„Eiserne Jungfrau“ („Iron Maiden“) war ein schreckliches Folter - Edocr

I R O N M A I D E N
Die „Eiserne Jungfrau“ („Iron Maiden“) war ein schreckliches Folter­, vor allem aber
Tötungswerkzeug im Mittelalter. Es war ein aufrecht stehender sargähnlicher Kasten, den
man mit einer Tür öffnen konnte. Auf der Innenseite dieser „Tür“ waren annähernd hundert
Metallnägel angebracht. Wenn ein Verurteilter nun in diesen Kasten gesteckt wurde, wurde
die „Eiserne Jungfrau“ ­ im wahrsten Sinne des Wortes ­ geschlossen und die Nägel brachten
dem Verurteilten einen ziemlich unangenehmen Tod.
IRON MAIDEN ist aber auch der Name einer englischen Heavy­Metal­Band, die heute schon
längst zu den bekanntesten und erfolgreichsten ihrer Musikrichtung gehört. Seit ihrem Debüt­
Album 1980 sind bis heute 14 Studio­Alben, 8 Live­Alben und 4 Sampler erschienen. Nach
ihrem hervorragenden Debüt­Album folgte der kommerzielle Durchbruch (auch bei uns) mit
der LP und der gleichnamigen Single „The Number of the Beast“, mit dem sie in England die
Nr. 1 der LP­Charts erreichten. In den weiteren 80er Jahren stieg ihr Erfolg dermaßen, das sie
gewaltige Tourneen durch viele Länder gaben, in denen sie in riesigen prall gefüllten Stadien
auftraten. (Nicht nur) durch einen Sängerwechsel sank ihr Erfolg in den 90er Jahren etwas,
der dann allerdings ab 2000 mit einem neuen Album und wieder vereinten Band­Mitgliedern
umso mehr anstieg.
ANFÄNGE
Gegründet wurde die Band 1975 von Bassist Steve Harris; auf den Band­Namen kam er durch
einen Besuch in Madame Tussauds Gruselkabinett. Steve Harris: „Als ich 1977 nach meinem
Architekturstudium die Band gründete und wir nach einem Namen suchten, kam ich durch ein
mittelalterliches Folterinstrument im Wachsfigurenkabinett auf IRON MAIDEN. Die
„Eiserne Jungfrau“ war ein Holzkasten, der innen mit Nägeln und spitzen Eisenstäben
bestückt war. Darin wurden Verbrecher oder vermeintliche Hexen gequält, bis sie das
gestanden, was ihre Folterer hören wollten. Und Eddie (das Markenzeichen der Band) ist in
meiner Phantasie so einem Todeskasten entsprungen. Ich habe meine Phantasie dann sofort zu
Papier gebracht und verwirklicht.“
DIE EISERNE JUNGFRAU
Die „Eiserne Jungfrau“ ist auch heute noch ein negatives Symbol des Mittelalters, das die
meisten Menschen mit Folterung und Bestrafung in dieser Zeit verbinden; doch das ist so
nicht richtig. Die „Eiserne Jungfrau“ wurde relativ selten für die Folter eingesetzt, da es für
diejenigen, die Antworten wollten, eine kurze Befragung wurde. Wenn die innen an der Tür
angebrachten Nägel wirklich so lang waren, wären die Opfer bald durch diese Nägel
gestorben, doch war das ja nicht im Sinne der Befrager. Wenn die „Eiserne Jungfrau“ für die
Folter benutzt wurde, dann waren die innen angebrachten Nägel nicht so lang, um die Opfer
zu töten; die Nägel waren meistens so kurz, das sie nur eben in den Körper der Menschen
eindrangen, ohne lebenswichtige Organe zu verletzten, was schnell zum Tod geführt hätte.
Aber auch so war die „Eiserne Jungfrau“ selten für die Folter eingesetzt worden, da auch
diese Verletzungen zu starken Blutungen – also auch zum Tode führten.
Ebenso selten, wie diese Foltergeräte eingesetzt wurden, ebenso selten gab es sie auch in der
Realität, da sie ja für die Folter nicht so „optimal“ waren. Die meisten dieser heute noch
erhaltenen Geräte entpuppten sich nach genaueren Untersuchungen als Fälschungen. Im
Kriminalmuseum in Rothenburg ob der Tauber stand so eine „Eiserne Jungfrau“, in der sich
die innen an der Tür angebrachten Nägel als nachträglich eingebaut und somit gefälscht
herausstellten. Eine der ersten „Eisernen Jungfrauen“ soll sich bereits König Nabis von
Spartanien im ersten Jahrhundert vor Chr. hat bauen lassen. Im 16. Jahrhundert breitete sich
dann auch hierzulande die Kunde der „Eisernen Jungfrau“ aus, die sich bis heute – fälschlich
– gehalten hat.

DIE ERSTEN JAHRE
Seit 1973 war Steve Harris bereits als Musiker aktiv, als er am 25. Dezember 1975 seine
eigene Band ins Leben rief; zunächst noch ohne Namen, IRON MAIDEN als Band­Name
kam dann erst später. Manche Experten und auch Fans sehen in dem Namen IRON MAIDEN
nicht nur den Zusammenhang zu jenem schrecklichen Folterinstrument, sondern auch als
einen Seitenhieb auf die damals aktive Regierungschefin Margaret Thatcher in Anlehnung an
ihren Spitznamen „eiserne Lady“. So ganz von der Hand zu weisen ist das aber auch nicht;
auf den ersten beiden Single­Covern, die IRON MAIDEN veröffentlichten, haben die
Personen durchaus Ähnlichkeit mit Margaret Thatcher.
Seine Leidenschaft für die Musik konnte Steve Harris zunächst aber nur im Heimlichen
betreiben, er wohnte damals bei seinen Großeltern in London. Harris: „Sie glaubten immer
noch, ich studiere Architektur. Sie verstehen einfach nicht, daß ich als Musiker glücklicher
bin. Um den Schwindel nicht platzen zu lassen, stand ich morgens um acht Uhr auf und tat so,
als würde ich zur Universität gehen.“
Harris studierte Architektur und war auch in diesem Beruf – neben seiner Musik natürlich –
tätig, denn vorerst konnte er mit seiner Band seinen Lebensunterhalt nicht bestreiten. Die
Band bestand zu Anfang aus Harris, Schlagzeuger Ron Matthews, den Gitarristen Dave
Sullivan und Terry Rance und Sänger Paul Mario Day. Day ist heute vielleicht Fans der in
den 70er Jahren sehr erfolgreichen und auch heute noch bekannten Band „The Sweet“ ein
Begriff; er war von 1985 bis 1986 als Sänger in der von Andy Scott nach dem Aus der Band
neu gegründeten Formation, mit der er aber auch später – leider – nie den Erfolg erreichte,
den er (und seine Fans) sich wünschten.
Zur damaligen Zeit stand es nicht nur in England um den Hard­Rock oder Heavy­Metal nicht
sehr gut, die großen Vorreiter dieser Musik („Deep Purple“, „Black Sabbath“ oder „Led
Zeppelin“) waren im Auflösen begriffen oder hatten ihre Bands bereits aufgelöst; lediglich
bekannte Klassiker­Gruppen wie „Uriah Heep“ oder „Nazareth“ schafften es, diese Zeit
relativ schadlos zu überstehen. Ex­„Deep Purple“ Gitarrist Ritchie Blackmore schaffte es
1975 sogar, mit seiner neu gegründeten Band „Rainbow“ die Fans des Hard­Rock wieder mit
erstklassiger Musik zu versorgen. Heute bekannte Gruppen wie „Judas Priest“ oder
„Motörhead“ gab es zwar schon, doch steckten sie noch in den Anfangsproblemen und –
jahren. Gerade „Judas Priest“ war damals noch weit von dem Stil entfernt, mit dem sie ab
Ende der 70er Jahre europaweit Erfolge einfahren konnten. Und auch „Motörhead“ sollten
ihren Ruf als „lauteste Band der Welt“ erst in den folgenden Jahren erlangen. In den Chart­
Listen (und damit auch in den Bereichen, wo man viel Geld verdienen konnte) standen zu
dieser Zeit Musik­Richtungen wie New Wave, Punk oder die (wieder mal) neu
aufgekommene Disco­Musik.
DER HEAVY METAL
IRON MAIDEN blieb aber damals und auch heute natürlich dem Heavy­Metal zugewandt.
Doch was eigentlich ist Heavy­Metal, und was ist Hard­Rock; wo liegen die Unterschiede
zwischen diesen beiden Richtungen – gibt es dort überhaupt Unterschiede. Der Rock
insgesamt (nicht der Rock ´n´ Roll!!) entstand irgendwann Mitte bis Ende der 60er Jahre.
Eines der ersten Lieder dieses Bereiches ist vielleicht der 1968 entstandene Song „Born to be
wild“ von der Band "Steppenwolf"; in diesem Lied ist eigentlich schon alles vorhanden, was
den Bereich später bei seinen Fans so beliebt machen sollte. Als der Rock sich ab den 70er
Jahren zu etwas mehr als nur eine Mode­Erscheinung herausstellte und immer erfolgreicher
wurde, kamen natürlich gleich die Gegner dieser Musikrichtung, die den Machern
Einfallslosigkeit unterstellten; doch übersehen diese sogenannten Kritiker, das der Heavy
Metal oder Hard Rock oder Rock – oder wie immer man es nennen mag – genauso viel

Können und Beherrschung der Instrumente verlangt (vielleicht teilweise noch mehr als in
anderen Bereichen) wie jede andere Musik auch.
Auf der Internet­Seite „ww.laut.de“ steht in dieser Beziehung: „Härter, schneller, lauter, ist
meist das Erste, was dem Normalbürger zu Heavy Metal einfällt. Trifft ja auch irgendwie zu,
nur alles ist damit noch lange nicht gesagt (…………) Tatsache ist auch, dass sowohl Metal,
als auch Punk­Musik von der Straße kommt. Wo der Punk jedoch meist am 'Drei Akkorde,
ein Song'­Schema festhält, ging und geht die Entwicklung im Metal wesentlich weiter. Viele
Leute übersehen, dass man, um "schneller, härter, lauter" zu spielen, größere technische
Fähigkeiten an seinem Instrument haben muss. Das traf zunächst nur bedingt auch auf den
Gesang zu, an den Instrumenten waren hier aber schon immer echte Könner am Werk. Wie
für alle Musikstile, die mit Gitarre, Bass und Schlagzeug produziert werden, hat auch der
Metal seine Wurzeln im Blues und Jazz. Gitarristen wie Kirk Hammett (Metallica) nahmen
Unterricht bei Berühmtheiten wie Joe Satriani, welche wiederum ihr Können von legendären
Jazz­Gitarristen herleiten. Dass Metal sich auch sehr gut mit Klassik verträgt, beweisen
beispielsweise Mekong Deltas Adaption von Mussorgskys "Bilder einer Ausstellung" und
nicht zuletzt Metallica's "S&M". Schließlich berufen sich nicht umsonst zahlreiche Metaller
auf einen Komponisten wie Wagner, der schon damals düstere, schwere Musik geschrieben
hat…………..“. Am Schluß heißt es dort, wie ich finde, sehr treffend: „…………..Wer von
Heavy Metal spricht, spricht von Rock. Beide sind so vielfältig wie eh und je und beide
werden ihre Berechtigung nie verlieren.“
Das unterstützte (und hoffe) ich mit voller Überzeugung; auch das mit dem Können, denn hört
man sich gerade mal die Musik von IRON MAIDEN der letzten 10 Jahre an, so wird man dort
Melodien und Arrangements finden, dessen Spielen sich alles andere als einfach wird
herausstellen.
Schon in den 70er Jahren traten Gegner des Heavy Metal (ab jetzt bleibe ich bei dieser
Bezeichung) auf, die vielen Gruppen, darunter auch IRON MAIDEN, Satanismus und
Verherrlichung von Gewalt unterstellten. Fakt ist nun mal, das viele Heavy Metal­Bands den
Bereich der Phantastik für ihre diversen Platten­Cover und manchmal auch für ihre Bühnen­
Shows benutzen; damit kann man einverstanden sein oder nicht, man kann es akzeptieren
oder nicht; doch ist das doch nur ein Mittel, um sein Produkt zu vermarkten. Wenn man sich
nämlich mal die Mühe macht (auch und gerade bei MAIDEN), sich mal die Texte anzuhören
und sich nicht nur auf Oberflächlichkeiten zu verlassen, dann wird man feststellen, das solche
Unterstellungen (denn nichts anderes sind sie) purer Unsinn sind.
Sicher gab und gibt es Bands, die ihren Texten in dieser Hinsicht vielleicht mehr zugetan sind,
als sie es eigentlich sollten, doch sind das die Ausnahmen; sozusagen die Schwarzen Schafe.
Und anhand solcher Randgruppen eine ganze Musikrichtung in eine Schublade pressen zu
wollen, ist unter aller Kanone. Ähnliches ist auch auf der Internet­Seite "www.wintonet.
de" zu lesen, in der es heißt: „Heavy­Metal. Der Begriff setzte sich bei Journalisten in den
70ern durch, weil die ohnehin verzerrten Gitarren des Hardrock bei Bands wie Black Sabbath
oder später Judas Priest einen donnernden massiven Soundteppich ergaben, der an heißes
zähfließendes Metall denken ließ. Leider nahmen die Kritiker dieses „Lava­Sounds“ bis Mitte
der 80er oft nur die mißverständliche Image­Seite wahr: vermeintlich sexistisches Gebaren
oder gewaltverherrlichende Texte und Motorrad­Rocker­haftes Auftreten in enorm lauten
Konzerten täuschen darüber hinweg, welches auch musikalisch differenzierte Potential in
dieser Musik oft steckt. In Melodieführung und Arrangement erheblich an europäischer
Musiktradition orientiert, tritt der Blues in den Hintergrund. Speziell über den Thrash­Metal
(Metallica) haben sich zahlreiche Strömungen ergeben (Death­Metal).“
Es gibt natürlich auch im Heavy­Metal verschiedene Spielarten und gänzlich verschiedene
Richtungen; wie Dark Metal, Speed Metal oder was auch immer es da für verschiedene
Namen geben mag; alle bezeichnen andere Variationen des Heavy­Metal, doch sind sich alle
(wie in sehr vielen anderen Musik­Richtungen) irgendwie ähnlich. Niemand weiß genau, wo,

wann und wie der Begriff Heavy­Metal erstmals mit der Rock­Musik in Zusammenhang
gebracht wurde. 1962 verwendete der Autor William Burroughs in seinem Roman „The Soft
Machine“ den Begriff „Heavy Metal Kid“ für seine Figur Uranian Willy; in seinem Buch
„Nova Express“ von 1964 benutzte er Heavy Metal als symbolische Bezeichnung für
Suchtmittel. In dem von mir schon angesprochenen Song „Born to be wild“ wird auch
erstmals in einem Lied der Begriff Heavy Metal benutzt; in der Textzeile des Songs heißt es
„I like Smoke and Lightning, Heavy Metal Thunder, racin' with the Wind and the Feelin' that
I'm under…………..“.
Der Produzent und Songschreiber Sandy Pearlman behauptete, schon 1970 den Begriff Heavy
Metal für die Musik benutzt zu haben. Eine oft verbreitete und benutzte These (die wohl auch
am meisten Sinn macht) ist die, das Heavy­Metal eine Erweiterung des Begriffes Hard­Rock
sei; sozusagen eine Steigerung für Hard­Rock, da es manchmal härter und schneller ist
als der „normale“ Hard­Rock. Viele Journalisten benutzten Anfang der 70er Jahre diesen
Begriff dann auch immer öfter in Bezug auf die Musik von Bands wie „Led Zeppelin“ oder
„Black Sabbath“, und so setzte sich dieser Begriff eben mehr und mehr durch.
Die bekanntesten Bands dieser Richtung sind wohl: „Deep Purple“, „Iron Butterfly“, „Led
Zeppelin“, „Nazareth“, „Uriah Heep“, „The Who“, „Steppenwolf“, „Ufo“, „Thin Lizzy“,
„Kiss“, „AC/DC“, „Boston“, „Rainbow“, „Judas Priest“, „Motörhead“, „Def Leppard“, „Bon
Jovi“, „Whitesnake“ oder „Van Halen“. Heavy Metal aus deutschen Landen gibt es nicht von
sehr vielen Bands, die internationale Beachtung erlangten. Zu den bekanntesten gehören die
Bands „Accept“ und „Scorpions“, weitere erfolgreiche Bands waren (und teilweise sind)
„Helloween“, „Warlock“ und „Doro“, die Sängerin von „Warlock“, die später auf Solo­
Pfaden wandelte oder die aus Österreich stammende Band „Krokus“, die sich in den 80er
Jahren einen (zu Recht) sehr guten Ruf erarbeiten konnten.
DIE NEUE BAND
Obwohl IRON MAIDEN bereits seit Ende Dezember 1975 bestanden, gaben sie ihren ersten
Auftritt erst am 1. Mai 1976 in der St. Nicholas Hall in Poplar, London. Da aber waren bereits
die Gitarristen Dave Sullivan und Terry Rance, sowie Sänger Paul Mario Day ausgestiegen,
an den Gitarren arbeiteten nun Bob Sawyer und Dave Murray und als Sänger hatten sie
Dennis Wilcox für die neue Band gewonnen. Bob Sawyer ging aber noch 1976 und auch
Dave Murray verließ die Band nach Querelen mit anderen Band­Mitgliedern ­ vorwiegend
mit Wilcox. 1978 stieg Sänger Paul Di´Anno bei IRON MAIDEN ein und nach zwei Jahren
verließ Schlagzeuger Ron Matthews seinen angestammten Platz (ersetzt wurde er durch Doug
Sampson). Di´Anno hatte eine Zeitlang auf einer Öl­Bohrinsel in der Nordsee gearbeitet,
nachdem er erfolglos versucht hatte, bei dem Londoner Fußballverein „Westham United“
angenommen zu werden. Die Karriere als Fußballer kam zwar nicht zustande, aber er lernte
Steve Harris kennen, der in der Jugendmannschaft von „Westham United“ spielte. Noch im
Jahr zuvor aber war Dave Murray wieder zurückgekehrt, da seine Querelen innerhalb der
Band nun aus dem Weg geräumt waren; IRON MAIDEN bestand nun aus Steve Harris, Dave
Murray, Paul Di´Anno und Schlagzeuger Doug Sampson. In dieser Vier­Mann­Besetzung
spielten IRON MAIDEN dann vorerst in Musikkneipen, wie dem „Ruskin Arms“, einer
Eastend­Kneipe, wo man im Obergeschoß boxen und im Erdgeschoß rocken konnte.
THE SOUNDHOUSE
Am 31. Dezember 1978 spielten sie eine Demoaufnahme ein, die bald darauf unter dem Titel
„The Soundhouse Tapes“ veröffentlicht wurde. Das „Soundhouse“ war damals ein Saal, in
dem sie öfter auftraten. „The Soundhouse Tapes“ enthielt die Lieder “Iron Maiden”,
“Invasion” und “Prowler”; allerdings in einer frühen Version, die noch – da sie auch nur mit
einer E­Gitarre eingespielt wurde – ganz anders klingt als die Versionen, die ab den 80er
Jahren bekannt wurden. Vorgesehen für diese Aufnahme war auch noch der Song „Strange

World“, doch waren die vier mit dem fertigen Ergebnis dieses Liedes so unzufrieden, das es
gar nicht erst auf der Platte erschien.
Immer noch herrschte in den zu Ende gehenden 70er Jahren in England die Punk­Welle vor.
Als man der Band dann einen Plattenvertrag unter der Bedingung anbot, das sie in Punk­
Klamotten auf New Wave umsteigen sollten, lehnten sie kurzentschlossen ab. Ihre Richtung
war nun mal Heavy Metal. Das sie Recht behielten, bewies das Jahre 1979, in diesem
Sommer flaute die Punk­Welle endgültig ab. „The Soundhouse Tapes“ erschien dann am 10.
November 1979 und durch den Ruf, den sich MAIDEN bereits in der Live­Szene gemacht
hatte, waren die 5.000 hergestellten Platten innerhalb einer Woche so schnell ausverkauft, das
sich die Firma EMI an die Band wandte und ihr einen Plattenvertrag anbot – nebenbei
bemerkt: „The Soundhouse Tapes“ ist heute unter MAIDEN­Fans ein gesuchtes und heiß
begehrtes Sammler­Objekt.
Nachdem 1979 kurzzeitig Tony Parsons als zweiter Gitarrist zur Band stieß, gab es 1980
wiederrum zwei Wechsel. Schlagzeuger Clive Burr ersetzte Doug Sampson, der das
stressreiche Leben auf Tournee nicht mehr führen wollte und Dennis Stratton stieg als Ersatz
für Parsons bei IRON MAIDEN ein. In dieser Zeit waren sie in London und Umgebung schon
durch ihre Konzerte eine Art Geheimtip. Manager Rod Smallwood nahm die Band unter seine
Fittiche und in dieser Besetzung erhielten sie dann im November 1979 besagten
Plattenvertrag bei EMI, einem Label, bei dem sie heute noch sind.
DIE EMI
Die EMI („Electric & Musical Industries Ltd“) ist aus einer Firma hervorgegangen, die bereits
im 19. Jahrhundert gegründet wurde. Im Jahre 1889 wurde in London die „Gramophone Ltd.“
ins Leben gerufen, die bald schon in Deutschland als Tochterfirma die „Deutsche
Grammophon Gesellschaft“ etablierte. Diese wurde 1917 von England als „Feindvermögen“
beschlagnahmt. Der Mutterfirma in England wurde 1925 eine Entschädigung gezahlt und
diese gründeten daraufhin in Deutschland die „Electrola“. Die EMI entstand durch die
Zusammenführung der beiden Firmen „Gramophone Company Ltd.“ (der ersten 1889
gegründeten Firma) und der „Columbia Graphophone Ltd.“. Durch die Fusion mit der „Thron
Electrical Industries Ltd.“ Wurde die EMI zu „Thorn EMI Ltd.“, einer großen Firma, die nicht
nur die Hälfte der Labels „Chrysalis“ und „Enigma“ innehat, sondern auch amerikanische
Firmenanteile, so von dem Plattenlabel „Capitol“.
START DER KARRIERE
Nun kam Steve Harris´ Idee für ihr Maskottchen zum Tragen; jener Typ, der in seinen
Vorstellungen aus der „Eisernen Jungfrau“ gehüpft kam; ein zombieähnlicher Halbtoter, der
fortan auf den Namen „Eddie“ hörte und der vom ersten Plattencover an auf (fast) allen
weiteren Covern der Band in verschiedenen Gestalten, Situationen und Gegebenheiten zu
sehen war. „Eddie“ wurde für IRON MAIDEN und ihre Fans mehr als ein Maskottchen, er
gehörte fortan zur Band praktisch dazu.
Am 8. Februar 1980 erschien dann ihre erste Single in der Besetzung Harris, Di´Anno,
Murray, Burr und Stratton: „Running free“, die in England immerhin schon bis auf Rang 34
der Charts kam; für eine Debüt­Single noch dazu aus dem Bereich des Heavy­Metal ist das
schon etwas Besonderes. Das Lied war eine Gemeinschaftskomposition von Steve Harris (der
gerade in den Anfangsjahren der Band der Hauptschreiber war) und Paul Di´Anno. Mit
diesem Song traten IRON MAIDEN in der englischen Fernseh­Show „Top of the Pops“ auf
und spielten dort als erste Band seit „The Who“ live ohne Playback. Damit wurden sie mit
einem Schlag auch außerhalb der Umgebung Londons bekannt. Es folgte eine ausgedehnte
England­Tournee als Vorband von „Judas Priest“, eine Europatournee mit den US­
Hardrockern „Kiss“ und ein Auftritt im Vorprogramm von „Ufo“ beim legendären Reading­
Festival.

Knapp zwei Monate später, am 14.April 1980, während IRON MAIDEN als Vorgruppe von
„Judas Priest“ auf der England­Tournee waren, kam ihre erste LP auf den Markt. Das Album
„Iron Maiden“ erreichte Platz 4 (!) in den Charts. Produzent des Albums war Will Malone, die
Cover­Zeichnung des Monsters „Eddie“, des Markenzeichens der Band, stammte von Derek
Riggs, der für die nächsten Jahre der Hauptkünstler für die MAIDEN­Cover wurde. Im
September verschafften sie sich größere Aufmerksamkeit auch unter den deutschen Heavy­
Metal­Fans: als Anheizer für „Kiss“ kamen sie auf dessen Tournee auch hierzulande vorbei.
Ihr Maskottchen „Eddie“ war schon damals ein Teil ihrer Bühnenshow. Während die Band
auf der Bühne ihr Konzert spielte, grinste er den Zuschauer aus der Bühnendekoration an. St­
eve Harris: „Viel Bühnenshow gibt´s bei uns allerdings nicht. Bei uns kommt´s mehr auf die
Musik an.“
Was aber so gesagt auch nicht ganz stimmte. Denn bei der Tournee mit „Kiss“ wurde Eddie,
der bis dahin nur als Bild hinter Drummer Clive Burr hing, „lebendig“ ­ und das sogar
doppelt. Zum Höhepunkt einer Show rasen gleich zwei Eddie­Monster (unter dessen einer
Maske IRON MAIDEN­Manager Rod Smallwood steckte) über die Bühne. Auch bei ihren
späteren Tourneen gab es solche und ähnliche „Gags“ immer wieder; „Eddie“ erschien in
immer neuen Verkleidungen und Gestalten bei ihren Konzerten.
Etwas mehr als einen Monat nach Erscheinen des Albums, am 23.Mai, erschien schon ihre
nächste Single, "Sanctuary". Die noch höhere Chart­Position von Platz 29 läßt sich vielleicht
damit erklären, das „Sanctuary“ (übrigens eine Gemeinschaftskomposition der ganzen Band)
sich nicht auf dem „Iron Maiden“­Album befindet. Und am 27.November 1980 erschien dann
die Single „Women in Uniform“, die allerdings nicht über Rang 35 hinauskam. Obwohl der
Song (wie ich finde) einer der besten aus der Anfangszeit ist – „Women in Uniform“ befand
sich übrigens auch nicht auf dem Debüt­Album der Band.
Auch noch im November 1980 gab es die erste personelle Umbesetzung bei IRON MAIDEN
seit Bestehen der professionellen Band. Dennis Stratton verließ IRON MAIDEN. Schon
während der Tour hatte es gekriselt, da ihm die musikalische Richtung der Band nicht mehr
paßte. Für ihn kam Adrian Smith, der schon bei der Band „Urchin“ mit Dave Murray
zusammen gespielt hatte.
ALBUM NR. 2
Das zweite IRON MAIDEN­Album, an dem die Band auch während der Tournee arbeitete,
wurde schon durch die Vorbestellungen ein Erfolg. Trotzdem erreichte „Killers“, das am 2.
Februar 1981 in den Handel kam „nur“ die Chart­Plazierung Nummer 12. Der Produzent des
ersten Albums, Will Malone, kam bei der zweiten LP bereits nicht mehr zum Einsatz, den
Platz am Mischpult nahm nun Martin Birch ein; Birch war schon zu Beginn der 80er Jahre ein
fester Bestandteil der Hard­Rock­Musik hinter den Kulissen; er produzierte Bands wie „Deep
Purple“, „Rainbow“, „Whitesnake“, „Black Sabbath“, „Blue Öyster Cult“ oder „Fleetwood
Mac“. Mit Birch begann eine Zusammenarbeit, die selten in der Musikbranche war und ist.
Denn diese Zusammenarbeit zwischen der Band und dem Produzenten dauerte bis 1992, als
Steve Harris mit Birch zusammen die Produktion übernahm. Birch ist in dem Video zum
IRON MAIDEN­Song „Holy Smoke“ zu sehen. Bei dem 1993er Live­Album war Birch dann
nicht mehr dabei. Steve Harris hatte diese Aufgabe nun allein übernommen. „Deep Purple“
widmeten Birch auf ihrem Album „In Rock“ den Song „Hard lovin´ Man“.
„Killers“ wurde von MAIDEN­Fans hoch gelobt (auch heute noch ist es einer der Klassiker
der Band). Auch die dazugehörende Tournee wurde ein Erfolg. 129 Konzerte gaben sie auf
der „Killer World Tour“ in 14 Ländern. Ausgedehnte Konzert­Touren waren und sind noch
immer ein fester Bestandteil von IRON MAIDEN. Die Cover­Zeichnung des zweiten Albums
stammte wieder von Derek Riggs; dieses Bild allerdings gab es bereits in seinem Archiv; erst
ab dem 1982er Album fertigte er die Cover­Zeichnungen speziell nach den Wünschen der

Band an. Außer dem Titelsong „Killers“, das Steve Harris und Paul Di´ Anno schrieben,
stammten alle Songs ohne Ausnahme von Steve Harris.
Genau einen Monat nach Erscheinen ihrer zweiten LP, am 2. März 1981, schoben sie dann
wieder eine Single hinterher: „Twilight Zone“ stoppte in den Charts auf Position 31 und war
auf dem aktuellem Album nicht vertreten. Nur die B­Seite der Single, „Wrathchild“, hatten
sie von „Killers“ entnommen. Am 15. Juni 1981 veröffentlichten sie noch die Single
„Purgatory“. Die nicht sehr gute Chart­Plazierung mit Nr. 52 läßt sich vielleicht daher leiten,
das die Single komplett aus dem Album stammt. Nach den letzten drei Singles („Sanctuary“,
„Women in Uniform“ und „Twilight Zone“) war „Purgatory“ damit erst die zweite Single (A­
und auch B­Seite), die eine Auskopplung aus dem aktuellen Album war. Die Single erzielte
mit Platz 52 die bis dahin (und auch später) schlechteste Plazierung einer MAIDEN­Single.
Anfang der 80er Jahre war die „Mode“ der Gruppen und Interpreten, zu jedem aktuellen Song
auch ein Videoclip herauszubringen noch nicht weit verbreitet. Auch der Vertrieb von Video­
Kaufkassetten war noch nicht so groß. Trotzdem veröffentlichten IRON MAIDEN im Mai
1981 eine Videokassette mit dem Titel „Live at the Rainbow“, das allerdings nur 30 Minuten
Länge hatte. Es sollte aber nicht das letzte Video von IRON MAIDEN sein.
Ein Konzertbericht der 1981er Tournee von Margit Rietti aus der Zeitschrift BRAVO:
„...Den ganz großen Gruseleffekt heben sich IRON MAIDEN diesmal allerdings bis zur
letzten Nummer des Programms auf: während grellroter Dampf aus allen Röhren zischt und
die Bühne einnebelt, sämtliche Lampen auf die Bretter brennen und die Gruppe spielt,
erscheinen sie (die Eddie­Darsteller) aus allen vier Himmelsrichtungen auf der Bühne. Sie
scheinen wie von ungefähr mitten aus dem Fegefeuer zu kommen, lassen im Heavy­Metal­
Takt minutenlang ihre acht Kohlenaugen ins Publikum glühen und verschwinden wieder
lautlos. Während die Band ihre Zugaben „Running free“ und „Drifter“ spielen, entledigen
sich die Eddies hinter der Bühne ihrer Masken. Manager Rod Smallwood sorgte dafür, das ein
Top­Maskenbildner von Englands Gruselfirma „Hammer Films“ die Totenkopfmasken
anfertigte. In ihnen stecken nun allabendlich vier wichtige Mitglieder der IRON­MAIDEN­
Roadcrew. Doug „Roaddog“ Hall, der den Reisebus fährt. Bisweilen hockt er auch am Steuer
des Lasters mit der Lichtausrüstung......Eddie Nummer zwei ist Dave „Lights“, der sich um
sämtliche Lichteffekte der MAIDEN­Show kümmert. Unter der dritten Maske steckt
„Loopey“, der allein verantwortlich zeichnet für die Drums und Clive Burr im besonderen.
Die beiden sind außerdem Fans des Fußballclubs Arsenal London und rufen gemeinsam aus
den entlegensten Winkeln der Welt zu Hause an, um nach den neuesten Ergebnissen zu
fragen. Die letzte Maske wird von „Radar“ Bance getragen, Mädchen für alles. Ihm untersteht
nicht nur die gesamte Bühnenausrüstung, sondern er muß seine Augen einfach überall haben,
damit bei der Show nichts schiefgeht. Hauptamtlich sorgt er auch für Dampf neben und auf
der Bühne.“
Nach England stand dann für MAIDEN eine Mammut­Tournee auf dem Plan, die durch die
halbe Welt führte. Ende April waren sie in Deutschland, dann ging es weiter nach Amerika,
Südafrika, Japan und Australien und dann noch für einige Konzerte nach Europa. Steve
Harris: „Wir sind in erster Linie eine Live­Band und können es immer kaum erwarten, wieder
auf den Brettern zu stehen.“ Am 3.Oktober traten MAIDEN dann erstmals in New York auf.
Als Anheizer für „Scorpions“ ließen sie im Maidson Square Garden die Teufel tanzen. Steve
Harris: „Es ist unsere bisher erfolgreichste Tournee.“ Die Abschlußländer der Tour waren
Japan und Australien; die acht Monate dauernde Tournee endete im September/Oktober. Als
letzte Veröffentlichung erschien 1981 (am 14.September) die EP „Maiden Japan“ (Charts­
Position: 43). Die „Killers“­Tournee umfasste 129 Konzerte in 15 Ländern. Und am Schluß
dieser Tournee, im Oktober 1981, hielten IRON MAIDEN eine Nachricht bereit, die die Fans
umhaute.
EIN ÜBERRASCHENDER, ABER WICHTIGER WECHSEL

Sänger Paul Di´Anno verließ die Band (ob aus eigenen Stücken oder genötigtermaßen ist
nicht ganz geklärt), als (offizieller) Grund wurden musikalische Differenzen angegeben. Die
Krise hatte sich schon vorher abgezeichnet, Tourneen mußten abgebrochen, Plattenaufnahmen
verschoben werden und die Bandmitglieder verstanden sich nicht mehr so gut wie am Anfang
ihrer Laufbahn. Der Hauptgrund waren die Probleme, die Paul Di´Anno mit seiner Stimme
hatte. Durch den Tourneestreß war Di´Anno gezwungen, seine Stimmbänder jeden Abend bis
zur Höchstgrenze zu belasten. Um dann wieder die gewohnte Stimme zu bekommen, mußte er
zu Medikamenten greifen und das hielten die empfindlichen Stimmbänder nicht lange aus;
erschwerend hinzu kam der Alkohol, dem Di´Anno mehr und mehr zusprach und der
ebenfalls ein Grund dafür war, das er die Band verlassen mußte. Für die restlichen
Bandmitgleider aber war das Faß jetzt übergelaufen. Tourneen, die keinen Aufschub mehr
duldeten, mußten starten und erneute Absagen hätten viele Fans wohl mit Recht erbost.
Paul Di´Anno wollte sich einer Solo­Karriere widmen (aus der jedoch leider nie etwas
Richtiges wurde), während IRON MAIDEN bereits einen Nachfolger präsentieren konnten:
Bruce Dickinson. Bruce, der davor bei der Band „Samson“ sang: „Wir spielten im Herbst
beim Festival in Reading, als Adrian Smith plötzlich in der Garderobe auftauchte und fragte,
ob ich bei IRON MAIDEN einsteigen wolle.“ Kaum war diese Nachricht an die
Öffentlichkeit gedrungen, steckten IRON MAIDEN auch schon in der Arbeit an ihrem
nächsten Album.
1982
Das Jahr 1982 begann gut für IRON MAIDEN. Als Anreiz auf die neue LP erschien am 12.
Februar die Single „Run to the Hills“, die Platz 7 in den Charts erreichte und damit ihr erster
Top­10­Erfolg in England wurde. Das Lied machte sie auch bei uns mehr und mehr Fans des
Heavy Metal bekannt. Am 27.Februar 1982 startete in England ihre neue Show, die ein
wahres Höllenspektakel war. Stimmen aus dem Jenseits, Monster in Lebensgröße und
Nebelschwaden und ­ als Höhepunkt die Geisternummer 666. Sie wird als „Number of the
Beast“ (Nummer der Bestie) von einer Stimme aus dem Dunkel der Bühne angesagt.
Während der Show schreitet ein 3 Meter großer „Eddie“ über die Bühne und schockt inmitten
der Bühnendekoration aus Hölleneffekten. Neben älteren Lieder spielten sie vor allem Songs
aus dem neuen Album, an dem bis kurz vor Tourbeginn gefeilt wurde.
Als echter Glücksgriff erwies sich Sänger Bruce Dickinson. Bei seinen Auftritten ließ er
schnell den ehemaligen Sänger Paul Di´Anno vergessen machen. Klima und Laune waren
wieder in Ordnung bei IRON MAIDEN. Nach den Zwistigkeiten, die mit Paul Di´Anno an
der Tagesordnung waren, eine echte Erlösung für alle. Für Bruce Dickinson war das Konzert,
das IRON MAIDEN in seiner Heimatstadt Sheffield gab, eine echte Feuertaufe. Die gesamte
Familie Dickinson mit Eltern, Onkel, Tanten und Verwandten nebst Freundin Jane, mit der
Bruce eine Wohnung an der Themse in West­London teilte, besetzte dabei die ersten zwei
Reihen in der Sheffield City Hall.
Am 29. März 1982, während ihrer Tournee, erschien dann ihr Album „The Number of the
Beast“, mit dem sie ihren internationalen Durchbruch schafften. Das Album gilt auch heute
noch als Klassiker im Genre des Heavy­Metal. Lieder wie „The Number of the Beast“, „Run
to the Hills“, „Hallowed be thy Name“ oder „22, Acacia Avenue“ gelten seit vielen Jahren als
Vorzeige­Klassiker. Mit dieser LP, die weit über eine Million Mal verkauft wurde, erreichten
sie in den englischen Charts erstmals die Nr. 1.
Der Titelsong des Albums „The Number of the Beast“ wurde am 26.April als Single
ausgekoppelt. Obwohl der Song bis dahin einer der besten von IRON MAIDEN war, schaffte
die Single "nur" Platz 18 in den Charts.
ERNEUTER WECHSEL

Gegen Ende des Jahres 1982 gab es dann den dritten Personalwechsel bei IRON MAIDEN;
der exzellente Drummer Clive Burr verließ die Band für die Fans völlig überraschend. Clive
Burr: „Letztes Jahr spielten wir auf unserer Welttournee 179 Konzerte in 14 Ländern, nützen
die Pausen zwischendurch für Studioarbeit, waren aber unentwegt auf Achse. Das war einfach
zuviel für mich. Ich werde mich aus persönlichen Gründen ganz aus der Musikszene
zurückziehen.“
IRON MAIDEN, die es schon wieder ins Studio zog, und schon im Mai wieder auf eine
Welttournee gehen wollten, hatten bereits Ersatz gefunden: Nicko McBrain, der vorher bei
der französischen Hardrock­Band „Trust“ am Schlagzeug saß. „Trust“ hatte sich 1982 im
MAIDEN­Vorprogramm auch den deutschen Fans vorgestellt. Entgegen den Äußerungen von
Burr, er wolle sich aus der Musikszene zurückziehen, übernahm er den nun freien Posten als
Schlagzeuger bei „Trust“. Die neue Besetzung mit Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith,
Bruce Dickinson und Nicko McBrain wurde die stabilste in den ersten 10 Jahren der Band: bis
1989 entstanden in dieser Formation vier Studio­Alben und eine Doppel­Live­LP.
Als Vorgeschmack auf das neue Album, auf dem der neue Drummer sein MAIDEN­Debüt
gab, erschien am 11.April 1983 (fast ein Jahr nach der letzten Erscheinung) die Single „Flight
of Icarus“, die es bis auf Position 11 der Charts schaffte. Am 16. Mai 1983 erschien dann das
vierte IRON MAIDEN­Album „Piece of Mind“. Aufgenommen wurde es, wie das folgende,
in den Compass Point Studios in Nassau auf den Bahamas. Mit diesem Album begann eine
kleine Veränderung. Das Copyright in ihren Songs hielt die Band jetzt selber unter Kontrolle
mit der Firma „Iron Maiden Holdings Ltd.“ Neben ihrem alten Manager Rod Smallwood
managte jetzt auch Andy Taylor die Band. Das Konzept und das Design für das Cover des
Albums stammte von Iron Maiden, Rod Smallwood und Derek Riggs; letzterer lieferte auch
wieder die Zeichnung für das Cover. Das Album erreichte in den Charts die Position 3. Auch
in den USA schafften sie mit dieser LP ihre erste Chart­Notierung; sie erreichten Rang 70,
was für eine ausländische Band in den USA schon ein kleines Erfolgserlebnis war (und ist).
Etwa einen Monat später, am 20.Juni 1983, schoben IRON MAIDEN noch eine Single­
Auskopplung des 83er Albums hinterher: „The Trooper“ (Chart­Position: 12) und noch im
selben Jahr verwöhnten MAIDEN ihre Fans mit einer Tournee, die „Piece of Mind“­Tour. Die
Eröffnung ist nicht jedermanns Sache: ein Gehirn, von allen Seiten durch Scheinwerfer
angestrahlt, wird hinter dem Schlagzeug­Podest hochgefahren und pulsiert wie lebendig über
dem Kopf des neuen Drummer Nicko McBrain.
Die Idee dazu stammt von Steve Harris. Bei der Zugabe „Iron Maiden“ springt dann ein
(inzwischen) 3 Meter großer „Eddie“ über die Bühne in zerlumpten Knastklamotten, den
kahlen Schädel mit einem Metallband vernagelt. Sänger Bruce Dickinson entwickelte sich
langsam zum Derwisch auf der Bühne. Die Texte, die er singt, werden von deutlichen Gesten
untermauert. Am Ende jeder 2­Stunden­Show sind alle restlos erledigt. Alle Eddie­“Zutaten“,
die Masken und die Ausrüstung wurden nach wie vor von einem Spezialisten der englischen
„Hammer Films“ hergestellt: Neill Peppe. Im Dezember desselben Jahres waren sie ­ als
Abschluß ihrer Tournee ­ neben anderen Vertretern des Heavy­Metal, Gäste auf dem „Rock­
Pop in Concert“­Festival in Dortmund. Bei diesem Festival wurde „Eddie“ beim Auftritt von
IRON MAIDEN „ermordet“, regelrecht hingeschlachtet ­ doch nicht für lange. Bei diesem
Festival spielten sie neben damls bekannten Bands wie „Def Leppard“, „Scorpions“, Ozzy
Osbourne, „Judas Priest“, „Krokus“, „The Michael Schenker Group“ oder „Quiet Riot“.
Das ZDF zeichnete dieses Ereignis auf und sendete es im Februar 1984 in einer ehrstündigen,
dennoch gekürzten Fassung (das man gerne mal wiederholen könnte!).
Im Juli 1983 veröffentlichten IRON MAIDEN ein sogenanntes Video­EP, auf dem ­ genau
wie auf einer "Schallplatten­EP" ­ nur wenige Lieder aufgenommen sind. Es hieß „Video
Pieces“ und der Titel traf genau den Punkt. Es waren lediglich 4 Videoclips auf der Kassette,
die eine Lauflänge von 18 Minuten hatte. Enthalten waren die Clips zu den Songs: „Run to
the Hills“, „The Number of the Beast“, „Flight of Icarus“ und “The Trooper”.

1984
Diesmal dauerte es dann etwas länger, bis die Fans neues von IRON MAIDEN hörten. Am 6.
August 1984 (nach über einem Jahr) kam, als Vorgeschmack auf das neue Album, die Single
„2 Minutes to Midnight“ heraus, die es bis auf Rang 11 in den Charts brachte. Das schon
erwähnte „Aus“ für Monster „Eddie“ währte nicht lange. Größer und mächtiger als je zuvor
zierte er das Cover des neuen MAIDEN­Albums „Powerslave“ ­ das am 3.September 1984
erschien ­ als ägyptischer Sonnengott zwischen Pyramiden und mit Hieroglyphen bedeckten
Säulen.
Mit diesem ­ ihrem fünften ­ Album legten IRON MAIDEN ihr bis dahin bestes Werk vor,
das mit Recht auf Position 2 der Charts vorstieß. In Amerika schafften sie mit dieser LP einen
21. Rang in den LP­Charts. Die Band hatte davor schon schnelle und härtere Lieder vorgelegt,
aber noch nie waren sie so schnell und vor allem gut, aber auch noch mit ausgefeilten
Arrangements und Soli, die am Ende der 51 Minuten (über)­langen LP mit dem von Steve
Harris geschreibenen über 13 Minuten langem „Rime of the ancient Mariner“ ihr grandoses
Finale erlebt. Der Song handelt davon, wie ein Seefahrer sich einen schrecklichen Fluch
auflastet, indem er einen Albatross tötet, der ihn von da an verfolgt und ihm und seiner
Mannschaft das Leben schwer macht. Das Solo, das Adrian Smith auf dem Lied „The
Duellists“ spielte, hatte er seitdem trotzdem verbissenen Übens nie mehr so hingekriegt.
Insgesamt sieben Wochen arbeitete die Band an dem Album, sieben Wochen, die sich gelohnt
hatten. Es gibt auf dem Album nicht ein Lied, das irgendwie den Anschein eines
Lückenfüllers oder eines Durchhängers hat. Und seit dem letzten Instrumentalwerk (auf dem
1981er Album „Killers“) ist auf diesem Album wieder einmal ein Lied ohne Text enthalten:
„Losfer Words (Big `Orra)“ ­ komponiert von Steve Harris. Am härtesten war die Arbeit für
Nicko McBrain, denn sein Schlagzeug wurde als letztes aufgenommen und mußte bis ins
letzte Detail stimmen, weil alle anderen Instrumente auf seinem Takt ausgelegt waren und
nachträgliche Korrekturen ungeheuer aufwendig, bis unmöglich waren.
Das neue MAIDEN­Image in Richtung Pyramiden ging auf einer Idee von Bruce Dickinson
zurück, der auch den Titelsong „Powerslave“ schrieb. Der Song handelt von den letzten
Stunden eines Pharaos, der sich für einen Gott hält und nun erkennen muß, das er doch
sterben wird, und sich damit nicht abfinden kann. Bruce Dickinson war faszniert vom alten
Ägypten. Neben Fachbüchern und Magazinen über Eisenbahnen las er viel über die
geheimnisvollen Königsgräber in den Pyramiden, die ägyptische Götterwelt und magische
Praktiken der Ägypter. In dieser Zeit kursierten Umbesetzungsgerüchte bei IRON MAIDEN,
die sich aber als falsch herausstellten. Sie stammten von der vom Bier etwas überhitzen
Phantasie des früheren MAIDEN­Sängers Paul Di´Anno.
Die ersten Proben für die neue Welt­Tournee begannen für die Band am 20.Juni 1984. Knapp
eine Woche nach dem Erscheinen von „Powerslave“, am 9. August 1984, fiel dann der
Startschuß zur „World Slavery“­Tour von IRON MAIDEN. Das erste Konzert fand in
Warschau statt. In Deutschland waren sie im Oktober des Jahres zu sehen. Der 1983
"ermordete" Eddie ist zur Freude der Fans wieder "auferstanden" und latschte gegen Ende
jeder Show über die Bühne, eingehüllt in flatternde Mumienverbände. Die Bühnendekoration
wurde mit sehr viel Aufwand gebaut; alles sah aus wie in einer ägyptischen Grabkammer und
über einen Mechanismus konnten die großen Hintergrundbilder wahlweise von der Ansicht
der großen Cheops­Pyramide in das riesige Bild von Eddie gewechselt werden. Nachfolgend
ein Interview, das Bruce Dickinson mit einem Journalisten der Zeitschrift BRAVO führte:
BRAVO: „Powerslave“ (Sklave der Macht), der Titelsong der LP, stammt aus deiner Feder.
Wovon handelt er?
BRUCE: Er handelt vom Tod eines Pharaos. Er lebte sein ganzes Leben in dem Gefühl, ein
Gott auf Erden und allmächtig zu sein. Jetzt, da er sterben muß, merkt er, daß er sein ganzes
Leben lang ein Sklave seiner Macht war und jetzt ein Sklave des Todes und des Bösen wird.

Denn wenn er begraben wird, muß sein ganzer Hofstaat ihm ins Grab folgen. Und er kann
nichts daran ändern. Ich habe mir das alles vorgestellt, als ich Bücher über ägyptische Kultur
und die Totenkulte dieses geheimnnisvollen Volkes gelesen habe.
BRAVO: Du scheinst ein echter Bücherwurm und Hobbyhistoriker zu sein....
BRUCE: Meinst du? Das ist doch bekannt. Bei MAIDEN nennen sie mich „Conan, den
Bibliothekar“. Ob du´s glaubst oder nicht, ich habe Geschichte studiert und könnte als Lehrer
unterrichten, wenn ich wollte.
BRAVO: Auf dem Innencover der LP posiert ihr in einer echten Grabkammer. Habt ihr für
das Foto einen Abstecher zu den Pyramiden unternommen?
BRUCE: Nein, sieht nur so aus. Das Bild entstand in einem Fotostudio in Los Angeles. Frag
nicht, was es kostete, bis der Kerl all die Sachen aus dem Museum organisiert hatte.
BRAVO: Warst du überhaupt schon mal in Ägypten, oder wie seid ihr auf die Pyramiden­
Szene für das „Powerslave“­Cover gekommen?
BRUCE: Die Idee stammt von mir, aber ich war noch nie in Ägypten. In meinem nächsten
Urlaub werde ich hinfahren, die anderen Jungs übrigens auch. Davey war als einziger schon
da und fand alles unglaublich. Ich habe viele Bücher über das alte Ägypten zu Hause. Ich
suchte nach irgendeiner ziemlich phantastischen Idee, um dem Album Atmosphäre zu geben.
Ich dachte an den toten Eddie, unser Maskottchen, das wir alle zu vermissen begannen. Und
da kam mir der Gedanke, warum nicht ihn wie einen Pharao als Sonnengott wieder
auferstehen lassen.
BRAVO: Was sagten die anderen dazu?
BRUCE: Sie waren sofort begeistert. Wir hatten uns kurz vorher in Amerika „Indiana Jones“
angesehen. Der Streifen hat bei uns den Boden bereitet für den Pyramiden­ und Abenteuertrip.
Deshalb kann, wer genau hinschaut, auch einen kleinen Gruß an „Indiana Jones“ auf unserem
Album­Cover entdecken. Versteckt zwischen Original­Tempel­Hieroglyphen. Aber ich
verrate nicht, wo.
BRAVO: Wer hat das „Powerslave“­Cover gezeichnet?
BRUCE: Ein Freund von uns, namens Derek Riggs. Er erfand übrigens Eddie und zeichnete
bisher alle „IRON­MAIDEN­Cover. Für die neue Hülle verwendete er Original­Hieroglyphen
vom Totentempel des Königs Chephren. Frag nicht, was sie bedeuten, ich hoffe nichts
Obszönes.
BRAVO: Wer ist eigentlich der Boß bei MAIDEN, du oder Steve?
BRUCE: Diese Frage ist verboten! Wir achten peinlich darauf, daß niemand an diesem
wunden Punkt rührt. Früher war Steve eindeutig der Hauptschreiber und Boß der Band. Doch
bei meinem dritten Auftritt mit MAIDEN kam es erstmals zu Rangeleien. Paul Di´Anno, der
frühere Sänger, stand immer ganz ruhig hinter seinem Mikroständer. Steve bewegte sich als
Frontmann vorn an der Bühnenkante entlang. Ich stehe auf dem Standpunkt, das ein Sänger in
einer Heavy­Band automatisch die Rolle des Frontmanns übernehmen muß, sonst ist er
langweilig. Also turnte ich von Anfang auch kräftig vorn rum ­ und stieß dabei dauernd mit
Steve zusammen. Beim dritten Gig wurde ich so sauer, daß ich Steve sehr unsanft zur Seite
rempelte. Hinterher in der Garderobe gab es eine gewaltige Schreierei. Die anderen hielten
uns fest, sonst hätten wir uns geprügelt. Die Frage wurde nie endgültig geklärt, weil wir
inzwischen einen Weg gefunden haben, wie jeder den anderen respektiert.
BRAVO: Du bist nicht gerade ein Riese. Ist das der Grund, warum du dich auf der Bühne so
gern mit übergroßen Monstern umgibst?
BRUCE: Zugegeben, ich bin kein Riese. Das hat mit während meiner Schulzeit auch schwer
zu schaffen gemacht. Ich begann dann mit 15 zu fechten, weil ich wußte, in diesem Sport
könnte ich wirklich gut werden. Ich habe heute keinerlei Komplexe mehr wegen meiner
Größe. Die Monster tanzen bei uns, weil ein bißchen Schock und Horror einfach zu Heavy­
Rock gehört.

Während die Tour in vollem Gange war, veröffentlichten IRON MAIDEN am 22.Oktober
1984 noch eine Single aus dem „Powerslave“­Album. „Aces high“ erreichte Platz 20 in den
Charts. Als die „World Slavery Tour“, die alles bisher Dagewesene der Band übertraf, sich
langsam dem Ende näherte, wurde im April 1985 eine Videokassette mit dem Titel „Behind
the Iron Curtain“ herausgebracht. Die 30 Minuten lange Kassette enthielt Videoclips, aber
auch Szenen ihrer Auftritte „behind the iron Curtain“ (Hinter dem Eisernen Vorhang“).
Die Mammut­Tournee, die von ca. 3 Millionen Zuschauern gesehen wurde, endete am 5. Juli
1985 in Laguna Hills, Kalifornien. Während dieser 322 Tage gaben sie 187 Konzerte in 24
Ländern; z.B.: Polen, Ungarn, Yugoslawien, Italien, Frankreich, Spanien, England, Wales,
Deutschland, Belgien, Holland, Dänemark, Schweden, Kanada, U.S.A., Australien und Japan.
Die Tournee hatte eine gewaltige Resonanz, Zuschauer und die Band waren vollauf mit dem
Ergebnis zufrieden. MAIDEN´s Ruf als eine der besten Heavy­Metal­Bands wurde fester und
fester untermauert.
ERFOLG MIT "LIVE AFTER DEATH"
Eine Bestätigung der letzten Aussage erlebte die Rock­Welt am 14.Oktober 1985. An diesem
Tag erschien – nach der Vorab­Single „Running free“ (vom 23. September 1985) ­ das
Doppel­Album „Live after Death“. Es wurde in Long Beach (Kalifornien) am 14., 15., 16.
und 17. März 1985 und in London am 8., 9., 10. und 12. Oktober 1984 aufgenommen. Die
Arbeiten am Album fanden vom 8.Juli bis zum 3.August in Los Angeles statt. Auch heute
noch gilt unter Fans des Heavy­Metal „Live after Death“ als eines der besten Live­Alben
überhaupt. Hier zwei Musikkritken zum Album:
„Mit flatterndem Haar, einem zuckenden Blitz in der Hand, steigt Eddie aus seiner Gruft ­ das
bislang gruseligste aller MAIDEN­Cover. Und das Doppelalbum hält, was die Verpackung
verspricht. So heiß und wild drauf wie in diesen hundert Konzert­Minuten habe ich diese
Band noch kaum jemals gehört. Auf den Seiten eins bis drei befindet sich der komplette
MAIDEN­Gig aus Long Beach/Kalifornien von der „World Slavery“­Tour im letzten Jahr. 13
Songs, darunter Hits wie „The Trooper“, „Aces high“ oder „Flight of Icarus“. Was die Band
von ihren Knüllern im US­Programm nicht mehr bringen konnte, nahmen sie anschließend
noch bei einem Extra­Konzert im Londoner Hammersmith­Odeon auf. Auf Seite vier findet
ihr „Phantom of the Opera“, „Children of the Damned“, „Die with your Boots on“ etc. Die
Scheibe ist ein absolutes Muß für MAIDEN­Fans. Bruce und Genossen ließen es nicht nur
krachen, sondern achteten auch auf perfekte Technik.“
„Aufgepaßt! Jetzt kommt IRON MAIDEN total: „Live after Death“ ist ein Querschnitt durch
das gesamte IRON MAIDEN­Repertoire. Mit „Running free“ werden sogar Erinnerungen an
den ehemaligen Sänger und Mitbegründer der Eisernen Jungfrauen, Paul Di´Anno, wach.
Natürlich dürfen auch die „kommerziellen“ Abräumer „The Number of the Beast“ und „Run
to the Hills“ nicht fehlen. ­ Aufgenommen wurde das Heavy­Spektakel während vier
Konzerten im Londoner Hammersmith und in der Long Beach Arena in Los Angeles. „Life
after Death“ ist ein absolutes Muß für alle Heavy­Rock­Fans!“
Als das „Live after Death“­Doppelalbum erschienen war, dauerte es nicht lange, bis die Fans
ihre Band auch auf dem Fernsehschirm sehen konnten. „Live after Death (World Slavery
Tour)“, das Video, erschien im Oktober 1985. Und diesmal war die Kassette nicht, wie bisher,
nur 18 oder 30 Minuten lang, die Spielzeit betrug 90 Minuten, und es waren keine Videoclips,
sondern echte Live­Aufnahmen. Das Video enthält fast komplett die ersten drei Seiten des
Doppel­Albums: “Intro: Churchill´s Speech”, “Aces high”, “2 Minutes to Midnight”, “The
Trooper”, “Revelations”, ”Flight of Icarus”, “Rime of the Ancient Mariner”, “Powerslave”,
“The Number of the Beast”, “Hallowed be thy Name”, “Iron Maiden”, “Run to the Hills”,
“Running free” und “Sanctuary“, das allerdings auf der Doppel­LP nicht enthalten war. Auch
bei späteren CD­Fassungen war dieses Lied nicht zu hören, es erschien nur auf dem Video.

Am 2.Dezember 1985 wurde noch eine Single aus dem „Live after Death“­Album
ausgekoppelt. „Run to the Hills“ erreichte in den Charts Rang 26.
Als Anfang der 90er Jahre der Siegeszug der CD´s nicht mehr aufzuhalten war, wurden auch
alle MAIDEN­Alben nach und nach neu aufgelegt und veröffentlicht. Aber bei dem „Live
after Death“­Doppelalbum wurde die letzte Seite mit den Liedern „Wrathchild“, „22, Acacia
Avenue“, „Children of the Damned“, „Die with your Boots on“ und „Phantom of the Opera“
schlicht weggelassen. 1998 erschien eine neue Version des Albums auf einer Doppel­CD, auf
der dann auch die fünf Lieder erschienen, die bei allen ersten Versionen weggelassen wurden.
Die Fans mußten dann ­ verständlicherweise ­ etwas länger warten, bis sie wieder etwas
Neues von IRON MAIDEN hörten. Am 6.September 1986 erschien im Vorfeld des neuen
Albums die Single „Wasted Years“ (Charts­Position: 18); das dazugehörige Album ließ dann
nicht lange auf sich warten. Es überraschte mit einem Cover, das aus einem Science­Fiction­
Film zu stammen schien. Markenzeichen Eddie stapfte mit einer futuristischen Waffe in der
„Hand“ durch eine ebensolche Strasse. Das Album hieß „Somewhere in Time“, erschien am
29. September und schaffte es bis auf Rang 3 in den Charts.
Auch die neue LP wurde von einer Tournee begleitet, und wenn es darum geht, das Styling
für ein neues Album oder für eine neue Tour auszusuchen, wird bei IRON MAIDEN darüber
beraten, entweder in ihren Büros in Los Angeles oder in London. Außer der Band ist bei
solchen Beratungen Manager Rod Smallwood, Zeichner Derek Riggs und der Chef Techniker
Dave Lights dabei. Auf den Gedanken, Eddie ganz durchsichtig auf der Bühne zu zeigen, kam
Bruce Dickinson. In einer Apotheke in Los Angeles hatte er einen gläsernen Menschen mit rot
pulsierenden Herzen und fließendem Blut gesehen. Für die Konzerte hatten die Techniker
wahre Wunder vollbracht. Ein Konzertbericht:
„Ein Mann, der aussieht, als hätte man ihm die Haut abgezogen, ziert das Konzert­Plakat von
IRON MAIDEN. Und wer sich des Durchhaltevermögens seiner Nerven nicht 100 % sicher
ist, sollte bei der neuen IRON MAIDEN­Show „Somewhere in Time“ lieber draußen vor der
Tür bleiben. Selbst die härteste Geisterbahn ist ein harmloses Kleinkindervergnügen gegen
den Trubel, den MAIDEN auf der Bühne veranstalten. Feuerwerk, Rauchbomben,
Magnesiumsblitze, Schockknall­Granaten haben die Jungs in solchen Mengen eingepackt wie
noch nie. Hinter der Bühne sieht es aus wie bei SDI. Hunderte von Kabelmetern,
Granatwerfer, Blitzkanonen, Nebelmaschinen. Die Band muß das Chaos mit Hilfe eines
schmalen Stegs überwinden, wenn sie auf die Bühne will. Den Showstart „Somewhere in
Time“ und „2 Minutes to Midnight“ bestreitet Sänger Bruce Dickinson in einer elektrischen
Jacke, vier Kilo schwer, gespickt mit Leuchtschlangen, Blitzgeräten und einem grellrot pulsi­
erenden Neon­Herzen. Der Frontmannn verkörpert jenen hautlosen Roboter­Menschen, der
freien Blick auf seine Muskeln und Organe gibt. Gruselig! Die schlimmsten Schrecken
kommen erst gegen Ende der Show. Bei „Hallowed be thy Name“ erscheint ein ca. drei Meter
großer Eddie­Roboter und droht über Band und Publikum herzufallen. Bruce rückt ihm mit
einer Laserkanone zu Leibe. Strahlenblitze zischen über die Bühne und lassen Eddie Horror­
Visage und seiner drohend erhobenen Arme in Fetzen davonfliegen. Ein Song später, bei
„Iron Maiden“, ist das schaurige Monster allerdings mit dem eindrucksvollsten Auftritt seiner
ganzen Karriere wieder da. Sein riesiger 5­Meter­Kopf schießt urplötzlich hinter der Bühne
empor. Zwei grün­schwarze gigantische Hände heben die gesamte Anlage wie nichts in die
Höhe und krallen noch mehrere Meter weit nach den Fans in den vorderen Reihen. Eine
computergesteuerte Hydraulikanlage unter der Bühne ­ Weltneuheit ­ und in
Sekundenbruchteilen aufblasbare Eddie­Teile aus Gummi machen diesen Wahnsinnseffekt
möglich. Weitere Stärken der Show sind wechselnde Kulissen mit Großstadt­, Weltraum­
oder Wüstenszenen. Eine Lichtanlage der Superlative mit ca. 700 Scheinwerfern. Die riesigen
Riggs sind schwenkbar nach allen Richtungen und sinken manchmal bis auf die Höhe von
Drummer Nicko herab. Und natürlich, nicht zu vergessen, bläst satter Heavy­Sound dem
Publikum die Ohren frei....“

Am 22.November 1986 brachten MAIDEN noch die Single „Stranger in a strange Land“ auf
den Markt, die in den Charts bis auf Rang 22 kam.
ERHOLUNG …… UND DANN WEITER
Nach der letzten Tournee und der Single­Veröffentlichung trat erstmal Ruhe um IRON
MAIDEN ein. Neue Platten erschienen in diesem Jahr nicht, im Oktober 1987 brachten sie ein
Video mit dem Titel „12 wasted Years“ heraus (Laufzeit: 90 Minuten). Am 20.März 1988 gab
es wieder etwas Neues zu hören. Als Vorgeschmack auf das neue Album kam eine Single
heraus, die es bis auf Platz 3 der Charts brachte: „Can I play with Madness“. Die Single
schaffte auch den Einstieg in die deutschen Charts und verschaffte MAIDEN mit Rang 23
ihre höchste Chart Plazierung. Das dazugehörige Album „Seventh Son of a seventh Son“ kam
am 11.April auf den Markt und schaffte es wieder mal auf Rang 1 der Charts, was einem
Album von MAIDEN seit der 1982er LP „The Number of the Beast“ nicht mehr gelungen
war. Mit dieser LP erreichten sie ihre bis dahin höchste Chart­Notierung in Amerika: Rang
12. Bei der dem Album folgenden Tournee, der „Seventh Son of a Seventh Tour“ wurde
das Video “Maiden England" mitgeschnitten und Ende 1989 veröffentlicht. Für dieses Video
wurden ihre beiden Auftritte im „NEC“ in Birmingham vom 27. und 28. November gefilmt
und später dann zu einem 95minütigen Video zusammengeschnitten. Auf dieser Tournee
waren IRON MAIDEN auch Headliner des „Monsters of Rock“­Festivals.
"MONSTERS OF ROCK"
Das Festival "Monsters of Rock" war in den 80er und 90er Jahren ein bedeutendes Ereignis
für Heavy­Metal­Fans; die Elite der damaligen Bands trat dort auf. Von 1980 bis 1996 wurde
es in Leicestershire, England, auf der Rennstrecke Castle­Donington veranstaltet. Das
Festival, zu dem zeitweise bis an die 100.000 Fans den Weg fanden, wurde von Maurice
Jones, einem Veranstalter in England, intiiert und nach dem großen Erfolg des ersten Fesitval
von 1980 wurde es alljährlich wiederholt. Das erste Ereginis fand am 16. August 1980 statt
und war gleichzeitig auch als Abschluß­Konzert von Richie Blackmore´s 1975 gegründeten
Band "Rainbow" gedacht ­ "Rainbow" bestand danach aber weiter; erst 1983 erschien das
letzte Album der Band ­ ein Jahr später war Blackmore wieder Teil der Originalbesetzung von
"Deep Purple", die sich in diesem Jahr zu einem Comeback wieder zusammengefunden
hatten. Der spätere große Erfolg des Festivals regte auch Nachahmer in anderen Ländern an;
1983 wurde in Deutschland das erste Festival ins Leben gerufen.
Beim Festival von 1986 (das am 16. August stattfand) traten auch "Def Leppard" auf, und bei
diesem Auftritt saß zum erstenmal wieder Schlagzeuger Rick Allen auf seinem Posten. Er
hatte 1985 bei einem Verkehrsunfall seinen linken Arm verloren und spielte seit damals (bis
heute übrigens!!) an einem speziell konstruierten Schlagzeug. Ende der 80er Jahre war der
Erfolg des "Monsters of Rock"­Festival am größten; im Jahre 1988 zählte man 102.000
Zuschauern und damit Rekord; doch ein Jahr später kam es zu einem tragischen Unfall;
während des Auftrittes der Band "Guns n´ Roses" wurden zwei Fans an der Bühne durch die
vorrückenden Menschen erdrückt. Die Veranstalter wurden daraufhin mit vielen zusätzlichen
Auflagen belegt, die man nicht ausführen konnte oder wollte, so das 1989 kein Festival
stattfand; in den foglenden Jahren wurden die Zuschauerzahlen auf 72.500 beschränkt. IRON
MAIDEN traten 1992 nach 1988 erneut beim Festival auf; und dieser Auftritt wurde für ihre
Live­CD "Live at Donington" mitgeschnitten.
Zu Beginn der 90er Jahre büßte das Festival an Zuschauergunst ein, da der Heavy­Rock an
sich nicht mehr zu den zugkräftigsten Bereichen der Musik gehörte. 1993 fiel das Festival
dann demzufolge aus und am 17. August 1996 fand das letzte Ereignis statt. Vergangenes Jahr
wurde dann zur Überraschung vieler ein neues "Monsters of Rock"­Festival ins Leben
gerufen; am 3. Juni 2006 fand das Ereginis dann wieder statt, bei dem als Headliner "Deep
Purple" auftraten, sowie Alice Cooper, "Journey", "Thunder", "Queensryche" oder Ted

