BNA Germany März / April 2013 - TEASER

BNA Germany März / April 2013 

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2 März / April 2013 BNA Germany

EDITORIAL 

ENTDECKEN SIE MIT BNA GERMANY® DIE VIELFALT 

DES INDISCHEN KINOS UND DER INDISCHEN KULTUR 

Liebe Leserinnen und Leser, 

diese Ausgabe hat diesmal eine wirklich schwere Geburt gehabt und unsere 

Techniker fast zur Verzweiflung getrieben. Auch wenn die Technik noch immer 

nicht einwandfrei läuft und wir uns dazu entschlossen haben, für die Zukunft 

Alternativen zu wählen, ist es uns dennoch gelungen, Ihnen wieder eine Ausgabe 

voller interessanter und abwechslungsreicher Themen zu bieten. 

Neben unseren exklusiven Star-Interviews mit namhaften Bollywood-Stars wie 

Arjun Rampal, Ameesha Patel, Arbaaz Khan, Emraan Hashmi und Sunny Singh 

stellen wir Ihnen auch diesmal wieder ein wahres Golden Girl Bollywoods vor: 

Neetu Singh. In unserer Rubrik „Bollywood Legenden“ widmen wir uns hingegen dem einstigen 

Frauenschwarm Raj Kapoor. Darüber hinaus beleuchten wir in dieser Ausgabe die Geschichte des 

Marathi-Kinos und befassen uns in unserem Special Feature mit der Thematik des Tanzes im 

Indischen Kino, welche Bedeutung der Tanz hat und welche populären Tanzfilme das Indische Kino 

hervorgebracht hat. 

Ein besonderes Highlight dieser Ausgabe ist unser exklusiver Bericht vom Filmshooting zu Rohit 

Shettys kommenden Film „Chennai Express“ mit Shahrukh Khan und Deepika Padukone in den 

Hauptrollen. Wir gewähren Ihnen einen Blick hinter die Kameras und haben bisher unveröffentlichte 

exklusive Fotos vom Shooting. 

Der Frühling kommt und damit steigt auch wieder das Interesse an leichter Kleidung. Passend zum 

Saisonstart zeigen wir Ihnen in unserer Fashion-Rubrik, wie Sie 12 Meter Stoff ganz professionell 

und dennoch einfach zu einem Sari wickeln und bieten Ihnen dazu auch Anschauungsmaterial von 

unseren weiblichen Stars Bollywoods. 

Wenn Sie planen, nach Indien zu reisen, haben wir für Sie einen Reise-Tipp: Kolkata. Wer Indien 

wirklich gesehen haben will, muss nicht nur nach Mumbai, Delhi oder Chennai, sondern sollte 

zumindest einige Tage in den Nord-Osten Indiens, nach Kolkata; die Hauptstadt West-Bengalens, 

reisen. Wir stellen Ihnen in dieser Ausgabe diese wunderschöne Metropole näher vor. 

Wie in jeder Ausgabe finden Sie selbstverständlich auch in dieser Ausgabe wieder News aus der 

Filmindustrie, die neusten Hindi-Filmreviews, aktuelle Film-Previews, indische Kochrezepte, Hindi- 

Songs mit deutschen Übersetzungen und Ihr Horoskop für die kommenden zwei Monate. 

Ihr Feedback, Kritik und Anregungen sind uns jederzeit willkommen. Schreiben Sie uns einfach eine 

E-Mail an info@bna-germany.com. Sollten Sie eine Ausgabe unseres Magazins verpasst haben, so 

können Sie Einzelhefte in unserem Webshop unter www.bna-magazine.com/shop jederzeit 

bequem nachbestellen. 

Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen! 

Ihre 


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INHALT 

MÄRZ / APRIL 2013 

26 In dieser Ausgabe 

stellen wir Ihnen ein 

weiteres Golden Girl 

Bollywoods vor: 

Schauspielerin und 

Ikone Neetu Singh. 

92 Im Februar kam 

Emraan Hashmi zum 

ersten Mal nach 

Deutschland. Grund 

seines Besuchs war die 

Berlinale. Für uns die 

Gelegenheit zum 

Gespräch und Interview. 

20 Im Karni Mata- 

Tempel werden 

Ratten verehrt und 

als heilig angesehen. 

Erfahren Sie bei uns, 

wieso das so ist. 

70 Arbaaz Khan, 

Bruder von Salman Khan, 

ist ein wahres Multi- 

Talent. Mit uns spricht er 

im exklusiven Interview 

über seine Karriere in 

Bollywood. 

36 Jung, verdammt sexy 

und super erfolgreich - 

mit diesem Worten lässt 

sich unser Cover-Girl, 

Schauspielerin Anushka 

Sharma beschreiben. 

Mehr über sie lesen Sie in 

unserer Cover-Story. 

NEWS 

6 Aktuelles aus der indischen Filmindustrie 

PREVIEWS 

8 Gulab Gang - Sahib, Biwi Aur Gangster Returns - 

3G - Jolly LLB - Rangrez - Himmatwala 

REVIEWS 

10 Race 2 

12 Dabangg 2 

14 Inkaar 

30 Table No. 21 

32 Matru Ki Bijlee Ka Mandola 

REGIONAL CINEMA 

16 Malayalam 

17 Tamil 

18 Telugu 

REPORTAGE DES MONATS 

20 Karni Mata - Der Tempel, in dem Ratten verehrt 

werden 

CINEMA HISTORY 

23 Die Geschichte des Marathi Cinemas 

GOLDEN GIRLS 

26 Neetu Singh 

HINDI SONGS 

34 Mayur Puri (Race 2) 

35 Mann Mera (Table No. 21) 

42 Oye Boy Charlie (Matru Ki Bijlee Ka Mandola) 

43 Aap Ki Aahat (Lanka) 

COVER STORY 

36 Anushka Sharma 

STAR INTERVIEWS 

54 Ameesha Patel 

70 Arbaaz Khan 

78 Arjun Rampal 

92 Emraan Hashmi 


INHALT 

MÄRZ / APRIL 2013 

62 Zu den 

aufregendsten 

indischen Metropolen 

gehört zweifelsohne 

Kolkata, die Hauptstadt 

des Bundesstaates West 

Bengalen. 

STAR PROFIL 

44 Sunny Singh 

SPECIAL FEATURE 

50 Tanz im Indischen Kino 

66 In unserer Serie 

„Bollywood Legenden“ 

widmen wir uns diesmal 

dem unvergesslichen und 

unvergleichlichen Star 

Raj Kapoor - einstiger 

Schwarm von Millionen 

Frauen. 

EXTRA 

58 Ihr Bollywood Poster: Hrithik Roshan 

INDISCHE METROPOLEN 

62 Kolkata 

BOLLYWOOD LEGENDEN 

66 Raj Kapoor 

82 Wir begleiteten 

einen Tag lang die 

Dreharbeiten zu Rohit 

Shettys Film „Chennai 

Express“. Lesen Sie 

unseren Bericht vom Set - 

mit exklusiven Fotos! 

106 Ravi Shankar, der 

legendäre indische Sitar- 

Virtuose verstarb im 

Dezember 2012. Lesen Sie, 

was ihn international so 

erfolgreich gemacht hat. 

99 Indische Frauen 

betonen am liebsten ihre 

Weiblichkeit mit einem Sari. 

Wir zeigen Ihnen, wie Sie 

den Sari richtig tragen und 

selbst aussehen können, wie 

ein Bollywood-Star! 

FOTOSHOOT DES MONATS 

74 Piya Valecha 

FILM SHOOTING 

82 Ein Tag am Set von „Chennai Express“ 

FASHION 

99 Saris und wie sie getragen werden 

FILM BUSINESS 

102 Der neue Trend: Shootings in Chennai 

MUSIK 

106 Ravi Shankar 

IMMER IN BNA GERMANY 

104 Indisch Kochen 

110 Offen Gesagt - Die Kolumne von Manoj Srivastava 

111 Ihr vedisches Monatshoroskop von Dr. Rupa Batra 

114 Abonnement 

115 Impressum 


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NEWS 

Ajay und Bipasha 

drehen für den TV- 

Sender „Animal Planet“ 

Ajay Devgn und Bipasha Basu 

Ajay Devgn und Bipasha Basu, die 

bereits in der Vergangenheit mehrere 

Male gemeinsam vor der Kamera standen 

für Filme wie „Aakrosh“, „All The 

Best“ und „Apaharan“, drehen nun für 

eine Werbe-Kampagne mit dem Titel 

„Where Tigers Rule“ für den TV-Sender 

Animal Planet und setzen sich so 

gemeinsam für den Schutz der Tiger 

ein. Filmemacher Rohit Vaid leitete 

die Dreharbeiten. Für die Dreharbeiten 

wurden die modernsten Techniken eingesetzt, 

sodass der Zuschauer glaubt, 

die beiden Bollywood-Stars hätten tatsächlich 

mit Tigern vor der Kamera 

gestanden. Ajay Devgn ist begeistert, 

dass Animal Planet ein einmonatiges 

Sonderprogramm nur über Tiger zeigen 

wird. Das Sonderprogramm und 

auch die Werbe-Kampagne werden ab 

dem 1. April ausgestrahlt. 

Bachchan in Gespräch 

mit Spielberg 

Einer der bekanntesten Filmemacher 

Hollywoods und mehrfacher Oscar-Gewinner, 

Steven Spielberg, kam Anfang 

März nach Mumbai. Das Millionärsehepaar 

Tina und Anil Ambani lud auch 

gleich den berühmten Gast zu sich 

Amitabh Bachchan & Steven Spielberg 

nach Hause ein und gab ihm zu Ehren 

eine Party. Begleitet wurde der Hollywood-Star 

von seiner Ehefrau. Der 

Besuch Steven Spielbergs in Mumbai 

wurde von Reliance Entertainment 

drei Monate lang geheim geplant. Als 

Highlight der Party war das Zusammentreffen 

der beiden Weltstars Amitabh 

Bachchan und Steven Spielberg. 

Zu den weiteren Gästen des Abends 

zählten Aamir Khan, Shahrukh Khan, 

Farhan Akhtar und Karan Johar, um 

nur einige Bollywood-Stars zu nennen. 

Bleibt zu hoffen, dass dieses Treffen 

auch in filmischer Hinsicht Früchte 

tragen wird. 

Prithviraj wird in 

„Happy New Year“ 

mitspielen 

Der südindische Filmstar Prithviraj, 

der sein Debüt in Bollywood im letzten 

Jahr an der Seite von Rani Mukerji 

in „Aiyyaa“ gab, hat kürzlich als einer 

der drei Hauptdarsteller für Farah 

Khans kommenden Film „Happy New 

Prithviraj 

Year“ unterschrieben. Dies ein großer 

Sprung in der Karriere für den Star 

aus Südindien, wird man ihn in 

„Happy New Year“ doch neben Bollywood-Größen 

wie Shahrukh Khan 

und Abhishek Bachchan sehen können. 

