Drums and Impressions - Hochschule für bildende Künste Hamburg

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solchen Anspruch auf Objektivität. Die Bedeutung der Bilder, ihre Konnotation, die Motive,
ihre Schärfe oder Unschärfen, das Licht, die Körnung, die Fehler, der Blickwinkel, die Einstellung,
die Farbigkeit und Atmosphäre etc, gilt als Zubrot. Aus semiotischer Perspektive,
das war das Neue an Barthes’ Idee, zählt allererst, »dass es da gewesen ist«. Ausgerechnet
diese Stelle aber, wird im postmodernen, digitalen Zeitalter vakant, bleibt leer, sie wird zu
einem Problem der Darstellung, was sich in der Moderne bereits angekündigt hatte. Ohne
die Gewissheit um die Faktizität des »Dagewesenseins« stellt sich die Frage nach dem
Verhältnis zwischen Abbild und Wirklichkeit neu, sie wird zur Gretchenfrage: Wie hältst
du’s mit der Simulation? Und hier beginnt die heutige Photographie geschwätzig zu werden
wie einst Faust, der die Glaubensfrage individuell beantwortet und damit dem Kern
des Zweifels ausweicht: »Du willst mit mir ins Bett – bist Du vertrauenswürdig?« Kann
sein, kann nicht sein, kann auch ganz anders sein. Die digitale Photographie zeigt, dass
die Gewissheit um das Faktische unwiderruflich abhängig ist von subjektiven Entscheidungen,
willkürlichen Eingriffen und bezweifelbaren Wahrheiten. Und wenn sie dies nicht
verschweigt, dann ist das ihre große Stärke. Sie ist eine gute Haut, sie geht mit jeder Wirklichkeit
ins Bett, weltweit, jeden Moment. Sie ist promiskuitiv und schöpft daraus ein kollektives
Gedächtnis mit neuen Wirklichkeiten. Angesichts der Fülle der Bilder entscheidet
oftmals die Haltung zum Bild, das (künstlerische) Ethos, über deren Qualität. Die Kunst
bietet noch den Freiraum für solche Fragen, und manchmal entscheidet die Beantwortung
darüber, ob etwas als Kunst gilt oder nicht. Aber sehen Sie selbst.
Insa Grahlmann, »Aquadrat V«, 2007 / 2008, 20 x 20 cm, C­Print
Stefan Moos, o. T. (rot 1 – 6), 2006, 60 x 80 cm, C­Print