Nugent; an die 30.000 Zuschauer fanden den Weg zum Festival, das erstmals nicht in
Donington, sondern im "National Bowl" und Milton Keynes stattfand.
Aus dem „Seventh Son of a seventh Son“­Album erschien noch am 1. August als Single „The
Evil that Men do“, das in England immerhin auf Rang 5 der Charts kletterte. Im November
erschienen dann noch zwei Singles aus dem Album unmittelbar hintereinander: am 6.
November erschien „Infinite Dreams“ (Chart­Position: 6).
TRENNUNG UND SOLO­PLÄNE
1989 erreichten die MAIDEN­Fans dann aber eine schlechte Nachricht; Gitarrist Adrian
Smith verließ die Band. Er hatte bereits vorher Solo­Ambitionen gezeigt und Steve Harris
hatte ihn vor die Wahl gestellt, entweder alles für MAIDEN zu geben oder lieber zu gehen.
Smith zog die Konsequenzen und verließ nach fast 10 Jahren die Band. Er beschäftigte sich
dann auch mit seinem Solo­Projekt; einer Band namens A.S.A.P. und später noch eine Band
namens Psycho Motel, aber beides brachten ihm nicht wesentlich großen Erfolg.
Auch Sänger Bruce Dickinson machte 1990 von sich reden. Er war erfolgreicher Fechter und
hatte in diesem Jahr einen Roman geschrieben, der Anfang ´90 herauskam. Außerdem hatte er
mit Gitarrist Janick Gers, dem Schlagzeuger Fabio Del Rio aus Italien und dem Bassisten
Andy Carr ein Solo­Album produziert: "Tattooed Millionaire" hieß des Werk, das stilmässig
in den 70er Jahren angesiedelt ist. Den größten Teil der Songs hatte Dickinson selbst
geschrieben, doch waren auch hörenswerte Klassiker wie der Mott the Hooples­Hit "All the
young Dudes" aus der Feder von David Bowie darauf zu hören. Diese Solo­Platte ließ manche
Fans schon besorgt anfragen, ob Dickinson sich vielleicht auch von der Band trennen wollte;
was aber nicht so war – noch nicht jedenfalls. Erst 1994, nach seinem offiziellen Weggang
von MAIDEN, veröffentlichte er weitere Solo­Alben, die durchaus ansehnliche Erfolge
vorweisen konnte, aber nie in die Höhen kam, die er als Mitglied von
IRON MAIDEN feiern konnte.
DIE 90er
1990 konnten IRON MAIDEN ihr zehnjähriges Bestehen feiern. Eine kleine Zwischenbilanz:
bis dato veröffentlichte die Band 21 Singles, fünf davon landeten in den Charts unter den
ersten 10 Plätzen, die erfolgreichste war (mit Rang 3) „Can I play with Madness“ von 1988.
„The Evil that Men do“ aus dem gleichen Jahr landete auf Rang 5, „The Clairvoyant“ von
1988 und „Infinte Dreams ­ Live“ kamen beide auf Platz 6 und „Run to the Hills“ von 1982
auf Platz 7. In diesen 10 Jahren veröffentlichte die Band 8 Alben: zwei davon „The Number
of the Beast“ von 1982 und „Seventh Son of a seventh Son“ von 1988 kamen in den Charts
auf Rang 1. Ebenfalls zwei ­ „Powerslave“ von 1984 und das Doppelalbum „Live after
Death“ von 1985 – belegten Rang 2; „Piece of Mind“ von 1983 und „Somewhere in Time“
von 1986 stoppten in den Hitlisten auf Platz 3; ihr Debüt­Album „Iron Maiden“ von 1980
erreichte einen beachtlichen 4. Platz und „Killers“ von 1981 kam bis auf Rang 12.
Aber IRON MAIDEN machten ihren Fans noch ein besonderes „Geschenk“(?). Zwischen
dem 24.Februar 1990 und dem 28. April 1990 erschien die Collection „The First Ten Years“;
insgesamt 10 CD´s (von "Running free" und "Sanctuary" von 1980 bis "The Clairvoyant" und
"Infinite Dreams" von 1988bzw. 1989) mit jeweils zwei Single­Erscheinungen und den
Original B­Seiten. Da die ersten MAIDEN­Singles nur noch in Spezialgeschäften ­ und
natürlich zu Spezialpreisen ­ erhältlich waren, war es eine willkommene Gelegenheit, die
ersten Singles und die meist sehr guten B­Seiten in CD­Qualität genießen zu können. Am
Ende einer jeden CD sprach dann Drummer Nicko McBrain zu den Anfängen und der
Geschichte von IRON MAIDEN. Was natürlich auch Nachteile hatte für diejenigen, die nicht
sehr gut Englisch sprachen, denn Nicko McBrain sprach bei diesen Aufnahmen sehr flüssig
und daher auch manchmal sehr undeutlich. Der Grund, warum ich das "Geschenk" so sehr
betont habe, ist der, das die CD´s damals nicht als EP´s angeboten wurden (die sie ja

eigentlich waren, bei maximal 6 oder 7 Lieder pro CD), sondern sie gingen als normale CD´s
über die Ladentische; Klartext: sie waren alles andere als preisgünstig. Jede CD kostete
(damals) ca. 18 – bis 20 DM für eine CD, auf der gerade mal eben 5 oder 6 Lieder enthalten
waren, war dann doch sehr viel Geld; vor allem, wenn man alle CD´s dieser Edition haben
wollte; was ja nun mal fast jeder Fan haben wollte, der die originalen B­Seiten nicht hat; und
manchmal noch nicht mal kennt.
Nach der langen Wartezeit gab es dann ab dem 10. September 1990 wieder etwas Neues von
IRON MAIDEN: als Vorgeschmack auf das kommende Album erschien der Song „Holy
Smoke“ als Single, die es in England auf einen beachtenswerten 3. Platz schaffte. Das dazu
gehörende Album "No Prayer for the Dying" kam nicht einmal einen Monat später, am 1.
Oktober des Jahres heraus und konnte sich innerhalb kürzester Zeit in England einen 2. Platz
in den Charts erobern; auch in den USA gelang MAIDEN damit ein hervorragender 17. Rang
in den Charts. Unter manchen Fans genießt dieses Album heute allerdings keinen so guten
Ruf; und so ganz Unrecht haben diese Fans nicht, denn das Album ist nicht so gut, wie die
bisherigen Arbeiten der Band. Songs wie „Holy Smoke“, „Hooks in you“ oder „Bring your
Daughter… to the Slaughter“ gehören nicht zu meinen Favoriten, da sie sehr viel von dem
Ideenreichtung und der Abwechslung fehlen lassen, die nun mal viele andere Songs
aufweisen. Die wenigen guten Songs auf diesem Album sind dann auch dementsprechend
wenig; als gut würde ich bezeichnen: „Tailgunner“, „The Assassin“, „Run silent, run deep“
und (vor allem!) „Mother Russia“; vor allem das zuletzt genannte läßt dann wieder (leider zu
spät) etwas von den Qualitäten vieler anderer MAIDEN­Songs aufblitzen.
Im November 1990, im Jubiläumsjahr, erschien auch das Video „The first ten Years – The
Videos“, das auf ca. 75 Minuten viele Video­Clips ihrer Singles enthielt. Darauf zu sehen
(und zu hören) sind die Clips zu den Songs „Women in Uniform“ (1980), „Wrathchild“
(1981), „Run to the Hills“ (1982), „The Number of the Beast“ (1982), „Flight of Icarus“
(1983), „The Trooper“ (1983), „2 Minutes to Midnight“ (1984), „Aces high“ (1984),
„Running free“ (1985), „Wasted Years“ (1986), „Stranger in a strange Land“ (1986), „Can I
play with Madness“ (1988), „The Evil that Men do“ (1988), „The Clairvoyant” (1988),
„Infinite Dreams” (1988) und “Holy Smoke” (1990). (Vielleicht als Weihnachtsgeschenk)
erschien dann noch am 24. Dezember 1990 eine weitere Single­Auskopplung aus dem Album:
„Bring your Daughter… to the Slaughter“, mit dem sie am 6. Januar 1991 in England ihre bis
heute einzigste Nr. 1 in den Charts erreichten (das Lied blieb auf dieser Position für 2
Wochen). Das Lied (komponiert von Bruce Dickinson) wurde ursprünglich für den Horror­
Film „Nightmare 5“ geschrieben, Steve Harris setzte durch, das es neu aufgenommen für das
1990er Album verwendet wurde.
DAS 9. STUDIO­ALBUM
1991 gab es nichts von IRON MAIDEN zu hören – oder sehen, erst am 13. April 1992
erschien als Anreiz auf das kommende Album die Single „Be quick or be dead“, die es in
England bis auf Rang 2 schaffte (bei uns kam das Lied auf Rang 32). Das dazu gehörende
Album „Fear of the Dark“ erschien am 11. Mai 1992 und konnte einige Fans, die von dem
letzten Album etwas enttäuscht wurden, wieder versöhnen. Songs, die heute schon zu den
besten von MAIDEN gehören, befinden sich auf „Fear of the Dark“, wie der gleichnamige
Titelsong, der bei Konzerten der Band zum Standard­Repertoire gehört oder „Afraid to shoot
Strangers“, „Childhood´s End“, „The Fugitive“ oder „Judas be my Guide“. Als letzte Single
aus dem Album erschien am 11. Mai 1992 der hervoragende Song „From here to Eternity“,
der es in England aber nur bis auf Platz 21 schaffte.
Auch in diesem Jahr gab es wieder eine Tournee, die den Spaß, die sie den Fans brachte, aber
einen Dämpfer versetzte, als man am Ende dieser Tour erfuhr, das Bruce Dickinson die Band
verlassen wolle. In seinem Abschiedskonzert traten MAIDEN zusammen mit dem
amerikanischen Magier Simon Drake auf, der für das Konzert Zaubereinlagen vermischt mit

Horror veranstaltete. Allerdings sind diese „Zaubereinlagen“ nicht jedermanns Sache; sie
gehen meiner Ansicht nach – auch für Horror­Fans ­ sehr oft über die Grenzen des guten
Geschmacks hinaus.
1993 war dann das offizielle Austreten von Bruce Dickinson aus der Band, vorerst aber
erschienen noch einige Platten: am 1. März 1993 gab es die Single „Fear of the Dark“ (Chart­
Notierung: 5), eine Live­Aufnahme, der dann am 22. März der erste Teil eines Live­Albums,
„A real live One“ folgte. „Hallowed be thy Name“, die nächste Live­Single, erschien am 4.
Oktober 1993 und war in den Charts in England ebenso erfolgreich (Platz 9). „A real dead
One“, das nächste Live­Album kam am 18. Oktober auf den Markt. Während aber das erste
Live­Album „A real live One“ in England noch die Nummer 3 der LP­Charts erreichte, kam
„A real dead One“ „nur“ auf Rang 12. In einer limitierten Auflage erschien am 8. November
1993 noch ein wieteres Live­Album: „Live at Donington“. 1994 legte IRON MAIDEN eine
Pause ein; in diesem Jahr erschien nur das Abschiedskonzert mit Bruce Dickinson unter dem
Titel „Raising Hell“ auf Video mit einer Länge von 114 Minuten.
SÄNGER­WECHSEL
1995 dann präsentierten IRON MAIDEN einen neuen Sänger: Blaze Bayley. Mit ihm
erschien am 25. September 1995 die Single „Man on the Edge“ als Vorgeschmack auf das
neue Album, das am 2. Oktober unter dem Titel „The X Factor“ erschien – ihr zehntes Studio­
Album. Doch weder das, noch der neue Sänger allgemein kamen bei den Fans gut an. Seine
Stimme schien irgendwie einfach nicht zu der Musik, die MAIDEN bekannt und erfolgreich
gemacht hatten zu passen. Doch war das Album an sich eine Spur anders angelegt; düsterer
und irgendwie epischer wirkten die Songs auf diesem Album; und in diesen neuen Tenor
passte die Stimme Bayley´s besser hinein. In England kam das Album in den Charts nicht
über Rang 8 hinaus. Doch soll es nicht heißen, dass „The X Factor“ schlecht wäre, es bietet
gute Heavy­Metal­Musik, doch im direkten Vergleich zu älteren MAIDEN­Alben schneidet
es doch deutlich schlechter ab. Ende 1995 noch erschien aus dem Album die Single „Lord of
the Flies“.
1996 erschien dann das erste offizielle Best­of­Album unter dem Titel „Best of the Beast“, auf
dem sich Hits und Klassiker befanden wie „The Number of the Beast“, „Can I play with
Madness“, eine Live­Version von „Fear of the Dark“, „Run to the Hills“, „Aces high“, „Be
quick or be dead“, „Wasted Years“, „The Trooper“, „Hallowed be thy Name“, eine Live­
Version von „Running free“ und aus dem 1995er Album, “Man on the Edge”. Das Album
erschien auch als Doppel­Album auf Schallplatte. Einen komplett neuen Song legte die Band
für diese Album mit dem Titel “Virus” noch vor, der auch als Single veröffentlicht
wurde.
Die Talfahrt aber hielt noch an, als 1998 wieder Neues von MAIDEN erschien. Nach der
ersten Single „The Angel and the Gambler“ (am 9. März) kam am 23. März 1998 das neue
Album „Virtual XI“ heraus. Doch dieses Album erhielt noch weniger positive Echos als das
vorhergegangene. Erstmals erfuhren sie auch auf der sich dem Album anschließenden
Tournee negative Echos. In Europa beispielsweise spielten sie in wesentlich kleineren Hallen
als noch vor Jahren zuvor, offene negative Kritik schlug ihnen von Seiten der Kritiker und
auch von den Fans entgegen. Der im September veröffentlichten Single „Futureal“ erging es
nicht besser. „Virtual XI“ schaffte in England in den Charts nur die Nummer 16, das war das
schlechteste Ergebnis eines Studio­Album von IRON MAIDEN seit ihrem Bestehen; selbst
die ersten beiden Alben hatten bessere Ergebnisse erzielt. Das Album selber gefiel mit
wesentlich schlechter als das erste mit Sänger Blaze Bayley; weil hier seine Stimme
irgendwie nicht mehr zur Musik passen wollte. Aber auch die Musik selber war hier alles
andere als ein Glanzpunkt.
RÜCKKEHR

Die Stimmung bei den IRON MAIDEN­Fans war also alles andere als gut, als am 10. Februar
1999 bekannt wurde, das Bruce Dickinson und auch Adrian Smith wieder in die Band
zurückkehrten. Im Gegensatz zu den Erwartungen (oder bösen Ahnungen), die manche Fans
vielleicht hatten, blieb Gitarrist Janick Gers trotzdem in der Band, so das MAIDEN fortan mit
drei Gitarristen arbeiteten. Erste Ergebnisse dieser Wiederzusammenkunft konnten die Fans
am 8. Mai 2000 hören, als die Vorab­Single „The Wicker Man“ herauskam. Das am 29. Mai
folgende Album „Brave new World“ ließ dann wieder alle glücklich werden; es enthielt
wieder den MAIDEN­Sound, den man seit 25 Jahren kannte. Der Erfolg ließ sich auch in den
Chart­Plazierungen ablesen; in England kam das Album bis auf Rang 7, bei uns erreichte es
mit dem 3. Platz die beste Notierung, die bis dahin ein MAIDEN­Album geschafft hatte und
auch in den USA kamen sie mit „Brave new World“ in den LP­Charts bis auf Rang 39.
Die so wieder zusammengekommene Band ging auf eine groß angelegte „Reunion­Tournee“,
auf der sie beispielsweise die Headliner beim „Dynamo Open Air“ am 6. Juni 2000 in
Holland waren. MAIDEN hatten ihre Fans (und umgekehrt) wieder und diese Tour legte
darüber Zeugnis ab; auch wenn es bei den Zugaben eines Konzertes in Mannheim zu einem
kleinen Unfall kam, den Janick Gers bei einem Sturz erlitt. Es war zwar nichts Dramatisches,
dennoch sagten sie zwei folgende Konzerte ab. Am 23. Oktober schoben sie noch die Single­
Auskopplung „Out of the silent Planet“ hinterher.
"ROCK IN RIO"
2001 traten sie in Rio beim „Rock­in­Rio“­Festival vor 250.000 Menschen auf; dieses
Ereignis erschien am 11. März 2002 unter dem Titel „Rock in Rio“ auf CD und am 10. Juni
2002 als Video­DVD. Steve Harris soll später über dieses Konzert gesagt haben, das es „der
atemberaubendste Gig seiner Iron­Maiden­Karriere“ war.
Das „Rock in Rio“­Festival fand bis heute lediglich fünfmal statt, dennoch konnte es sich
schon in Fankreisen einen respektablen Ruf „erarbeiten“. Ins Leben gerufen wurde es 1985
von dem brasilianischen Veranstalter Roberto Medina, der es irgendwie fertigbrachte, bereits
zum ersten Festival zwischen dem 11. und 20. Januar so bekannte Bands wie „Queen“,
„Whitesnake“, „Scorpions“, „AC/DC“, Ozzy Osbourne, „Yes“, Rod Stewart und (schon
damals) IRON MAIDEN zu versammeln. Für die angereisten ca. 1,3 Millionen Fans war es
ein gewaltiges Ereignis und so stand schon bald fest, dass es erneut stattfinden würde. Erst im
Januar 1991 fand dann „Rock in Rio II“ statt, doch lag zu dieser Zeit der Heavy­Rock nicht
im Vordergrund des Festivals, sondern die damals übliche Popmusik.
Das dritte Festival (aus dem dann die Live­CD entstand) fand im Januar 2001 statt und neben
erneut „Queen“ und „Guns ´n´ Roses“ waren IRON MAIDEN diejenigen, die vor 250.000
Menschen auftraten und begeistert gefeiert wurden. An diesem 12. Januar 2001 wurde ein
dreiminütiges Schweigen initiiert, dem sich in Südamerika auch Fernseh­ und Radiostationen
anschlossen; man wollte damit eine bessere Welt bewirken (zwar gut gemeint, aber das
Ergebnis dürfte sich in Grenzen gehalten haben). 2004 fand das vierte Festival erstmals nicht
in Rio de Janeiro, sondern in Lissabon statt und auch hier traten neben Heavy Metal­Bands
wie „Metallica“ auch Leute wie Peter Gabriel oder Paul McCartney auf. Erneut in Lissabon
wurde dann Teil 5 des Festivals vom 25. Mai bis 4 Juni abgehalten und auch hier lag der
Schwerpunkt nicht auf dem Heavy Metal, sondern es kamen neben „Guns n´ Roses“ auch
„Santana“ oder Shakira. Das nächste „Rock in Rio“­Festival ist für 2008 vorgesehen.
Neben dem Sampler „Edward the Great“ veröffentlichten MAIDEN 2002 noch die Single
„Run to the Hills 2002“; diese Veröffentlichung kam ihrem ehemaligen Schlagzeuger Clive
Burr zugute, der seit Jahren an einer MS­Erkrankung litt. Auch noch 2002 erschien „Eddie´s
Archive“, eine dreiteilige CD­Box, die alle am 4. November 2002 veröffentlich wurden; aber
auch einzeln zu kaufen waren. In dieser Box waren die Alben „Beast over Hammersmith“ mit
einem Konzert aus dieser Halle, „The BBC Archives“, das seltene Auftritte von MAIDEN

enthielt und „Best of the B´Sides“, das viele der alten Single­B­Seiten enthielt und damit für
den MAIDEN­Sammler ein wichtiges Stück seiner Sammlung wurde.
WEITERHIN WIEDERVEREINIGT
Im Herbst 2003 dann gab es wieder etwas Neues: die Singles „Rainmaker“ und „Dance of
Death“ kamen auf den Markt und am 8. September 2003 erschien das neue Album „Dance of
Death“, das für mich jedenfalls wieder zu den besten gehört, die die Band gemacht hat. Die
sich anschließende Tournee führte MAIDEN auch wieder nach Deutschland, wo sie in der
ausverkauften Dortmunder Westfalenhalle auftraten. Dieses Ereignis wurde mitgeschnitten
und 2005 als CD und 2006 als DVD veröffentlicht. Als Nachtrag gab die Band noch die EP
„No more Lies“ heraus.
2004 gab es für die Fans lediglich die DVD „The early Days – Part 1“, eine 90 Minuten lange
Dokumentation über MAIDEN, angereichert mit Ausschnitten von Konzerten, die 1980, 1982
und 1983 aufgenommen wurden („Part 2“ soll ebenfalls bald erscheinen). 2005 gab es zwar
keine neue CD, die Band war aber wieder auf einer ausgedehnten Tournee, die sie auf große
Festivals wie „Full Force“ in Leipzig, „Rock am Ring“ und auch ins Ullevi Stadium in
Göteborg führte; dort spielten sie am 12. Juli vor 55.000 Fans. Das Konzert wurde im
schwedischen Fernsehen ausgestrahlt.
2005 erschien am 6. Februar das schon erwähnte Live­Konzert aus Dortmund unter dem Titel
„Death on the Road“ auf CD und am 6. Februar 2006 auf DVD; die CD schaffte in England
aber nur den 22. Rang. Außer dem Konzert ist auf der DVD auch eine Dokumentation über
die Entstehung von „Dance of Death“ enthalten. Ebenfalls noch 2005 kamen die Singles „The
Number of the Beast 2005“ und „The Trooper 2005“.
Nach dieser Tournee ging es im März 2006 wieder ins Studio, um mit den Arbeiten an einem
neuen Album zu beginnen: „A Matter of Life and Death“ wurde in nur 2 Monaten
geschrieben, komponiert und aufgenommen; erster Hinweis auf das neue Album wurde die
Single „The Reincarnation of Benjamin Breeg“, das Album erschien am 28. August 2006. Die
obligatorische sich anschließende Tournee begann am 4. Oktober 2006 in Hartford, im US­
Bundesstaat Connecticut. Mit „A Matter of Life and Death“ (ihrem 14. Studio­Album)
schaffte die Band eine Nr. 4 in den englischen Charts, und auch erstmals eine Nummer 1 bei
uns und mit Rang 9 belegten sie in den USA ihre bis heute höchste Plazierung. Die Nummer 1
erreichte das Album auch in den Ländern Schweden, Italien, Finnland, Griechenland,
Slovenien, Tschechien, Kroatien, Polen oder Brasilien. Für nächstes Jahr hat IRON MAIDEN
bereits eine neue Tournee angekündigt; die Dekorationen für diese Tour sollen Anleihen an
dem Design der 1984er LP (und Tournee) "Powerslave" nehmen; es wird also wieder ins alte
Ägytpen gereist.
Band­Mitglieder
STEVE HARRIS (Bass) 1975 ­
RON MATTHEWS (Schlagzeug) 1975 ­ 1977
PAUL MARIO DAY (Gesang) 1975 ­ 1976
TERRY RANCE (Gitarre) 1975 ­ 1976
DAVE SULLIVAN (Gitarre) 1975 ­ 1976
DAVE MURRAY (Gitarre) 1976 und 1977 ­
DENNIS WILCOX (Gesang) 1976 ­ 1977
BOB SAWYER (Gitarre) 1976 ­ 1977
TERRY WAPRAM (Gitarre) 1977
TONY MOORE (Keyboards) 1977
THUNDERSTICK (Schlagzeug) 1977
DOUG SAMPSON (Schlagzeug) 1977 ­ 1979

PAUL DI´ANNO (Gesang) 1978 ­ 1981
PAUL CAIRNS (Gitarre) 1979
PAUL TODD (Gitarre) 1979
DAVE MAC (Gitarre) 1979
TONY PARSONS (Gitarre) 1979
CLIVE BURR (Schlagzeug) 1979 ­ 1982
DENNIS STRATTON (Gitarre) 1980
ADRIAN SMITH (Gitarre) 1981 ­ 1989 und 1999 ­
BRUCE DICKINSON (Gesang) 1982 ­ 1993 und 1999 ­
NICKO McBRAIN (Schlagzeug) 1983 ­
JANICK GERS (Gitarre) 1990 ­
BLAZE BAYLEY (Gesang) 1995 ­ 1999
Besetzungen
1975 Steve Harris, Paul Day, Dave Sullivan, Terry Rance, Ron Matthews
1976 Steve Harris, Paul Day, Dave Murray, Terry Rance, Ron Matthews
1976 ­ 1977 Steve Harris, Dave Murray, Ron Matthews, Dennis Wilcox, Bob Sawyer
1977 Steve Harris, Dennis Wilcox, Terry Wapram, Tony Moore, Thunderstick
1977 ­ 1978 Steve Harris, Dave Murray, Doug Sampson, Paul Di´Anno
1979 Steve Harris, Dave Murray, Doug Sampson, Paul Di´Anno, Paul Cairns
1979 Steve Harris, Dave Murray, Doug Sampson, Paul Di´Anno, Paul Todd
1979 Steve Harris, Dave Murray, Doug Sampson, Paul Di´Anno, Dave Mac
1979 Steve Harris, Dave Murray, Doug Sampson, Paul Di´Anno, Tony Parsons
1980 Steve Harris, Dave Murray, Paul Di´Anno, Dennis Stratton, Clive Burr
1980 ­ 1981 Steve Harris, Dave Murray, Paul Di´Anno, Clive Burr, Adrian Smith
1981 ­ 1982 Steve Harris, Dave Murray, Clive Burr, Adrian Smith, Bruce Dickinson
1983 ­ 1990 Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Bruce Dickinson, Nicko McBrain
1990 ­ 1993 Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Nicko McBrain, Janick Gers
1994 ­ 1999 Steve Harris, Dave Murray, Nicko McBrain, Janick Gers, Blaze Bayley
1999 ­ Steve Harris, Dave Murray, Nicko McBrain, Adrian Smith, Bruce Dickinson, Janick
Gers
STEVE HARRIS
Steve Harris ist nicht nur der Gründer und langlebigstes Mitglied von IRON MAIDEN, er war
und ist der Hauptschreiber und ­komponist der Band. Bis heute schrieb er 53 Songs der 14
Studio­Alben allein und war an 53 beteiligt; lediglich 25 Lieder entstanden ohne sein
Mitwirken. Er schrieb 1980 für das Debüt­Album "Iron Maiden" fünf der Lieder allein, 1981
für "Killers" waren es 9 Songs, 1982 bei "The Number of the Beast" fünf Lieder, 1983 für
"Piece of Mind" waren es vier Lieder, 1984 für "Powerslave" ebenfalls 4 Lieder, 1986 für
"Somewhere in Time" ebenfalls 4, 1988 für "Seventh Son of a seventh Son" schrieb
er 3 Lieder allein, ebenso 1990 für "No Prayer for the Dying", 1992 für "Fear of the Dark"
komponierte er 5 Songs, für "The X Factor" 1995 waren es 4 Lieder, für "Virtual XI" 1998
ebenfalls vier und für "Brave new World" (2000), "Dance of Death" (2003) und "A Matter of
Life and Death" (2006) waren es jeweils ein Lied. Mit Sänger Paul Di´Anno schrieb Steve
Harris drei Lieder: Remember tomorrow (1980), "Runnning free" (1980) und "Killers"
(1981), mit Gitarrist Dave Murray arbeitete er neunmal gemeinsam an den Songs bei "Still
Life" (1983), "Deja­Vu" (1986), "The Prophecy" (1988), "Fates Warning" (1990), "Lightning
strikes twice" (1998), "The Nomad" (2000), "The thin Line between Love and Hate" ("2000),
"Age of Innocence" (2003) und "The Reincarnation of Benjamin Breeg" (2006), mit Gitarrist

Adrian Smith schuf er ebenfalls 9 Lieder: "The Prisoner" (1982), "22, Acacia Avenue"
(1982), "The fallen Angel" (2000), "Wildest Dreams" (2003), "Paschendale" (2003),
"Different World" (2006), "Brighter than a thousand Suns" (2006), "The longest Day" (2006)
und "Lord of Light" (2006), zusammen mit Sänger Bruce Dickinson komponierte er "Only the
Good die young" (1988), "Tailgunner" (1990), "Holy Smoke" (1990), "Run silent, run deep"
(1990) und "Out of the Shadows" (2006).
Mit Dave Murray und Bruce Dickinson waren es die Lieder "Brave new World" (2000) und
"Rainmaker" (2003), zusammen mit Adrian Smith und Bruce Dickinson erarbeitete er die
Songs "Die with your Boots on" (1983), "Can I play with Madness" (1988), "The Evil that
Men do" (1988), "The Wicker Man" (2000), "Face in the Sand" (2003), "Journeyman" (2003)
und "These Colours don´t run" (2006), mit Gitarrist Janick Gers schrieb er "The Apparition"
(1992), "Weekend Warriors" (1992), "Lord of the Flies" (1995), "The Unbeliever" (1995),
"The Mercenary" (2000), "Dream of Mirrors" (2000), "Dance of Death" (2003),
"The Pilgrim" (2006) und "The Legacy" (2006), mit Janick Gers und Blaze Bayley
komponiert Harris die Songs "Look for the Truth", "The Aftermath", "The Edge of Darkness"
und "2 A.M.", alles aus dem 1995er Album "The X Factor", mit Blaze Bayley erdachte er den
Song "Futureal" (1998), mit Dave Murray und Blaze Bayley das Lied "When two Worlds
collide" (1998) und mit Janick Gers und Bruce Dickinson die Songs "Ghost of the Navigator"
(2000), "Out of the silent Planet" (2000), "Montségur" (2003) und "Gates of tomorrow"
(2003).
Als Produzent arbeitete er 1992 zusammen mit dem langjährigen MAIDEN­Produzenten
Martin Birch an dem Album "Fear of the Dark", allein produzierte er 1992 das Live­Album
"Live at Donington", sowie die beiden Live­Alben "A real dead One" und "A real live One";
beide von 1993; mit Nigel Green produzierte er 1995 "The X Factor" und 1998 "Virtual XI";
gemeinsam mit Kevin Shirley war er auch an den Reglern verantwortlich für die beiden Alben
"Brave new World" (2000) und "Dance of Death" (2003). Außerdem war er bei einigen der
MAIDEN Musik­Videos auch hinter den Kulissen aktiv; bei dem 1989 entstandenen "Maiden
England" war er Regisseur und für den Schnitt verantwortlich und beim 2002 entstandenen
"Rock in Rio" war er zusammen mit Keith Aronowitz und Steve Rees am Schnitt beteiligt.
Geboren wurde der Musiker unter dem Namen Stephen Percival Harris am 12. März 1956 in
Leytonstone, in London. In den Anfangsjahren reichte die Musik zum Leben nicht aus, so
arbeitete er nebenher nach seinem Studium als Bauzeichner. Bereits mit 17 Jahren begann er
Bass zu spielen, welches er sich selber beigebracht hatte. Seine erste Band, in der er Mitglied
war, hieß zunächst "Influence", benannte sich aber später in "Gypsy´s Kiss" um. Als er diese
verließ, stieg er bei "Smiler" ein, die ihm aber bald klarmachten, das ihren Vorstellungen nach
ein Bassist irgendwo ruhig in einer Ecke zu stehen und sein Instrument zu spielen habe. Und
wer jemals einen MAIDEN­Auftritt gesehen hat, dem wird klar, dass das ganz und gar nicht
Harris´ Art ist. Er verließ die Band dann auch bald und rief 1975 sein eigenes Projekt ins
Leben, welches – zunächst noch namenlos ­ später als IRON MAIDEN in die Heavy Metal­
Geschichte eingehen sollte.
Vor seiner Zukunft als Bassist war der Fußball seine große Leidenschaft (die es irgendwie
auch heute noch ist); er spielte in der Jugendmannschaft von "West Ham United", wo er
durchaus auch Zukunft hatte; letztlich aber entschied er sich – alle Heavy Metal­Fans werden
es ihm danken ­ für die Musik. Noch heute trägt Harris bei MAIDEN­Konzerten
Schweißbänder, mit dem Logo von "West Ham United". Unter vielen Heavy Metal­Fans gilt
Harris heute schon längst als einer der besten Bassisten überhaupt; was, wenn man sich sein
Spiel einmal genau anhört, auch nicht weiter überrascht..
Steve Harris hatte am 29. Dezember 1983 seine Frau Lorraine geheiratet; aus dieser Ehe, die
1993 geschieden wurde, gingen vier Kinder hervor; seine Tochter Lauren ist als Sängerin
ebenfalls im Musikgeschäft aktiv. Lauren Harris (geboren 1984) wurde in einem Londoner
Pub von dem Songschreiber Russ Ballard entdeckt. Heute hat sie bereits ihre eigene Band, die

aus Gitarrist Richie Faulkner, Schlagzeuger Tom McWilliams und Bassist Randy Gregg
besteht. Lauren und ihre Band waren 2006 Teil des Vorprogramms von IRON MAIDEN auf
deren Tour zur CD "A Matter of Life and Death" in Japan und Europa. Steve Harris ist
übrigens nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen englischen Schriftsteller, der in seiner
Heimat mittlerweile über einem halben Dutzend Bücher aus dem Horror­Genre veröffentlich
hat; bei uns aber noch weitesgehend unbekannt ist. Lediglich seine ersten beiden Bücher,
"Adventureland" ("Adventure Land") und das 1991 veröffentlichte Buch "Wulf"
("Heulende Wölfe") sind bei uns erschienen, des weiteren schrieb er die Romane "The
Hoodoo Man", "Angels", "Black Rock", "Strakers Island", "The Devil on May Street" und
"Challenging the Wolf".
DAVE MURRAY
Gitarrist Dave Murray kann man ­ ebenso wie Steve Harris ­ ruhigen Gewissens als
Gründungsmitglied von IRON MAIDEN betrachten. Nach der Gründung 1975 trat Murray
1976 der Band bei, wurde aber später hauptsächlich durch den damaligen Sänger Dennis
Wilcox hinausgeekelt. 1977 fragte Harris bei ihm an, ob er Interesse hätte, wieder
einzusteigen. Zunächst standen die beiden dann aber allein da, bis sie sich die folgende
Mannschaft zusammengetrommelt hatten: mit Harris und Murray spielten zunächst Doug
Sampson am Schlagzeug und Sänger Paul Di´Anno; die vier beließen es dann auch für eine
Weile bei der vierköpfigen Formation; erst 1979 stieg mit Tony Parsons ein weiterer Gitarrist
ein und Schlagzeuger Doug Sampson wurde durch Clive Burr ersetzt; in dieser Formation
entstand dann die Demo­Aufnahme "The Soundhouse Tapes". Wenn es also heute heißt, das
Harris und Murray gemeinsam die Gründungsmitglieder von IRON MAIDEN sind, dann hat
das durchaus seine Richtigkeit.
Auf der Internet­Seite "wikipedia.de" steht über den Gitarristen: "..............Murray ist
Autodidakt und behauptet von sich, das zu spielen, was er fühlt. Besonders in der
Livedarbietung improvisiert er gerne bei seinen Gitarrensoli und zieht den Reiz daraus, dass
es mal funktioniert und mal weniger. Sein Stil zeichnet sich durch sehr schnelles, flüssiges,
melodisches und eigenwilliges Legatospiel aus, was in Verbindung mit dem von ihm häufig
verwendeten Halstonabnehmer sein Solospiel unverkennbar macht und er somit den Sound
von Iron Maiden sehr geprägt hat." Jeder, der sich zu den Fans der Band zählt, wird dieser
Aussage voll und ganz zustimmen.
Murray, geboren unter dem Namen David Michael Murray am 23. Dezember 1956 (das "Pop
Diary" von Frank Laufenberg nennt als Datum den 23. Dezember 1958) in Edmunton,
London (aufgewachsen in Hackney), begann seine musikalische Karriere mit 14 Jahren, als er
Gitarre spielen lernte. Kurz darauf gründete er eine eigene Gruppe, die sich "Stone Free"
nannte; bereits hier spielte er mit seinem Schulfreund Adrian Smith zusammen. Bald darauf
stieg er bei der Band "Evil Ways" ein, in der erneut Adrian Smith Gitarre spielte. Dies sollte
sich später als wichtig erweisen, als durch Dave Murray Adrian Smith zu IRON MAIDEN
stieß, als Dennis Stratton nach dem ersten Album die Band verließ. Genau wie bei Steve
Harris, ist auch Dave Murray´s Leidenschaft der Fußball; er konnte sich als Kind aber nicht in
einer Mannschaft einleben, da seine Eltern oft umzogen. Die Schule verließ er dann endgültig
im Alter von 16 Jahren. Vor dem Durchbruch mit MAIDEN arbeitete er in verschiedenen
Berufen; so war er Lagerarbeiter, Angestellter in einer Brauerei oder Kfz­Mechaniker.
Dave Murray gehört zwar nicht zu den Hauptkomponisten für IRON MAIDEN, dennoch war
und ist er unverzichtbar; viele der für den Heavy­Rock ungewöhnlich ausgereiften Melodien
und seine herausragenden Soli sind für den MAIDEN­Stil einfach unverzichtbar. Die Band
IRON MAIDEN kann ohne Steve Harris, aber auch ohne Dave Murray nicht existieren.
Murray schrieb nur ein Lied allein, das war "Charlotte the Harlot", das auf ihrem Debüt­
Album "Iron Maiden" 1980 erschien. Später schrieb er an weiteren 15 Liedern mit. Dave ist

seit dem 2. April 1985 mit Tamar Murray verheiratet, mit der er ein Kind hat; die beiden
haben ein Haus auf Hawaii.
NICKO McBRAIN
Auf der Internet­Seite "wikipedia.de" steht über Nicko McBrain folgendes vermerkt:
"...............Der mit Clive Burr am Schlagzeug eingeleitete Erfolg sollte in den folgenden
Jahren noch wesentlich ausgebaut werden. Unverzüglich verschanzte sich die Band auf der
Kanalinsel Jersey, um neue Ideen für den Nachfolger der mit Ovationen überhäuften "Number
Of The Beast"­LP zu sammeln. Das Resultat war "Piece Of Mind", ein Album auf dem
Neuling Nicko McBrain ein fulminantes Debüt seiner Schlagwerker­Künste im Dienste der
eisernen Jungfrauen abgab. Im Laufe der Jahre setzte der sympathische Schlagzeuger
wichtige Akzente. Sein Einfluss auf den Sound Iron Maidens darf man sicherlich als
unschätzbar hoch veranschlagen."
Dies ist eine Ansicht, der ich mich hunderprozentig und vollauf anschließe. Im Heavy Metal­
Bereich gibt es wohl nicht viele Schlagzeuger, die es mit ihm aufnehmen können. Sein
abwechslungsreiches Spiel bei vielen Liedern gibt den Songs eine zusätzliche Qualität, die
nicht zu unterschätzen ist. Seine Arbeit machte aus manchen Liedern kleine Kunstwerke.
Nicko McBrain ist seit nunmehr 23 Jahren bei IRON MAIDEN, damit ist er (natürlich nach
Steve Harris und Dave Murray) der dienstälteste Musiker bei der Band. Selbst Adrian Smith
und Bruce Dickinson, die vor ihm zur Band kamen, haben bis heute nicht solange
ausgehalten, da sie zwischendurch MAIDEN verlassen hatten; Adrian Smith ist heute 15
Jahre und Bruce Dickinson 18 Jahre dabei.
Geboren wurde der Musiker unter dem Namen Michael Henry McBrain am 5. Juni 1952 im
englischen Hackney, in London, wo er auch aufwuchs; das "Pop Diary" von Frank
Laufenberg gibt allerdings den 5. Juni 1954 als Geburtsdatum an. Bereits mit 12 Jahren
begann er mit dem Schlagzeug und schon 1971 war er Gründungsmitglied der Band
"Charlie". Hier hielt er es aber nicht lange aus und wechselte zu den "Streetwalkers".
Gründungsmitglied dieser Formation war der am 8. April 1942 geborene Roger Chapman, der
bei uns 1983 bekannt wurde durch seine Interpretation des Mike Oldfield­Hits "Shadow on
the Wall", mit dem Oldfield und Chapman bei uns einen 4. Platz in den Charts erreichten.
1977 nahm er dann die freigewordene Stelle als Schlagzeuger in der Band des aus Kanada
stammende Gitarristen Pat Travers (geboren am 12 .April 1954) ein.
Auf der LP "Putting it straight" war McBrain erstmals zu hören und ebenso auf "Making
Magic", doch war dies bereits schon das letzte Album, auf dem er für Pat Travers spielte;
Anfang der 80er Jahre verließ er diese Gruppe während einer laufenden Tournee durch die
USA. Ab 1981 wurde er dann Schlagzeuger bei der aus Frankreich stammenden Heavy
Metal­Band "Trust". In den nächsten Jahren kam es wohl schon öfter zu Kontakten zwischen
Nicko McBrain und IRON MAIDEN, denn "Trust" spielte öfter im Vorprogramm von
MAIDEN. Als Clive Burr dann wegen Alkoholproblemen ging, kam McBrain in die engere
Wahl und im Januar 1983 war er offizielles Mitglied bei IRON MAIDEN. Genau wie Bruce
Dickinson bei "Samson" erlebte nun auch Nicko McBrain den internationalen Durchbruch
und Erfolg.
Als Experte für das Schlagzeug arbeitete er auch über seine Tätigkeit bei MAIDEN hinaus; so
drehte er zusammen mit MAIDEN­Kollege Dave Murray ein Lehrvideo über das
Schlagzeugspielen und trat für Hersteller dieser Instrumente bei Messen auf; so war er auch
auf der Frankfurter Musikmesse zu sehen. Mit Dave Murray nahm er auch einige Lieder auf,
die aber leider bisher nicht auf den internationalen Markt kamen; hierbei handelte es sich auch
wohl eher um Experimente aus Spaß an der Freude; die Lieder sollen Rockmusik mit einigen
herkömmlichen Blasinstrumenten vermischt sein. Seit Mai 1989 ist Nicko McBrain mit
Rebecca verheiratet, einem ehemaligen Fotomodel und Besitzerin eines Dessousladen.

Die beiden, die teilweise in Florida leben, haben zwei Kinder; die Söhne Justin und Nicolas.
BRUCE DICKINSON
Als Sänger Paul Di´Anno 1981 IRON MAIDEN verließ und Bruce Dickinson als sein
Nachfolger präsentiert wurde, standen die Fans diesem Wechsel skeptisch gegenüber; was
verständlich war. Denn die Stimmen von Dickinson und Di´Anno unterscheiden sich sehr. Es
dauerte jedoch nicht mal ein Jahr, um fast alle Fans von Dickinson zu überzeugen; wozu
natürlich nicht nur die Live­Auftritte der Band verhalfen, sondern auch der große Erfolg der
hervorragenden LP "The Number of the Beast". Dickinson wurde am 7. August 1958 als Paul
Bruce Dickinson im englischen Worksop, in Nottinghamshire, geboren (das "Pop Diary" von
Frank Laufenberg nennt als Datum den 8. August 1958); seine Schwester ist die in England
bekannte Reiterin Helena Weinberg. Bis er sechs Jahre alt war, lebte er bei seine Großeltern,
erst dann kam er zu seinen Eltern nach Sheffield. In seiner Jugend versuchte er es zunächst
am Schlagzeug, bis man ihm klarmachte, das er dafür kein Talent hatte, sondern es eher als
Sänger versuchen sollte, was er dann auch tat. In seiner ersten Band sang er noch in seiner
Schulzeit, doch ernsthafte Erfahrungen sammelte er der Band "Styx", mit der er auch
auftreten konnte. In London begann er dann am "Queen Mary College" Geschichte zu
studieren, aber auch hier ließ ihn die Musik nicht los. Eine erste Aufnahme, auf
der er zu hören war, entstand 1977, als er in einer Band namens "Shots" sang.
In der nächsten Zeit spielte er mit dieser Band in verschiedenen Londoner Kneipen, bis ihn
irgendwann 1978 Paul Samson ansprach und ihn für seine Band "Samson" als Sänger holen
wollte; Dickinson sagte zu und brach ab da auch sein Studium ab. Die Band erhielt einen
Plattenvertrag und und veröffentlichte (mit ansehnlichem Erfolg) auch LP´s; auf den Alben
"Head on" (1980) und "Shock Tactics" (1981) war Dickinson als Sänger zu hören. Dann kam
ab 1982 die Ära IRON MAIDEN, mit der er dann erstmals den internationalen Erfolg erlebte.
Nach dem Ende der Tour zum 1988er Album war von IRON MAIDEN aus eine Pause
verordnet worden; diese nutzte Dickinson, indem er ein Angebot annahm, einen Song für
einen Film zu schreiben; daraus wurde dann "Bring your Daughter... To the Slaughter", das
auf dem 1990er Album der Band noch einmal neu eingespielt wurde. Dickinson begann dann
ein Solo­Projekt zu startem; für diese holte er sich die Hilfe eines alten Freundes, Janick Gers,
mit dem er einige Lieder schrieb, die dann auch tatsächlich auf einem Album erschienen, das
1990 unter dem Titel "Tattoed Millionaire" auf den Markt kam. Sogleich regten sich unter
MAIDEN­Fans besorgte Stimmen, die in diesem Solo­Projekt den Anfang von Dickinson´s
Ausstieg aus der Band sahen; doch vorerst wurden diese Befürchtungen nicht bestätigt. Neben
seiner Arbeit für MAIDEN aber wandelte Dickinson auch weiterhin auf Solo­Pfaden und
veröffentlichte in den nächsten Jahren immer wieder Solo­Alben – denen er sich ganz
widmete, als er 1992 den Ausstieg aus der Band verkündete und dies auch im August 1993
wahrmachte.
Dickinson konzentrierte sich dann ganz auf seine eigene Karriere, zu der dann bald auch sein
ehemaliger MAIDEN­Kollege Adrian Smith gehörte; es erschienen die Alben "Tattoed
Millionaire" (1990), "Balls to Picasso" (1994), das Live­Album "Alive in Studio A" (1995),
"Skunkworks" (1996), "The chemical Wedding" (1998) und das Live­Album "Scream for me
Brazil" von 1999 ­ später kamen dann noch 2001 der Sampler "The Best of Bruce Dickinson"
und 2005 "Tyranny of Souls" dazu; fast jedes dieser Alben legte einen ansehnlichen Erfolg
vor, der natürlich weit weg von dem war, den er mit IRON MAIDEN erfahren hatte.
Bruce Dickinson, der nebenbei auch ein respektabler Fechter ist, hat zwei Romane
geschrieben: "The missionary Position" und "The Adventures of Lord Iffy­Boatrace", von
denen zuletzt genanntes am bekanntesten ist ­ von Seiten der Kritik wurde allerdings an

eiden Büchern kein gutes Haar gelassen. Dickinson ist seit 1990 mit Paddy verheiratet, mit
der er 3 Kinder hat.
ADRIAN SMITH
Adrian Smith kam auf "Empfehlung" von seinem Schulfreund Dave Murray Anfang 1981 zu
IRON MAIDEN und sein Eintritt sollte sich als Glücksfall erweisen; nicht nur, das er fast ein
ebenso brillanter Gitarrist wie Dave Murray war (und ist!!), er sollte sich auch als Autor so
manchen genialen Einfall einfallen lassen (gute Wortwahl, oder?). Bevor er zu MAIDEN
kam, war er Gitarrist in einer Band namens "Urchin", dort schrieb er die Grundlage für den
Song "22, Acacia Avenue"; für das Album "The Number of the Beast" vervollständigte er
dieses Lied mit Steve Harris und beide machten daraus einen schon seit vielen Jahren
geltenden Klassiker im Heavy Metal. In der Folgezeit schrieb er an mehreren Songs mit, bis
auf dem 1986er Album "Somewhere in Time" drei von ihm allein komponierte Lieder zu
hören waren. Daraufhin nahmen seine Autoren­Tätigkeiten etwas ab; für "Seventh Son of a
seventh Son" arbeitete er nur noch an drei Liedern mit und 1990 für "No Prayer for the
Dying" nur noch an einem. Dann verließ er MAIDEN, was viele Fans damals in voller
Lautstärke beklagten. Nach seiner Rückkehr 1999 nahm er seine Talente wieder auf und
arbeitete an so brillanten Songs mit wie "Wildest Dreams" (2000, mit Steve Harris) oder an
"Paschendale" (2000, ebenfalls mit Steve Harris, beide aus dem Album "Brave new World"),
der schon jetzt zu einem der besten Songs von MAIDEN gehört.
Smith, geboren am 27. Februar 1957 in England unter dem Namen Adrian Frederik Smith,
kam nach dem Ausstieg des ersten Gitarristen Dennis Stratton in die Band. 1985 ging er
zusammen mit Band­Kollegen Nicko McBrain und einige der Leute, mit der er in der Band
"Urchin" gespielt hatte, in ein Aufnahmestudio und spielten dort ein paar Lieder ein, bei
denen Adrian Smith neben der Gitarre auch als Sänger zu hören war. Sie gründeten die Band
"Entire Population of Hackney", doch es wurde kein besonderer Erfolg. Doch die Rolle des
Sängers in einer Band schien ihm gefallen zu haben (er hatte schon davor 1986 den Song
"Reach out", die B­Seite der Singles "Wasted Years", gesungen) und seine Aktivitäten für
MAIDEN wurden anscheinend weniger; dafür spricht auch, das seine Songschreiber­
Ambitionen seit 1986 nachgelassen hatten. Als 1989 die Aufnahmen zum neuen Album
anstanden, nahm ihn Steve Harris zur Seite und forderte von ihm ­ mit allem Recht, das man
haben kann ­, das er für MAIDEN alles geben oder lieber gehen solle. Adrian´s Zögern ließ
Harris davon überzeugen, das er fortan keine Lust mehr bei MAIDEN hatte und legte ihm
nahe zu gehen; somit verließ Adrian Smith die Band. Der Versuch des neuen Band­Kollegen
Janick Gers, ihn zurückzuholen, fruchtete nicht; nach fast 9 Jahren verließ er IRON
MAIDEN.
Adrian Smith konzentrierte sich jetzt auf seine eigenen Pläne; sein Projekt "Entire Population
of Hackney" führte er weiter, investierte seine Zeit dann aber in eine neue Band namens
"A.S.A.P." (= "Adrian Smith and Project"). Doch aus beiden Versuchen wurde letztlich nichts
und Smith verließ das Musikgeschäft für eine Weile. Erst Jahre später versuchte er es erneut
mit einer neuen Band namens "Psycho Motel". Dann wandte sich der inzwischen ebenfalls
aus der Band ausgeschiedene Bruce Dickinson an ihn und Smith spielte für sein Solo­Album
zunnächst nur einige Soli, aus dem aber mehr wurde. Er blieb auch eine Weile bei
Dickinson´s Solo­Projekten, bis er sogar 1999 festes Mitglied in seiner mittlerweile
gegründeten Band wurde und auf den Alben "The chemical Wedding" und "Scream for me
Brazil" zu hören war. Nach dem Ausstieg des neuen Sängers Blaze Bayley fragte man bei
Bruce Dickinson an, ob er wieder bei MAIDEN einsteigen sollte; er nahm dies an unter der
Bedindung, das auch Adrian Smith wieder aufgenommen wurde. So geschah es dann auch
und seit 2000 spielt IRON MAIDEN mit drei Gitarristen.

Adrian Smith ist seit geraumer Zeit mit Nathalie Dufresne verheiratet, mit der er 3 Kinder hat.
JANICK GERS
Janick Gers ersetzte 1990 den ausgeschiedenen Gitarristen Adrian Smith und ­ vielleicht zu
seinem Pech ­ kam er gerade dazu, als MAIDEN mit "No Prayer for the Dying" ein Album
vorlegte, das bei den Fans nicht unbedingt sehr hoch im Kurs steht ­ um es mal vorsichtig
auszudrücken. Hinzu kam, das er bei Konzerten auch nicht sofort von den Fans angenommen
wurde, da seine Art der Bühnenshow ­ erstens ­ nicht unbedingt jedermanns Sache ist und ­
zweitens ­ vielleicht auch nicht perfekt zur übrigen Show von IRON MAIDEN passte. In den
folgenden Jahren änderte sich dies aber; das nächste Album wurde wieder besser und nach
und nach wurde Gers nicht nur von den Fans akzeptiert, er war bald ein Teil von IRON
MAIDEN.
Als Janick Robert Gers wurde er am 27. Januar 1957 im englischen Hartlepool geboren; sein
Vater war in der polnischen Armee, als er in England seine Mutter kennenlernte und fortan
dort blieb. Erst mit 18 Jahren entdeckte Janick Gers seine Leidenschaft für das Gitarrenspiel
und begann dieses zu erlernen. Einer der ersten Bands, in der er Mitglied wurde, nannte sich
"White Spirit", die auch ein einziges Album im Jahre 1980 veröffentlichen konnten. Von
1981 bis 1982 war Gers Mitglied bei der Band "Gillan" des ehemaligen "Deep Purple"­
Sängers Ian Gillan (geboren am 19. August 1945). Gillan hatte nach seinem Aussteig bei
"Deep Purple" im Juni 1973 eine eigene Band gegründet, die er zunächst "Ian Gillan Band"
nannte, später dann nur noch "Gillan"; gerade zu Beginn der 80er Jahre war seine Band
durchaus erfolgreich.
Janick Gers verließ "Gillan" aber bereits 1982 wieder und war von da an in verschiedenen
Bands zu hören, bis er 1990 Mitglied bei MAIDEN wurde ­ und das ist er heute immerhin
schon seit 16 Jahren ununterbrochen. Als Adrian Smith zusammen mit Bruce Dickinson
wieder zur Band zurückkehrte, lag die Vermutung nahe, das man Gers nun nahelegte zu
gehen; doch dem war nicht so, IRON MAIDEN ist seit 1999 eine der wenigen Heavy Metal­
Bands, die mit drei Lead­Gitarristen spielen ­ obwohl man das, wenn man ehrlich ist, auch
nicht immer bei allen Liedern heraushören kann.
Als Songschreiber ist er bei MAIDEN ebenso aktiv geworden wie Bruce Dickinson oder
Adrian Smith; mittlerweile war er an 22 Liedern beteiligt, schrieb aber bis heute keines
alleine. Damit steht er hinter Bruce Dickinson (31 Lieder) und Adrian Smith (24 Lieder) an
vierter Stelle der "Schreiber­Hitliste" bei MAIDEN ­ natürlich außer Steve Harris. Gers war
beteiligt an Liedern wie "Be quick or be dead" (1992), "Fear is the Key" (1992), "The
Apparition" (1992), "Lord of the Flies" (1995) "Man on the Edge" (1995), "The Edge of
Darkness" (1995), "Dream of Mirros" (2000), "Ghost of the Navigator" (2000), dem
hervorragenden "Dance of Death" (2003) oder "Montségur" (2003).
Ehemalige Band­Mitglieder
RON MATTHEWS
Ron Matthews war der erste Musiker, den Steve Harris 1975 für seine neue Band fand. Bis
Mitte 1977 blieb Matthews am Schlagzeug bei IRON MAIDEN. Matthews verließ die Band
zusammen mit einigen anderen, als sich Steve Harris von Sänger Dennis Wilcock beeinflußen
ließ und fast die gesamte Mannschaft ersetzte.
PAUL MARIO DAY

Paul Day (Paul Mario Day) war der erste Sänger von IRON MAIDEN; er blieb bis 1976. Sein
Ausstieg aus der Band soll geschehen sein, weil er nicht genügend Austrahlung gehabt haben
soll. Day gründete 1981 später eine Band mit dem Namen "More", die er allerdings schon
1982 verließ. Von 1984 bis 1985 war er Sänger in der Band "Wildfire". Bekannt wurde er
durch seine Tätigkeit als Sänger in der Band "Sweet", die von den beiden ehemaligen
Mitgliedern der 1982 aufgelösten Band Andy Scott und Mick Tucker ins Leben gerufen
wurde; außer Paul Day war noch Mal McNulty und Phil Lanzon in der Band. In dieser Zeit
entstand das Live­Album "Live at the Marquee", das leider erst zwei Jahre nach der
Aufnahme erschien. Diese Formation der Band hatte auch nicht lange Bestand, Day verließ
sie bereits 1986 wieder. Mick Tucker mußte seinen Platz am Schlagzeug etwas später aus
gesundheitlichen Gründen aufgeben; Andy Scott ist noch heute als Initiator einer neuen
Band im Geschäft und hält die Band "Sweet" weiterhin am Leben. 1986 zog Paul Day nach
Australien, wo er bis heute lebt, zeitweise sang er dort in einer Band in Newcastle, die sich
"Gringos" nannte.
TERRY RANCE
Terry Rance war einer der ersten Gitarristen bei IRON MAIDEN; er ging bereits 1976 wieder.
DAVE SULLIVAN
Zusammen mit Terry Rance war auch Dave Sullivan der erste Gitarrist von MAIDEN und
auch er ging 1976; ersetzt wurde er durch Dave Murray. Sullivan ist heute zusammen mit
Terry Rance Manager von "Eddie´s Bar" in Santa Barbara de Nexe an der Algarve.
DENNIS WILCOX
Dennis Wilcox übernahm 1976 den Posten als Sänger für den ausgeschiedenen Paul Mario
Day. Wilcox führte bei den Konzerten jede Menge Effekte wie Feuerwerk ein. Wilcox
überredete Steve Harris schließlich, alle anderen Band­Mitglieder zu entlassen ­ inklusive
Dave Murray. Es wurden dann neue Leute in die Band geholt, auch ein Keyboardspieler; doch
nach sechs Monaten feuerte Harris erneut 1977 die gesamte Mannschaft und holte sich neue
Leute ­ und schaffte es auch Dave Murray wieder zum Einstieg in die Band zu bewegen.
BOB SAWYER
Bob Sawyer war 1976 als Gitarrist als Ersatz für Terry Rance bei MAIDEN, wurde aber noch
im selben Jahr durch den von Wilcox intiierten Gesamtrauswurf ersetzt.
DOUG SAMPSON
Doug Sampson war der dritte Schlagzeuger bei IRON MAIDEN und blieb von 1977 bis 1979;
er war Teil der Besetzung, die 1978 die Demo­Aufnahme "The Soundhouse Tapes" aufnahm.
Er verließ die Band noch vor den Aufnahmen zur ersten LP.
TERRY WAPRAM
Terry Wapram kam 1977 in die Band, nachdem durch Dennis Wilcox und Steve Harris die
gesamte übrige Band ausgetauscht wurde. Als Dave Murray im selben Jahr zur Band
zurückkehrte, verließ Wapram nach nur 2 Monaten IRON MAIDEN.
THUNDERSTICK
Auch Thunderstick kam 1977 für kurze Zeit als Schlagzeuger zu IRON MAIDEN.
Thunderstick (der eigentlich Barry Graham oder auch Barry Purkis heißt) trug auf der Bühne
damals oft übertriebene Masken.

TONY MOORE
Tony Moore war 1977 bei IRON MAIDEN als Keyboarder, solange bis er wie alle anderen
der Crew entlassen wurde. Moore arbeitete später als Radio­Moderator und Musik­Promoter.
1997 gründete er in London den "Kashmir Klub", in dem Live­Musik dargeboten wird.
PAUL DI´ANNO
Sänger Paul Di´Anno war von 1978 bis 1981 Sänger bei IRON MAIDEN, der am 17. Mai
1958 (das "Pop Diary" von Frank Laufenberg nennt als Datum den 17. Mai 1959) in
Chingford, in London, als Paul Andrews geborene Di´Anno wollte ebenfalls zunächst eine
Karriere als Fußballspieler beginnen, wurde aber beim Club "Westham United" in London
nicht genommen. In dieser Zeit lernte er Steve Harris kennen, und nach einer Zeit als Arbeiter
auf einer Bohrinsel in der Nordsee stieß er 1978 zu IRON MAIDEN.
Auf der ersten Demo­Aufnahme, auf zwei Singles außerhalb der Alben und auf den ersten
drei LP´s war Di´Anno als Sänger zu hören und zu sagen, er hätte seine Sache schlecht
gemacht, wäre schlicht und einfach gelogen. Sein Gesangsstil passte meiner Meinung nach
ebenso zu MAIDEN, wie er später bei Bruce Dickinson paßte. Auf manchen Liedern bewies
Di´Anno, das er sehr wohl auch hervorragend singen konnte. Zum Bruch kam es, als Di´Anno
1981 unzuverlässig wurde, mehr und mehr dem Alkohol zusprach und aufgrund seiner
Unzuverlässigkeit kein vernünftiges Arbeiten mehr möglich wurde; noch im Jahr 1981 verließ
er die Band.
Nach Di´Anno´s Ausstieg bei MAIDEN, der später nicht ohne böse Worte vor sich ging,
gründtete er eine neue Band, die er zunächst "Lonewolf" nannte. Es gab zu dieser Zeit
allerdings bereits eine Band namens "Lone Wolf", so änderte er den Namen in "Di´Anno".
Die Band veröffentlichte ein Album und bei Auftritten sang Di´Anno auch Songs von IRON
MAIDEN, was den Fans aber nicht sehr behagte. Nach einer Tour der Band kam dann schon
die Auflösung; erschienen ist lediglich eine Single; ob das vollendete Album erschienen ist,
ist mir nicht bekannt. Zu haben waren damals noch eine in Japan veröffentlichte Single und
ein Schweden aufgenommenes Konzert, das als VHS­Kassette in den Handel kam. 1985
wollte der DJ und Produzent Jonathan King ein Projekt, eine Rock­Oper, verwirklichen, dazu
holte er sich einige Musiker ins Studio und nannte das Projekt "Gogmagog". Neben Paul
Di´Anno war Clive Burr (zu dieser Zeit ehemaliges IRON MAIDEN­Mitglied), Janick Gers
(zu dieser Zeit noch nicht IRON MAIDEN­Mitglied), Neil Murray und Pete Willis,
ehemaliger Gitarrist bei "Def Leppard" bei dem Projekt beteiligt. Der bekannte Songschreiber
Russ Ballard hatte bereits drei Lieder für "Gogmagog" komponiert, die als EP veröffentlicht
werden sollte. Diese EP erschien aber erst, nachdem sich das Projekt bereits in Luft aufge
löst hatte.
Di´Anno war später noch bei verschiedenen Bands wir "Battlezone", mit der er 1987 eine
Tour in den USA unternahm, die sich aber bereits wieder nach zwei Alben trennten. Etwas
mehr Erfolg hatte Di´Anno, der mittlerweile in den USA lebte, als Gründungsmitglied der
Band "Killers", die er mit Steve Hopgoog ins Leben rief, mit dem er schon bei "Battlezone"
zusammen spielte; die Band konnte immerhin 4 LP´s veröffentlichen. Für einige Konzerte in
Japan war er ebenso Mitglied in der Band "Praying Mantis", in der auch zeitwiese Ex­
MAIDEN­Gitarrist Dennis Stratton dabei war. In diesem Jahr hat Di´Anno seine Biographie
veröffentlicht.
TONY PARSONS
Tony Parsons 1979 Gitarrist bei IRON MAIDEN, jedoch nicht für lange; bereits nach
wenigen Monaten wurde er durch Dennis Stratton ersetzt.
PAUL CAIRNS

Paul Cairns kam 1979 zu IRON MAIDEN, als die Band aus der vierköpfigen wieder eine
Band mit 2 Gitarristen machen wollte; bis zu diesem Zeitpunkt hatte Dave Murray alle
Gitarrenparts gespielt ­ Carins ging bereits wieder 1979.
PAUL TODD
Paul Todd kam 1979 zu MAIDEN, wo er Paul Cairns ersetzte. Er blieb aber nur 2 Tage bei
der Band, da er sich nicht einig mit seiner Freundin wurde.
DAVE MAC
Auch Dave Mac war 1979 für kurze Zeit als Gitarrist bei IRON MAIDEN. Als er bei seinen
ersten Konzerten dabei war, wurde klar, das er unter extremen Lampenfieber litt und die Band
nach einigen Auftritten wieder verließ.
CLIVE BURR
Clive Burr (geboren am 8. März 1957) war Schlagzeuger der ersten drei Alben der Band; auf
"Iron Maiden" (1980), "Killers" (1981) und "The Number of the Beast". Sein abwechslungs­
und temporeiches Spiel machte schon damals die Songs für den Hard Rock­Fan zu etwas
Besonderem und hat sicherlich seinen Teil zum Erfolg der Band beigesteuert. Wenn man sich
heute die Aufnahmen der ersten LP´s anhört, muß man oft immer wieder staunen, wie es ihm
gelang, bei den diversen, schwierigen Rhythmen den Takt zu halten. 1982, am Ende der "The
Beast is on the Road"­Tour verließ Clive Burr die Band; über seinen Ausstieg gibt es bis
heute zwei Versionen; einerseits heißt es, das er nicht mehr konzentriert bei der Arbeit war
und deshalb gehen mußte, wobei der Grund für die Unkonzentriertheit wohl der Alkohol war;
andererseits gibt es Infos, die besagen, er selber habe die Band verlassen, da er dem
gewaltigen Tourstress nicht mehr gewachsen war. Wobei dies wohl aber eher nur die
offizielle Version ist, die man wählte, um öffentlich keine Disharmonien aufkommen zu
lassen. Nach seinem Ausstie bei MAIDEN jedenfalls übernahm Clive Burr den frei
gewordenen Posten am Schlagzeug bei "Trust".
Clive Burr, der vor MAIDEN bei der Band "Samson" gespielt hatte, ging nach MAIDEN zur
Band "Trust", jener Band, von der Nicko McBrain als Schlagzeuger zu MAIDEN wechselte.
Nach seinem Gastspiel bei "Gogmagog" rief er die Formation "Clive Burr´s Escape" ins
Leben, die sich später "Stratus" nannten ­ es entstand aber nur ein Album. Weitere Stationen
seiner Karriere waren "Desperado" (gegründet von dem ehemaligen "Twisted Sister"­Sänger
Dee Snider), "Elixir" und "Praying Mantis".
Traurige Wahrheit ist, das Clive Burr heute an Multipler Sklerose leidet; IRON MAIDEN
hatten bereits mehrere Benefiz­Konzerte für ihn veranstaltet (das letzte bisher fand am 4.
September 2005 statt) und im Jahre 2002 veröffentlichten sie für den "Clive Burr MS Fund"
die Single "Run to the Hills 2002", die in den englischen Charts immerhin auf Rang 9
kletterte.
DENNIS STRATTON
Dennis Stratton stieg im Januar 1980 als Gitarrist bei IRON MAIDEN ein; er war auf dem
ersten Album der Band und zwei der Singles, die außerhalb des Albums erschienen sind, zu
hören. Man mag es bedauern, das er ausgestiegen ist, denn gerade die Gitarrenarbeit auf "Iron
Maiden" war eines der Glanzlichter auf dieser LP. Es ist müßig darüber nachzugrübeln, aber
wie wäre es wohl gekommen, wenn Stratton nicht ausgestiegen wäre…………?
Dennis Stratton (geboren am 9. November 1954 in London) ging im Oktober 1980, weil er
sich mit Steve Harris nicht über den zukünftigen Musik­Stil einigen konnten. Harris war
damals wohl nicht bereit (zu Recht nicht bereit) irgendwelche Kompromisse in Bezug auf die
Musik zu machen, die IRON MAIDEN spielen würde. Sie alle hatten sich nun mal dem

Heavy Rock verschrieben und das wußte Stratton doch auch, als er in die Band einstieg; von
daher ist es für mich nicht ganz nachzuvollziehen.
Nach seinem Ausstieg bei MAIDEN spielte Stratton kurz bei der Band "Lionheart" und war
dann länger (von 1990 ­ 2000) bei der Band "Praying Mantis" und spielte dort auf acht Alben
der Band 1995 war er zusammen mit Ex­MAIDEN­Sänger Paul Di´Anno in einer Formation
namens "The Original Iron Men", die nach zwei Alben allerdings auseinanderfiel. Stratton ist
heute noch als Musiker in London tätig, hat aber nicht mal mehr ansatzweise den
Bekanntheitsgrad, den er noch vor Jahren hatte.
BLAZE BAYLEY
Blaze Bayley stieg 1993 bei IRON MAIDEN als Sänger ein; doch hatte er von Anfang an
einen schweren Stand; er mußte gegen Bruce Dickinson antreten, den die meisten Fans
spätestens seit dem 1983er Album "Piece of Mind" akzeptiert hatten. Seine Stimme war es,
die man von 1982 bis 1993 auf sieben Studio­Alben und vier Live­Alben gehört und schätzen
gelernt hat; dagegen anzukämpfen, wäre wohl für jeden anderen Sänger auch eine schwere bis
unlösbare Aufgabe gewesen.
Zu behaupten, das Bayley seine Sache schlecht gemacht hätte, würde ihm Unrecht tun und
außerdem an der Realität vorbeiführen. Auf seine Art ist er ein guter Sänger, aber die Fans
waren nun mal Dickinson gewöhnt ­ und das seit 11 Jahren. Erschwerend kam vielleicht noch
hinzu, das Bayley und Dickinson von der Stimme her ganz unterschiedlich sind und man die
eine nicht mit der anderen auf herkömmliche Weise vergleichen kann.
Geboren wurde er unter dem Namen Bayley Cook am 29. Mai 1963 im englischen
Birmingham. Erste Bekanntheit als Sänger erlangte er in der Band "WolfBane", die auch im
Vorprogramm von IRON MAIDEN aufgetreten waren. Nach seinen ersten beiden Alben für
MAIDEN ("The X Factor", 1995 und "Virtual XI", 1998) verließ er 1999 in gegenseitigen
Einvernehmen die Band, da beide Seiten einsahen, das es auf diese Weise bei den meisten
Fans eben nicht funktionierte. Nach seinem Ausstieg gründete er die Band "Blaze", die bis
heute bereits vier Alben vorlegen konnten: "Silicon Messiah", "Tenth Dimension", "Blaze: As
live as it gets" und "Blood and belief".
Veröffentlichungen in chronologischer Reihenfolge
Bis heute (Stand: Februar 2007) sind insgesamt 92 Veröffentlichungen von IRON MAIDEN
erschienen; darin enthalten sind
13 EP´s, 40 Singles, 14 Videos (bzw DVD´s), 3 Sampler, 8 Live­Alben und 14 Studio­Alben.
09.11.1979 The Soundhouse Tapes EP
08.02.1980 Running free Single
14.04.1980 IRON MAIDEN Offizielles Album
23.05.1980 Sanctuary Single
27.10.1980 Women in Uniform Single
November 1980 Live!! +one EP erschien lediglich in Japan
02.02.1981 KILLERS Offizielles Album
02.03.1981 Twilight Zone Single
Mai 1981 Live at the Rainbow Video
15.06.1981 Purgatory Single
14.09.1981 Maiden Japan EP
12.02.1982 Run to the Hills Single
29.03.1982 THE NUMBER OF THE BEAST Offizielles Album
26.04.1982 The Number of the Beast Single

11.04.1983 Flight of Icarus Single
16.05.1983 PIECE OF MIND Offizielles Album
20.06.1983 The Trooper Single
Juli 1983 Video Pieces Video
06.08.1984 2 Minutes to Midnigh Single
03.09.1984 POWERSLAVE Offizielles Album
22.10.1984 Aces high Single
April 1985 Behind the iron Curtain Video
23.09.1985 Running free (Live) Single
14.10.1985 LIVE AFTER DEATH Live­Album
Oktober 1985Live after Death Video
02.12.1985 Run to the Hills (Live) Single
06.09.1986 Wasted Years Single
29.09.1986 SOMEWHERE IN TIME Offizielles Album
22.11.1986 Stranger in a strange Land Single
Oktober 198712 wasted Years Video
20.03.1988 Can I play with Madness Single
11.04.1988 SEVENTH SON OF A SEVENTH SON Offizielles Album
01.08.1988 The Evil that Men do Single
07.11.1988 The Clairvoyant Single
06.11.1989 Infinite Dreams (Live) Single
November 1989 Maiden England Video
24.02.1990 Running free & Sanctuary EP
03.03.1990 Women in Uniform & Twilight Zone EP
10.03.1990 Purgatory & Maiden Japan EP
17.03.1990 Run to the Hills & The Number of the Beast EP
24.03.1990 Flight of Icarus & The Trooper EP
31.03.1990 2 Minutes to Midnight & Aces high EP
07.04.1990 Running free (Live) & Run to the Hills (Live) EP
14.04.1990 Wasted Years & Stranger in a strange Land EP
21.04.1990 Can I play with Madness & The Evil that Men do EP
28.04.1990 The Clairvoyant & Infinite Dreams (Live) EP
10.09.1990 Holy Smoke Single
01.10.1990 NO PRAYER FOR THE DYING Offizielles Album
November 1990 The first ten Years: The Videos Video
24.12.1990 Bring your Daughter… to the Slaughter Single
13.04.1992 Be quick or be dead Single
11.05.1992 FEAR OF THE DARK Offizielles Album
1992 From there to Eternity Videoerschien nur in den USA
29.06.1992 From here to Eternity Single
September 1992 Wasting Love Single
01.03.1993 Fear of the Dark (Live) Single
22.03.1993 A REAL LIVE ONE Live­Album
04.10.1993 Hallowed be thy Name (Live) Single
18.10.1993 A REAL DEAD ONE Live­Album
08.11.1993 LIVE AT DONINGTON Live­Album
November 1993 Donington Live 1992 Video
September 1994 Raising Hell Video
25.09.1995 Man on the Edge Single
02.10.1995 THE X FACTOR Offizielles Album
April 1996 Lord of the Flies Single

02.08.1996 Virus Single
1996 BEST OF THE BEAST Sampler
09.03.1998 The Angel and the Gambler Single
23.03.1998 VIRTUAL XI Offizielles Album
28.09.1998 Futureal Single
08.05.2000 The Wicker Man Single
29.05.2000 BRAVE NEW WORLD Offizielles Album
23.10.2000 Out of the silent Planet Single
11.03.2002 Run to the Hills ­ Clive Burr MS Fund Single
11.03.2002 ROCK IN RIO Live­Album
10.06.2002 Rock in Rio Video
2002 EDWARD THE GREAT Sampler
04.11.2002 BEAST OVER HAMMERSMITH Live­Album
04.11.2002 BEST OF THE B­SIDES Sampler
04.11.2002 THE BBC­ARCHIVES Live­Album
02.06.2003 Visions of the Beast Video
01.09.2003 Wildest Dreams Single
08.09.2003 DANCE OF DEATH Offizielles Album
24.11.2003 Rainmaker Single
29.03.2004 No more Lied ­ Dance of Death Souvenir EP
08.11.2004 The early Days Video
Januar 2005 The Number of the Beast 2005 Single
15.08.2005 The Trooper 2005 Single
30.08.2005 DEATH ON THE ROAD Live­Album
06.02.2006 Death on the Road Video
14.08.2006 The Reincarnation of Benjamin Breeg Single
28.08.2006 A MATTER OF LIFE AND DEATH Offizielles Album
26.12.2006 Different World Single
Die Alben von Iron Maiden (Kurzübersicht)
1980 IRON MAIDEN offizielles Album
Produziert von Will Malone
1981 KILLERS offizielles Album
Produziert von Martin Birch
1982 THE NUMBER OF THE BEAST offizielles Album
Produziert von Martin Birch
1983 PIECE OF MIND offizielles Album
Produziert von Martin Birch
1984 POWERSLAVE offizielles Album
Produziert von Martin Birch
1985 LIVE ATFER DEATH Live­Album
Produziert von Martin Birch
1986 SOMEWHERE IN TIME offizielles Album
Produziert von Martin Birch
1988 SEVENTH SON OF A SEVENTH SON offizielles Album
Produziert von Martin Birch
1990 NO PRAYER FOR THE DYING offizielles Album
Produziert von Martin Birch
1992 FEAR OF THE DARK offizielles Album
Produziert von Martin Birch und Steve Harris

1993 A REAL LIVE ONE Live­Album
Produziert von Steve Harris
1993 A REAL DEAD ONE Live­Album
Produziert von Steve Harris
1992 LIVE AT DONINGTON Live­Album
Produzent: Steve Harris
1995 THE X FACTOR offizielles Album
Produziert von Steve Harris und Nigel Green
1996 BEST OF THE BEAST Sampler
1998 LIVE AT DONINGTON (Neuauflage) Live­Album
Produziert von Steve Harris
1998 VIRTUAL XI offizielles Album
Produziert von Steve Harris und Nigel Green
1999 ED HUNTER Sampler
2000 BRAVE NEW WORLD offizielles Album
Produziert von Kevin Shirley / Co­Produzent: Steve Harris
2002 ROCK IN RIO Live­Album
Produziert von Kevin Shirley
2002 EDWARD THE GREAT Sampler
2002 BEAST OVER HAMMERSMITH (Eddie´s Archive) Live­Album
2002 BEST OF THE B­SIDES (Eddie´s Archive) Sampler
2002 THE BBC ARCHIVES (Eddie´s Archive) teils Live­Aufnahmen
2003 DANCE OF DEATH offizielles Album
Produziert von Kevin Shirley / Co­Produzent: Steve Harris
2005 DEATH ON THE ROAD Live­Album
Produziert von Kevin Shirley und Steve Harris
2006 A MATTER OF LIFE AND DEATH offizielles Album
Produziert von Kevin Shirley / Co­Produzent: Steve Harris
Die Lieder
Im Laufe der letzten 26 Jahre erschienen von IRON MAIDEN 164 Lieder; davon waren drei
("Sanctuary", 1980, "Women in Uniform", 1980 und "Twilight Zone", 1981) reine Single­
Erscheinungen ­ zunächst jedenfalls. 30 Lieder davon sind B­Seiten oder (später auf den
CD´s) Zusatzlieder der diversen Singles. 20 dieser 164 Songs stammen von anderen
Komponisten; die immer als B­Seiten oder Zusatzlieder der Singles erschienen; auf den
offiziellen Alben sind alle (!!) 131 Lieder von der Band selber. Hier war und ist Steve Harris
derjenige, der die meisten Songs komponiert hatte und am häufigsten zusammen mit anderen
Mitglieder Songs schrieb. Harris schuf 56 (!!) Lieder im Alleingang und war zusammen mit
anderen an weiteren 62 Songs beteiligt; lediglich 27 Lieder der übrigen Band­Mitglieder
entstanden ohne seine Beteiligung. Sänger Bruce Dickinson schrieb vier Lieder alleine und
war an weiteren 35 mit anderen beteiligt. Adrian Smith schrieb 3 Songs alleine und an
weiteren 25 mit. Dave Murray komponierten einen Song alleine und mit anderen 21 weitere.
Janick Gers schrieb mit anderen Mitgliedern 26 Songs, Blaze Bayley schrieb an 10 Liedern
mit, Paul Di´Anno war an vier Liedern beteiligt, Clive Burr an 2 Songs und Nicko McBrain
an 3 Liedern.
Die Beurteilungen und Meinungen zu den 164 Liedern (soweit sie mir bekannt sind) sind alle
persönlicher Natur und sind nicht unbedingt repräsentativ anzusehen.