Außerdem wird Prithviraj auch 

in der kommenden Yash Raj-Produktion 

„Aurangzeb“ zu sehen sein, dem 

Film, der Arjun Kapoor in einer Doppelrolle 

zeigen wird. 

Rajkumar Hirani erlitt 

einen Herzanfall 

Rajkumar Hirani 

Filmemacher Rajkumar Hirani erlitt 

während der Dreharbeiten zu „Peekay“ 

einen Herzanfall, wie jetzt die indischen 

Medien berichten. Während 

des Shootings in Mandawa, Rajasthan, 

machte dem Regisseur und dem gesamten 

Team die extreme Hitze 

schwer zu schaffen, sodass die Dreharbeiten 

immer wieder abgebrochen 

werden mussten. Offenbar litt Rajkumar 

Hirani besonders unter der Hitze, 

wurde zusehends schwächer und kollabierte 

schließlich inmitten des Shootings. 

Der Regisseur wurde sofort ins 

nächstgelegene Krankenhaus gebracht 

und ärztlich versorgt. Die Untersuchungen 

ergaben, dass er einen 

Herzinfakt erlitten hatte. Die Ärzte 

verschrieben Hirani strikte Ruhe. 

„Peekay“ zeigt Aamir Khan, Sanjay 

Dutt, Anushka Sharma und Sushant 


NEWS 

Singh Rajput in den Hauptrollen und 

wird 2014 in die Kinos kommen. 

Ajay Devgn unterscheibt 

55-Millionen-Deal 

Ajay Devgn unterschrieb jetzt einen 

knapp 55 Millionen Euro Deal mit Star 

India. Der Sender kaufte damit die 

Exklusiv-Ausstrahlungsrechte für alle 

kommenden Filme des Bollywood- 

Stars bis 2017. Zuvor hatte bereits Salman 

Khan einen ähnlichen Deal mit 

dem Sender gehabt. Damit reiht sich 

Ajay Devgn nun in einen elitären Kreis 

ein, zählt er neben Salman Khan doch 

Ajay Devgn 

zu den wenigen Stars Bollywoods, die 

bereits vier und mehr Filme veröffentlicht 

haben, mit denen sie jeweils über 

14 Millionen Euro eingespielt haben. 

Der erste Film, der in diesem Deal 

greift, ist Ajay Devgns kommender 

Film „Himmatwala“ von Regisseur Sajid 

Khan. Weitere Filme sind Prakash 

Jhas „Satyagraha“, ein Action-Film 

mit Prabhu Dheva und die Fortsetzung 

von Rohit Shettys „Singham“. Der Deal 

mit dem indischen Fernsehsender 

läuft für fünf Jahre und beinhaltet mindestens 

zehn Filme. 

Freida Pinto plant 

Bollywood-Debüt 

Es scheint beinahe so, dass der Schauspieler 

Rajkumar Yadav mit seinem 

Freida Pinto 

Film „Kai Po Che“ den Jackpot geknackt 

hat. Der Erfolg dieses Films 

öffnete ihm die Tür dafür, nun ein 

Angebot bekommen zu haben, neben 

niemand geringerem als Superstar 

Freida Pinto gemeinsam für einen 

Bollywood-Film vor der Kamera zu 

stehen. Der Film, bei dem Navdeep 

Singh Regie führen wird, wird das 

Bollywood-Debüt, der bereits in Hollywood 

gefeierten Freida Pinto. Es 

heißt, dass Filmemacher Vikramaditya 

Motwane in dem Projekt involviert 

sein wird. Nähere Details zum 

Film werden allerdings noch unter 

Verschluss gehalten. 

Abhay Deol und Preeti 

Desai zusammen vor 

der Kamera 

Im wahren Leben sind Abhay Deol 

und Preeti Desai ein Paar und sollen 

nun für die neue Liebeskomödie 

„One By Two“, die von Abhay Deol 

produziert wird, gemeinsam vor der 

Kamera stehen. Regie wird Devika 

Bhagat führen. Preeti Desai schrieb in 

der Vergangenheit Drehbücher für 

Filme wie „Bachna Ae Haseeno“, 

„Aisha“, „Jab Tak Hai Jaan“ und dem 

kürzlich veröffentlichten Film „I, Me 

Aur Main“. Die Dreharbeiten zu „One 

By Two“ sollen noch im März beginnen. 

Subhash Kapoor wird 

in „Munnabhai Chale 

Delhi“ Regie führen 

Der dritte Teil der Munnabhai-Reihe 

mit dem Titel „Munnabhai Chale Delhi“ 

wird unter der Regie von Subhash 

Kapoor produziert. Die ersten beiden 

Teile wurden von Rajkumar Hirani 

gedreht. Wie Produzent Vishu Vinod 

Chopra erklärte, seien die Dreharbeiten 

zu „Peekay“ und der volle Terminkalender 

Rajkumar Hiranis schuld 

daran, dass man sich nun für Subhash 

Kapoor als Regisseur des dritten Teils 

entschieden hat. Die Entscheidung 

traf Chopra zusammen mit den Drehbuchautoren 

Raju und Abhijat Joshi. 

Subhash Kapoor 

Wie bereits bestätigt wurde, werden 

auch in „Munnabhai Chale Delhi“ wieder 

Sanjay Dutt und Arshad Warsi die 

Hauptrollen spielen. Die Dreharbeiten 

zum Film sollen noch dieses Jahr beginnen, 

wie es aus dem Produktionshaus 

heißt. 

* * * 


7

FILM PREVIEW 

GULAB GANG 

Dieser Film handelt von Leben der Aktivistin Sampat Pal und ihrer Gulabi Gang, 

einer Gruppe aktivistischer Frauen aus Nord-Indien. Die Mitglieder dieser Gang 

tragen allesamt pinkfarbene Saris und sie setzen sich unter anderem gegen die 

Unterdrückung und die häusliche Gewalt gegen Frauen ein. Die Frauen gehen 

sogar zu den Häusern der Männer, die ihre Frauen schlagen, und schlagen diese 

mit Bambusstöcken solange, bis diese schwören, keine Hand mehr gegen ihre 

Frau anzulegen. 

Cast: Madhuri Dixit, Bharat Parthasarthy, Shilpa Shukla 

Regisseur: Soumik Sen 

Release Datum: 8. März 2013 

3G 

„3G“ ist ein Science-Fiction-Thriller und wurde komplett 

auf den Fiji-Inseln gedreht. Für seinen Urlaub auf den 

Inseln mit seiner Freundin Sheena (Sonal Chauhan) besorgt 

sich Sam (Neil Nitin Mukesh) ein Handy mit 3G- 

Technologie. Eines Tages erhält Sam auf diesem Handy 

seltsame Anrufe von einer fremden Frau und es passieren 

komische und unerklärliche Dinge im Leben von Sam und 

Sheena… 

SAHIB, BIWI AUR GANGSTER 

RETURNS 

Dieser Film ist die Fortsetzung des Erfolgshits „SahIb, Biwi 

Aur Gangster“ aus dem Jahr 2011. Wir sehen Irfan Khan in der 

Rolle des Nawab und Soha Ali Khan in der Rolle der besessenen 

Ehefrau. Raj Babbar übernimmt in dem Film die Rolle 

des Vaters von Soha Ali Khan. Darüber hinaus performt 

Mugda Godse in einer Item-Number. „Sahib, Biwi Aur Gangster 

Returns“ geht dort weiter, wo der erste Teil aufgehört hat 

und verspricht wieder beste Unterhaltung. 

Cast: Jimmy Shergill, Mahie Gill, Randeep Hooda, Irfan 

Khan, Soha Ali Khan, Raj Babbar 

Regisseur: Tigmanshu Dhulia 

Produzent: Rahul Mitra 

Musik: Sandeep Chowta 


Cast: Neil Nitin Mukesh, Sonal Chauhan, 

Mrinalini Sharma 

Regisseur: Sheershak Anand, Shantanu Ray Chhibber 

Produzent: Sunil A Lulla, Viki Rajani 



FILM PREVIEW 

JOLLY LLB 

Dieser Film ist eine Satire auf das indische Rechtssystem 

und erzählt die Geschichte des mehr oder minder 

erfolgreichen Anwalts Jolly (Arshad Warsi), der eines 

Tages so groß herauskommen will, wie sein großes Idol 

(Boman Irani). Doch dann wird ihm der Gerichtsfall 

angeboten, in welchem gegen genau dieses Idol verhandelt 

werden soll. Jolly springt über seinen Schatten, 

übernimmt diesen Fall und will um jeden Preis gewinnen, 

um zu zeigen, dass er ein ausgezeichneter Anwalt 

ist. 

Cast: Arshad Warsi, Boman Irani, Amrita Rao 

Regisseur: Subhash Kapoor 

Musik: Krsna 


RANGREZ 

Dieser Film handelt von Freundschaft und Freunden, 

die zusammen aufgewachsen sind und sich selbst in 

schwersten Zeiten immer gegenseitig zur Seite gestanden 

haben. Als wieder Ruhe und Frieden in das Leben 

der Freunde eingetreten ist, kommt es plötzlich zu 

einem tragischen Vorfall bei einem der Freunde. Die 

Musik zum Film stammt von Sajid-Wajid und ist bereits 

über das Internet erhältlich. 

Cast: Jacky Bhagnani, Priya Anand 

Regisseur: Priyadarsan 

Musik: Sajid-Wajid 


HIMMATWALA 

„Himmatwala“ (auf Deutsch: Der Mutige) ist ein 

Bollywood Film mit viel Action und Liebe. Bei 

dem Film handelt es sich um das offizielle Remake 

des gleichnamigen Blockbusters aus dem Jahr 

1983. Ajay Devgn ist in der Rolle des Action- 

Helden zu sehen. In Gastauftritten sehen wir zudem 

die beiden Bollywood-Superstars Jeetendra 

und Akshay Kumar. Jeetendra spielte im Original 

von 1983 an der Seite von Sridevi die Hauptrolle. 

Cast: Ajay Devgn, Tamannaah, Paresh Rawal, 

Mahesh Manjrekar, Adhyayan Suman, Zarina Wahab 

Regisseur: Sajid Khan 

Produzent: UTV and Vashu Bhagnani 

Musik: Sajid-Wajid 



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FILM REVIEW 

RACE 2 

Action und Thriller 

in guter Bollywood-Manier 

Nach dem Riesenerfolg von „Race“ wurde die Fortsetzung 

von den Fans lange ersehnt und kam schließlich Ende 

Januar 2013 in die Kinos. Mit John Abraham in „Race 2“ 

sollte eine neue Dimension im Film geschaffen werden und 

der Film erreichte mit viel Glanz, Glamour und Action die 

Kinoleinwände. 

