Drums and Impressions - Hochschule für bildende Künste Hamburg

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HAUT – Künstler und Künstlerinnen
Insa Grahlmann macht ihre Aufnahmen von künstlichen Landschaften in zoologischen
Aquarien. Sie photographiert nah am Motiv und entscheidet sich für quadratische For­
mate. Der Wasserpegel steht auf jedem Bild unterschiedlich hoch. Ihre Aufnahmen trennen
Luft von Wasser, die Welt vor und hinter dem Glas, das helle trockene von dem dunkleren
feuchten Licht, sie unterscheiden drei Bildsegmente über dem, auf dem und im Wasser
durch Aufsicht, Untersicht oder Querschnitt. Die Kamera selbst taucht nicht in das Wasser
ein und wahrt eine objektive Distanz. Unterschiede zwischen den Naturelementen und
den Realitätssphären über, in und vor dem Wasser werden durch die rationalen Schnitte
wie mit unsichtbaren Häuten erkennbar gemacht. Auf denkbar einfache Weise wird ein differenziertes
analytisches Sehen aktiviert.
Stefan Moos entwickelt komplexe Raumgebilde aus Klebebändern. Vor dunklem Hintergrund
leuchtet er die transparenten Streifen aus und photographiert Ausschnitte in
Nahaufnahme. Es entstehen abstrakte Bildkompositionen, die ihre Herkunft nicht verbergen.
Klebestellen, Bläschen und Staub bleiben erkennbar. Schärfe und Unschärfen sind
im Photo ebenso zielsicher eingesetzt wie Lichtfraß und pittoreske Farbigkeit. Die Bilder
wecken ein taktiles Gefühl für die Durchlässigkeit von Haut als einem raumbildenden
Körper.
Sein zweiter Beitrag ist ein Video. Es beobachtet eine Frau, die sich täglich an der glei­
chen Stelle in ihrem Auto auf dem Weg zur Arbeit schminkt. Sie nutzt die Gelegenheit
eines Kurzstopps neben dem fließenden Verkehr für Lippenstift und Wimperntusche. Ihre
Haut trägt Zeichen der Weiblichkeit. Die Konvention hilft ihr.
Katarina Obradavic experimentiert mit einer abstrakten Raumgrenze und ihrem eigenen
Körper. Ein schwarzes, etwa handbreites Band ist an zwei Wänden über Eck und auf
dem Boden angebracht. Das Kameraobjektiv und rigorose Kontraste eliminieren den
Raum eindruck zu einem flächigen Schwarz­Weiß­Bild. Jegliche Tiefenwirkung durch
Grau schattierung wird vermieden. Innerhalb des Rahmens liegend, berührt die komplett
in Schwarz gekleidete Figur in verschiedenen Stellungen den Rand des Bandes oder ver­
lässt auch gegebenenfalls die Form. Die Bildserie zeigt Haut nicht als Zustand, sondern
als einen Prozess der Verortung zwischen innen und außen.
Hyehyeon Park photographiert ihren Wahrnehmungshorizont von einem Standpunkt
aus in möglichst vielen verschiedenen Einstellungen. Die einzelnen Bilder fügt sie zu
einem Wandmosaik zusammen. Die gezeigte Collage besteht aus Bildern von einem
Schwimmbecken. Die Körperbewegung bei den Aufnahmen wird durch die Stückelung wie
mit Augensprüngen nachvollziehbar veranschaulicht. Der eigene Standpunkt der Künstlerin
ist durch die Abbildung der Füße mit angegeben. Farbe und Bewegung setzen den aufgebrochenen
Raum zu einem Bildkokon neu zusammen. Die Photographien selbst wirken
in der Summe ihrer einzelnen Teile wie eine geschuppte Wandhaut.
Sabina Simons überträgt das Atmen von Haut auf das Spiel des Windes. Ihre Bewegungsphotographien
von Baumkronen veranschaulichen eine stetig sich wandelnde Ober­