PROWLER
(Steve Harris)
Walking through the City, looking oh so pretty,
I've just got to find my Way.
See the Ladies flashing. All there Legs and Lashes.
I've just got to find my Way.
Well you see me crawling through the Bushes with it open wide.
What you seeing Girl?
Can't you believe that Feeling, can't you believe it,
Can't you believe your Eyes?
It's the real thing Girl.
Got me feeling myself and reeling around,
Got me talking but feel like walking around.
Solo
Got me feeling myself and reeling a
Got me talking but nothing's with me
Got me feeling myself and reeling around.
Walking through the City, looking oh so pretty,
I've just got to find my Way.
See the Ladies flashing. All there Legs and Lashes.
I've just got to find my Way.
Well you see me crawling through the Bushes with it open wide.
What you seeing Girl?
Can't you believe that Feeling, can't you believe it,
Can't you believe your Eyes?
It's the real thing Girl.
Got me feeling myself and reeling around,
Got me talking but feel like walking around.
Mit dem Lied "Prowler" beginnt eines der bemerkenswertesten Debüt­Alben einer Heavy­
Metal­Band; denn schon auf diesem ersten Album zeigen sich viele der herausragenden
Merkmale, die sich auf späteren MAIDEN­Alben noch ausweiten sollten: ein kräftiger,
treibender Baß, abwechslungsreiche und ausgezeichnete Schlagzeugarbeit, ein guter Sänger
und nicht zu vergessen, mit Dave Murray und Dennis Stratton (der MAIDEN nach diesem
Album verließ) zwei herausragende Gitarristen, die sowohl den typischen Metal­Sound als
auch ausgereifte und komplexe Melodien spielen können. Dieses Schema, das auf allen
weiteren MAIDEN­Alben vorherrscht, war auch schon bei ihrer ersten LP zu hören; noch
nicht so professionell wie auf späteren, aber es war da. Nicht umsonst schafften sie mit dieser
ersten LP in England einen 4. Platz in den Charts. "Prowler" gehört zum typischen MAIDEN­
Standard, das nicht irgendwie abfällig gemeint ist, sondern es hat all die Zutaten, die ich eben
angesprochen habe, ist aber noch etwas von den späteren MAIDEN­Klassikern entfernt. Wie

die meisten anderen Lieder aus der Anfangszeit der Band stammt auch "Prowler" aus der
Feder von Bassist und Gründer Steve Harris.
Produzent der MAIDEN­Debüt­LP war Will Malone, der jedoch nicht bis zum Ende der
Aufnahmen blieb, er ging (aus welchen Gründen auch immer) vor der Vollendung. Die Band
selber übernahm dann die restliche Arbeit an den Mischpulten. Alle aus der Band, vor allem
Steve Harris, sollen sich später dahingehend geäußert haben, das sie mit der Qualität ihres
ersten Werkes ganz und gar nicht einverstanden waren; eine Annahme, die wohl viele ihrer
Fans (ich eingeschlossen) nicht unbedingt teilen.
REMEMBER TOMORROW
(Steve Harris, Paul Di´Anno)
Unchain the Colours before my Eyes,
Yesterday's Sorrows, tomorrow's white Lies.
Scan the Horizon, the Clouds take me higher,
I shall return from out of the
Tears for Rememberance, and tears for Joy,
Tears for somebody and this lonely Boy.
Out in the Madness, the all seeing Eye,
Flickers above us, to light up the Sky.
Solo
Unchain the Colours before my Eyes,
Yesterday's Sorrows, tomorrow's white Lies.
Scan the Horizon, the Clouds take me higher,
I shall return from out of the Fire.
"Remember tomorrow" beginnt gemächlich, der Hörer gewöhnt sich langsam an eine Ballade,
wird dann aber nach der ersten Strophe überrascht, denn es geht mit schnellerem Tempo
weiter. Langsam und schnell wechseln sich bei diesem Song ab und auch das macht einen
Teil des Reizes dieses Liedes aus. "Remember tomorrow" gehört zu den besseren des
Albums, Di´Anno´s Stimme hört sich beim schnellen und langsamen Teil des Liedes
ausgezeichnet an. Man bedauert irgendwie immer beim Anhören der ersten beiden Alben, das
Di´Anno die Band verließ, wenn man sich seine Stimme gerade auf "The Number of the
Beast" vorstellt. Nichts gegen Bruce Dickinson, aber reizvoll wäre es allemal gewesen...........
RUNNING FREE
(Steve Harris, Paul Di´Anno)
Just sixteen, a Pickup Truck, out of Money, out of Luck.
I've got nowhere to call my own, hit the Gas, and here I go.
Chorus
I'm running free yeah, I'm running free.
I'm running free yeah, Oh I'm running free.

Spent the Night in an L. A. Jail, and listened to the Sirens Wail.
They ain't got a Thing on me, I'm running wild, I'm running free.
I'm running free yeah, I'm running free.
I'm running free yeah, Oh I'm running free.
Get out my Way
Solo
I'm running free yeah, I'm running free.
I'm running free yeah, Oh I'm running free. Break
Puller here at the Bottle Top, Whiskey, dancing, Disco Hop.
Now all the Boys are after me, and that's the Way it's gonna be
I'm running free yeah, I'm running free.
I'm running free yeah, Oh I'm running free.
I'm running free yeah, I'm running free.
I'm running free yeah, I'm running free.
I'm running free yeah, I'm running free.
I'm running free yeah, I'm running free.
"Running free" fügt sich nahtlos in das von mir angesprochene Muster des Albums ein; und
der Song entwickelte sich schon bald zu einem Klassiker der Band. In vielen Konzerten
wurde er teilweise auch noch in dern 90ern gespielt und oft dazu benutzt, das Publikum zum
Mitmachen oder ­grölen zu animieren. Dennoch zählt das Lied nicht zu meinen persönlichen
Favoriten; wobei ich nicht einmal einen Grund nennen könnte, warum mir "Running free"
nicht so gut gefällt wie die meisten anderen Songs auf "Iron Maiden". Obwohl er alles hat,
was auch die anderen haben, fehlte bei mir jedenfalls bis heute der letzte zündende Funke.
"Running free" (der erste Song auf dem Album mit einem wiederkehrenden Chorus) war nach
der Demo­Aufnahme "The Soundhouse Tapes" die erste von MAIDEN veröffentlichte (am 8.
Februar 1980) Single und schaffte in England immerhin einen 34. Platz in den Charts.
PHANTOM OF THE OPERA
(Steve Harris)
I've been looking so long for you now you won't get away from my Grasp.
You've been living so long in hiding in hiding behind that false Mask.
And you know and I know that you ain't got long now to last.
Your Looks and your Feelings are just the remains of your Past.
You're standing in the Wings, there you wait for the Curtain to fall.
Knowing the Terror and holding you have on us all.
Yeah, I know that you're gonna scratch me, maim me and maul.

You know I'm helpless from your mesmerising Cat Call.
Keep your Distance, walk away, don't take his Bait.
Don't you stray, don't fade away.
Watch your Step, he's out to get you, come what may.
Don't you stray, from the narrow Way.
Solo
I'm running and hiding in my Dreams you're always there.
You're the Phantom of the Opera, you're the Devil, you're just out to scare.
You damaged my Mind and my Soul it just floats through the Air.
You haunt me, you taunt me, you torture me back at your Lair.
"Phantom of the Opera" ist eines der ersten Meisterwerke, die Steve Harris schrieb; der Song
ist ein gutes Beispiel für die Art Musik, für die MAIDEN später bei ihren Fans beliebt wurde:
er beginnt mit zwei einleitenden Gitarren und geht dann sofort ohne Schnörkel los und hält
sein Tempo auch. Im Mittelteil gibt es dann das erste weit ausgedehnte (und somit brillante)
Solo, das das Lied auf seine über 7 Minuten Länge bringt ­ einfach fantastisch. Nun sind diese
Soli (auch bei vielen späteren Liedern) nicht einfach nur wahllos gespielte Klangfolgen,
sondern teilweise eigene kleine Kompositionen für sich. "Phantom of the Opera" gehört für
mich zu den ewigen Besten von IRON MAIDEN.
"Phantom of the Opera" wurde am 2. Dezember 1985 in einer Live­Version als B­Seite der
Single "Run to the Hills" veröffentlicht; damals war es eine Auskopplung aus dem (fast schon
legendären) Live­Album "Live after Death", die Single kam in England bis auf Rang 26. Mit
7,03 Minuten war es das längste Lied bis zum 1982er Album "The Number of the Beast", wo
der Song "Hallowed be thy Name" allerdings nur um einige Sekunden länger war.
Thematisch bezieht sich das Lied natürlich auf den gleichnamigen Roman, von dem es bereits
mehrere Verfilmungen gibt. Die Geschichte dreht sich um einen unglücklichen Mann, der
aufgrund von schrecklichen Verätzungen im Gesicht in den Katakomben der Pariser Oper lebt
und sich in eine junge Opernsängerin verliebt, der er mit allen Mitteln zum Erfolg verhelfen
will ­ mit wirklich allen Mitteln! Das, in sehr groben Zügen, erzählt der Roman "Le Fantóme
de L´Opera" ("Das Phantom der Oper"), den der Franzose Gaston Leroux im Jahre 1910
veröffentlichte. Das Buch wurde in vielen Ländern sogleich ein Erfolg, bei uns allerdings ist
zwar seit Jahren irgendeine Verfilmung des Stoffes bekannt, der Roman selber aber ist
hierzulande bei weitem nicht so bekannt. Das mag an der mangelnden Popularität liegen oder
am nicht vorhandenen Interesse der Leser, oder daran, das der Roman bei uns erst 1968
erschien. Anders jedenfalls als die Vorzeige­Bücher aus dem "Frankenstein"­Mythos (der
natürlich auf dem gleichnamigen Buch von Mary W.Shelley basiert) oder dem Vorzeige­
Klassiker aus dem Vampir­Genre, Bram Stoker´s "Dracula", schaffte Leroux´s Buch diesen
Erfolg nicht.
Die erste Verfilmung des Stoffes fand bereits als Stummfilm statt, stammt aber aus
heimischen Gefilden: Ernst Matray drehte 1916 "Das Phantom der Oper", den er mit Nils Olaf
Chrisander und Aud Egede Nissen besetzte; ob es von diesem Film noch Kopien gibt, ist mir
nicht bekannt, aber wohl eher unwahrscheinlich. Weitaus bekannter ist allerdings die Version,
die Rupert Julian 1925 in den USA unter dem Titel "Phantom of the Opera" ("Das Phantom
der Oper") nach einem Drehbuch von Raymond Schrock und Elliot J.Clawson drehte. Lon
Chaney als das Phantom, Mary Philbin, Norman Kerry und Snitz Edwards spielten die
Hauptrollen. Die Reaktionen auf diesen Film waren nicht unbedingt negativ, das "Lexikon des
internationalen Films" vermerkt dazu: ".............Mehr Melodram als Horrorfilm, das Spannung
mit intensiven, klug berechneten Bildkompositionen schafft. Trotz überdeutlicher

Altersspuren ­ die Anklänge an expressionistische Kulissen sind oberflächlich, das
Maskenbild wirkt überholt ­ ein reizvoller Film, vor allem im Vergleich zu späteren, oft zu
grausigen Verfilmungen der klassischen Gruselgeschichte."
Arthur Lubin drehte 1943 "Phantom of the Opera" ("Phantom der Oper") mit Nelson Eddy,
Susanna Foster und Claude Rains, mit dem bei den Oscar­Verleihungen 1944 zweimal der
Oscar gewonnen wurde; an Hal Mohr und W.Howard Greene für die Kamera und Alexander
Golitzen, John B.Goodman, Russell A.Gausman und Ira Webb für die Ausstattung. Danach
kam 1954 aus Argentinien die nächste Version: "El Fantasma de la Opereta" besetzte
Regisseur Enrique Carreras mit Gogó Andreu, Tono Andreu und Alfredo Barbiert. Bei uns
beinahe ebenso unbekannt wie Carreras´ Version ist die 1960 ebenfalls in Argentinien
entstandene TV­Mini­Serie "El Fantasma de la Opera", diesmal unter der Regie von Narciso
Ibánez Menta und Marte Reguera entstanden. Co­Regisseur Menta spielte als das Phantom
auch gleich die Hauptrolle, zusammen mit Beatriz Dia Quiroga als Cristina, sowie Juan José
Edelman und Adolfo Linvel.
Die nächste auch bei uns bekannetere Version entstand 1961: Terence Fisher, einer der
bekanntesten englischen Regisseure für Gruselfilme, inszenierte in diesem Jahr "Phantom of
the Opera", der bei uns unter dem behämmerten Titel "Das Rätsel der unheimlichen Maske"
lief. Mit Herbert Lom, der in dieser Version das Phantom spielte, drehte Fisher mit Heather
Sears, Thorley Walters und Edward de Souza seine Version nach einem Drehbuch von John
Elder. Nur auf Motiven des Gaston­Leroux­Romans basierte 1974 "Phantom of the Paradise"
("Das Phantom im Paradies"), den Brian de Palma mit Gerrit Graham, William Finley und
Paul Williams nach seinem eigenen Drehbuch in Szene setzte. In diesem Film wird ein junger
Komponist durch einen Plattenboss über den Tisch gezogen und durch einen Unfall schwer
verletzt, so dass sich dieser dann mit einer (etwas albern amutenden) Maske versehen, rächen
will ­ nicht unbedingt jedermanns Geschmack und auch nicht einer der besten Filme des
Genres (…...garantiert nicht einer der besten Filme des Genres!)
Mit Maximilian Schell als Phantom, sowie Jane Seymour, Michael York und Jeremy Kemp
drehte Robert Markowitz 1983 mit der US­TV­Produktion "Phantom of the Opera" auch nicht
gerade eine werkgetreue Adaption des Stoffes. Bei uns hieß der Film "Das Phantom von
Budapest", was sich zunächst auch nach absoluten Quatsch anhört, aber die Handlung des
Films spielt tatsächlich in Budapest; warum man das gemacht hat, vermag ich nicht
nachzuvollziehen. Mitte der 80er Jahre bearbeitete der Musical­Experte Andrew Lloyd
Webber den Stoff und verpackte ihn in sein gleichnamiges Musical, das am 27. September
1986 in London uraufgeführt wurde. Seine Arbeit wurde ein riesiger Erfolg, der mehr als 100
Millionen Zuschauer weltweit in die Theater lockte; das Stück lief in 20 Ländern, auch bei
uns, wo es 1990 erstmals in Hamburg startete.
".........plumper, effekthascherischer Gruselfilm von abstoßender Vordergründigkeit, der kaum
noch etwas mit der literarischen Vorlage gemein hat", das schrieb das "Lexikon des
internationalen Films" zur 1989 entstandenen erneuten Version des Stoffes, den Dwight
H.Little unter dem Titel "Phantom of the Opera" ("Das Phantom der Oper") mit Robert
Englund als Phantom und Jill Schoelen, Bill Nighy, Alex Hyde­White und Stephanie
Lawrence drehte. Burt Lancaster, Charles Dance (als Phantom), Teri Polo und Adam Storke
waren die Hauptdarsteller der bereits 1990 entstandenen französisch­italienisch­amerikanisch­
deutschen Co­Produktion "Phantom of the Opera / Le Fantome de L´Opera" ("Das Phantom
der Oper"), ein Film, der sich zwar relativ eng an die Vorlage hält, sich aber im Verlauf des
Films durch allzu klischeehafte Darstellungen selber ins Abseits schießt. Ebenfalls noch 1990
drehte Darwin Knight eine TV­Produktion unter dem Titel "The Phantom of the Opera", die
er mit David Staller als Phantom und Elizabeth Walsh besetzte. Auch nicht sehr bekannt wie
die eben genannte ist die TV­Mini­Serie "O Fantasma da Opera", 1991 von Del Rangel und
Alvarao Fugulin inszeniert. Allen Plone drehte 1992 "The Phantom of the Ritz", in dem zwar
der Grund­Plot erhalten blieb, er aber dennoch einige Änderungen vornahm; so wurde aus der

Pariser Oper in diesem Film ein Theater, in dem eine Rock ´n´ Roll Show aufgeführt werden
sollte, bei der es dann die ersten "Unfälle" durch das Phantom (gespielt von Joshua Sussman)
gibt. Der aus Italien stammende Horror­Regisseur Dario Argento drehte 1998 unter dem Titel
"Il Fantasma dell´Opera" seine Version des Stoffes, in dem das Phantom (dargestellt von
Julian Sands) nicht mehr entstellt ist ­ der verärgerte Zuschauer fragt sich hier dann natürlich:
wenn er nicht entstellt ist, warum trägt er dann die alberne Maske? Asia Argento, Andrea Di
Stefano und Nadia Rinaldi waren in den weiteren Rollen zu sehen. 2004 drehte Joel
Schumacher nach derm Andrew Lloyd Webber­Musical seine Version von "The Phantom of
the Opera", die er mit Gerard Butler als Phantom und Emmy Rossum als Christine besetzte
und 2005 ­ 2006 inszenierte Volker Schlöndorff sein TV­Projekt "Fantóme de L´Opera". Zur
Zeit wird der TV­Film "Fantôme de L'Opéra" gedreht.
Gaston Leroux, der Autor des Original­Romans wurde am 6. Mai 1868 unter dem Namen
Gaston Louis Alfred Leroux in Paris geboren. Nach seiner Schulzeit begann er 1886 Jura zu
studieren und arbeitete auch ein Jahr später als Journalist für verschiedene Zeitungen. 1887
erschien sein erster Roman. Leroux schloß sein Studium erfolgreich ab und war auch eine
Weile als Jurist tätig, bis sich seine Leidenschaft für das Schreiben wieder durchsetzte. Bei
der Zeitung "L´Echo de Paris" wurde er als Kritiker fürs Theater und Reporter tätig. Erfolge
erreichte er mit einem aufsehenerregenden Artikel über einen Kriminalfall, der ihm eine
Anstellung bei der damals bekannten Zeitung "Le Matin" einbrachte. Ab 1896 wurde Leroux
auch als Korrespondent eingesetzt und in dieser Eigenschaft reiste er nach Odessa, St.
Petersburg oder Marokko. Seine Reportagen auch aus Krisengebieten (der russisch­japanische
Krieg) machten ihn bald bekannt. Seine Arbeit bei Zeitungen und seine Reisen als
Korrespondent waren ihm irgendwann zu wenig und 1907 beschloß er, es als Autor von
Romanen zu versuchen. Sein Buch "Le Mystére de la Chambre Jaune" ("Das Geheimnis des
gelben Zimmers") erschien in diesem Jahr, ein Kriminalroman, in dem es um ein Verbrechen
geht, das in engen Räumen geschieht und auch aufgeklärt wird. Die Titelfigur des Buches, der
Reporter Joseph Rouletabille, arbeitete er in weiteren Büchern aus. Ebenfalls in mehreren
Romanen schilderte er die Abenteuer von Chéri­Bibi; ebenfalls Kriminalromane.
Die Inspiration für seinen Erfolg "Le Fantóme de L´Opera" ("Das Phantom der Oper") soll er
sich durch eine Besichtigung der unterirdischen Gewölbe der Oper in Paris geholt haben;
ebenso wie durch die Lebens­ und Leidensgeschichte von John Merrick, der an einer seltenen
Krankheit litt, die furchtbare Deformationen an Händen und im Gesicht hervorrief. Die
tragischen Ereignisse, die damals wirklich stattgefunden hatten (und die durch den
behandelnden Arzt dokumentiert wurden), wurden 1980 von David Lynch mit John Hurt und
John Gielgud unter dem Titel "The Elephant Man" ("Der Elefantenmensch") verfilmt; das
Werk rief allgemein Anerkennung und Lob hervor. Seine bekanntesten Werke sind "Le Petit
marchand de Pommes de terre Frites" (1887, seine erste Veröffentlichung, eine Novelle), "La
Double vie de Theópraste Longuet" (1903, sein erster Roman), "Le Mystére de la Chambre
Jaune" ("Das Geheimnis des gelben Zimmers", 1907), "Le Parfum de la Dame au noir" ("Das
Parfum der Dame in Schwarz", 1908), "Le Fantóme de L´Opera" ("Das Phantom der Oper",
1910), "Rouletabille chez le Tsar" ("Nataschas Geheimnis", 1913), "Chéri­Bibi" (1913),
"Rouletabille á la Guerre" (1914), "La Chateau noir" ("Das schwarze Schloß", 1916),
"Rouletabille chez Krupp" (von 1917), "La Nouvelle Aurore" (1919), "Le Crime de
Rouletabille" (1921), "Rouletabille chez les Bohémiens" (1922), "La Poupée Sanglante" ("Die
blutbefleckte Puppe", 1923) oder "Chéri­Bibi, le Marchand de Cacahouétes" (1925).
Als der Film in Frankreich immer mehr um sich griff, wurde auch Gaston Leroux in diesem
Metier tätig; so schrieb er erstmals 1916 das Drehbuch für den Film "Alsace", für "Tue la
Mort" (1920), "Le Sept de Tréfle" (1921) oder "Il Était deux petits Enfanfs" (1922). Mit
einem befreundeten Schauspieler, René Navarre, gründete er 1919 auch eine Filmgesellschaft,
die er aber 1922 bereits wieder verließ. Als sein Erfolg größer wurde, begann er auch Stücke

fürs Theater zu schreiben. Gaston Leroux starb im Alter von 58 Jahren am 15. April 1927 in
Nizza an den Folgen einer Operation.
TRANSYLVANIA
(Steve Harris)
Das erste Instrumental­Stück von IRON MAIDEN, ein kraftvolles, treibendes und lust­und­
laune machendes Stück Rockmusik. Ohne eine Atempause geht es von der ersten bis zur
letzten Sekunde durch.
STRANGE WORLD
(Steve Harris)
The only Place where you can dream, living here is not what it seems.
Ship of white Light in the Sky, nobody there to reason why.
Here I am, I'm not really there, smiling Faces ever so rare.
Let's walk in deepest Space, living here just isn't the Place.
Solo
Stalks of Light come from the Ground, when I cry there isn't a Sound.
All my Feelings cannot be held, I'm happy in my new strange World.
Shades of green grasses twine, Girls drinking Plasma Wine.
A Look at Love, a Dream unfolds, living here, you'll never grow old.
Don't you hear me call? Ooh
"Transylvania" und "Strange World" gehen ineinander über, sind also eigentlich ein langes
Lied, man kann sie aber auch jedes für sich einzeln hören und genießen. "Strange World"
beginnt ähnlich wie "Remember tomorrow" etwas gemächlicher, läßt sich erst mal in einem
längeren wunderschönen Gitarrenspiel aus. Anders als "Remember tomorrow" aber bleibt
"Strange World" in diesem Tempo, wird also nicht wesentlich schneller; insofern kann man
den Song auch ruhigen Gewissens als Ballade bezeichnen. Paul Di´Anno zeigt bei diesem
Song, das er auch ruhigere und getragenere Lieder ausgezeichnet singen kann. Bei diesem
Song ist auch Steve Harris´ Baßspiel deutlich zu hören und man ahnt schon, was dieser Mann
noch alles zustande bringen sollte, denn sein Spiel in "Strange World" ist hervorragend.
Thematisch bezieht sich das Lied wohl auf die perfekte und bestens organisierte Welt in der
Zukunft, eine Art von George Orwell´s "1984", in der alles perfekt ist. Textauszug: "All my
Feeling cannot be held, I´m happy in my new strange World", was soviel heißt wie "Alle
meine Gefühle kann ich nicht behalten, ich bin glücklich in meiner neuen fremden Welt". Die
neue Welt, die dann eben doch nicht so perfekt ist.
CHARLOTTE THE HARLOT
(Dave Murray)

Giving a Swish with your Arse in the Air, don't you know what they're saying?
Charlotte you're so refined when you take all the Love that they're giving.
Sticking with every Man that you find, don't you know what they're after?
Charlotte you've got your Legs in the Air, don't you hear all the Laughter?
[Chorus]
Charlotte the Harlot show me your Legs,
Charlotte the Harlot take me to Bed.
Charlotte the Harlot let me see Blood,
Charlotte the Harlot let me see Love.
Taking so many Men to your Room, don't you feel no Remorse?
You charge them a "Fiver", It's only for Starters and ten for the Main Course.
And you've got no Feelings, they died long ago. Don't you care who you let in?
And don't you know you're breaking the Law with the Service you're giving.
Charlotte the Harlot show me your Legs,
Charlotte the Harlot take me to Bed.
Charlotte the Harlot let me see Blood,
Charlotte the Harlot let me see Love.
There was a Time when you left me standing there,
Picking up Pieces of Love off the Floor.
Well Charlotte you left me alone in there,
To make your Ends as a bloody Whore.
Well Charlotte you told me you love me true,
Picking up Pieces of Love yesterday.
Well Charlotte you're draws are off Color too
'Cause you're making love all Day.
Solo
Giving a Swish with your Arse in the Air, don't you know what they're saying?
Charlotte you're so refined when you take all the Love that they're giving.
Sticking with every Man that you find, don't you know what they're after?
Charlotte you've got your Legs in the Air, don't you hear all the Laughter?
Charlotte the Harlot show me your Legs,
Charlotte the Harlot take me to Bed.
Charlotte the Harlot let me see Blood,
Charlotte the Harlot let me see Love.
Mit "Charlotte the Harlot" lieferte Gitarrist Dave Murray das (bis heute) einzige von ihm
allein komponierte Lied ab: es geht in diesem Song um die Prostituierte Charlotte, in die sich
der "Erzähler" verliebt hat, und die er unbedingt vom Strich wegholen will; vergeblich
allerdings. Die Geschichte um "Charlotte the Harlot" wurde von MAIDEN bis heute in drei
weiteren Songs behandelt. Mir ergeht es bei "Charlotte the Harlot" oft so wie bei "Running
free": obwohl auch diesem Lied nichts von den Zutaten fehlt, die die Songs von IRON
MAIDEN so herausragend machen, fehlte der letzte Zentimeter, um dieses Lied zu einem
ebenso gern gehörten zu machen, wie beispielswiese "Prowler" oder "Phantom of the Opera".

IRON MAIDEN
(Steve Harris)
Won't you come into my Room, I wanna show you all my Wares.
I just want to see your Blood, I just want to stand and stare.
See the Blood begin to flow as it falls upon the Floor.
Iron Maiden can't be faught, Iron Maiden can't be sought.
[Chorus]
Oh Well, wherever, wherever you are,
Iron Maiden's gonna get you, no matter how far.
See the Blood flow watching it shed up above my Head.
Iron Maiden wants you for dead.
Won't you come into my Room, I wanna show you all my Wares.
I just want to see your Blood, I just want to stand and stare.
See the Blood begin to flow as it falls upon the Floor.
Iron Maiden can't be faught, Iron Maiden can't be sought.
Oh Well, wherever, wherever you are,
Iron Maiden's gonna get you, no matter how far.
See the Blood flow watching it shed up above my Head.
Iron Maiden wants you for dead.
Won't you come into my Room, I wanna show you all my Wares.
I just want to see your Blood, I just want to stand and stare.
See the Blood begin to flow as it falls upon the Floor.
Iron Maiden can't be faught, Iron Maiden can't be sought.
Oh Well, wherever, wherever you are,
Iron Maiden's gonna get you, no matter how far.
See the Blood flow watching it shed up above my Head.
Iron Maiden wants you for dead.
Das erste Album der Band endet mit dem Lied "Iron Maiden"; 3 Minuten und 32 Sekunden
puren Hard­Rock. Nach dem Intro der beiden Gitarren geht es sofort mit mächtig viel Dampf
los und so bleibt es dann auch, bis der Song mit einem hervorragenden Finale endet. Genau so
muß man Heavy­Metal­Musik machen; schnell, melodiös und kräftig. Ich wiederhole mich
hier gerne: eines der besten Debüt­Alben, das die Hard­Rock­Szene bis dahin (und auch noch
danach) zu bieten hatte. Thematisch geht es hier natürlich um das, was der Band den Namen
gab: die "eiserne Jungfrau", die im Lied von einem anscheinend durchgeknallten Irren bedient
wird, der unbedingt seine Opfer in diesem Ding leiden und sterben sehen will ­ nicht
unbedingt jedermanns Sache, diese Art von Texten.
BURNING AMBITION
(Steve Harris)

So you think you can own me, well you'd better just think again
You'd better watch your Step now, Woman, cause I ain't like those other Men
There's something burning inside me that makes me want to be free
And when I get these Feelings Honey, you better keep away from me
There's Things in Life now, Baby, that I know I've got to do
And I need your Love now, Baby, to help me see it through
So you think you can own me, well you'd better just think again
You'd better watch your Step now, Woman, cause I ain't like those other Men
Look out, yeah
[Solo]
So you think you can own me, well you'd better just think again
You'd better watch your Step now, Woman, cause I ain't like those other Men
There's something burning inside me that makes me want to be free
And when I get these Feelings Honey, you better keep away from me
"Burning Ambition" war auf der B­Seite der erste MAIDEN­Single "Running free" zu hören;
der Song an sich ist nicht schlecht, gemessen aber an dem Stil, den die Band auf dem Album
hatte, fällt "Burning Ambition" doch sehr ab, zu einfallslos und seicht kommt es daher.
Schlecht allerdings, das muß ich deutlich sagen, ist er nicht, gerade der Mittelteil mit dem
Solo hat durchaus seine Reize.
SANCTUARY
(Steve Harris, Dave Murray, Paul Di´Anno)
Out of Winter came a Warhorse of Steel
I've never killed a Woman before
But I know how it feels
I know you'd have gone insane
If you saw what I saw
Now I've got to look for
Sanctuary from the Law
I met up with a Stranger last Night
To keep me alive
He spends all his Money on Gambling
And Guns to survive
I know you'd have gone insane if you saw what I saw
Now I've got to look for Sanctuary from the Law
Chorus
So give me Sanctuary from the Law
And I'll be alright
Just give me Sanctuary from the Law
And love me tonight...tonight
Solo

I know you'd have gone insane if you saw what I saw
Now I've got to look for Sanctuary from the Law
I can laugh at the Wind
I can howl at the Rain
Down in the Canyon or out on the Plains
I know you'd have gone insane if you saw what I saw
Now I've got to look for Sanctuary from the Law
So give me Sanctuary from the Law
And I'll be alright
Just give me Sanctuary from the Law
And love me tonight...tonight
Love me tonight
"Sanctuary" erschien am 23. Mai 1980 als zweite Single von IRON MAIDEN. Was einem
beim Anhören dieses Liedes auffällt, ist die hervorragende Gitarrenarbeit, die vor allem im
Finale und beim Solo richtig zur Geltung kommt. Erste Anzeichen dafür, was die Gitarristen
bei MAIDEN ­ hier vor allem Dave Murray ­ später noch leisten sollten. Insgesamt gesehen
ist "Sanctuary" ein gutes Lied, natürlich nicht zu vergleichen mit den Songs von heute, aber
für die damaligen Anfänge schon sehr gut.
DRIFTER (Live)
(Steve Harris)
Rock ´n´ Roll
Look out now, Baby won't you take me away,
Sittin' here its gonna be a new Day.
Gotta sing my Song and I can't go wrong,
Gotta keep on roaming, gotta sing my Song.
What you Feeling when you hold me tight?
I'm gonna cuddle up with you tonight, gonna get you feeling so secure.
Listen Child don't you see there's a Cure?
Anywhere got to get you away, feels so good think it's gonna be a new Day.
I'm gonna get my Song till I can't go on,
I'm gonna keep on roaming gonna sing my song.
I want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
I want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
I want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
I want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
"Drifter" war das erste Lied der B­Seite der Single "Sanctuary"; es wurde live aufgenommen
am 3. April 1980 im Londoner "Marquee Club". Das Lied erschien dann ein Jahr später
(1981) auf ihrem zweiten Album "Killers", aber nicht in der hier verwendeten Version,

sondern in einer komplett neuen Aufnahme. Die Live­Version von "Drifter" klingt eigentlich
ganz gut, wird aber im Mittelteil dazu benutzt, um das Publikum zum Mitmachen zu
animieren, was meistens mit reichlich dämlichen Sätzen gemacht wird; aber hier ist es
wirklich ein sehr dämlicher Mitgröl­Text; ansonsten aber ist diese Version gut.
I´VE GOT THE FIRE (Live)
(Ronnie Montrose)
If you're looking for someone you can keep then, Baby, pass me by
And if you wanted something that's twenty Years deep
Baby, don't even try
And if you wanted someone to take your Soul
I'll lift you up little bit higher
I've got the Fire
[Solo]
So you think I'm skinny, don't you sell me cheap
I'm as wide as a Country­Mile
Some like it low, some like it deep
Guess which one is my Style
So you think you can beat me by my own Game
Maybe I call you a Liar
I've got the Fire
Den eigentlich guten Gesamteindruck, den "Drifter" auf der Single­B­Seite machte, kann
"I´ve got the Fire" nicht ganz halten. Es stimmt auch hier vieles ­ bis auf Di´Anno´s Gesang,
der ­ sage ich mal jetzt so ­ nicht gerade als Gesang identifiziert werden kann. Die
musikalischen Live­Qualitäten von IRON MAIDEN jedenfalls sind bereits auf diesen alten
Aufnahmen aus den Anfangsjahren zu bewundern. "I´ve got the Fire" erschien 1983 noch
einmal als B­Seite der Single "Flight of Icarus", wobei der (damals) neue Sänger Bruce
Dickinson diesen Text wesentlich besser brachte als Paul Di´Anno auf dieser Live­Aufnahme.
WOMEN IN UNIFORM
(Greg Macainsh)
Beehive Hairdo, 45 on the Hip
Patrolwoman Saunders, don't you give her no Whip
She took me to the Station for a Breathtest
Then back to the Bedroom for some House­Arrest
Chorus
Women in Uniform, sometimes they look so cold
Women in Uniform, but, Oh! They feel so warm
Coming back to London on a 747
Stewardess made me feel like I'm in Heaven

Looking up the Aisle to see what I could see
She leaned over said; Give it to me
White Apron, brown Leather Shoes
The Nurse at the Clinic left my Heart all bruised
Gave me a Massage, sprained my right
Now she takes my Temperature every Night
Women in Uniform, sometimes they look so cold
Women in Uniform, but, Oh! They feel so warm
Women in Uniform, Women in Uniform
Women in Uniform, Women in Uniform
Commando raid on the Lebanese Border
Sergeant Anita, she gives the Order
Khaki Jacket and a Love Gun
Baby, I surrender, let's have some Fun
Women in Uniform, sometimes they look so cold
Women in Uniform, but, Oh! They feel so warm
Solo
Women in Uniform, sometimes they look so cold
Women in Uniform, but, Oh! They feel so warm
Women in Uniform, Women in Uniform
Women in Uniform, Women in Uniform
Women in Uniform, Khaki, white and blue
Women in Uniform, coming after you
Women, Women, Women in Uniform, Women, Women in Uniform
Women in Uniform, Women in Uniform
Women in Uniform, Khaki, white and blue
"Women in Uniform", veröffentlicht auf Single am 17. Oktober 1980; der Song schaffte leider
nur die Position 35 in den Charts; was ich nicht ganz nachvollziehen kann; es ist sein kurzes,
aber auch sehr schnelles und abwechslungsreiches Lied. Komponiert von Greg Macainsh, ist
es eines der (oft für Single­B­Seiten verwendeten) Liedern, die nicht von der Band stammen.
Zu empfehlen ist es allemal und wenn es auch nicht die Abwechslung im Stil enthält, die
spätere MAIDEN­Lieder auszeichnen, ist es auf seine Art herausagend und zählt für mich zu
den besten Liedern der Anfangszeit.
Das Lied ist eine Cover­Version, das Original erschien im Jahre 1978 von der Band
"Skyhooks" in Australien. Die Band war in den 70er Jahren in Australien erfolgreich; manche
würden sie auch der Glam­Rock­Richtung zuschreiben, da auch sie in ihrer Glanzzeit mit
übermäßig viel Make­up und merkwürdigen Kostümen auftraten. Die Band bestand aus
Sänger Steve Hill (starb 2005), der durch Sänger Graham Strachan (starb 2001) ersetzt wurde,
den Gitarristen Peter Inglis und Peter Starkie, Bassist Greg Macainsh (der den Song "Women
in Uniform" schrieb, der 1978 erstmals von der Band veröffentlicht wurde) und Schlagzeuger
Imants Freddie Strauks.
Das erste Album der (ca. 1973 gegründeten) Band erschien 1974 ("Living in the Seventies")
und bis 1980 gab es regelmäßig weitere Alben: "Ego is not a dirty Word" (1975), "Straight in
a gay gay World" (1976), "The Skyhooks Tapes" (1977), "Guiltyuntil proven Insane" (1978),
"Live! Be in it" (1978), "Best of Skyhooks" (1979) und "Hot for the Orient" (1980), bis 1983

nur noch die Live­LP "Live in the 80s" veröffentlicht wurde und 1990 und 1999 jeweils ein
Sampler; "The Latest and Greatest" bzw. "The Collection".
INVASION
(Steve Harris)
The Vikings are coming
You'd better get ready for we're having a Fight
The Longboats are coming
It's looking like their? In the Dead of the Night
Muster the Men from all the Villages
You'd better get ready to fight with your Enemies
Beacons are burning
I'm giving the Word to get ready to fight
The Battle is nearing
You'd better get ready to fight for your lives
Muster the Men from all the Villages
You'd better get ready to fight with your Enemies
The Norsemen are coming
The Norsemen are coming
The Warnings are given
The Norsemen are coming
The Norsemen are coming
The Norsemen are coming
The Warnings are given
The Norsemen are coming
Raping and pillaging
Robbing and looting the Land
Raping and pillaging
Robbing and looting the Land
Viking Raiders from afar
Solo
The Norsemen are coming
The Norsemen are coming
The Warnings are given
The Norsemen are coming
The Norsemen are coming
The Norsemen are coming
The Warnings are given
The Norsemen are coming
Raping and pillaging
Robbing and looting the Land

Raping and pillaging
Robbing and looting the Land
Viking Raiders from afar
"Invasion", B­Seite der Single "Women in Uniform", kann der A­Seite meiner Meinung nach
nicht das Wasser reichen. Es ist ebenso schnell, beinahe ebenso kurz, aber nicht annähernd so
kraftvoll und gelungen wie die Cover­Version. Zusammen mit "Burning Ambition" gehört
"Invasion" zu den weniger guten Liedern der Anfangszeit, aber (das betone ich noch mal)
schlecht sind sie keinesfalls! "Invasion" erschien (wahrscheinlich in einer anderen Version)
1979 auf der Demo­Aufnahme, die später als "The Soundhouse Tapes" in den Handel kam.
Leider kenne ich diese Platte nicht, kann also auch nicht sagen, ob die Fassung, die später als
B­Seite von "Women in Uniform" erschien, identisch ist oder nochmal neu aufgenommen
wurde.
Thematisch behandelt der Song die Invasion der Wikinger in England. Das es die Wikinger
wirklich gab, muß ich nicht extra erwähnen; sie überfielen regelmäßig fast alle Küstengebiete,
nicht nur in England. Die Zeit der Wikinger wird heute von 793 bis 1066 betrachtet. Welche
Ausmaße diese Überfälle annahmen, zeigt sich in einem Zitat aus einem alten englischen
Gebetbuch, dort hieß es: "a furore Normannorum, libera nos domine" (heißt übersetzt "Herr,
befreie uns von der Raserei der Normannan"). In manchen Teilen Frankreichs war dieser Teil
des Gebets noch bis ins 16. Jahrhundert hinein gebräuchlich, obwohl die Wikinger zu dieser
Zeit längst schon in anderen Völkern aufgegangen waren. Die Anfänge der Wikinger­
"Aktivitäten" begannen aber schon vor 793; in einem historischen Dokument ist von einem
Überfall aus dem Jahr 517 die Rede, in der ein dänischer Feldherr Gallien überfallen hatte.
Der nächste überlieferte Bericht stammt dann erst aus dem Jahr 793, in dem ein Kloster an der
Ostküste Englands überfallen und geplündert wurde. Nach ernstzunehmenden Chroniken sind
die Wikinger in Paris über die Seine eingefallen, und haben mit 40.000 Mann, die auf über
700 ihrer sogenannten Langschiffe kamen, die gesamte Stadt überfallen.
Die Wikinger, die man gerade in England auch Nordmänner (oder eben wie im Song
"Norsemen") oder in Frankreich Normanni nannte, verbreiteten sich durch ihre
Geschicklichkeit in der Seefahrt an alle Küsten, die in ihrer Reichweite lagen. England,
Europa, vor allem Frankreich waren oft das Ziel ihrer Überfälle. Als Grund dafür wird
angenommen (außer natürlich der Hab­ und der Mordgier), das die Wikinger, die aus dem
Norden des heutigen Skandinavien stammen, wegen des extremen Klimas aus ihrer Heimat
nach und nach weggingen, um in milderen Gegenden zu leben. In vielen ihrer eroberten
Gebiete, bauten sie ganze Siedlungen auf und errichteten Handelsbeziehungen. Das Dorf
Haitabu (Fans der Gruppe "Torfrock" vielleicht bekannt) war keine Erfindung, das gab es
wirklich; Haitabu war ein Handelszentrum der Wikinger im 9. Jahrhundert, bis es nach
mehreren Kämpfen 1066 völlig zerstört wurde. Die Wikinger errichteten auch Handelszentren
in Visby oder der zu Schweden gehörenden Insel Gotland. Es gab aber anscheinend auch
Wikinger, die etwas anderes im Sinn hatten, als zu rauben und zu morden; mit ihren
hochseetüchtigen Schiffen reisten sie so weit von ihrer Heimat entfernt, wie es damals kein
anderes Volk konnte; sie erreichten Grönland und Island und es soll auch überliefert sein, das
sie tatsächlich im 11. Jahrhundert, also rund 200 Jahre vor Kolumbus, Amerika erreicht
hatten. Dies wird erstmals in einem Dokument aus dem Jahr 1076 von Adam von Bremen
erwähnt.
Gegen Ende des 9. Jahrhundert begannen die Wikinger England regelrecht zu erobern und es
dauerte bis 884, bis ihnen ernstzunehmender Widerstand entgegen gebracht wurde.
Irgendwann wurde dieser Widerstand zuviel und die Überfälle nahmen ab. Die Gegenwehr
der zahlenmäßig überlegenen Eroberten nahm der Wirkung der Angriffe irgendwann die
Durchschlagskraft. Es entstanden die Königreiche Norwegen, Dänemark und Schweden und
gerade diese drei Länder suchten irgendwann andere Wege, als die Eroberungen. Den

endgültigen Abschluß der Wikingerzeit erlebten sie bei der Schlacht bei Hastings im Jahr
1066. Die Überfälle der Wikinger behandelten IRON MAIDEN auch 1982 auf ihrer dritten
LP "The Number of the Beast" in dem Song "Invaders".
THE IDES OF MARCH
(Steve Harris)
Das zweite MAIDEN­Album "Killers" beginnt mit dem Instrumental­Lied "The Ides of
March", einem fast schon genialen, treibenden und gelungenen Lied, das nur einen Makel hat:
es ist verdammt noch mal zu kurz. Wie alle Lieder auf diesem Album (außer dem Titelsong
"Killers") stammt es aus der Feder von Steve Harris. In den USA, wo die LP im Juni 1981
erschien, befand sich auch das Lied "Twilight Zone", das auf der europäischen Fassung nicht
vorhanden war.
"The Ides of March", also übersetzt die "Iden des März" ist ein geflügelter Ausdruck, der oft
mit der Ermordung des römischen Imperators Julius Cäsar in Verbindung gebracht wird, da
Cäsar am 15.März 44 v. Chr. ermordet wurde. Bei den Römern hießen bestimmte Feiertage
Iden, das waren im März, Mai, Juli und Oktober der 15. und in den übrigen Monaten der 13.
(bei den Sabinern hieß der Tag allgemein Iden). Die wichtigsten vier solcher Iden (Feiertage)
waren die jeweiligen Mondviertel: Neumond (Kalenden), Iden (Vollmond), Nonen
(zunehmender Halbmond) und Terminalien (abnehmender Halbmond).
WRATHCHILD
(Steve Harris)
I was born into a Scene of Angriness and Greed, and Dominance and Persecution.
My Mother was a Queen, my Dad I've never seen, I was never meant to be.
And now I spend my Time looking all around,
For a Man that's nowhere to be found.
Until I find him I'm never gonna stop searching,
I'm gonna find my Man, gonna travel around.
Chorus
'Cos I'm a Wrathchild, well I'm a Wrathchild.
Yeah I'm a Wrathchild. I'm coming to get you, oooh yeah.
Solo
Say it doesn't matter ain't nothin' gonna alter the Course of my Destination.
I know I've got to find some serious Piece of Mind, or I know I'll just go crazy.
But now I spend my Time looking all around,
For a Man that´s nowhere to be found.
Until I find him I'm never gonna stop searching,
I'm gonna find my Man, gonna travel around.
'Cos I'm a Wrathchild, well I'm a Wrathchild.
Yeah I'm a Wrathchild. I'm coming to get you, oooh yeah.

Nach dem instrumentalen Einstieg in das Album bekommt man "Wratchchild" um die Ohren
gehauen ­ und das kann man fast wörtlich nehmen. Im selben Stil wie ihr Debüt­Album
(vielleicht eine Spur besser) macht die Band bei ihrer zweiter LP weiter. Der Hörer kann
puren Heavy­Metal genießen in einer perfekten, gut aufgenommen Art und Weise, in der
Gesang und die Instrumente sich gegenseitig ergänzen ­ phantastisch. "Wrathchild" erschien
am 2. März 1981 als B­Seite der Single "Twilight Zone", ein Song, der sich nicht auf dem
"Killers"­Album befand.
MURDERS IN THE RUE MORGUE
(Steve Harris)
I remember it as plain as Day
Although it happened in the Dark of the Night.
I was strolling through the Streets of Paris
And it was cold it was starting to rain.
And then I heard a piercing Scream
And I rushed to the Scene of the Crime
But all I found was the butchered remains
Of two Girls lay Side by Side.
Murders in the Rue Morgue
Someone call the Gendarmes
Murders in the Rue Morgue
Run before the Killers go free
There's some People coming down the Street
At last there's someone heard my Call
I can't understand why they're pointing at me
I never done nothing at all.
But I must have got some Blood on my Hands
Because everyone's shouting at me
I can't speak french so I couldn't explain
And like a Fool I started running away.
Murder in the Rue Morgue
Someone call the Gendarmes
Murder in the Rue Morgue
Am I ever gonna be free.
And now I've gotta get away from the Arms of the Law.
All France is looking for me.
I've gotta find my Way across the Border for sure
Down the south to Italy.
Murders in the Rue Morgue
Running from the Gendarmes
Murders in the Rue Morgue
I'm never going home.

Well I made it to the Border at last
But I can't erase the Scene from my Mind
Anytime somebody stares at me, well
I just start running blind
Well I'm moving through the Shadows at Night
Away from the staring Eyes
Any Day they'll be looking for me
'Cause I know I show the Signs of...
Murders in the Rue Morgue
Running from the Gendarmes
Murders in the Rue Morgue
Running from the Arms of the Law
Solo
Murders in the Rue Morgue
Running from the Gendarmes
Murders in the Rue Morgue
Am I ever gonna be free
It took so long and I'm getting so tired
I'm running out of Places to hide
Should I return to the Scene of the Crime
Where the two young Victims died
If I could go to somebody for Help
It'd get me out of Trouble for sure
But I know that it's on my Mind
That my Doctor said I've done it before.
Murders in the Rue Morgue
They're never gonna find me
Murders in the Rue Morgue
I'm never going home.
"Murders in the Rue Morgue" ist eines der Glanzlichter von "Killers", schnell, rockig und
mitreißend. Angelehnt ist der Titel natürlich an die berühmte Geschichte von Edgar Allan Poe
(1809 ­ 1849), der Inhalt des Liedes hat aber mit der Kurzgeschichte des berühmten
Schriftstellers nichts zu tun. Es geht hier um einen Mann, der zwei ermordete Frauen in der
(von Poe erfundenen Straße) "Rue Morgue", in Paris, auffindet und sich unversehens den
Verdächtigungen von Passanten ausgesetzt sieht. Er flieht zunächst über die Grenze nach
Italien, kommt aber nach Paris zurück. Einen hinterlisitgen Schlußgag baute Autor und
Komponist Steve Harris insofern ein, das er beim Hörer den Verdacht erregt, das der
"Erzähler" doch nicht so unschuldig ist, wie man meinte, denn der Song endete wie folgt:
"..........but I know that it's on my Mind" (übersetzt etwa: "Ich weiß, es ist in meinen
Erinnerungen"), "that my Doctor said I've done it before" ("da mein Arzt sagt, ich habe es
davor schon getan"). Thematisch paßt dieser Song in das MAIDEN­Repertoire, das stets von
Grusel, Horror, Eroberungen, Morden ­ kurz von allem handelt, das die negative Seite des
Menschen widerspiegelt.

ANOTHER LIFE
(Steve Harris)
As I lay here lying on my Bed, sweet Voices come into my Head.
Oh what it is, I wanna know, please won't you tell me it's got to go.
There's a Feeling that's inside me, telling me to get away.
But I'm so tired of Living, I might as well end today.
As I lay here lying on my Bed, sweet Voices come into my Head.
Oh what it is, I wanna know, please won't you tell me it's got to go.
There's a Feeling that's inside me, telling me to get away.
But I'm so tired of Living, I might as well end today.
Solo
As I lay here lying on my Bed, sweet Voices come into my Head.
Oh what it is, I wanna know, please won't you tell me it's got to go.
There's a Feeling that's inside me, telling me to get away.
But I'm so tired of Living, I might as well end today.
"Another Life" kann nicht so viele Lobeshymnen einstreichen wie z.B. "Murders in the Rue
Morgue"; auch vom Text her hatte sich Harris nicht die Mühe gegeben, wie beim eben
genannten Lied. Nur eine Strophe gibt es in dem Song und die wird auch noch dreimal
hintereinander heruntergeleiert. Von der Musik her ist es aber nicht besser oder schlechter
(vielleicht ein bißchen) als "Murders in the Rue Morgue" oder "Wrathchild".
GENGHIS KHAN
(Steve Harris)
Mit "Genghis Khan" hörte man auf "Killers" nach dem ersten Song wieder ein Instrumental­
Stück, diesmal aber mit 3,05 Minuten bedeutend länger als "The Ides of March", das mit
seinen 1,44 Minuten einfach zu kurz war. Als Instrumental­Lied gesehen ist "Genghis Khan"
brillant und kann mit Recht einen hohen Platz in der Klassiker­Liste der MAIDEN­Songs für
sich beanspruchen. Der Song erschien am 15. Juni 1981 als B­Seite der Single "Purgatory".
Thematisch behandelt der Song "Genghis Khan", das hierzulande "Dschinghis Khan" heißt;
aber bei einem Instrumental­Stück ist es natürlich immer schwer, den Song mit einem
einzelnen Ereignis oder ­ wie hier ­ mit einer Person in Zusammenhang zu bringen. Meist ist
es bei Instrumental­Liedern doch einfach so, das irgendein Titel her muß; und die Figur des
Dschinghis Khan paßte eben ganz gut in die herrschende Thematik bei den MAIDEN­Songs.
Über Dschinghis Khan wurden so viele Legenden und heldenhaft ausgeschmückte Berichte
verbreitet, das es ernsthaften Forschern schwerfiel, Wahrheit von der Fiktion zu
unterscheiden. Dschinghis Khan wird heute noch von manchen als Wohltäter angesehen, denn
er hat viele vereinzelt lebende Stämme und Völker unter einer Herrschaft (natürlich unter
seiner Herrschaft) vereinigt, doch übersieht man dabei, mit welchen Mitteln er dies tat. Er war
damals schon für seine Grausamkeit bekannt und gilt noch heute als einer der größten
Massenmörder der Menschheitsgeschichte. Gegen Ende seines Lebens herrschte er über ein
Land, das eine Größe von 19 Millionen Quadratkilometer hatte; das entspricht der doppelten

Größe der gesamten USA; sein Herrschaftsgebiet ging vom chinesischen Meer bis zum
Kaspischen Meer.
Sein Geburtsdatum und ­ort ist auch heute noch nach intensiven Forschungen nicht sicher
bekannt; als wahrscheinlich werden die Jahre 1155, 1162 oder 1167 angenommen, sein
Geburtsort lag wahrscheinlich am Fluss Onon in der Mongolei – wo genau aber das war, war
und ist wohl heute noch unmöglich zu sagen. Sein Name war Temudschin, was im
tartarischen "der Schmied" bedeutet, Schreibweisen für diesen Namen sind auch Temujin
oder Temüdschin. Dschinghis Khan war kein späterer Name, den sich der Eroberer gab, wie
man vielleicht annehmen könnte, sondern ein Titel. Woher dieser stammte, ist ebenfalls nicht
restlos geklärt. Als wahrscheinlich gelten zwei Theorien, die beide irgendwie Sinn machen:
Dschinghis Khan entstand in der ersten Möglichkeit aus der chinesisch­türkischen
Zusammensetzung Chêng­Sze Khan, wobei hier das chineissche Cheng Sze "edler Ritter oder
Reiter" bedeutet und das Wort Khan aus dem Alttürkischen, das Herrscher bedeutet; also
übersetzt "„Herrscher der edlen Reiter“, was ja, wenn man die Taten dieser Horden bedenkt,
der pure Hohn ist.
Die zweite Theorie sieht vor, das der Titel nur aus dem Alttürkischen übersetzt wurde;
"Tengis Khan", wobei "Tengis" "Meer" bedeutet, und der Titel demnach "Herrscher der
Meere" heißt. Was weniger Sinn ergibt, doch kann man dies auch mit "Herrscher zwischen
den Meeren" übersetzen, was dann wiederrum Sinn machen würde. Nachdem Temudschin
1190 viele mongolischen Stämme unter sich vereinigt hat, beginnt er ab 1201 seinen
Eroberungsfeldzug auf andere Gegenden auszuweiten. Es begann dann die Zeit der
Schreckensherrschaft des Dschinghis Khan, der seine Eroberungen bestimmt nicht
durchführte, damit andere Völker "friedlich vereint" zusammen leben, sondern das sie unter
seiner Herrschaft und seiner Macht zusammen lebten, das war und ist doch wohl der
Beweggrung eines jeden Diktators und sogenannten Eroberers. Mir ist es unverständlich, das
solche Leute noch in heldenhafte Höhen gehoben werden, weil sie aus Hab­ und Machtgier
andere Völker ausrotten oder unter ihre Gewalt zwingen. Dschinghis Khan starb (dieses
Datum gilt als gesichert) am 18. August 1227 an den Folgen eines Reitunfalls.
INNOCENT EXILE
(Steve Harris)
My Life is so empty, nothing to live for.
My Mind is all Confusion, 'cos I defied the Law.
When you weren't there to help me, I lost my Mind and ran.
I never had no Trouble before this all began.
My Life is so empty, nothing to live for.
My Mind is all Confusion, 'cos I defied the Law.
When you weren't there to help me, I lost my Mind and ran.
I never had no Trouble before this all began.
I'm running away, no where to go.
I'm lost and tired and I just don't know. Yeah...
They say I killed a Woman, they know it isn't true.
They're just trying to frame me, and all because of you. Yeah...
Solo

Lord I´m coming
"Innocent Exile" gehört nicht zu meinen Favoriten, obwohl auch hier alles dran zu sein
scheint, was man für einen Song aus dem Bereich des Heavy­Metal braucht; dennoch fand
und finde ich nicht den rechten Zugang zu diesem Lied.
KILLERS
(Paul Di´Anno, Steve Harris)
You walk through the Subway, his Eyes burn a Hole in your Back,
A Footstep behind you, he lunges prepared for Attack.
Scream for Mercy, he laughs as he's watching you bleed,
Killer behind you, his Blood lust defies all his Needs.
My innocent Victims are slaughtered with Wrath and Despise,
The mocking Religion of hatred that burns in the Night.
I have no one, I'm bound to destroy all this Greed,
A Voice inside me compelling to satisfy me.
I can see what a Life's meant to be,
You'll never know how I came to forsee, see, see.
Solo
My Faith in Believing is stronger than Lifelines and Ties,
With the Glimmer of Metal my Moment is ready to strike.
Death call arises, a Scream breaks the Still of the Night,
Another Tomorrow, remember to walk in the Light!
I have found you, and now there is no Place to run,
Excitement shakes me, oh God help me what have I done?!
Oooh yeah, I've done it!
YEEEEAAAAAAAAHHHH!
You walk through the Subway, my Eyes burn a Hole in your Back,
A Footstep behind you, he lunges prepared for Attack.
Scream for Mercy, he laughs as he's watching you bleed,
Killer behind you, my Blood Lust defies all my Needs.
Oooh look out, I'm coming for you!
Ahahahaha!
"Killers", das Titellied, ist ohne Zweifel einer der Höhepunkte des Albums; schnell, aber auch
mit Melodien und Rhythmus kommt es daher. Der in die Länge gezogene geniale Einstieg ruft
schon mal große Erwartungen hervor, die dann im Laufe des Liedes auch vollauf erfüllt
werden. "Killers" ist ein gutes Beispiel für das phänomenale Baßspiel von Steve Harris, der
heute seinen Ruf, einer der besten Bassisten der Heavy­Metal­Szene zu sein, vollauf zu Recht
trägt. Schon damals konnte er durch sein ausgereiftes und beeindruckendes Spiel begeistern.
Das Titellied von "Killers" jedenfalls ist eines der ewigen Klassiker von IRON MAIDEN.
Abzüge in der "B­Note" mache ich nur wegen dem Textinhalt; denn dort geht es nur um den

titelgebenden "Killer", der seine Opfer mit Lust und Laune um die Ecke bringt. Das muß nicht
sein, es paßt aber in den thematischen Tenor, den die Band von Beginn an hatte. Man wird
unter ihren Liedern so ziemlich vergebens Texte finden, die sich mit Herz und Schmerz und
Schmalz auseinandersetzen. Das mögen einige bedauern, andere begrüßen, aber egal; es ist
eben so.
PRODIGAL SON
(Steve Harris)
Listen to me Lamia, listen to what I've got to say.
I've got these Feelings, and they won't go away.
I've got these Fears inside that'll bring me to my Knees.
Oh help me Lamia or I'm sure I'll die, oh please.
I feel unsettled, now I know that I've done wrong.
Messed around with mystic Things and magic for far too long.
I feel I'm being paid with this Nightmare inside me,
The Devil's got a hold on my Soul and he just won't let me be.
I'm on my Knees, oh help me please.
I'm on my Knees, help me please.
Oh Lamia please try to help me.
Devil's got a hold of my Soul and he won't let me be.
Lamia I've got this Curse, I'm turning to bad.
Devil's got a hold of my Soul, and it's driving me mad. Oh
Solo
Oh Lamia please try to help me.
The Devil's got a hold of my Soul and he won't let me be.
Lamia I've got this Curse, I'm turning to bad.
The Devil's got a hold of my Soul, and it's driving me mad. Oh
"Prodigal Son" bot dem Hörer etwas zum Aufatmen, denn es ist vom Aufbau her ähnlich wie
"Remember tomorrow", ein Wechsel zwischen langsam und schneller. In seiner Art ist es
ebenso wie das eben genannte sehr gut und kann mit seinem Wechsel zwischen zwei
Richtungen sehr schnell überzeugen. Inhaltlich geht es um einen Mann, der sich Hilfe von
jemanden verspricht, da er befürchtet, zum Bösen (vielleicht die "dunkle Seite der Macht"??)
über zu wechseln.
PURGATORY
(Steve Harris)
Thinking of an Age old Dream, Places I have never seen,
Fantasies lived Times before.
I split my Brain, melt through the Floor.

Over Clouds my Mind will fly, forever now I can't think why.
My Body tries to leave my Soul.
Or is it me, I just don't know.
Mem'ries rising from the Past, the Future's Shadow overcast.
Something's clutching at my Head, through the Darkness I'll be led.
Oh another Time, another Place.
Oh another Smile on another Face.
When you see me floating up beside you,
You get the Feeling that all my Love's inside of you.
Please take me away, take me away, so far away.
Please take me away, take me away, so far away.
Please take me away, take me away, so far away.
Thinking of an Age old Dream, Places I have never seen,
Fantasies lived Times before.
I split my Brain, melt through the Floor.
Over Clouds my Mind will fly, forever now I can't think why.
My Body tries to leave my Soul.
Or is it me, I just don't know.
Mem'ries rising from the Past, the Future's Shadow overcast.
Something's clutching at my Head, through the Darkness I'll be led.
Oh another Time, another Place.
Oh another Smile on another Face.
When you see me walking up beside you,
You get the Feeling that all my Love's inside of you.
Please take me away, take me away, so far away.
Please take me away, take me away, so far away.
Please take me away, take me away, so far away.
"Purgatory" ist als vorletztes Lied auf "Killers" zu hören und meiner Ansicht nach gehört es
zu den schlechteren Liedern auf dem Album; obwohl auch hier anscheinend alles da ist; aber
das Ganze wird (auch wenn sich das jetzt komisch anhört) zu hastig heruntergespielt. Die
Melodie kommt kaum zum Tragen, sie geht beinahe schon unter, und das Gesamtergebnis
erweckt einen irgendwie negativ gearteten Eindruck. Der Song erschien am 15. Juni 1981 als
zweite Single­Auskopplung aus "Killers" ­ meiner Meinung nach ein böser Fehler,
ausgerechnet dieses Lied zu nehmen. Vielleicht deshalb auch nur eine sehr schlechte
Plazierung in den Hitlisten: die Single kam nicht über Platz 52 hinaus; die schlechteste, die
davor und danach eine MAIDEN­Single erreicht hatte.
DRIFTER
(Steve Harris)
Walk away!

Look out now, Baby won't you take me away,
Sittin' here its gonna be a new Day.
Gotta sing my Song and I can't go wrong,
Gotta keep on roaming, gotta sing my Song.
What you feeling when you hold me tight?
I'm gonna cuddle up with you tonight, gonna get you feeling so secure.
Listen Child don't you see there's a Cure?
Anywhere got to get you away, feels so good think it's gonna be a new Day.
I'm gonna get my Song till I can't go on,
I'm gonna keep on roaming gonna sing my Song.
I want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
I want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
Solo
What you feeling when you hold me tight?
I'm gonna cuddle up with you tonight, gonna get you feeling so secure.
Listen Child don't you see there's a Cure?
Anywhere got to get you away, feels so good think it's gonna be a new Day.
I'm gonna get my Song till I can't go on,
I'm gonna keep on roaming gonna sing my Song.
I wanna rock and roll
Solo
Gonna sing my Song, it won´t take you long
Gonna sing my Song, won´t you sing along
Want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
Want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
Want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
Want you to sing it, sing it, sing it, sing it along.
Das Album "Killers" endet mit "Drifter", einem Song aus der "Mittelklasse", nicht besonders
orginell oder herausragend, aber auch nicht schlecht, man hört es sich an und ist der Meinung:
eigentlich gut; aber ­ sie können es besser!!
Insgesamt gesehen würde ich ihr zweites Album mit gut bewerten; es aber nicht wesentlich
(wenn überhaupt) besser als ihr Debüt­Album bewerten, auf dem doch weniger Lieder sind,
die nicht so sehr gefallen und die irgendwelche wie auch immer geartete Kritikpunkte haben.
TWILIGHT ZONE
(Steve Harris, Dave Murray)
She lays in Bed at Night and that is when I make my Call.
But when she stares at me, she can't see nothing at all,
Because, you see, I can't take no Shape or Form.
It's been three long Years since I've been gone.