Die Story von „Race 2“ ist folgende: Nachdem seine geliebte 

Frau Sonia (Bibasha Basu) ermordet wurde, schwört 

Ranvir Singh (Saif 

Ali Khan) Rache. 

Schon bald findet 

Ranvir heraus, 

dass der Milliarden-schwere 

Geschäftsmann 

Arman Malik (John 

Abraham) hinter 

dem Mord an seiner 

Frau steckt. 

Um näher an ihn 

heranzukommen, 

macht er sich an 

dessen Halbschwester 

und Geschäftspartnerin 

Elena (Deepika Padukone) 

und an seine 

Verlobte 

Amisha (Jaqueline 

Fernandez) heran, 

die vorgibt, Sonias 

Schwester Tanya 

zu sein. Ranvir 

spielt beiden Frauen 

Liebe vor und 

versucht herauszubekommen, wieso seine Frau umgebracht 

wurde. Arman mag zwar ein skrupelloser Geschäftsmann 

sein, doch was er gar nicht abkann, ist Unehrlichkeit im 

Geschäft. Ranvir kommt auch ihm näher, mithilfe des 

Polizisten Robert D’Costa (Anil Kapoor) und dessen Assistentin 

Cherry (Ameesha Patel). 

Das Regisseur-Duo Abbas-Mustan weiß in der Regel sehr 

gut, Action-Szenen überzeugend herüberzubringen, hat 

sich jedoch in „Race 2“ selbst übertroffen und allein der 

Action wegen den Film zu einem absoluten Must-Watch- 

Fim gemacht. Die Action ist derart überzeugend, dass sich 

der Zuschauer stellenweise sogar fragt, ob er gerade in 

einem Hollywood-Film sitzt oder in einem indischen Film. 

Der Film wurde in der Türkei gedreht und die Regisseure 

verstanden es zudem ausgezeichnet, Deepika Padukone und 

Jaqueline Fernandez in ihrer ganzen Schönheit voller Ästhetik 

darzustellen. Einzig die schauspielerische Performance 

der beiden Damen war eher schwach. Umso überraschender 

war jedoch die Leistung von Anil Kapoor in der Kombination 

mit Ameesha Patel. 

Doch die 

wahren Hauptdarsteller 

des Films waren 

natürlich Saif 

Ali Khan und John 

Abraham, die sich 

beide im Kampf gegeneinander 

in 

nichts nachstanden 

und beide für sich 

ausgezeichnet und 

überzeugend performten. 

Saif Ali 

Khans Rolle überzeugt 

vor allen 

durch die kurzen, 

knackigen Dialoge; 

durch Sätze, und 

Worte, die sitzen. 

John Abraham passt 

gut in die Rolle des 

smarten Geschäftsmannes, 

der sich 

gern mit schönen 

Frauen umgibt. 

Trotz der vielen Action 

im Film, passt „Race 2“ eher in die Kategorie Thriller. 

Was die Musik betrifft, so schaffen es Pritam und Atif 

Aslam nicht so recht, die Action-Szenen musikalisch zu 

unterstützen. Abbas-Mustan ließen jedoch nichts unversucht, 

aus „Race 2“ einen schnellen, stylischen Entertainer 

zu machen. Im Vergleich zu anderen Action-Blockbustern 

aus jüngster Zeit sticht „Race 2“ auf alle Fälle hervor. Sicher 

wird man den Film nicht für immer in Erinnerung behalten, 

aber Sie werden es auch keineswegs bereuen, sich den Film 

anzuschauen. Also ab ins Kino, „Race 2“ anschauen und 

pures Bollywood-Entertainmentkino erleben und genießen! 


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FILM REVIEW 

DABANGG 2 

Wieder ein Superhit für Salman 

Das lange Warten auf Salman Khans nächsten Superhit, 

„Dabangg 2“, hatte Ende Dezember endlich ein Ende. Die 

Fortsetzung des Blockbusters „Dabangg“ aus dem Jahr 

2010 kam in die Kinos und zeigte erneut Salman Khan als 

Inspektor Chulbul Pandey und die bezaubernde Sonakshi 

Sinha an seiner Seite. In „Dabangg 2“ hatte Salman Khans 

Bruder Arbaaz Khan sein Regie-Debüt (lesen Sie hierzu 

mehr in unserem exklusiven 

Interview mit Arbaaz 

Khan in dieser Ausgabe). 

Arbaaz Khan stand vor der 

großen Aufgabe, 

„Dabangg 2“ mindestens 

genauso erfolgreich werden 

zu lassen, wie den ersten 

Teil und lies daher 

auch nichts unversucht, 

den zweiten Teil vor den 

Release gebührend zu bewerben. 

In „Dabangg 2“ wurde der 

Polizist Chulbul (Salman 

Khan) von Kanpur nach 

Lalganj versetzt und soll 

hier noch heldenhafter auftreten. 

Er tritt jetzt keine 

Türen mehr ein, sondern 

fährt sie jetzt mit seinem 

Jeep ein. Chulbuls Aufgabe 

ist es, den ganzen Kriminellen 

des Ortes den 

Garaus zu machen und 

dem Terror ein Ende zu 

setzen. Sein größtes Feindbild 

ist der hochkriminelle 

angehende Politiker Bachcha 

Bhaiya (Prakash Raj) 

und dessen Gang. Als Chulbul eines Tages sieht, wie Bachcha 

Bhaiyas Bruder Genda versucht, ein junges Mädchen 

zu vergewaltigen, tötet er Genda und zieht damit den Hass 

der gesamten Familie Bachcha Bhaiya auf sich und die 

gegenseitige Jagd beginnt… 

Die Story von „Dabangg 2“ ist ziemlich ordinär und einfach 

gestrickt. Nichts, was man nicht bereits in den 100 

Jahren des indischen Kinos schon unzählige Male gesehen 

hat: der Kampf von Gut gegen Böse, wobei der und das 

Gute immer gewinnt. Die Handlungen im Film sind vorhersagbar, 

aber Salman Khan lässt den Zuschauer all dies 

ignorieren, da sie sich ganz auf Chulbul Pandey konzentieren, 

auf dessen Action und dessen Witze. So schafft es 

Salman Khan letztendlich allein durch seine Performance 

die Zuschauer für zweieinhalb Stunden an die Kinosessel zu 

fesseln. Er spielt den durchgeknallten und knallharten Polizisten, 

der dennoch ein goldenes Herz hat, mit wahnsinniger 

Überzeugung. Sonakshi Sinha sieht in „Dabanng 2“ nicht 

nur besser aus, sondern 

spielt auch ihre Rolle als 

Rajjo viel besser, als im 

ersten Teil. Ihre Schauspielfähigkeiten 

haben sich in 

den letzten zwei Jahren 

stark verbessert und ihr 

mehr Selbstbewusstsein gebracht, 

was nun wunderbar 

auf der Leinwand zur Geltung 

kommt, auch wenn ihre 

Leinwand-Zeit nicht 

besonders lang ist. Doch 

Salman Khan und Sonakshi 

Sinha ergänzen sich gut auf 

der Leinwand. Arbaaz 

Khan, Regisseur des Film, 

ist auch in einer kleineren 

Nebenrolle als Makhan 

Chand Pandey zu sehen 

und überzeugt trotz seines 

kleinen Parts. Prakash Raj 

in der Rolle des Gegenspielers 

von Chulbul Pandey 

liefert ebenso eine absolut 

überzeugende Performance 

ab. 

Die mitreißende Musik des 

Films stammt von Sajid- 

Wajid. Auch wenn die 

Songs nicht so hinreißend sind, wie die vom ersten Teil, gibt 

es doch den einen oder anderen Track, der sich bis heute in 

den Musik-Charts hält, darunter der Song „Fevicol Se“. 

Dies ist wohl eher Kareena Kapoors Special Appearance zu 

verdanken, als den vulgären Song-Lyrics. Die Dialoge im 

Film sind sehr humorvoll und die Action-Szenen gut, wenn 

auch stellenweise sehr überzogen. 

Alles in allem ist „Dabangg 2“ ein guter Entertainer. Man 

darf kein intelligentes Kino erwarten, sondern kann sich auf 

gute Unterhaltung freuen. Schauen Sie sich den Film an, er 

ist durchaus sehenswert! 


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FILM REVIEW 

INKAAR 

Arjun Rampal in Höchstform 

Sudhir Mishras „Inkaar“ (Ablehnung) erinnert den Zuschauer 

sehr stark an den amerikanischen Film „Enthüllung“ von 

Barry Levinson mit Michael Douglas und Demi Moore in 

den Hauptrollen. In „Inkaar“ hingegen sehen wir Arjun 

Rampal und Chitrangda Singh als Hauptdarsteller. Einen 

ähnlichen Film sah Indien bereits zuvor mit „Aitraaz“, in 

welchem Priyanka Chopra in der Hauptrolle zu sehen war. 

„Inkaar“ beschäftigt sich also mit dem Thema der sexuellen 

Belästigung am Arbeitsplatz. 

Der Film handelt von zwei jungen und ambitionierten Professionals, 

Maya und Rahul, die beide in einer Werbeagentur 

arbeiten und sich 

einen knallharten Rivalitätskampf 

liefern. Einen 

Kampf, bei dem jedes 

Mittel recht scheint, um 

die Führung in der Firma 

zu übernehmen. So gibt 

die Abteilungsleiterin 

Maya (Chitrangda Singh) 

eines Tages bekannt, 

von Rahul (Arjun Rampal), 

der der Geschäftsführer 

der Werbeagentur 

ist, sexuell belästigt worden 

zu sein. Doch um 

den Firmennamen und 

das Image der Agentur 

nicht zu schädigen, soll die Angelegenheit nicht an die 

Presse gelangen, sondern intern mitteln einer Mediatorin 

(Deepti Naval) geklärt werden. Sie hört sich beide Seiten – 

die von Maya und die von Rahul – zu der Angelegenheit an 

und beide scheinen für sich genommen die Wahrheit zu 

erzählen. Doch wem kann sie Glauben schenken und wem 

nicht? 

In einer Rückblende erzählt der Regisseur die Geschichte 

des Kennenlernens zwischen Maya und Rahul. Maya kam 

damals als Anfängerin in die Agentur und wurde von Rahul 

eingelernt. Er war nicht nur von ihrem Aussehen beeindruckt, 

sondern vor allem auch von ihrer Intelligenz, ihrer 

Produktivität, ihrer Vorstellungskraft und ihrer Kreativität. 

