basisdemokratischer
Akt: Das Publikum
wählt seine Lieblingsband.
In der Petruskirche spielen sie das Violinkonzert
Nr. 1 von Max Bruch (1838–1920), ein für
die Solistin sehr anspruchsvolles Werk.
Ich wurde dafür angefragt, weil ich dieses
Konzert schon in den Fingern habe.
Max Bruch ist ein Komponist, der nicht
besonders häufig gespielt wird, mit Ausnahme
dieses Violinkonzerts. Ein romantisches
Werk, das ich sehr liebe; es
ist hervorragend komponiert, sehr transparent
und ausbalanciert. Ein Konzert,
bei dem die Sologeige nicht gegen das
Orchester ankämpfen muss. Insbesondere
der dritte Satz ist sehr dicht, voller
Feuer, geradezu vulkanisch.
Welches Feuer brennt in Ihnen, welche
Wünsche und Pläne haben Sie für die Zukunft?
Ich habe mehrere Projekte für CD-Aufnahmen,
vier davon mit einem Orchester.
Ausserdem habe ich mich mit neuen
Partnern für Kammermusik zusammengetan.
Und ich wirke als künstlerische
Leiterin des Festivals Rivera zwischen
Montreux und Vevey.
Studien besagen, dass das Publikum für
klassische Musik in den nächsten Jahren um
30 Prozent zurückgehen wird, der CD-Mark ist
im freien Fall. Macht Ihnen dies Angst?
Angst nicht, aber es macht mich etwas
traurig. Ich finde es sehr schade, dass
nicht mehr getan wird, um die Kinder
und Jugendlichen an klassische Musik
heranzuführen. Das Erste, was man
beim Sparen an den Schulen fallen lässt,
ist die Kultur.
Als Musikerin habe ich eine Leidenschaft,
die ich gerne mit anderen teile.
Klassische Musik kann uns enorm viel
geben: grosse Gefühle wie Trauer, Begeisterung,
aber auch Denkanstösse,
oder Energie für zwei Wochen. Ich bin
überzeugt, dass es einen Modernisierungsschub
braucht, um sie als Teil unseres
Lebens zu erhalten – klassische
Musik muss cooler werden.
Christoph Hoigné
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Orchestergesellschaft Zürich.
Konzerte zur Fussballpause
Petruskirche, Bern. Sa., 28.6., 20 Uhr
www.rachelkolly.com
www.ogz.ch
Support der ehemaligen WG-Gspändli
Musiklehrerin Regula Neuhaus leitet die
Schülerband, die aber am Konzert auf
sich selbst gestellt sein wird. Denn Regula
Neuhaus organisiert den Anlass. Musikerkollegen
helfen mit, ehemalige WG-
Mitbewohner unterstützen sie und auch
Saalverleiher und Equipmentvermieter
zeigen sich grosszügig. Ohne diesen
Support wäre es gar nicht erst möglich,
dieses Festival durchzuführen. Regula
Neuhaus selbst hat viele Stunden in den
Anlass gesteckt, mit Überzeugung: «Ich
mache das gerne und mit Leidenschaft,
weil ich weiss, dass den Jugendlichen
das Mitspielen in einer Band gut tut.»
Bei ihrer aus verschiedenen Klassen
zusammengewürfelten Band merkt sie,
wie die Schüler aufeinander zugehen
und Freude daran haben, zusammen etwas
zu erarbeiten.
Das Festival geht nun bereits in die
17. Runde. 14 Bands der sechsten bis
neunten Klassen messen sich in 15- bis
20-minütigen Sets. Seit acht Jahren ist
Regula Neuhaus nun für den Anlass
verantwortlich und ihre anhaltende Begeisterung,
damit sinnvolle Jugendarbeit
zu leisten, steht ihr ins Gesicht geschrieben.
Letztes Jahr sahnte der Muristalden ab,
der jeweils die Neuntklässler an den
Wettbewerb schickt. Ob unsere sieben
jungen Musiker wohl den Titel für ihr
Schulhaus verteidigen können?
Michael Feller
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«So wi di Grosse». Bierhübeli, Bern
Sa., 28.6., 15.30 bis 22 Uhr
www.bierhuebeli.ch