I can't get used to Purgatory, you know it really makes me cry.
I'll never know the Reason why I had to go.
Oh, oh, I'm crying,
Oh, oh, oh, deep inside of me.
Oh, oh, oh, can't you see me?
Ah can't you see me?
I'm looking forward to her Spirit coming over to me.
I feel tempted to bring her over to see just what it's
Like to be hanging on the other Side.
I feel so lonely, it's a long Time since I died.
I try to show her that she's never gonna be alone,
Because my Spirit is imprisoned in the Twilight Zone.
Oh, oh, I'm crying,
Oh, oh, oh, deep inside of me.
Oh, oh, oh, can't you hear me?
Ah can't you see me?
Inhaltsmäßig erzählt der Song von einem Verstorbenen, der seit drei Jahren nicht mehr auf
dieser Welt ist, der jetzt seine damalige Freundin zu sich auf die "andere Seite", oder eben die
"Twilight Zone" holen will; das gäbe einen guten Stoff für eine gruselige Kurzgeschichte. Als
Song funktioniert "Twilight Zone" ebenso anstandlos, nur der Text wird, wie ich finde, zu
schnell heruntergerasselt, etwas langsamer gesungen, würde er seine (auch inhaltlich) gute
Wirkung besser entfalten können. Alles in allem hat das Lied nur einen Makel: es ist zu kurz!
INVADERS
(Steve Harris)
Longboats have been sighted and the Evidence of War has begun
Many Nordic fighting Men their Swords and Shields all gleam in the Sun
Call to Arms defend yourselves get ready to stand and fight for your Lives
Judgement Day has come around so be prepared don't run stand your Ground
They're coming in from the Sea
they've come the Enemy
beneath the blazing Sun
the Battle has to be won
Invaders ... pillaging
Invaders ... looting
Set ablaze the Campfires alert the other Men from Inland
Warning must be given there's not enough Men here for a Stand
The Vikings are too many much too powerful to take on our Own
We must have Reinforcements we cannot fight this Battle alone
They're coming over the Hill
they've come to attack

they're coming in for the Kill
there's no turning back
Invaders ... fighting
Invaders ... marauding
Axes grind and Maces clash as wounded Fighters fall to the Ground
Severed Limbs and fatal Woundings bloody Corpses lay all around
The Smell of Death and burning Flesh the Battle weary fight to the End
The Saxons have been overpowered Victims of the mighty Norsemen
You'd better scatter and run
the Battle's lost and not won
you'd better get away
to fight another Day
Invaders ... raping
Invaders ... plundering
"The Number of the Beast", für viele eines der besten Alben von IRON MAIDEN, vielleicht
sogar eines der besten der gesamten Heavy­Metal­Musik ­ mag jetzt etwas hoch gegriffen
sein, dennoch empfinden es viele so (ich übrigens auch). Es war auch das erste Album mit
dem neuen Sänger Bruce Dickinson und viele Fans der ersten Stunde mag der Wechsel von
Di´Anno zu Dickinson etwas ruckartig und völlig neben der Spur erschienen sein. Ich
persönlich habe es nicht so empfunden, da ich IRON MAIDEN erst um 1981 herum
kennengelernt hatte. Vereinzelte Lieder des "Killers"­Album waren mir bekannt und erst
später kamen noch Songs der ersten LP. "The Number of the Beast" war das erste Album, das
ich mir von MAIDEN gekauft hatte, die ersten beiden kamen erst später dazu, so das für mich
der Wechsel zwischen den Sängern keinen großen Einfluß ausübte ­ jedenfalls nicht in dem
Maße, die ihn Fans der ersten Stunde empfunden haben mußten.
Was aber auch dem neu dazu gekommenen Fan gleich auffiel, war der Klang der neuen LP,
alles hörte sich an wie ­ ich sage es jetzt mal ganz plump ­ als ob jemand im Studio vergessen
hätte, den Baßregler aufzudrehen. Der gesamte Sound kam so ganz ohne den kräftigen Bass
und das ebenso dominierende Schlagzeug aus den Boxen; etwas, was mir selber große Mühe
bereitete, mich an den neuen Klang zu gewöhnen. Überzeugen kann dann aber doch die
Qualität der einzelnen Lieder, bei denen man aber immer bedauert, das sie ganz ohne die
gewohnte, vorher herrschende, Kraft und Power zu hören war. MAIDEN behielten diesen Stil
jedenfalls bei, was auch ein Grund war, warum ich mich ab 1984 von der Band für eine
ganze Weile abwandte, doch davon später mehr.
Mit dem Song "Invaders" beginnt das dritte Studio­Album von IRON MAIDEN, einem Song,
der bei mir eine Weile Anlauf brauchte, ehe er mir gefiel. Wenn auch nicht jeder Bruce
Dickinson´s Art bei Live­Auftritten akzeptieren mag, seine Stimme paßte zur Musik von
MAIDEN und auch in den neuen Stil der Aufnahmetechnik, die sie ab dieser LP benutzen.
Thematisch machte die Band da weiter, wo sie mit ihren ersten beiden Alben begonnen hatte,
es geht hier um das, was sie schon 1980 bei dem Song "Invasion" behandelten: die
Eroberungszüge der Wikinger.
2. Children Of The Damned
[Steve Harris]
He's walking like a small Child
But watch his Eyes burn you away

Black Holes in his golden Stare
God knows he wants to go home
Children of The Damned
Children of The Damned
Children of The Damned
Children of The Damned
He's walking like a dead Man
If he had lived he would´ve crucified us all
Now he's standing on his last Step
He thought Oblivion well it beckons us all
Children of The Damned
Children of The Damned
Children of The Damned
Children of The Damned
Now it's burning his Hands he's turning to laugh
Smiles as the Flame sears his Flesh
Melting his Face screaming in Pain
Peeling the Skin from his Eyes
Watch him die according to plan
He's dust on the Ground what did we learn
Solo
You're Children of The Damned
Your back's against the Wall
You turn into the Light
You're burning in the Night
You're Children of The Damned
Like Candles watch them burn
Burning in the Light
You'll burn again tonight
Children of The Damned
Mit dem Lied "Children of the Damned" geht es auf "The Number of the Beast" weiter, einem
Song, der zunächst als Ballade daherzukommen scheint, dann aber richtig in die vollen geht.
Das "Kind der Verdammten" kann mit einem durchgehenden Rhythmus aufwarten und
braucht nicht lange, um den Zuhörer begeistern zu können.
THE PRISONER
(Steve Harris, Adrian Smith)
1. Sprecher: "We want Information, Information, Information"
2. Sprecher: "Who are you?"
1. Sprecher: "The new Number two ­ who is Number one ­; you are Number six"
3. Sprecher: "I am not a Number, I am a free Man"
(höhnisches Gelächter vom 1. Sprecher)

I'm on the Run, I kill to eat
I'm starving now, feeling dead on my Feet
Going all the Way, I'm natures Beast
Do what I want and do as I please
Run ­ fight ­ to breathe ­ it's tough
Now you see me now you don't
Break the Walls I'm coming out
Not a Prisoner I'm a free Man
And my Blood is my own now
Don't care where the Past was
I know where I'm going ...out!
If you kill me it's Self Defense
And if I kill ya' then I call it Vengeance
Spit in your Eye I will defy
You'll be afraid when I call out your Name
Run ­ fight ­ to breathe ­ it's gonna be tough
Now you see me now you don't
Break the Walls I'm coming out
Not a Prisoner I'm a free Man
And my Blood is my own now
Don't care where the Past was
I know where I'm going
I'm not a Number I'm a free Man
Live my Life where I want to
You'd better scratch me from your black Book
Coz' I'll run rings around you
Solo
Not a Prisoner I'm a free Man
And my Blood is my own now
Don't care where the Past was
I know where I'm going ...out!
Not a Number I'm a free Man
Live my Life where I want to
You'd better scratch me from your black Book
Coz' I'll run rings around you
Not a Prisoner I'm a free Man
And my Blood is my own now
Don't care where the Past was
I know where I'm going

"The Prisoner" ist bereits eines der Glanzlichter des Albums, eines jener Lieder, die schon seit
Jahren zu den zeitlosen MAIDEN­Klassikern gehören. Es beginnt mit einem überwältigenden
Intro und gleich am Anfang bekommt der Hörer die Gitarren um die Ohren gehauen, bis es
dann richtig im Text losgeht. Ein einfach nur brillanter und herausragender Heavy Metal­
Song.
Zu Beginn des Liedes gibt es einen Dialog zwischen (offensichtlich) einem Wärter und einem
neuen Gefängnisinsassen. Dieses, wie auch der ganze Lied selber, bezieht sich auf die
englische Fernseh­Serie "The Prisoner", in der Patrick McGoohan von 1967 bis 1968 in
siebzehn 52minütigen Episoden die Hauptrolle als eben dieser "Number Six" spielte, der auch
im Intro des MAIDEN­Songs genannt wird. In der TV­Serie geht dieser am Anfang
gesprochene Dialog wie folgt:
Number Six: "Where am I?"
Number Two: "In the Village"
Number Six: "What do you want?"
Number Two: "Information"
Number Six: "Whose Side are you on?"
Number Two: "That would be telling"
Number Two: "We want Information. Information. Information."
Number Six: "You won't get it"
Number Two: "By hook or by crook, we will"
Number Six: "Who are you?"
Number Two: "The new Number 2"
Number Six: "Who is Number 1?"
Number Two: "You are Number 6"
Number Six: "I am not a Number — I am a free Man!"
(Lachen von Number Two)
22, ACACIA AVENUE
[THE CONTINUING SAGA OF CHARLOTTE THE HARLOT)
(Steve Harris, Adrian Smith)
If you're feeling down depressed and lonely
I know a Place where we can go
22 Acacia Avenue meet a Lady that I know
So if you're looking for a good Time
And you're prepared to pay the Price
Fifteen Quid is all she asks for
Everybody's got their Vice
If you're waiting for a long Time
For the Rest to do their Piece
You can tell her that you know me
And you might even get it free
So any Time you're down the East End
Don't you hesitate to go
You can take my honest Word for it
She'll teach you more than you can know
Charlotte can't you get out from all of this Madness

Can't you see it only brings you Sadness
When you entertain your Men don't you know the Risk of getting disease
Some Day when you're reaching the Age of forty
I bet you'll regret the Days when you were laying
Nobody then will want to know
You won't have any beautiful Wares to show anymore
22 the Avenue that's the Place where we all go
You will find it's warm inside the red Light's burning bright tonight
Charlotte isn't it Time you stopped this mad Life
Don't you ever think about the bad Times
Why do you have to live this Way
Do you enjoy your Lay or is it the Pay
Sometimes when you're strolling down the Avenue
The Way you walk it makes Men think of having you
When you're walking down the Street
Everybody stops and turns to stare at you
22 the Avenue that's the Place where we all go
You will find it's warm inside the red Light's burning bright tonight
Beat her, mistreat her, do anything that you please
Bite her, excite her, make her get down on her Knees
Abuse her, misuse her, she can take all that you've got
Caress her, molest her, she always does what you want
Solo
You're running away don't you know what you're doing
Can't you see it'll lead you to Ruin
Charlotte you've taken your Life and you've thrown it away
You believe that because what you're earning
Your Life's good don't you know that it´s hurting
All the People that love you don't cast them aside
All the Men that are constantly drooling
It's no Life for you stop all that Screwing
You're packing your Bags you're coming with me
Solo
"22 Acacia Avenue" ist die "Fortsetzung" des Songs "Charlotte the Harlot" aus dem Debüt­
Album der Band; auch hier arbeitet die Prostituierte Charlotte noch weiter in ihrem Gewerbe;
etwas was der "Erzähler" ändern will und ihr all die negativen Dinge und die Gefahren
aufweist, die so ein Beruf mit sich bringt. Musikalisch gesehen ist "22 Acacia Avenue" ein
Kracher (mal so herum ausgedrückt). Fast 7 Minuten lang fängt das Lied mit einem schnellen
Rhythmus und mitreißenden Tempo an und hält dieses Tempo bis zum Finale hin. Was soll
ich noch mehr dazu sagen: anhören, genießen und anhören, genießen.........

THE NUMBER OF THE BEAST
(Steve Harris)
Woe to you, Oh Earth and Sea, for the Devil sends the Beast with Wrath, because he knows
the Time is short...
Let him who hath understanding reckon the Number of the Beast
For it is a human Number, its Number a Six hundred and sixty six.
Revelations Ch. XIII v.18
I left alone my Mind was blank
I needed Time to think to get the Memories from my Mind
What did I see could I believe that what I saw
that Night was real and not just Fantasy
Just what I saw in my old Dreams were they
Reflections of my warped Mind staring back at me
Cos in my Dreams it's always there the evil Face that twists my Mind
and brings me to despair
Night was black was no use holding back
'Cos I just had to see was someone watching me
In the Mist dark Figures move and twist
Was all this for real or just some Kind of Hell
666 the Number of the Beast
Hell and Fire was spawned to be released
Torches blazed and sacred Chants were praised
As they start to cry hands held to the Sky
In the Night the Fires are burning bright
The Ritual has begun Satan's work is done
666 the Number of the Beast
Sacrifice is going on tonight
Solo
This can't go on I must inform the Law
Can this still be real or just some crazy Dream
But I feel drawn towards the chanting Hordes
Seem to mesmerise ... can't avoid their Eyes
666 the Number of the Beast
666 the one for you and me
I'm coming back, I will return
And I'll possess your Body and I'll make you burn
I have the Fire I have the Force
I have the Power to make my Evil take it's course

"The Number of the Beast", ein Song, auf den folgende Beschreibung vielleicht am besten
paßt: je öfter man ihn hört, desto besser ist er; das trifft den Kern dieses Liedes voll und ganz.
Es ist einfach ein herausragendes Lied, eines der besten von IRON MAIDEN und auch eines
der besten Heavy­Metal­Songs, die jemals veröffentlicht wurden. Einfach alles an diesem
Song paßt; vom Text (den man als IRON MAIDEN­ und als Gruselfan erst so richtig
genießen kann), über die Art und Weise, wie Bass und Schlagzeug den Rhythmus
vorantreiben, der Gesang und die brillante Gitarrenarbeit von Dave Murray und Adrian Smith;
ich glaube, besser kann man es kaum machen; ein zeitloser Klassiker.
Am 26. April 1982 erschien der Song als zweite Single­Auskopplung aus dem Album und
erreichte in den Charts leider nur Rang 18; was ich nicht ganz verstehen kann, da es auf jeden
Fall zum damaligen Zeitpunkt einer der besten MAIDEN­Songs war.
Der Text, der zu Anfang des Liedes gesprochen wird, ist eine leichte Abwandlung der
Offenbarung des Johannes. Im englischen liest sich das Original so: „But woe to you, O Earth
and Sea, for the Devil has come down to you in great Wrath, because he knows that his Time
is short!“ (Rev 12:12) „Here is Wisdom: Let him that who hath understanding reckon the
Number of the Beast: for it is a human Number, its Number is six hundred threescore and
six.“ (Rev 13:18).
Für das Intro des Liedes änderte Komponist Steve Harris das eine oder andere geringfügig. In
der deutschen Version liest sich das so: "Darum freut euch, ihr Himmel und die darin
wohnen! Weh aber der Erde und dem Meer! Denn der Teufel kommt zu euch hinab und hat
einen großen Zorn und weiß, daß er wenig Zeit hat. (Offb 12,12) Hier ist Weisheit! Wer
Verstand hat, der überlege die Zahl des Tieres; denn es ist die Zahl eines Menschen, und seine
Zahl ist sechshundertundsechsundsechzig. (Offb 13,18)". Inhaltlich geht es in "The Number
of the Beast" um die Auferstehung oder die Wiedererweckung des Teufels und allem, was es
so an Scheußlichkeiten in der Hölle gibt. Der "Erzähler" wird Zeuge, wie das Böse aufersteht
und er versucht, etwas dagegen zu unternehmen.
RUN TO THE HILLS
(Steve Harris)
White Man came across the Sea
He brought us Pain and Misery
He killed our Tribes he killed our Creed
He took our Game for his own Need
We fought him hard we fought him well
Out on the Plains we gave him Hell
But many came too much for Cree
Oh will we ever be set free?
Riding through Dustclouds and barren Wastes
Galloping hard on the Plains
Chasing the Redskins back to their Holes
Fighting them at their own Game
Murder for Freedom the Stab in the Back
Women and Children are Cowards Attack
Run to the Hills, run for your Lives
Run to the Hills, run for your Lives

Soldier Blue in the barren Wastes
Hunting and killing their Game
Raping the Women and wasting the Men
The only good Indians are tame
Selling them Whiskey and taking their Gold
Enslaving the Young and destroying the Old
Run to the Hills, run for your Lives
Run to the Hills, run for your Lives
Solo
Run to the Hills, run for your Lives
Run to the Hills, run for your Lives
Run to the Hills, run for your Lives
Run to the Hills, run for your Lives
"Run to the Hills" war damals Anfang der 80er Jahre ­ neben dem Titelsong ­ mein
Lieblingslied auf "The Number of the Beast"; das hat sich später etwas geändert, heute sind
das ­ neben dem Titelsong ­ "Hallowed be thy Name", "The Prisoner" oder "22 Acacia
Avenue", aber "Run to the Hills" gehört immer noch dazu. Von der ersten bis zur letzten
Sekunde geht es richtig schnell und rockig zur Sache. Ich weiß nicht, wie es Fans der ersten
Stunde ging beim Anhören des neuen Sängers ging, aber seine Arbeit bei Songs wie
"Hallowed be thy Name", "The Number of the Beast" oder auch bei "Run to the Hills" ist
erstklassig. "Run to the Hills" war die erste Single, die am 12. Februar 1982 noch vor
Erscheinen des Albums auf den Markt kam (auf der B­Seite konnte man das umwerfende
"Total Eclipse" hören). Die Single erreichte in den englischen Charts die bis dato höchste
Position, die eine Single der Band geschafft hatte: Rang 7.
Thematisch geht es hier um die Vertreibung ­ oder besser und wahrer ausgedrückt, um den
Völkermord ­ an den amerikanischen Indianern. Der weiße Mann hat sich ihr Land ohne
deren Einwilligung genommen, ging es nicht reibungslos, dann wandte man eben Gewalt an.
Nach und nach wurden alle Indianerstämme mit falschen Versprechungen gelockt oder sie
wurden beinahe ausgerottet. In Reservate "gebracht" (oder wohl eher eingesperrt) lebten sie
dann mehr schlecht als recht weiter. Ein trauriges Kapitel der menschlichen Zivlisation (von
denen es beileibe noch sehr viel mehr gibt).
GANGLAND
(Adrian Smith, Clive Burr)
Shadows may hide you but also may be your Grave
You're running today maybe tomorrow you'll be saved
You pray for the Daylight to save you for a While
You wonder if your Children will face the Killer's Smile
Dead Men ­ tell no Tales
Gangland ­ Murders up for sale
Dead Men ­ tell no Tales
Gangland ­ where the Jail Birds die

Face at the Window leers into your Own
But it's only your Reflection still you Tremble in your Bones
How long can you hide? How long 'till they come?
A Rat in a Trap but you've got to survive
Once you were glad to be free for a While
The Air tasted good and the World was your Friend
Then came the Day when the hard Times began
Now you're alone but alive for how long?
Dead Men ­ tell no Tales
In Gangland ­ Murders up for sale
Dead Men ­ tell no Tales
In Gangland ­ where the Jail Birds die
Solo
A Knife at your Throat another Body on the Pile
A Contract to keep and it's Service with a Smile
Murder for Vengeance or Murder for Gain
Death on the Streets or a blacked out Jail
Dead Men ­ tell no Tales
Gangland ­ Murders up for sale
Dead Men ­ tell no Tales
Gangland ­ where the Jail Birds die
Dead Men, Gangland, Murder
In Gangland you tell no Tales
"Gangland" war und ist für mich eigentlich immer noch das schlechteste Lied des Albums,
dabei könnte ich nicht mal einen triftigen Grund dafür nennen. Von Anfang an schon hat mir
dieser Song nicht so gut gefallen, wie fast alle anderen der LP; was aber nun beileibe nicht
heißen soll, das er schlecht ist. Nur im direkten Vergleich zu Songs wie "The Number of the
Beast", "Hallowed be thy Name" oder "Run to the Hills" fällt er doch deutlich ab ­ meiner
Ansicht nach jedenfalls; es fehlt hier vielleicht die Ideen und Wechsel, die den Song den eben
genannten gleichmachen könnten.
HALLOWED BE THY NAME
(Steve Harris)
I'm waiting in my cold Cell when the Bell begins to chime
Reflecting on my past Life and it doesn't have much Time
´Cause at 5 o´Clock they take me to the Gallows Pole
The Sands of Time for me are running low, runnung low
When the Priest comes to read me the last Rites
I take a Look through the Bars at the last Sights

Of a World that has gone very wrong for me
Can it be there's been some sort of an Error
Hard to stop the surmounting Terror
Is it really the End not some crazy Dream
Somebody please tell me that I'm dreaming
It's not easy to stop from screaming
But Words escape me when I try to speak
Tears they flow but why am I crying?
After all am I not afraid of Dying
Don't believe that there never is an End
Solo
As the Guards march me out to the Courtyard
Someone calls from a Cell "God be with you"
If there's a God then why has he let me die?
As I walk all my Life drifts before me
And though the End is near I'm not sorry
Catch my Soul it's willing to fly away
Mark my Words believe my Soul lives on
Don't worry now that I have gone
I've gone beyond to see the Truth
When you know that your Time is close at Hand
Maybe then you'll begin to understand
Life down there is just a strange Illusion
Solo
Yeah, yeah, yeah, Hallowed be thy Name
Yeah, yeah, yeah, Hallowed be thy Name
Woe to you, Oh Earth and Sea, for the Devil sends the Beast with Wrath, because he knows
the Time is short...
Let him who hath understanding reckon the Number of the Beast
For it is a human Number, its Number is Six hundred and sixty six.
Revelations Ch. XIII v.18
Auch "Hallowed be thy Name" gehört für mich wie "The Number of the Beast" zu den
ewigen und zeitlosen Klassiker aus der Liste der MAIDEN­Songs. Nach einem bedrohlich
wirkenden, düsteren Anfang geht der Song richtig los und endet dann in einem über 2
Minuten langen brillanten Zusammenspiel der beiden Gitarren in einem furiosen Finale. Das
ist Heavy Metal, wie er sein sollte. "Hallowed be thy Name" ist der brillante Abschluß eines
genialen Albums.
Vielleicht noch wissenswert: die Heavy Metal­Band "Dream Theater" spielte auf einem
Konzert im Jahre 2002 das komplette "The Number of the Beast"­Album in Paris. Eine
Aufnahme davon wurde auf CD veröffentlicht.

TOTAL ECLIPSE
(Steve Harris, Dave Murray, Clive Burr)
Cold as Steel the Darkness waits its Hour will come.
A Cry of Fear from our Children worshipping the Sun.
Mother Natures' black Revenge on those who wasted her Life.
War Babies in the Garden of Eden,
Shall turn our Ashes to Ice.
Sunrise has gone, freezing up the Fires.
Sunrise has gone, numbing our Desires.
Sunrise has gone
Sunrise has gone
Around the World the People stop,
With Terror stricken Eyes.
A Shadow cast upon them all,
To crush them like a Fly.
In the icy Rain and whiplashed Seas,
There's nowhere left to run.
The Hammer blows of Winter Fall like a Hurricane.
Sunrise has gone, freezing up the Fires.
Sunrise has gone, numbing our Desires.
Around the World the Nations wait,
For some wise Words from their leading Light.
You know it's not only Madmen who listen to Fools.
Is this the End, the Millions cried,
Clutching their Riches as they died.
Those who survive must weather the Storm.
Solo
Gone are the Days when Man looked down.
They've taken away his sacred Crown.
To be so free, it took so long.
It's not Journey's End, it's just begun.
"Total Eclipse" (= "Totale Finsternis") erzählt vom Untergang der Erde, von einer durch den
Menschen verwüsteten und ausgebeuteten Erde. Vom Chaos, das daraufhin überall auf der
Welt ausbricht. Dem düsteren Inhalt zum Trotz ist dieses Lied ein schlichtweg geniales, das in
seiner Art und seinem Tenor auch ohne weiteres auf das "Number of the Beast"­Album
gepaßt hätte. Es erschien allerdings "nur" am 12. Februar 1982 als B­Seite der Single "Run to
the Hills". Unterm Strich gesehen ist dieses Lied ebenso gut wie die gesamte "Beast"­LP.

WHERE EAGLES DARE
(Steve Harris)
It's snowing outside the rumbling Sound of Engines roar in the Night,
The Mission is near the confident Men are waiting to drop from the Sky.
The Blizzard goes on but still they must fly
No one should go where Eagles dare.
Bavarian Alps that lay all around they seem to stare from below,
The Enemy lines a long Time passed are lying deep in the Snow.
Into the Night they fall through the Sky
No one should fly where Eagles dare.
Solo
They're closing in the Fortress is near it's standing high in the Sky,
The Cable Car's the only Way in it's really impossible to climb.
They make their Way but maybe too late
They've got to try to save the Day.
The Panicking cries the Roaring of Guns are echoing all round the Valley,
The Mission complete they make to escape away from the Eagles Nest.
They dared to go where no one would try
They chose to fly where Eagles dare.
Mit dem 1983er Album "Piece of Mind" vollzog sich dann der vorerst letzte personelle
Wechsel, Drummer Nicko McBrain kam (bereicherte) in die Band und im Laufe der nunmehr
schon 23 Jahre, die er bei MAIDEN ist, kann man rückblickend wohl ohne Übertreibung
sagen; das er ein ebenso wichtiger Neuzugang für die Band wurde wie ein Jahr vor ihm
Sänger Bruce Dickinson. McBrain wurde (im wahrsten Sinne des Wortes) mit jeder neuen LP
besser, er lieferte eine Arbeit ab, die mancher erst mal richtig anhören mußte, um sie zu
verstehen, geschweige denn, selber in der Lage zu sein, so etwas zu tun. Er überraschte mit
wilden und rhythmischen Teilen in seiner Arbeit, die jedem Lied zur Ehre gereicht hätten und
vollbrachte auf dem Schlagzeug manchmal wirklich fast Wunder.
Als ich mir aber seinerzeit diese LP kaufte, war ich wieder enttäuscht von dem Aufnahme­
Stil, den die Band nach ihrem dritten Album immer noch hatte. Immer noch klang es so, als
wären die Baßregler im Studio nicht aufgedreht worden und obwohl es auch damals für mich
schon auf diesem Album einige gute Lieder gab, rückte mein Interesse an IRON MAIDEN
immer weiter zurück. Vollends hatte ich mich um 1984 von der Band abgewandt, als auch ihr
nächstes Album in demselben für mich unverständlichen Stil klang. Erst Ende der 80er Jahre
kam ich auf einem Flohmarkt in den Besitz der LP "Seventh Son of a seventh Son" und erst
ab da stieg mein Interesse wieder langsam, aber stetig an und ich kaufte mir die Alben nach,
die mir bis dahin entgangen waren.
"Piece of Mind" (auf dem es übrigens zum erstenmal kein Lied gibt, das den Titel des Albums
trägt) beginnt mit dem von Steve Harris komponierten "Where Eagles dare", einem über 6
Minuten langen Lied, das im Stil wie die Vorgänger­LP "The Number of the Beast" ist. Es ist

ein hervoragender Song, der mit einem der besten (und langen) Gitarren­Soli aufwarten kann,
die es bis dahin bei MAIDEN gab.
"Where Eagles dare" basiert dem Titel und dem Inhalt nach auf dem 1968 von Brian
G.Hutton gedrehten Agentenfilm "Where Eagles dare", der bei uns unter dem Titel "Agenten
sterben einsam" lief. Neben Richard Burton (der mit diesem Film ein ziemliches Karrieretief
überwinden wollte) spielte Clint Eastwood eine seiner ersten Hauptrollen nach seinem
Durchbruch durch verschiedene Western­Erfolge. Der Film erzählt die Geschichte einer
Mission im Winter 1944; eine Sondereinheit unter der Leitung von Commander John Smith
(Burton) soll einen in Gefangenschaft geratenen General aus der Hand der Deutschen
befreien. Während des Auftrages stellt sich für Smith und Lt. Morris Schaffer (Clint
Eastwood) heraus, das das Ganze nur eine Falle ist, die dem Zweck dienen soll, einen
Verräter im englischen Geheimdienst zu finden. Der erfolgreiche Autor Alistair MacLean
schrieb damals das Drehbuch zu diesem Film, das er später auch in Romanform
veröffentlichte.
REVELATIONS
(Bruce Dickinson)
Oh God of Earth and Altar,
Bow down and hear our cry,
Our earthly Rulers falter,
Our People drift and die,
The Walls of Gold entomb us,
The Swords of Scorn divide,
Take not thy Thunder from us,
But take away our Pride.
(G.K. Chesterton: English Hymnal)
Just a Babe in the black Abyss,
No Reason for a Place like this,
The Walls are cold and Souls cry out in Pain,
An easy Way for the Blind to go,
A clever Path for the Fools who know
The secret of the hanged Man ­ the Smile on his Lips.
The Light of the Blind ­ you'll see,
The Venom that tears my Spine,
The Eyes of the Nile are opening ­ you'll see.
She came to me with a Serpent's Kiss,
As the Eye of the Sun Rose on her Lips,
Moonlight catches silver Tears I cry,
So we lay in a black Embrace,
And the Seed is sown in a holy Place
And I watched, and I waited for the Dawn.
The Light of the Blind ­ you'll see,
The Venom that tears my Spine,
The Eyes of the Nile are opening ­ you'll see.

Solo
Bind all of us together,
Ablaze with Hope and Free,
No Storm or heavy Weather
Will rock the Boat you'll see.
The Time has come to close your Eyes
And still the Wind and Rain,
For the one who will be King
The Watcher in the Ring.
It is you.
It is you.
"Revelations", das erste komplett allein von Sänger Bruce Dickinson geschriebene Lied,
gehört in seiner Machart (Wechsel zwischen schnell und langsamer) auch zu meinen
bevorzugten Arten, dennoch konnte und kann mich dieses Lied nicht völlig in seinen Bann
ziehen, dazu fehlt der letzte zündende Funke, den Lieder wie "The Prisoner" oder "Hallowed
be thy Name" haben. Es ist wirklich nicht schlecht und hat auch denselben Stil wie die
restlichen Lieder dieser LP, aber mehr als zum Durchschnitt des MAIDEN­Repertoire kann
ich diesen Song nicht zählen.
FLIGHT OF ICARUS
(Adrian Smith, Bruce Dickinson)
As the Sun breaks above the Ground,
An old Man stands on the Hill.
As the Ground warms, to the first Rays of Light
A Birdsong shatters the Still.
His Eyes are ablaze,
See the Madman in his Gaze.
Chorus:
Fly on your Way, like an Eagle,
Fly as high as the Sun,
On your Way, like an Eagle,
Fly and touch the Sun.
Now the Crowd breaks and the young Boy appears
Looks the old Man in the Eye
As he spreads his Wings and shouts at the Crowd
In the Name of God my Father I fly.
His Eyes seem so glazed
As he flies on the Wings of a Dream.
Now he knows his Father betrayed
Now his Wings turn to Ashes to ashes his Grave

Fly on your Way, like an Eagle,
Fly as high as the Sun,
On your Way, like an Eagle,
Fly and touch the Sun.
Solo
Fly on your Way, like an Eagle,
Fly as high as the Sun,
On your Way, like an Eagle,
Fly as high as the Sun
On your Way, like an Eagle,
Fly touch the Sun
On your Way, like an Eagle, fly
Fly as high as the Sun
"Icarus" ist auf "Piece of Mind" als erste der bis heute insgesamt 6 Gemeinschafts­
Kompositionen von Adrian Smith und Bruce Dickinson zu hören; der Song geht nach dem
kurzen, aber effektvollen Einstieg sofort richtig los und macht eigentlich nur noch Spaß. Ein
leider sehr kurzes, aber gutes Lied. "Flight of Icarus" erschien am 11. April 1983 als
Vorgeschmack auf das neue Album als Singe und schaffte in den englischen Charts die
ansehnliche Plazierung von Rang 11.
Die „Ikarus“­Sage ist wohl eine der berühmtesten Sagen der Antike. Die Geschichte von
Vater Daedalus (oder Daidalos) und seinem Sohn Ikarus (oder Ikários), die mit Wachsflügeln
aus dem kretischen Gefängnis Labýrinthos fliehen wollten. Weil aber Sohnemann zu weit in
Richtung Sonne fliegt, schmelzen seine Flügel und er stürzt ins Ikarische Meer (der Name ist
von Ikáiros abgeleitet). Die Moral von der Geschichte ist, nein, da sollte ich mir eine andere
Formulierung überlegen; also, was man daraus lernen kann, ist, das Hochmut vor dem Fall
kommt, das man keine zu großen Risiken eingehen soll, das man lieber etwas tiefer schrauben
sollte, oder wer wagt, gewinnt ..... ääh, Moment, das war jetzt falsch, oder? Ernsthaft wieder:
Das Labýrinthos (oder Labyrinthus) ist von Ikarus´ Vater Daedalus in der Nähe des kretischen
Knossos im Auftrag von König Minos selber erbaut worden. Ursprünglich war das
(namensgebende) Labyrinth dafür vorgesehen, den Minotaurus gefangen zu halten.
DIE WITH YOUR BOOTS ON
(Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Another Prophet of Disaster
Who says the Ship is lost,
Another Prophet of Disaster
Leaving you to count the Cost.
Taunting us with Visions,
Afflicting us with Fear,
Predicting War for Millions,
In the Hope that one appears.
No Point asking when it is,
No Point asking who's to go,

No Point asking what's the Game,
No Point asking who's to blame,
Cos if you're gonna die, if you're gonna die
'Cos if you're gonna die, if you're gonna die,
Cos if you're gonna die
If you're gonna die, die with your Boots on,
If you're gonna try, just stick around,
Gonna cry, just move along,
If you're gonna die, you're gonna die, gonna die.
If you're gonna die, die with your Boots on,
If you're gonna try, just stick around,
Gonna cry, just move along,
If you're gonna die, you're gonna die
In 13 the Beast is Rising,
The Frenchman did surmise,
Through Earthquakes and Starvation,
The Warlord will arise,
Terror, Death, Destruction,
Pour from the Eastern Sands,
But the Truth of all Predictions,
Is always in your Hands.
If you're gonna die, die with your Boots on,
If you're gonna try, just stick around,
Gonna cry, just move along,
If you're gonna die, if you're gonna die.
No Point asking when it is,
No Point asking who's to go,
No Point asking what's the Game,
No Point asking who's to blame,
Cos if you're gonna die, if you're gonna die, if you're gonna die,
'Cos if you're gonna die, if you're gonna die,
If you're gonna die
If you're gonna die, die with your Boots on,
If you're gonna try, stick around,
Gonna cry, just move along,
If you're gonna die, you're gonna die, gonna die.
Die with your Boots on,
If you're gonna try, just stick around,
Gonna cry, just move along,
If you're gonna die, you're gonna die
Solo
Die with your Boots on, die with your Boots on, we die, we die
No Point asking when it is,

No Point asking who's to go,
No Point asking what's the Game,
No Point asking who's to blame,
Cos if you're gonna die, if you're gonna die, if you're gonna die,
If you're gonna die, if you're gonna die,
If you're gonna die
If you're gonna die, die with your Boots on,
If you're gonna try, stick around,
Gonna cry, just move along,
If you're gonna die, you're gonna die, gonna die.
Die with your Boots on,
If you're gonna try, stick around,
Gonna cry, just move along,
If you're gonna die, you're gonna die, die
"Die with your Boots on" war damals schon das Lied, das ich am wenigsten hören mochte
und daran hat sich bei allem Wohlwollen bis heute nichts geändert. Zu eintönig und
gleichbleibend empfinde ich das Lied, ohne nenneswerte Höhepunkte; sogar das Solo im
Mittelteil reißt den Song nicht aus den unteren Tiefen. Neben der eintönigen Melodie und
dem Gesang von Bruce Dickinson, der in diesem Lied wirklich nicht das Beste ist, wirkte für
mich störend die endlose Wiederholung der Titelzeile. Andererseits ­ und das ist schon
erstaunlich ­ ist "Die with your Boots on" das erste Lied (auf dem vierten Album einer Band),
das mir so rein gar nicht gefallen will und das ist wirklich mehr als erstaunlich.
THE TROOPER
(Steve Harris)
You'll take my Life but I'll take yours too
You'll fire your Musket but I'll run you through
So when you're waiting for the next Attack
You'd better stand there's no Turning back.
The Bugle Sounds and the Charge begins
But on this Battlefield no one wins
The Smell of acrid Smoke and Horses Breath
As I plunge on into certain Death.
The Horse he sweats with Fear we break to run
The mighty Roar of the Russian Guns
And as we race towards the human Wall
The Screams of Pain as my Comrades fall.
We hurdle Bodies that lay on the Ground
And the Russians fire another Round
We get so near yet so far away
We won't live to fight another Day.
Solo

We get so close near enough to fight
When a Russian gets me in his Sights
He pulls the Trigger and I feel the blow
A Burst of Rounds take my Horse below.
And as I lay there gazing at the Sky
My Body's numb and my Throat is dry
And as I lay forgotten and alone
Without a Tear I draw my parting Groan.
"The Trooper" (heißt wörtlich übersetzt "Kavallerist") kommt zwar mit nicht sehr
abwechslungsreichen Rhytmen daher, aber hier ist es (widersinnigerweise) genau das, was
den Reiz dieses Liedes ausmacht. Die scheinbare Eintönigkeit, die man hört, übt seinen
eigene Faszination aus, und macht diesen Song gerade deswegen so gut (hört sich komisch an,
ich weiß). All das macht "The Trooper" zu einem herausragenden Song auf "Piece of Mind".
Der Song erschien am 20. Juni 1983 als zweite Single und erreichte in den Charts Rang 12 in
England. Inhaltlich behandelt das Lied eine Schlacht im Krimkrieg; besser gesagt, den Irrsinn
und Wahnsinn einer solchen Schlacht im Krimkrieg ­ oder einheitlicher ausgedrückt: in jedem
verdammten Krieg!! Hier geht es um eine Schlacht am 25. Oktober 1854 im Krimkrieg, als
eine alliierte Armee (Engländer, Franzosen und Türken) gegen das russische Zarenreich
angingen.
STILL LIFE
(Dave Murray, Steve Harris)
Take a Look in the Pool and what do you see
In the dark Depths there Faces beckoning me
Can't you see them it's plain for all to see
They were there oh I know you don't believe me.
Oh.....I've never felt so strange
But.....I'm not going insane.
I've no Doubt that you think I'm off my Head
You don't say but it's in your Eyes instead
Hours I spend out just gazing into that Pool
Something draws me there I don't know what to do.
Oh.....they drain my Strength away
Oh.....they're asking me to stay.
Nightmares.....Spirits calling me
Nightmares.....they won't leave me be.
All my Life's blood is slowly draining away
And I feel that I'm weaker every Day
Somehow I know I haven't long to go
Joining them at the Bottom of the Pool.

Now.....I feel they are so near
I.....begin to see them clear
Nightmares.....coming all the Time
Nightmares.....will give me Peace of Mind.
Solo
Now it's clear and I know what I have to do
I must take you down there to look at them too
Hand in Hand then we'll jump right into the Pool
Can't you see not just me they want you too.
Oh.....we'll drown together
It.....will be forever.
Nightmares.....forever calling me
Nightmares.....now we rest in Peace.
"Still Life" ist das erste auf einem Album erscheinende Lied, an dem Steve Harris mit Dave
Murray zusammen gearbeitet hatte. Außer Murray´s Komposition des Liedes "Charlotte the
Harlot" hatte er bisher lediglich bei den Songs der Singles an den Liedern selber mit
gearbeitet; so wie bei "Sanctuary", "Twilight Zone" und "Total Eclipse". Vom Inhalt her ist es
ein ebenso düsterer Song, denn er handelt vom Selbstmord eines Mannes (und vielleicht auch
seiner Freundin). Musikalisch gesehen bin ich nicht so überwältigt von "Still Life". Ihm fehlt
irgendwie das mitreißende Element, etwas, was einem sofort beim Einsetzen daran hindert,
die Füße stillzuhalten, dem Song fehlt irgendwie die "Power". Hörenswert ist hier die
Schlagzeugarbeit von Nicko McBrain, der aber hier noch am Anfang der überragenden Dinge
steht, die er auf späteren Alben vollbringen sollte. "Still Life" ist normaler Durchschnitt, nicht
mehr ­ aber auch nicht weniger.
QUEST FOR FIRE
(Steve Harris)
In a Time when Dinosaurs walked the Earth
When the Land was Swamp and Caves were Home
In an Age when prize Possession was Fire
To search for Landscapes Men would roam.
Then the Tribes they came to steal their Fire
And the Wolves they howled into the Night
As they fought a vicious angry Battle
To save the Power of Warmth and Light.
Chorus
Drawn by Quest for Fire
They searched all through the Land

Drawn by Quest for Fire
Discovery of Man.
And they thought that when the Embers died away
That the Flame of Life had burnt and died
Didn't know the Sparks that made the Fire
Were made by rubbing Stick and Stone.
So they ploughed through Forest and Swamps of Danger
And they fought the Cannibal Tribes and Beasts
In the Search to find another Fire
To regain the Power of Light and Heat.
Drawn by Quest for Fire
They searched across the Land
Drawn by Quest for Fire
Discovery of Man.
Solo
Drawn by Quest for Fire
They searched across the Land
Drawn by Quest for Fire
Discovery of Man.
Drawn by Quest for Fire
They searched across the Land
Drawn by Quest for Fire
Discovery of Man.
"Quest for Fire" hat das, was ich bei "Still Life" bemängelt hatte. Schon nach den ersten
Klängen fällt es einem schwer, die Füße stillzuhalten; der Song (der leider nicht sehr lang ist)
geht sofort richtig los und hält seinen Rhythmus und sein Tempo auch bis zum Ende hin
durch.
SUN AND STEEL
(Bruce Dickinson, Adrian Smith)
You killed your first Man at 13,
Killer instinct, Animal Supreme,
By 16 you had learned to fight
The Way of the Warrior, you took it as your Right.
Chorus
Sunlight, falling on your Steel,
Death in Life is your Ideal,
Life is like a Wheel
Sunlight, falling on your Steel,
Death in Life is your Ideal,

Life is like a Wheel
Through Earth and Water, Fire and Wind,
You came at last ­ nothing was the End,
Make a Cut by Fire and Stones,
Take you and your Blade break you both in two
Break you both in two.
Sunlight, falling on your Steel,
Death in Life is your Ideal,
Life is like a Wheel
Sunlight, falling on your Steel,
Death in Life is your Ideal,
Life is like a Wheel, rolling on and on
Solo
Sunlight, falling on your Steel,
Death in Life is your Ideal,
Life is like a Wheel
Sunlight, falling on your Steel,
Death in Life is your Ideal,
Life is like a Wheel
Sunlight, falling on your Steel,
Death in Life is your Ideal,
Life is like a Wheel
Sunlight, falling on your Steel,
Death in Life is your Ideal,
Life is like a Wheel ­ and it's rolling still.
"Sun and Steel" hat eigentlich auch alles, was ein guter Heavy­Metal Song braucht; und
dennoch funkt es auch bei diesem Lied nicht; und das ist, was ich an dem gesamten Album
"Piece of Mind" kiritisere: außer einigen Ausnahmen sind es hier viele solche Lieder, die man
sich anhört und sich sagt "na ja"; viele Songs sind nur guter Durchschnitt und das war bis zu
diesem Zeitpunkt etwas, das es auf einem IRON MAIDEN­Album einfach nicht gab. Dazu
kam noch der nicht sehr kraftvolle Sound, der da aus den Boxen kam; all dies trug dazu bei,
das ich mich nach diesem Album von der Band für einige Jahre abwandte.
Inhaltlich erzählt der von Bruce Dickinson und Adrian Smith komponierte Song "Sun and
Steel" von dem historisch gesicherten japanischen Samurai Musashi Miyamoto. Unter dem
Namen Shinmen Musashi No Kami Fujiwara No Genshin wurde er irgendwann im Jahre 1584
im japanischen Dorf Miyamoto in der Provinz Mimasaka geboren. Schon in seiner Jugend fiel
er durch extremes Verhalten auf, die Textzeile im Song "You killed your first Man at 13"
(übersetzt: "Du hast deinen ersten Menschen mit 13 getötet") war keine Erfindung von
Dickinson und Smith, sondern Fakt. Es gilt heute als sicher, das dies damals so geschah; in
einem nicht gerade fairen Kampf hatte er einen ausgebildeten Samurai mit einem Stein
erschlagen. Mit 16 Jahren (auch das aus dem Lied stimmt) verließ er seine Heimat, um in den
folgenden Jahren zu einem fertigen Samurai zu werden und als solcher viele Schlachten zu
schlagen. Seine Grausamkeit war damals schon berüchtigt und heute gilt es als ziemlich (!!)
sicher, das er etwa 60 Einzelkämpfe gewonnen hat. Als er die 30 fast erreicht hatte, legte er
seine diversen Schwerter ab und frönte seitdem der Kunst; nicht nur der Schwertkampfkunst,

sondern auch der bildenden Künste. So wurde er bald ein anerkannter Maler von
Wandschirmen, er fertige Metallarbeiten und erlangte auch Anerkennung in der Schreibkunst.
Seine Arbeiten werden in Japan als höchste Meisterwerke eingeschätzt. Musashi Miyamoto
starb am 13. Juni 1645 in der Höhle Reigendō.
TO TAME A LAND
(Steve Harris)
He is the King of all the Land
In the Kingdom of the Sands
Of a Time tomorrow.
He rules the Sandworms and the Fremen
In the Land amongst the Stars
Of an Age tomorrow.
He is destined to be a King
He rules over everything
In the Land called Planet Dune.
Bodywater is your Life
And without in you would die
In the Desert the Planet Dune.
Without a Stillsuit you would fry
On the Sands so hot and dry
In a World called Arrakis.
It is a Land that's rich in Spice
The Sandriders and the `Mice'
That they call the `Muad' Dib'.
He is the Kwizatz Haderach.
He is born of Caladan
And will take the Gom Jabbar.
He has the Power to forsee
Or to look into the Past
He is the Ruler of the Stars.
Solo
The Time will come for him
to lay claim his Crown,
And then the Foe yes
they'll be cut down,
You'll see he'll be
the Best that there's been,
Messiah Supreme

true Leader of Men,
And when the Time
for Judgement's at Hand,
Don't fret he's strong
he'll make a Stand,
Against Evil the Fire
that spreads through the Land,
He has the Power
to make it all End.
Solo
"To tame a Land", wiederrum ein überlanges (7,37 Minuten), von Steve Harris komponierter
Song, zeigte dem Hörer als Abschluß des Albums noch einmal, was diese Band konnte: ein
Song, der deutlich über dem herrschenden Durchschnitt des Albums lag. Steve Harris und
Nicko McBrain spielen ihre Instrumente hier wirklich hervorragend; besonders im letzten
Solo bewiest Harris schon hier, das er später zu Recht den Ruf eines der besten Bassisten aus
dem Heavy Metal­Bereich tragen wird. Bass und Schlagzeug werden durch die gewohnt
brillante Arbeit von Dave Murray und Adrian Smith und natürlich Bruce Dickinson´s Gesang
begleitet; das alles macht "To tame a Land" zum vielleicht besten Song des "Piece of Mind"­
Albums und zu einem hervorragenden Song aus dem MAIDEN­Repertoire ­ was soll ich
lange reden: selber anhören und genießen.
Steve Harris verarbeitete für sein Lied "To tame a Land" den Roman­Zyklus "Dune" des
amerikanischen Schriftstellers Frank Herbert, der auch bei uns unter Fans seit vielen Jahren
als Klassiker bekannt ist. Frank Herbert, geboren am 8. Oktober 1920 in Tacoma, in
Washington, als Frank Patrick Herbert, mußte mehrere Absagen hinnehmen, bis 1965 endlich
sein Roman "Dune" in den USA auf den Markt kam. Es sollte dann auch eine ganze Weile
dauern, bis seine Arbeit den Ruf hatte, den es heute hat. Erstmals erschien sein Buch bei uns
1965 unter dem Titel "Der Wüstenplanet", unter dem er teilweise auch heute noch erscheint.
Herbert setzte dieses Thema dann in einer eigenen Reihe fort; später erschienen die Werke
"Dune Messiah" ("Der Herr des Wüstenplaneten", 1969), "Children of Dune" ("Die Kinder
des Wüstenplaneten", 1976), "God Emperor of Dune" ("Der Gottkaiser des Wüstenplaneten",
1981), "Heretics of Dune" ("Die Ketzer des Wüstenplaneten", von 1984) und "Chapterhouse
Dune" ("Die Ordensburg des Wüstenplaneten", 1985). Frank Herbert starb im Alter von 65
Jahren am 22. Februar 1986 in Madison, in Wisconsin, an Bauchspeicheldrüsenkrebs.
"Dune" wurde bereits zweimal verfilmt; 1984 von David Lynch als US­Produktion mit
Francesca Annis, Brad Dourif und Kyle MacLachlan und 2000 von Regisseur John Harrison
als viereinhalbstündige TV­Mini­Serie unter dem Original­Titel. William Hurt, Alec
Newman, James Watson oder Saskia Reeves spielten die Hauptrollen in dieser amerikanisch­
kanadisch­deutsch­italienischen Co­Produktion. Ebenfalls als viereinhalbstündige TV­Mini­
Serie entstand 2003 die deutsch­amerikanische Co­Produktion "Children of Dune" unter der
Regie von Greg Yaitanes.
Von vielen IRON MAIDEN­Fans wird "Piece of Mind" als eines ihrer besten Alben
angesehen, dieser Meinung schließe ich mich keineswegs an. Es gibt auf diesem Album
weniger als auf anderen, die ich zu meinen persönlichen Favoriten zähle; es gibt hier einfach
zu viele Durchhänger; Lieder, die nur Durchschnitt sind und nicht die Kraft und Power haben,
die andere Songs auf anderen Alben haben. Den guten und herausragenden Liedern wie
"Where Eagles dare", "Flight of Icarus", "Quest for Fire" oder "To tame a Land" stehen fünf
Songs gegenüber, die auf den ersten drei Alben von MAIDEN mit Sicherheit die
schlechtesten wären. Aber, um es nochmal zu sagen: ich finde "Piece of Mind" keineswegs
schlecht, nur eben im Vergleich zu gerade solchen Alben wie "The Number of the Beast",

oder später "Powerslave" oder "Seventh Son of a seventh Son" hat "Piece of Mind" meiner
Ansicht nach nicht die geringste Chance.
I´VE GOT THE FIRE
(Ronnie Montrose)
If you're looking for something that you can keep well Baby, pass me by
And if you wanted something that's twenty Years deep
Oh Baby, don't even try
But if you want someone to take your Soul
Maybe I'll lift you up little bit higher
I've got the Fire
[Solo]
So you think I'm skinny, don't you sell me cheap
Cause I'm as wide as a Country­Mile
Some like it low, some like it deep
Guess which one is my Style
You think you can beat me by my own Game
Maybe I say you a Liar
Cause I've got the Fire
I've got the fire
"I´ve got the Fire" erschien am 11. April 1983 als B­Seite der ersten Single aus dem "Piece of
Mind"­Albums: auf "Flight of Icarus". Der Song erschien bereits am 23. Mai 1980 als B­Seite
der Single "Sanctuary", dort allerdings in einer Live­Version, und damals noch mit Paul
Di´Anno und Clive Burr. Für die neue B­Seite wurde er in der neuen Formation neu
aufgenommen und hört sich nun ­ wie ich finde ­ schon etwas besser an, als auf der ersten
Single. Nun kann man natürlich nicht eine Live­mit einer Studioaufnahme vergleichen,
dennoch hört sich die neue Version irgendwie professioneller an; blödes Wort dafür, ich weiß.
Letztendlich kann mich aber auch diese neue Studio­Version nicht restlos überzeugen; auch
wenn die Stimme von Bruce Dickinson hier besser klingt als die von Paul Di´Anno in der
Live­Fassung; dazu ist das Lied an sich nicht gut genug, um gerade eben mal Durchschnitt zu
sein. Zu einfallslos und auch zu gleichtönig klingt es für mich.
CROSS­EYED MARY
(Ian Anderson)
Who would be a poor Man a Beggerman, a Thief
If he had a rich Man in his Hand
And who would steal the Candy from a laughing Baby's Mouth
If he could take it from the Money Man
Cross­eyed Mary goes jumping in again
She signs no Contracts but she always plays the Game
She dines in Hampstead Village on expense accounted Gruel
And the Jack Knife Barber drops her off at School

Laughing in the Playground gets no Kicks from little Boys
Would rather make it with a letching gray
Or maybe her Attention is drawn by Aqualung
Watches through the Railings as they play
Cross­eyed Mary finds it hard to get along.
A poor Man's rich Girl and she'll do it for a Song
A rich Man's Stealer but her favour's good and strong
She's the Robin Hood of Highgate let the poor Man get along
Solo
Laughing in the Playground gets no Kicks from little Boys
Would rather make it with a letching gray
Or maybe her Attention is drawn by Aqualung
Watches through the Railings as they play
Cross­eyed Mary goes jumping in again
She signs no Contracts but she always plays the Game
She dines in Hampstead Village on expense accounted Gruel
And the Jack Knife Barber drops her off at School
Cross­eyed Mary, oh Mary, cross­eyed Mary
"Cross eyed Mary" war die B­Seite der Single "The Trooper", die am 20. Juni 1983 als zweite
Single erschien. Der Song ist für mich typisch für das "Piece of Mind"­Album; er ist nicht
schlecht, aber auch nicht so gut, wie man das bei einem MAIDEN­Album oder ­Single
erwarten kann (erwarten darf). Guter Durchschnitt, aber leider nicht mehr.
"Cross­eyed Mary" ist eine Cover­Version eines Liedes der Band "Jethro Tull"; komponiert
von Ian Anderson (geboren am 10. August 1947 im schottischen Dunfermline). "Jethro Tull"
wurde 1968 von Ian Anderson (Sänger, Flöte, Gitarre), Mick Abrahams (Gitarre, blieb bis
1968), Clive Bunker (Schlagzeug, blieb bis 1971) und Bassist Glenn Cornick (blieb bis 1970)
gegründet. Der Song "Cross­eyed Mary" erschien erstmals auf dem Album "Aqualung" von
1971 und wurde erneut auf dem Sampler "Repeat ­ The Best of Jethro Tull ­ Vol. II" (1977)
und "Live ­ Bursting out" (1978) veröffentlicht.
Der ungewöhnliche Name der Band geht auf den englischen Landwirt Jethro Tull zurück, der
im 18. Jahrhundert ein Buch über die Landwirtschaft veröffentlichte und auch eine Maschine
zum Säen erfand. Bis 1999 veröffentlichte die Band 20 Studio­Alben, von denen die Alben
"Thick as a Brick" (1972, erreichte in den USA Rang 1 der Charts und Rang 5 in England)
und "A Passion Play" (1973, kam ebenfalls in den USA auf Platz 1 und in England auf Platz
13) die erfolgreichsten waren.
ACES HIGH
(Steve Harris)
There goes the Siren that warns off the Air Raid
Then comes the Sound of the Guns sending Flak
Out for the Scramble we've got to get airborne
Got to get up for the coming Attack.

Jump in the Cockpit and start up the Engines
Remove all the Wheel Blocks there's no Time to waste
Gathering Speed as we head down the Runway
Gotta get airborne before it's too late
Chorus
Running, scrambling, flying
Rolling, turning, diving, going in again
Running, scrambling, flying
Rolling, turning, diving, going in again
Run, live to fly, fly to live, do or die
Want you run, live to fly, fly to live, Aces high
Solo
Move in to Fire at the Mainstream of Bombers
Let off a Sharp burst and then turn away
Roll over, spin round and come in behind them
Move to their Blindsides and firing again
Bandits at 8 o'clock move in behind us
Ten ME­109's out of the Sun
Ascending and Turning out Spitfires to face them
Heading straight for them I press all my Guns.
Rolling, turning, diving
Rolling, turning, diving, goin' again
Rolling, turning, diving
Rolling, turning, diving
Run, live to fly, fly to live, do or die
Want you run, live to fly, fly to live, Aces high.
IRON MAIDEN´s fünftes Album wurde "Powerslave"; von dem ich damals nur noch die
erste Single­Auskopplung "2 Minutes to Midnight" hörte; und ich war so enttäuscht von
diesem Lied ­ vor allem nach dem meiner Ansicht nach schwächsten Album "Piece of Mind"
­, das ich mich von der Band abwandte und erst wieder ­ wie erwähnt ­ Jahre später für
MAIDEN interessierte. Gegen Anfang der 90er Jahre erwachte mein Interesse wieder und ich
kaufte mir die fehlenden Alben nach; irgendwann gewöhnte ich mich auch an den neuen
"Aufnahmestil" und hörte mir die Lieder wieder genauer an. Heute gehört "Powerslave"
meiner Ansicht nach zu den besten Alben, die die Band jemals veröffentlicht hatte. Songs wie
"Aces high", das hervorragende Instrumental­Stück "Losfer Words", "Flash of the Blade",
"Powerslave" oder "Rime of the ancient Mariner" würden alle in der Liste auftauchen, die ich
über die besten Songs von IRON MAIDEN erstellen würde.
"Aces high" beginnt so, wie sich das gesamte Album anhört; schnell, ausgereift, mitreißend
und kraftvoll, aber auch mit für den Heavy Metal schönen Melodien. Inhaltlich erzählt
Komponist Steve Harris hier von dem Kampf der englischen gegen die deutsche Luftwaffe im
Zweiten Weltkrieg; das Lied ist jedoch keineswegs eines, das den Krieg verherrlicht. Bei
Konzerten ist dieses Lied oft der Beginn des jeweiligen Abends und bei diesen Auftritten
beginnt er meist mit "Churchhill´s Speach", der Rede von Winston Churchhill, die er am 4.
Juni 1940 hielt, die da lautet: "We shall go on to the End. We shall fight in France, we shall
fight on the Seas and Oceans, we shall fight with growing Confidence and growing Strength

in the Air. We shall defend our Island whatever the cost may be. We shall fight on the
Beaches, we shall fight on the landing Grounds, we shall fight in the Fields and in the Streets,
we shall fight in the Hills. We shall never surrender!"
2 MINUTES TO MIDNIGHT
(Adrian Smith, Bruce Dickinson)
Kill for Gain or shoot to Maim
But we don't need a Reason
To Golden Goose is on the loose
And never out of Season
Blackened Pride still burns inside
This shell of bloody Treason
Here's my Gun for a Barrel of Fun
For the Love of living Death
The Killer's Breed or the Demon's Seed,
The Glamour, the Fortune, the Pain,
Go to War again, Blood is Freedom's Stain
Don't you pray for my Soul anymore.
Chorus
2 Minutes to Midnight,
The Hands that threaten Doom.
2 Minutes to Midnight,
To kill the Unborn in the Womb.
The blind Men shout "Let the Creatures out
We'll show the Unbeliverers."
Napalm Screams of human Flames
Of a Prime Time Belsen feast ... yeah!
As the Reasons for the Carnage cut their meat and lick the Gravy
We oil the Jaws of the War Machine and feed it with our Babies.
The Killer's Breed or the Demon's Seed,
The Glamour, the Fortune, the Pain,
Go to War again, Blood is Freedom's Stain
Don't you pray for my Soul anymore.
2 Minutes to Midnight,
The Hands that threaten Doom.
2 Minutes to Midnight,
To kill the Unborn in the Womb.
Solo
The Body Bags and little Rags of Children torn in two
And the jellied Brains of those who remain to put the Finger right on you
As the Madmen play on Words and make us all dance to their Song

To the Tune of starving Millions to make a better Kind of Gun.
The Killer's Breed or the Demon's Seed,
The Glamour, the Fortune, the Pain,
Go to War again, Blood is Freedom's Stain
Don't you pray for my Soul anymore.
2 Minutes to Midnight,
The Hands that threaten Doom.
2 Minutes to Midnight,
To kill the Unborn in the Womb.
Midnight, Midnight, Midnight, It's all night
Midnight, Midnight, Midnight, It's all night
Midnight, It's all night
"2 Minutes to Midnight" ist zwar im Stil des Albums gespielt, dennoch gehört es nicht zu
meinen bevorzugten Songs von IRON MAIDEN. Begründung: Fehlanzeige, ich weiß keine.
Vielleicht weil es ohne große Höhepunkte daherkommt, im Stil des Piece of Mind­Albums;
zwar gut gespielt, aber eben nicht so gut wie viele andere Lieder.
LOSFER WORDS (BIG ´ORRA)
(Steve Harris)
Nach den Songs "Transylvania" (1980) und "The Ides of March" und "Genghis Khan" (beide
1981) gab es auf "Powerslave" mit "Losfer Words (Big ´Orra)" endlich wieder ein
Instrumental­Lied von IRON MAIDEN. Und beim Anhören dieses Liedes wünsche ich mir ­
nichts gegen Bruce Dickinson ­, das es öfter mal Lieder ohne Gesang gegeben hätte. "Losfer
Words" bietet (wie auch die andren drei Instrumental­Lieder, komponiert von Steve Harris)
4,14 Minuten eindrucksvollen, instrumentalen Heavy­Rock; einfach hervorragend
(Augenmerk auch auf das Schlagzeug legen!)
FLASH OF THE BLADE
(Bruce Dickinson)
As a young Boy chasing Dragons
with your wooden Sword so mighty,
You're St. George or you're David
and you always killed the Beast
Times change very quickly
And you had to grow up early
A House in smoking Ruins and the Bodies at your Feet
Chorus
You'll die as you lived
In a Flash of the Blade
In a Corner forgotten by no­one

You lived for the Touch
For the Feel of the Steel
One Man, and his Honour.
The Smell of resined Leather
The steely iron Mask
As you cut and thrust and parried at the
fencing Master's Call
He taught you all he ever knew
To fear no mortal Man
And now you'll wreak your Vengeance in the
Screams of evil Man.
You'll die as you lived
In a Flash of the Blade
In a Corner forgotten by no­one
You lived for the Touch
For the Feel of the Steel
One Man, and his Honour.
Solo
Die as you lived
In a Flash of the Blade
In a Corner forgotten by no­one
You lived for the Touch
For the Feel of the Steel
One Man, and his Honour.
You'll die as you lived
In a Flash of the Blade
In a Corner forgotten by no­one
You lived for the Touch
For the Feel of the Steel
One Man, and his Honour.
Nach "Aces high" kommt auf "Powerslave" mit dem Song "Flash of the Blade" der nächste
hochprozentige Knaller. Nach "Revelations" aus dem 1983er Album "Piece of Mind" war
dieser Song der zweite, den Bruce Dickinson im Alleingang komponiert hatte und nach dem
nicht so gelungenen ersten Lied war "Flash of the Blade" ein Lied, das ich ohne Zögern in die
Liste der ewigen Besten der Gruppe einordnen würde. Schnell und mitreißend, aber auch mit
einer guten Melodie ausgestattet, macht "Flash of the Blade" einfach Spaß und schraubte
damals für die Hörer die Erwartungen höher, die sie an die LP stellten.
THE DUELLISTS
(Steve Harris)
He threw down a Glove you made the Mistake
Of picking it up now you're gone

The choosing of Guns or figthing with Swords
The Choise of Weapons is gone
He'll tear you apart as soon as you start
You know you don't have a Chance
Chorus
OH...OH... Fight for the Honour
Fight for the Splendour
Fight for the Pleasure
OH...OH... Fight for the Honour
Fight for the Splendour
Fight for your Life!
Ready to start the Duel begins
the best Man wins in the End
A Lunge and a Feint, a Parry too late
A Cut to the Chest and you're down
Seeing the Stain then feeling the Pain
Feeling the Sweat on your Brow
OH...OH... Fight for the Honour
Fight for the Splendour
Fight for the Pleasure
OH...OH... Fight for the Honour
Fight for the Splendour
Fight for your Life!
Solo
The Fighting resumes, a Silence looms the
Swordsman move 'gainst each other
Cut and a Thrust, a Parry, a Blow
a Stab to the Heart and you're down
The Angel of Death hears your last Breath
Meanwhile the Reaper looks on
OH...OH... Fought for the Honour
Fought for the Splendour
Fought for the Pleasure
OH...OH... Fought for the Honour
Fought for the Splendour
Fought to the Death
Dieser Song kann mit einem hervorragenden Solo aufwarten, das von beiden Gitarristen
gespielt wurde; nicht einfach nur hirn­ und geistloses Gejaule, das man aus den Gitarren
hervorholt, sondern brillante Soli, in die auch schöne Melodien eingepackt sind. Das Heavy
Metal auch so funktioniert, zeigten (und zeigen) IRON MAIDEN immer wieder und bei
diesem Song ganz besonders. Inhaltlich behandelt der von Steve Harris komponierte Song die
(Un­)Sitte des Duelles, die vor einigen hundert Jahren noch hoch aktuell war und man keine
andere Möglichkeit sah, Streitigkeiten oder Beleidungen beizulegen, als sich gegenseitig
umzulegen (andererseits: hat sich daran bis heute irgendwas geändert??).

Duelle kennt man nicht nur aus Western­Filmen (die dort übrigens auch auf realen
Geschehnissen basierten), auch in Europa wurden Duelle auf Leben und Tod ausgetragen.
Das sie nicht auf Erfindungen von Schriftstellern basierten, dafür gibt es heute beleg­ und
beweisbare Fakten. Zum Duell auffordern oder eine Aufforderung annehmen, konnten
allerdings nur Leute "höheren Standes“; Beamte, Adelige, Studenten oder reiche und
mächtige Menschen. Eigentlich immer und in fast allen Ländern waren Duelle aber offiziell
verboten, weswegen sie meistens in aller Frühe an einem abgelegenen Ort stattfanden. Der
Franzose Francois de Montmorency (geboren 1600) war für seine vielen Duelle bekannt oder
sollte ich sagen berüchtigt. Es gilt als erwiesen, das er 22 Menschen in Duellen getötet hatte,
andere Quellen sprechen sogar von 40. Als er am 12. Mai 1627 in Paris den Marquis de
Beuvron im Duell getötet hatte, wurde er verhaftet und am 21. Juni 1627 hingerichtet –
zusammen mit seinem Sekundanten.
Schon im Mittelalter wurden unter Rittern Duelle ausgefochten, später wurden sie meistens zu
„Ehrenhandlungen“, wenn einer den anderen beleidigt hatte. Seit dem 15. Jahrhundert etwa
verbreiteten sich die Duelle in Spanien und von dort auch über Italien nach Frankreich.
Anhand von Quellen sprechen viele Historiker heute von ca. 8.000 Menschen, die zwischen
1594 und 1610 bei Duellen umgekommen sind – allerdings nur in Frankreich. In Europa hielt
sich dieser Quatsch sogar bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, während es in England etwa
ab 1850 außer Mode kam, sich gegenseitig auf die Birne zu hauen (na ja ....... jedenfalls bei
Duellen). Aufgekommen waren die Duelle in einer Zeit, als man keine Polizei oder Obrigkeit
hatte, an die man sich in Streitfragen wenden konnte; wenn man gegen ungesetzliche
Handlungen von anderen sich (und seine Familie) selber verteidigen und beschützen musste.
Später aber wurde dann jeder noch so hanebüchener Anlaß dazu benutzt, seinen Gegner in
einem Duell aus dem Weg zu räumen – im wahrsten Sinne des Wortes.
Auch bei uns gab es diese Duelle, die sogar im Gesetz gesondert behandelt wurden; so sah ein
Gesetz aus dem Reichsstrafgesetzbuch von 1871 der „Zweikampf mit tödlichen Waffen“ eine
geringere Strafe für das Töten vor als das „normale Töten“. Sieger von Duellen wurden in der
Regel mit „Festungshaft“ bestraft, das höchstens bis zu 5 Jahren gehen konnte; wobei dann
auch hier diese Strafe nicht als entehrend galt, während ein normaler Gefängnisaufenthalt als
entehrend galt. Diese "Festungshaft“ wurde zwar offiziell angeordnet, sie wurde aber meist (je
nach Stand des Duellanten) gar nicht erst angetreten, oder aber nach einer kurzen Zeit schon
wieder erlassen. Erst ab der Rechtsreform von 1969 wurde dieses Gesetz außer Kraft gesetzt,
so dass ab da auch das Duell als ganz „normaler Mord“ behandelt wurde.
Das Lied "The Duellists" jedenfalls ist ebenso gut wie sein Vorgänger "Flash of the Blade" ­
aber das sollte sich im Verlauf des "Powerslave"­Albums noch steigern...............
BACK IN THE VILLAGE
(Adrian Smith, Bruce Dickinson)
Turn the Spotlights on the People
Switch the Dial and eat the Worm
Take your Chances, kill the Engine
Drop your Bombs and let it burn
White Flags shot to Ribbons,
The Truce in black and burned.
Shellshock in the Kitchen.
Tables overturned

Chorus
Back in the Village again
In the Village,
I'm back in the Village again.
Throwing Dice now, rolling loaded
I see sixes all the Way,
In a black Hole and I'm spinning
As my Wings get shot away.
Questions are a Burden
And answers are a Prison for oneself
Shellshock in the Kitchen
Tables start to burn.
Back in the Village again
In the Village,
I'm back in the Village again.
Solo
No Breaks on the Inside,
Paper Cats and burning Barns,
There's a Fox among the Chickens,
And a Killer in the Hounds.
Questions are a Burden
And Answers are a Prison for oneself
Shellshock in the Kitchen
Tables start to burn.
Back in the Village again
In the Village,
I'm back in the Village again.
But still we walk into the Valley
And others try to kill the inner Flame
We're burning brighter and before
I don't have a Number, I'M A NAME!
Back in the Village again
In the Village,
I'm back in the Village again.
Back in the Village again
In the Village
I´m back in the Village again
Back in the Village, back in the Village
Back in the Village again.
"Back in the Village" ist für mich ­ obwohl er schnell, mitreißend und auch gut ist ­ der
schlechteste Song auf "Powerslave", weil ihm etwas fehlt, das die meisten anderen Lieder

haben: eine Melodie. Die wird bei diesem Song so schnell gespielt, das sie als solche gar nicht
mehr zu erkennen ist. Der Song ist nicht schlecht, aber (gerade) im Vergleich zu den anderen
fällt er doch sehr ab.
POWERSLAVE
(Bruce Dickinson)
Into the Abyss I'll fall ­ the Eye of Horus
Into the Eyes of the Night ­ watching me go
Green is the Cat's Eye that glows ­
In this Temple
Enter the risen Osiris ­ risen again.
Chorus
Tell me why I had to be a Powerslave
I don't wanna die, I'm a God,
Why can't I live on?
When the Life Giver dies,
All around is laid Waste,
And in my last Hour,
I'm a Slave to the Power of Death.
When I was living this Lie ­ Fear was my Game
People would worship and fall ­
Drop to their Knees.
So bring me the Blood and
Red Wine for the One to succeed me,
For he is a Man and a God ­
And he will die too.
Tell me why I had to be a Powerslave
I don't wanna die, I'm a God,
Why can't I live on?
When the Life Giver dies,
All around is laid Waste,
And in my last Hour,
I'm a Slave to the Power of Death.
Solo
Now I am cold but a Ghost lives in my Veins,
Silent the Terror that reigned ­
Marbled in Stone
A Shell of a Man God preserved ­
For a thousand Ages,
But open the Gates of my Hell ­
I'll strike from the Grave
Tell me why I had to be a Powerslave

I don't wanna die, I'm a God,
Why can't I live on?
When the Life Giver dies,
All around is laid Waste,
And in my last Hour,
I'm a Slave to the Power of Death.
Slave to the Power of Death...
Slave to the Power of Death...
"Powerslave", der Titelsong, gehört zu den Höhepunkten des Albums. Übersetzten kann man
den Titel mit "Sklave der Macht"; er handelt von einem ägyptischen Pharao, der zeitlebens in
der Annahme war, er sei ein Gott, und würde ewig leben. Nun, in der Stunde des Todes, muß
er erkennen, das er nicht nur "Sklave der Macht", sondern auch ein "Sklave der Macht des
Todes" (Textzeile "I´m a Slave to the Power of Death") ist. Das Lied ist nicht nur eines der
besten aus diesem Album, sondern gehört auch bis heute zu den besten von IRON MAIDEN.
Rhythmisch, nicht sehr schnell, dafür um so kraftvoller und mit außergerwöhnlich schönen
und gelungenen Instrumental­Teilen.
RIME OF THE ANCIENT MARINER
(Steve Harris)
Hear the Rime of the ancient Mariner
See his Eye as he stops one of three
Mesmerises one of the Wedding Guests
Stay here and listen to the Nightmares of the Sea
And the Music plays on, as the Bride passes by
Caught by his Spell and the Mariner tells his Tale.
Driven south to the Land of the Snow and Ice
To a Place where nobody's been
Through the Snow Fog flies on the Albatross
Hailed in God's Name,
hoping good Luck it brings.
And the Ship sails on, back to the North
Through the Fog and Ice and the Albatross follows on
The Mariner kills the Bird of good Omen
His Shipmates cry against what he's done
But when the Fog clears, they justify him
And make themselves a Part of the Crime.
Sailing on and on and North across the Sea
Sailing on and on and North 'till all is calm
The Albatross begins with its Vengeance
A terrible Curse a Thirst has begun
His Shipmates blame bad Luck on the Mariner

About his Neck, the Dead Bird is hung.
And the Curse goes on and on at Sea
And the Curse goes on and on for them and me.
Day after Day, Day after Day,
we stuck nor Breath nor Motion
As Idle as a painted Ship upon a painted Ocean
Water, Water everywhere and all the Boards did shrink
Water, Water everywhere nor any Drop to drink.
[SAMUEL TAYLOR COLERIDGE (1798­1834)]
There, calls the Mariner
there comes a Ship over the Line
But how can she sail with no Wind
in her Sails and no Tide.
See... onward she comes
Onwards she nears, out of the Sun
See... she has no crew
She has no Life, wait but there's two
Death and she Life in Death,
they throw their Dice for the Crew
She wins the Mariner and he belongs to her now.
Then ... Crew one by one
They drop down dead, two hundred Men
She... She, Life in Death.
She lets him live, her chosen One.
Instrumental
[NARRATIVE]
One after one by the Star dogged Moon,
too quick for groan or sigh
Each turned his Face with a ghastly Pang
and cursed me with his Eye
Four times fifty living Men
(and I heard nor Sigh nor Groan),
With heavy Thump, a lifeless Lump,
they dropped down one by one.
[SAMUEL TAYLOR COLERIDGE (1798­1834)]
Instrumental
The Curse it lives on in their Eyes
The Mariner he wished he'd die
Along with the Sea Creatures
But they lived on, so did he.
And by the Light of Moon

He prays for their Beauty not Doom
With Heart he blesses them
God's creatures all of them too.
Then the Spell starts to break
The Albatross falls from his Neck
Sinks down like Lead into the Sea
Then down in falls comes the Rain.
Solo
Hear the Groans of the long dead Seamen
See them stir and they start to rise
Bodies lifted by good Spirits
None of them speak and they're Lifeless in their Eyes
And Revenge is still sought, Penance starts again
Cast into a Trance and the Nightmare carries on.
Now the Curse is finally lifted
And the Mariner sights his Home
Spirits go from the long dead Bodies
Form their own Light and the Mariner's left alone
And then a Boat came sailing towards him
It was a Joy he could not believe
The Pilot's Boat, his Son and the Hermit
Penance of Life will fall onto him.
And the Ship it sinks like Lead into the Sea
And the Hermit shrieves the Mariner of his Sins
The Mariner's bound to tell of his Story
To tell his Tale wherever he goes
To teach God's Word by his own Example
That we must love all Things that God made.
And the Wedding Guest's a sad and wiser Man
And the Tale goes on and on and on.
Wenn es so etwas wie einen Vorzeige­Song von MAIDEN geben würde, dann sollte es "Rime
of the ancient Mariner" sein. Alles, wirklich alles, an diesem Lied stimmt. Und obwohl er
über 13 Minuten lang ist, kommt keinerlei Langeweile auf, man merkt nicht einmal, das man
eben über 13 Minuten einem einzigen Lied zugehört hat. Meiner persönlichen Meinung nach
gehört "Rime of the ancient Mariner" zum Besten, was MAIDEN jemals geschaffen haben; es
ist der krönende Abschluß ihres (zusammen mit "The Number of the Beast" und "Seventh Son
of a seventh Son") bis dato besten Albums.
Steve Harris schrieb dieses Meisterwerk "Rime of the ancient Mariner", der auf dem
gleichnamigen Gedicht des in England (und teilweise auch bei uns ) bekannten Samuel Taylor
Coleridge basiert; bei uns heißt diese Gedicht wahlweise „Ballade vom alten Seeman“ oder
„Der alte Matrose“. Coleride kam am 21. Oktober 1772 im englischen Ottery St. Mary, in

Devon, zur Welt. Sein 1791 begonnenes Studium in Cambridge brach er 1794 ohne Abschluß
ab und lernte 1795 den Dichter William Wordworth kennen, mit dem ihm später eine
lebenslange Freundschaft verband. Ein Jahr darauf veröffentlichte er seinen ersten
Gedichtband unter dem Titel "Poems on various Subjects", 1798 erschien "Lyrical Ballads",
den Coleride und Wordsworth gemeinsam schrieben. Ende des 18. Jahrhunderts erschienen
dann regelmäßig Arbeiten von ihm; aber nicht nur als Autor. Nachdem er die deutsche
Sprache erlernt hatte, übersetzte er "Wallenstein" von Friedrich von Schiller ins Englische.
Nach Reisen kehrte er 1800 nach England zurück und arbeitete von 1804 bis 1806 als
Sekretär des Gouverneurs auf Malta.
Zwei Jahre später begann er eine Vortragsreihe über Literatur allgemein, aber im Speziellen
über Shakespeare und die Philosophie; diese Tätigkeit beanspruchte ihn bis 1819. Samuel
Taylor Coleridge starb im Alter von 61 Jahren in London am 25. Juli 1834. Das Gedicht
handelt von einem alten Seemann, der auf einer Hochzeit seine Geschichte erzählt; wie er mit
seinem Schiff und seiner Besatzung eines schönen Tages losfuhr. Nachdem zunächst alles gut
lief, kamen sie in eine Nebelbank, zu der auch noch Schnee, Eis und Kälte kam. Dann
erschien ein Albatros auf dem Schiff und mit seinem Auftauchen besserte sich die Lage für
die Mannschaft, das Wetter wurde wieder milder und günstiger Wind kam auf. Bis der
Seemann den Albatros mit einer Ambrust tötete. Die Mannschaft macht dem Seemann seine
Tat zum Vorwurf, doch als ihre weitere Reise immer noch gut lief, gaben sie dem Seemann
im Nachhinein recht, den Vogel zu töten. Dann wird die Lage dramatisch; eine Flaute herrscht
länger an und ihre Vorräte gehen in der herrschenden Hitze zu Ende. Hier liest man dann das,
was Steve Harris original aus dem Gedicht übernommen hat:
"Day after Day, Day after Day, we stuck, nor Breath nor Motion, as idle as a painted Ship
upon a painted Ocean. Water, Water, every where, and all the Boards did shrink, Water,
Water, every where, nor any Drop to drink." In der deutschen Übersetzung liest sich das so:
"Tage um Tage, Tage um Tage lagen wir fest ohne Regung, wie ein Schiff auf 'nem Bild,
daliegt gestillt im gemalten Meer ohne Bewegung. Wasser, Wasser überall, die Planken
schrumpfen und stinken, Wasser, Wasser überall, und nirgends ein Tropfen zu trinken."
Die Flaute hält weiter an, die ersten Wahnvorstellungen kommen auf und als sie ein Segel am
Horizont sehen, von dem sie Hilfe erwarten, müssen sie nur feststellen, das es eine Art
Geisterschiff ist. Auch hier entnahm Steve Harris wieder zwei Strophen aus dem Gedicht, die
da lauten: "One after one, by the star­dogged Moon, too quick for Groan or Sigh, each turned
his face with a ghastly Pang, and cursed me with his Eye. Four times fifty living Men, (And I
heard nor Sigh nor Groan), with heavy Thump, a lifeless Lump, they dropped down one by
one."
Hierzulande liest sich das (gar nicht mal so schlecht) wie folgt: "Beim Licht des Mondes und
seines Hunds, zu schnell, um nach Seufzern zu suchen, schauten Mann für Mann sie mich
jammervoll an und um mich stumm zu verfluchen. Viermal fünfzig lebende Männer (ich hörte
kein Seufzen, kein Janken) mit dumpfem Plump als lebloser Klump fielen einer nach dem
andern auf die Planken." Im weiteren Verlauf des Gedichts erkennt der Seemann dann seine
Tat und nach seiner wunderbaren Rettung ist er bereit, sich für das, was er getan hat,
verantwortlich zu fühlen.
Gedichte sind bestimmt nicht jedermanns Sache, aber auch mir hat "Rime of the ancient
Mariner" ­ ich will nicht sagen gefallen, dafür liegen mir Gedichte allgemein zu wenig ­, aber
ich habe es jedenfalls mit mehr Interesse gelesen als noch jedes andere Gedicht davor. Allein
schon um zu sehen, wie Steve Harris dieses Gedicht in einen Song umgewandelt hat, wie er
alles Wesentliche aus der Handlung des Gedichts übernommen hatte, und doch seine eigene
Version dabei erstellte, ist schon etwas Besonderes. Wenn ich einen Hut hätte, würde ich ihn
jetzt ziehen ­ alle Achtung.