Alles Eigenschaften, die der Werbeagentur zugutekommen 

sollten. Doch wie das Leben so spielt, verliebt sich Rahul in 

Maya und beide landen zusammen im Bett. Im Büro wird 

darüber gelästert, dass sich Maya scheinbar nur in ihrem 

Job hochschlafen will; und sie will beweisen, was in ihr 

steckt und dass sie es nicht nötig hat, mit dem Boss ins Bett 

zu gehen, um Karriere zu machen. Sie nimmt Projekte in 

Delhi und New York an, um ihre Karriere voranzutreiben 

und dem Lästern ihrer Kollegen zu entkommen. Doch eines 

Tages kehrt sie in ihre alte Agentur zurück und besetzt den 

Posten der Leiterin der Marketing-Abteilung und zieht 

große Aufträge an Land. Rahul scheint der Erfolg von Maya 

plötzlich eifersüchtig zu machen und versucht, sie und ihre 

Arbeit zu manipulieren. Statt sich auf ihre Jobs zu konzentrieren, 

verbringen beide ihre Zeit damit, dem anderen das 

Leben schwer zu machen. Und beide erzählen schließlich, 

nach dem in Raum stehenden Vorwurf der sexuellen Belästigung, 

der Mediatorin 

ihre Sichtweise der Geschichte. 

Dabei nimmt 

Sudhir Mishra den Zuschauer 

gekonnt mal 

auf die Seite von Maya, 

mal auf die Seite von 

Rahul und zeigt, dass 

Wahrheit sehr subjektiv 

ist und es selten die absolute 

Wahrheit gibt. 

Die Darstellung der 

Charaktere im Film 

bleibt leider sehr oberflächlich 

und der Zuschauer 

wird dadurch 

verwirrt. Es scheint, 

dass die Darsteller selbst keine Ahnung hatten, wie sie ihre 

Rollen am besten darbieten sollten. Mal kämpfen sie mit 

allen Waffen und mal sitzen sie friedlich zusammen in der 

Badewanne. Der Höhepunkt des Films, der zu einem glücklichen 

Ende führen soll, wirkt sehr gekünstelt. 

Arjun Rampal überragt mit seiner Performance ganz klar 

Chitrangda Singh. Seine Rolle als Rahul spielt er mit absoluter 

Überzeugung, Stolz und Glaubwürdigkeit. Dies fehlt bei 

Chitrangda Singh. Vipin Sharma, in einer Nebenrolle, überzeugt 

ebenfalls. Deepti Naval hingegen wirkt in ihrer Rolle 

verloren. Die Musik von Shantanu Moitra ist sehr gut und 

passt bestens in die jeweiligen Szenen und Stimmungen. 

Die Kameraführung ist ebenfalls gut. 

Auch wenn sich Sudhir Mishra möglicherweise mit dieser 

Thematik übernommen hat und im Vorfeld auch schlecht 

recherchiert hat und der Film dadurch seine Schwächen hat, 

bleibt es dennoch ein durchaus sehenswerter Film, wegen 

Arjun Rampals großartiger Performance und Chitrangda 

Singhs heißem Aussehen! 



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MALAYALAM 

NADODI MANNAN 

„Nadodi Mannan“ erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, 

der völlig unerwartet zum Bürgermeister seiner Stadt 

benannt wird und sich mit den ganzen Schwierigkeiten, die 

damit verbunden sind, herumschlagen muss. Dileep spielt die 

Hauptrolle im Film, der eine Adaption des Hindi-Films 

„Nayak“ ist. 

Cast: Dileep, Ananya 

Regisseur: Viji Thamby 

Produzent: V S Subhash 

Musik: Vidyasagar 

Release Datum: März 2013 

PAISA PAISA 

„Paisa“bedeutet „Geld“ und genau 

darum geht es auch in diesem Film. 

„Paisa Paisa“ erzählt die Geschichte 

eines Mannes, der alles dafür tut, um 

an Geld zu kommen. In seiner Gedankenwelt 

bedeutet Geld Macht. Doch 

eines Tages findet er seine große Liebe 

und lernt umzudenken. Seine 

große Liebe gewinnt zunehmend 

mehr an Bedeutung; Geld wird unwichtiger. 

„Paisa Paisa“ wandelt sich 

von einem anfänglichen Action-Film 

in einen Liebesfilm 

Cast: Indrajith, Mamta Mohandas 

Regisseur: Prashanth Mrurali 

Musik: Eby Salvin 


COMEDY KING 

Dieser Film handelt von einem Mann, der gemeinhin als 

„Comedy King“ in seinem Umfeld bekannt ist. Er ist Stand- 

Up-Comedian und hat das große Talent, die Menschen um sich 

herum zum Lachen zu bringen, während sein eigenes Leben 

ein einziges Trauerspiel voller Sorgen ist. Wie er es dennoch 

schafft, beide Seiten seines Lebens miteinander in Einklang zu 

bringen, ist die Story des Films. 

Cast: Dileep, Kavya Madhavan 

Regisseur: Suku Menon 

Produzent: Suku Menon 

Release Datum: April 2013 



TAMIL 

SONNA PURIYADHU 

Dieser Film handelt von einem Mann, der als Synchronsprecher in den Filmstudios 

arbeitet und sich so sehr in seine Arbeit vertieft und hineinversetzt, dass er 

sich tatsächlich einbildet, James Bond zu sein – einer der Charaktere, die er 

synchronisiert. Ihm gelingt es sogar, einige kleine Filmrollen zu bekommen, 

doch der große Durchbruch bleibt aus. Er findet sogar bald ein nettes Mädchen, 

weigert sich aber, sie zu heiraten. Doch eines Tages heiratet er sie doch und sein 

Leben und seine Karriere ändern sich… 

Cast: Shiva, Vasundhara Kashyap 

Regisseur: Krishnan Jayaraj 

Produzent: C S Amudhan 

Musik: Yathish Mahadev 


VANAYUDHAM 

„Vanayudham“ handelt vom Sandelholz-Schmuggler Veerappan, 

der zu den größten Banditen-Gruppen Indiens gehört. Der Film 

zeigt die Geschehnisse zu Zeiten Veerappans auf, wie sie wirklich 

geschehen sind und auch, wie es der Polizeit schließlich gelang, 

Veerappan festzunehmen... 

Cast: Arjun Sarja, Kishore 

Regisseur: Amr ramesh 

Produzent: Amr ramesh 


KEDI BILLA KILLADI RANGA 

„Kedi Billa Killadi Ranga“ ist eine Liebeskomödie. In dem Film geht es 

um zwei Brüder, die beide Polizisten sind, jedoch für unterschiedliche 

Seiten kämpfen. Der Film handelt von den politischen Wahlen in Indien, 

aber auch davon, dass sich beide Brüder verlieben und die gleiche Frau 

heiraten wollen. Ihre Bekannten schlagen eine Wette vor: der Bruder, 

dessen Partei die Wahlen gewinnen wird, darf diese Frau heiraten… 

Cast: Vimal, Siva Karthikeyan 

Regisseur: Pandiraj 

Produzent: Pandiraj 

Musik: Yuvan Shankar Raja 



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TELUGU 

KADALI 

„Kadali“ spielt vor dem ländlichen Hintergrund eines Fischerdorfes irgendwo 

in Indien. Der Film zeigt das Leben dieser Leute auf und verbindet dies 

mit einer Liebesgeschichte. Dennoch dreht sich der Kern des Films darum, 

dass das Dorf überflutet wird und die Bewohner nach der Flut vor dem 

Nichts stehen. 

Cast: Gautham Karthik, Thulasi Nair 

Regisseur: Mani Ratnam 

Produzent: Mani Ratnam 

Musik: A R Rahman 


SADHU 

„Sadhu“ ist ein Action-Thriller und handelt davon, dass 

ein kleines Kind, welches besondere Fähigkeiten hat, 

plötzlich spurlos verschwindet und vermisst wird. Viele 

Leute machen sich aus den unterschiedlichsten Gründen 

plötzlich auf die Suche nach dem vermissten Kind. 

So auch Sadhu, ein einfacher Mann. Er findet auch das 

Kind und entdeckt bald dessen Geheimnis… 

Cast: Nagendra Babu, Archana 

Regisseur: Anji 

Produzent: L V Raju 

Musik: Chinna 


SWAMI VIVEKANANDA 

Dieser Film handelt vom Leben und den Lehren des Swami 

Vivekananda. Der Film zeigt dessen Disziplinen und die Hintergründe 

der neuen Religion, die Swami Vivekananda begründet 

hat und wie er damit das Denken der Menschen seiner Zeit 

revolutioniert hat. 

Cast: Master Prabhat 

Regisseur: Suresh Bujji 

Musik: Vandemataram Srinivas 




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KARNI MATA 

Der Tempel, in dem 

Ratten verehrt werden 

Der Großteil der indischen Bevölkerung besteht aus Hindus. 

Teil des Hinduismus ist auch, andere Religionen zu 

respektieren, getreu dem Motto „Sabka Malik Ek“ (Gott ist 

eins). Die Menschen verehren Gott in verschiedensten Arten 

und Weisen und dennoch gibt es nur einen Allmächtigen. So 

lehrt der Hindusimus auch, selbst alle Tiere respektvoll zu 

behandeln, so wie wir es auch bei unseren Mitmenschen tun 

(sollten). 

20 März / April 2013 BNA Germany 

Eingang zum Karni Mata Tempel


Tausende Ratten leben im Tempel und werden verehrt. 

In Rajasthan gibt es einen Tempel, in welchem etwa 20.000 

Ratten leben; gefüttert, beschützt und angebetet werden. 

Die Rede ist von dem Karni Mata Tempel, einem der 

bekanntesten und wahrscheinlich auch ungewöhnlichsten 

Tempel in ganz Indien. Dieser 

Tempel befindet sich in dem 

kleinen Örtchen Deshnok, 

knapp 30 Kilometer südlich 

von Bikaner gelegen. Der 

Tempel ist der indischen Göttin 

Karni gewidmet, die als 

Reinkarnation von Durga angesehen 

und verehrt wird. 

Es heißt, dass Karni in der 

Charan-Kaste geboren wurde 

und ihre Folgschaft die Reinkarnation 

der Göttin Gurga 

anbetet. Karni wurde offiziell 

durch die königliche Familie 

von Jodhpur und Bikaner zur 

Gottheit erklärt. Sie lebte ein 

sehr asketisches Leben und 

wurde schon zu Lebzeiten von 

vielen verehrt. Die Legende 

erzählt, dass Laxman, Karni 

Matas Stiefsohn, eines Tages 

in einem See ertrunken ist, als 

er versuchte, vom Ufer aus 

einen Schluck des Wassers zu 

trinken. Karni Mata rief den 

Gott Yama, den Gott des Todes, und bat ihn, ihren Stiefsohn 

wiederzubeleben. Zuerst wollte Yama nicht einwilligen, 

stimmte dann jedoch zu unter der Bedingung, dass alle 

männlichen Nachkommen von Karni Mata und auch Laxman 

selbst als Ratten wiedergeboren werden. 

