2009/20010 Ausgabe 15 Preis: 1,00 € - alle ausgaben

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Bildquelle: www.grenzlandtheater.de
Wie sind Sie auf die Idee gekommen,
Schauspieler zu werden?
Die Idee hatte ich eigentlich gar nicht, es
kam irgendwann – wie soll ich sagen, irgendwann
fiel mir die Decke auf den Kopf
und ich wollte etwas neues ausprobieren.
Und da mir früher immer schon gesagt
wurde: mach irgendwas im Bereich Schauspiel;
wenn du nichts mit Schauspielern
machst, dann weiß ich auch nicht! Und so
habe ich dann bei einem Workshop an einer
Theaterschule mitgemacht, der gefiel mir
so gut, dass ich dann direkt dageblieben
bin. Das war jetzt vor 5 Jahren. Ein paar
Monate später hatte ich dann dieses Studium
begonnen.
Auf welche Schauspielschule sind Sie gegangen?
Ich war auf der Arturo-Schauspielschule
Köln. Das ist eine private Schauspielschule.
Die Aufnahmegrenze bei staatlichen
Theaterschulen liegt zwischen 16 und 25
Jahren und da mir die Zeit davon lief, bin
ich auf die Arturo-Schule gegangen.
Wie lange dauert so eine Ausbildung?
Die Ausbildung dauert vier Jahre.
Was lernt man alles in der Schauspielausbildung?
Viel. Man lernt jetzt nicht unbedingt Schauspieler
zu sein, sondern man bekommt ein
gewisses Handwerkszeug beigebracht.
Manchen gefällt es total gut auf der Bühne
zu stehen, anderen halt nicht. Deswegen
bekommt man in der Schauspielschule einfach
nur das Rüstzeug – also einen Werkzeugkoffer,
mit verschiedenen Werkzeugen
und damit kannst du etwas bauen. Damit
bastel ich dann meine Rollen, meine Figuren.
Man lernt in der Schauspielschule seinen
Körper kennen: also was kann ich damit
machen? Wie gehe ich damit um? Wie kann
ich mich einfach darauf konzentrieren etwas
zu schmecken oder zu fühlen, ertasten
K o g e l S t r e e t N e w s
Was kann man alles machen, wenn man seinen
Alles nur Theater
Abschluss in der Tasche hat? Man könnte
Schauspieler werden!
Doch was macht ein Schauspieler eigentlich? Wie lernt man in Rollen zu schlüpfen? Das und noch viel mehr wollten
Schülerinnen der 10B (Schuljahr 2008/2009) wissen. Sie gingen ins Theater und interviewten den Schauspieler
Matthias Brüggenolte. Dafür trafen sie ihn knapp 3 Stunden vor der Aufführung. Über eine Stunde lang stellten
sie Fragen und lauschten sehr gespannt den Antworten. Später sahen sie den Schauspieler live auf der Bühne im
Grenzlandtheater in dem Stück „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“.
oder mich auf jemand anderes einzulassen?
Oder wie gehe ich mit meinen Kameraden
und Mitschülern um? Die Ausbildung ist
ein ständiges Geben und Nehmen: ich bekomme
etwas, zum Beispiel ein Gesicht,
eine Geste, eine Mimik, verarbeite das und
gebe das wieder zurück, so dass mein Gegenüber
auch was damit anfangen kann.
Ich lerne mit meinem Körper umzugehen:
ich lerne zu atmen, so dass ich die Sätze,
die ich gelernt hab, auch perfekt wiedergeben
kann ohne ständig Luft zu holen. Ich
lerne auch vernünftig zu sprechen, mich zu
artikulieren, Dialekte werden abtrainiert,
was nicht heißt, dass sie verboten sind…
Textarbeit: wie gehe ich an Texte ran? Wie
pflücke ich den Text auseinander? Theater
ist sehr viel Textarbeit.
Im Grundlagenkurs wie elementare Atem-
und Bewegungslehre lerne ich Konzentrationsübungen
wie beispielsweise Yoga, Modern
Dance – das war am anstrengensten,
klassischer Tanz usw. Im Grundlagenkurs
wird auch sehr viel improvisiert: uns wird
eine Situation vorgegeben auf die wir dann
einfach eingehen und schauen, wie es wirkt.
Einmal sind wir zum Flughafen Köln/Bonn
gefahren und haben uns 6 Stunden hingesetzt
und Menschen beobachtet: Wie telefoniert
zum Beispiel ein Bänker oder wie hält
jemand sein Handy? Alles wird ganz genau
beobachtet und später dann auch nachgespielt.
Kamera und Mikrophontraining kommt
dann hinterher: Wie bewege ich mich vor
der Kamera? Wie verhalte ich mich am
Mikrophon? Zum Beispiel, dass ich aufrecht
vor dem Mikrophon stehe, mich auch
vor dem Mikrophon bewege, den Text so
herüberbringe, dass er nicht wie gelesen
klingt, sondern mit Leben gefüllt wird. Ich
lerne, mit der Stimme Inhalte so wiederzugeben,
dass der Zuhörer am anderen Ende
nicht einfach abschaltet, sondern immer
dran bleibt und sich fragt, was kommt als
nächstes?
Es ist halt ziemlich viel was uns da mitge-
geben wird, es wird Stunde für Stunde immer
ein bisschen mitgeben.
Sie haben während Ihrer Ausbildung
einen Workshop bei dem Kameramann
von „Harry Potter“ Slawomir Idziak
mitgemacht, erzählen Sie davon!
Da der Workshop, der war witzig. Ich bin
da mehr durch Zufall drangekommen: Ich
hatte ein Casting für ein Szenenstudium an
der KHM Köln mitgemacht und bin dabei
mit der Studentin ins Gespräch gekommen.
Sie meinte, da gäbe etwas für mich, das
wäre wohl sehr kurzfristig, in Polen ca.
90km von Danzig. Das Ganze lief über eine
Seite im Internet, wo sich Schauspieler,
Regisseure, Kameramänner usw. anbieten
ohne „Materielles“ (Geld) zu bekommen.
Man macht den Workshop aus Spaß mit
und um etwas zu lernen. Es war ein europäischer
Workshop. Alles lief auf Englisch ab.
Ich hab gelernt meine erste Figur für einen
Film herzustellen. Ein Pole hat mit uns das
Drehbuch entwickelt; die ersten drei Tage
haben wir nur über das Drehbuch gesprochen.
Dann haben wir geprobt und ein
wenig improvisiert, Slawomir Idziak hat
mit uns abgesprochen, wie man das ganze
szenisch umsetzen kann und das dann direkt
auch aufgenommen. Und da habe ich
gemerkt, dass die Filmwelt etwas ganz anderes
ist als die Theaterwelt. In der Filmwelt
gibt es ein ganz eigenes Vokabular,
das musste ich erst mal lernen und alles auf
Englisch. Es gab einen strickten Ablaufplan,
nach dem vorgegangen wurde und
es wurde sehr darauf geachtet, dass dieser
eingehalten wurde, weil wir einen knappen
Zeitplan hatten. So wurde parallel gedreht
und geschnitten, Szenen gedreht an verschiedenen
Orten, nicht nach chronologischer
Reihenfolge, so dass das Filmmaterial
schnell zusammen kam. Irgendwann zum
Schluss haben wir die fünfte Szene gedreht
und ganz am Anfang die Schlussszene. Das
ganze mit fünf verschiedenen Regisseuren,
jeder hat eine andere Herangehensweise an