RAINBOW´S GOLD
(Terry Slesser, Kenny Mountain)
In the heat of the morning
When your day is still dawning
And your bird, she's singing
Catch your soul, he's willing to fly away
Packed your bags in a hurry
Because your mind's in a worry
Mark my words, you're gonna be sorry if you ever fly away
Sweet little girl with the Saint Da Vinci­smile
Stares at me with sadness in her eyes
I'm not sure if she's really real or make­believe
Maybe she's a vision that comes to only me
Cause I'm so tired
Yes I'm so tired
So tired
Yes I'm so tired
[Solo]
KING OF TWILIGHT
(Nektar)
I've been trying, trying so hard
I've been crying, crying in the dark
Don't forsake me, the time of mine is near
Don't ever break me and the world that brought me here
Sick and lonely, waiting for you
Sick and lonely, wondering what to do
Can you hear me, when I say to you
You give me your hand, I'll give mine to you
[King Of Twilight]
When the king of twilight shows me
I will take ten steps to see
Forty leaves I pay for freedom
For a chance to be free
For a chance to be free
When the king of twilight calls you
Take a step and you will see
We all need a quick solution
For a chance to be free
For a chance to be free
Free
When the king of twilight shows me
I will take ten steps to see

Forty leaves I pay for freedom
For a chance to be free
For a chance to be...
Free
CAUGHT SOMEWHERE IN TIME
(Steve Harris)
If you had the Time to lose
An open Mind and Time to choose
Would you care to take a Look
Or can you read me like a Book
Time is always on my Side
Time is always on my Side
Can I tempt you come with me
Be Devil may care fulfill your Dream
If I said I'd take you there
Would you go would you be scared
Time is always on my Side
Time is always on my Side
Don't be afraid you're safe with me
Safe as any Soul can be... honestly
Just let yourself go
Chorus
Caught somewhere in Time
Caught somewhere in Time
Caught somewhere in Time... oh oh
Caught somewhere in Time
Caught somewhere in Time
Caught somewhere in Time... oh oh
Solo
Like a Wolf in Sheep's Clothing
You try to hide your deepest Sins
Of all the Things that you've done wrong
And I know where you belong
Time is always on my Side
Time is always on my Side
Make you an Offer you can't refuse
You've only got your Soul to lose...
Eternally... let yourself go!

Caught somewhere in Time
Caught somewhere in Time
Caught somewhere in Time... oh oh
Caught somewhere in Time
Caught somewhere in Time
Caught now in two Minds!
Auch in der Zeit, als ich IRON MAIDEN nach meiner MAIDEN­Abstinenz wieder entdeckte,
brauchte dieses Album bei mir eine sehr lange "Anlaufphase". Noch Jahre danach bezeichnete
ich diese LP immer gern als (zusammen mit "Piece of Mind") als die schlechteste von
MAIDEN. Was vielleicht auch mit daran lag, das der Bass auf diesem (wie auch auf den
späteren) Album deutlicher zu hören war; aber nicht so, wie man sich einen Bass vorstellt; als
dumpfen, Rhythmus haltenden Unterton, sondern härter gespielt in einer Weise, die bei den
ersten Probehören mehr als nur eine Anlaufzeit braucht. Deshalb dauerte es eine Weile, bis
sich meine Ansicht über diese LP änderte. Heute sehe ich "Somewhere in Time" durchaus als
eine ihrer guten Arbeiten an; nicht die beste (das Album kommt nicht an Klassiker wie "The
Number of the Beast" oder "Powerslave" heran), aber immer noch besser als "Piece of Mind",
das auch bis heute für mich aus allen Alben bis in die 90er Jahre das schlechteste blieb.
"Caught somewhere in Time" als Lied gesehen funktioniert gut, wenn es auch nicht die
abwechslungsreiche Musik mit ausgefeilteren Melodien hat, wie andere MAIDEN­Lieder.
WASTED YEARS
(Adrian Smith)
From the Coast of Gold, across the seven Seas
I'm travellin' on, far and wide
But now it seems, I'm just a Stranger to myself
And all the Things I sometimes do, it isn't me but someone else
I close my Eyes, and think of Home
Another City goes by in the Night
Ain't it funny how it is, you never miss it 'til it's gone away
And my Heart is lying there and will be 'til my dying Day
Chorus
So understand
Don't waste your Time always searching for those wasted Years
Face up... make your Stand
And realise you're living in the golden Years
Too much Time on my Hands, I got you on my Mind
Can't ease this Pain, so easily
When you can't find the Words to say it's hard to make it through another Day
And it makes me wanna cry and throw my Hands up to the Sky
So understand
Don't waste your Time always searching for those wasted Years
Face up... make your Stand

And realise you're living in the golden Years
Solo
So understand
Don't waste your Time always searching for those wasted Years
Face up... make your Stand
And realise you're living in the golden Years
So understand
Don't waste your Time always searching for those wasted Years
Face up... make your Stand
And realise you're living in the golden Years
Gitarrist Adrian Smith schrieb für das "Somewhere in Time"­Album drei Lieder gänzlich
allein ­ seine einzigsten Arbeiten bis heute, die er alleine komponierte. Und bei den Liedern
"Wasted Years", "Sea of Madness" und "Stranger in a strange Land" hat er wirklich ganze
Arbeit geleistet. "Wasted Years" beginnt mit einem schönen Intro, das mehrmals im Song
wieder angespielt wird, aber nicht die tragende Melodie ist, was man nur bedauern kann.
Überhaupt war "Somewhere in Time" ein Album, das lediglich aus Liedern bestand, die vom
Hauptschreiber Steve Harris (schrieb vier Lieder allein) und den drei von Smith komponierten
Songs bestand. Lediglich ein weiteres Lied gab es noch, "Deja­Vu", das Dave Murray und
Steve Harris schrieben. Sänger Bruce Dickinson beispielswiese war an den Songs dieses
Albums gänzlich unbeteiligt. "Wasted Years" erschien am 6. September 1986 als erste Single
des Albums und erreichte in den englischen Charts die Position 18.
SEA OF MADNESS
(Adrian Smith)
Out in the Street somebody's crying
Out in the Night the Fires burn
Maybe tonight somebody's crying
Reached the Point of no Return
Oh ­ my Eyes they see but I can't believe
Oh ­ my Heart is heavy as I turn my back and leave
Chorus
Like the Eagle and the Dove
Fly so high on Wings above
When all you see can only bring you Sadness
Like a River we will flow
On towards the Sea we go
When all you do can only bring you Sadness
Out on the Sea of Madness
Somewhere I hear a Voice that's calling
Out in the Dark there burns a Dream
You got to hope when you are falling
To find the World that you have seen

Oh ­ my Eyes they see but I can't believe
Oh ­ my Heart is heavy as I turn my back and leave
Like the Eagle and the Dove
Fly so high on Wings above
When all you see can only bring you Sadness
Like a River we will flow
On towards the Sea we go
When all you do can only bring you Sadness
Out on the Sea of Madness
Solo
It's Madness
The Sun don't shine
On the Sea of Madness
There ain't no Wind to fill your Sails
Madness when all you see can only bring you Sadness
On towards the Sea we go...
Out in the Night somebody's crying
Out in the Night the Fires burn
Maybe tonight somebody's crying
Reached the Point of no Return
Oh ­ my Eyes they see but I can't believe
Oh ­ my Heart is heavy as I turn my back and leave
Like the Eagle and the Dove
Fly so high on Wings above
When all you see can only bring you Sadness
Like a River we will flow
On towards the Sea we go
When all you do can only bring you Sadness
Out on the Sea of Madness
Of Madness, of Madness, of Madness, of Madness, of Madness, of Madness
"Sea of Madness", die "See des Irrsinns", war das zweite Lied von Adrian Smith und dies
übertraf "Wasted Years" noch etwas. Schneller, rhythmischer und kraftvoller. Wenn man sich
erstmal an den Stil gewöhnt hat, den die Band bei diesem Album einschlug (vor allem der
Bass), dann gehört "Sea of Madness" ohne Zweifel zu den Höhepunkten der LP.
HEAVEN CAN WAIT
(Steve Harris)
Can't understand what is happening to me
This isn't real this is only a Dream
But I never have felt, no I never have felt this Way before
I'm looking down on my Body below
I lie asleep in the Midst of a Dream

Is it now could it be the Angel of Death has come for me
I can't believe that really my Time has come
I don't feel ready there's so much left undone
And it's my Soul and I'm not gonna let it get away
Chorus
Heaven can wait, Heaven can wait
Heaven can wait, Heaven can wait til another Day
Heaven can wait, Heaven can wait
Heaven can wait, Heaven can wait til another Day
I have a Lust for the Earth below
And Hell itself is my only Foe
'Cause I've no Fear of Dying
I'll go when I'm good and ready
I snatch a Glimpse of the Lights eternal Rays
I see a Tunnel I stand amazed
At all of the People standing there in Front of me
Into the Paths of Rightness I'll be led
Is this the Place where the living join the Dead
I wish I knew this was only just a Nightmare
Heaven can wait, Heaven can wait
Heaven can wait, Heaven can wait til another Day
Heaven can wait, Heaven can wait
Heaven can wait, Heaven can wait til another Day
Solo
Take my Hand I'll lead you to the promised Land
Take my Hand I'll give you Immortality
Eternal Youth I'll take you to the other Side
To see the Truth the Path for you is decided
Solo
My Body tingles I feel so strange
I feel so tired I feel so drained
And I'm wondering if I'll ever be the same again
Is this in Limbo or Heaven or Hell
Maybe I'm going down there as well
I can't accept my Soul will drift forever
I feel myself floating back down to Earth
So could this be the Hour of my Rebirth
Or have I died or will I wake from Dreaming?
Heaven can wait, Heaven can wait
Heaven can wait, Heaven can wait til another Day
Heaven can wait, Heaven can wait
Heaven can wait, Heaven can wait til another Day
Heaven can wait, Heaven can wait

Heaven can wait, Heaven can wait til another Day
Heaven can wait, Heaven can wait
Heaven can wait, Heaven can wait til another Day
Der "Erzähler" berichtet von seinem Tod, wie er in andere Gebiete vordringt, den allseites
berühmten Tunnel sieht und dann am Ende doch wieder auf die Erde zurückkehrt oder doch
nur alles geträumt hat? "……...have I died or will I wake from Dreaming?", was soviel heißt
wie "bin ich gestorben oder werde ich aus dem Schlaf erwachen?" Ganz abgesehen von dem
wirklich interessanten und gelungenen Text bietet "Heaven can wait" einen guten Song ganz
im Stil des Albums; es ist nicht der beste, aber bei weitem auch nicht der schlechteste auf
"Somewhere in Time".
Zufall oder doch Inspiration? Es gibt einen in den USA gedrehten Film "Heaven can wait"
(bei uns "Der Himmel soll warten"), in dem Warren Beatty den Footballspieler Joe Pendleton
spielt, der während eines Autounfalls stirbt und in den Himmel kommt, dort aber erfährt, dass
sein Tod ein Versehen von oben war, dass er also noch gar nicht dran war, in den Himmel
einzugehen. Da sein Körper aber eingeäschert wurde, bliebt ihm nur die Möglichkeit, im
Körper eines anderen wieder auf die Erde zurückzukehren; und so lebt er bald in dem Körper
des Millionärs Farnsworth wieder, der von seiner Frau und einem Angestellten umgebracht
werden soll. Der Film ist eine hintersinnige Komödie, die aber nicht zu sehr auf die
(zweifellos vorhandene) Ironie des Filmstoffes setzt. Es ist einer der Filme, die man sich
immer wieder mal ansehen kann ­ und wird. Ausserdem weist die Besetzungsliste einige
bekannte Namen auf wie Julie Christie als Betty Logan, Pendleton´s neue Liebe,
James Mason als himmlischen Beauftragten Mr. Jordan, Jack Warden als Pendleton´s
ehemaliger Trainer Max Corkle, Dyan Cannon als mordlustige Julia Farnsworth und Charles
Grodin als ihr Helfershelfer Tony Abbott.
Neunmal wurde die teils sehr amüsante Komödie "Heaven can wait" ("Der Himmel soll
warten", 1978) von Warren Beatty und Buck Henry für den Oscar nominiert, doch nur
einmal für die Ausstattung (an Paul Sylbert, Edwin O´Donovan und George Gaines) wurde
dem Werk der Preis überreicht. Warren Beatty erreichte mit diesem Film etwas, was nur
wenigen davor und danach gelungen ist: er wurde viermal für den Oscar für diesen Film
vorgeschlagen; als Produzent für den besten Film, für den besten Hauptdarsteller, zusammen
mit Buck Henry für die beste Regie und zusammen mit Elaine May für das beste Drehbuch;
doch in keiner der nominierten Sparten gewann er.
Ließ sich Steve Harris durch diesen Film inspirieren? Unwichtig eigentlich, denn was dabei
herauskam, ist ein hörenswerter Heavy Metal­Song, den man sich bestimmt öfter anhören
wird.
THE LONELINESS OF THE LONG DISTANCE RUNNER
(Steve Harris)
The Tough of the Track
With the Wind
And the Rain that's beating down on your Back
Your Heart's beating loud
And goes on getting louder
And goes on even more 'til the
Sound is ringing in your Head
With every Step you tread
And every Breath you take

Determination
Makes you run never stop
Got to win got to run 'til you drop
Keep the Pace hold the Race
Your Mind is getting clearer
You're over half Way there
But the Miles they never seem to end
As if you're in a Dream
Not getting anywhere
It seems so futile
Chorus
Run on and on
Run on and on
The Loneliness of the Long Distance Runner
Solo
I've got to keep running the Course
I've got to keep running and win at all Costs
I've got to keep going be strong
Must be so determined and push myself on
Solo
Run over Stiles across Fields
Turn to look at who's on your Heels
Way ahead of the Field
The Line is getting nearer but do
You want the Glory that goes
You reach the final Stretch
Ideals are just a Trace
You feel like throwing the Race
It's all so futile
Run on and on
Run on and on
The Loneliness of the Long Distance Runner
Run on and on
Run on and on
The Loneliness of the Long Distance Runner
"The Loneliness of the Long Distance Runner" ist eines der Höhepunkte des Albums, wenn
nicht sogar (mit dem Song "Alexander the great") das beste; eine schöne Melodie, schneller
Rhythmus (Nicko McBrain mußte hier Schwerstarbeit leisten) und ein perfektes
Zusammenspiel aller Instrumente machen den Song zu einem absoluten Hörgenuß.
Komponist Steve Harris beschreibt hier die "Loneliness of the Long Distance Runner" ­ die
"Einsamkeit des Langstreckenläufers".

Inspirieren ließ er sich bei diesem Lied vielleicht durch den ungewöhnlich erfolgreichen Film
"Chariots of Fire" ("Die Stunde des Siegers"), eine englische Produktion, die Hugh Hudson
1981 drehte. Der Film (dessen Handlung sich um den Marathonlauf dreht) wurde siebenmal
für den Oscar vorgeschlagen und gewann viermal: Produzent David Puttnam bekam den
Oscar für den besten Film, Colin Welland für das beste Drehbuch, Milena Canonero für die
besten Kostüme und Vangelis für die beste Film­Musik.
STRANGER IN A STRANGE LAND
(Adrian Smith)
Was many Years ago that I left home and came this Way
I was a young Man, full of Hopes and Dreams
But now it seems to me that all is lost and nothing gained
Sometimes Things ain't what they seem
No brave new World, no brave new World
No brave new World, no brave new World
Night and Day I scan Horizon, Sea and Sky
My Spirit wanders endlessly
Until the Day will dawn and Friends from home discover why
Hear me calling, rescue me
Set me free, set me free
Lost in this Place, and leave no Trace
Chorus
Stranger in a strange Land
Land of Ice and Snow
Trapped inside this Prison
Lost and far from home
One hundred Years have gone and Men again they came that way
To find the Answer to the Mystery
They found his Body lying where it fell on that Day
Preserved in Time for all to see
No brave new World, no brave new World
Lost in this Place, and leave no Trace
What became of the Man that started
All are gone and their Souls departed
Left me here in this Place
So all alone
Stranger in a strange Land
Land of Ice and Snow
Trapped inside this Prison
Lost and far from home
Solo

What became of the Man that started
All are gone and their Souls departed
Left me here in this Place
So all alone
Stranger in a strange Land
Land of Ice and Snow
Trapped inside this Prison
Lost and far from home
Stranger in a strange Land
Land of Ice and Snow
Trapped inside this Prison
Lost and far from home
Stranger in a strange Land
Land of Ice and Snow
Trapped inside this Prison
Lost and far from home
"Stranger in a strange Land", das dritte und letzte von Adrian Smith allein komponierte Lied
(nicht nur) auf diesem Album. Meiner Ansicht nach kommt es nicht ganz an sein Lied "Sea of
Madness" heran, dennoch ist es ein gutes Lied, das auf "Somewhere in Time" nicht das beste,
aber auch nicht das schlechteste ist. Nach Erscheinen des Albums wurde "Stranger in a
strange Land" noch am 22. November 1986 als Single auf den Markt gebracht und stoppte in
den englischen Charts auf Rang 22.
DEJA­VU
(Dave Murray, Steve Harris)
When you see familiar Faces
But you don't remember where they're from
Could you be wrong?
When you've been particular Places
That you know you've never been before
Can you be sure?
'Cause you know this has happened before
And you know that this Moment in Time is for real
And you know when you feel Deja­Vu
Chorus
Feel like I´ve been here before
Feel like I´ve been here before
Feel like I´ve been here before
Feel like I´ve been here before
Solo

Ever had a Conversation
That you realise you've had before
Isn't it strange
Have you ever talked to someone
And you feel you know what's coming next
It feels pre­arranged
´Cause you know that you've heard it before
And you feel that this Moment in Time is surreal
´Cause you know when you feel Deja­Vu
Feel like I´ve been here before
Feel like I´ve been here before
Feel like I´ve been here before
Feel like I´ve been here before
Als vorletztes Lied des Albums gibt es mit "Deja­Vu" noch einmal einen richtig guten Song;
Heavy Metal pur mit zwei hervoragenden Gitarristen. Nicko McBrain lief in diesen Jahren an
seinem Schlagzeug zu immer besserer Form auf, was man auch bei diesem Lied sehr gut
hören kann. Dave Murray und Steve Harris erzählen in diesem Lied von dem "Deja­Vu",
einem Phänomen, das es tatsächlich geben soll; Situationen oder Begebenheiten, die man
erstmals erlebt und von denen man plötzlich das Gefühl hat, all das schon einmal erlebt zu
haben; aber es ist keine Erinnerung an dieses Ereignis, sondern nur das sichere Gefühl, es
schon einmal erlebt zu haben. Das "Deja­Vu"­Erlebnis kommt selten bei ansonsten gesunden
Menschen vor; in Verbindung mit manchen Vergiftungserscheinungen wird es öfter
beobachtet ­ bei Alkohol oder sonstigen Drogen. Bei Befragungen haben gar 90 Prozent der
Menschen angegeben, schon einmal so ein Erlebnis gehabt zu haben, doch dürfte es da eher
auf harmlosere Erscheinungen wie Sinnestäuschungen, falsche Vorstellungen oder
Erinnerungen gehandelt haben. Das man beispielsweise in einer Straße ein Haus sieht, das
man meint, schon einmal gesehen zu haben, obwohl es in Wahrheit nur ein ähnliches Haus ist,
das man tatsächlich schon einmal gesehen hat; das sind dann meist nur Sinnestäuschungen.
Richtige "Deja­Vu"­Erlebnisse sind jedoch dagegen sehr selten.
Es ist in der Forschung heute auch das Gegenteil des "Deja­Vu" bekannt, das sogenante
"Jamais­Vu"­Erlebnis, in dem man in vertrauter Umgebung oder mit vertrauten Menschen
plötzlich das Gefühl hat, etwas völlig Fremdes zu erleben; doch auch dieses Phänomen
kommt relativ selten vor. Manche Menschen nutzten dieses Empfindungen vor allem im
Bereich des Spiritsmus oder der Esoterik; indem sie "Deja­Vu"­Erlebnisse als Indiz auf ein
früheres Leben heranziehen.
ALEXANDER THE GREAT
(Steve Harris)
My Son ask for thyself another Kingdom
For that which I leave is too small for three
(King Philip of Macedonia ­ 339 B.C.)
Near to the East

In a Part of ancient Greece
In an ancient Land called Macedonia
Was born a Son
To Philip of Macedon
The Legend his Name was Alexander
At the Age of nineteen
He became the Macedon King
And he swore to free all of Asia Minor
By the Aegian Sea
In 334 B.C.
He utterly beat the Armies of Persia
Chorus
Alexander the Great
His Name struck Fear into Hearts of Men
Alexander the Great
Became a Legend 'mongst mortal Men
King Darius the third
Defeated fled Persia
The Scythians fell by the River Jaxartes
Then Egypt fell to the Macedon King as well
And he founded the City called Alexandria
By the Tigris River
He met King Darius again
And crushed him again in the Battle of Arbela
Entering Babylon
And Susa, Treasures he found
Took Persepolis the Capital of Persia
Alexander the Great
His Name struck Fear into Hearts of Men
Alexander the Great
Became a God amongst mortal Men
Solo
A Phrygian King had bound a Chariot Yoke
And Alexander cut the 'Gordian Knot'
And Legend said that who untied the Knot
He would become the Master of Asia
Helonism he spread far and wide
The Macedonian learned Mind
Their Culture was a western Way of Life
He paved the Way for Christianity
Marching on, marching on
The Battle weary marching Side by Side

Alexander's Army Line by Line
They wouldn't follow him to India
Tired of the Combat, Pain and the Glory
Alexander the Great
His Name struck Fear into Hearts of Men
Alexander the Great
He died of Fever in Babylon
Als letzten Song auf "Somewhere in Time" gibt es dann noch einmal mit Steve Harris´
Abschlußlied den endgültigen bombastischen Abschluß des Albums. Der Song beginnt mit
den Sätzen "My Son ask for thyself another Kingdom. For that which I leave is too small for
three" (heißt soviel wie "Mein Sohn, such Dir ein anderes Königreich. Das, was ich
hinterlasse, ist zu klein für drei"). Nach diesen (angeblich) historisch überlieferten Sätzen von
Philip II. gibt es ein langsames, melodiöses Einleiten des eigentlichen Songs, bis es dann mit
"Alexander the great" so richtig losgeht. 8,35 Minuten lang ist das Lied und es ist ein Erlebnis
für sich ­ heute sehe ich "Alexander the Great" neben "Rime of the ancient Mariner" als eines
der besten der Zeit bis Ende der 80er Jahre an. Das übliche Solo ist in diesem Fall zu einem
ausgedehten Instrumental­Teil ausgeweitet, der neben dem eigentlichen Solo auch einen
hervorragenden melodiösen Teil enthält; bei dem man sich eigentlich nur wünscht, das es
noch länger wäre ­ eine Glanzleistung!
Viele Menschen sahen und sehen in Alexander einen großen Wegbereiter und einen Gründer
eines Weltreiches; doch werden dabei viele seiner Taten schlichtweg ignoriert oder zu großen
Heldentaten glorifiziert; Taten, die einfach (nicht nur) in meinen Augen nichts anderes als
Massenmord sind. Die Taten eines vielleicht nur machthungrigen Menschen, der seinen
Einfluß und Macht (und damit auch Geld) vergrößern wollte, völlig egal, wievielen Menschen
er dabei den Tod bringt. Alexander III., heute fast nur noch Alexander der Große genannt,
wurde zwischen dem 20. und dem 30. Juli 356 v. Chr. als Sohn von Philipp II. in Pella
geboren. Alexander´s Vater Phlipp II. war von 359 bis 336 v. Chr. König von Makedonien.
Geboren wurde er aller Wahrscheinlichkeit nach im Jahr 382 v. Chr. Während den
Vorbereitungen auf einen neuen Feldzug sollte seine Tochter Kleopatra den Molosser
Alexander von Epeiros heirateten, doch bei den Vorbereitungen dazu wurde Philipp II. von
seinem Leibwächter Pausanias im Sommer des Jahres 336 v. Chr. ermordet. Seine Ehefrau
Olympias wurde schon zu Lebzeiten eine Schuld am Tod ihres Mannes nachgesagt, sie sollte
die Mörder beauftragt haben. Der Historiker Plutarch schätze sie in seinen Aufzeichnungen so
ein, und auch spätere Historiker bliesen in dieses Horn. Nur war und ist zu berücksichtigen,
das Plutarch´s Aufzeichnungen runde 2 Jahrhunderte nach ihrem Tod entstanden sind und es
nach dieser langen Zeit (und heute schon ohnehin nicht mehr) gar nicht festgestellt werden
kann, aufgrund wessen er ihr dieser Tat eigentlich bezichtige. Olympias von Epirus (geboren
um das Jahr 376 v. Chr.), auch Polyxena genannt, stammte aus dem Volk der Molosser, sie
starb 316 v. Chr. An möglichen Tätern hatte damals jedenfalls beileibe kein Mangel
geherrscht. Mehrere Städte waren von Philipp erobert worden, sowie in Griechenland, als
auch in Persien, die übrigens das Ziel seines geplanten Feldzuges waren. Da ergeben sich
Hunderte von möglichen Tätern. Geklärt werden konnte es damals jedenfalls nicht ­ und he­
ute erst recht nicht mehr.
Über Alexanders Kindheit ist eigentlich so gut wie nichts bekannt; nur seine angeblichen
Taten, die er auch schon als Kind und Jugendlicher gemacht haben soll, doch basieren diese
fast nur auf Heldenverehrungen und ­glorifizierungen; sichere Daten existieren fast gar nicht.
Man weiß auch allgemein über das Land Makedonien (damals gelegen im Norden
Griechenlands) nicht viel; nicht einmal über die makedonsiche Sprache sind gesicherte Fakten
überliefert. Man weiß nicht, ob es eine eigenständige Sprache war, oder nur eine (sozusagen)

Unterabteilung des Griechischen mit eigenem Dialekt. Manche Quellen deuten aber darauf
hin, das die makedonsiche Sprache für die Griechen wie eine Fremdsprache klang ­ im
damaligen Griechenland waren die Makedonier einfach nur die "Barbaren".
Das Verhältnis zwischen Alexander und seinem Vater war nie ganz frei von Konflikten. Da
Philipp II viele Liebschaften hatte, galt Alexander seinerzeit bei manchen nur als illegitimer
Nachfolge. Nach einem Streit verließ er mit seiner Mutter Makedonien und ging nach Illyrien,
kehrte aber nach einem halben Jahr nach Pella zurück. Im Jahr nach Philipp´s Tod, 336 v.
Chr., wurde Alexander Nachfolger seines Vaters auf dem Thron von Makedonein. Sein
Charakter wurde schon in diesen Tagen deutlich, als er mehrere Menschen hinrichten ließ, die
ihn seiner Meinung nach offen oder heimlich beschuldigt hatten, am Tod seines Vaters
mitgeholfen zu haben; auch das übrigens ist nicht von der Handd zu weisen. Es wäre doch
immerhin möglich, das Alexander seinen Vater, den er ohnehin nie richtig mochte, aus dem
Weg hat räumen lassen. Dem Wesen Alexander´s würde es wohl zweifellos entsprechen.
Während die Herrscherfrage in Makedonien noch unsicher war, nutzen ihre Nachbarn in
Thrakien und Illyrien die Situation, um sich aus der Herrschaft Makedonein´s zu befreien.
Alexander stellte eine Armee aus und marschierte 336 zuerst in das eine, dann in das andere
Land, um sich mit Gewalt Gehör zu verschaffen. Unterdessen versuchte man in Griechenland,
die ungeliebten Nachbarn in Makedonien endgültig loszuwerden und stellte Pläne dafür auf.
In Theben wurden makedonische Soldaten aus der Stadt verwiesen. Auf seinem Rückweg
ging dann Alexander nach Theben und reagierte seinen "Frust" ab. Sämtliche Häuser wurden
zerstört, 6.000 Menschen fanden dabei den Tod, die restlichen 30.000 Einwohnter wurden in
die Sklaverei verkauft, Theben wurde zwar wieder aufgebaut, führte aber auch später nur
noch ein Schattendasein gegenüber dem, was es einmal war ­ soviel zu den großen
"Heldentaten" des Alexander des "Großen".
Ab dann begann Alexander´s Eroberungszüge (oder sollte man besser sagen: Größenwahn):
im Mai 334 ging er mit einer Armee bestehend aus 35.000 Mann Richtung Asien los; als
Grund hatte er die Befreiung diverser Städte angebeben, die vorher von den Persern erobert
worden waren. Nach seinem Sieg aber ließ er seine eigenen Leute in den Regierungen der
diversen Stätde zurück ­ von Befreien konnte also keine Rede sein. Als dann Persien besiegt
war und die gesamte Küste Kleinaisens unter seiner Herrschaft war, ging er nicht etwa wieder
zurück, sondern setzte seinen Feldzug ­ der von Anfang an nichts anderes als ein
Eroberungszug war ­ fort. Während des Wechsels der Jahre 334/333 eroberte er das
anatoische Binnenland und besetzte die Hauptstadt Gordion, wo er der Sage nach den
Gordischen Knoten löste, über den ein Orakel gesagt hatte; nur der, der den Knoten lösen
könne, würde Herrscher über Asien sein (etwas, was auch im Lied erwähnt wird). Was daran
nun wahr ist oder ob dies alles in den Bereich der Sagen gehört, lasse ich mal so dahingestellt.
Auf Alexander´s weiterer Eroberungsliste stand Kilikien, wo er die Hauptstadt Tarsos
einnahm und dort bis in den Oktober 333 v. Chr. blieb.
Im Lied wird öfter der persische König Darius erwähnt, gegen den Alexander antrat; auch
dies war beileibe keine Erfindung von Steve Harris, sondern historische Wahrheit. Als
Alexander Dareios III. (wie er bei uns genannt wird) immer näher kam, rüstete dieser eine
Armee aus, die laut Angeben Plutarch´s aus 600.000 Mann bestanden haben soll; was viele
Historiker und Forscher schlichtweg für Blödsinn halten. Meistens wird diese Zahl mit
höchstens 100.000 angegeben, Alexander´s Heer soll noch aus 25. ­ 30.000 Mann bestanden
haben ­ soviel also zur Glaubwürdigkeit von Plutarch. In der ersten Schlacht zwischen
Alexander und Dareios gewann Alexander klar und deutlich, als sein Gegner nach schweren
Verlusten das Feld räumte, bei den Makedoniern gab es 450 Tote und ca. 4.000 Verletzte.
Und so ging es dann weiter, Alexander eroberte die Städte Tripolis, Byblos, Beirut und Sidon
und kam dann nach Tyros, wo ihm Widerstand entgegengesetzt wurde. Man hatte ihm
angeboten, sich kampflos zu ergeben, dafür aber müsse er auf das Recht verzichten, in den
stadteigenen Templen Opfer darzubringen. Dies fasste der "große Heerführer" als Beleidung

auf und ließ die Stadt belagern. 6 Monate (von Januar bis Juni 332 v. Chr.) dauerte diese
Belagerung, bis die Stadt durch Unterstützung von Schiffen aus eingenommen wurde. Alle
männlichen Einwohner der Stadt wurden getötet, 2.000 davon wurden entlang der Küste
gekreuzigt; die Frauen und Kinder der Stadt verkaufte er in die Sklaverei ­ wahrlich eine echte
"Heldentat" des "großen" Alexanders.
Sein Machthunger war aber noch nicht gestillt. Statt sich damit zufrieden zu geben, das er fast
das gesamte persiches Reich unter seiner Kontrolle hatte, zog er weiter und überfiel die
nächsten Städte. In Gaza bereitete man ihm erneut Widerstand; auch hier zeigte der große
Held, was für ihn echte Heldentaten sind. Nach der dreimonatigen Belagerung ließ er auch
hier alle männlichen Einwohner töten. Ägypten bot ihm so gut wie keinen Widerstand; seine
Armee wurde dort manchen Quellen zufolge sogar als Befreier gefeiert; was nicht ganz von
der Hand zu weisen ist; schließlich lebten die Ägypter damals seit 11 Jahren unter persischer
Herrschaft. In Heliopolis aber ließ sich der "große Held" sogleich zum Pharao und zum Sohn
des Amun­Re erheben. Fast alle wichtigen Regierungsstellen besetzte er mit seinen eigenen
Leuten. In dieser Zeit, im Januar 331 v. Chr., gründete er (nach manchen anderen) die Stadt
Alexandria an der Mittelmeerküste. Im März 331 v. Chr. ging er zum Orakel von Siwa, wo er
erfahren haben soll, das er der Sohn des Zeus sei. Dies haben manche Forscher aber schon als
kompletten Unsinn abgetan, da er (der "edle Held") sich schon lange davor manchmal als
"Sohn des Zeus" bezeichnet hatte. Im Mai 331 v. Chr. zog Alexander mit einem nun 40.000
Mann umfassenden Heer los, wahrscheinlich Richtung Babylon. Ob er von Anfang an dorthin
wollte, oder ob er durch eine drohende unnötige Schlacht (an sich schon eine sarkastische
Bemerkung) dazu überredet wurde, ist heute unklar.
Am 20. September 331 kam es zwischen Alexander und Dareios, dessen Heer noch größer
war, zur Schlacht von Gaugamela, einem Dorf in der Nähe des Lagerplatzes von Alexander´s
Heer; die Perser wurden besiegt und Dareios konnte wieder entkommen. Alexander ging von
dort aus nach Babylon, wo ihm die Stadt übergeben wurde; fortan ließ er sich "König von
Aisen" betiteln. Der "König von Asien" aber hatte immer noch nicht genug; er setzte seinen
Vernichtungsfeldzug fort; Städte wie Susa ergaben sich kampflos und auch die persische
Hauptstadt Persepolis (wo sein Heer im Januar 330 v. Chr. ankam) brachte nur wenig
Widerstand auf. Neuere Forschungen aus dieser Stadt wollen wissen, das Alexander ­
beeindruckt von den Bauwerken ­ die Zerstörung solcher Häuser seinen Männer untersagte
(welch Edelmut) .
Die Eroberungen aber gingen weiter, im August 330 v. Chr. unterwarf er Hyrkanien an der
Südküste des Kaspischen Meeres und kam im April 329 v. Chr. am Fluss Tarnak an (heute
liegt das in Afghanistan) und gründete dort erneut eine Stadt namens Alexandria. Dann wollte
er über einen beschwerlichen Weg durchs Gebirge nach Baktrien und dieses Land mal eben
für sich einnehmen; was ihm auch gelang. Im Mai 329 v. Chr. gründete er nochmal eine Stadt,
die Alexandria Eschate genannt wurde (heißt soviel wie "das entfernteste Alexandria"). In
diesen Tagen brach eine Revolte gegen ihn aus in Sogdiens, das er ebenfalls erobert hatte.
Alexander reagierte natürlich sofort und zog gegen mehrere Städte, aus der die Revolte
losging, zu Felde. Nach Belagerungen wurden auch hier alle männlichen Einwohner
umgebracht. Manche der Anführer der Rebellion entkamen dem "großen Eroberer" allerdings;
als Gegenmaßnahme ließ er viele Dörfer und Höfe niederbrennen, die die Revolte in
irgendeiner Weise unterstützt hatten.
In der nächsten Zeit wurde sein Größenwahn immer heftiger; er verlangte von seinen
Untergebenen Ehrerbietungen ihm gegenüber, die die Griechen ansonsten nur ihren Götter
gaben. Erste Unruhen und bald auch offene Ablehung gegen ihn wurde laut; zur
Abschreckung ließ er deshalb eben einfach mal eine ganze Reihe von einstigen Untergebenen
hinrichten, darunter auch seinen Biographen Kallisthenes. 326 v. Chr. nahm sich Alexander
"der Große" vor, weitere Teile der damals bekannten Welt zu erobern; der Weg führte seine
Armee diesmal nach Indien, das vor allem in Griechenland damals nicht viel mehr als eine

Legende war. Anfang des Jahres erreichte seine Armee das Tal des Flusses Kabul. Auch hier
siegte seine Armee und auch hier zeigte sich der "große Weltenzusammenführer" von seiner
Seite: die von ihm besiegten Dörfer wurden restlos zerstört, fast alle Bewohner umgebracht.
Vor seinem Weitermarsch ließ er Städte und Dörfer auf seinem Weg eine Botschaft
zukommen: sie sollten sich ihm ergeben und ihn als ihren Gott anzusehen. In einer der
weiteren Schlachten kam sein Pferd, das auf den Namen Bukephalos gehört haben soll, ums
Lebens. Dem Tier zu Ehren, gründete Alexander eine weiteres Stadt, die dann auch
Bukephalos genannt wurde (die heute allerdings Jalapur heißt). Wieviele Menschen auf
seinem Weg abgeschlachtet und umgekommen sind, mag wohl niemand mehr genau zu
sagen, aber Alexander gründete eine Stadt zu Ehren seines Pferdes..............!!
Seine Armee ging weiter, geriet aber in die Regenzeit, in der es in unregelmäßigen Abständen
Platzregen gab, der sich sehen lassen konnte. Zu alledem mußte die Armee mehrere Flüsse
überqueren, bis seine Soldaten irgendwann die Schnauze voll hatten. Ende Juli 326 v. Chr.
befand sich seine Armee vor der Überquerung des Hyphasis (heißt heute Beas), doch ihr
eigentliches Ziel war damit noch nicht erreicht; und die Geduld der Männer war am Ende.
Eine offene Meuterei entstand; seine Soldaten weigerten sich, weiterzugehen. Gegen seinen
Willen mußte sich Alexander einverstanden erklären und den Rückweg antreten; nicht ohne
vorher noch am Ufer des Hyphasis einen weitere Stadt namens Alexandria zu gründen. Der
Rückweg gestaltete sich alles andere als einfach; mußten sie doch durch Gebiet durch, die sie
vorher erobert hatten. Oft wurde das Heer angegriffen und weitere Eroberungen dabei blieben
natürlich nicht aus. Im Februar 323 c. Chr. erreichte er Babylon, wo er bleiben wollte, um
(natürlich!!) neue Eroberungsfeldzüge zu planen. Nach einem ausgiebigen Fest, wo er sehr
viel Alkohol trank (etwas, das der "große Weltenzusammenfüher" öfter tat) wurde er von
einem Fieber angegriffen, an dem er schließlich am 10. oder 11. Juni 323 v. Chr. starb. Das
genaue Datum läßt sich nicht mehr feststellen.
Mag sein, das ihn manche Menschen als Wegbereiter für den Weg in eine fremde Welt
ansehen, als einen großen Mann, der sein Reich zum Wohle seiner Untergebenen ausweiten
wollte; in meinen Augen aber war das nichts anderes als Machtgier. Welcher Herrscher
braucht schon ein Reich, das sich von Griechenland bis nach Indien hinauszieht und das dann
auch als Wohlergehen für sein Volk auslegen will? Ich sehe in Alexander nur einen
machthungrigen Kerl, der seine Eroberungen für sein eigenes Wohlergehen und für seinen
eigenen Ruhm und Erfolg genutzt hat. Wie es den Menschen in den Ländern erging, die er
erobert hatt (wenn da überhaupt noch welche übriggeblieben waren) war ihm doch völlig
egal.
REACH OUT
(Dave Colwell)
It's over your Head
And you don't seem to understand
One Word I say
And you can't live your Life
Trying to run away
You're fighting your Friends
You're wearing everybody out
But it never ends
You're wearing me out
Chorus

Come on
Reach out
And let somebody in your Life
Don't get me wrong
You always apologize
It's just your Way
Of making a Scene
You need to be loved
It's not such a Crime
[Chorus]
Over your Head
You just don't seem to understand
One Word I say
And you can't live your Life
You got so much Love
It's burning inside
[Chorus]
"Reach out" erschien am 6. September 1986 als B­Seite der Single "Wasted Years". Der Song
ist wirklich nicht schlecht, doch kann er den Standard des "Somewhere in Time"­Albums
nicht halten, weil er (so merkwürdig sich das auch jetzt anhört) zu kurz ist. In den 3,28
Minuten, die das Lied dauert, kann er nicht die (ohne Zweifel vorhandenen) Qualitäten der
meisten anderen Songs des Albums entfalten, da er nicht die Komplexität und Vielfalt
erreichen kann. Musikalisch klingt "Reach out" genauso wie die anderen Lieder der LP, aber
eben lange nicht so ausgefeilt und so gut arrangiert, eben weil es leider nur so kurz ist.
SHERIFF OF HUDDERSFIELD
(Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Bruce Dickinson, Nicko McBrain)
Life in a Lity living in L.A.
Is a long way from Huddersfield Town
The Back of the Rainbow's a long Way from Heaven
But that's where he gets his Pork Pie
Limos and Ladies they're driving him queasy
Rugby and Cricket's unknown
Baseball and Football they're making him lazy
Your Fan Club says "Rodney come home"
Chorus
The Sheriff of Huddersfield locked in his Castle
Look down on Hollywood Hills
The Sheriff of Huddersfield locked in his Castle
You're our own Hot Rod on Wheels
A good Game of Arrows a few dozen Barrels
The Nautilus rusts in the Yard
But for Yorkshire he's yearning but because he's earning

He'll always live in L.A.
A Custom made wallet that stays in his Pocket
And never comes out to pay Bills
He's winning at Poker and playing the Joker
And he always cheats when he deals
[Chorus]
[Rodney's Rap:]
Hello, let me introduce myself!
My name is Rodney. I'm immensely strong.
When I were a lad, I could lift up five
Navies on an End of a Shovel.
The Reason I never took Martial Arts because
I was immensely fearsome and
I'd probably kill everybody
I came into Contact with it.
I was phenomenally strong.
Pride and Ego, my Lads, Pride and Ego,
Is what makes the World rotate.
And everybody knows the Centre of the Universe is Huddersfield
But I don't live there anymore.
I live in Los Angeles.
It's great!... I think
Rufus the red has a Crane by his Bed
To wrench himself up in the Morn'
But if you dare to tread at the Foot of his Bed
You'll wish you'd never been born.
A Bear with a sore Head we mean your forehead
He slumbers for most of the Day
Wide eyed and legless baked Beans for Breakfast
Your Problem Rodney L.A.
JUANITA
(Steve Barnacle, Derek O´Neil)
Yeah it cost me a Bundle
Trying to track you down
It's true
Yeah and it's the Truth
I'm looking from Town to Town for you
You know you never offered much Security
Do you know I'm gonna get you back?
You just wait and see
[Chorus:]
I'm never goin' back Juanita
I know you never got my Call
I'm never goin' back Juanita

Never at all
Year I'm spending a long Time
Trying to work it out for true
Yeah it's such small Crime
Thirsting over you
Living in a Chelsea Flat
Seems so lonely now
I just know I gotta get you back
I just don't know how
[Chorus 2x]
Yeah I just got to tell you
I'm gonna leave it up to you
Yeah what more can I say?
What more can I do?
Living in a Chelsea Flat
Seems so lonely now
I just know I gotta get you back
I just don't know how
I'm never goin' down on Juanita
Never gonna make that Call
Never goin' down on Juanita
Never at all
I'm never goin' down on Juanita
Never gonna make that Call
Never goin' down on Juanita
Two Fingers at all
[Chorus 2x]
THAT GIRL
(Andy Barnett, M. Goldsworth, P. Jupp)
The Words she said turned out why
Desperation fills her Eyes
Hold her in your Arms
Don't let go
When you taste defeat, when you loose again
Fight and win, never give in
Hold her in your Arms
Don't let go
[Bridge:]
That Girl you need
Gonna knock you off your Feet
That Girl, you know
She'll never let you go

[Chorus:]
That Girl, that Girl, that Girl you need
That Girl, that Girl, that Girl, that Girl
Can you hear her Call, call out your Name
Think about you, cry without you
Hold her in your Arm
Don't let go
Can you taste defeat, when you loose again
Fight and win, never give in
Hold her in your Arms
Don't let go
[Bridge]
[Chorus]
[Solo]
You need!
Der Song erschien am 22. November 1986 als B­Seite der Single "Stranger in a strange
Land".
MOONCHILD
(Adrian Smith, Bruce Dickinson)
Seven deadly Sins
Seven Ways to win
Seven holy Paths to Hell
And your Trip begins
Seven downward Slopes
Seven bloodied Hopes
Seven are your burning Fires,
Seven your Desires...
I am he the bornless One
The fallen Angel watching you
Babylon, the scarlet Whore
I'll infiltrate your Gratitude
Don't you dare to save your Son
Kill him now and save the young Ones
Be the Mother of a Birth strangled Babe
Be the Devils own, Lucifer's my Name
Chorus
Moonchild ­ hear the Mandrake Scream
Moonchild ­ Open the seventh Seal

I count the Heads of those Unborn
The accursed Ones I'll find them all
And if you die by your own Hand
As a Suicide you shall be damned
And if you try to save your Soul
I will torment you ­ you shall not grow old
With every Second and passing Breath
You'll be so alone your Soul will bleed to Death
Moonchild ­ hear the Mandrake Scream
Moonchild ­ Open the seventh Seal
Moonchild ­ You'll be mine soon Child
Moonchild ­ take my Hand tonight
The Twins they are exhausted, seven is this Night
Gemini is rising and the red Lips kiss to Bite
Seven Angels seven Demons battle for his Soul
When Gabriel lies sleeping, this Child was born to die
Solo
One more dies and one more lives
One Baby cries one Mother grieves
For all the Sins you will commit
You'll beg Forgiveness and none I'll give
A Web of Fear shall be your Coat
To clothe you in the Night
A lucky Escape for now young Man
But I see you damned in endless Night.
Moonchild ­ hear the Mandrake Scream
Moonchild ­ Open the seventh Seal
Moonchild ­ You'll be mine soon Child
Moonchild ­ take my Hand tonight
"Seventh Son of a seventh Son" war ein wichtiges Album für mich; durch diese LP kam ich
Anfang der 90er Jahre wieder zu IRON MAIDEN zurück. Das Album weckte mein Interesse
wieder und ich begann die mir fehlenden Alben nachzukaufen; von da ab war ich wieder ein
Fan. Um es gleich vorweg zu sagen; ich halte das Album für eines der besten der Band und
aus den 80er Jahren kann höchstens noch "The Number of the Beast" mit "Seventh Son of a
seventh Son" mithalten. Ausgereifte und anspruchsvolle Melodien neben perfektem Heavy
Metal; das wird man auf dem gesamten Album in Perfektion zu hören bekommen. In England
erreichte MAIDEN mit dieser LP die Nummer 1 der Charts und auch in den USA schafften
sie mit dem 12. Rang ihre höchste Position. Die LP beginnt mit "Moonchild", komponiert von
Adrian Smith und Bruce Dickinson; dieser Song schon hat all die Vorteile, die ich eben
genannt habe.
Die gesamte LP enthält Motive aus einem Roman­Zyklus von Orson Scott Card, geboren am
24. August 1951 in Richland, im US­Bundesstaat Washington. Der Mythos des "siebenten
Sohn eines siebenten Sohnes" ist bei uns nicht sehr bekannt; dieser Mythos sieht vor, das der
siebente Sohn eines siebenten Sohnes (oder auch die jeweilige Tochter) besondere

Fähigkeiten hat; er (oder sie) kann in die Zukunft sehen und er hat auch die Fähigkeit des
Heilens.
INFINITE DREAMS
(Steve Harris)
Infinite Dreams I can't deny them
Infinity is hard to comprehend
I couldn't hear those Screams
Even in my wildest Dreams
Suffocation waking in a Sweat
Scared to fall asleep again
In case the Dream begins again
Someone chasing I cannot move
Standing rigid a Nightmare's Statue
What a Dream when will it End
And will it transcend?
Restless Sleep the Minds in Turmoil
One Nightmare ends another fertile
It´s getting to me so scared to Sleep
But scared to wake now, in too deep.
Even now its reached new Heights
I rather like the restless Nights
It makes me wonder it makes me think
There's more to this I'm on the Brink
It's not the Fear of what's beyond
It's just that I might not respond
I have an Interest almost craving
Would I like to get too far in?
It can't all be Coincidence
Too many Things are evident
You tell me you're an Unbeliever
Spirtualists? Well me I'm neither
Wouldn't you like to know the Truth
Oh what's out there to have the Proof
And find out just which Side you´re in
Where would you end in Heaven or in Hell?
Solo
Help me. Help me to find my True self without seeing the Future
Save me, save me from Fortuning myself even within my Dreams
Solo

There's got to be just more to it that this
Or tell me why do we exist
I'd like to think that when I die
I'd get a Chance another Time
And to return and live again
Reincarnate, play the Game
Again and again and again and again.
"Infinite Dreams" ist einer der ersten Hinhörer aus dem Album, ein grandioses Lied, das
zunächst gemächlicher beginnt, dann schneller wird, in einem furiosen Solo weitergeht und
gegen Ende dann so weitermacht. Einfach klasse!
CAN I PLAY WITH MADNESS
(Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Can I play with Madness?
Give me the Sense to wonder
To wonder if I'm free
Give me a Sense of Wonder
To know I can be me
Give me the Strength to hold my Head up
Spit back in their Face
Don't need no Key to unlock this Door
Gonna break down the Walls
Break out of this bad Place
Chorus
Can I play with Madness?
The Prophet stared at his Crystal Ball
Can I play with Madness?
There's no Vision there at all
Can I play with Madness?
The Prophet looked at me and laughed at me (ha ha) He said:
Can I play with Madness?
He said you're blind, too blind to see
Said you're too blind to see
I screamed aloud to the old Man
I said don't lie, don't say you don't know
I say you'll pay for this Mischief
In this World or the next
Oh and then he fixed me with a freezing Glance
And the Hellfires raged in his Eyes
He said you wanna know the Truth Son?
Lord, I'll tell you the Truth
Your Soul's gonna burn in a Lake of Fire

Can I play with Madness?
The Prophet stared at his Crystal Ball
Can I play with Madness?
There's no Vision there at all
Can I play with Madness?
The Prophet looked at me and laughed at me (ha ha) He said:
Can I play with Madness?
He said you're blind, too blind to see
Listen to me, said the prophet
Solo
Can I play with Madness?
The Prophet stared at his Crystal Ball
Can I play with Madness?
There's no Vision there at all
Can I play with Madness?
The Prophet looked at me and laughed at me (ha ha) He said:
Can I play with Madness?
He said you're blind, too blind to see
Can I play with Madness?
"Can I play with Madness" ist ein weiterer Höhepunkt des Albums; schnell, kompromißlos
und gut kommt das Lied daher. Es wurde am 20. März 1988 als erster Vorgeschmack auf das
kommende Album als Single auf den Markt gebracht und erreichte in England die Nummer 3
der Charts; selbst bei uns erschien es in den Hitlisten und stoppte auf Rang 23.
THE EVIL THAT MEN DO
(Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Love is a Razor and I walked the Line on that silver Blade
Slept in the Dust with his Daughter, her Eyes red with the Slaughter of Innocence
And I will pray for her.
I will call her Name out loud.
I would bleed for her.
If only I could see her now.
Chorus
Living on a Razors Edge.
Balancing on a Ledge.
Living on a Razors Edge.
Balancing on a Ledge.
Balancing on a Ledge.
Living on a Razors Edge.

Balancing on a Ledge. You know, you know
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
Circle of Fire my Baptism of Joy at an End it seems
The seventh Lamb slain, the Book of Life opens before me.
And I will pray for you.
And some Day I may return.
Don't you cry for me.
Beyond is where I learn.
Living on a Razors Edge.
Balancing on a Ledge.
Living on a Razors Edge.
Balancing on a Ledge. You know, you know
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
Solo
Living on a Razors Edge.
Balancing on a Ledge.
Living on a Razors Edge. You know, you know
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
The Evil that Men do lives on and on
The Evil, the Evil, the Evil that Men do
The Evil, the Evil, the Evil that Men do
Dieser Song gefiel mir eigentlich als einziger des ganzen Albums nicht so gut; obwohl es
nicht heißen soll, das er schlecht ist. Im Vergleich zu den anderen hat "The Evil that Men do"
eben nicht die Vielfalt und den Reiz, den die anderen Songs bieten können. "The Evil that
Men do" wurde am 1. August 1988 als zweite Single aus dem Album ausgekoppelt und
schaffte in den englischen Charts die beeindruckende Plazierung von Rang 5.
SEVENTH SON OF A SEVENTH SON
(Steve Harris)
Here they stand Brothers them all
All the Sons divided they'd fall
Here await the Birth of the Son

The seventh, the heavenly, the chosen One.
Here the Birth from an unbroken Line
Born the Healer the seventh, his Time
Unknowingly blessed and as his Life unfolds
Slowly unveiling the Power he holds
Chorus
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Then they watch the Progress he makes
The Good and the Evil which Path will he take
Both of them trying to manipulate
The Use of his Powers before it's too late
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Seventh Son of a seventh Son
Narrative
Today is born the seventh One
Born of Woman the seventh Son
And he in turn of a seventh Son
He has the Power to heal
He has the Gift of the second Sight
He is the chosen One
So it shall be written
So it shall be done
Das Titellied "Seventh Son of a seventh Son" wurde schnell zu einem meiner Lieblingslieder,
ein weiteres von Steve Harris komponiertes Meisterstück. Nach einem der vielleicht besten
Intros, die MAIDEN bis dahin geboten hatten, geht es sofort los und läßt dem Hörer nicht viel
Zeit, das eben Gehörte noch mal im Nachhinein zu genießen. Nach dem Text und einem
anschließend gesprochenen Text beginnt das lange Solo, das in eines der besten Finale
mündet, das es von MAIDEN (und vielen anderen) gibt. Das Lied behandelt die Sage oder
den Glauben, das der siebtgeborene Sohn eines siebtgeborenen Sohnes besondere
Begabungen und Mächte hätte; z.B. die Gabe des Heilens oder des Wahrsagens.

THE PROPHECY
(Dave Murray, Steve Harris)
Now that I know that the right Time has come
My Prediction will surely be true
The impending Disaster it looms
And the whole of the Village is doomed
Why won't you listen to me
Is it so hard to understand
That I am the real seventh Son
Your Life or Death on me depends
Suffering and Pain impending Disaster
Souls crying the Devil's Laughter
I heard the Cry of the seventh Whistlers
Lucifer smiles looks on and waits
I'll take your Life in my Hands
Your Fate your Fortune's in my Visions
Heed what I say and you'll see what will be
Please listen to me
Solo
Now that they see the Disaster is done
Now they put all the Blame unto me
They feel I brought on a Curse
Don't they know that the Torment it stays
With me knowing that I walk alone
Through the Eyes of the Future I see
They don't even know what Fear is
Don't they know I'm the one who is cursed
Purgatory Beckons Souls lost forever
Life after Death or Heaven hereafter
I heard the Call of the seven Whistlers again
Now Lucifer laughs Hell awaits
I had their Lives in my Hands
Their Fates their Fortunes in my Visions
No one believed in my true Prophecy
And now it's too late.
"The Prophecy" ist auf seine Art ein hervorragendes Lied; nicht so abwechslungsreich, nicht
so kraftvoll, doch durch den Aufbau erhält dieser Song seine interessante Note.
THE CLAIRVOYANT
(Steve Harris)

Feel the Sweat break on my Brow
Is it me or is it Shadows that are dancing on the Walls.
Is this Dream or is it now
Is this a Vision or Normality I see before my Eyes.
I wonder why I wonder how
That it seems that the Powers getting stronger every Day
I feel a Strength an inner Fire
But I'm scared I won't be able to control it anymore
Chorus
There's a Time to live and a Time to die
When it's Time to meet the Maker
There's a Time to live but isn't it strange
That as soon as you're born you're dying.
There's a Time to live and a Time to die
When it's Time to meet the Maker
There's a Time to live but isn't it strange
That as soon as you're born you're dying.
Solo
Just by looking through your Eyes
He could see the Future penetrating right in through your Mind
See the Truth and see your Lies
But for all his Power couldn't foresee his own Demise
There's a Time to live and a Time to die
When it's Time to meet the Maker
There's a Time to live but isn't it strange
That as soon as you're born you're dying.
There's a Time to live and a Time to die
When it's Time to meet the Maker
There's a Time to live but isn't it strange
That as soon as you're born you're dying….
...and be reborn again??
Auch "The Clairvoyant" kann mit einem überragenden Intro aufwarten und entwickelt sich
dann zu einem der besten Lieder des Albums. Es erschien am 7. November 1988 als dritte
Single aus dem Album und erreichte in den Charts in England Position 6.
ONLY THE GOOD DIE YOUNG
(Steve Harris, Bruce Dickinson)
The Demon in your Mind will rape you in your Bed at Night
The Wisdom of Ages, the Lies and Outrages concealed
Time it waits for no Man
My Future it is revealed

Time it waits for no Man
My Fate is sealed
If I cancel tomorrow the Undead will thank me today
Fly in the Face of the Prophets I mock your Morality plays
The Moon is red and bleeding
The Sun is burned and black
The Book of Life is silent
No Turning back
Chorus
Only the Good die young
All the Evil seem to live forever
Only the Good die young
All the Evil seem to live forever
Only the Good die young
Only the Good die young
Solo
Mystery Madman, a Victim of cruel Charade
Some innocent Pawn in an End Game, one more Stalemate
Is Death another Birthday?
A Way to kiss your Dreams goodbye?
Do the Undead live within us?
And look through our Eyes?
Walking on Water are Miracles all you can trust
Measure your Coffin does is measure up to your Lust?
So I think I'll leave you
With your Bishops and your Guilt
So until the next Time
Have a good Sin
Only the Good die young
All the Evil seem to live forever
Only the Good die young
All the Evil seem to live forever
Only the Good die young
Only the Good die young
Seven deadly Sins
Seven Ways to win
Seven holy Paths to Hell
Seven downward Slopes
Seven bloodied Hopes
Seven are your burning Fires
Seven your Desires.....

Mit "Only the Good die young" endet dann das Album; das Lied selber brauchte bei mir eine
gewisse Anlaufzeit, bis es mit den anderen konkurrieren konnte. Heute sehe ich es bestimmt
nicht als das beste der LP an, aber auch nicht als das schlechteste. Wenn man sich an den
Song gewöhnt hat, dann wird er fast so gut wie die meisten anderen (außer vielleicht "The
Evil that Men do").
Abschließend kann ich über "Seventh Son of a seventh Son" sagen, das es ein großartiges
Album ist, das zwar ein Lied hat, das nicht ganz so gut wie die anderen, aber mit Sicherheit
auch kein Durchhänger ist, der den Spaß an dem Album bremsen könnte. Man kann sie sich
von Anfang bis Ende anhören ­ und garantiert nicht nur einmal!
BLACK BART BLUES
(Steve Harris, Bruce Dickinson)
(spoken into)
[Bruce] 'What the fuck is that?'
[Nerd] 'Hi, Guys, are you in a Band or something? I mean it would be so cool if you were in a
Band 'cos you're driving a big Bus with Band on the Front of it'
[Bruce] 'Why don't you shut up and get on Board will ya?'
[Nerd] 'Wow! I have it here you got a stereo and a Microwave and, and you got a Beer, I'd
like a Heineken if you've got one' that's real cool, that's great, yeah!'
[Bruce] 'Would you like to see Black Bart?'
[Nerd] 'Who's Black Bart?'
[Bruce] 'Let me introduce you'
Black Bart's seen it
Black Bart knows
Black Bart's done it
The Black Bart Blues
Suspended in Suspension
Many evil Nights in Tennessee, and elsewhere
We all got to try the Black Bart Blues
Black Bart's truckin' ain't what it seems
Black Bart's lookin'
Don't know where she's been
Maybe she's an Acrobat
Spends her Evenings dancing on a Pole
We all got to try the Black Bart Blues
Black Bart tried most anything
Black Bart liked it but he couldn't sing
So he asked me to tell ya
Try it for yourself and you will see
We all got to try the Black Bart Blues
[spoken]
[Bruce] 'What did you do that for?'
[Nerd] 'I'm sorry, I just..., I guess I'm not used to...
[Bruce] 'Shut up and get on with it will you'

Black Bart's livin' across the Ocean now
Black Bart's lookin' to come back somehow
So if you are a Dancer,
You could dance his Pole in May
That's a Maypole
Black Bart's coming
Now Black Bart's gone
Black Bart did it so I wrote this Song
Whatever and however,
In and out or several at a Time mmm yes!
We all got to do the Black Bart Blues
Here comes the Guitar solo
We all got to try the Black Bart Blues
Yowsa! Yowsa! Yowsa!
Das Lied wurde am 20. März 1988 als B­Seite der Single "Can I play with Madness" auf den
Markt gebracht.
MASSACRE
(Phil Lynott, Eric Bell, Brian Downey)
At a Point below Zero
There's no Place left to go
Six hundred unknown Heroes
Were killed like sleeping Buffalo
Through the Devil's Canyon
Across the Battlefield
Death has no Companion
The Spirit is forced to yield
There goes the Bandolero
Through the Hole in the Wall
He's a Coward but doesn't care though
In Fact, he doesn't care at all
The General that's commanding
He's defending what he fears
While the Troops they are depending
On Reinforcements from the Rear
If God is in the Heavens
How can this happen here?
In His Name, they used the Weapons
For the Massacre
There is a Point below Zero
Where the Sun can see the Land
Six hundred unknown Heroes
Lay dead in the Sand

Auch "Massacre" erschien als Zusatzlied auf der Single "Can I play with Madness"; das Lied
ist eine Cover­Version; das Original stammte von der Rock­Band "Thin Lizzy", die es im Jahr
1976 auf ihrem Album "Johnny the Fox" veröffentlichten. Die Band war und ist eine der
Gruppen, die noch heute als Vorreiter des Hard­Rock gelten und ihr Stil inspirierte viele
Nachfolger wie "Running Wild", "Motörhead", "Anthrax", "Sodom" oder "Skyclad". Auch
waren sie Anfang der 70er Jahre eine der Bands, die mit zwei Lead­Gitarren arbeiteten und
somit auch eine Art Inspiration oder Vorbild für fast alle Heavy Metal­Bands waren, die da
später kamen. Ihre größten Hits waren: "Whiskey in the Jar" (Januar 1973 Platz 6 in England
und im März 1973 Platz 7 bei uns), "The Boys are back in Town" (Mai 1976 Rang 8 in
England, Platz 19 bei uns und Nr. 12 in den USA), Waitin´ for an Alibi (März 1979 Platz 9 in
England) oder "Killer on the Loose" (September 1980 Rang 10 in England).
Die Band wurde gegen Ende 1969 im irischen Dublin von Sänger und Bassist Phil Lynott
(geboren am 20. August 1951), Gitarrist Eric Bell (geboren am 3. September 1947),
Keyboarder Eric Wrixon und Schlgzeuger Brian Downey (geboren am 27. Januar 1951)
gegründet; Eric Wrixon verliieß die Band allerdings schon Anfang 1970 wieder und ein Jahr
später wechselte man den Standort nach London, weil es dort bessere Möglichkeiten gab. Das
erste Album "Thin Lizzy" erschien dann auch 1971, doch vorerst blieb der kommerzielle
Erfolg aus, der kam erst 1973 mit dem Hit "Whiskey in the Jar"; das Lied war eine moderne
Version eines irischen Volksliedes. Die Band "Metallica" veröffentlichte 1998 auf ihrem
Album "Garage Inc." Eine Cover­Version dieses Liedes. Nach anfänglichen gemischten
Musikstil wechselte die Band dann ab ca. Mitte der 70er Jahre in den Hard­Rock und gewann
ab dieser Zeit Erfolg und viele Fans; vorher aber verließ Gründungsmitglied Eric Bell 1974
die Gruppe (er spielte von 1975 ­ 1976 bei der "Noel Redding Band").
Nach 17 veröffentlichten LP´s trennte sich "Thin Lizzy" 1984, ab dieser Zeit wurde vor allem
Phil Lynott durch Solo­Aktivitäten und Arbeiten mit anderen Musikern bekannt, so spielte er
zusammen mit Gary Moore ein Lied ein, das auf Moore´s Album und auch als Single
erschien: "Out in the Fields" (geschrieben von Gary Moore), eine klassische Hard­Rock­
Nummer (sehr zu empfehlen) wurde in England ein Erfolg; er kam im Mai 1985 bis auf Rang
5 der Charts; auch bei uns wurde es in den Charts immerhin ein 14. Rang; auch die B­Seite
dieser Single, das von Phil Lynott selber geschriebene "Military Man", kann ich sehr
empfehlen; auch dieses Lied erschien auf Gary Moore´s Album "Run for Cover" von 1985.
Gary Moore (geboren am 4. April 1954) war 1974 und von 1978 ­ ´79 ebenfalls Mitglied bei
"Thin Lizzy", bevor er ab 1980 (erfolgreich) Solo­Pfade einschlug.
Weitere mögliche "Thin Lizzy"­Aktivitäten wurden dann zunichte gemacht, als Songschreiber
Phil Lynott Ende Dezember 1985 durch eine Überdosis Drogen in ein Koma fiel, aus dem er
nicht mehr erwachte; er starb am 4. Januar 1986 an Herzversagen und Lungenentzündung.
Seit 1996 sind Sänger und Gitarrist John Sykes (spielte bereits von 1982 bis 1984 bei "Thin
Lizzy") und Gitarrist Scott Gorham (spielte von 1974 bis 1984 durchgehend bei der Band)
wieder als "Thin Lizzy" aktiv mit folgenden Mitgliedern: Marco Mendoza (Bass, 1996 ­ 2000
und ab 2005), Brian Downey (Schlagzeug, 1996 ­ 1998 ­ er spielte von 1969 bis 1984 in der
Band, stieg aber 1998 aus), Tommy Aldridge (Schlagzeug, 1997 ­ 2000), Darren Wharton
(Keyboards, 1997 ­ 2000), Randy Gregg (Bass, 20004 ­ 2005) und Michael Lee (Schlagzeug,
2004 bis heute). Von 2004 – 2005 waren John Sykes und Scott Gorham alleinige feste
Mitglieder der Band, für Auftritte holten sie sich lediglich Gast­Musiker. Es waren
mittlerweile auch wieder ein paar Alben erschienen, wie 1999 "Boys are back in Town: Live
in Australia" oder "One Night only", auf dem ehemalige Band­Mitglieder die alten Songs neu
einspielten. 2004 erschein als "The Best of" ein Sampler mit vielen Hits.
TAILGUNNER
(Steve Harris, Bruce Dickinson)

Trace your Way back 50 Years
To the Glow of Dresden ­ Blood and Tears
In the black Above by the cruel Searchlight
Men will die and Men will fight ­ yeah!
Who shot who and who fired first?
Dripping Death to whet the Bloodthirst
No Radar lock on ­ Skin and Bone
The Bomber Boys are going home
Chorus
Climb into the Sky never wonder why ­ Tailgunner
You're a Tailgunner
Climb into the Sky never wonder why ­ Tailgunner
You're a Tailgunner
Climb into the Sky never wonder why ­ Tailgunner
You're a Tailgunner
Climb into the Sky never wonder why ­ Tailgunner
You're a Tailgunner
Solo
Nail that Fokker kill that Son,
Gonna blow your Guts out with my Gun,
The Weather Forecasts good for War
Cologne and Frankfurt? have some more!
Tail End Charlie in the boiling Sky
The Enola Gay was my last Try
Now that this Tailgunner's gone
No more Bombers (just one big Bomb)
Climb into the Sky never wonder why ­ Tailgunner
You're a Tailgunner
Climb into the Sky never wonder why ­ Tailgunner
You're a Tailgunner
Climb into the Sky never wonder why ­ Tailgunner
You're a Tailgunner
Climb into the Sky never wonder why ­ Tailgunner
You're a Tailgunner
Das Album "No Prayer for the Dying" beginnt mit dem von Steve Harris und Bruce
Dickinson komponierten "Tailgunner", der nach einem vielversprechenden und genialen
Einstieg gleich richtig in die Vollen geht ­ und das Versprechen, das dieses Intro gab, auch
einhält. "Tailgunner" ist ein hervorragender, eingehender und auch sehr guter Song, der die
Erwartungen auf das Album, das noch vor einem lag, natürlich steigen ließ. Inhaltlich
behandelt das Lied den Wahnsinn des Krieges, genauer gesagt den Krieg aus der Sicht eines
Bomberpiloten bei Einsätzen über Dresden. Und wenn man sich den Text mal genau
durchliest, wird man erfahren, das dieser Song keineswegs den Krieg verherrlicht oder gar
unterstützt ­ wie manche vielleicht annehmen, nur weil der Song von einer Heavy Metal­Band
stammt ­, sondern ihn so sehen, wie er ist: als ein Zeichen für den Wahnsinn, die Dummheit,
die Ignoranz und die Machtgier der Menschen.