Eigentlich gibt es zwei Tempel zu Ehren von Karni Mata; 

doch der berühmteste Tempel ist der in Deshnok, der erbaut 

Abbild der zur Gottheit erklärten Karni Mata 

wurde, nachdem Karni Mata auf mysteriöse Weise eines 

Tages plötzlich spurlos verschwunden ist. Der Tempel ist 

aufgrund der vielen Ratten, die dort leben, bekannt geworden. 

Diese Ratten werden als heilig gesehen und sie erhalten 

Schutz im Tempel. Der 

andere Tempel, der Karni 

Mata gewidmet ist, hat keinen 

Schrein mit einem Bild von ihr, 

sondern einen Fußabdruck, der 

verehrt wird, da es heißt, dies 

sei der Fußabdruck von Karni 

Mata, der symbolisiert, dass 

sie einst dort gewesen ist. Im 

Tempel von Deshnok hingegen 

kann man im Hauptschrein ein 

Bildnis der Karni Mata sehen. 

Um das Bild herum befinden 

sich die ganzen Opfergaben 

der Pilger. Das Bild zeigt Karni 

Mata mit einem Dreizack in 

der Hand. Das Bild ist etwa 75 

Zentimeter hoch und bedeckt 

und verziert mit einer Krone 

und Blumengirlanden. Der 

Karni Mata Tempel ist nicht 

nur eine Pilgerstätte für Hindus, 

sondern zieht jährlich 

auch tausende von Touristen 

an. 

Die Ratten leben im Tempel 

zusammen mit den Tempel-Priestern. Das Essen, das von 

den Ratten berührt wurde, wird als von Gott gegebenes 

Essen angesehen. Das ist auch ein Grund dafür, wieso die 

Priester von den gleichen Tellern essen, wie die Ratten und 

auch die Milch trinken, von der zuvor die Ratten getrunken 

haben. Wer den Tempel besucht, wird überwältigt sein von 

der riesigen und unüberschaubaren Anzahl an Ratten. Wo 


21


Milch, von der die Ratten getrunken haben, gilt als heilige Milch und Geschenk Gottes. 

man auch hinschaut – 

überall sind Ratten, und 

überall stehen Metallschalen, 

gefüllt mit 

Milch, und Teller mit Süßem 

und Getreide. Um 

die Ratten vor Angriffen 

von Vögeln und anderen 

Tieren zu schützen, ist 

das gesamte Tempel-Gelände 

mit Gitterdraht und 

Netzen umgeben. 

Die Mehrzahl der Ratten 

ist schwarz, es gibt aber 

auch einige wenige Ratten 

im Tempel, die weiß 

sind. Diese weißen Ratten 

werden als „Kaba“ 

bezeichnet. Es gilt als 

glückverheißend, wenn 

einem eine weiße Ratte über den Weg läuft. Selbst allein 

der Anblick einer dieser weißen Ratten soll Glück bringen. 

Der Karni Mata Tempel - Von Außen völlig unscheinbar. 

Man glaubt, dass diese 

weißen Ratten die Manifestation 

der Karni Mata 

und ihrer vier Söhne 

sind. Umso verständlicher 

ist es, dass die meisten 

Besucher des 

Tempels versuchen, 

eben nur diese weißen 

Ratten anzulocken und 

ihnen die leckersten 

Speisen reichen. 

Sollten Sie einmal nach 

Indien reisen und in dieser 

Gegend sein, besuchen 

Sie auf jeden Fall 

einmal diesen außergewöhnlichen 

und einzigartigen 

Tempel. 

Allerdings dürfen Sie 

sich nicht vor Ratten ekeln oder gar fürchten. 



E1912 der Film „Pundalik“ das Marathi- 

Kino; vielleicht aber auch 1913 der 

Film „Raja Harishchandra“ von Phalke? 

Bei beiden genannten Filmen handelt 

es sich um Stummfilme. In 

„Pundalik“ geht es um einen Heiligen, 

der Gott auf sich warten lässt, da er 

immer erst seine Eltern zu Bett bringen 

will. Beide Filme waren typische Marathi-Filme, 

vom Lebensstil her, der gezeigt 

wurde und von der Atmosphäre 

der Filme. So können beide Filme sicher 

dem Marathi-Kino und seinen Anfängen 

zugeordnet werden. Fast alle 

frühen Marathi-Filme wurden ausschließlich 

von Maharashtra-Filmemacher 

produziert; von Filmemachern 

wie Phalke, Baburao Painter, Sairandhri, 

Singhagad, Savkari Pash oder V 

Shantaram. Letzterer sorgte mit seinem 

Film „Swarajya Toran“ bei den 

Briten für Ärger und sie forderten V 

Shantaram auf, den Filmtitel zu ändern. 

Der Film ist heute unter dem Titel 

„Udaykal“ bekannt. Sicher ist jedenfalls, 

dass im zweiten Jahrzehnt des 20. 

Jahrhunderts die Geschichte des Marathi-Kinos 

begann. 

s ist schwer, mit sicherer 

Gewissheit 

zu sagen, wann das 

Marathi-Kino entstanden 

ist. Vielleicht 

begründete 

Der erste Ton-Film des Marathi-Kinos 

ist jedoch „Ayodhyecha Raja“ von V 

Shantaram. Der Film wurde von Prabhat 

produziert und es gibt ihn in der 

Hindi-Version und der Marathi-Version. 

Der Film wurde über die Grenzen 

Maharashtras hinaus ein 

Hit. Die Frühen Marathi- 

Filme orientierten sich 

sehr an mythologischen 

Erzählungen, historischen 

Ereignissen oder Heiligen 

des Landes und gaben ihre 

Geschichten wieder. In 

den Anfängen des Marathi-Kinos 

war dies eine 

Tradition geworden. Die 

Filme handelten von 

Helden wie Eknath, Tukaram 

und Dhyaneshwar. 

Die meisten dieser Filme 

wurden in den technisch 

bestens ausgestatteten Studios 

von Prabhat produziert 

und zeugten von 

einer ausgezeichneten 

Qualität, die auch international 

Beachtung fand. So 

wurde der Marathi-Film 

„Sant Tukaram“ beispielsweise 

auf dem Venice International 

Film Festival 1936 mit 

einem Award ausgezeichnet. Und 

das zu einer Zeit, als kaum ein indischer 

Film je auf einem internationalen 

Filmfestival vorgestellt wurde. 

Und selbst noch heute besticht der 

Marathi-Film durch eine technische 

Brillanz. Prabhat gilt als Pionier des 

Marathi-Kinos. Auch sein Film 

„Dhyaneshwar“ fand weltweite Anerkennung, 

vor allem durch die eingesetzten 

Special Effects im Film. Bei 

beiden Filmen – „Sant Tukaram“ und 

„Dhyaneshwar“ – führten Damle und 

Fattelal Regie. Prabhat experimentierte 

auch schon früh, ab 1933, mit 

Ikone des Marathi-Kinos: V Shantaram 

der Farbtechnologie, die er sich bei 

den Deutschen abgeschaut hatte. So 

wurde „Sairandhri“ der erste Multi-Colour-Film 

des Marathi-Kinos. Der 

Film war allerdings nicht erfolgreich. 

Auch wenn es sich in den frühen Filmen 

hauptsächlich um Mythologien 

und Geschichte drehte, so gab es dennoch 

auch einige Filme, die sich der 

Gesellschaft kritisch näherten und dem 

Zuschauer eine Message mit auf den 

Weg gaben. Zumeist sollten diese 

Filme das Publikum aufrütteln, sich 

gegen die Briten zu erheben. Die Zuschauer 

wurden an die eigene reichhaltige 

und traditionelle Kultur erinnern, 


23


Zu Zeiten des Zweiten Weltkrieges 

kamen erstmals Fragen der Lizenzrechte 

auf und das Marathi-Kino litt zu 

dieser Zeit. Die Filmemacher konzentrierten 

sich fortan mehr auf die Produktion 

von Hindi-Filmen. Allerdings 

produzierten die Prabhat-Studios zu 

dieser Zeit, trotz aller Umstände, den 

Marathi-Film „Ramshastri“, der ein 

Riesenerfolg wurde. Regie führte Gajanan 

Jagirgar, der auch selbst im Film 

performte und in der Rolle des Ramshastri 

zu sehen war. Der Film erzählt 

die Geschichte eines Richters, der den 

Mut hatte, sich öffentlich für den Tod 

des regierenden Herrschers auszusprechen. 

Noch heute gilt dieser Film als 

einer der besten Historien-Filme Indiens. 

an die eigenen Werte und den eigenen 

Glauben. Das Volk sollte aufstehen, 

sich vereinen und sich gegen die britische 

Vorherrschaft auflehnen. 

1935 führte Vinayak, ein Assistent von 

Shantaram, Regie in „Vilasi Ishwar“, 

dem ersten sozial-kritischen Tonfilm. 

Der Film lehnte sich an die damals 

sehr bekannte Erzählung „Mama Warerkar“ 

an und erzählt die Geschichte 

eines Waisenkindes, das sich gegen 

die schlechte Behandlung von Waisen 

in der indischen Gesellschaft auflehnt. 

Der Film wurde zwar kein Hit am Box- 

Office, legte aber den Grundstein für 

alle weiteren sozial-kritischen Filme, 

die das Kino erreichten und somit die 

Bevölkerung. Der sozial-kritische 

Film wurde zum Instrument, um auf 

die Missstände im Land aufmerksam 

zu machen. Vinayak drehte in den Folgejahren 

noch viele weitere bedeutungsvolle 

Filme, wie „Chhaya“, 

„Devta“, „Brahmchari“, „Ardhangi“, 

„Lagna Pahave Karun“ und „Sarkari 

Pahune“. Er brachte mit seinen Filmen 

Satire in die Kinos. Auch wenn Filmemacher 

wie Vishram Bedekar sich 

ebenfalls in diesem Feld der Satire 

bemühten, so blieb Vinayak ungeschlagen 

ein wahrer Meister seines Fachs. 

Bhalji Pendharker, ein Marathi-Filmemacher, 

der sich ursprünglich auch auf 

Szene aus “Akriet” 

mythologische Filme konzentrierte, 

wandte sich zu dieser Zeit auch der 

gesellschaftskritischen Satire zu. Sein 

Film „Soonbai“ wurde ein wahrer Hit 

an den Kinokassen. 

