Trödler Bahlsen Reklame (Vorschau)

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BLICKPUNKT
METALL
■ Edgar Brandt
Als „Cellini des Kunstschmiedens" hat
man Edgar Brandt in den 1920er-Jahren
gefeiert. Dass man den Pariser Art déco-
Künstler mit dem italienischen Renaissance-Bildhauer
und Goldschmied vergleicht,
dessen Saliera heute zum Besten
des Kunsthistorischen Museums in Wien
gehört, kommt nicht von ungefähr. Beide
waren zu ihrer Zeit die großen Meister ihres
Fachs. Wie Cellini hat auch Edgar
Brandt das Ornamentale und das Skulpturale
miteinander verbunden und hat die
Grenzen zwischen Kunst und Kunsthandwerk
aufgelöst. Edgar Brandts Material
aber waren nicht Edelmetalle und Steine.
Edgar Brandt war ein Virtuose des Eisens,
ein Ferronnier d’art, wie man in Frankreich
sagt. Er hat unvergleichlich effektvolle und
zeitlos schöne Gitter, Tore, Treppengeländer
und Eisenmöbel hervorgebracht und
ebenso Sinn für die handlicheren Dinge
gezeigt, wenn er Lampenfüße und Briefbeschwerer
produzierte.
Paris schwelgte nach dem Ersten Weltkrieg
wieder in Luxus. Der Jugendstil hatte
seinen Reiz und sein avantgardistisches
Potenzial verloren. Die neuen Villen, Banken,
Kinopaläste entstanden in einem klareren,
eher klassischen Stil, der an Prächtigkeit
aber nichts einbüßte. In dieses Konzept,
das ab 1925 knapp Art déco genannt
wurde, passten die silhouettenhaften,
schmiedeeisernen Arbeiten von Edgar
Edgar Brandt, Paar Pelikan-Buchstützen, geschmiedetes
Eisen, um 1925, H 17,2 cm, gestempelt
„E. Brandt". Auktionspreis inkl. Aufgeld bei Christie’s
in London: 4.750 Pfund (Foto: Christie’s / ©
Christie’s Images Limited)
Brandt bestens hinein. Kein anderer konnte
die neue mondäne Sprache der Kunst
so subtil in Eisen umsetzen wie er. Man
sprach von einer Mischung aus Kühnheit
und viriler Einfachheit. Seine Werke wirkten
in ihrer Strenge und Luftigkeit modern
und besaßen mit ihren klassischen Ornamenten
große dekorative Ausstrahlung. In
den Jahren 1920 bis 1925 war der 1880
geborene Edgar Brandt sowohl künstlerisch
als auch technisch auf dem Höhepunkt
seiner Karriere. In dieser Zeit schuf
er Meisterwerke, die ihm für immer einen
Platz unter den führenden Art déco-Kunsthandwerkern
sichern. Drei davon aber ragen
besonders aus seinem breiten Oeuvre
heraus: 1923 zum Beispiel fertigte er mit
dem Bildhauerfreund Max Blondat das
vier Meter breite Gitter „L’Age d’Or", eine
Hommage an Sandro Botticellis Gemälde
„Primavera" mit den drei Grazien. Die Figuren
Blondats in den Kartuschen reflektieren
einerseits die Rückbesinnung auf
die Klassik, während Edgar Brandt mit
dem Gebilde aus Rosetten und Reifen ein
Dekor zwischen floraler Attitüde und Maschinenzeitalter
entwarf. Die Kombination
von Ornament und Figur, von Archaischem
und Moderne kennzeichnet auch
seinen Ofenschirm „La Biche au foret / Reh
im Wald". Zentral in eine stark stilisierte,
fast naiv angeordnete Hecke setzte Brandt
ein Reh mit nach hinten gedrehtem Kopf,
das in seiner Betonung der Umrisse fast
an Höhlenmalerei erinnert – ein zartes, unübertroffenes
Art déco-Stück. Und nicht
zuletzt gilt seine 1922 entstandene Komposition
„Les Cigognes d’ Alsace", die drei
Störche zeigt, die an einer Sonne vorbeiziehen,
als Markstein der Dekorationsgeschichte.
Der englische Kaufhausbesitzer
Gordon Selfridge orderte das Gitter mit
diesem vom Japonismus beeinflussten
Motiv für seinen Kundenfahrstuhl.
Den ausführlichen Artikel „Edgar Brandt –
Virtuose des Eisens” (neun Seiten, 26 Abbildungen)
von Sabine Spindler finden Sie in der aktuellen
Oktober-Ausgabe der Zeitschrift „Sammler
Journal” (ab 25. September im Handel erhältlich)
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Edgar Brandt, Paar Wandappliken mit weißen Alabaster-Schirmen,
Gestell geschmiedetes Eisen, um
1925, ca. 48,5 x 43 cm, gestempelt „E. Brandt", bei
Christie’s in London für 1.900 Pfund veräußert (Foto:
© Christie’s Images Limited)