HOLY SMOKE
(Steve Harris, Bruce Dickinson)
Believe in me ­ I send no Money
I died on the Cross and that ain't funny
But my so called Friends are making me a Joke
They missed out what I said like I never spoke
They choose what they wanna hear ­ don't tell a Lie
They just leave out the Truth as they're watching you die
Saving your Souls by taking your Money
Flies round Shit, Bees around Honey.
Chorus
Holy Smoke, holy Smoke, plenty bad Preachers for the Devil to stoke
Feed´em in Feet first this is no Joke
This is thirsty Work making holy Smoke
Making holy Smoke
Jimmy Reptile and all his Friends
Say they gonna be with you at the End
Burning Record burning Books
Holy Soldiers Nazi Looks
Crocodile Smiles just wait a While
Till the TV Queen gets her make up clean
I've lived in Filth I've lived in Sin
And I still smell cleaner than the Shit you're in
Holy Smoke, holy Smoke, plenty bad Preachers for the Devil to stoke
Feed´em in Feet first this is no Joke
This is thirsty Work making holy Smoke
Holy Smoke ­ smells good
Solo
They ain't religious but they ain't no Fools
When Noah built his Cadillac it was cool
Two by two they're still going down
And the Satellite Circus just left Town
I think they're strange and when they're dead
They can have a Lincoln for their Bed
Friend of the President ­ Trick of the Tail
Now they ain't got a Prayer ­ 100 Years in Jail
Holy Smoke, holy Smoke, plenty bad Preachers for the Devil to stoke
Feed´em in Feet first this is no Joke
This is thirsty Work making holy Smoke
Holy Smoke

"Holy Smoke", erneut von Harris und Dickinson komponiert, funkte bei mir bis heute nicht.
Vielleicht ist es ein wenig die Einfallslosigkeit und das Fehlen von ausgefeilten Arrangements
und Melodien, die "Holy Smoke" für mich zu einem der schlechteren Liedern des Albums
machen; aber auch von dem Album losgelöst, gehört dieses Lied mit Sicherheit nicht zu den
von mir bevorzugten Liedern von IRON MAIDEN.
Das sahen die Menschen in England offenbar ganz anders; das Lied wurde am 10. September
1990 als Single veröffentlicht und erreichte in den dortigen Charts die Nummer 3 ­ zusammen
mit "Can I play with Madness" von 1988 die bis dato höchste Plazierung.
NO PRAYER FOR THE DYING
(Steve Harris)
There are Times when I've wondered
And Times when I've cried
When my Prayers they were answered
At Times when I've lied
But if you asked me a Question
Would I tell you the Truth
Now there's something to bet on
You've got nothing to lose
When I've sat by the Window
And gazed at the Rain
With an Ache in my Heart
But never feeling the Pain
If you would tell me
Just what my Life means
Walking a long Road
Never reaching the End
Solo
God give me the Answer to my Life
God give me the Answer to my Dreams
God give me the Answer to my Prayers
God give me the Answer to my Being
Der Titelsong "No Prayer for the Dying" beginnt gemächlich, doch nach dem Text geht es
dann ins Solo, das in seiner Art sehr gut ist ­ aber leider etwas kurz. Und nach der letzten
Strophe ist das Lied dann auch schon vorbei; nicht gerade das beste Lied von MAIDEN und
auf dem Album nach dem hervorragenden "Tailgunner" und dem weniger guten "Holy
Smoke" auch nicht gerade ein Garant für das Steigen der Laune ­ denn man weiß: sie können
es besser!
PUBLIC ENEMA NUMBER ONE
(Dave Murray, Bruce Dickinson)

When it all comes down the Line,
And the Lights they turn to Greed
And you race off with your Tires screaming
Rolling Thunder,
And the People choke with Poison
Children cry in Fear
But you've got your fast Bullet,
One Way Ticket outta here
Chorus
Fall on your Knees today
And pray the World will mend its Way
Get to your Feet again
Refugees from the Heartbreak and the Pain
In the Cities in the Streets
There's a Tension you can feel
The breaking Strain is fast approaching
Guns and Riots
Politicians Gamble and lie to save their Skins
And the Press get fed the Scapegoats
Public Enema Number one
Fall on your Knees today
And pray the World will mend its Way
Get to your Feet again
Refugees from the Heartbreak and the Pain
Solo
A Million Network Slaves
In an advertising new Age
I don't need a Crystal Ball to sell ya
Your Children have more Brains
Than your Drug infested Remains
California Dreaming as the Earth dies screaming
Fall on your Knees today
And pray the World will mend its Way
Get to your Feet again
Refugees from the Heartbreak
Fall on your Knees today
And pray the World will mend its Way
Get to your Feet again
Refugees from the Heartbreak and the Pain
"Public Enema Number One" ist auch keine Glanzleistung von IRON MAIDEN; zu eintönig
und einfallslos kommt dieser Song daher, der es auch im Ganzen gesehen zu keinen
besonderen Höhepunkten hervorhebt, die den Song irgendwie aus diesem Album hervortreten
lassen.

FATES WARNING
(Dave Murray, Steve Harris)
Why is it some of us are destined to stay alive
And some of us are here just so that we'll die
How come the Bullet hits the other Guy
Do we have to try and Reason why
Chorus
Be it the Devil or be it him
You can count on just one Thing
When the Time is up you'll know
Not just one Power runs the Show
Are we the lucky Ones saved for another Day
Or they the lucky Ones who are taken away
Is it a Hand on your Shoulder from the Lord above
Or the Devil himself come to give you a Shove.
Be it the Devil or be it him
You can count on just one Thing
When the Time is up you'll know
Not just one Power runs the Show
A Volcano erupts and sweeps a Town away
A Hurricane devastates the Cities in its Way
The Grief and Misery for the ones that are left behind
The worst is yet to come a Hell to face Mankind
Solo
Be it the Devil or be it him
You can count on just one Thing
When the Time is up you'll know
Not just one Power runs the Show
Es wurde einfach nicht besser auf "No Prayer for the Dying"; auch nach mehrmaligen
Anhören funktionierte ­ ebenso wie "Holy Smoke", "No Prayer for the Dying" und "Public
Enema Number one" ­ auch "Fates Warning" einfach nicht. Die eben genannten Songs leiern
am Hörer vorbei und lösen fast keine positive Echos aus; nicht das diese Lieder nun komplett
schlecht wären; aber von einem IRON MAIDEN­Album erwartete man einfach etwas mehr.
THE ASSASSIN
(Steve Harris)
Now the Contracts out

They've put the Word about
I'm coming after you
It's not the Money I make
It's the Thrill of the Chase
And I'm coming after you
I watch your every Move
Study the Things you do
And the Pattern of your Ways
I watch the Way you walk
I hear your Telephone Talk
I wanna understand the Way you think
Chorus
Better watch out, cos I'm the Assassin
Better watch out, cos I'm the Assassin
Better watch out, better watch out
Better watch out, cos I'm the Assassin
Better watch out, cos I'm the Assassin
Better watch out, better watch out
Assassin, Assassin, Assassin, Assassin
Solo
I'm in a cold cold Sweat
I taste the Smell of Death
I know the Moment's getting closer
And as you walk to the Light
I feel my Hands go tight
Excitement running through my Veins
I've got you in my Sights
I've got you dead to Rights
The Triggers waiting for my Finger
I feel Adrenalin rush
It's just the final Touch
You can kiss your Arse goodbye
Better watch out, cos I'm the Assassin
Better watch out, cos I'm the Assassin
Better watch out, better watch out
Better watch out, cos I'm the Assassin
Cos I'm the Assassin
Better watch out, cos I'm the Assassin
Better watch out, better watch out
Assassin

Nun wurde es etwas besser; nach einem brillianten Intro (bei dem ich immer wieder wundere,
wie Nicko McBrain es schafft, nicht aus dem Rhythmus zu kommen) geht es richtig gut los.
Und es bleibt auch so; der Song wurde nicht schlechter, sondern hält seinen Standard. Endlich
mal wieder ein Lied, das auch dem Anhören nach von IRON MAIDEN stammen konnte.
Inhaltlich geht es um den "Assassin", heißt soviel wie Mörder oder Auftragsmörder; und das
behandelt das Lied auch; ein Killer ist auf der Spur seines Opfers, studiert sein Leben, seine
Umgebung und Gewohnheiten, um dann zum bösen, bösen Schlag auszuholen.
RUN SILENT RUN DEEP
(Steve Harris, Bruce Dickinson)
The Convoy Lights are dead ahead
The Merchantmen lay in their Bed,
The Trump of... Diesels hammers down,
In the oily Sea ­ the Killing Ground,
His Knuckles white his Eyes alight,
He slams the Hatch on the deadly Night,
A cunning Fox in the Chickens Lair
A Hound of Hell and the Devil don't care
Chorus
Running silent, running deep, we are your final Prayer,
Warriors in Secret Sleep, a Merchantman's Nightmare,
A silent Death lies waiting, for all of you below,
Running silent, running deep, sink into your final Sleep
Chill the Hearts of fighting Men,
In open Ocean wondering when?
The lethal silver Fish will fly
This Boat will shiver ­ Men will die
A Cast of Millions ­ a Part of Play
Killer? Victim? or Fool for a Day
Obeying an Order ­ Men have to die
Us or them ­ a well rehearsed Lie
Running silent, running deep, we are your final Prayer,
Warriors in Secret Sleep, a Merchantman's Nightmare,
A silent Death lies waiting, for all of you below,
Running silent, running deep, sink into your final Sleep
Solo
The Lifeboats shattered the Hull is torn,
The Tar black Smell of burning Oil,
On the Way down to Davy Jones,
Every Man for himself ­ you're on your Own
The Wolf Eyes watch the Crosswire
Stern tubes ready, "Aim and fire!"
They can pin some Medal on your Chest,

But in two more Weeks ­ dead like the Rest
Running silent, running deep, we are your final Prayer,
Warriors in Secret Sleep, a Merchantman's Nightmare,
A silent Death lies waiting, for all of you below,
Running silent, running deep, sink into your final Sleep
Running silent, running deep, we are your final Prayer,
Warriors in Secret Sleep, a Merchantman's Nightmare
"Run silent, run deep" kann zumindest den Standard seines Vorgängersliedes "The Assassin"
halten und gehört damit neben dem eben genannten und dem ersten Song des Albums
"Tailgunner" zu den Höhepunkten auf "No Prayer for the Dying".
HOOKS IN YOU
(Bruce Dickinson, Adrian Smith)
I got the Keys to view at Number 22
Behind my green Door there's nothing to see
Stone cold sober and sitting in Silence, laid
back and looking for Sympathy
I like a Girl who knows where she's bound
I don't like Girls who've been hanging around
[Chorus]
Hooks in you, hooks in me, hooks in the Ceiling
For that well hung Feeling
No big Deal, no big Sin, strung up on Love
I Got the Hooks screwed in
Hooks in you, hooks in me, hooks in the Ceiling
For that well hung Feeling
No big Deal, no big Sin, strung up on Love
I Got the Hooks screwed in
She's tied up she can't come to the Phone,
You must have got your Wires crossed cos she ain't home
Knock on Wood ­ you know I like that Sound
She never could keep her feet on the Ground
Hooks in you, hooks in me, hooks in the Ceiling
For that well hung Feeling
No big Deal, no big Sin, strung up on Love
I Got the Hooks screwed in
Hooks in you, hooks in me, hooks in the Ceiling
For that well hung Feeling
No big Deal, no big Sin, strung up on Love
I Got the Hooks screwed in
Hooks in you, I've got those hooks in you

Hooks in you, in you
Hooks in you, I've got those hooks in you
Hooks in you, in you
Right on the Money got it wrapped up tight
New Ideas for the Decor tonight
Gonna make this House a Preservation Zone
Gonna set her in concrete set her up on her own
Hooks in you, hooks in me, hooks in the Ceiling
For that well hung Feeling
No big Deal, no big Sin, strung up on Love
I Got the Hooks screwed in
Hooks in you, hooks in me, hooks in the Ceiling
For that well hung Feeling
No big Deal, no big Sin, strung up on Love
I Got the Hooks screwed in
Hooks in you, I've got those hooks in you
Hooks in you
Hooks in you, I've got those hooks in you
Hooks in you, I've got those hooks in you
Nach den beiden guten Liedern "The Assassin" und "Run silent, run deep" kam dann wieder
eines wie "Hooks in you"; ein Lied, das all die schlechten Dinge hat, die vorhin schon
erwähnt habe. Das Album funktionierte einfach nicht wie ein Album von IRON MAIDEN.
"Hooks in you" ist der dritte Song um die bei MAIDEN schon berühmte "Charlotte".
BRING YOUR DAUGHTER… TO THE SLAUGHTER
(Bruce Dickinson)
Honey it's getting close to Midnight
And all the Myths are still in Town
True Love and Lipstick on your Linen
Bite the Pillow make no Sound
If there's some Living to be done
Before your Life becomes your Tomb
You'd better know that I'm the one
Unchain your Back Door invite me around
Chorus
Bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Let her go, let her go, let her go
Bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Let her go, let her go, let her go
Let her go
Honey it's getting close to Daybreak
The Sun is creeping in the Sky

No Patent remedies for Heartache
Just empty Words and humble Pie
So get down on your Knees Honey
Assume an Attitude
You just pray that I'll be waiting
Cos you know, you know I'm coming soon
Bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Let her go, let her go, let her go
Bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Let her go, let her go, let her go
So pick up your foolish Pride, no going back
No where, no Way back, no Place to hide
Solo
Bring your Daughter, bring your Daughter, bring your Daughter, bring your Daughter,
bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Bring your Daughter, bring your Daughter, bring your Daughter, bring your Daughter,
bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Let her go, let her go, let her go
Bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Let her go, let her go, let her go
Bring your Daughter, bring your Daughter to the Slaughter
Let her go, let her go, let her go
Let her go, let her go, let her go
Auch dieses Lied steht garantiert nicht auf meiner Liste der besten Songs von IRON
MAIDEN; er beinhaltet all die negativen Seiten, die die Songs auf diesem Album leider viel
zu oft haben. Dabei war dieses Lied die erfolgreichste Single, die IRON MAIDEN jemals in
England veröffentlicht hatten; am 24. Dezember 1990 erschienen, kam es bis auf Rang 1 der
Charts; was ich gerade bei diesem Lied nicht verstehen kann, da gibt es mehrere Dutzend, die
erheblich besser waren. Der Song, von Bruce Dickinson komponiert, war ursprünglich ein
Lied für den Soundtrack des Films "Nightmare 5". Steve Harris setzte durch, das es für dieses
Album neu aufgenommen wurde.
MOTHER RUSSIA
(Steve Harris)
Mother Russia how are you sleeping
Middle Winter cold Winds blow
From the Trees the Snowflakes drifting
Swirling round like Ghosts in the Snow
Mother Russia poetry Majestic
Tells the Time of a great Empire

Turning round the old Man Ponders
Reminiscing an Age gone by
Solo
Mother Russia
Dance of the Tsars
Hold up your Heads
Be proud of what you are
Now it has come
Freedom at last
Turning the Tides of History and your Past
Mother Russia
Dance of the Tsars
Hold up your Heads be proud of what you are
Can you release
The Anger the Grief
Can you be happy
Now your People are free
Als letztes Lied auf "No Prayer for the Dying" gab es dann noch diesen Song, "Mother
Russia", von Steve Harris. Dies ist ein Song, wie ich ihn von IRON MAIDEN erwarte;
abwechslungsreich, mit einer guten Melodie, einem herausragenden Solo und ordentlich
Dampf dahinter. Für mich ist es heute schon ein Lied, das in die Liste der besten Songs der
Band gehört. Es ist für mich zweifellos (zusammen mit "Tailgunner") das beste Lied auf dem
Album, von dem es aber leider zu wenig gab.
Abschließend kann ich die Meinung vieler Fans, die dieses Album als eines der schlechtesten
ansehen, nur unterstützen. Es gibt einfach zu viele Lieder (Lieder wie "Holy Smoke", "Public
Enema Number One", "Fates Warning", "Hooks in you" oder "Bring your Daughter to the
Slaughter") auf "No Prayer for the Dying", die einfach nur Durchschnitt sind, unter dem
Standard fast aller anderen MAIDEN­Alben. Nebenbei bemerkt: es ist auch das kürzeste
Album seit "Piece of Mind" (1983) und auch nach 1990 war keines mehr so kurz wie "No
Prayer for the Dying".
ALL IN YOUR MIND
(Del Bromham)
Look inside your Head and find, tell me now and it's all in your Mind
Look inside your Head and find a Way deep inside and it's all in your Mind
It's all in your Mind
It's all in your Mind
Revolution, Air Pollution, Chairman Mao Tse Tung is in your Mind
But he's dead Pal... He's not very well anyway...
A new Day breaking­people hating
Love's a Dream and it's all in your Mind
[Solo]

Segregation, Preservation, Politicians all are in your Mind
Pewter Suta, Karma Sutra, even Blanckenheimer's in your Mind
Yes...
It's all in your Mind
It's all in your Mind
"All in your Mind" erschien am 10. September 1990 als B­Seite der Single "Holy Smoke".
Der Song war ursprünglich ein Lied, das Del Bromham für seine Band "Stray" schrieb.
Bromham (geboren am 25. Mai 1991 in Acton, London) war 1966 Gründungsmitglied dieser
Band, der die Formation zusammen mit Sänger Steve Gadd (geboren am 27. Februar 1952 in
London), Bassist Gary Giles (geboren am 23. Februar 1952 in London) und Schlagzeuger
Steve Crutchley (geboren 1952) ins Leben rief. Crutchley verließ die Band 1968 und wurde
durch Richie Cole (geboren am 10. November 1951 in London) ersetzt; die Band bekam 1970
einen Plattenvertrag.
KILL ME CE SOIR
(George Kooymans, Barry Hay)
Remember that Song called kill me
From Victim's last LP
Too much for a Risk for a golden Disc
The Price he paid for Money
Ce soir, ce soir
Assassination d'un Rock & Roll Star
Ce soir, ce soir
Assassination d'un Rock & Roll Star
Sing your Song, you can't go wrong
Tempted his Business Adviser
No need for Alarm, you'll come to no harm
He didn't mention the Sniper
Ce soir, ce soir
Assassination d'un Rock & Roll Star
Ce soir, ce soir
Assassination d'un Rock & Roll Star
The News is read, the Need is fed
One yawn ah, two yawn ah
And back to Bed
Turn off the Light, and hold me tight
C'mon, maman, bend down your Head
And just sing on, immortal Song
Fini, belle vie, bonne nuit
Remember that Song called kill me
A Lecture on political Chicanary
Of Peoples Rape, recorded on Tape
Brought shame to the Presidency
Tonight, tonight
One more Point for human Rights
Tonight, tonight
One more Point for human Rights

Remember that Song kill me
Once used by a man from Gallilea
He had nothing to lose, he was King of the Jews
Secured his Place in History
Ce soir, ce soir
Assassination d'un Provocateur
The News is read, the Poison's spread
One yawn ah, two yawn ah
And back to Bed
Turn off the Light, and hold me tight
C'mon, maman, bend down your Head
And just sing on, immortal Song
Fini, belle vie
Vick played his Part, with all his Heart
He wasn't prepared for the Shock
When howling lead bit into his Head
A new Martyr for the Book of Rock
A new Martyr for the Book of Rock
The Book of Rock
A new Martyr for the Book of Rock
Auch dieses Lied erschien auf der B­Seite von "Holy Smoke"; "Kill me ce soir" ist eine
Cover­Version eines Liedes der Band "Golden Earring", die auch hierzulande durch ihren
(wohl) größten Hit "Radar Love" bekannt ist. "Golden Earring" ist eine der ältesten heute
noch aktiven Rock­Bands; sie wurde 1961 von George Kooymans (geboren am 11. März
1948 in Den Haag) und Marinus (oft nur Rinus genannt) Gerritsen (geboren am 9. August
1946 in Den Haag) gegründet. Zunächst nannten sie sich "The Tornadoes", änderten dann
aber ihren Namen, da es eine englische Band dieses Namens gab, die zu dieser Zeit immer
erfolgreicher wurde. Aus "The golden Earrings" wurden dann später einfach nur "Golden
Earring". In ihrer Heimat Holland hatten sie bald Erfolg; ihr erstes Album "Just Earrings" von
1965 enthielt bereits den Song "Please go", der sie schnell bekannt machte. 1967 holten sich
die beiden den Sänger und Gitarristen Barry Hay (geboren am 16. August 1948 in Indien)
dazu und 1970 stieß dann Schlagzeuger Cesar Zuiderwijk (geboren am 18. Juli 1948 in Den
Haag) dazu; in dieser Besetzung blieb die Band weitesgehend bis heute aktiv.
1973 erschien dann "Radar Love", ein Song, der auch in den USA erschien und ihnen dort
einen 13. Platz in den Charts einbrachte; auch bei uns schafften sie damit den 5. Rang und in
England Platz 7. "Golden Earring" wurde eine der wenigen holländischen Bands, die in den
USA regelmäßig über Monate dauernden Tourneen unternahmen ­ und das seit 1969. Ihre
weiteren Hits waren "Eight Miles high", "Back home, Buddy Joe" (1972) oder "Twilight
Zone", mit dem sie im November 1982 in den USA einen 10. Rang in den Charts schafften.
George Kooymans und Barry Hay, die sich als die Haupt­Autoren der Band herausstellten,
gründeten ein eigenes Platten­Label und arbeiteten nebenher auch für andere Künstler. Zum
45 jährigen Bestehen der Band erschien eine über 300 Seiten umfassende Biographie. Heute
spielen sie hauptsächlich nur noch in ihrer Heimat Holland, sind aber auch weiterhin
regelmäßig in den USA unterwegs, wo sie teilweise über 100 Konzerte geben.
I´M A MOVER
(Andy Fraser, Paul Rodgers)
I was born by the River, just like this River

I've been moving ever since
Ain't got nobody to call my Own
You know I've been moving since the Day I was born
Life is a Game just made for Fun
You know I don't love nobody, I don't love no one
Yes, I'm a Mover, Baby
Following the Footsteps;
One fine Day when I asked the wise Man which was the Way he said:
Follow your Heart and look for yourself
And come back and tell me what you have learned
Yes, I'm a Mover, Baby
Went back and told him, I found me a Wife
Eleven Children and a real good Life
Told him of Love and there's a happy Home
But I need to return to that long winding Road
Yes, I'm a Mover, Baby
Gotta move on down
Mmmmove on
Wieder gab es bei der Single "Bring your Daughter… to the Slaughter" auf der B­Seite zwei
Cover­Versionen zu hören; "I´m a Mover" erschien am 24. Dezember 1990 als B­Seite der
Single "Bring your Daughter… to the Slaughter" und ist wieder eine Neuaufnahme; es stammt
original aus den beginnenden 70er Jahren und wurde interpretiert von der Band "Free", die im
Mai 1969 von Paul Rodgers und Andy Fraser (die das Lied auch schrieben) gegründet wurde.
Paul Rodgers (geboren am 17. Dezember 1949) war vorher als Sänger bei "Roadrunner" und
"Brown Sugar" gewesen und der am 7. August 1952 geborene Bassist, Keyboarder und
Sänger Andy Fraser war vorher zwei Monate bei John Mayhall gewesen, bevor er seinen
Rauswurf dort nutzte, um mit Rodgers "Free" zu gründen. 1971 begann es aber bereits zu
kriseln und im Mai 1971 trennte man sich ­ vorläufig.
Nach mehr oder weniger ernsthaften Solo­Projekten trafen sich die beiden im Januar 1972 zu
einem Neuanfang von Free. Andy Fraser verließ die Band aber bereits wieder im Juni 1972 ­
1975 erschien er mit der "Andy Fraser Band" kurz wieder im Geschäft. Paul Rodgers machte
noch weiter, bis er 1973 das Projekt "Free" endgültig aufgab. Nachdem er das Angebot
abgelehnt hatte, bei "Deep Purple" als Sänger einzusteigen, wurde er Gründungsmitglied von
"Bad Company", die sich 1983 auflösten. Die größten Hits von "Free" waren "All right now"
(Juni 1970 Platz 2 in England, August 1970 Platz 5 in Deutschland und 4 in den USA), "My
Brother Jake" (Mai 1971 Platz 4 in England), "Wishing well" (Januar 1973 Platz 7 in
England) und der Wiedereinstieg des Liedes "All right now" von 1970, der im Juli 1973 in
England noch einmal einen 15. Platz in den Charts erreichte.
COMMUNICATION BREAKDOWN
(Bonham, Jones, Page, Plant)
Hey, Girl, stop what you're doin'!
Hey, Girl, you'll drive me to ruin.
I don't know what it is that I like about you,
But I like it a lot.
Won't let me hold you,
Let me feel your lovin' Touch

[Chorus:]
Communication Breakdown,
It's always the same,
I'm having a nervous Breakdown,
Drive me insane!
Hey, Girl, I got something I think you ought to know.
Hey, Babe, I wanna tell you that I love you so.
I wanna hold you in my Arms, yeah!
I'm never gonna let you go,
´Cause I like your Charms.
[Chorus 2x]
Auch "Communication Breakdown" erschien als B­Seite von "Bring your Daughter… to the
Slaughter" und war ebenso eine Cover­Version, das Original stammte von der Band "Led
Zeppelin", die von vielen auch heute noch zusammen mit "Uriah Heep", "Deep Purple" oder
"Black Sabbath" als die Vorreiter des Heavy Metal gelten ­ und das durchaus zu Recht. "Led
Zeppelin" war dabei auch eine der erfolgreichsten Rock­Bands; Zahlen gehen heute davon
aus, das die Band während ihres Bestehens (1968 ­ 1980) ca. 300 Millionen Schallplatten
(davon allein 100 Millionen in den USA) verkauft hat. Es ist auch eine der seltenen Fälle, in
denen die Band von Anfang bis zum Ende aus ein­ und derselben Besetzung bestand, die sich
im Verlauf der 11 Jahre nicht verändert hatte.
Eigentlich begann die Geschichte von "Led Zeppelin" schon 1966, als Jimma Page zusammen
mit Jeff Beck, Keith Relf und James McCarthy als Bassist, später als Gitarrist, bei "The
Yardbirds" spielte; als Page zur Gitarre wechselte, kam Chris Dreja als Bassist in die Band.
Bald darauf verließen Beck, Relf und McCarthy die Gruppe, und Jimmy Page und Chris Dreja
mußten eine neue Formation um sich versammeln, da sie Termine zum Weitermachen
zwangen. Sie wollen zunächst als Duo weitermachen und sich Gast­Musiker für jeweilige
Auftritte holen; zunächst schien das auch zu laufen; sie wurden für eine zehntätigge Tour
durch Skandinavien gebucht; doch als Page neue Musiker als feste Mitglieder holen wollte,
verließ Dreja die Band. Jimmy Page fragte bei Terry Reid, dem Schlagzeuger der Band
"Procul Harum" an, ob er Interesse hätte einzusteigen; dieser lehnte ab, empfahl ihm jedoch
Robert Plant, der bis kurz davor Sänger bei "Hobbstweedle" war. Plant seinerseits schlug
Schlagzeuger John Bonham vor und als Ersatz für Bassist Dreja kam John Paul Jones ­ und
die neue Formation hatte 1968 das Licht der (Musik­)Welt erblickt.
Zunächst begann die neue Band aber als "The New Yardbirds" und die Aufnahmen zur ersten
gemeinsamen LP "Led Zeppelin" wurden 1969 abgeschlossen. Auf den Namen "Led
Zeppelin" kamen sie durch einen Ausspruch des damaligen "The Who"­Schlagzeugers Keith
Moon, der behauptet hatte, eine Band mit Jimmy Page würde "wie ein bleiernes Luftschiff
abstürzen“ („The Band will go over like a lead Zeppelin“); "lead" heißt im englischen "Blei",
ist aber beispielswiese in der Seemannsprache auch der Ausdruck für "Lot". Aus dem "lead
Zeppelin" jedenfalls wurde dann einfach "Led Zeppelin".
Die Band bestand aus Gitarrist Jimmy Page (geboren am 9. Januar 1948), Sänger Robert Plant
(geboren am 20. August 1948), Bassist und Keyboarder John Paul Jones (geboren am 6.
Januar 1946 als John Baldwin) und Schlagzeuger John Bonham (geboren am 31. Mai 1948).
Der Erfolg wuchs langsam, aber unaufhaltsam; 1969 traten sie in New York als Vorgruppe
von "Iron Buterfly" auf. Nach dem Ende ihres Auftrittes lehnte es "Iron Butterfly" jedoch ab,
noch auf die Bühne zu gehen, da "Led Zeppelin" dermaßen gut beim Publikum angekommen
war, das dies wohl nicht mehr zu steigern war. Am 29. März 1975 hatte "Led Zeppelin" etwas
erreicht, das nur wengie für sich verbuchen können; in den USA standen an diesem Tag alle

Alben, die sie bis dato veröffentlicht hatten, in den LP­Charts; das waren bis dahin immerhin
sechs Alben: "Led Zeppelin" (1969), "Led Zeppelin II" (1969), "Led Zeppelin III" (1970),
"Led Zeppelin IV" (1971), "Houses of the Holy" (1973) und "Physical Graffiti" (1975). Ihre
größten Hits waren "Whole lotta Love" (erreichte im November 1969 in den USA Rang 4 in
den Charts, und bei uns im Februar 1970 die Nummer 1, wo sie sieben Wochen lang blieb),
"Immigrant Song" (im November 1970 Rang 16 in den USA und im Januar 1971 bei uns
Platz 6), "Black Dog" (im Dezember 1971 in den USA Platz 15) und "The Ocean" (bei uns im
Juni 1973 bis auf Rang 8).
Wer weiß, wie lange die Band existiert hätte, aber es sollte anders laufen; am 25. September
1980 starb Schlagzeuger John Bonham; er war an seinem eigenen Erbochenen erstickt, was
meistens mit Alkohol oder anderen Drogen in Zusammenhang gebracht wird. Am 4.
Dezember 1980 gaben Jimmy Page, Robert Plant und John Paul Jones bekannt, das sie wegen
des Todes ihres Freundes und aus Respekt vor dessen Familie die Band "Led Zeppelin" nicht
weiterführen werden. 1985 interpretierte die von Frank Farian ins Leben gerufene Formation
"Far Corporation" eine Cover­Version des "Led Zeppelin"­Hits "Stairway to Heaven" ­
nebenbei bemerkt in einer wirklich sehr guten, ansprechenden und hörenswerten Version; das
eines der bekanntesten Songs von "Led Zeppelin" war und ist ­ vielleicht mal abgesehen von
"Whole lotta Love". Die "Far Corporation", die es leider nicht sehr lange gab und die aus
Studiomusikern wie Bobby Kimball (ehemaliges "Toto"­Mitglied), Curt Cress (ein
hierzulande vielgefragter und ­gebuchter Schlagzeuger) oder Robin McAuley bestand, hatte
mit ihrer Version von "Stairway to Heaven" einen ziemlichen Erfolg; im Oktober 1985
erreichten sie damit in England einen 8. Platz und bei uns im Dezember 1985 Rang 14. Die
verbliebenen Ex­"Led Zeppelin"­Musiker machten jeder für sich mit Solo­ wie auch mit
Band­Projekten mit anderen Musikern teils erfolgreich, teils weniger erfolgreich, weiter.
BE QUICK OR BE DEAD
(Bruce Dickinson, Janick Gers)
Covered in Sinners and dripping with Gilt
Making you Money from Slime and from Filth
Parading your Bellies in Ivory Towers
Investing our Lives in your Schemes and your Powers
Chorus
You got to watch them ­ Be quick or be dead
Snake eyes in Heaven ­ The Thief's in your Head
You've got to watch them ­ Be quick or be dead
Snake eyes in Heaven ­ The Thief in your Head....
Be quick! Or be dead!
Be quick! Or be dead!
See... what's rulling all our Lives
See... Who´s pulls the Strings...
See... what's rulling all our Lives
See... Who´s pulls the Strings...
I bet you won't fall on your Face
Your belly will hold you in Place
The Serpent is crawling inside of your Ear
He says you must vote for what you want to hear

Don't matter what's wrong as long as you're alright
Pull yourself stupid and rob yourself blind.
You got to watch them ­ Be quick or be dead
Snake eyes in Heaven ­ The Thief in your Head....
You've got to watch them ­ Be quick or be dead
Snake eyes in Heaven ­ The Thief's in your Head
Be quick! Or be dead!
Be quick! Or be dead!
Solo
You got to watch them ­ Be quick or be dead
Snake eyes in Heaven ­ The Thief´s in your Head....
You've got to watch them ­ Be quick or be dead
Snake eyes in Heaven ­ The Thief's in your Head
Be quick! Or be dead!
Be quick!
Mit Spannung erwartete man nach dem weniger guten "No Prayer for the Dying" das nächste
Album von IRON MAIDEN. Und ­ um es gleich vorwegzunehmen ­ das 1992 erschiene
"Fear of the Dark" war wieder ein Album, wie es sein sollte. Schon der Einstieg hatte es in
sich: "Be quick or be dead" ­ kurz, schnell und einfach nur gut machte es Lust auf mehr.
Komponiert wurde es von Bruce Dickinson und Janick Gers; der hier auf seinem zweiten
Album für MAIDEN spielte. Erstmals war er hier auch an fünf Liedern an der Komposition
beteiligt, was sich später auch nicht mehr ändern sollte. Bis zum lezten Album war er an 22
Liedern insgesamt beteiligt, schrieb aber bisher keines allein. "Be quick or be dead" wurde am
13. April 1992 als Vorab­Single des Albums veröffentlicht und erreichte in England einen
hervorragenden 2. Platz; auch bei uns ließ sich die Chart­Notierung mit Rang 32 durchaus
sehen.
Das Lied thematisiert korrupte Politiker und spricht damit vielen Menschen aus der Seele;
auch bei uns gilt das Wort Politiker schon langsam als eine ehrenrührige Beleidigung. In
England gab es um 1992 herum den Bank Skandal um Robert Maxwell und den Fall BCCI,
was bei uns weitesgehend unbekannt sein dürfte.
FROM HERE TO ETERNITY
(Steve Harris)
She fell in Love with his greasy Machine
She leaned over wiped his Kickstart clean
She'd never seen the Beast before
But she left there wanting more more more
When she was walking on down the Road
She heard a Sound that made her Heart explode
He whispered to her to get on the Back
I'll take you on ride from here to Eternity
Chorus

Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
She must be having one of her crazy Dreams
She'd never sat on a Piece so mean
It've made her feel like's she's on Cloud nine
She even thought she heard the Engine Sign
But like all Dreams that come to an End
They took a Tumble at the Devil's Bend
The Beast and Charlotte they were two of a Kind
They'd always take the Line... from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Solo
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Hell ain't a bad Place
Hell is from here to Eternity
Auf diesem Album ging es nach dem Einstieg mit "Be quick or be dead" im selben Stil und
Tempo weiter. "From here to Eternity" ist ein ebenso gelungener und hervorragender Song;
Heavy Metal, wie er sein sollte ­ grandios. Am 29. Juni 1992 wurde das Lied als Single
veröffentlicht, kam aber in den Charts nur bis auf Rang 21. Es ist der vierte Song von IRON
MAIDEN um "Charlotte"; in diesem Lied geht es um eine Fahrt auf dem Motorrad mit
Charlotte und dem Teufel. Die ersten Lieder waren "Charlotte the Harlot" (1980), "22 Acacia
Avenue" (1982) und "Hooks in you" (1990).
AFRAID TO SHOOT STRANGERS
(Steve Harris)
Lying awake at Night I wipe the Sweat from my Brow

But it's not the Fear 'cos I'd rather go now
Trying to visualise the Horrors that will lay ahead
The Desert Sand mound a burial Ground
When it comes to the Time
Are we Partners in Crime?
When it comes to the Time
We'll be ready to die
God let us go now and finish what's to be done
Thy Kingdom come
Thy shall be done... on Earth
Trying to justify to ourselves the Reasons to go
Should we live and let live
Forget or forgive
But how can we let them go on this Way?
The Reign of Terror Corruption must end
And we know deep down there's no other Way
No Trust, no Reasoning, no more to say
Afraid to shoot Strangers
Afraid to shoot Strangers.
Solo
Afraid ­ Afraid to shoot Strangers.
Afraid ­ Afraid to shoot Strangers.
Afraid ­ Afraid to shoot Strangers.
Afraid ­ Afraid to shoot Strangers.
Afraid ­ Afraid to shoot Strangers.
Afraid ­ Afraid to shoot Strangers.
Afraid ­ Afraid to shoot Strangers.
Afraid ­ Afraid to shoot Strangers.
Solo
Afraid to shoot Strangers
Afraid to shoot Strangers
Afraid to shoot Strangers
"Afraid to shoot Strangers", komponiert von Steve Harris, ist ein Song, der anders aufgebaut
ist als die meisten anderen. Er beginnt gemächlich in einem eigenartig anmutenden
Rhythmus, entfaltet aber schon bald seine Qualitäten (zum Beispiel ein hervorragendes Solo);
nach den ersten Anhören wurde das Lied bei mir schnell zu einem der besten auf "Fear of the
Dark".
Steve Harris beschreibt hier die Folgen für einzelne Menschen (und für die Menschheit an
sich) aus dem Irak­Krieg von 1991; man sollte beim Anhören und Genießen dieses Liedes
auch mal auf den Text achten.

FEAR IS THE KEY
(Bruce Dickinson, Janick Gers)
We live our Lives in Fever
In a chooking Sweat of Fear
In the Heat of the Night you can feel so much
In the Heat of the Night I scream "Don't touch"
Chorus
I remember a Time when we used and abused
We fought all our Battles in Vain
I remember a Time we thought that Passion was free
In the Heat of the Night... Bodies aflame
We live in Fever...
I hear your secret Heartbeat
I can hear your silent Cries
The Kids have lost their Freedom
And nobodey cares till somebodey famous dies...
I remember a Time when we used and abused
We fought all our Battles in Vain
I remember a Time we thought that Passion was free
In the Heat of the Night... Bodies aflame
Now we live, in a World of Uncertainty
Fear is the Key ­ to what you want to be
You don't get a say the Majority gets it's Way
You're outnumbered by the Bastards till the Day you die...
I hear your silent Heartbeat
I can hear your silent Cries and cry
The Kids have lost their Freedom
And nobodey cares till somebodey famous dies...
Telling Lies, and Lies and Lies and Lies and Lies
I remember a Time when we used and abused
I remember a Time we thought that Passion was free
It was just Lied and Lies and Lies and Lies and Lies
We live in Fever
We live in Fever
We live in Fever
Now we live, in a World of Uncertainty
Fear is the Key ­ to what you want to be
You don't get a say the Majority gets it's Way
You're outnumbered by the Bastards till the Day you die...

Mit "Fear is the Key" haben wir dann auch den ersten Schwachpunkt auf "Fear of the Dark";
vor allem gegen Ende des Liedes wird eine gewisse Einönigkeit geweckt durch die ständige
Wiederholung irgendwelcher Textzeilen, auch die Musik klingt zum Finale hin irgendwie
nicht mehr so gut wie bei den anderen drei Songs. Das Album wurde mit diesem Song zwar
nicht schlecht, aber eine gewisse Spaßbremse blieb dem Hörer mit "Fear is the Key" nicht
erspart.
CHILDHOOD´S END
(Steve Harris)
I'd sail across the Ocean
I'd walk a hundred Miles
If I could make it to the End
Oh just to see a Smile
You see it in their Faces
The Sadness in their Tears
The Desperation and the Anger
Madness and the Fear
Chorus
No Hope, no Life, just Pain and Fear
No Food, no Love, just Greed is here
Starvation and the Hunger
The Suffering and the Pain
The Agonies of all­out War
When will it come again ?
The Struggle for the Power
A Tyrant tries again
Just what the Hell is going on?
When will it ever end ?
No Hope, no Life, just Pain and Fear
No Food, no Love, just Greed is here
Solo
You see the full Moon float
You watch the red Sun rise
We take these Things for granted
But somewhere someone's dying
Contaminated Waters
Pollution and Decay
Just waiting for Disease to strike
Oh will we learn someday ?

No Hope, no Life, just Pain and Fear
No Food, no Love, no Seed, Childhood´s End.
"Childhood´s End" bringt das Album wieder auf den richtigen Kurs; ein herausragendes Lied
mit einem der besten Soli aus diesem Album, das auch eine schöne Melodie zum Einsatz
bringt; eines der Höhepunkte aus "Fear of the Dark" ­ grandios.
WASTING LOVE
(Bruce Dickinson, Janick Gers)
Maybe one Day I'll be an honest Man
Up till now I'm doing the best I can
Long Roads, long Days of Sunrise, to Sunset
Sunrise to Sunset
Dream on Brothers while you can
Dream on Sisters I hope you´ll find the one
All of our Lives, covered up quickly by the Tides of Time
Chorus
Spend your Days full of Emptiness
Spend your Years full of Loneliness
Wasting Love, in a desperate Caress
Rolling Shadows of Night
Dream on Brothers while you can
Dream on Sisters I hope you will find the one
All of our Lives, covered up quickly by the Tides of Time
Sands are flowing and the Lines are in your Hand
In your Eyes I see the Hunger, and the desperate Cry that tears the Night
Spend your Days full of Emptiness
Spend your Years full of Loneliness
Wasting Love, in a desperate Caress
Rolling Shadows of Night
Solo
Spend your Days full of Emptiness
Spend your Years full of Loneliness
Wasting Love, in a desperate Caress
Rolling Shadows of Night
Spend your Days full of Emptiness
Spend your Years full of Loneliness
Wasting Love, in a desperate Caress
Rolling Shadows of Night

"Wasting Love" ist irgendwie wie "Fear is the Key" ­ insgesamt nicht schlecht, aber im
Gegensatz zu den bisherigen Songs auf dem Album sackt es doch ein bißchen ab; zudem ist
"Wasting Love" noch als Ballade angelegt; nichts gegen Balladen, aber als solche funktioniert
der Song einfach nicht.
THE FUGITIVE
(Steve Harris)
On a cold October Morning
As Frost lay on the Ground
Waiting to make my Move
I made no Sound
Waiting for the Mist to cover all around
I carefully picked my Time then took the Wall
I'm sick and tired of running
The Hunger and the Pain
A Stop to look about then off again
Being at the wrong Place
And at the wrong Time
Suspected of a Hit that was my Crime
Chorus
I am a Fugitive being hunted down like Game
I am a Fugitive but I've got to clear my Name
I am a Fugitive being hunted down like Game
I am a Fugitive but I've got to clear my Name
Always looking 'round me
Forever looking back
I'll always be a Target for Attack
Every Moving onwards
Always on the Run
Waiting for a Sight of a loaded Gun
I am a Fugitive being hunted down like Game
I am a Fugitive but I've got to clear my Name
I am a Fugitive being hunted down like Game
I am a Fugitive but I've got to clear my Name
Solo
Even if I find them
And get to clear my Name
I know that Things can never be the same

But if I ever prove
My Innocence some Day
I've got to get them all to make them pay
I am a Fugitive being hunted down like Game
I am a Fugitive but I've got to clear my Name
I am a Fugitive being hunted down like Game
I am a Fugitive but I've got to clear my Name
"The Fugitive" ist ein echter Hammer ­ sage ich mal so platt; schon das Intro läßt den Fan
begeistert aufhorchen und die Erwartung, die nach diesem Beginn in einem aufsteigen,
werden nicht enttäuscht. Ein außerordentlich gelungenes Lied, das schon seit Jahren für mich
zu den besten der Bands gehört.
Inspiration für dieses Lied holte sich Komponist Steve Harris natürlich bei der gleichnamigen
amerikanischen TV­Serie "The Fugitive". Diese Serie wurde damals die erste, die das wurde,
was man heute allgemein und leichtfertig als "Kult" bezeichnet. Die Show war Tagesgespräch
unter den Fans und jede neue Folge wurde sehnsüchtig erwartet. Die Thematik der Serie ging
damals in den täglichen Sprachgebrauch über; wenn jemand vor etwas abhauen oder sich
versteckten wollte, sagte man einfach nur: "Ich fühl mich wie Kimble". David Janssen als
Dr. Richard Kimble wurde nur durch diese Serie zu einem Star und sein Gegenspieler, der in
der Serie Lieutenant Philip Gerard hieß und von Barry Morse gespielt wurde, sah sich im
Verlauf der Serie bald persönlichen Anfeindungen ausgesetzt. Wildfemde Leute bedrohten
ihn, er sollte endlich den unschuldigen Richard Kimble in Ruhe lassen ­ das dies alles nur
Fiktion war und von Schauspielern vorgetragen wurde, schienen solche Leute gänzlich
verdrängt zu haben. Wenn man soweit geht, einen Schauspieler wegen seiner Rolle persönlich
anzugreifen, sollte man sich beim Arzt Hilfe suchen (und ich meine bestimmt nicht den
Hausarzt), denn dann kann es sein, das man Fernsehen ein bißchen zu ernst nimmt.
"The Fugitive" startete 1963 im US­Fernsehen in schwarzweiß, ab 1966 wurden die Folgen
dann in Farbe produziert. Und als 1967 nach 120 Episoden die letzte über die Bildschirme
flimmerte, erreichte diese Folge eine Einschaltquote von ca. 70 Prozent, eine Zahl, die erst
übertroffen wurde durch eine Folge aus der Endlos­Reihe "Dallas". Hierzulande ging die
Serie ­ für das öffentlich­rechtliche Fernsehen damals relativ schnell ­ ab dem 9. September
1965 über die Bildschirme.
Erfunden wurde die Serie von Roy Huggins (geboren am 18. Juli 1914 in Litelle, in
Washington), der bei mehreren Dutzend TV­Serien als Drehbuchautor, ausführender
Produzent oder Produzent gearbeitet hatte. Erfunden hatte er außerdem die Serien "Maverick"
(1957) oder (zusammen mit Stephen J.Cannell) den Dauerbrenner "The Rockford Files" mit
James Garner. Huggins starb 87jährig am 3. April 2002 im kalifornischen Santa Monica an
einer natürlichen Ursache.
Siebenmal für den Oscar nominiert wurde Andrew Davis´ Remake "The Fugitive" ("Auf der
Flucht", 1993) mit Harrison Ford in der Hauptrolle als Dr. Richard Kimble. Nominiert
wurden die Kategorien bester Film (Arnold Kopelson), Kamera (Michael Chapman), Schnitt
(Dennis Finfer, Dean Goodhill, Don Brochu, Richard Nord, Dov Hoenig), Ton (Donald
O.Mitchell, Michael Herbick, Frank A.Montano, Scott D.Smith), Ton­Effekt­Schnitt (John
Leveque, Bruce Stambler) und die Musik (James Newton Howard); aber nur Tommy Lee
Jones bekam den Oscar für die beste Nebenrolle (er spielte Marshal Samuel Gerard, der
hinter Kimble her ist). Hauptdarsteller Harrison Ford, der hier wirklich eine beeindruckende
Leistung zeigte, wurde nicht einmal nominiert. Der Film erzählt genau das, was man auch in
der damaligen TV­Serie sehen konnte ­ auf einen abendfüllenden Spielfilm beschränkt. Dr.
Richard Kimble kommt nach einem Ehekrach (im Film war es, wenn ich mich richtig
erinnere, kein Krach, sondern eine Feier) nach Hause und findet seine Ehefrau Helen tot vor.

Gerade noch sieht er den flüchtenden Täter, wobei alles, was er erkennen kann ist, dass der
Täter nur einen Arm hat. Kimble wird von der Polizei ver haftet und niemand kauft ihm seine
Geschichte ab. Er wird zum Tode verurteilt und auf dem Weg in die Todeszelle gelingt ihm
die Flucht; von nun an sucht er auf eigene Faust den Täter und genau das ist es, was im Film
geschieht und was in der Original­Serie 120 Episoden lang geschah. Kimble sucht den
Mörder und trifft dabei auf viele andere Leute, denen er helfen kann.
CHAINS OF MISERY
(Bruce Dickinson, Dave Murray)
There's a Madman in the Corner of your Eye
He likes to pry ­ into your Sunlight
He wants to burst into the Street with you and I
A World of Shadows and of Rain
He's seen what Love is...
He wants to pay you back with Guilt...
Chorus
He lies to you he won't let you be
He's got your Chains of Misery
He won't be still till he's turned your Key
He holds your Chains of Misery
He´s got your Chains of Misery
There's Prophet in the Gutter in the Street
He say "You're damned !" ­ and you believe him...
He's got a Vision but it shines out through your Eyes
A World of Hatred and Fear...
He's felt what Love means...
He wants to pay you back with Pain
He lies to you he won't let you be
He's got your Chains of Misery
He won't be still till he's turned your Key
He holds your Chains of Misery
He lies to you he won't let you be
He's got your Chains of Misery
He won't be still till he's turned your Key
He holds your Chains of Misery
It's only Love that holds the Key to our Hearts... it´s only Love...
Solo
He lies to you he won't let you be
He's got your Chains of Misery
He won't be still till he's turned your Key
He holds your Chains of Misery
He lies to you he won't let you be

He's got your Chains of Misery
He won't be still till he's turned your Key
He holds your Chains of Misery
"Chains of Misery" hat eigentlich auch fast alles, was ein guter Song dieses Albums hat; doch
irgendwie zähle ich es nicht zu meinen Favoriten. Ich kann nicht mal genau sagen, was mich
daran stört; es war jedenfalls etwas, was sich auch nach öfterem Anhören nicht legte; deshalb
kann ich diesen Song nicht zu den besten von "Fear of the Dark" rechnen.
THE APPARITION
(Steve Harris, Janick Gers)
Now I'm here can you see me
'Cos I'm out on my Own
When the Room goes cold tell me you can feel me
..........'cos I'm here
Here I am, can you see me
Passing through, on my Way
To a Place I'd been to only in my Dreams
………..before
In a World of Delusion
Never turn your Back on a Friend
'Cause you can count your real true Friends on one Hand
..........through Life
There are those that deceive you
There are those that'll let you down
Is there someone out there that would die for you
..........thought not
Live your Life with a Passion
Everything you do, do well
You only get out of Life what you put in
..........so they say
In a World of Confusion
People never say that what they mean
If you want a straight Answer go look for one
..........right now
In a Room full of Strangers
Do you stand with your Back to the Wall
Do you sometimes feel like you're on the Outside
..........looking in?
You can make your own Luck
You create your Destiny

I believe you have the Power if you want to
..........it's true
Solo
You can do what you want to
If you try a little bit harder
A little bit of Faith goes a long Way
..........it does
Are we here for a Reason ?
I'd like to know just what you think
It would be nice to know what happened when we die
..........wouldn't it ?
There are some who are wise
There are some who are born naive
I believe that there are some that must have lived before
..........don't you ?
As for me, well I'm thinking
You gotta keep an open Mind
But I hope that my Life's not an open and shut Case.
Extra Sensory Perception
Life after Death, Telepathy
Can the Soul live on and travel through Space and Time ?
You know I feel so elated
'Cause I'm about to find it out
And when I know all the Answers maybe then I'll come back
..........to feel you in
You don't be alarmed now
If I try to contact you
If Things go missing or get moved around ...it's me
And don't disbelieve it
No matter what your `Friends' might say
We'll meet up again some Place some Way
..........one Day
"The Apparition" ist ein eigenartiges Lied; als ich dieses Album die ersten Male anhörte, habe
ich diesen Song fast immer übersprungen; erst sehr langsam schlich er sich bei mir ein; heute
gefällt mir dieses Lied, gerade, weil es anders aufgebaut ist, als der Großteil der anderen. Man
sollte sich "The Apparition" also öfter anhören, bis man sich seine endgültige Meinung
darüber gebildet hat.

JUDAS BE MY GUIDE
(Bruce Dickinson, Dave Murray)
Lights out ­ We live in a World of Darkness
No Doubt ­ Everything's up for sale
We sleep ­ All of the World is burning
We pray ­ To God for a better Deal
Nothing is sacred ­ Back then or now
Everything's wasted...
Is that all there is ?
Can I go now ?
Chorus
Judas my Guide
Whisperes in the Night
Judas my Guide
Fight Wars ­ Die in a Blaze of Glory
Come home ­ Meat in a Plastic Sack
Fall down ­ Pray to your God for Mercy
So kneel ­ and help the Blade cut clean
Nothing is sacred ­ Back then or now
Everyone's wasted...
Is that all there is ?
Is that it now ?
Judas my Guide
Whisperes in the Night
Judas my Guide
Judas my Guide
Whisperes in the Night
Judas my Guide
I live in the Black
I have no guiding Light
I'm whispering in your Dreams...
Solo
Judas my Guide
Whisperes in the Night
Judas my Guide
Judas my Guide
Whisperes in the Night
Judas my Guide
"Judas be my Guide" kann ich ohne Zögern auch zu einem der besten Songs dieses Albums
zählen, schnörkellos gibt es hier von der ersten bis zur letzten Sekunde Heavy­Rock pur zu
genießen. Bereits bis hier kann ich sagen, das "Fear of the Dark" die halbe Enttäuschung von
"No Prayer for the Dying" bereits längst wieder wett gemacht hat.

WEEKEND WARRIOR
(Steve Harris, Janick Gers)
The Rebel of yesterday, tomotrow's Fool
Who are you kidding being that cool ?
Trying to break away from running with the Pack
But they ain't listening so you've gotta go back
You're a Weekend Warrior when you're one of the Crowd
But it's over, just look at you now, look at you now, just look at you now, just look at you
now
You're not so brave the Way you behave
It makes you sick, gotta get out quick
It's all Bravado when you're out with your Mates
It's like a different Person goes through those Gates
And the Game begins, the Adrenalin's high
Feel the Tension maybe someone will die, someone will die, someone will die, maybe
someone will die
Chorus
A Weekend Warrior lately
A Weekend Warrior sometimes
A Weekend Warrior maybe you ain't that Way anymore
A Weekend Warrior lately
A Weekend Warrior sometimes
A Weekend Warrior maybe you ain't that Way anymore
You've gotta get out gotta get away
But you're in with a Cligue it's not easy to stray
You've gotta admit you're just living a Lie
It didn't take long to workout why
It's hard to say why you got involved
Just waiting to be Part, just wanted to belong, to belong, to belong, to belong
A Weekend Warrior lately
A Weekend Warrior sometimes
A Weekend Warrior maybe you ain't that Way anymore
A Weekend Warrior lately
A Weekend Warrior sometimes
A Weekend Warrior maybe you ain't that Way anymore
Solo
Some of the Things that you've done you feel so ashamed
After all it's only a Game... isn't it ?
And after all the Adrenalin's gone

What you gonna do on Monday? What you gonna do? What you donna do on Monday?
A Weekend Warrior lately
A Weekend Warrior sometimes
A Weekend Warrior maybe you ain't that Way anymore
A Weekend Warrior lately
A Weekend Warrior sometimes
A Weekend Warrior maybe you were never like that at all.
Nach dem guten "The Apparition" und dem genialen "Judas be my Guide" kam dann mit
"Weekend Warrior" wieder ein Song, der mir nicht so gut gefiel, aus den oben genannten
Gründen. Zwar nicht schlecht, aber nicht so gut wie die eben beiden genannten Lieder ­ aber
ausgestattet mit einem guten Solo. Komponiert von Steve Harris und Janick Gers erzählt der
Song von den "Wochenend­Kriegern"; jenen Typen, die am Wochenende in allerlei scheinbar
gefährlichen Aktionen den Helden spielen müssen, um dann zum Wochenbeginn wieder in
ihren normalen und alltäglichen Tagesablauf zu landen.
FEAR OF THE DARK
(Steve Harris)
I am a Man who walks alone
And when I'm walking a dark Road
At Night or strolling through the Park
When the Light begins to change
I sometimes feel a little strange
A little anxious when it's dark.
Chorus
Fear of the Dark, Fear of the Dark
I have a constant Fear that something's always near
Fear of the Dark, Fear of the Dark
I have a Phobia that someone's always there
Have you run your Fingers down the Wall
And have you felt your Neck Skin crawl
When you're searching for the Light ?
Sometimes when you're scared to take a Look
At the Corner of the Room
You've sensed that something's watching you.
Fear of the Dark, Fear of the Dark
I have a constant Fear that something's always near
Fear of the Dark, Fear of the Dark
Have a Phobia that someone's always there
Have you ever been alone at Night
Thought you heard Footsteps behind
And turned around and no­one's there ?

And as you quicken up your Pace
You find it hard to look again
Because you're sure there's someone there
Fear of the Dark, Fear of the Dark
I have a constant Fear that something's always near
Fear of the Dark, Fear of the Dark
Have a Phobia that someone's always there
Solo
Fear of the Dark, Fear of the Dark, Fear of the Dark, Fear of the Dark
Fear of the Dark, Fear of the Dark, Fear of the Dark, Fear of the Dark
Watching Horror Films the Night before
Debating Witches and Folklore
The unknown Troubles on your Mind
Maybe your Mind is playing Tricks
You sense, and suddenly Eyes fix
On dancing Shadows from behind.
Fear of the Dark, Fear of the Dark
I have a constant Fear that something's always near
Fear of the Dark, Fear of the Dark
Have a Phobia that someone's always there
Fear of the Dark, Fear of the Dark
I have a constant Fear that something's always near
Fear of the Dark, Fear of the Dark
Have a Phobia that someone's always there
When I'm walking a dark Road
I am a Man who walks alone
Das letzte Lied auf dem Album, das Titellied "Fear of the Dark", ist der krönende Abschluß
eines hervorragenden Albums. Nach dem genialen Intro geht es zunächst bedächtig los, um
dann richtig Gas geben zu können. Der Song reiht sich ein in die Liste der Top­Lieder des
Albums wie "Be quick or be dead", "From here to Eternity", "Afraid to shoot Strangers",
"Childhood´s End" oder "Judas be my Guide". Hier geht es um die "Fear of the Dark", also
die "Furcht vor der Dunkelheit", die wohl jeder schon mal in der Kindheit erlebt hat; und
mancher nicht nur dort.
Sieht man sich die Liste der guten Lieder dieses Albums mal an, dann kann man nicht anders
als "Fear of the Dark" zu einem der besten Album bis dato zu rechnen. Die nicht so guten
Lieder überwiegen hier bei weitem nicht, und selbst diese sind nicht wirklich schlecht, nur
eben nicht so gut, wie manche der, die ich eben aufgezählt habe; "Fear of the Dark" gehört
auch heute noch für mich zu den besten Alben von IRON MAIDEN; ungefähr in die Höhen,
in der man auch "The Number of the Beast" oder "Seventh Son of a seventh Son" finden
kann.
NODDING DONKEY BLUES

(Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Janick Gers, Nicko McBrain)
Settle down
She's got Legs... like an Airship, She's got an ass.... like
(unintelligible)
She's got Tits... just like hot Air Balloons... and I mean the Hindenburg!
She's the biggest Girl, I'm gonna get there soon
Yeah you know what I mean
She's got Love when you want it, but she never lets go when you get it
You disappear inside, you're never seen again... lost forever!
She's the biggest Girl, I'm gonna get there soon
Alright, here we go...
Should be some Kind of Guitar Solo here...
Well I met her in a Bar, she was propping up the Wall
I don't think she was available, she was made of concrete (unintelligible)
I met her in a Bar, she was propping up the Wall
In Fact she was nailed to it
I gotta admit, (unintelligible) Babe... lets get down to it Baby
She had a Brain like a Sheep­Dip,
She got (unintelligible) like a Shepherd (unintelligible)
She was a big Girl, she was big.
I mean she was big, she was fucking huge! Enormous!
Needed a Sign overhead (unintelligible)
Never even had landing Permission!
One more!
Oh we sailed across the Ocean you and me
I looked like a Flea on the Back of a sperm whale
Oh yeah, I was waving a Match inside the Albert Hall
Das Lied erschien am 13. April 1992 als Zusatzlied der Single "Be quick or be dead".
SPACE STATION #5
(Montrose, Hagar)
Start, with the Sun
And move on out
The Future's in the Skies above
The Heavens unfold
And a new Star is born
Space and Time makin' Love
[Chorus:]
Oh what a Time we had
Living on the Ground
I've moved to Station #5
See you next Time around,
Next Time around
As far you want, as close as you need
It's all in the Mind, you know

This old world hasn't really seen it's Day
It's here, Time to go
[Chorus]
Remember when it was so clear
We were young, but the Memory still remains
To pick fruit from a Tree
Fish from the Seas
Now nothing's left here, but the Stains
Well I can't cry no more
Can only be glad
There's other Places we can be
If the Time suits you right
I'm leaving tonight
Come fly away
With me!
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah
Oh, yeah
Start, with the Sun
And move on out
The Future's in the Skies above
The Heavens unfold
A new Star is born
Space and Time makin' Love
[Chorus]
Auch dieses Lied gab es als Zusatzlied auf der Single "Be quick or be dead". "Space Station
#5", eines der Zusatzlieder (von B­Seiten kann man ja bei den CD´s ohnehin nicht mehr
sprechen) war wiederrum ein Cover eines Liedes von "Montrose", von denen MAIDEN
bereits das Lied "I´ve got the Fire" in neuen Verionen interpretiert hatten.
BAYSWATER AIN´T A BAD PLACE TO BE
(Bruce Dickinson, Janick Gers)
Auch "Bayswater ain´t a bad Place to be" gab es als Zusatzlied auf der Single "Be quick or be
dead"; es ist ein von Bruce
Dickinson und Janick Gers geschriebenes Lied, das allerdings mehr als spaßiges
Zusatzprodukt als ein Heavy Metal­Song
angesehen werden muß. Nur mit der Stimme von Dickinson, der den Text als eine Art
Komiker spricht (in dem er den MAI­
DEN­Manager Rod Smallwood genüßlich durch den Kakao zieht), und der Begleitung von
Janick Gers auf der Gitarre ist das
Lied wahrlich alles andere als ein üblicher Song von IRON MAIDEN; aber etwas Anderes
muß ja nicht immer zwangsläufig
etwas Schlechtes sein...........

I CAN´T SEE MY FEELINGS
(Burke Shelley, Tony Bourge, Steve Williams)
I can't see my Feelings
Open my Eyes
I can't see my Feelings
Open a Pair of Eyes
I can't see my Feelings
Keep them behind
I just keep on reeling
Running back down the Line
Oh, I can't stand that screaming
Don't even try
Music Fans some Feelings
It'll be tell me why
I can't stop that Feeling
Showing me why
Man I love that Feeling
Yeah, blowin' me right through the Sky
Oh hey hey hey hey hey hey
Oh, listen to what she says
If it's good, it's nice
Das Lied "I can´t see my Feelings" erschien am 26. September 1992 als Zusatzlied der Single
"From here to Eternity" und ist eine Cover­Version eines Liedes der Band "Budgie", die bei
uns realtiv unbekannt ist; sie wurde 1968 in Cardiff von Bassist und Sänger Burke Shelley
(geboren am 10. April 1947 in Cardiff als John Burke Shelley), Gitarrist Tony Bourge
(geboren am 23. November 1948 in Cardiff als Anthony Bourge) und Schlagzeuger Ray
Philips (geboren am 1. März 1945 in Tiger Bay als Raymond Philips) gegründet. 1971
erschien ihr erstes Album und nach zwei weiteren verließ Ray Philips die Band; für ihn kam
Pete Boot (geboren am 30. September 1950 in West Bromwich als Peter Charles Boot); dieser
aber blieb nur bis 1975, bis er durch Steve Williams ersetzt wurde; 1978 wurde Tony Bourge
durch John Thomas ersetzt. Obwohl 1982 ihr vorerst letztes Album erschien, existierte die
Band weiter und trat 1982 in Polen auf; weitere Konzerte gaben sie auch in den
folgenden Jahren.
Dann gab es eine Trennung, in der die Band­Mitglieder eigenen Projekten nachgingen, doch
Mitte der 90er Jahre fand man sich wieder zusammen und trat bei einigen Festival 1995, 1996
und 2000 auf. In den nächsten Jahren folgten dann wieder größere Tourneen und 2006
starteten sie eine Tour durch England, die 35 Konzerte umfaßte. Noch für 2006 war ein neues
Album geplant, das dann auch am 7. November erschien. Die Band hat bisher folgende Alben
herausgebracht: "Budgie" (1971), "Squawk" (1972), "Never turn your Back on a Friend"
(1973), "In for the Kill" (1974), "Bandolier" (1975), "If I were Britannia I´d waive the Rules"
(1976), "Impeckable" (1978), "Power Supply" (1980), "Nightflight" (1981), "Deliver us from
Evil" (1982) und "You´re all living in Cuckooland" von 2006.
ROLL OVER VIC VELLA
(Chuck Berry sowie Steve Harris)

Auch dieses Lied gab es als Zusatzlied auf der Single "From here to Eternity".
SIGN OF THE CROSS
(Steve Harris)
Eleven saintly shrouded Men
Silhouettes stand against the Sky
One in Front with a cross held high
Come to wash my Sins away
Standing alone in the Wind and Rain
Feeling the Fear that is growing
Sensing the Change in the Tide again
Caught by the Storm that is brewing
Feel the Anxiety hold off the Fear
Some of the Doubt in the Things you believe
Now that your Faith will be put to the Test
Nothing to do but await that is coming
Why then is God still protecting me
Even when I don't deserve it
Thought I am blessed with an inner Strenght
Some they would call it a Penance
Why am I meant to face this alone
Asking the Question Time and again
Praying to God won't keep me alive
Inside my Head feel the Fear start to rise...
They'll be saying their Prayers when the Moment comes
There'll be Penace to pay when it's Judgement Day
And the Guilty'll be bleed when the Moment comes
They'll be coming to claim, take your Soul away
Chorus
The Sign of the Cross
The Name of the Rose, a Fire in the Sky
The Sign of the Cross
They'll be coming to bring the eternal Flame
They'll be bringing us all Immortality
Holding Communion so the World be blessed
My Creator, my God'll lay my Soul to Rest
The Sign of the Cross
The Name of the Rose, a Fire in the Sky
The Sign of the Cross
Solo

The Sign of the Cross
The Name of the Rose, a Fire in the Sky
The Sign of the Cross
The Name of the Rose, the Sign of the Cross
Lost the Love of Father above
Chose the Lust of the Earth below
Eleven saintly shrouded Men
Come to wash my Sins away
"The X Factor" wurde das erste Album mit dem neuen Sänger Blaze Bayley; das erste, was
einem auffiel, war die Länge dieses Albums; mit über 71 Minuten ist es das längste normale
Studio­Album, das MAIDEN bis dato veröffentlicht hatten. Es war bis dahin fast immer so,
das die LP´s von IRON MAIDEN selten sehr kurz waren ­ zur Freude der Fans. Ab dem
1983er Album "Piece of Mind" gab es in der Folgezeit nicht eines, das unter 43 Minuten lang
war; oft sogar über 50 Minuten, wie "Powerslave" (1984), "Somewhere in Time" (1986) oder
"Fear of the Dark", das 1992 mit 58 Minuten Rekordhalter war.
Das nächste, was einem auffiel, war der Sound; er kam wieder etwas kräftiger aus den Boxen;
auch Nicko McBrain´s Schlagzeug trat wieder mit mehr Power aus dem Hintergrund heraus.
Das Album beginnt mit dem über 11 Minuten langen "Sign of the Cross"; von der Musik her
gesehen, einem erstklassigen MAIDEN­Song; mit einer schönen Melodie und glasklarem
Heavy­Rock; das ausgedehnte Solo in der Mitte des Liedes machte Lust auf mehr. Der neue
Sänger Blaze Bayley ist natürlich ­ keine Frage ­ gewöhnungsbedürftig, da man davor 11
Jahre lang Bruce Dickinson gehört hatte. Aber jeder andere Sänger hätte es an Bayley´s Stelle
ebenso schwer gehabt, gegen seinen Vorgänger "anzukämpfen", einfach, weil der Fan nun
mal einen anderen Sänger gewöhnt war. Speziell bei diesem Lied wird deutlich, das Bayley
durchaus ein guter Sänger ist und seine Stimme paßt in diesen Song ­ wie auch in die weiteren
­ gut hinein. Und wenn die Verkaufszahlen damals nicht so sehr abgesunken wären, dann
gehe ich davon aus, das sich der Fan irgendwann an den neuen Sänger gewöhnt hätte ­
ebenso, wie man sich ab 1982 an Bruce Dickinson statt an Paul Di´Anno gewöhnt hatte.
"Sign of the Cross" basiert vage auf dem Roman "Der Name der Rose" von Umberto Eco
(geboren am 5. Januar 1932 im italienischen Alessandria, in Piermont), der durch diesen
Roman auch bei uns bekannt wurde. 1985, 86 drehte Regisseur Jean­Jacques Annaud den
allseits hoch gelobten Kriminalfilm "Le Nom de la Rose" ("Der Name der Rose"), in dem
Sean Connery eine von der Kritik gefeierte Darstellung als Detektiv darbot (mir persönlich
gefiel dieser Film nicht so, da es ihm doch sehr an Spannung mangelt). Das Buch von
Umberto Eco erschien unter dem Original­Titel "Il Nome della Rosa" im Jahre 1980; in
Deutschland gab es die ersten Übersetzungen zwei Jahre später. Die Verfilmung, die nicht
allzu dicht an der literarischen Vorlage war, wurde in Deutschland (Innenaufnahmen im
Kloster Eberbach im Rheingau) und in der Umgebung von Rom produziert, wo man für die
Außenaufnahmen das Äußere eines Klosters nachbaute.
LORD OF THE FLIES
(Steve Harris, Janick Gers)
I don't care for this World anymore
I just want to live my own Fantasy
Faith has brought me to these Shores

What was meant to be is now happening
I've found that I like this living in Danger
Living on the Edge it feels... it makes me feel as one
Who cares now what's right or wrong it's Reality
Killing so we survive wherever we may roam
Wherever we may hide we've got to get away
I don't want existence to end
We must prepare ourselves for the Elements
I just want to feel like we're strong
We don't need a code of Morality
I like all the mixed Emotion and Anger
It brings out the Animal the Power you can feel
And feeling so high on this much Adrenalin
Excited but scary to believe what we've become
Saints and Sinners
Something within us
We are Lord of the Flies
Saints and Sinners
Something within us
To be Lord of the Flies
Solo
Saints and Sinners
Something within us
We are Lord of the Flies
Saints and Sinners
Something within us
To be Lord of the Flies
Saints and Sinners
Something within us
We are Lord of the Flies
Saints and Sinners
Something within us
To be Lord of the Flies
Mit "Lord of the Flies" geht es auf "The X Factor" weiter, der Song ist nicht ganz so
abwechslungsreich aufgebaut wie sein Vorgänger ­ kann er auch schlecht bei nur halb so viel
Laufzeit. Aber auch diese eingehende Melodie von "Sign of the Cross" fehlt hier etwas; aber
kein Gemecker: "Lord of the Flies" ist ein gutes und mitreißendes Lied. Im April 1996 wurde
es noch (außerhalb Englands) als Single auf den Markt gebracht.