Shantaram führte zu dieser Zeit ebenfalls 

für sozial-kritische Filme Regie. 

Darunter die beiden Filme „Kunku“ 

und „Manoos“, die beide Shanta Apte 

in der Hauptrolle zeigen. Beide Filme 

wurden hochgelobt, aufgrund der guten 

schauspielerischen Performance 

und der Message der Filme. Beide 

Filme waren Frauen-orientierte Filme 

und sollten einen Protest der Frauen 

gegen die gesellschaftlichen Umstände 

darstellen. Heute gelten „Kunku“ 

und Manoos“ als Klassiker des Marathi-Kinos. 

Der nächste Film Shantarams 

war „Shejari“. Dieser Film 

lehnte sich an das Skrip von Vishram 

Bedekar an und befasste sich mit der 

Thematik von Hindu-Moslem-Mischehen; 

einen zeitgenössischen Problem 

der damaligen Zeit, in der die Politik 

des Hasses und die Hervorhebung der 

Verschiedenheiten an der Tagesordnung 

waren. Im Gegensatz zu Vinayak 

bediente sich Shantaram jedoch nicht 

der Satire als Hilfsmittel zur Überbringung 

der Message, sondern ließ seine 

Filme so realitätsnah wie möglich erscheinen. 

Sie sollten die ganze unverblümte 

Wahrheit zeigen. 

Filmplakat zu “Samna” 

Nach der Unabhängigkeit Indien 

blühte langsam auch wieder das Marathi-Kino 

auf und neue Regisseure und 

neue Filme eroberten die Kinos. Shantaram 

veröffentlichte „Amar Bhoopali“ 

und Shyamchi Aai brachte seinen Film 

„Acharya Atre“ auf den Markt, der 

sofort mit der ersten Goldmedaille 

durch den indischen Präsidenten ausgezeichnet 

wurde. Mit Regisseuren wie 

Raja Paranjpe, Anant Mane, Datta 

Dharmadhikari und Ram Gabale erreichte 

das Marathi-Kino eine neue 

Dimension. Sorgten diese Regisseure 

für Box-Office-Erfolge, so gab es einen 

Regisseur, der das Marathi-Kino 

wieder ins internationale Rampenlicht 



Szene aus “Padosi” 

brachte: Anant Mane veröffentlichte 

seinen Film „Sangte Aika“, der ein 

Super-Erfolg wurde. 

In den 60er Jahren verlor das Marathi- 

Kino dann allerdings einen Großteil 

seines Publikums an das Hindi-Kino. 

Der Staat Maharashtra wurde gegründet 

und die Regierung tat alles, um das 

Marathi-Kino am Leben zu erhalten. 

Nur wenige nennenswerte Filme entstanden 

in dieser Zeit in Marathi. Erst 

in den 70er Jahren begann das Marathi-Kino, 

sich wieder langsam von der 

Flaute zu erholen. Satyadev Dubey 

und Govind Nihalani kamen mit ihrem 

Film “Shantata Court Chalu Aahe” 

auf den Markt, einem Film, der sich an 

ein Theaterstück von Vijay Tendulkar 

lehnte und eine neue Ära des Marathi- 

Kinos einläutete. Ein weiterer wichtiger 

Regisseur dieser Zeit war Dr. 

Jabbar Patel, der 1975 „Saamna“ veröffentlichte; 

gefolgt von den Filmen 

„Jait Re Jait“ (1977), „Simhasan“ 

(1980) und „Umbartha“ (1981). Jabbar 

Patel sah das Kino als Medium, 

die Gesellschaft zu erreichen. In seinen 

Filmen zeigte er die Ideale der 

Gesellschaft. Die Filme von Jabbar 

Patel standen für Ehrlichkeit und Verantwortungsbewusstsein. 

Zu der gleichen 

Zeit, als er „Saamna“ 

veröffentlichte, kam Shantaram mit 

seinem Film „Pinjara“ zurück in das 

Marathi-Kino. Ein Regisseur fand jedoch 

seitens der Filmkritiker der damaligen 

Zeit unberechtigter Weise 

kaum Beachtung: Dada Kondke. Er 

sprach in seinen Filmen die Sprache 

des einfachen Mannes, mit Träumen 

und Wünschen. Er 

war der Filmemacher 

für das Volk 

und wurde daher 

von den meisten 

Filmkritikern und 

auch noch heute in 

den meisten Filmgeschichtsbüchern 

kaum erwähnt und 

anerkannt. 

Amol Palekar, der 

seine Karriere als 

Hauptdarsteller vieler 

Arthouse-Filme 

begann, wandte sich ebenfalls der Regie 

zu. Sein Regiedebüt gab er 1981 

mit dem Film „Akriet“. In diesem 

Film schaffte er es, die Schauspieler 

auf wunderbare Weise in Szene zu 

setzen und spielte selbst in dem Film 

mit. Jeder Charakter in dem Film konnte 

wachsen und hatte die verschiedensten 

Dimensionen und Schattierungen. 

Zuvor hatte Amol Palekar bereits in 

Szene aus “Shyamchi Aai” 

Satyadev Dubeys Film „Shantata 

Court Chalu Aahe“ mitgespielt und 

etablierte sich nun langsam selbst als 

Erfolgsregisseur. Zu seinen weiteren 

Filmen zählen „Thoda Sa Roomani 

Ho Jaayen“, „Bandarwadi“, „Kairi“ 

und „Anahat“. Später wurde ihm angeboten, 

die Regie für Shahrukh Khans 

Hindi-Film „Paheli“ zu führen. Der 

Film war ein Remake des Films 

„Duvidha“ von Mani Kaul und basierte 

auf einer Erzählung von Vijay Dhan 

Deta. 

Vijaya Mehta, die Schwiegertochter 

von Durga Khote, führte 1986 in dem 

Film „Rao Saheb“ Regie. Wie Amol 

Palekar lernte sie ihr Handwerk am 

Theater und eroberte das Marathi-Kino 

mit ihren Dramen. Auch das Filmemacher-Paar 

Nachiket und Jayu Patwardhan 

muss Erähnung in der Geschichte 

des Marathi-Kinos finden. Ihr Film „22 

Szene aus “Sant Tukaram” 

June 1897“, der von der Exekution der 

Chapekar-Brüder, die den britischen 

Offizier Walter Rand ermordeten, findet 

selbst heute noch viel Beachtung. 

Heute ist das Marathi-Kino fester und 

etablierter Bestandteil des Indischen 

Kinos. Junge Filmemmacher wie Sanjay 

Surkar, Sandeep Sawant, Sumitra 

Bhave und Sunil Sukthanker produzieren 

provozierende und zum Nachdenken 

anregende Filme, verbunden mit 

bester Technik und neuen Mitteln. Sandeep 

Sawants Film „Shwaas“ ist nicht 

nur der erste Marathi-Film, der den 

National-Award gewonnen hat, sondern 

wurde zudem auch als Indiens 

offizieller Beitrag für die Oscars nominiert. 

Und auch das Team Sumitra Bhave 

und Sunil Sukthanker haben in 

jüngster Vergangenheit viele beachtenswerte 

Filme produziert, darunter 

Filme wie „Dahavi Pha“, „Devrai“, 

„Deool“ und „Harishchandrachi Factory“. 

Das Marathi-Kino hat heute Stars 

wie Atul Kulkarni, Sonali Kulkarni, 

Arun Nalawade, Vikram Gokhale, Mahesh 

Manjrekar, Bharat Jadhav, Dilip 

Prabhavalkar und Aditi Deshpandey 

neben Dr. Sreeram Lagoo, Nilu Phule, 

Reema Lagoo und Sulabha Deshpandey. 

Die Zukunft des Marathi-Kinos 

sah niemals rosiger aus als heute. 


25

GOLDEN GIRLS 

NEETU 

SINGH 

Sie opferte ihre eigene Karriere zugunsten großer 

Karrieren von zwei anderen Menschen 

Nicht viele Kinderstars schaffen es auch noch als Erwachsene am Bollywood-Himmel zu 

bestehen. Sridevi und Sarika ist dies jedoch gelungen, beide begannen ihre Karriere als 

Kinder-Darsteller und führten ihren Erfolg auch noch im Erwachsenenalter fort. Aber 

auch Neetu Singh, die seit ihrer Hochzeit mit Rishi Kapoor Neetu Kapoor heißt, gelang 

dieser Schritt ebenfalls. Heute ist sie die stolze Mutter von Sohn Ranbir Kapoor, der 

ebenfalls ein sehr erfolgreicher Schauspieler ist, und Ehefrau von Bollywood-Star Rishi 

Kapoor. Neetu ist unser Golden Girl in dieser Ausgabe: 

Mit einem süßen Gesicht fing Neetu Singh im Alter von 

acht Jahren unter dem Namen Baby Sonia mit der Schauspielerei 

an. Hineingeboren in eine Sikh-Familie, galt sie 

als eine der wenigen Sikhs, die eine Karriere im Film 

verfolgten. Doch es war ihre Mutter Rajee Singh, die 

Neetu 1966 die Rolle der Roopa in dem Film „Dus Lakh“ 

verschaffte und später eine Doppelrolle in dem Film „Do 

Kaliyaan“. Schon bald erkannte man das Talent, das in 

Baby Sonia steckte und sie erhielt einige weitere gute 

Filmangebote, wie „Waris“ und „Pavitra Paapi“. 

Ihren Durchbruch hatte Neetu Singh schließlich im Alter 

von nur 14 Jahren als Hauptdarstellerin in dem Film 

„Rikshawala“ (1972) und spielte fortan in über 60 weiteren 

Filmen mit. So spielte sie 1973 in einer kleineren Rolle 

in dem Film „Yaadon Ki Baarat“ von Regisseur Nasir Hussain 

mit. Obwohl die Rolle im Film klein war, erntete Neetu 

Singh dafür jede Menge Lob und Anerkennung. Vor allem 

ihre Tanz-Nummer für den Song „Lekar Hum“ brachte ihr 

die nötige Aufmerksamkeit, die ihr dazu verhalf, weitere 

Filmangebote zu bekommen. In den meisten der darauffolgenden 

Filme mimte sie die Spaß-liebende Tochter, die 

optimistische und lebensfrohe Freundin und eine ausgelassene 

und fröhliche junge Frau. Sie arbeitete mit den Top- 

Schauspielern der damaligen Zeit zusammen; darunter auch 

Rishi Kapoor, mit dem sie zusammen elf Filme drehte. 

