PC Games Magazin Dragon Age Inquisition (Vorschau)

In One Late Night durchstreift man als Spätschichtarbeiter ein menschenleeres Büro. In Indie-Verzeichnissen
wie Indie DB finden sich etliche solcher kostenlosen und interessanten Horrortitel.
Grafik-Opulenz ein großes Comeback,
scheiterte jedoch an handwerklichen
Fehlern und zu hohen
Erwartungen.
Auch Sonys Siren-Reihe, die
dank östlicher Spiritualität einen
ganz eigenen Charme verströmt,
fand nach drei Iterationen 2008 ihr
Ende. Gleiches auch bei dem zweiteiligen
Schul-Horror Obscure, der
abgesehen vom bizarren Schnetzel-Spin-off
Final Exam keinen Puls
mehr fühlen lässt. Oder die ruhige,
aber sinister-gruselige Reihe Clock
Tower, die ihre Spieler weniger mit
Gewalt, sondern vielmehr mit stillen
Psycho-Tricks und aufreibenden
Versteckspielen geißelte: Ihr dritter
und letzter Ableger erschien bereits
2002. Abschließend kam 2005 als
spiritueller Nachfolger noch Haunting
Ground für die Playstation 2.
Danach? Wie auch bei etlichen weiteren:
Grabesstille.
Quelle: OneLateNight
Horror zu Action
Doch halt, stopp! Was ist mit der
Zombie-Saga Resident Evil oder
dem Seelenschrecker Silent Hill,
die ihre Spieler immer noch regelmäßig
in die Zombie-Apokalypse
und in den nebeligen Ort der unermesslichen
Pein entführen? Ja,
tatsächlich haben beide Franchises
bis heute überdauert. Doch
haben etwa Resident Evil 5 und 6
auch bis auf einige der Kerncharaktere
und Storyelemente nur
noch wenig mit dem Grundprinzip
und der Essenz der Originalreihe
von 1996 und 1998 gemein.
Zaghaft tasteten wir uns Mitte
der 90er noch als Chris durch das
mysteriöse Herrenhaus voran, feuerten
als Leon in den Gassen des
zerstörten Raccoon City jede Kugel
mit Bedacht und suchten nach
Schlüsseln und merkwürdigen
Emblemen, um weiterzukommen.
Wir schreckten zusammen, wenn
verweste Hunde durch Fensterscheiben
oder Zombies aus Kleiderschränken
sprangen, und krampften
die Hände um den Controller,
da die schwergängige Steuerung
das „Hilfe, Mist ich sterbe!“-Gefühl
noch verstärkte. Checkpoints? Fehlanzeige.
Stattdessen musste man
sich das Speichern mit der Suche
nach Farbbändern und Schreibmaschinen
verdienen. Heute scheuchen
wir ein Ensemble von Zombiekillern
ins bester Shooter-Manier
durch die halbe Welt, ballern im
Dauerfeuer auf Untotenhorden und
treten störende Türen einfach ein.
Die drückende Horror-Stimmung
wurde zum Actionfilm-Flair: groß,
gigantisch, mit kantig-verträglichen
Charakteren und dicken Michael-
Bay-Explosionen.
Auch Silent Hill wandelte sich
über die mittlerweile zehn Teile
hinweg. Die anfänglich so psychologische
Horror-Serie des Japaners
Keiichiro Toyama spiegelte in der
Kulisse der Geisterstadt und den
verdrehten Ungeheuern einst die
persönliche Vorhölle und mentalen
Irrungen ihres Heroen wider. Auch
wurde das dauerhafte Gefühl der
Wehrlosig- und Verletzlichkeit, das
stetige Unwohlsein mit cleveren
psychologischen Tricks und Mechanismen
realisiert. Viele werden
sich an das knarzende Radio erinnern,
das wie das Pling-Pling des
Motion-Trackers aus dem Film Aliens
die Anwesenheit, aber nicht die
Position von Gegnern verkündet. Es
ist das akustische Äquivalent zum
unguten Gefühl, nachts auf einer
leeren Straße nicht alleine zu sein.
„Es ist die Hilflosigkeit und die
Ahnungslosigkeit über eine Welt,
die nicht deine ist, was hier ängstigt“,
sagte Silent Hill-Erfinder Toyama
einst im japanischen Magazin
Famitsu. Stets war in Silent Hill eher
Flucht statt Kampf angesagt. Diese
Grundidee währte aber nur einige
Jahre. Denn spätestens seit Silent
Hill 4: The Room ist Konfrontation
das Mittel der Wahl, die Monsterschar
verträglicher, der psychologische
Aspekt eher Beiwerk und das
Gesehene kaum noch ein Grund,
nachts zumindest die Nachttischleuchte
brennen zu lassen. Die
Psychokillerseele der Reihe wurde
gezähmt.
Mehr wie Call of Duty?!
Was ist passiert? Kurz gesagt: Entwicklung,
Geschäft, Gewinnstreben
und Marktforschung. All die Survival-Horror-Marken
starben nicht
ohne Grund. Denn während mit
den Jahren Survival-Horror-Games
immer aufwendiger und damit in
der Produktion teuer wurden, um
mit den immer beliebter werdenden
Ego- und Third-Person-Shootern
mitzuhalten, blieb ihre Zielgruppe
doch vergleichsweise statisch: Der
Gewinn rechtfertigte irgendwann
nicht mehr den investierten Aufwand.
Um erfolgreich zu bleiben,
passten sich Resident Evil und Silent
Hill an. Will heißen: Sie wurden
massentauglicher, konsumierbarer
– und damit weniger angsttreibend.
„Wir haben gesehen, wie die Popularität
von Resident Evil mit einer
eher actionorientierten Ausrichtung
der Serie stieg“, sagte etwa Dave
Turner von Capcom im Jahre 2012.
Es sei ein großer Traum, wenn man
die Call of Duty-Spieler für die Serie
gewinnen könnte, beteuerte Turner:
„Daher macht es Sinn für uns, dieser
Richtung zu folgen.“
Aber nicht nur diesen ehrwürdigen
Serien erging es so. Electronic
Arts’ Dead Space legte eine
ähnliche Entwicklung hin. Allerdings
im Schnelldurchlauf! 2008
als Horror-Hoffnung mit Schockund
Gänsehautmomenten im
Stile des Weltall-Horror-Kultfilms
Event Horizon gestartet, war
der 2013 erschienene Teil 3 ein
handfester Koop-Shooter, der die
Fanreihen gehörig spaltete. Die einen
verschrien das Game ob des
rasanten Verrats an seinen Horror-
Wurzeln, andere erfreuten sich an
der zackig und opulent inszenierten
Science-Fiction-Action. „Wir versuchen
die Zugänglichkeit der Marke
zu verbessern“, so Frank Gibeau von
Electronic Arts. Funktioniert hat’s in
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09 | 2014