Steve Harris und Janick Gers orientierten sich für ihren Song "Lord of the Flies" an dem
Roman "The Lord of the Flies" ("Herr der Fliegen") des englischen Schriftststellers William
Golding, dessen Buch bereits zweimal verfilmt wurde: 1963 als englische schwarzweiß­
Produktion von Peter Brook mit James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards, Roger Elwin
und Tom Gaman. Ebenfalls unter dem Original­Titel "Lord of the Flies" drehte Harry Hook
1990 in den USA eine zweite Version, die er mit Balthazar Getty, Chris Furrh, Danuel Pipoly
oder James Badge Dale besetzte.
Unter dem Namen William Gerald Golding wurde der Schriftsteller am 19. September 1911
im englischen St. Columb Minor, in Cornwall, geboren. Nach einem anfänglichen Studium
der Naturwissenschaften wechselte er bald in das Fach Englische Literatur und arbeitete
fortan als Lehrer, bis er erste Erfolge als Schriftsteller hatte. Sein Werk "The Lord of the
Flies" wurde von mehreren Verlagen abgelehnt, bis es endlich 1954 erschien. Die Geschichte
von den jugendlichen Überlebenden eines Schiffbruches erschien unter dem Titel "Herr der
Fliegen" bei uns bereits 1956. Golding arbeitete bis Ende der 80er Jahre als Schriftsteller,
konnte den Erfolg, den er mit "The Lord of the Flies" erlebte, aber nicht mehr wiederholen;
dennoch wurde er 1983 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Golding starb
81jährig am 19. Juni 1993 im englischen Perranarworthal, in Cornwall.
MAN ON THE EDGE
Blaze Bayley, Janick Gers)
The Freeway is jammed and it's backed up for Miles
The Car is an over and baking is wild
Nothing is ever the Way it should be
What we deserve we just don't get you see
A Briefcase, a Lunch and a Man on the Edge
Each Step gets closer to losing his Head
Is someone in Heaven are they looking down
Nothing is fair just you look around
Falling down, falling down, falling down
Falling down, falling down, falling down
He's sick of waiting of lying like this
There's a Hole in the Sky for the Angels to kiss
Branded a Leper because you don't fit
In the Land of the Free you can live by your Wits
Once he built Missiles a Nation's Defence
Now he can't even give Birthday Presents
Across the City he leaves in his Wake
A Glimpse of the Future a Cannibal State
Falling down, falling down, falling down
Falling down, falling down, falling down
Solo

The Freeway is jammed and it's backed up for Miles
The Car is an over and baking is wild
Nothing is ever the Way it should be
What we deserve we just don't get you see
A Briefcase, a Lunch and a Man on the Edge
Each Step gets closer to losing his Head
Is someone in Heaven are they looking down
Nothing is fair just you look around
Falling down, falling down, falling down
Falling down, falling down, falling down
Falling down, falling down, falling down
Falling down, falling down, falling down
Mit 4,13 Minuten ist "Man on the Edge" das kürzeste Lied auf "The X Factor", aber
keinesfalls das schlechteste; es geht hier von Anfang an schnell los und bliebt so bis zum
Ende. Ein rasantes, gutes Lied, das allerdings auch nicht die Raffinesse hat wie beispielsweise
"Sign of the Cross". Einziger Kritikpunkt bei "Man on the Edge"; das ständige Wiederholen
des doch recht eintönigen Chorus ­ die Worte "Falling down" ­ fällt gerade zum Finale hin
etwas auf den Geist, ansonsten aber keine Punkte zum Beanstanden. Das Lied wurde am 25.
September 1995 als Single auf den Markt gebracht und erreichte in den englischen Charts
Position 10.
FORTUNES OF WAR
(Steve Harris)
After the War and now that they've sent us homeward
I can't help but feel that I'm on my own
No one can see just what this Conflict has done to
The Minds of the Men who are on their Way home
I'm scared for Life but it's not my Flesh that's wounded
So how can I face the Torment alone
The vivid Scenes and all the recurring Nightmares
I lay there and sweat until it gets Light...
People say "Don't worry"
Say that Time's a perfect Healer
That the Nightmares they will come to pass
Can't hear what they're saying
I am living in my own World
And I'm feeling Trance like all the Time
I hear Voices in my Head
Could I really be going crazy
In the Night the Visions seem so real
Do you care if you live or die

When you laugh are you really crying
You're not sure what's feel anymore
Fortunes of War, Fortunes of War
Fortunes of War no Pain anymore
Fortunes of War, Fortunes of War
Fortunes of War no Pain anymore
Fortunes of War
Solo
Fortunes of War, Fortunes of War
Fortunes of War no Pain anymore
Fortunes of War
Fortunes of War, Fortunes of War
Fortunes of War no Pain anymore
Fortunes of War, Fortunes of War
Fortunes of War no Pain anymore
Fortunes of War
Sometimes I wake
I feel that my Spirit's broken
I wonder if I've the Strenght... to carry on.
"Fortunes of War" beginnt langsam, wie eine Ballade, doch ist es nur der Anfang eines
verwickelt aufgebauten Songs, der im Aufbau ähnlich ist wie "Sign of the Cross", dessen
Qualitäten aber nicht erreicht. Für Fans, die diese Art Lieder nicht mögen, ist "Fortunes of
War" nicht sehr empfehlenswert, es geht hier nicht so schnell und rasant los, wie
beispielswiese bei "Man on the Edge". Für mich aber ist das Lied gerade deswegen sehr
interessant, es dürfte nur eine Weile dauern, bis man die guten Seiten an dem Lied findet; eine
dieser guten Seiten ist die Stimme von Blaze Bayley, der gerade in den leiseren Tönen
beweist, das er ein ziemlich guter Sänger ist. Inhaltlich erzählt "Fortunes of War" (kann man
übersezten mit "Schicksale des Krieges") davon, wie ein Heimkehrer aus dem Krieg seine
Schwierigkeiten hat, in der "normalen" Welt wieder leben zu können.
LOOK FOR THE TRUTH
(Blaze Bayley, Janick Gers, Steve Harris)
All my dark Dreams drift like Smoke in the Breeze
The Fear grips me as I fall towards my Sleep
Here comes the Nightmare that never ends
Here is the Dream that makes Monsters of Men
In the House of my Soul
In Rooms of Ugliness and Cold
Memories locked away
All the Doubts and Fears I never faced

Now they come again
I am falling down to meet with them
Fears within us all
Mine awake and they stand up tall
Chorus
Look for the Truth
Deepest Cut of all from you
Knife of the Truth
Blade of Haterd slicing through
I pray my Sleep will break
Maybe this Time I won't wake
Weakness I hide so well
This Dagger in my Mind will tell
It's my final Stand
I make a Fist out of each Hand
To Shadowds of the Past
Take a Breath and I scream Attack
Look for the Truth
Deepest Cut of all from you
Knife of the Truth
Blade of Haterd slicing through
Here is the Truth
Deepest Cut of all from you
Knife of the Truth
Blade of Haterd slicing through
Solo
Auch "Look for the Truth" fügt sich in das bisherige Gesamtbild des Albums: zögernder,
zurückhaltender Anfang ­ und dann geht es richtig los; so auch bei diesem Song, der gesamt
gesehen zu den oberen Rängen dieses Albums zählt.
THE AFTERMATH
(Steve Harris, Blaze Bayley, Janick Gers)
Silently to Silence fall
In the Fields of futile War
Toys of Death are spitting Lead
Where Boys that were our Soldiers bled
War Horse and War Machine
Curse the Name of Liberty
Marching on as if they should
Mix in the Dirt our Brothers' Blood

In the Mud and Rain
What are we fighting for
Is it worth the Pain
Is it worth dying for
Who will take the blame
Why did they make a War
Questions that come again
Should we be fighting at all
Once a Ploughman hitches his Team
Here he sowed? his little Dream
Bodies Arms and Legs are strewn
Where Mustard Gas and Barbwire Bloom
Each Moment's like a Year
I've nothing legt inside for Tears
Comrades dead or dying Lie
I'm left alone asking why
In the Mud and Rain
What are we fighting for
Is it worth the Pain
Is it worth dying for
Who will take the blame
Why did they make a War
Questions that come again
Should we be fighting at all
After the War
Left Feeling no one has won
After the War
What does a Soldier become
After the War
Left Feeling no one has won
After the War
What does a Soldier become
War is over and Battles are gone
After the War no one has won
I'm just a Soldier
Solo
After the War
Left Feeling no one has won
After the War
What does a Soldier become
After the War
Left Feeling no one has won
After the War
What does a Soldier become

"The Aftermath" ist ein Lied, in dem der Irrsinn des Krieges hinterfragt wird; als Lied
gesehen ist es aber ein kleiner Schwachpunkt auf "The X Factor", denn es kommt etwas zu
behäbig und eintönig daher; lediglich bei dem Solo kommt nochmal etwas Schwung auf, aber
das reicht nicht ganz für ein volles Lied ­ ein kleiner Minuspunkt (aber nur ein kleiner).
JUDGEMENT OF HEAVEN
(Steve Harris)
A lonely Cry for Help peaching out for Help to anymore
A silent Prayer to God to help you on your Way
I've been depressed so long
It's hard to remember when I was happy
I've felt like Suicide a dozen Times or more
But that's the easy Way, that's the selfish Way
The hardest Part is to get on with your Life
You're searching in the dark Clutching at Straws to find a Way
You take the Tarot Cards and throw them to the Wind
Your Question your beliefs your inner Thoughts,
Your whole Existence
And if there is a God then answer if you will
And tell me of my Fate, tell me of my Place
Tell me if I'll ever rest in Peace
If you could live your Life again
Would you change a Thing or leave it all the same
If you had the Chance again
Would you change the Thing at all
When you look back at your Past
Can you say that you are proud of what you've done
Are there Times when you believe
That the Right you thought was wrong
All of my Life I have believed
Judgement of Heaven is waiting for me
All of my Life I have believed
Judgement of Heaven is waiting for me
Waiting for me, waiting for me, waiting for me
Solo
All of my Life now I have believed
Judgement of Heaven are waits for me
All of my Life now I have believed
Judgement of Heaven are waits for me
Solo
All of my Life I have believed

Judgement of Heaven is waiting for me
All of my Life I have believed
Judgement of Heaven is waiting for me
Waiting for me, waiting for me, waiting for me
"Judgement of Heaven" hinterließ bei mir auch nach mehrmaligen Anhören ein zwiespältiges
Empfinden; das Lied ist keineswegs schlecht ­ aber gut ist es auch nicht. Vergleichbar mit
"Man on the Edge" (nicht in der Machart) ist es kein wirklich übles Lied, aber es kommt
etwas zu gleichbleibend und damit eintönig daher; einzige das hervorragende Solo hebt es
über den Durchschnitts­Standard.
BLOOD ON THE WORLD´S HANDS
(Steve Harris)
Sometimes it makes me wonder
Sometimes it makes me question
Sometimes it makes me saddened
Always it makes me angry but...
When you can see it happening
Madness that's all around you
Nobody seems to worry
World seems so powerless to act...
It's out of Control
Blood on the World's Hands
Each Day a new Toll
Another Assassination
The same Day a new Creation
What are they coming into
Security of a World that brings...
One Day another Killing
Somewhere there's someone starying
Another a savage Raping
Meanwhile there's someone laughing at us
It's out of Control
Blood on the World's Hands
Each Day it goes on
Solo
Blood on the World's Hands, Blood on the World's Hands
Blood on the World's Hands, Blood on the World's Hands
Blood on the World's Hands, Blood on the World's Hands
Blood on the World's Hands, Blood on the World's Hands

Brutality and Aggression
Tomorrow another Lesson
Expecting another Air Raid
Praying for a Geaserfire
They say Things are getting better
No Need to be complacent
There's Chaos across the Border
And one Day it could be happening to us
It's out of Control
Blood on the World's Hands
It's our Epitaph
It's out of Control
Someone should know
Blood on the World's Hands
Someone should
Der Song beginnt auf ungewöhnliche Art ­ mit einem Bass­Solo sozusagen und geht dann mit
einem ungewöhnlichen, aber guten Rhythmus weiter; einem nicht so eintönigen Rhythmus
wie beispielsweise bei "Judgment of Heaven" ­ sehr empfehlenswert.
THE EDGE OF DARKNESS
(Steve Harris, Blaze Bayley, Janick Gers)
I've looked into the Heart of Darkness
Where the Blood red Journey ends
When you've faced the Heart of Darkness
Even your Soul begins to bend
For a Week I have been waiting
Still I am only in Saigon
The Walls moved in a little closer
I feel the Jungle call me on
Every Minute I get weaker
While in the Jungle they grow strong
What I wanted was a Mission
And for my Sins they gave me one
They brought it up just like Room Service
'Cause everyone gets what they want
And when that Mission was all over
I'd never want another one
I know, Captain, that you've done this Work before
We've got a Problem you can help us I'm sure
The Colonel's gone rogue, and his Methods are unsound
You'll take a PBR up River; track him drown!

There's a Conflict in every human Heart
And the Temptation is to take it all too far
In this War Things get so confused
But there are some Things which cannot be excused
He's acting [?] like a God ­ an insane Lunatic
Your Mission ­ exterminate with extreme Prejudice
The Route is dangerous and your Progress may be slow
Here is the File and it's all you need to know
Solo
Here I am the Knife in my Hand
And now I understand why the Genius must die
Now I stand alone in the Darkness
With his Blood upon my Hands
Where sat the Warrior the Poet
Now lie the Framents of a Man
I've looked into your Heart of Darkness
Where the Blood red Journey ends
When you've faced the Heart of Darkness
Even your Soul begins to bend
I've looked into your Heart of Darkness
Wie "The Aftermath" klagt auch "The Edge of Darkness" den Wahnsinn des Krieges an; doch
ist für mich "The Edge of Darkness" etwas besser, da der Gesamteindruck hier nicht so
eintönig ist.
2 A.M.
(Blaze Bayley, Janick Gers, Steve Harris)
I get in from Work at 2 a.m. and sit down with a Beer
Turn on Late Night TV and then wonder why I'm here
It's meaningless and trivial and it washes over me
And once again I wonder is this all there is for me
Here I am again
Look at me again
Here I am again
On my Own
Trying hard to see
What there is for me
Here I am again
On my own
Life seems so pathetic I wish I could leave it all behind

This canvas Chair, this Bed, these Walls that fall in on my Mind
Hold on for something better
That just drags you through the Dirt
Do you just let go or carry on and try to take the Hurt
Here I am again
Look at me again
Here I am again
On my own
Trying hard to see
What there is for me
Here I am again
On my own
Solo
Here I am again
Look at me again
Here I am again
On my own
Trying hard to see
What there is for me
Here I am again
On my own
Here I am again
Look at me again
Here I am again
On my own
Trying hard to see
What there is for me
Here I am again
On my own
"2 A.M." gefiel mir nicht wesentlich besser als "The Edge of Darkness" oder "Man on the
Edge" aus den Gründen, die ich dort schon genannt hatte ­ zu eintönig ohne Abwechslung
oder Höhepunkte; vielleicht mal abgesehen von den Soli, das auch bei "2 A.M." wirklich
hervorragend ist.
THE UNBELIEVER
(Steve Harris, Janick Gers)
When you start to take a Look within
Do you feel at ease with what you see
Do you think you can have Peace of Mind
And have self­belief or be satisfied
Do you even think you even like yourself
Or really think you could be someone else
Is there something that you'd rather be

Never thought you'd be had the Chance to see
All my Life I've run away
All my Life I tried to hide away
Feel the Paranoia creeping in
Like a Cancer eating at the Skin
Do you feel you've lost yourself esteem
And your Self Respect, what can you expect
All my Life I've run away
All my Life I tried to hide away
All my Life I've run away
All my Life I tried to hide away
All my Life...I've run astray
Let my Faith...slip away
All my Life...I've run astray
Allowed my Faith...to drift away
All my Life...I've run astray
Let my Faith...slip away
All my Life...I've run astray
Allowed my Faith...to drift away
Solo
Are you scared to look inside your Mind
Are you worried just at what you'll find
Do you really wanna face the Truth
Does it matter now, what have you got to lose
Try to release the Anger from within
Forgive yourself a few immortal Sins
Do you really care what People think
Are you strong enough to release the Guilt
All my Life I've run away
All my Life I tried to hide away
All my Life...I've run astray
Let my Faith...slip away
All my Life...I've run astray
Allowed my Faith...to drift away
All my Life...I've run astray
Let my Faith...slip away
All my Life...I've run astray
Allowed my Faith...to drift away
Mit seinem sehr fantasiereichen Anfang beginnt "The Unbeliever" und kann diesen Standard
halten; das Lied wechselt oft zwischen den Rhythmen und schafft so schon bei den ersten

Probehören einen bleibenden positiven Eindruck. Es ist der Abschluß eines Albums, das
bestimmt nicht schlecht ist; in manchen Dingen nur anders als bis dato bei MAIDEN übrig.
Was mir etwas negativ einfiel, ist: das fast jedes Lied auf "The X Factor" mit einem sehr
gemächlichen, an Balladen erinnernden Intro, beginnt und dann erst richtig losgeht. So was
kann man vielleicht als Abwechslung mal bei dem einen oder anderen Lied machen, aber
nicht bei 80 Prozent eines Albums, dann wird es irgendwann etwas störend. Obwohl das
Album insgesamt kräftiger aufgenommen wurde als die letzten, fehlt diesem doch etwas, was
gerade in den letzten Arbeiten von IRON MAIDEN mir immer als besonders positiv
aufgefallen ist; die sehr gelungenen Melodien bei vielen Liedern, die ich bei "The X Factor"
doch schmerzlich vermißt habe.
JUDGEMENT DAY
(Blaze Bayley, Janick Gers)
There are no Marks upon a Man
That can say he's good or bad
No Label and no Tell Tale Sign
That can show he's full of Lies
By your Deeds you will be known
Time will tell Truth will show
As we exhale every Breath
We all got closer to our Death
What will you say
What will you say
On Judgement Day
On Judgement Day
When you look into their Eyes
You don't know what they hide
No Label and no Tell Tale Sign
That can show he's full of Lies
By your Deeds you will be known
Time will tell Truth will show
As we exhale every Breath
We all got closer to our Death
What will you say
What will you say
On Judgement Day
On Judgement Day
Ignorance is Bliss is that the Reason
We can not read another's Mind
If we knew what Thoughts were dancing
Through each others Heads
Would we all be driven mad

Would we all be dead
By your Deeds you will be known
Time will tell Truth will show
As we exhale every Breath
We all got closer to our Death
What will you say
What will you say
On Judgement Day
On Judgement Day
"Judgement Day" erschien als Zusatzlied der Single "Man on the Edge" am 25. September
1995.
JUSTICE OF THE PEACE
(Steve Harris, Dave Murray)
Have you heard on the News
Another let off Madman
Another Screw on the loose
Is it the Judge or the Badman
What's the matter these Days
No one has the Courage to put them away
Nobody has any Faith
'Cause there's a Breakdown of Justice and Order
Waiting for Justice, waiting for Justice of the Peace
Waiting for Justice, waiting for Justice of the Peace
When I remember back the Memories of yesterday
With all the Friends and all the Times
When People were carefree
And walking down the Street
When everyone knew everyone
And all the Houses Doors were open
No had to care, those Days are gone
Those Days are gone
Those Days are gone
Waiting for Justice, waiting for Justice of the Peace
Oooh!
Waiting for Justice, waiting for Justice of the Peace
Waiting for Justice, waiting for Justice of the Peace
I long for the Times when you could

Wander down the Street unharmed
When People didn't have much Money
But didn't seem to care
It must be the Cynic in me
But I don't really like Things now
The Violence, the Attitudes
Aggression that you see everyday
A sick Society looks the other Way, Yeah!
Dieser Titel erschien als Zusatzlied auf einer alternativen Version der "Man on the Edge"­
Single.
I LIVE MY WAY
(Blaze Bayley, Janick Gers, Steve Harris)
Sometimes when I feel the Anger
Sometimes when I'm all alone
Sometimes when I feel surrounded
Like all the Doors are closed
I feel like I've been a Prisoner
I feel like I've been a Tool
Let People try to judge me
When they're not in my Shoes
I've lived on my Knees
Trying to please
It's time to change
Some People are only happy
When they can watch you fail
And to them every Day is
Another coffin Nail
I think that I've found the Answer
I think that at last I know
We've only got one Lifetime
I'll make my Life my own
I've lived on my Knees
Trying to please
It's time to change
To live my own Way
I live my Way
Living for today
Don't care what they say
"I live my Way" war das Zusatzlied auf der Maxi­Single von "Man on the Edge".

MY GENERATION
(Pete Townsend)
People try to put us d­down. Talking about my Generation
Just because we get around. Talking about my Generation
Things they do look awful c­c­cold. Talking about my Generation
I hope I die before I get old. Talking about my Generation
This is my Generation,
This is my Generation, Baby.
Why don't you all f­fade away? Talking about my Generation
Don't try and dig what we all s­s­say. Talking about my Generation
I'm not tryin' to cause a big s­s­sensation, Talking about my Generation
I'm just talkin' 'bout my Generation. Talking about my Generation
It's my Generation,
It's my Generation, Baby.
It's my Generation, Baby.
Talking about my Generation
Talking about my Generation
Talking about my Generation
Talking about my Generation
It's my Generation,
It's my Generation, Baby.
Why don't you all f­fade away? Talking about my Generation
Yeah, don't try d­dig what we all s­s­s­s­s­say. Talking about my Generation
Not tryin' to cause a big Sensation, Talking about my Generation
Just talkin' 'bout my g­generation. Talking about my Generation
Yeah, my Generation,
My Generation, Baby,
My Generation, Baby,
People try to put us d­down Talking about my Generation
Just because we g­g­g­get around. Talking about my Generation
Things they do look awful c­c­cold. Talking about my Generation
I hope I die before I get old. Talking about my Generation
It's my Generation,
This is my Generation, Baby,
This is my Generation, my Generation Baby,
This is my Generation, my Generation Baby,
This is my Generation, my Generation Baby,
This is my Generation, my Generation Baby,
People try to put us d­down, my Generation
Just because we g­g­g­get around, my Generation
Things they do look awful c­c­cold, my Generation
I hope I die before I get old, my Generation

Ma­ma­my Generation.
This is my Generation, my Generation Baby,
This is my Generation, my Generation Baby,
This is my Generation, my Generation Baby,
This is my Generation, my Generation Baby,
People try to put us d­down
"My Generation" gab es als Zusatzsong auf der Single "Lord of the Flies", die im April 1996
erschien. Das Lied ist eine Cover­Version eines Erfolges von 1965 der englischen Rock­Band
„The Who“. Damals lag die Gründung der Band erst ein Jahr zurück, die Gruppe bestand aus
(dem Kopf und Hauptschreiber) Pete Townshend (geboren am 19. Mai 1945), dem Sänger
Roger Daltrey (geboren am 1. März 1944), dem Bassisten John Entwistle (geboren am 9.
Oktober 1944) und dem Schlagzeuger Keith Moon (geboren am 23. August 1946). Nach der
Gründung nannte sich die Gruppe zunächst „High Numbers“, doch erst mit der
Namensänderung in „The Who“ kam der Erfolg. Schon die erste Single „I can´t explain“
brachte ihnen in England einen 8. Platz in den Charts, ihre größten Erfolge waren: natürlich
„My Generation“ (1965, Chart­Plazierung: Nr. 2 in England und Nr. 6 bei uns), "I´m a Boy"
(1966, Nr. 2 in England und Nr. 10 bei uns), "Happy Jack" (1966, Nr. 3 in England, Nr. 4 in
Deutschland und Nr. 24 in den USA), „Pictures of Lily“ (Nr. 4 in England und Nr. 5 bei uns)
oder „Pinball Wizard“, dass ihnen die Chart­Plätze Nr. 4 (England), 19 (USA) und 25 (BRD)
einbrachte. Das zuletzt genannte Lied stammte aus der Rock­Oper „Tommy“, die ihnen einen
riesigen Erfolg einbrachte, auch die darauf basierende Film­Version erntete bei Kritik und
Publikum große Anerkennung. Sänger Roger Daltrey spielte in der Oper und auch im Film
eine Rolle, die ihm Appetit auf mehr gemacht zu haben schien, denn er machte noch öfter als
Schauspieler von sich reden: er spielte in „Lisztomania“, „MaVicar“, der Comic­Verfilmung
„Vampirella“ und in England auch auf einigen Bühnen Rollen in Shakespeare­Stücken. In der
TV­Serie „Highlander“ mit Adrian Paul in der Titelrolle hatte er eine wiederkehrende Rolle.
In den 70er Jahren blieb der Band der Erfolg treu, bis am 7.September 1978 der Tod des
Schlagzeugers Keith Moon die Gruppe schockierte. Er war an einer Überdosis des von seinem
Arzt verschriebenen Medikaments Heminervin, eines Beruhigungsmittels, gestorben, er hatte
das zur Bekämpfung seines Alkoholproblems einnehmen müssen. Ersetzt wurde er schli­
eßlich durch Kenny Jones. Pete Townshend war schon während der Zeit bei „Who“ solo aktiv
gewesen, bereits 1972 hatte er eine LP auf den Markt gebracht und in gewissen Abständen tat
er das wieder. In den 80ern, als sich die Band langsam auflöste, hatte er 1985 internationalen
Erfolg mit dem Album „White City“, aus dem auch bei uns der Single­Hit „Face to Face“
bekannt wurde. 1989 schlossen sich "The Who“ für eine Tournee erneut zusammen, im selben
Jahr brachte Townshend das Musical „The Iron Man“ auf den Plattenmarkt. 1993 brachte er
die Rock­Oper „Tommy“ über­ und neu bearbeitet heraus – was ebenfalls ein großer Erfolg
wurde. Der Song "My Generation" wurde 1974 bereits von "The Sweet" neu aufgenommen
und erschien auf ihrem Album "Desolation Boulevard"; wobei diese Version nicht unbedingt
das Gelbe vom Ei ist.
DOCTOR, DOCTOR
(Michael Schenker, Phil Mogg)
Doctor Doctor, please
Don't ypu know I'm goin' fast
Doctor Doctor, please oh, the Mess I'm in
She walked up to me and really stole my Heart

And then she started to take my Body apart
Livin' lovin' I'm on the Run
So far away from you
Livin' lovin' I'm on the Run
So far away from you
Doctor Doctor, please
Don't you know, I'm goin' fast
Doctor Doctor, please, Don't you know, I'm goin' fast
It's only just a Moment
She's turning Paranoid
That's not a Situation for a nervous Boy
Doctor Doctor, please
Don't ypu know I'm goin' fast
Doctor Doctor, please oh, the Mess I'm in
But you look so angry as I crawled across your Floor
She's got the Strength, and I just can't take any more
Livin' lovin' I'm on the Run
So far away from you
Livin' lovin' I'm on the Run
So far away from you
Oooh! I'm on the Run
Auch "Doctor Doctor" erschien im April 1996 als Zusatzlied der Single "Lord of the Flies";
der Song ist eine Cover­Version eines Liedes der englischen Hard­Rock­Band "UFO", die
1969 in London gegründet wurde und ­ mit Unterbrechungen – bis heute besteht. Zunächste
gaben die Musiker sich den Band­Namen "Hocus Pocus", was sie aber kurz nach der
offiziellen Gründung bereits in "UFO" änderten; der Gründungsmitglieder waren Phil Mogg
(Sänger), Mick Bolton (Gitarrist), Pete Way (Bassist) und Schlagzeuger Andy Parker. Die
meisten Musiker der ersten Stunde sind auch heute noch (mit Unterbrechungen) dabei; wie
Phil Mogg, Pete Way und Andy Parker, Gitarrist ist heute aber Vinnie Moore.
1971 erschien die erste LP "UFO", die noch etwas von dem Hard Rock­Stil entfernt war, den
die Band ab Mitte der 70er Jahre spielten. Diese Stilrichtung stellte sich erst allmählich ein,
als Mick Bolton seinen Posten an der Gitarre verließ und er 1974 durch Michael Schenker
ersetzt wurde. Bis dahin konnten sie am meisten Erfolg in Japan einfahren; was sie zu einer
größeren Tour nach Asien führte, die sie 1972 mit einem Mitschnitt ihrer Konzerte
festhielten; dieses führte dazu, das sie 1972 noch das Album "UFO Live" herausbrachten (das
in Japan "UFO lands in Tokyo" hieß); wobei dies erst ihr zweites Album war.
Auf einer Konzert­Tournee wurde Michael Schenker zunächst nur für diese Tour als Gitarrist
engagiert, konnte die übrigen aber von seinem (wirklich vorhandenen) Können überzeugen
und wurde festes Mitglied der Band. Ab jetzt ging es auch in Europa und den USA aufwärts;
die beiden LP´s "Force it" (1975) und "No heavy Petting" (1976) machten sie in England und
Europa bekannt und gipfelte schließlich in dem Erfolg des Albums "Lights out" von 1977, das
in den US­LP­Charts auf Platz 23 kam. Ab diesem Jahr war als zweiter Gitarrist und
Keyboarder Paul Raymond dabei, der dem Stil von "UFO" wichtige Verbesserungen
zukommen ließ. Der Erfolg ging dann weiter, obwohl erste Spannungen zwischen Michael
Schenker und Phil Mogg auftraten; doch noch schwammen sie auf der Erfolgswelle oben;

"Obsession", 1978 erschienen, war in England ebenso erfolgreich und das Live­Album
"Strangers in the Night" von 1979 brachte sie sogar in die englischen Top 10 der LP­Charts
(Rang 8). Dies wurde aber auch das letzte Album, auf dem Michael Schenker dabei war; die
Band löste sich von ihm, der neben den Spannungen mit Mogg auch mit Drogenproblemen zu
kämpfen hatte; die er aber anscheinend bald wieder in den Griff bekommen hatte, denn 1980
kam er mit seiner eigenen Band, "The Michael Schenker Group", wieder, die noch im selben
Jahr ihr erstes Album veröffentlichten und bis Mitte der 80er Jahre hierzulande unter Rock­
Fans einen respektablen Ruf hatte ­ und das durchaus dauerhaft; bis 2000 etwa erschienen ein
gutes Dutzend Alben seiner Band.
Für "UFO" ging es in den nächsten Jahren in den USA sehr schlecht voran ­ während sie in
England weiterhin ein erfolgreiches Album nach dem anderen vorlegten. Das ging bis 1983,
als nach Personalwechseln das Album "Makin Contact" erstmals die Top 20 der LP­Charts
nicht erreichte. Nach mehreren Jahren gelang es Phil Mogg und Pete Way erst 1992 wieder,
"UFO" neu aufleben zu lassen Es entstand auch wieder ein neues Album, "High Stakes &
dangerous Men" (1992) und 1993 stieß auch wieder Michael Schenker zur Band; in dieser
Formation wurde dann sogar 1995 das Album "Walk on Water" aufgenommen, das auch
positives Echos auslöste. Eine Tournee wurde daraufhin geplant, doch noch auf dieser
Tournee brachen die alten Spannungen zwischen Schenker und Mogg wieder aus, so das der
Gitarrist die Band wieder verließ. Als "Mogg/Way" arbeiteten die beiden die nächsten Jahre
weiter, bis Schenker 2000 wiederrum in die Band kam und das alte Spiel begann von neuem;
neue Alben wie "Covenant" (2000) und "Sharks" (2002) kamen, riefen auch wieder gute
Echos hervor ­ und dann ging Schenker erneut wieder. 2003 wurde als Gitarrist Vinnie Moore
engagiert und Jason Bonham als Schlagzeuger; in dieser Besetzung erschien das Album "You
are here" und eine groß angelegte Tour begann, bei der sie am 13. Mai 2005 einen Auftritt in
Wilhelmshaven aufzeichneten. Als "Showtime" erschien dieser Auftritt auf CD und DVD und
bald danach verließ Schlagzeuger Bonham die Band und wurde durch Andy Parker, eines der
Gründungsmitglieder, ersetzt.
Die Alben von "UFO": "UFO" (1971), "UFO II: Flying" (1972), "Phenomenon" (1974), "Live
in Concert" (1974), "Force it" (von 1975), "No heavy Petting" (1976), "Lights out" (1977),
"Obsession" (1978), "Strangers in the Night" (Live, 1979), "No Place to run" (1980), "The
Wild, the Willing and the Innocent" (1971), "Mechanix" (1982), "Making Contact" (1983),
"Misdemeano" (1985), "Ain´t misbehavin´" (1988), "High Stakes & dangerous Men" (1992),
"Lights out in Tokyo" (Live, 1992), "T.N.T." (Live, 1993), "Live in Texas" (1994), "Walk on
Water" (1995), "Heaven´s Gate" (Live, 1995), "X­Factor: Out there & rock" (Live, von 1997),
"On with the Action" (Live, 1998), "Covenant" (2000), "Sharks" (2002), "You are here"
(2004), "Showtime" (Live, 2005) und "The Monkey Puzzle" (2006).
VIRUS
(Steve Harris, Janick Gers, Dave Murray, Blaze Bayley)
There's an evil Virus that's threatening Mankind
Not State of the Art, a serious State of the Mind
The Muggers, the Backstabbers, the two faced Elite
A Menace to Society, a social Disease
Rape of the Mind is a social Disorder
Cynics, the Apathy Oneupmanship Order
Watching Beginnings of social Decay
Gloating or sneering at Life's Disarrey

Eating away at your own self Esteem
Pouncing on every Word that you might be saying
Rape of the Mind is a social Disorder
Cynics, the Apathy Oneupmanship Order
Superficially smiling a Shake of the Hand
As soon as the back is turned treachery is planned
Rape of the Mind is a social Disorder
Cynics, the Apathy Oneupmanship Order
Watching beginnings of social Decay
Gloating or sneering...at Life's Disarrey
When every good Thing's laid to waste
By all the Jealuosy and Hate
By all the acid Wit and rapier Lies
And every Time you think you're safe
And when you go to turn away
You know they're sharpening all their Paper Knives
Chorus
All in your Mind
All in your Head
Try to relate it
All in your Mind
All in your Head
Try to escape it
Without a Conscience they destroy
And that's Thing that they enjoy
They are Sickness that's in all our Minds
They want to sink the Ship and leave
The Way they laugh at you and me
You know it happens all the Time
All in your Mind
All in your Head
Try to relate it
All in your Mind
All in your Head
Try to escape it
The Rats in the Cellar you know who you are...
The Rats in the Cellar you know who you are...
The Rats in the Cellar you know who you are...
The Rats in the Cellar you know who you are...
Or do you? Or do you?

Or do you? Or do you?
Watching Beginnings of social Decay
"Virus" erschien 1996 als einziges neues Lied auf dem Sampler­Album "Best of the Beast"
und wurde am 2. August 1996 als Single veröffentlicht. Das Lied selber ist eines der besseren
aus der Zeit mit Sänger Blaze Bayley; eine durchgehende Melodie, guter Gesang und ein
überdurchschnittlich gutes Solo machen die Reize dieses Liedes aus; nur für den zu lang
geratenen gemächlichen Anfang gibt es einige Minuspunkte.
FUTUREAL
(Steve Harris, Blaze Bayley)
I'm running of my Time, I'm running out of Breath
And now it's getting, so I can't sleep at Night
In the Day, feel like Death
I'm getting in far too deep, I feel they closing in
I've got to say that I'm scared, I know they'll win
Even so, I prepared
Chorus
Do you believe, what you hear
Can you believe, what you see
Do you believe, what you feel
Can you believe
What is real?
Futureal
What is real?
Wherever anyone seems to treat me like a Freak
It makes me see I'm only one who feels
That I know what is real
Sometimes it feels like a Game of deadly hide and seek
And when you reading this, then I will be gone
Maybe then, you will see
Do you believe, what you hear
Can you believe, what you see
Do you believe, what you feel
Can you believe
What is real?
Futureal
What is real?
Futureal
Solo

Do you believe, what you hear
Can you believe, what you see
Do you believe, what you feel
Can you believe
What is real?
Futureal
What is real?
Futureal
What is real?
Futureal
What is real?
Futureal
"Virtual XI", das zweite IRON MAIDEN­Album mit Sänger Blaze Bayley, beginnt mit dem
Song "Futureal"; ein Song, der für mich in jeder Hinsicht gerade mal eben Durchschnitt ist,
mehr nicht. Nichts an diesem Lied konnte (und kann) mich irgendwie so begeistern, wie ich
es von vielen anderen MAIDEN­Arbeiten her kenne. Ein nicht sehr hoffnungsvoller Auftakt
für das neue Album. Der Song erschien am 28. September 1998 als zweite Single des
Albums.
THE ANGEL AND THE GAMBLER
(Steve Harris)
Roll of the Dice
Take a Spin of the Wheel
Out of your Hands now
So how do you feel but you're not gonna win
You'd better go back again
Do you feel lucky?
Or do you feel scared
Take that Luck brings
And the Devil may care
But you're down on your Luck
Will the next Day bring?
Adrift on the Ocean
Afloat in the Daydream
Or lost in a Maze
Or blind in the Haze
So what does it matter
So why don't you answer
So why did you send
An Angel to mend
Best make Decisions
Before it's too late
Take all your Chances
Take all hold of the Reins

A Roll of the Dice
Ahead of the Game again
Nothing to lose
But so much to gain
A little Danger
It goes without saying
But what do you care
You're gonna go in the End
Gate open to Heaven
Is ready and waiting
Or straight down to Hell
Can go there as well
I'll suffer my Craving
My Soul´s not worth saving
So why don't you go
Just leave well alone
Chorus
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you

Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
There's like a Hunger
That knocks on your Door
You've had a Taste of it
Still you want more
You've made your Mistakes
Won't play it same again
You have been warned
But still you plunge in
You play high Stakes
But there's nothing to win
You've only one Life
And so many Things to learn
The Angel on one Side
The Devil the other
Which Path do you take
Decisions to make
Arrive on the Crossroads
You know where you're going
And what if you wait
It maybe too late
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour

Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
Don't you think I'm a Saviour
Don't you think I could save you
Don't you think I could save your Life
"The Angel and the Gambler" beginnt da schon weitaus vielversprechender; nach einem
interessanten Intro geht es dann auch bald los ­ doch irgendwie verliert der Song, je weiter er
geht, von seiner anfänglichen positiven Wirkung. Obwohl er mit knapp 10 Minuten Länge
nicht mal der längste MAIDEN­Song ist (und sie verstehen es normalerweise, sehr lange
Lieder gut zu machen), wird "The Angel and the Gambler" sehr schnell eintönig und bald
auch langweilig; denn ­ anders als in anderen Liedern mit Überlänge ­ erreicht dieses Lied
seine Länge nicht mit abwechslungsreichen und hervorragenden Gitarren­Soli, sondern mit
endlosen Wiederholungen des Chorus. Ganze 22mal wird der dreizeilige Refrain von Blaze
Bayley heruntergeleiert und ­ bei allem Verständnis ­ das nervt irgendwann nur noch. Eines
der schwächeren von Steve Harris komponierten Songs, der auch nach mehrmaligen Anhören
nicht gerade besser wird.
Das Lied erschien am 9. März 1998 als Vorgeschmack auf das kommende Album als Single.
LIGHTNING STRIKES TWICE
(Dave Murray, Steve Harris)
I feel the Breeze on my Face in Expectance
Not very long before the Storm reaches here
Off in the Distance the Lightning is flashing again
Feel something strong as the Power draws near
Is it the rolling Thunder that scares you
Is it the crashing of Clouds that hold fear
But all I know as I sit in a Corner alone
It takes me back to my Childhood again
And as I wait and look for an Answer
To all the Things going round in my Head
I ask myself could it be a Disaster and when
It's maybe threatening to happen again
As the ominous Light draws near
There's a lone Dog howls in the Park
All the People hurry inside
As the Lightning flash lights dark
The Storm is nearly here
Only God will know

You're sitting alone you watch
As the Wind is blowing treetops
And the swaying rusting of Leaves
Plenty all Time to perceive
As you wait for Rain to fall
Only God knows
The whole Sky glows
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Solo
Only God knows
The whole Sky glows
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Maybe Lightning strikes twice
Wie ist das bloß möglich? Auch "Lightning strikes twice", komponiert von Steve Harris und
Dave Murray, kann mich letztlich nur bedingt überzeugen. Liegt es daran, das der Song
irgendwie merkwürdig eintönig daherkommt? Oder ist es die Stimme von Blaze Bayley, der
auf den bisherigen Liedern dieses Albums irgendwie schlechter klingt als auf "The X Factor"?
Ich weiß es nicht, bis zu diesen Liedern jedenfalls konnte mich keines wirklich restlos
begeistern.
THE CLANSMAN
(Steve Harris)
Wake alone in the Hills
With the Wind in your Face
It feels good to be proud
And be free and a Race
That is Part of a Clan
And to live on Highlands
And the Air that you breathe

So pure and so clean
When alone on the Hills
With the Wind in your Hair
With a longing to feel
Just to be free
It is Right to believe
In the Need to be free
It's a Time when you die
And without asking why
Can't you see what they do
They are grinding us down
They are taking our Land
That belongs to the Clans
Not alone with a Dream
Just a want to be free
With a Need to belong
I am a Clansman...
Freedom, Freedom, Freedom, Freedom
It's a Time wrough with Fear
It's a Land wrough with Change
Ancestors could hear
What is happening now
They would turn in their Graves
They would all be ashamed
That the Land of the Free
Has been written in Chains
And I know what I want
When the Timing is right
Then I'll take what is mine
I am the Clansman
And I swear to defend
And we'll fight to the End
And I swear that I'll never
Be taken alive
And I know that we'll stand
And we'll fight for our Land
And I swear that my Bairns
Will be born free
And I know what I want
When the Timing is right
Then I'll take what I want
I am the Clansman...
Freedom, Freedom, Freedom, Freedom
Solo

No, no we can't let them take anymore
No we can't let them take anymore
We've the Land of the Free
No, no we can't let them take anymore
No we can't let them take anymore
We've the Land of the Free
No, no we can't let them take anymore
No we can't let them take anymore
No we can't let them take anymore
We've the Land of the Free
Oh, oh­oh­oh­oh, oh­oh­oh­oh
Oh, oh­oh­oh­oh, oh­oh­oh­oh
Oh, oh­oh­oh­oh, oh­oh­oh­oh
Freedom, Freedom, Freedom, Freedom
It is Right to believe
In the Need to be free
It's a Time when you die
And without asking why
Can't you see what they do
They are grinding us down
They are taking our Land
That belongs to the Clans
Not alone with a Dream
Just a want to be free
With a Need to belong
I am a Clansman...
And I know what I want
When the Timing is right
Then I'll take what is mine
I am the Clansman...
Freedom, Freedom, Freedom, Freedom
And I know what I want
When the Timing is right
Then I'll take what is mine
I am the Clansman...
"The Clansman" ist das erste Lied auf "Virtual XI", das nach mehrmaligen Anhören
wenigstens im Ohr bleibt; die Melodie ist vorhanden, Rhythmus und Gesang lassen einen
jedenfalls etwas mitfiebern. Aber gemessen am MAIDEN­Standard ist es nicht sehr hoch
anzusiedeln. Die ständige Wiederholungen irgendwelcher Textzeilen, wie bei den beiden
Alben mit Blaze Bayley unangenehm oft passierte, sorgt auch bei diesem Lied für einige
Störungen.

"The Clansman" bezieht sich aller Wahrscheinlichkeit nach auf das Leben des schottischen
Freiheitskämpfers William Wallace, für das sich Komponist Steve Harris wohl durch den
Film "Braveheart" inspirieren ließ. Der 1995 von Mel Gibson inszenierte (und in der
Hauptrolle mit ihm besetzte) Film wurde ein ziemlicher Erfolg; er wurde sogar bei der 1996er
Oscar­Verleihung zum Film des Jahres gekürt. Der Film wurde zehnmal für den Oscar
nominiert und fünfmal gewann er auch; Mel Gibson erhielt den Preis gleich zweimal;
zusammen mit Alan Ladd, Jr. und Bruce Davey als Produzent für den besten Film und
für die beste Regie. Des weiteren wurden ausgezeichnet John Toll für die Kamera, Lon
Bender und Per Hallberg für den besten Ton­Effekt­Schnitt und Peter Frampton, Paul Pattison
und Lois Burwell für das beste Make­up. Randall Wallace (Drehbuch), Steven Rosenblum
(Schnitt), Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer und Brian Simmons (Ton), Charles
Knode (Kostüme) und James Horner (Musik) gewannen den Preis nicht.
In 177 Minuten Laufzeit erzählt der Film die Lebensgeschichte des historisch belegten
William Wallace, der eigentlich William Walleys hieß. Geboren wurde er aller
Wahrscheinlichkeit nach um das Jahr 1270 herum in der Nähe von Paisley (Schottland) als
drittes Kind; seine Brüder hießen Malcolm und John. Seine Vorfahren waren um 1130 aus
Wales eingewandert. Man nimmt heute an, dass seine Erziehung von seinen beiden Onkeln in
die Hand genommen wurde, die beide katholische Priester waren, daher geht man davon aus,
dass der für Wallace geplante Lebensweg ebenfalls in diese Richtung gehen solte. Dem war
aber letztlich nicht so; was Wallace jedoch nach seiner Jugend tat, ist bis heute nicht restlos
überliefert. Vermutungen gehen dahin, dass er als einfacher Soldat für England tätig gewesen
soll, doch bewiesen werden kann dies nicht.
Wallace lehnte sich bald gegen die Herrschaft Englands auf, als König Eduard I. von
England den schottischen König John de Balliol 1296 den Thron wegnahm; in den nächsten
Jahren wurde Wallace zu einem Freiheitskämpfer, der sein Volk gegen die Eindringlinge zum
Kampf aufrief; dies gipfelte in der Schlacht von Stirling Bridge am 11. September 1297, wo
er die Engländer vernichtend besiegte und sie sogar noch bis nach England verfolgte.
Wallace wurde daraufhin zum Ritter geschlagen und hieß fortan Sir William Wallace of
Elderslie. Am 22. Juli 1298 verlor er dann eine Schlacht gegen Eduard und ging danach
wahrscheinlich nach Frankreich, aber auch das ist nicht belegbar. Durch Verrat wurde
Wallace schließlich am 3. August 1305 in der Nähe von Glasgow gefangen genommen und
starb am 23. August 1305 durch die Folter. Als Erinnerung wurde 1869 bei Stirling ein
Denkmal, das "Wallace­Monument", ein knapp 70 m hoher Turm, errichtet. Für die
Verfilmung gestatteten sich die Produzenten und Drehbuch­Autor Randall Wallace ein paar
künstlerische Freiheiten, so wird Wallace im Film als Sohn von ganz normalen Bauern
geschildert; was nicht stimmte; seine Familie besaß sehr viel Geld und Land; da aber William
Wallace der dritte Sohn der Familie war, hatte er selber natürlich nichts, sondern das Erbe
würde zunächst an seine älteren Brüder gehen. Als Mel Gibson die Figur des Wallace in den
Kampfszenen spielte, wirkt er durch sein Alter natürlich nicht sehr überzeugend, wenn man
die historischen Fakten betrachtet. Als Wallace 1297 gegen die Engländer gewann, war er
noch nicht mal 30 Jahre alt, dagegen wirkte Gibson im Film natürlich älter.
Frei für den Film erfunden war die Affäre, die Wallace mit Prinzessin Isabelle (gespielt von
Sophie Marceau) hat; auch Isabelle ist zwar historisch belegbar, war aber zu der Zeit, als
Wallace (aller Wahrscheinlichkeit nach) in Frankreich war, nicht älter als 10 Jahre. Das
Wallace überhaupt in Frankreich war, davon geht man heute nur aus, nachgewiesen werden
kann das nicht.
Als man Mel Gibson die Rolle von William Wallace anbot, lehnte er zunächst ab, da er sich
bereits zu alt dafür fühlte; Wallace starb, als er etwa 35 Jahre alt war und Gibson war zum
Zeitpunkt der Dreharbeiten 39 Jahre alt. Außerdem meinte Gibson, das er mit seiner Größe
(Gibson ist 1,79m groß) zu kleine für die Rolle war. Überlieferungen sprechen davon, dass
William Wallace mit 1,96m damals ein Riese gewesen sein soll ­ immerhin zu einer Zeit, in

der die Menschen im Durchschnitt nur knapp 1,60m groß wurden; doch ist auch das nicht
bewiesen oder durch Anhaltspunkte erhärtet. Dennoch hatte Gison Interesse an dem Film und
bot sich als Regisseur an; die Produktionsfirma bot ihm dann die Regie auch an, unter der
Voraussetzung, dass er auch Darsteller sein würde ­ so ergab sich die "Doppel­Rolle" Mel
Gibson´s.
WHEN TWO WORLDS COLLIDE
(Dave Murray, Blaze Bayley, Steve Harris)
My Telescope looks out
Into the Stars tonight
A little Speck of Light
Seems twice the Size tonight
The Calculations are so fine
Can it be growing all the Time?
Now I can't belive it's true
And I don't know what to do
For the hundredth Time
I check the Declination
Now the Fear starts to grow
Even my Computer shows
There are no Errors in the Calculations
Now it's happened take no other View
Collusion Course, you must believe it's true
Now there's nothing left that we can do
When two Worlds collide
The Anger and the Pain
Of all those who remain
Two Worlds collide
Who will be left alive
No place to hide
When two Worlds collide
The Anger and the Pain
Of those who remain
When two Worlds collide
When two Worlds collide
So who will survive
There's no Place to hide
When two Worlds collide
Solo
Now it's happened take no other View
Collusion Course, you must believe it's true

Now there's nothing left that we can do
When two Worlds collide
The Anger and the Pain
Of all those who remain
When two Worlds collide
Who will be left alive
No Place to hide
There's no Place to hide
When two Worlds collide
The Anger and the Pain
Of those who remain
When two Worlds collide
When two Worlds collide
So who will survive
There's no Place to hide
When two Worlds collide
When two Worlds collide
The Anger and the Pain
Of all those who remain
When two Worlds collide
When two Worlds collide
So who will survive
There's no Place to hide
When two Worlds collide
When two Worlds collide
The Anger and the Pain
When two Worlds collide
When two Worlds collide
Tja, es wurde nicht besser auf "Virtual XI"; auch "When two Worlds collide" ist weit von
dem entfernt, was man erwarten kann und darf, wenn man sich ein Album von IRON
MAIDEN kauft. Der Gesang von Blaze Bayley ­ jedenfalls auf vielen Liedern dieses Albums
­ scheint einfach nicht zu passen. Hervorheben aus diesem Song kann ich nur das
hervorragende Gitarren­Solo.
Inhaltlich geht es hier um den Zusammenprall der Erde mit etwas Großem aus dem Weltall,
etwas was schon in vielen Filmen und literarischen Werken Thema war. Die Heftroman­Serie
"Maddrax", am 2. Februar 2000 bem Bastei­Verlag gestartet, hat diesen Plot als
Ausgangsszenario für eine abwechslungsreiche und auch erfolgreiche Serie genommen, in
dem der Titelheld Matthew Drax beim Kampf gegen einen auf die Erde rasenden Kometen in
eine Zeitverschiebung gerät und 500 Jahre später in einer postapokalyptischen Welt mit
fremden Wesen und Menschen wieder aufwacht. Die lesenswerte Serie läuft immer noch und
hat mittlerweile die magische Grenze von Band 200 erreicht.
Aber auch die Filmwelt hatte dieses Szenario schon öfter für teils gute, teils Brechreiz
erregende Werke heran gezogen. "When Worlds collide" ("Der jüngste Tag"), 1951 in den
USA gedreht, ist so ein Film, der aber starke Science­Fiction­Aspekte hat. Hier rasen zwei
Planetoiden auf die Erde zu und mittels einem Weltraumschiff gelingt es einer Handvoll
ausgesuchter Menschen sich auf einen fernen Planeten zu retten. Rudolph Maté drehte nach
einem Roman von Philip Wylie und Edwin Balmer (Drehbuch: Sydney Boehm) diesen Film,
der unter Fans einen hohen Stellenwert genießt, da er mit für die Zeit der Entstehung sehr

guten Spezial Effekten aufwarten kann ­ in den Hauptrollen spielen Richard Derr, Barbara
Rush, John Hoyt und Larry Keating. In dem 1962 gedrehten japanischen Film "Yosei Gorath"
("Ufos zerstören die Erde") von Inoshiro Honda rast ein gewaltiger Meteorit auf die Erde zu ­
wohl dem, der auf diesen Film nicht angewiesen ist.
"........Ein an einschlägigen Kinovorbildern orientierter Katastrophenfilm, dessen
unterentwickelte Handlung durch lächerliche Spezialeffekte kompensiert werden soll." Das
schrieb das "Lexikon des internationalen Films" über Bradford May´s TV­Zweiteiler
"Asteroid" ("Asteroid 1 & 2", 1996, 97), der 1997 am Beginn von 7 Katastrophen ­ Filmen
stand, die in diesem Jahr die Kinos, Videotheken und die heimischen Bildschirme auf(heim­
)suchten. In "Asteroids" ("Asteroids 1 & 2") befinden sich zwei Asteroiden auf dem Weg zur
Erde; während einer der beiden einschlagen wird, will man den anderen mit einem Laser­
strahl sprengen. Ich persönlich fand die (oben kritisierten) Spezial Effekte nicht gerade so
lächerlich, was mir an diesem Film nicht gefiel, war die Länge: für 180 Minuten Spielzeit bot
die Handlung einfach zu wenig ­ nun ja, zu wenig Handlung!
Überlänge in Filmen kann manchmal de ganzen Spaß an einem (vielleicht auch ansonsten
guten) Film zerstören, denn wenn der Zuschauer durch mehrere Anfälle von Langeweile
geplagt wird, hat er irgendwann keine Lust mehr, dem Geschehen auf der Leinwand oder auf
dem Bildschirm zu folgen. Ein überflüssiger und unnötiger Makel an Filmen ­ völlig egal,
welchen Genres.
Wieder einmal müssen Meteoriten, die auf die Erde fallen, für einen Katastrophen­Film
herhalten; in Chris Tomson´s TV­Produktion "Meteorites!" ("Meteoriten") setzten sich damit
Darsteller wie Tom Wopat, Roxanne Hart, Abby Meates oder Darrin Klimek (bei uns relativ
unbekannt) auseinander. Lothar R.Just schrieb dazu in seinem "Film Jahrbuch 1999":
"Auch das Ausrufezeichen im Titel macht den Plot von der US­Provinzfamilie, die von
herabstürzenden Klein­Kometen bedroht wird, auch nicht aufregender. Preiswert gestaltete
TV­Produktion."
Mit "Deep Impact" ("Deep Impact") wurde dem Zuschauer 1998 ein weiterer Film mit
Kometen, die auf die Erde zufliegen, präsentiert; doch sollte man bei diesem Film nicht so
eilig wegschalten, denn ein Ansehen lohnt sich hier. Das eigentliche Geschehen, also die
Landung des Kometen auf der Erde, geschieht erst am Ende, davor gibt es wenig Action oder
Explosionen; Regisseurin Mimi Leder und die Drehbuch­Autoren Bruce Joel Rubin und
Michael Tolkin wollten mehr die Ereignisse davor erzählen. Als bekannt wird, dass ein
Komet auf die Erde zufliegt, ist noch ein Jahr bis dahin Zeit, währenddessen baut die
Regierung schon im Geheimen einen unterirdischen Bunker, eine "Arche", in der nach dem
Zufallsprinzip 800.000 Menschen aus dem ganzen Land und 200.000 Wissenschaftler,
Experten, Künstler und/oder Beühmtheiten Zuflucht finden sollen, wenn der große Plan
scheitert. Der sieht vor, den Kometen mit Atombomben vom Kurs abzubingen, doch es geht
daneben. Statt zerstört zu werden, teilt sich der Komet in einen großen und einen kleinen Teil
und fliegt weiter auf die Erde zu. Die Vorbereitungen für die "Arche" nehmen ihren Verlauf,
als es der Mannschaft in dem Raumschiff mit den letzten Atombomben gelingt, den großen
Teil des Kometen zu zerstören, der kleine aber wird unaufhaltsam auf der Erde einschlagen
und dabei Millionen Leben vernichten, so geschieht es dann auch. Die Effekt­Szenen des
Einschlags am Ende (aber auch die Szenen mit dem Raumschiff) sind wirklich
beeindruckend, manchmal vergißt man regelrecht, dass es nur Illusionen sind, es sieht
gewaltig aus. In der Besetzung konnte Mimi Leder so bekannte Namen vorweisen wie Robert
Duvall als Raumschiff Captain Tanner, Téa Leoni als Journalistin Jenny, Vanessa Redgrave
als ihre Mutter Robin, Elijah Wood als Hobby­Astrologe Leo Beiderman und Morgan
Freeman als US­Präsident Tom Beck, der mir in diesem Film am besten gefiel, was seine
Darstellung anging jedenfalls. Er spielte die Rolle des Präsidenten ­ vor allem in den Szenen,
in denen er den Menschen mitteilen mußte, dass der Versuch den Kometen zu zerstören,
fehlschlug ­ sehr überzeugend und glaubhaft. Nur eines hat mich etwas gestört; man

wollte hier möglichst viele Einzelschicksale genauer schildern und das ist eigentlich auch
gelungen; die Angst der Menschen vor dem kommenden, alles vernichtenden Einschlag auf
der Erde, ist vielleicht manchmal etwas pathetisch, aber doch realistisch erzählt worden und
jede der einzelnen Figuren bekommt im Film ihren Auftritt, doch ist es ironischerweise genau
das, was dem Film (wie ich finde) ein wenig schadet, denn dadurch kommt der Erzählfluß
manchmal ins Stocken und ein bißchen Langeweile breitet sich aus. Man hätte es etwas
weniger intensiv schildern sollen, dann wäre es vielleicht sogar perfekt geworden; so aber
reichte es allemal noch für einen unterhaltsamen, gegen Ende auch spannenden, mitreißenden
und sehr nachdenklich machenden Film.
Kurz nach "Deep Impact" kam dann noch ein Film um einen auf die Erde zurasenden
Meteoriten: "Armageddon" ("Armageddon ­ Das jüngste Gericht"), doch gefiel mir dieser
Film nicht so sehr. In diesem Fall soll ein Spezialisten­Team auf den Meteoriten geflogen
werden, um dort Sprengladungen anzubringen, die den Kometen aus der Bahn werfen
sollen, das gelingt auch mit einigen klassischen, melodramatischen Klischees (Heldentod
usw.), doch ist das nicht der Grund, warum mir der Film nicht gefiel. Er ist (erstens) einfach
zu lange, mit 150 Minuten Laufzeit vergeht den Zuschauern irgendwann die Lust am
Weitersehen und er ist (zweitens) mit nicht genug Spannung ausgestattet, um diese Laufzeit
hindurch das Interesse an der Handlung (die ohnehin nicht das Gelbe vom Ei ist)
wachzuhalten. Außerdem bin ich sowieso kein großer Fan von Bruce Willis, der zusammen
mit Billy Bob Thornton, Ben Affleck und Liv Tyler die Hauptrollen spielte. Michael Bay
drehte diesen von Erfolgs­Produzent Jerry Bruckheimer hergestellten Film.
Der Film wurde 1999 viermal bei der Oscar­Verleihung nominiert: für den besten Ton (an
Kevin O´Connell, Greg P.Russell und Keith A.Wester), für die besten Ton­Effekte (an
George Watters; in diesen beiden Kategorien übrigens verlor der Film gegen Steven
Spielberg´s "Saving Private Ryan"), für die besten visuellen Effekte (an Richard R.Hoover,
Pat McClung und John Frazier) und für den besten Original­Filmsong, für "I don´t want to
miss a Thing" von Diane Warren ­ in allen vier Kategorien ging der Film leer aus.
THE EDUCATED FOOL
(Steve Harris)
I am an educated Fool
So I don't know what it is I'm supposed to do
About this awkward Situation
That's been forced down right upon me
As I'm walking down into
On my own into the Valley of Life
Got a Lifetime of Experience
Yeah I've got so much to give
Open the Page at Chapter one
Could this just be that Life's just begun
Forever within your darker Thoughts
Reflecting on everything you've been taught
Never felt this Way before
Seems that somebody's just opened the Door
To the Book of Life... or is it Death

Is there ever anyway out
Someone's looking down on me
To the very inner Core of my Soul
They won't tell me what they see
But I really want to know
I want to live my Life on my own
I want to lift the unturned Stone
I want to walk right into the Fire
I want to live out all my Desires
I want to go and see the Fire burn
I want to see and feel my World turn
I want to know what more there's to learn
I want to pass the Point of no Return
Do you really wanna be
Just another one Statistic or feel
That you really should aspire
That you really do deserve more
Do you ever really feel
That you have so much Potential inside
What you really have to give
Could be realised much more
I want to leave my Life on my own
I want to lift the unturned Stone
I want to walk right into the Fire
I want to live out all my Desires
I want to go and see the Fire burn
I want to see and feel my World turn
I want to know what more there's to learn
I want to pass the Point of no Return
Time will flow
And I will follow
Time will go
But I will follow
Time will flow
And I will follow
Time will go
But I will follow
Solo
I want to feel what Life's like respond
I want to meet my Father beyond
I want to walk right into the Light
I want to feel no Fear but Delight
I want to live my Life on my own

I want to lift the unturned Stone
I want to walk right into the Fire
I want to live out all my Desires
Time will flow
And I will follow
Time will go
But I will follow
Time will flow
And I will follow
Time will go
But I will follow
Time will go
And I will follow
Time will go
But I will follow
Auch "The educated Fool" kann dieses Album aus dem Schlamassel nicht herausreißen; es ist
zwar etwas besser als "The Angel and the Gambler" oder "Futureal" ­ aber nicht viel. Wenn
man sich Lieder wie dieses anhört, ärgert man sich ein bißchen, denn man weiß: sie können es
besser!
DON´T LOOK TO THE EYES OF A STRANGER
(Steve Harris)
Don't look to the Eyes of a Stranger
Don't look through the Eyes of a Fool
Don't look to the Eyes of a Stranger
Somebody's watching when the Light goes down
Don't look to the Eyes of a Stranger
Don't look through the Eyes of a Fool
Don't look to the Eyes of a Stranger
Somebody's watching when the Night come down
Feel someone's watching you
You got to get away
It is the first Time
You've ever felt this scared
Feel the Adrenalin pump
Your Heart begins to race
Begin to run now
The Sweat runs down your Face
Don't know which Way to turn
You'd better hide yourself
He's getting closer now
You'd better improvise

Just hope you never reach
The Point of no Return
Could be the last Time
You see the Light of Day
Don't look to the Eyes of a Stranger
Don't look through the Eyes of a Fool
Don't look to the Eyes of a Stranger
Somebody's watching when the Light goes down
Don't look to the Eyes of a Stranger
Don't look through the Eyes of a Fool
Don't look to the Eyes of a Stranger
Somebody's watching when the Light goes down
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to, don´t look to
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to, don´t look to
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to, don´t look to
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to, don´t look to
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to the Eyes of a Stranger
Don´t look to, don´t look to, don´t look to, don´t look to
Solo
Don't look to the Eyes of a Stranger
Don't look through the Eyes of a Fool
Don't look to the Eyes of a Stranger
Somebody's watching when the Light goes down
Don't look to the Eyes of a Stranger
Don't look through the Eyes of a Fool
Don't look to the Eyes of a Stranger
Somebody's watching when the Light goes down

Don't look to the Eyes of a Stranger
Das 8 Minuten lange "Don´t look to the Eyes of a Stranger" ist ebenso wie "The Clansman"
ein Lied, das nur dadurch so lang wird, das gewisse Textzeilen endlos wiederholt werden und
genau das ist es, was mir diese Lied ­ das eigentlich vielversprechend anfing ­ nicht gerade
sympathisch macht. Ich verstehe nicht, wie die Band darauf kam, ihre Songs auf einmal auf
diesem künstlichen Weg aufzublasen; sie haben oft genug bewiesen, das sie in der Lage sind,
Lieder von 8 bis 13 Minuten Länge zu machen, denen man ihre Überlänge beim Anhören gar
nicht anmerkt ­ was soll also dieser Unsinn? Jedenfalls blieb der negative Eindruck, den
dieses Album bei mir machte, auch nach dem Anhören des vorletzten Liedes haften.
COMO ESTAIS AMIGO
(Janick Gers, Blaze Bayley)
Como esta Amigo
For the Death of those we don't know
Shall we kneel and say a Prayer
They will never know we care
Shall we keep the Fires burning
Shall we keep the Flames alight
Should we try to remember
What is wrong and what is right
Chorus
No more Tears, no more Tears
If we live for a hundred Years
Amigos no more Tears
And if we do forget them
And the Sacrifice they made
Will the Wickedness and Sadness
Come to visit us again
Shall we dance a Dance in Sunlight
Shall we drink a Wine of Peace
Shall our Tears be of Joy
Shall we keep at bay the Beast
No more Tears, no more Tears
If we live for a hundred Years
Amigos no more Tears
Solo
Inside the Scream is silent
Inside it must remain
No Victory and no Vanquishment
Only Horror, only Pain

No more Tears, no more Tears
If we live for a hundred Years
Amigos no more Tears
No more Tears, no more Tears
If we live for a hundred Years
Amigos no more Tears
Auch "Como estais Amigo" hebt sich nicht wesentlich vom üblichen Standard dieses Albums
ab; lediglich etwas besser als die meisten anderen Songs kommte es daher ­ das Solo ist
wieder mal Spitze. Wenn ich wählen müßte (und das tue ich hiermit) und das für mich
schlechteste IRON MAIDEN­Album bestimmen müßte, würde ich ohne Zögern "Virtual XI"
nennen; viele der Songs auf diesem Album haben einfach nicht die Kraft und den
mitreißenden Rhythmus, den fast alle anderen Lieder auf den MAIDEN­Alben haben. Dazu
kommt auf "Virtual XI" noch erschwerend dazu, das bei vielen Liedern die Stimme von Blaze
Bayley einfach nicht paßt, sie sich irgendwie deplaziert anhört und obendrein die ständige,
nervtötende Wiederholung von Textzeilen, das einfach überflüssig ist und den guten
Gesamteindruck eines jeden Liedes stören. In England schafften sie mit diesem Album
lediglich die Chart Notierung 16; das war die schlechteste Plazierung eines Studio­Albums
von IRON MAIDEN seit es die Band gab. Selbst die ersten beiden Alben schnitten besser ab,
das Debüt­Album "Iron Maiden" kam gar auf Platz 4, das folgende, "Killers", erreichte auch
noch einen 12. Platz.
THE WICKER MAN
(Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)
Hand of Fate is moving and the Finger points to you
He knocks you to your Feet and so what are you gonna do
Your Tongue has frozen now you've got something to say
The Piper at the Gates of Dawn is calling you his Way
You watch the World exploding every single Night
Dancing in the Sun a newborn in the Light
Say goodbye to Gravity and say goodbye to Death
Hello to Eternity and live for every Breath
Chorus
Your Time will come, your Time will come
Your Time will come, your Time will come
The Ferryman wants his Money you ain't going to give it back
He can push his own Boat as you set up off the Track
Nothing you can contemplate will ever be the same
Every second is a new Spark, sets the Universe aflame
You watch the World exploding every single Night
Dancing in the Sun a newborn in the Light
Brothers and their Fathers joining Hands and make a Chain
The Shadow of the Wicker Man is rising up again