Zwischen 1973 und 1983 schaffte sie es, sich einen großen 


GOLDEN GIRLS 

Neetu Singh 


27

GOLDEN GIRLS 

Namen in Bollywood 

zu machen 

und zu den 

gefragtesten 

Schauspielerinnen 

ihrer Zeit 

zu werden. Ihre 

Selbstsicherheit 

und ihr aufregender 

Stil 

machten sie bei 

den Filmemachern, 

Schauspielkollegen 

und ihren Fans 

sehr beliebt. Sie 

hatte ihren ganz 

eigenen Kleidungsstil 

und 

auch ihr Haarstyling 

wurde 

oft von dem Mädchen ihrer Generation kopiert. Sie galt als 

Vorbild und Ikone; ihre weiblichen Fans kopierten nicht nur 

Neetus Aussehen und Auftreten, sondern auch ihre Art zu 

sprechen. Sie vermittelte den Frauen ihrer Generation, 

mehr zu sein als nur schmückendes Beiwerk für einen Mann. 

1980 heiratete Neetu Singh schließlich ihren Lieblings-Co- 

Star Rishi Kapoor und hängte 1983 die Schauspielerei an 

den Nagel – am Höhepunkt ihrer Karriere. Zu den bekanntesten 

und erfolgreichsten Filmen, die sie an der Seite 

von Rishi Kapoor spielte zählen „Rafoo Chakkar“ (1974), 

„Khel Khel Mein“ (1975), „Kabhie Kabhie“ (1976), „Amar 

Akbar Anthony“ (1977) und „Doosra Aadmi“ (1978). Für 

„Doosra Aadmi“ erhielt sie eine Nominierung als beste 

Darstellerin für die Star Screen Awards. 2011 gewann sie 

sogar zusammen mit Rishi Kapoor den Award als besten 

Leinwandpaar aller Zeiten während der Zee Cine Awards. 

Doch sie arbeitete nicht nur mit Rishi Kapoor zusammen, 

sondern auch mir vielen anderen namhaften Stars wie 

Shashi Kapoor, Amitabh Bachchan, Jeetendra und Shatrughan 

Sinha in Filmen wie „Deewaar“ (1975), „Adalat“ 

(1976), „Dharam Veer“ (1977), „Jaani Dushman“ (1979) 

und „Kaala Patther“ (1979). 

Nicht nur auf der Leinwand verliebten sich Neetu Singh 

und Rishi Kapoor ineinander, auch im wahren Leben lernten 

sich beide zu lieben und entschieden sich, im Januar 

1980 den Bund der Ehe einzugehen. Ihre Verlobung war 

DER Gesprächsstoff überhaupt in Bollywood und alle waren 

sehr auf die Hochzeit der beiden gespannt. Zu diesem 

Zeitpunkt war Neetu Singh gerade einmal 21 Jahre alt und 

stand am Höhepunkt ihrer Karriere und wurde bei den 

Filmfare Awards als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle 

in „Kaala Patthar“ nominiert. Ein Schauspieler, den Neetu 

Singh schon immer sehr verehrt hat, war Amitabh Bachchan, 

mit dem sie ebenfalls einige Filme machte. Wie sie 

gegenüber eines indischen Magazins äußerte: „Er ist so ein 

großartiger 

Schauspieler. 

Ich war noch 

sehr jung, als 

ich das erste 

Mal mit ihm 

zusammenarbeitete, 

gerade 

einmal ein 

Teenager. Ich 

erinnere mich 

noch, wie verängstigt 

ich 

war und wie 

nervös, als ich 

erfuhr, dass ich 

mit ihm arbeiten 

würde. 

Mein allererster 

Film mit 

ihm war 

„Yaarana“ und ich musste „Dekho Kishen, koi aa gaya hai“ 

(Schau, Kishen, jemand ist gekommen) und ich war so 

aufgeregt, dass ich sagte „Dekho Amit, koi aa gaya hai“. Der 

Regisseur erklärte mir, dass Amitabh in dem Film Kishen 

heißt und ich ihn nicht Amit nennen solle. Amitabh hingegen 

fand das wohl sehr süß von mir.“ 

Seit den 80er Jahren ist Neetu Singh von der Leinwand 

verschwunden. Sie wurde Mutter von einem Jungen und 

einem Mädchen. Ihr Sohn Ranbir Kapoor wurde selbst ein 

Star in Bollywood. 2009 kehrte Neetu Singh jedoch endlich 

wieder, nach 26 Jahren, auf die Kino-Leinwand zurück. 

Neben ihrem Mann Rishi Kapoor spielte sie in dem Film 

„Love Aaj Kal“ mit und später, 2010, in der Bollywood- 

Komödie „Do Dooni Chaar“. Als letztes konnte man sie 

2012 in „Jab Tak Hai Jaan“ sehen. Neetu Singh bestreitet, 

dass sie das Film-Business nach der Hochzeit verlassen hat, 

weil es sich in der damaligen Zeit so gehörte oder gar, weil 

es von seitens der angeheirateten Kapoor-Familie so verlangt 

wurde, sondern betont immer wieder, dass es ihre ganz 

eigene Entscheidung und persönlicher Wunsch von ihr war, 

nach der Hochzeit zu Hause zu bleiben und sich um die 

Familie zu kümmern und ihren Mann in seiner Karriere zu 

unterstützen, so wie sie es später auch bei ihrem Sohn 

Ranbir Kapoor tat. 

Neetu Singh brachte frischen Wind in das indische Kino, 

erfreute die Massen durch ihren unverwechselbaren Stil und 

vor allem durch ihr lockeres Mundwerk. Und noch heute hat 

sie nichts von ihrem einstigen Charme verloren. Doch ihr ist 

ihre eigene Karriere nie so wichtig gewesen. Daher geht sie 

in ihrer Unterstützerrolle für ihren Ehemann und ihren Sohn 

voll auf und zieht all ihre positive Energie aus ihnen. Doch 

für die meisten ist uns bleibt sie das Golden Girl der 70er 

Jahre. 

Neetu Singh mit Ehemann Rishi Kapoor und Sohn Ranbir Kapoor 


GOLDEN GIRLS 

Auch noch heute eine attraktive Frau: Neetu Singh 


29


FILM REVIEW 

TABLE NO. 21 

Billiger Psycho-Thriller - Nicht sehenswert! 

„Table No. 21” war der erste Film dieses Jahr, dem einhundertsten 

Geburtstag des Hindi-Kinos. Der Film ist ein Psycho-Thriller, 

der glücklicherweise mit einer 

überraschenden Wende endet und somit dem hochgradig 

strukturierten Plot eine positive Note bringt. 

Der Film beginnt damit, dass sich Vivaan (Rajeev Khandelwal) 

und Siya (Tena Desae) auf dem Weg in den Urlaub auf 

den Fiji-Inseln befinden. Beide haben diese Reise in einem 

Gewinnspiel gewonnen. Da 

Vivaan gerade arbeitslos ist, 

kann sich das Paar momentan 

keine großen finanziellen 

Sprünge leisten. Der 

Urlaub fällt genau auf den 

Jahrestag ihrer Beziehung. 

Auf den Inseln lernen Vivaan 

und Siya eine interessante 

Person namens Abdul 

Raza Khan (Paresh Rawal) 

kennen, der ihnen eine Menge 

Geld in Aussicht stellt, 

wenn die beiden an einer 

Art Frage-Antwort-Spiel 

teilnehmen. Dieses Spiel 

wird im Internet ausgestrahlt 

und hat, wie Khan 

sagt, viele Zuschauer. Die 

Idee klingt für das Paar verlockend 

und sie entscheiden 

sich, an dieser scheinbar 

harmlosen Quiz-Show teilzunehmen, 

die sich jedoch 

schon bald als alles andere 

als harmlos herausstellt. 

Das Spiel hat nur eine einzige 

Regel: Wer lügt, stirbt. 

Wie das Paar mit dieser 

Spielregel umgeht und welche 

Fragen sie gezwungen sind, zu beantworten, ist die 

Story des Films und genau das, was die Macher von „Table 

No. 21“ den Zuschauer herausfinden lassen wollen. 

Das Drehbuch zum Film ist ziemlich nüchtern geschrieben, 

die Dialoge wirken teilweise sehr protzig. Zudem sind die 

Charaktere in Film sehr unsympathisch und man hat nicht 

wirklich Mitleid, durch welche Hölle sie im Laufe des 

Films gehen müssen. Sie berühren einfach nicht die Herzen 

der Zuschauer; das Publikum kann sich nicht mit ihnen 

identifizieren. Der Funke springt nicht über und eigentlich 

ist es dem Zuschauer auch völlig egal, ob Vivaan und Siya 

sterben oder nicht. Der Höhepunkt des Films ist so schlecht 

herausgearbeitet, dass man dies sicher als eines der schlechtesten 

Höhepunkte jüngster Filmgeschichte bezeichnen 

kann. Abgesehen davon lässt der Film den Zuschauer mit 

vielen offenen Fragen im Regen stehen. Und völlig daneben 

wirkt auch die Song-Item-Nummer, mit welcher der Regisseur 

zwanghaft versucht hat, eine klassische Bikini-Szene 

mit einer Sexgöttin auf die 

Leinwand zu bringen, völlig 

zusammenhangslos und 

völlig sinnlos. 

Der Einzige, der „Table No. 

21“ zu einem doch noch 

sehenswerten Film macht, 

ist Darsteller Paresh Rawal. 

Bevor er auf der Leinwand 

erscheint, will man beinahe 

schon den Kinosaal verlassen. 

Und wir sprechen hier 

gerade einmal von den ersten 

zehn Minuten des 

Films! Doch sobald Paresh 

Rawal auf der Leinwand 

erscheint, fesselt er durch 

seine schiere Präsenz den 

Zuschauer an den Kinosessel. 

Rajeev Khadelwal gibt 

zwar sein Bestes und versucht 

sichtlich, den Zuschauer 

von seiner Rolle zu 

überzeugen, aber bei einem 

derartig schlecht geschriebenen 

Drehbuch sind auch 

ihm die Hände gebunden 

und er kann nicht viel herausreißen. 

Noch schlechter 

schaut es bei der weiblichen 

Hauptdarstellerin Tena Desae aus. Sie fühlt sich 

sichtbar unwohl in ihrer Rolle und geht dem Zuschauer 

schon bald mächtig auf die Nerven. 

„Table No. 21“ ließ das neue Jahr sehr glanzlos filmtechnisch 

beginnen. Dieser halbfertige Thriller scheint mehr 

eine Werbesendung für die Fiji-Inseln zu sein, denn ein 

Film. Wenn Sie nicht gerade ein Fan von Paresh Rawal sind, 

vergessen Sie diesen Film. Absolut nicht sehenswert! 


31


FILM REVIEW 

MATRU KI BIJLEE 

KA MANDOLA 

Ein Film mit Anzeichen von Brillanz 

Regisseur Vishal Bhardwaj, der als letztes mit „7 Khoon 

Maaf“ Erfolg hatte, ist nun mit dem seltsam klingenden 

Film „Matru Ki Bijlee Ka Mandola“ zurück. Hinter diesem 

Filmtitel stecken die drei Hauptcharaktere des Films: Matru 

(Imran Khan), Bijlee (Anushka Sharma) und Mandola 

(Pankaj Kapur). Auch wenn der Filmtitel nirgendwo hinführt, 

so tut dies doch zumindest der Film selbst. Als 

politische Satire, 

ganz in 

Vishal Bhardwaj-Manier, 

ist der Film 

hinreißend 

und sehr sarkastisch. 

Vor dem Hintergrund 

des 

indischen 

Dorfes Haryana 

erzählt der 

Film die Geschichte 

des 

reichen Industriellen 

Harry 

Mandola, der 

seine Drinks 

und seine Tochter Bijlee über alles liebt. In das Leben von 

Harry und Bijlee tritt der junge Matru, Student der Jawaharlal 

Nehru University, der, um sich seinen Lebensunterhalt 

zu verdienen, als Diener bei der Familie Mandola 

anfängt zu arbeiten. Schon bald verliebt sich Matru in 

Bijlee. Diese verlässt jedoch schon kurz darauf das Haus 

und geht zum Studieren nach Oxford, wo sie sich in Baadal 

(Arya Babbar) verliebt, der seinerseits der Sohn der einflussreichen 

Politikerin Chaudhari Devi (Shabana Azmi) ist. 

Sehr zum Gefallen ihres Vaters entschließt sich Bijlee, 

Baadal zu heiraten. Diese alles andere als normale Verbindung 

und Vereinigung beider Familien ist der Dreh- und 

Angelpunkt des Film über Matru, Biljee und Vater Mandola. 

Der Film zeichnet sich vor allem durch die sehr gelungene 

Darstellung der einzelnen Charaktere aus. Vor allem der 

Charakter des immer betrunkenen feudalen Landherren 

Mandola ist prima gelungen. Mandola zeichnet sich durch 

seine gespaltene Persönlichkeit aus; zum einen ist er der 

ehrgeizige und gierige Geschäftsmann, wenn er nüchtern ist 

und zum anderen der großzügige und freigiebige Vater, 

wenn er betrunken ist. 

„Matru Ki Bijlee Ka Mandola“ ist eine Offenbarung des 

sogenannten „Shining India“, das selbst vor den entlegensten 

Dörfern Indiens keinen Halt macht und selbst hier die 

Politik der Großen im Kleinen veranschaulicht. Bhardwaj 

nähert sich dieser 

Thematik 

mit viel Wortspiel 

und der 

passenden Szenerien. 

Darsteller 

Pankaj 

Kapur trägt 

den Film 

durch seine 

Rolle fast vollständig 

allein 

und erfährt 

hier tolle Unterstützung 

durch den Regisseur, 

der 

ihm in seiner 

Performance 

alle notwendigen Freiheiten gewährte. Vergessen Sie die 

Rollen von Matru und Bijlee, die Magie des ganzen Films 

liegt in Mandola. 

Im Großen und Ganzen beschäftigt sich der Film mit der 

Thematik der politischen Situation in Indien, und welchen 

Einfluss diese selbst auf das Leben der Landbevölkerung 

hat. In einer Szene wird das ganz gut verdeutlicht: Die 

Politiker erheben hier ihre Gläser und prosten sich kein 

„Cheers“ zu, sondern ein „Chairs“, Verbunden mit den 

Wunsch, dass sie ihre Sitze in der Regierung so lange wie 

möglich behalten können. Zur großen Überraschung des 

Films zählt jedoch neben der Brillanz von Pankaj Kapur 

eindeutig die Performance von Imran Khan, als junger 

smarter Kerl. Auch von technischer Seite überzeugt der 

Film auf ganzer Linie. Der Titel-Song, der von Vishal 

Bhardwaj selbst komponiert wurde, ist bestens von 

Sukhwinder Singh eingesungen. 


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HINDI SONGS 

Song: Mayur Puri 

Film: Race 2 (2013) 

Sänger: Atif Aslam, Sunidhi Chauhan 

Suno na kahe kya suno na, 

Dil mera suno na, suno zara, 

Teri baahon mein mujhe rehna hai raat bhar, 

Teri baahon mein hogi subah. 

Be-intehaan, 

Yoon pyaar kar be-intehaa, 

Dekha karoon saari umar , 

Tere nishaan be-intehan, 

Koi kasar naa rahe, meri khabar na rahe, 

Chhoo le mujhe is kadar be-intehaan. 

Jab saanson mein teri saansein ghuli toh , 

Phir sulagne lage, 

Ehsaas mere mujhse kehne lage, 

Haan baahon mein teri aa ke jahaan do, 

Yoon simatne lage, 

Sailaab jaise koi behne lage, 

Khoya hoon main aagosh mein, 

Tu bhi kahaan ab hosh mein, 

Makhmali raat ki ho naa subah, 

Be intehaan, be-intehaan, 

Yoon pyar kar be-inteha. 

Gustakhiyan kuch tum karo, 

Kuch hum karein is tarah, 

Sharma ke do saaye hain jo, 

Muh pher lein hum se yahaan. 

Haan chhoo to liya hai ye jism tune, 

Rooh bhi choom le, 

Alfaaz bheege bheege kyun hain mere, 

Haan yoon choor ho ke majboor ho ke, 

Qatra qatra kahe?! 

Ehsaas bheege bheege kyun hain mere, 

Do bekhabar bheege badan, 

Ho besabar bheege badan, 

Le rahe raat bhar angdaiyaan. 

Be inteha, be inteha, 

Yoon pyaar kar, be inteha, 

Dekha karoon saari umar, 

Tere nishan, be-intehaan, 

Koi kasar na rahe, meri khabar na rahe, 

Chhoo le mujhe is kadar be-intehaan. 

Hör, was mein Herz sagt, 

Hör zu, nur für eine kurze Weile, 

Ich muss in Deinen Armen bleiben, die ganze Nacht, 

Den Morgen werde ich noch immer in Deinen Armen sein. 

Grenzenlos, 

Liebe mich ohne irgendwelche Limits, 

Ich werde Dich sehen, mein ganzes Leben lang, 

Deine Zeichen, grenzenlos. 

Es soll an nichts fehlen, ich sollte aus der Bewusstlosigkeit kommen 

Berühre mich so sehr, so sehr ohne Limits. 

Wenn sich Dein Atem in meinem auflöst, 

Fingen die Gefühle wieder an zu lodern, 

Sie begannen mit mir zu sprechen. 

Wenn ich in Deinen Armen bin, 

verbinden sich unsere beiden 

Welten miteinander 

Ich bin verloren in Deinen Armen. 

Du bist Dir dessen nicht einmal bewusst 

Nach einer samtigen Nacht gibt es keinen Morgen, 

Grenzenlos, grenzenlos, 

So liebe mich! Grenzenlos. 

Sei etwas unverschämt zu mir, 

so wie ich es manchmal bin, genau so. 

so dass selbst die beiden Schatten, die wir hier sehen, 

zu schüchtern sind, sich gegenüberzustehen. 

Du hast diesen Körper berührt, 

Nun küsse auch meine Seele, 

Warum sind all meine Worte durchtränkt, 

Alle Worte gebrochen, und hilflos, 

Alles, was ich sage?! 

Warum sind meine Gefühle durchtränkt, 

und unsere beiden Körper durchtränkt, 

Zwei ungeduldig mit Liebe durchtränkte Körper, 

Die sich die ganze Nacht winden. 

Grenzenlos, grenzenlos 

Liebe mich ohne irgendwelche Limits, 

Ich werde Dich sehen, mein ganzes Leben lang, 

Deine Zeichen, grenzenlos. 

Es soll an nichts fehlen, ich sollte aus der Bewusstlosigkeit kommen 

Berühre mich so sehr, so sehr ohne Limits. 


HINDI SONGS 

Song: Mann Mera 

Film: Table No. 21 (2013) 

Sänger: Gajendra Verma 

Saari raat aahein bharta, 

Pal pal yaadon me marta, 

Maane na meri mann mera. 

Thode thode hosh madhoshi si hai , 

Neend behoshi si hai, 

Jaane kuchh bhi na mann mera, 

Kabhi mera tha par ab begana hai ye, 

Deewana deewana samjhe na. 

Refrain: 

Kabhi chup chup rahe, 

Kabhi gaya yeh kare, 

Bin puchhe teri taarife sunaya yeh kare, 

Hai koi haqiqat tu ya koi fasana hai, 

Kuchh jaane agar to itna, 

Ke yeh tera deewana hai, 

Re mann mera maane na mann mera. 

Rag rag vo samaya mere, 

Dil par vo chhaya mere, 

Mujh mein vo aise jaise jaan. 

Gire barsaat me paani jaise , 

Koi kahaani jaise, 

Dil se jo dil tak ho bayaan, 

Aashiq dil tera purana hai, 

Deewana deewana samjhe na. 

Refrain 

Tujhko jo dekhe ye mujhko leke 

Bas tere peeche bhaage , 

Tera junoon hai tu hi sukoon hai, 

Tujhse hi baandhe dil ke dhaage. 

Refrain 

Es verbringt ganze Nächte mit Zeichen, 

Es vermisst Dich jeden Moment, 

Mein Herz gehorcht mir nicht mehr. 

Sich bewusst zu sein ist manchmal wie betäubt zu sein, 

Schlaf ist wie Bewusstlosigkeit, 

Mein Herz weiß gar nichts, 

Einst gehörte es mir, nun ist es mir fremd, 

Verrückt, es versteht nicht. 

Refrain: 

Manchmal ist es ruhig, 

Ein anderes Mal singt es, 

Es singt Deine Lobhuldigungen, ohne mich zu fragen, 

Bist Du Realität 

Oder nur ein Traum? 

Es weiß nur, dass es verrückt nach Dir ist. 

Mein Herz gehorcht mir nicht. 

Du bist präsent in jedem Körperteil von mir, 

Du hast mein Herz in Besitz genommen, 

Du bist in mir präsent, wie meine Seele. 

So wir das Wasser im Regen auf die Erde kommt, 

Wie eine Geschichte erzählt wird, 

Von einem Herzen zu einem anderen Herzen, 

So gehört mein Herz schon seit langem Dir, 

Verrückt, es versteht nicht. 

Refrain 

Wenn es Dich sieht, nimmt es von mir Besitz 

Und läuft Dir nach, 

Seine Leidenschaft und sein Frieden kommt von Dir, 

Es hat die Saiten des Herzens mit Dir verbunden. 

Refrain 


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BNA Germany März / April 2013 - TEASER

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