Your Time will come, your Time will come
Your Time will come, your Time will come
Solo
Your Time will come, your Time will come
Your Time will come, your Time will come
Your Time will come, your Time will come
Your Time will come, your Time will come
Mit dem ersten Album des neuen Jahrtausends, "Brave new World", kehrten Sänger Bruce
Dickinson und Gitarrist Adrian Smith zu IRON MAIDEN zurück ­ und der Fan erlebte den
gewohnten Sound wieder. Nichts gegen die Qualitäten von Sänger Blaze Bayley, aber nach 11
Jahren Bruce Dickinson fällt der Wechsel auf einen anderen Sänger ­ völlig egal, wer das ist ­
nun mal schwer. Das Album beginnt mit "The Wicker Man", einem guten Lied, das gleich
wieder Erinnerungen an Glanzzeiten der besten Alben wach werden läßt. Man war gespannt
auf das, was da noch kommen sollte.
"The Wicker Man" basiert lose auf dem gleichnamigen Spielfilm, den Robin Hardy im Jahre
1973 in England drehte. In diesem Film befindet sich ein Polizist auf der Suche nach einem
vermissten Mädchen auf einer abgelegenen Insel. Anthony Shaffer schrieb nach seinem
eigenen Roman das Drehbuch zum Film, den Robin Hardy mit Christopher Lee, Edward
Woodward, Diane Cilento, Britt Ekland und Ingrid Pitt in Szene setzte. 2006 drehte Neil
LaBute mit Nicoals Cage, Ellen Burstyn, Kate Beahan und Frances Conroy ein Remake, zu
dem er selber das Drehbuch schrieb.
GHOST OF THE NAVIGATOR
(Janick Gers, Bruce Dickinson, Steve Harris)
I have sailed to many Lands, now I make my final Journey
On the Bow I stand, west is where I go
Through the Night I plough, still my Heart, calculate and pray
As the Compass swings, my Will is strong, I will not be led astray
Mysteries of Time clouds that hide the Sun
But I know, but I know, but I know
Chorus
I see the Ghosts of Navigators but they are lost
As they sail into the Sunset they'll count the Cost
As their Skeletons accusing emerge from the Sea
The Sirens of the Rocks, they beckon me
Take my Heart and set it free, carried forward by the Waves
Nowhere left to run, Navigator's Son,
Chasing Rainbows all my Days
Where I go I do not know, I only know the Place I've been
Dreams they come and go, ever shall be so,
Nothing's real until you feel

I steer between the crashing Rocks, the Sirens call my Name
Lash my Hands onto the Helm, Blood surging with the Strain
I will not fail now as Sunrise comes the Darkness left behind
For Eternity I follow on there is no other Way
The Mysteries of Time Clouds that hide the Sun
But I know, I know
I see the Ghosts of Navigators but they are lost
As they sail into the Sunset they'll count the Cost
As their Skeletons accusing emerge from the Sea
The Sirens of the Rocks, they beckon me
Take my Heart and set it free, carried forward by the Waves
Nowhere left to run, Navigator's Son,
Chasing Rainbows all my Days
Where I go I do not know, I only know the place I've been
Dreams they come and go, ever shall be so,
Nothing's real until you feel
Solo
I see the Ghosts of Navigators but they are lost
As they sail into the Sunset they'll count the Cost
As their Skeletons accusing emerge from the Sea
The Sirens of the Rocks, they beckon me
Take my Heart and set it free, carried forward by the Waves
Nowhere left to run, Navigator's Son,
Chasing Rainbows all my Days
Where I go I do not know, I only know the Place I've been
Dreams they come and go, ever shall be so,
Nothing's real until you feel
IRON MAIDEN ist wieder da! "Ghost of the Navigator" ist ein hervoragendes Lied, das
Erinnerungen an die großen Klassiker der Band wachruft. Nach einem genialen Intro geht es
sofort mit einer mitreißenden und guten Melodie los und der Song hält dies seine knapp 7
Minuten lang durch; einfach nur klasse ­ IRON MAIDEN, wie man sie kennt und mag.
BRAVE NEW WORLD
(Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson)
Dying Swans twisted Wings, Beauty not needed here
Lost my Love, lost my Life, in this Garden of Fear
I have seen many Things, in a Lifetime alone
Mother Love is no more, bring this Savage back home
Wilderness House of Pain, makes no Sense of it all

Close this Mind dull this Brain, Messiah before his Fall
What you see is not real, those who know will not tell
All is lost sold your Souls to this brave new World
Chorus
A brave new World, in a brave new World
A brave new World, in a brave new World
In a brave new World, a brave new World
In a brave new World, a brave new World
Dragon Kings dying Queens, where is Salvation now
Lost my Life lost my Dreams, rip the Bones from my Flesh
Silent Screams laughing here, dying to tell you the Truth
You are planned and you are damned in this brave new World
A brave new World, in a brave new World
A brave new World, in a brave new World
In a brave new World, a brave new World
In a brave new World, a brave new World
Solo
A brave new World, in a brave new World
A brave new World, in a brave new World
In a brave new World, a brave new World
In a brave new World, a brave new World
Dying Swans twisted Wings, bring this Savage back home
Auch "Brave new World", der Titelsong des Albums, konnte die Erwartungen, die durch
"Ghost of the Navigator" geweckt waren, voll erfüllen. Exzellente Gitarrenarbeit (ein
herausragendes Solo), die brillante Schlagzeugarbeit von Nicko McBrain und auch der
Gesang Bruce Dickinson´s machen dieses Lied zu einem Höhepunkt des Albums. Inhaltlich
geht es in diesem Lied um die perfekte, allseits gesteuerte und gelenkte "großartige, neue
Welt" (die "brave new World"). Eine perfekt gesteuerte Zukunft, in der jeder Mensch perfekt
sorglos und glücklich leben kann, die Zukunftsvision einer organisierten Welt, die schon
George Orwell in "1984", Ray Bradbury in "Fahrenheit 451" oder Margaret Atwood in "Die
Geschichte der Dienerin" beschrieb. Nur weiß man aus den Büchern und den daraus bereits
resultierenden Verfilmungen, das diese neue Welt eben nicht so perfekt ist, wie es zunächst
scheint.
Das Lied basiert speziell auf dem Roman "Brave new World" des englischen Schrifstellers
Aldous Huxley und erschien bereits im Jahre 1932. Bei uns war die erste Übersetzung noch
im Erscheinungsjahr (1932) unter dem Titel "Welt ­ Wohin?" zu haben, spätere Fassungen
erschienen dann unter neuen Titel, so gab es das Buch ab 1950 unter dem Titel "Wackre neue
Welt" und ab 1954 als "Schöne neue Welt" zu haben. Das Buch spielt im Jahre 632 a.F., was
"after Ford" heißt; Ford ist in dieser neuen Welt die lenkende und oberste Gottheit. Hier
entsteht nach einem Krieg eine neue Regierung, die es geschafft hat, die Nachkommenschaft
der Menschen zu kontrollieren und Kinder nach ihren Wünschen zu erzeugen und noch im
Mutterleib zu formen. Die Menschen leiden keine Not mehr, sie haben alles, was sie
brauchen, es wird ihnen alles zum Leben und für ihr Vergnügen gegeben, genommen wird

ihnen aber die Fähigkeit, die Dinge, die sie umgeben, zu hinterfragen und zu verstehen. Kritik
an ihrem Leben und an denen, die sie führen und leiten, kommt so gar nicht erst auf.
Der Schriftsteller wurde unter dem Namen Aldous Leonard Huxley am 26. Juli 1894 im
englischen Godalming, in Surrey, als Sohn von Leonard Huxley (ebenfalls Schriftsteller) und
dessen erster Frau Julia Arnold geboren. Mit 16 Jahren erkrankte er auf Dauer an einem
Augenleiden, wodurch sein Sehvermögen eingeschränkt war. Huxley, der Literatur studierte,
veröffentlichte 1916, im Alter von 22 Jahren, seinen ersten Roman: "The burning Wheel".
1937 wanderte Huxley nach Kalifornien aus, wo er seine Arbeit als Schrifsteller fortsetzte;
hier starb er dann auch im Alter von 69 Jahren am 22. November 1963 in Los Angeles an
Kehlkopfkrebs. Vor dem Tod ließ er sich von seiner Frau Laura intramuskulär LSD
verabreichen.
BLOOD BROTHERS
(Steve Harris)
And if you're taking a Walk through the Garden of Life
What do you think you'd expect you would see?
Just like a Mirror reflecting the Moves of your Life
And in the River Reflections of me
Just for a Second a Glimpse of my Father I see
And in a Movement he beckons to me
And in a Moment the Memories are all that remain
And all the Wounds are reopening again
Chorus
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
And as you look all around at the World in Dismay
What do you see, do you think we have learned
Not if you're taking a Look at the War­Torn Affray
Out in the Streets where the Babies are burned
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
There are Time when I feel I'm afraid for the World
There are Times I'm ashamed of us all
When you're floating on all the Emotion you feel
And reflecting the Good and the Bad
Will we ever know what the Answer to Life really is?
Can you really tell me what Life is?
Maybe all the Things that you know that are precious to you
Could be swept away by Fate's own Hand
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers

Solo
When you think that we've used all our Chances
And the Chance to make everything right
Keep on making the same old Mistakes
Makes untipping the Balance so easy
When we're living our lives on the Edge
Say a Prayer on the Book of the Dead
Solo
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
We're Blood Brothers, we're Blood Brothers
And if you're taking a walk through the Garden of Life....
Es wurde sogar noch besser………..! Nach "Ghosts of the Navigators" und "Brave new
World" kam "Blood Brothers", ein etwas langsameres, aber nicht schlechteres Lied ­ im
Gegenteil. Epischer aufgebaut, würde ich bald sagen, gehört dieser Song für mich zu den
Höhepunkten von "Brave new World". Inhaltlich geht es in "Blood Brothers" eigentlich um
die Frage: wann wird der Mensch endlich kapieren, das er nicht der Mittelpunkt des
Universums ist; das es noch andere Interessen auf dieser Welt gibt, als die seinen? Das, denke
ich, kann man als Quintessenz aus diesem Lied mitnehmen, bei dem es sich wieder mal lohnt,
sich ruhig mal den Text genauer anzusehen. Ein paar Textauszüge aus dem von Steve Harris
komponierten Song: "There are Time when I feel I'm afraid for the World"; heißt "Da sind
Zeiten, da fühle ich Angst um die Welt" oder "There are Times I'm ashamed of us all", heißt
"Da sind Zeiten, da schäme ich mich für uns". Wenn man sich die Lage auf dieser Welt mal
so ansieht, kann man ihm eigentlich nur zustimmen. Ein weiterer Hintergrund für diesen
Song; Steve Harris verarbeitete hier den Tod seines Vaters, von dem er erfuhr, als er mit
IRON MAIDEN auf Tournee war.
THE MERCENARY
(Janick Gers, Steve Harris)
Pay to kill, die to lose, hunted, Hunter which are you
Diablo come again to make Trophies out of Men
Lose your Skin, lose your Skull, one by one the Sack is full
In the Heat Dehydrate, know which breath will be your last
Chorus
Nowhere to run, nowhere to hide, you've got to kill to stay alive
Nowhere to run, nowhere to hide, you've got to kill to stay alive
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain

Show them no Fear, show them no Pain
Human Heart, human Mind, intellect Intertwined
Focus Sharp in the Night, watch the Jungle burning bright
Toe to Toe throw the Line, everyone's caught Hand tied
Iron will iron Fist, how could it have come to this?
Nowhere to run, nowhere to hide, you've got to kill to stay alive
Nowhere to run, nowhere to hide, you've got to kill to stay alive
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain
Solo
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain
Show them no Fear, show them no Pain
"The Mercenary" ist nicht ganz so überwältigend wie die ersten Lieder auf dem Album;
obwohl es auch alles hat, was ein Lied haben sollte; dennoch kommt es nicht so überragend
´rüber wie die übrigen Lieder, dazu klingt es wohl nicht so abwechlungsreich.
DREAM OF MIRRORS
(Janick Gers, Steve Harris)
Have you ever felt the Future is the Past, but you don't know how...?
A reflected Dream of a captured Time, is it really now, is it really happening?
Don't know why I feel this Way, have I dreamt this Time, this Place?
Something vivid comes again into my Mind
And I think I've seen your Face, seen this Room, been in this Place
Something vivid comes again into my Mind
All my Hopes and Expectations, looking for an Explanation
Have I found my Destination? I just can't take no more
The Dream is true, the Dream is true
The Dream is true, the Dream is true
Think I've heard your Voice before, think I've said these Words before
Something makes me feel I just might lose my Mind
Am I still inside my Dream? Is this a new Reality
Something makes me feel that I have lost my Mind

All my Hopes and Expectations, looking for an Explanation
Coming to the Realization that I can't see for sure
I only dream in black and white, I only dream cause I'm alive
I only dream in black and white, to save me from myself
I only dream in black and white, I only dream cause I'm alive
I only dream in black and white, please save me from myself
The Dream is true, the Dream is true
The Dream is true, the Dream is true
I get up put on the Light, dreading the oncoming Night
Scared to fall asleep and dream the Dream again
Nothing that I contemplate, nothing that I can compare
To letting loose the Demons deep inside my Head
Dread to think what might be stirring, that my Dream is reoccurring
Got to keep away from drifting, saving me from myself
I only dream in black and white, I only dream cause I'm alive
I only dream in black and white, to save me from myself
I only dream in black and white, I only dream cause I'm alive
I only dream in black and white, to save me from myself
Lost in a Dream of Mirrors, lost in a Paradox
Lost and Time is spinning, lost a Nightmare I retrace
Lost a Hell that I revisit, lost another Time and Place
Lost a parallel Existence, lost a Nightmare I retrace
I only dream in black and white, I only dream cause I'm alive
I only dream in black and white, to save me from myself
I only dream in black and white, I only dream cause I'm alive
I only dream in black and white, to save me from myself
Solo
I only dream in black and white, I only dream cause I'm alive
I only dream in black and white, to save me from myself
I only dream in black and white, I only dream cause I'm alive
I only dream in black and white, to save me from myself
The Dream is true, the Dream is true
The Dream is true, the Dream is true
"Dream of Mirrors" ist für mich ebenso wie "The Mercenay" nicht gerade ein Glanzpunkt des
Albums. Der Anfang ist als Einleitung gedacht und beginnt sehr gemächlich, um dann später
im Lied voll aufzugehen; aber diese Einleitung dauert zu lange und auch dann kommt das
Lied zwar in Fahrt, kann mich aber nicht so begeistern wie "Blood Brothers" oder "Ghost of
the Navigators".

THE FALLEN ANGEL
(Adrian Smith, Steve Harris)
Azazel is beside you and he's playing the Game
Demons are inside you and they're making their Play
Watching and they're hiding as they wait for the Time
For a Devil to get ready and take over your Mind
You and only God would know what could be done
You and only God will know I am the only One
You and only God would know what could be done
You and only God will know I am the chosen One
Chorus
Could it be it's the End of our World?
All the Things that we cherish and love
Nothing left but to face this all on my Own
Cause I am the chosen One
Could it be it's the End of our World?
All the Things that we cherish and love
Nothing left but to face this all on my Own
Cause I am the chosen One
Beaten fallen Angel but I've risen again
And the Power is inside me, I've decided to pray
As I wait for Armageddon and it's coming my Way
It's an Honour to be chosen and I wait for the Day
You and only God would know what could be done
You and only God will know I am the only One
You and only God would know what could be done
You and only God will know I am the chosen One
Could it be it's the End of our World?
All the Things that we cherish and love
Nothing left but to face this all on my Own
Cause I am the chosen One
Could it be it's the End of our World?
All the Things that we cherish and love
Nothing left but to face this all on my Own
Cause I am the chosen One
Solo
Could it be it's the End of our World?
All the Things that we cherish and love
Nothing left but to face this all on my Own
Cause I am the chosen One

Could it be it's the End of our World?
All the Things that we cherish and love
Nothing left but to face this all on my Own
Cause I am the chosen One
"The fallen Angel" ist etwas besser als "The Mercenary" oder "Dream of Mirrors", aber in
solche Höhen wie "Brave new World", "Blood Brothers" oder "The Wicker Man" kommt der
Song nicht ganz. Man begann Lieder wie die eben genannten langsam auf dem Album zu
vermissen.............
THE NOMAD
(Dave Murray, Steve Harris)
Like a Mirage riding on the Desert Sand
Like a Vision floating with the Desert Winds
Know the Secret of the ancient Desert Lands
You are the Keeper of the Mystery in your Hands
Nomad, Rider of the ancient East
Nomad, Rider that Men know the least
Nomad, where you come from no one knows
Nomad, where you go to no one tells
Undercover of the Veil of your Disguise
The Men that fear you are the ones that you despise
No one's certain what you´re Future will behold
You're a Legend you own Story will be told
Nomad, Rider of the ancient East
Nomad, Rider that Men know the least
Nomad, where you come from no one knows
Nomad, where you go to no one tells
No one dares to even look or glance your Way
Your Reputation goes before you they all say
Like a Spirit that can disappear at will
Many Claim of Things but no one's seen you kill
Nomad, you're the Rider so mysterious
Nomad, you're the Spirit that Men fear in us
Nomad, you're the Rider of the Desert Sands
No Man's ever understood your Genius
Solo
Those who see you in Horizon Desert Sun
Those who fear your Reputation hide or run
You send before you a Mystique that's all your own

Your Silhouette is like a Statue carved in Stone
Nomad, you're the Rider so mysterious
Nomad, you're the Spirit that Men fear in us
Nomad, you're the Rider of the Desert Sands
No Man's ever understood your Genius
Solo
Legend has it that you speak an ancient Tongue
But no one's spoke to you and lived to tell the Tale
Some may say that you have killed a hundred Men
Others say that you have died and live again
Nomad, you're the Rider so mysterious
Nomad, you're the Spirit that Men fear in us
Nomad, you're the Rider of the Desert Sands
No Man's ever understood your Genius
…………….und dann kam "The Nomad" ­ meiner Meinung nach das beste Lied auf "Brave
new World"; von Anfang an treibt der Rhythmus voran und läßt den Hörer nicht mehr los, bis
das Lied zu Ende ist. Alles an dem Song, Gitarren, Schlagzeug und die in diesem Lied
nuancenreiche Stimme von Bruce Dickinson, sind herausragend und nach einem einfach
genialen Solo mache ich "The Nomad" nicht nur zu einem der besten Songs auf diesem
Album, sondern auch zu einem der besten, die MAIDEN jemals geschaffen haben ­ einfach
nur klasse! Der Song erzählt von einem geheimnisvollen "Nomad" (= "Nomaden"), der aus
dem Nichts zu kommen scheint und dessen Herkunft ebenso unbekannt ist wie sein Ziel.
OUT OF THE SILENT PLANET
(Janick Gers, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Withered Hands, withered Bodies begging for Salvation
Deserted by the Hand of Gods of their own Creation
Nations cry underneath decaying Skies above
You are guilty, the Punishment is Death for all who live
The Punishment is Death for all who live
Chorus
Out of the silent Planet, Dreams of Desolation
Out of the silent Planet, come the Demons of Creation
Out of the silent Planet, Dreams of Desolation
Out of the silent Planet, come the Demons of Creation
The killing Fields, the grinding Wheels crushed by Equilibrium

Separate Lives no more Disguise, no more second Chances
Haggard Wisdom spitting out the bitter Taste of Hate
I accuse you before you know the Crime it's all too late
Before you know the Crime it's all too late
Out of the silent Planet, Dreams of Desolation
Out of the silent Planet, come the Demons of Creation
Out of the silent Planet, Dreams of Desolation
Out of the silent Planet, come the Demons of Creation
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Solo
Out of the silent Planet, Dreams of Desolation
Out of the silent Planet, come the Demons of Creation
Out of the silent Planet, Dreams of Desolation
Out of the silent Planet, come the Demons of Creation
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Out of the silent Planet, out of the silent Planet we are
Nach dem überwältigenden "The Nomad" konnte natürlich keine große Steigerung mehr
kommen; aber "Out of the silent Planet" ist keineswegs schlecht; das Lied an sich ist durchaus
hörenswert mit vielen Qualitäten; nur die teilweise nervige Wiederholung gewisser Textzeilen
ist eine Angewohnheit, die man schnell wieder ablegen sollte.
"Out of the silent Planet" basiert größtenteils auf dem gleichnamigen Science­Fiction Roman
von C.S. Lewis; das Buch, das bei uns unter dem Titel "Jenseits des schweigenden Sterns"
erschien, ist der erste Band einer Trilogie. Das Buch handelt von Dr. Ransom, der bei einem
Spaziergang von zwei Gestalten entführt wird. Zu seinem Schrecken muß er feststellten, das
er sich mit seinen Entführern ins All hinaus begibt und bald auf dem Mars landet. Nach
anfänglicher Panik lebt er sich bei dem fremden Volk ein, bis er feststellen muß, das er als
Opfer für eine Gottheit ausersehen ist. C.S. Lewis war neben seiner schriftstellerischen Arbeit
auch Literaturwissenschaftler und lehrte Englische Literatur am Magdalen College in Oxford.
Er wurde am 29. November 1898 als Clive Staples Lewis im nordirischen Belfast als Sohn
von Albert James Lewis und dessen Frau Augusta Hamilton Lewis geboren. Seine Mutter
starb an einer Krebserkrankung am 23. August 1908. Bekannt (auch hierzulande) wurde
Lewis durch seine Kinderbuch­Reihe "Die Chroniken von Narnia", dessen kürzlich
stattgefundene Verfilmung auch seine Bekanntheit bei uns merklich steigert. Das erste Buch
dieser Reihe erschien 1950 als "The Lion, the Witch and the Wardrobe" ("Der König von
Narnia"), die folgenden Bücher waren "Prince Caspian" ("Prinz Kaspian von Narnia", 1951),
"The Voyage of the dawn Treader" ("Die Reise auf der Morgenröte", 1952), "The silver
Chair" ("Der silberne Sessel", 1953), "The Horse and his Boy" ("Der Ritt nach Narnia",
1954), "The Magician´s Nephew" ("Das Wunder von Narnia", 1955) und "The last Battle"
("Der letzte Kampf", 1956). Eine Woche vor seinem 65. Geburtstag starb C.S. Lewis am 12.
November 1963 in Oxford.

THE THIN LINE BETWEEN LOVE AND HATE
(Dave Murray, Steve Harris)
When a Person turns to wrong, if it a want to be, belong?
Part of Things at any Cost, at what Price a Life is lost
At what Point do we begin, Fighter Spirit a Will to win
But what makes a Man decide, take the wrong or righteous Road
There's a thin Line between Love and Hate
Wider divide that you can see between good and bad
There's a grey Place between black and white
But everyone does have the Right to choose the Path that he takes
We all right to put the Blame on Society these Days
But what Kind of good or bad a new Generation brings
Sometimes take just more than that to survive be good at Heart
There is Evil in some of us no matter what will never change
I will hope, my Soul will fly, so I will live forever
Heart will die, my Soul will fly, and I will live forever
Just a few small Tears between someone happy and one sad
Just a thin Line drawn between being a Genius or insane
At what Age begin to learn of which Way out we will turn
There's a long and winding Road and the Trail is there to burn
There's a thin Line between Love and Hate
Wider divide that you can see between good and bad
There's a grey Place between black and white
But everyone does have the Right to choose the Path that he takes
I will hope, my Soul will fly, so I will live forever
Heart will die, my Soul will fly, and I will live forever
I will hope, my Soul will fly, so I will live forever
Heart will die, my Soul will fly, and I will live forever
Solo
The thin Line between Love and Hate
Solo
The thin Line between Love and Hate
"The thin Line between Love and Hate" ("Die dünne Linie zwischen Liebe und Haß") ist das
Abschlußlied auf "Brave new World"; der Song ist für mich etwa so wie "Out of the silent
Planet"; nicht so gut wie die Höhepunkte dieses Albums, aber immer noch gut genug, um den
Fan hervorragend zu unterhalten; ein guter Abschluß eines guten Albums.

Abschließend kann ich sagen, das IRON MAIDEN mit "Brave new World" wieder ein
hervorragendes Album vorgelegt haben, es ist ein großartiges Album, das alle Qualitäten hat,
die man beispielsweise auf "Virtual XI" schmerzlich vermißt hatte: gute Melodien,
abwechslungsreiche Gitarrenarbeit, ein hervorragendes Schlagzeug und mit Bruce Dickinson
einen Sänger, der gerade auf diesem Album seine Vielseitigkeit unter Beweis stellt. "Brave
new World" gehört für mich auf jeden Fall zu den besten Alben der Band und kann sich ohne
Probleme fast auf eine Stufe mit Alben wie "The Number of the Beast", "Powerslave",
"Seventh Son of a seventh Son" oder "Fear of the Dark" stellen.
WILDEST DREAMS
(Adrian Smith, Steve Harris)
I'm gonna organize some Changes in my Life
I'm gonna exorcise the Demons of my Past
I'm gonna take the Car and hit the open Road
I'm feeling ready to just open up and go
And I just feel I can be anything
That all I might ever wish to be
And fantasize just what I want to be
Make my wildest Dreams come true
Chorus
I'm on my Way
Out on my Own again
I'm on my Way
Out on the Road again
When I remember back to how that Things just used to be
And I was stuck inside a Shroud of Misery
I felt I'd disappeared so deep inside myself
I couldn't find a Way to break away my hell
When I'm feeling down and low
I vow I'll never be the same again
I just remember what I am
And visualize just what I'm gonna be
I'm on my Way
Out on my Own again
I'm on my Way
I'm gonna breakaway
Solo
I'm gonna breakaway
I´m out on my Own
I´m out on my Own
Gonna breakaway, breakaway

I'm on my Way
Out on my Own again
I'm on my Way
I'm on the Road again
I'm on my Way
Out on my Own again
I'm gonna breakaway
Das zweite Album nach der "Wiedervereinigung" mit Bruce Dickinson und Adrian Smith trug
den Titel "Dance of Death" ­ drei Jahre mußten die Fans auf etwas Neues in dieser Zeit
warten, doch das Warten schien sich gelohnt zu haben. Das Album beginnt mit "Wildest
Dreams". Kurz, schnell und gut; so würde ich diesen Song beschreiben; vom Stil her gab es
keine großen Unterschiede zum Vorgänger­Album; wofür wohl fast jeder Fan dankbar war;
denn die guten Seiten, die IRON MAIDEN mit "Brave new World" wieder beschritten hatte,
wurden auf "Dance of Death" kontinuierlich weitergeführt.
RAINMAKER
(Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson)
When I was wandering in the Desert
And was searching for the Truth
I heard a Choir of Angels calling out my Name
I had the Feeling that my Life would never be the same again
I turned my Face towards the barren Sun
And I know of the Pain that you feel the same as me
And I dream of the Rain as it falls upon the Leaves
And the Cracks in our Lives like the Cracks upon the Ground
They are sealed and are now washed away
Chorus
You tell me we can start the Rain
You tell me that we all can change
You tell me we can find something to wash the Tears away
You tell me we can start the Rain
You tell me that we all can change
You tell me we can find something to wash the Tears…
And I know of the Pain that you feel the same as me
And I dream of the Rain as it falls upon the Leaves
And the Cracks in the Ground like the Cracks are in our Lives
They are sealed and now far away
You tell me we can start the Rain
You tell me that we all can change
You tell me we can find something to wash the Tears away
You tell me we can start the Rain
You tell me that we all can change

You tell me we can find something to wash the Tears…
Solo
You tell me we can start the Rain
You tell me that we all can change
You tell me we can find something to wash the Tears away
You tell me we can start the Rain
You tell me that we all can change
You tell me we can find something to wash the Tears
And I know of the Pain that you feel the same as me
And I dream of the Rain as it falls upon the Leaves
And the Cracks in the Ground like the Cracks are in our Lives
They are sealed and now far away
"Rainmaker" ist ebenso kurz und schnell wie "Wildest Dreams", aber nicht so gut wie das
erste Lied auf dem Album, da es nicht ganz so viele Variationen bietet wie sein Vorgänger.
NO MORE LIES
(Steve Harris)
There's a darkened Sky before me
There's no Time to prepare
Salvage a lost Horizon
But no Regrets from me
Maybe I'll be back some other Day
To live again just who can say
In what Shape or Form that I might be
Just another Chance for me
A hurried Time no Disgrace
Instead of Racing to Conclusion
And wishing all my Life away
No­one can stop me now
Time is up it couldn't last
But there's more Things I'd like to do
I'm coming back to try again
Someday maybe I'll wait till then
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
They're all sitting at my Table
Talking tall and drinking Wine

Their Time is up just like me
But they just don't know it yet
So just a Word of Warning
When you're in your deepest Dreams
There's nothing you can hide from
I've got my Eye on you
The Clock is fast, the Hour is near
Eventful Past is everclear
My Life is set, the Time is here
I think I'm coming home
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
Solo
A hurried Time, no Disgrace
Instead of Racing to Conclusions
And wishing all your Life away
No­one can stop me now
Time is up it couldn't last
But there's more Things I have to do
I'm coming back to try again
Don't tell me that this is the End
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
No more Lies, no more Lies
No more Lies
Mit dem Lied "No more Lies" kommt dann ein erster Höhepunkt auf "Dance of Death"; nach
einem gemächlichen (vielleicht etwas zu langen) Anfang geht der Song dann richtig los.
Abwechslungsreiche Gitarren­ und Schlagzeugarbeit und ein hervorragendes Solo machen
diesen Song zu einem echten MAIDEN­Lied, wie man es kennt und mag.
MONTSEGUR
(Janick Gers, Steve Harris, Bruce Dickinson)
I stand alone in this desolate Space
In Death they are truly alive
Massacred Innocence, Evil took Place
The Angels were burning inside

Centuries later I wonder why
What Secret they took to their Grave
Still burning Heretics under our Skies
Religion's still burning inside
Chorus
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
As we kill them all so God will know his own
The Innocents died for the Pope on his Throne
Catholic Greed and its paranoid Zeal
Curse of the Grail and the Blood of the Cross
Templar believers with Blood on their Hands
Joined in the Chorus to kill on Demand
Burned at the Stake for their Soul's Liberty
To stand with the Cathars, to die and be free
The Book of Old Testament crippled and black
Satan ­ his Weapon is Lust
Leaving this evil Damnation of Flesh
Back to the Torture of Lies
The perfect Ones willingly died at the Stake
And all of their Followers slain
As for the Knowledge of God they had claimed
Religion's still burning inside
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
As we kill them all so God will know his own
The Innocents died for the Pope on his Throne
Catholic Greed and its paranoid Zeal
Curse of the Grail and the Blood of the Cross
Templar believers with Blood on their Hands

Joined in the Chorus to kill on Demand
Burned at the Stake for their Soul's Liberty
To stand with the Cathars, to die and be free
Solo
As we kill them all so God know his own
Laugh at the Darkness and in God we trust
The Eye in the Triangle smiling with Sin
No Passover feast for the cursed within
Facing the Sun as they went to their Grave
Burn like a Dog or you live like a Slave
Death is the Price for your Soul's Liberty
To stand with the Cathars and to die and be free
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
At the Gates and the Walls of Montsegur
Blood on the Stones of the Citadel
"Montsegur" hat ebenso wie "No more Lies" durchaus Chancen auf einen hohen Platz in der
Liste der besten Song von MAIDEN. Schnell, melodiös und mit einem hervorragenden
Refrain kann dieser Song schon bei den ersten Probehören den Fan begeistern.
Wie viele andere Lieder auch, ist "Montsegur" keine Erfindung von Janick Gers, Steve Harris
und Bruce Dickinson. Die drei griffen für ihr Lied auf historische Ereignisse zurück,
Montsegur war eine Burg auf dem 1.216 m hohen Nordhang der Pyrenäen, in der Nähe der
Stadt Foix. Heute ist dort nur noch eine Ruine zu sehen. Montsegur (wurde bei uns vor Zeiten
auch mal Munsalvätsch genannt) wurde im 13. Jahrhundert erbaut; auf dem Platz, an dem bis
ins Jahr 1232 die Burg Pog stand. In diesem Jahr dann wurde die Burg zu einer Festung
umgebaut und Montsegur zu einer der wichtigsten Stätten der katharischen Kirche. Während
der Keuzzüge verübte der Gouverneur der Burg, Pierre Roger de Mirepoix, im Jahre 1242
einen Angriff auf die Stadt Avignonet, um dort ein Inquisitionstribunal zu vernichten; als
Antwort auf diesen Versuch wurde die Festung Montsegur 1243 von über 10.000 Kreuzrittern
belagert; diese Belagerung dauerte bis zum Anfang 1244. Als Bedingung für die Kapitulation
sollten die Bewohner von Montsegur zum katholischen Glauben übertreten oder aber auf
dem Scheiterhaufen enden. Am 16. März 1244 erfolgte die Übergabe der Burg, und 225
katharische Bewohner, die sich weigerten, ihren Glauben zu wechseln, wurden auf dem
Scheiterhaufen verbrannt. Die Burg Montsegur wurde noch im 13. Jahrhundert komplett neu
aufgebaut, überstand aber nur die nächsten ca. 300 Jahre. Im Laufe der Zeit stieg die Legende
immer mehr an, das sich auf Montsegur der Heilige Gral befunden haben sollte.
DANCE OF DEATH
(Janick Gers, Steve Harris)

Let me tell you a Story to chill the Bones
´Bout a Thing that I saw
One Night wandering in the Everglades
I'd one drink but no more
I was rambling, enjoying the bright Moonlight
Gazing up at the Stars
Not aware of a Presence so near to me
Watching my every Move
Feeling scared and I fell to my Knees
As something rushed me from the Trees
Took me to an unholy Place
And that is where I fell from Grace
Then they summoned me over to join in with them
To the Dance of the Dead
Into the Circle of Fire I followed them
Into the Middle I was led
As if Time had stopped still I was numb with Fear
But still I wanted to go
And the Blaze of the Fire did no hurt upon me
As I walked onto the Coals
And I felt I was in a Trance
And my Spirit was lifted from me
And if only someone had the Chance
To witness what happened to me
And I danced and I pranced and I sang with them
All had Death in their Eyes
Lifeless Figures they were undead all of them
They had ascended from Hell
As I danced with the Dead
My free Spirit was laughing and howling down at me
Below my undead Body
Just danced the Circle of Dead
Until the Time came to reunite us both
My Spirit came back down to me
I didn't know if I was alive or dead
As the others all joined in with me
By Luck then a Skirmish started
And took the Attention away from me
When they took their Gaze from me
Was the Moment that I fled
I ran like Hell faster than the Wind

But behind I did not glance
One Thing that I did not dare
Was to look just straight ahead
Solo
When you know that your Time has come around
You know you'll be prepared for it
Say your last Goodbyes to everyone
And drink and say a Prayer for it
Solo
When you're lying in your Sleep, when you're lying in your Bed
And you wake from your dreams to go dancing with the Dead
When you're lying in your Sleep, when you're lying in your Bed
And you wake from your dreams to go dancing with the Dead
To this Day I guess I'll never know
Just why they let me go
But I'll never go dancing no more
'Til I dance with the Dead
"Dance of Death", der Titelsong, komponiert von Janick Gers und Steve Harris, ist bis zu
dieser Stelle der absolute Glanzpunkt des Albums. Der Song kann mit einer der schönsten
durchgehenden Melodie aufwarten, die ich bis dato jemals in einem IRON MAIDEN­Song
gehört habe. Ein interessanter Text, der von einem unheimlichen Erlebnis mit dem "Tanz der
Toten" ("Dance of Death") erzählt, grandiose Gitarren­, Schlagzeug­ und Gesangsarbeit, die
das ganze Lied anhält, um dann in einem furiosen Finale zu enden. Dieser Song hat schon
jetzt bei mir einen der obersten Plätzen der besten Lieder von IRON MAIDEN. Besser kann
man es kaum machen, einfach grandios.......!
GATES OF TOMORROW
(Janick Gers, Steve Harris, Bruce Dickinson)
Weaving a Thread round your Heart and your Soul
Deceiving your Eyes and delaying your Goal
Ships in the Night when they pass out of Sight
Deliver their Cargo of earthly Delights
To the Women and Children, the Souls of the Dead
I've opened their Book and no Mercy is shed
You want Forgiveness and you want it cheap
I don't give Redemption Rewards for the Meek
Suffering Evil when you pay the Price of Fame
There isn't a God to save you if you don't save yourself
You can't blame a Madman if you go insane
Give me the Strength so I carry on

Chorus
Trapped in the Web ­ but I cut the Threads
Show you the Gates of Tomorrow
Trapped in the Web ­ no Mercy is shed
Show you the Gates of Tomorrow
Trapped in the Web ­ Slaves to the Dead
Show you the Gates of Tomorrow
Trapped in the Web ­ but I cut the Threads
Show you the Gates of Tomorrow
Solo
Suffering Evil when you pay the Price of Fame
There isn't a God to save you if you don't save yourself
You can't blame a Madman if you go insane
Give me the Strength so I carry on
Trapped in the Web ­ but I cut the Threads
Show you the Gates of Tomorrow
Trapped in the Web ­ Slaves to the Dead
Show you the Gates of Tomorrow
Trapped in the Web ­ no Mercy is shed
Show you the Gates of Tomorrow
Trapped in the Web ­ but I cut the Threads
Show you the Gates of Tomorrow
Nach einem so genialen Song wie "Dance of Death" konnte kaum eine Steigerung kommen ­
und so war es auch. Aber "Gates of tomorrow" ist keineswegs ein schlechtes Lied; ganz im
Gegenteil. Nach einem guten Intro geht es schnell und rockig weiter und so bleibt es auch bis
zum Ende hin.
NEW FRONTIER
(Nicko McBrain, Adrian Smith, Bruce Dickinson)
Bleeding you dry from the Start
The Sum of my Parts
To give it away
New Life in a Day
Some new Frankenstein
Damned for all Time
Cursed by the Angel who fell
Who saves me from Hell?
And who is my God?
And where is my Soul?
Too tired to jump too young to run
Neverending, forever searching
Chasing Dreams, the Dreams of my Heart

Always seeking, always asking
Questions right from the Start
Chorus
Out beyond the new Frontier
Playing God without Mercy, without Fear
Create a Beast, made a Man without a Soul
Is it worth the Risk ­ a War of God and Man?
I want to end my Life now
But I don't know how
Recycled again a Lifetime of Pain
The Spawn of a Man
The Devil has planned
Neverending, forever searching
Chasing Dreams, the Dreams of my Heart
Always seeking, always asking
Questions right from the Start
Out beyond the new Frontier
Playing God without Mercy, without Fear
Create a Beast, made a Man without a Soul
Is it worth the Risk ­ a War of God and Man?
Is it worth the Risk ­ a War of God and Man?
Solo
Neverending, forever searching
Chasing Dreams, the Dreams of my Heart
Always seeking, always asking
Questions right from the Start
Out beyond the new Frontier
Playing God without Mercy, without Fear
Create a Beast, made a Man without a Soul
Is it worth the Risk ­ a War of God and Man?
Is it worth the Risk ­ a War of God and Man?
Out beyond the new Frontier
Playing God without Mercy, without Fear
Create a Beast, made a Man without a Soul
Is it worth the Risk ­ a War of God and Man?
Is it worth the Risk ­ a War of God and Man?
"New Frontier" ist ebenso wie "Gates of tomorrow" ­ ein hervorragendes Lied, schnell und
schnörkellos, aber bei MAIDEN sind es nun mal meistens die Lieder mit etwas Schnörkel, die
zu den Höhepunkten eines Albums zählen; dennoch ein guter Song. Komponiert wurde er von
Adrian Smith, Bruce Dickinson und (erstmals!) Nicko McBrain. "New Frontier" ist übrigens
as einzige Lied auf dem Album, an dem Steve Harris ­ immer noch der Hauptkomponist der
Band ­ nicht beteiligt war.

8. Paschendale
(Adrian Smith, Steve Harris)
In a foreign Field he lay
Lonely Soldier, unknown Grave
On his dying Words he prays
Tell the World of Paschendale
Relive all that he's been through
Last Communion of his Soul
Rust your Bullets with his Tears
Let me tell you 'bout his Years
Laying low in a Blood filled Trench
Kill Time 'til my very own Death
On my Face I can feel the falling Rain
Never see my Friends again
In the Smoke, in the Mud and Lead
Smell the Fear and the Feeling of Dread
Soon be Time to go over the Wall
Rapid Fire and End of us all
Whistles, Shouts and more Gun Fire
Lifeless Bodies hang on barbed Wire
Battlefield nothing but a bloody Tomb
Be reunited with my dead Friends soon
Many Soldiers eighteen Years
Drown in Mud, no more Tears
Surely a War no­one can win
Killing Time about to begin
Chorus
Home, far away
From the War, a Chance to live again
Home, far away
But the War, no Chance to live again
The Bodies of ours and our Foes
The Sea of Death it overflows
In no Man's Land, God only knows
Into Jaws of Death we go
Crucified as if on a Cross
Allied troops they mourn their loss
German War Propaganda Machine
Such before has never been seen

Swear I heard the Angels cry
Pray to God no more may die
So that People know the Truth
Tell the Tale of Paschendale
Cruelty has a human Heart
Every Man does play his Part
Terror of the Men we kill
The human Heart is hungry still
I stand my Ground for the very last Time
Gun is ready as I stand in Line
Nervous Wait for the Whistle to blow
Rush of Blood and over we go
Solo
Blood is falling like the Rain
Its Crimson Cloak unveils again
The Sound of Guns can't hide their Shame
And so we die in Paschendale
Solo
Dodging Shrapnel and barbed Wire
Running straight at Cannon Fire
Running blind as I hold my Breath
Say a Prayer Symphony of Death
As we charge the Enemy Lines
A Burst of Fire and we go down
I choke a Cry but no­one hears
Feel the Blood go down my Throat
Home, far away
From the War, a Chance to live again
Home, far away
But the War, no Chance to live again
Home, far away
From the War, a Chance to live again
Home, far away
But the War, no Chance to live again
See my Spirit on the Wind
Cross the Lines, beyond the Hill
Friend and Foe will meet again
Those who died at Paschendale

Lied Nr. 8 auf "Dance of Death" heißt "Paschendale", ein Song, wie es ihn nicht oft gibt ­
einfach bombastisch. Eine eingehende Melodie, reichlich Action, grandiose Gitarren­ und
Schlagzeugarbeit und auch Bruce Dickinson ist hier in Hochform. Abwechslungsreich und
auch mitreißend kann dieser Song schon beim ersten Hören voll überzeugen. Ein Lied, das ich
jetzt schon zu den absolut besten Arbeiten IRON MAIDEN´s zähle ­ einfach (wie ich schon
sagte) bombastisch. Achteinhalb Minunten lang und man wünscht sich eigentlich nur, es wäre
noch länger ­ mehr muß ich wohl nicht mehr dazu sagen.
Nicht nur, das "Paschendale" einer der besten Lieder ist, die jemals von MAIDEN kamen,
auch inhaltlich sollte man sich diesen Song mal genauer anhören. Er handelt von dem, das die
Menschen eigentlich seit ihrer Ankunft auf der Erde ständig machen: Krieg. Aber
"Paschendale" ist kein Song, der diesen Irrsinn unterstützt oder irgendwie gutheißt ­ ganz im
Gegenteil; "Paschendale" ist eine einzige Anklage gegen den Wahnsinn der Menschen; gegen
den Krieg. "Paschendale" oder eigentlich "Passendale" (wird auch "Passchendaele" genannt)
ist ein Teil der Gemeinde Zonnebeke in Belgien, in der Provinz Westflandern, zwischen den
Orten Ypern und Roeselare. Im Ersten Weltkrieg war dieser Ort im Mittelpunkt verschiedener
Schlachten. Zunächst von den Deutschen erobert, wurde er 1917 durch Armeen des ereinigten
Königreichs und Kanada wieder zurückerobert. Dabei wurde allerdings die ganze Ortschaft
fast völlig zerstört und der Verlust an Menschenleben war enorm.
FACE IN THE SAND
(Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)
Everyone's waiting for something to happen
Everybody's waiting for something to see
Lunatics waiting for bigger Disasters
Everyone's waiting for News on TV
Winding lives at the End of the Spiral
Waiting Dictators with their next big Thrill
Everyone's looking, but no one is listening
Everybody wants to be in at the Kill
I wait for the Signs, they tell me true
I see the Signs of the End of
Everyone's searching, but nothing's revealing
Everyone's looking for the Reason why
Everyone's hoping for Life everafter
Everyone's looking at Death from the Sky
Everyone's Nightmares are going to happen
Everybody's ripping the Mask from their Eyes
Everyone's praying but no one's believing
Everyone's Heroes tell everyone's Lies
I wait for the Signs, they tell me true
I see the Signs of the End
Chorus

So I watch and I wait
And I pray for an Anwser
An End to the Strife and the World's Misery
But the End never came
And we're digging the Graves
And we're loading the Guns for the Kill
Can the End be at Hand?
Is the Face in the Sand
Future Memory of our Tragedy?
Can the End be at Hand?
Is the Face in the Sand
Future Memory of our Tragedy?
Solo
So I watch and I wait
And I pray for an Anwser
An End to the Strife and the World's Misery
But the End never came
And we're digging the Graves
And we're loading the Guns for the Kill
Can the End be at Hand?
Is the Face in the Sand
Future Memory of our Tragedy?
Can the End be at Hand?
Is the Face in the Sand
Future Memory of our Tragedy?
Auch "Face in the Sand" ist ein herausragender Song, der nicht ganz die Stärken von
"Paschendale" oder "Dance of Death" erreicht, aber dennoch kann das Lied von Anfang an
durch eine gute Melodie und einen guten allgemeinen Gesamteindruck voll und ganz
überzeugen.
AGE OF INNOCENCE
(Dave Murray, Steve Harris)
I can't be compromising in my Thoughts no more
I can't prevent the Times my Anger fills my Heart
I can't be sympathizing with a new lost Cause
I feel I've lost my Patience with the World and all
And all the Politicians and their hollow Promises
And all the Lies, Deceit and Shame that goes with it
The working Man pays everything for their Mistakes
And with his Life too if there was to be a War
Chorus

So we can only get one Chance, can we take it?
And we only get one Life, can't exchange it
Can we hold on to what we have, don't replace it
The Age of Innocence is fading like an old Dream
A Life of petty Crime gets punished with a Holiday
The Victims' Mind are scarred for Life most everyday
Assailants know just how much further they can go
They know the Laws are soft, conviction Chances low
So we can only get one Chance, can we take it?
And we only get one Life, can't exchange it
Can we hold on to what we have, don't replace it
The Age of Innocence is fading like an old Dream
Solo
You can't protect yourselves even in your own Home
For Fear of vigilante Cries, the Victims wipe their Eyes
So now the Criminal they launch right in our Face
Judical System lets them do it, a Disgrace
Despondent public Worries, where it will all end?
We can't protect ourselves, our Kids from the Crime Trend
We cannot warn each other of Evil in our Midst
They have more Rights than us, you cannot call that just
So we can only get one Chance, can we take it?
And we only get one Life, can't exchange it
Can we hold on to what we have, don't replace it
The Age of Innocence is fading like an old Dream
The Age of Innocence is fading like an old Dream
"Age of Innocence" hat eine klare inhaltliche Aussage ­ eine Anklage gegen alle hohlen
Phrasen, die gewisse Menschen, die über Macht verfügen, ihren Mitmenschen immer wieder
unterjubeln wollen; Stichwort: Politiker. Als Lied für sich gesehen kann mich "Age of
Innocence" nicht so überzeugen, wie manch anderer Song auf "Dance of Death", aber
dennoch ist ein solider Song, der den herrschenden Standard des Albums durchaus halten
kann ­ nicht überbieten, aber halten.
JOURNEYMAN
(Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)
From the red Sky of the East
To the Sunset in the West
We have cheated Death
And he has cheated us

But that was just a Dream
And this is what it means
We are sleeping
And we'll dream for evermore
And the Fragment remains of our Memories
And the Shadows we made with our Hands
Deep grey, come to mourn
All the Colours of the Dawn
Will this Journeyman's Day be his last?
Chorus
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
But the Memory still remains
All the past Years not so stange
Our Winter Times are like a silent Shroud
And the Heartbeat of the Day
Drives the Mist away
And Winter's not the only Dream around
In your Life you may choose Desolation
And the Shadows you build with your Hands
If you turn to the Light
That is burning in the Night
Then the Journeyman's Day has begun
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away

In your Life you may choose Desolation
And the Shadows you build with your Hands
If you turn to the Light
That is burning in the Night
Then your Journeyman's Day has begun
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
I know what I want
And I say what I want
And no one can take it away
"Journeyman", 7,06 Minuten lang, beginnt gemächlich, wie eine Ballade und ­ anders als
viele anderen MAIDEN­Lieder ­ bleibt dieser Song auch so. "Journeyman" ist eine Ballade;
ungewohnt, so etwas von IRON MAIDEN zu hören, aber man sollte sich unbedingt mal auf
dieses "Experiment" einlassen. Über 7 Minuten lang ist "Journeyman", doch diese Länge
kommt einem beim Anhören keinesfalls so lang vor. Das Lied funktioniert einfach als Ballade
und ist als solche auch sehr gut gemacht.
Abschließend kann ich über "Dance of Death" sagen: es ist ein großartiges Album und
gemeinsam mit dem letzten, "Brave new World", lege ich auch dieses in die Liste der besten
Alben von IRON MAIDEN, zusammen mit "The Number of the Beast", "Powerslave",
"Seventh Son of a seventh Son", "Fear of the Dark" und "Brave new World". Meiner Ansicht
nach haben nach den beiden Ausflügen mit Blaze Bayley als Sänger gezeigt, wie gut die
Formation Harris, Murray, McBrain, Dickinson, Smith und Gers zusammen funktioniert. Die
letzten beiden Alben boten Heavy Metal der Extraklasse, von denen ich nur hoffen kann, das
es so weitergeht. Dieser Meinung war ich nicht allein; in England erreichte das Album die
Chart­Notierung 2, selbst bei uns kamen sie damit bis auf den 2. Rang (ihre bis dato bei uns
beste LP­Plazierung) und auch in den USA erreichten sie mit Platz 18 die beste Plazierung
seit 1992 mit "Fear of the Dark".
DIFFERENT WORLD
(Adrian Smith, Steve Harris)
You laid me on the Path
Keep showing me the Way
I feel a little lost
A little strange today
I think I'll take a Hold
Of whatever comes my Way
Then we'll see what happens
Take it Day by Day

I thought I had it all
I had it all worked out
Just what my Future held
That there would be no Doubt
But then the Card came up
And I took another Turn
But I don't know if it's
Fulfillment that I yearn
Chorus
Tell me what you can hear
And then tell me what you see
Everybody has a different Way
To view the World
I would like you to know
When you see the simple Things
To appreciate this Life
It's not too late to learn
Don't want to be here
Somewhere I'd rather be
But when I get there
I might find it's not for me
Tell me what you can hear
And then tell me what you see
Everybody has a different Way
To view the World
I would like you to know
When you see the simple Things
To appreciate this Life
It's not too late to learn
Solo
Tell me what you can hear
And then tell me what you see
Everybody has a different Way
To view the World
I would like you to know
When you see the simple Things
To appreciate this Life
It's not too late to learn
Don't want to be here
Somewhere I'd rather be
But when I get there
I might find it's not for me
Don't know what I want

Or where I want to be
I'm feeling more confused
The more the Days go by
Das bis heute letzte Album "A Matter of Life and Death" beginnt mit dem von Adrian Smith
und Steve Harris komponierten
Song "Different World" ­ vom Stil und der Aufnahme her ist die Musik den beiden
Vorgänger­Alben "Brave new World" (2000)
und "Dance of Death" (2003) ähnlich, der Einstieg in dieses Album beginnt aber mit einem
Song, der nur knapp über dem
Durchschnitt liegt. "Different World" ist ein Lied, das zwar schnell und gut vorangeht; also
Heavy Metal genug bietet, aber
ohne die Feinheiten und Raffinessen, die man bei den besten MAIDEN­Songs hören und
genießen kann.
THESE COLOURS DON´T RUN
(Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)
It's the same in every Country
When you say you're leaving
Left behind the loved Ones
Waiting silent in the Hall
Where you're going lies Adventure
Others only dream of
Red and green Light this is real
and so you go to War
Chorus
For the Passion, for the Glory
For the Memories, for the Money
You're a Soldier, for your Country
What's the Difference, all the same
Far away from the Land of our Birth
We fly a Flag in some foreign Earth
We sailed away like our Fathers before
These Colours don't run, from cold bloody War
There is no one that will save you
Going down in Flames
No surrender certain Death you
Look it in the Eye
On the Shores of Tyranny you
Crashed a human Wave
Paying for my Freedom with your
Lonely unmarked Graves
For the Passion, for the Glory
For the Memories, for the Money

You're a Soldier, for your Country
What's the Difference, all the same
Far away from the Land of our Birth
We fly a Flag in some foreign Earth
We sailed away like our Fathers before
These Colours don't run, from cold bloody War
Solo
Far away from the Land of our Birth
We fly a Flag in some foreign Earth
We sailed away like our Fathers before
These Colours don't run, from cold bloody War
Far away from the Land of our Birth
We fly a Flag in some foreign Earth
We sailed away like our Fathers before
These Colours don't run, from cold bloody War
These Colours don't run, from cold bloody War
Was ich bei "Different World" bemängelt habe; das gibt es bei dem zweiten Song auf "A
Matter of Life and Death" wieder zu hören: abwechslungsreichen, melodiösen aber auch
schnellen Heavy Metal. Das Lied bliebt schon nach dem ersten Anhören durch seine Melodie
und auch das brillante Solo im Ohr haften ­ wirklich gut!!
Inhaltlich geht es hier um den Sinn (wohl eher Unsinn), das man für sein Heimatland auf
jeden Fall in den Krieg ziehen muß; völlig egal um was es geht und ohne Fragen zu stellen.
BRIGHTER THAN A THOUSAND SUNS
(Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)
We are not the Sons of God
We are not his chosen People now
We have crossed the Path he trod
We will feel the Pain of his Beginning
Shadow Fingers rise above
Iron Fingers stab the Desert Sky
Oh behold the Power of Man
On its Tower ready for the Fall
Knocking Heads together well
Rise a City build a living Hell
Join the Race to Suicide
Listen for the Tolling of the Bell
Out of the Universe a strange Love is born
Unholy Union trinity reformed
Yellow Sun it's evil Twin

In the Black the Wings deliver him
We will split our Souls within
Atom Seed to nuclear Dust is riven
Out of the Universe a strange Love is born
Unholy Union trinity reformed
Chorus
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Solo
Bury your Morals and bury your Dead
Bury your Head in the Sand
E=mc squared you can relate
how we made God
With our Hands
Whatever would Robert have said to his God
About we made war with the Sun
E=mc squared you can relate
how we made God
With our Hands
All the Nations are rising
Through acid Veils of Love and Hate
Chain Letters of Satan
Uncertainty leads us all to this
All the Nations are rising
Through acid Veils of Love and Hate
Cold Fusion and Fury
Solo
Divide and conquer while ye may
Others preach and others fall and pray
In the Bunkers where we'll die
There the Executioners they lie
Bombers Faunch whit no Recall

Minute Warning of the Missile fall
Take a Look at your last Sky
Guessing you won't have the Time to cry
Out of the Universe a strange Love is born
Unholy Union trinity reformed
Out of the Darkness
Out of the Darkness
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Out of the Darkness
Brighter than a thousand Suns
Holy Father we have sinned
"Brighter than a thousand Suns" ist ein ebenso guter Song wie "These Colours don´t run";
wobei "Brighter than a thousand Suns" noch eine Spur besser ist; da es noch mehr Action zu
bieten hat, aber ebensoviel Abwechslung und gute Gitarren­ und Schlagzeugarbeit. Der
Refrain wird hier vielleicht eine winzige Spur zu oft wiederholt, aber das ist nur eine
halbherzige gemeinte Kritik; das Lied wird dem Fan sehr viel Spaß machen und bestätigte bei
mir den guten Eindruck, den das Album "A Matter of Life and Death" bisher hinterlassen
hatte.
"Brighter than a thousand Suns" handelt (wieder einmal) von dem Irr­ und Wahnsinn, den die
Menschen sich gegenseitig antaten: vom Krieg; speziell über den Abwurf zweier
Atombomben über Hiroshima und Nagasaki. Es erscheint selbst heute noch unglaublich, das
Menschen zu so einer Tat fähig waren. Vom US­Präsidenten Harry S.Truman in Auftrag
gegeben, warfen die Amerikaner am 6. August 1945 eine Bombe über Hiroshima und am 9.
August über Nagasaki ab. 155.000 Menschen starben an diesen beiden Tagen sofort; noch
einmal 110.000 in den nächsten Wochen an den Folgen radioaktiver Strahlen undim Laufe der
nächsten Jahrzehnte kostete dieser Irrsinn noch einmal geschätzte 100.000 Menschen das
Leben infolge langfristiger Schäden dieser beiden Tage.
Im Lied gibt es eine Textzeile, die wie folgt lautet: "Whatever would Robert have said to his
God"; mit Robert ist der deutsche Journliast, Publizist, Zukunftsforscher und Doktor der
Philosophie Robert Jungk gemeint, der in vielen seiner Werkeüber die Gefahren der
Atomkraft gewarnt hatte. Als Sohn des Schauspielers und Regisseurs David Baum (der in
diesem Bereich unter dem Pseudonym Max Jungk, 1872 ­ 1937) bekannt wurde, wurde Jungk
unter dem Namen Robert Baum am 11. Mai 1913 in Berlin geboren. 1932 begann er sein
Philosophie­Studium in Berlin und emigrierte 1933 nach Paris. In der folgenden Zeit arbeitete
er im Filmgeschäft und begann als Journalist, als solcher wirkte er von 1939 bis 1945 für
Zeitungen in der Schweiz. Seine Arbeit als Journalist behielt er auch danach noch und wurde
tätig für Zeitungen in Paris, sowie als Korrespondent in Washington oder Los Angeles, bis er
sich 1957 in Wien niederließ, wovon er 1970 wegzog und nach Salzburg ging. Jungk, der
1952 sein Werk "Die Zukunft hat schon begonnen" veröffentlichte (ein Buch über die Frage,
wie die Menschheit sich wohl weiterentwickeln werde), engagierte sich stark in

Umweltfragen und der Friedensbewegung. Einige seiner Leistungen: Jungk rief die
"Zukunftswerkstatt" ins Leben, er war seit 1964 Mitherausgeber von "Modelle für eine neue
Welt" (einer Buchreihe) und gründete 1985 die "Internationale Bibliothek für
Zukunftsfragen".
Er erhielt im Laufe seines Lebens mehrere Auszeichnungen: den "Alternativen Nobelpreis"
(1986), er wurde Ehrenbürger der Stadt Salzburg (1989), bekam den "Alternativen
Büchnerpreis" (1992) und er wurde Ehrendoktor der Universität Osnabrück (1993). Das
Buch, auf den sich dieser IRON MAIDEN­Song "Brighter than a thousand Suns" bezieht,
veröffentlichte Jungk 1956 unter dem Titel "Heller als tausend Sonnen" ("Brighter than a
thousand Suns" ist eine wörtliche Übersetzung des Titels). Robert Jungk starb in seiner neuen
Wahlheimat Salzburg im Alter von 81 Jahren am 14. Juli 1994.
THE PILGRIM
(Janick Gers, Steve Harris)
The Keys to Death and Hell
The ailing Kingdom doomed to fail
The Bonds of Sin and Heart will break
The Pilgrims course will take
Quelling the Devils might
And ready for eternal Fight
Aching Limbs and fainting Soul
Holy Battles take their Toll
Liberty and Hope divine
Changing the Water into Wine
So to you we bid farewell
Kingdom of Heaven to Hell
Spirit holy, Life eternal
Raise me up take me home
Pilgrim Sunrise, pagan Sunset
Onward Journey begun
To Courage find and gracious will
Deliver Good from Ill
Clean the Water clean our Guilt
With us do what you will
Then will my Judge appear
Bear no false Angel that I hear
For only then I will confess
To my eternal Hell
Now give us our holy Sign
Changing the Water into Wine
So to you we bid farewell
Kingdom of Heaven to Hell

Spirit holy, Life eternal
Raise me up take me home
Pilgrim Sunrise, pagan Sunset
Onward Journey begun
Solo
Now give us our holy Sign
Changing the Water into Wine
So to you we bid farewell
Kingdom of Heaven to Hell
Spirit holy, Life eternal
Raise me up take me home
Pilgrim Sunrise, pagan Sunset
Onward Journey begun
Spirit holy, Life eternal
Raise me up take me home
Pilgrim Sunrise, pagan Sunset
Onward Journey begun
"The Pilgrim" kann den Standard des bisherigen Albums auf jeden Fall halten ­ nicht
übertreffen, aber halten. Das Lied selber ist ganz und gar nicht schlecht; es ist aber nicht so
facettenreich wie zum Beispiel "These Colours don´t run" oder "Brighter than a thousand
Suns", deshalb muß man es wohl öfter hören, bis es richtig gefallen wird.
"The Pilgrim" (das Wort kann man aus dem englischen mit Pilger, Wallfahrer oder
Pilgerväter übersetzen) bezieht sich auf die Figur des Jesus von Nazareth. Jesus ist der
Begründer einer der Weltreligionen; des Christentum. Als der Christus (heißt soviel wie
Messias oder Sohn Gottes) predigte er eine neue Religion, die sich von denen der damals
herrschenden Religionen dahin unterschied, das nur noch ein Gott angebetet werden sollte.
Das es Jesus wirklich gegeben hat, ist heute unumstritten, genaue Daten und Fakten über ihn
zu sammeln, stellt sich jedoch als ein schier unmögliches Unterfangen heraus.
Als Quelle für ihn gibt es eigentlich nur das Neue Testament. Alles andere Wissen, das man
über ihn hat (oder meint zu haben), stammt aus Quellen, die mindestens 40 Jahre nach seinem
Tod entstanden sind; Jesus selber hat nichts greifbares in Form von Texten hinterlassen.
Erwähnt wird Jesus in einigen antiken Quuellen von römischen oder griechischen
Geschichtsschreibern; doch hier fast nur über seine Hinrichtung; so gut wie nichts über sein
Leben oder sein Wirken; und auch manche dieser Geschichtsschreiber sind heute unter
Historiken alles andere als unumschränkt glaubwürdig.
Bildnisse von Jesus sind bis heute nicht gefunden worden; es gibt sehr viele Abbildungen in
Kirchen von ihm, von denen aber niemand genau weiß, ob und wieviel davon der Realität
entsprechen. Geboren wurde er irgendwann zwischen den Jahren 7 und 4 v. Chr.; aller
Wahrscheinlichkeit nach in Betlehem. Erst mit etwa 28 Jahren begann er sein Wirken als
Wanderprediger, das sich bald mehr und mehr herumzusprechen begann und er (anscheined)
für die Obrigkeit eine solche Gefahr darzustellen begann, das er am Kreuz hingerichtet wurde;
das war wohl zwischen den Jahren 31 bis 33 in Jerusalem.

THE LONGEST DAY
(Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)
In the Gloom the gathering Storm abates
In the Ships gimlet Eyes await
The Call to Arms to hammer at the Gates
To blow them wide throw Evil to its Fate
All Summers long the Drills to build the Machine
To turn Man from Flesh and Blood to Steel
From Paper Soldiers to Bodies on the Beach
From Summer sends to Armageddon's Reach
Overload your Master not your God
The enemy Coast dawning grey with Scud
These wretched Souls puking shaking Fear
To take a Bullet for those who send them here
The World's all right the Cliffs erupt in Flame
No Escape remorseless Shrapnel rains
Drowning Men no Chance for a Warrior's Fate
A choking Death enter Hell's Gates
Sliding we go only fear on our Side
To the Edge of the Wire
And we rush with the Tide
Oh the Water is red
With the Blood of the Dead
But I'm still alive pray to God I survive
Chorus
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
The rising Dead faces bloated Torn
They are relieved the living wait their Turn
Your Number's up the Bullet's got your Name
You still go on to Hell and back again
Valhalla waits Valkyries rise and fall
The Warrior Tombs lie open for us all
A ghostly Hand reaches through the Wall
Blood and Sand we will prevail
Sliding we go only fear on our Side

To the Edge of the Wire
And we rush with the Tide
Oh the Water is red
With the Blood of the Dead
But I'm still alive pray to God I survive
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
Solo
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
How long on this longest Day
'Till we finally make it trough
"The longest Day" ist einer der ersten Höhepunkte des Albums; in seiner Art und im Aufbau
ist es vergleichbar mit Knallern wie "Dance of Death", "The Nomad" oder "Paschendale"
(erreicht aber die Qualitäten dieser grandiosen Songs nicht ganz). Der Mittelteil mit dem
Instrumentalen und dem Solo ist hier wirklich allererste Sahne. Das Lied wird nicht auf
Anhieb so gut gefallen (mir jedenfalls); erst beim zweiten oder dritten Anhören zeigen sich
die guten Seiten; was vielleicht daran liegt, das der Anfang nicht ganz so aufwendig und
mitreißend gemacht ist.
Die Autoren Adrian Smith, Steve Harris und Bruce Dickinson ließen sich für diesen Song von
dem 1962 gedrehten Film "The longest Day" ("Der längste Tag") inspirieren, der (wie so
manch anderes Lied auf diesem Album) vom Krieg handelt; der "längste Tag" (oder auch "D­
Day") bezieht sich auf einen Angriff der Aliierten am 6. Juni 1944 in der Normandie, der
schließlich das Ende des Zweiten Weltkrieges einläutete (leider zu spät und
bedauerlicherweise, das es überhaupt soweit kam). Der auf diesem traurigen Ereignis
basierende Film entstand nach einem Buch von Cornelius Ryan. Diese US­Produktion wurde
ein ziemlicher Erfolg und konnte mit einem großen Staraufgebot auftrumpfen; wie Paul Anka,
Richard Burton, Red Buttons, Sean Connery, Henry Fonda, Gert Fröbe, Werner Hinz, Curd
Jürgens, Sal Mineo, Robert Mitchum, Robert Ryan, George Segal, Rod Steiger, Peter Van
Eyck, Robert Wagner, John Wayne oder John Crawford. Drei Regisseure (Ken Annakin,
Andrew Marton und Bernhard Wicki) sollten diesen Film aus der Sicht ihrer jeweligen Länder
inszenieren, was ihnen wohl auch gelang; denn neben dem finanziellen Erfolg kam auch der
künstlerische: fünfmal wurde der Film für den Oscar nominiert; wobei Jean Bourgoin und
Walter Wottitz (Kamera) und Robert MacDonald und Jacques Maumont (Effekte) die Preise
auch bekamen. Darryl F.Zanuck (für den besten Film), Ted Haworth, Léon Barsacq, Vincent

Korda, Gabriel Béchir (für die Ausstattung) und Samuel E.Beetley für den Schnitt gingen leer
aus.
OUT OF THE SHADOWS
(Bruce Dickinson, Steve Harris)
Hold a Halo round the World
Golden is the Day
Princes of the Universe
Your Burden is the Way
So there is no better Time
Who will be born today
A Gypsy Child at Day Break
A King for a Day
Chorus
Out of the Shadows and into the Sun
Dreams of the Past as the old Ways are done
Oh there is Beauty and surely there is Pain
But we must endure it to live again
Dusty Dreams in fading Daylight
Flicker on the Walls
Nothing new your Life's Adrift
What purpose to it all?
Eyes are closed and Death is calling
Reaching out its Hand
Call upon the Starlight to surround you
Out of the Shadows and into the Sun
Dreams of the Past as the old Ways are done
Oh there is Beauty and surely there is Pain
But we must endure it to live again
Out of the Shadows and into the Sun
Dreams of the Past as the old Ways are done
Oh there is Beauty and surely there is Pain
But we must endure it to live again
Solo
Out of the Shadows and into the Sun
Dreams of the Past as the old Ways are done
Oh there is Beauty and surely there is Pain
But we must endure it to live again
Out of the Shadows and into the Sun
Dreams of the Past as the old Ways are done
Oh there is Beauty and surely there is Pain

But we must endure it to live again
A Man who casts no Shadow has no Soul
"Out of the Shadows" bremst den Fluß des Albums etwas; nicht weil es schlecht ist ­ beileibe
nicht!! ­, es ist aber als Ballade angelegt, und eine Ballade bremst nun mal zwangsläufig den
Fluß in einem Album, das aus solchen Liedern besteht wie die, die bis hierhin auf "A Matter
of Life and Death" enthalten sind. Zum Lied selber: es ist ­ wie gesagt ­ nicht übel und wer
Rock­Balladen mag, wird mit "Out of the Shadows" gut bedient sein. Bei mir dauerte es
allerdings etwas, bis das Lied seine Qualitäten entfalten konnte; ich mußte es mir öfter
anhören.
THE REINCARNATION OF BENJAMIN BREEG
(Dave Murray, Steve Harris)
Let me tell you about my Life
Let me tell you about my Dreams
Let me tell you about the Things that happen
Always real to me
Let me tell you of my Hope
Of my Need to reach the Sky
Let me take you on an awkward Journey
Let me tell you why
Let me tell you why
Why should these Curses be laid upon me
I won't be forgiven 'till I can brake free
What did I do to deserve all this Guilt
Pay for my Sins with the Sale of my Soul
Demons are trapped all inside of my Head
My Hopes are gone reach for Heaven from Hell
My Sins are many my Guilt is too heavy
The Pressure of knowing of hiding what I know
I'm able to see Things
Things I don't want to see
The Lives of a thousand Souls
Weigh heavy down on me
I know they're crying for help reaching out
The Burden of them will take me down as well
The Sin of a thousand Souls not died in Vain
Reincarnate still in me live again
Someone to save me
Something to save me from myself
To bring Salvation
To exorcise this Hell

Someone to save me
Something to save me from myself
To bring Salvation
To exorcise this Hell
Solo
Someone to save me
Something to save me from my Hell
A Destination
Away from this Nightmare
Someone to save me
Something to save me from myself
To bring Salvation
To exorcise this Hell
Nach dem (wie ich finde) etwas schwächeren "Out of the Shadows" geht es auf dem Album
mit "The Reincarnation of Benjamin Breeg" weiter; ein Song, der am 14. August 2006 als
Vorgeschmack auf das Album als Single veröffentlicht wurde und in den Charts in England
immerhin bis auf Rang 3 kam. Nach einem balladenähnlichen Anfang geht es dann bei "The
Reincarnation of Benjamin Breeg" richtig voll zur Sache. Ein sehr rockiger, vorwärts
treibender Song, der nicht die Raffinessen andere MAIDEN­Klassiker hat, dafür auf seine Art
voll und ganz überzeugen kann.
FOR THE GREATER GOOD OF GOD
(Steve Harris)
Are you a Man of Peace
Or Man of holy War
Too many Sides to you
Don't know which any more
So many full of Life
But also filled with Pain
Don't know just how many
Will live to breathe again
A Life that's made to breath
Destruction or Defense
A Mind that's vain Corruption
Bad or good Intent
A Wolf in a Sheep's Clothing
Or Saintly or Sinner
Or someone that would believe
A holy War Winner
They Fire off many Shots
And many parting Blows

Their Actions beyond a Reasoning
Only God would know
And as he lies in Heaven
Or it could be in Hell
I feel he's somewhere here
Or looking from below
But I don't know, I don't know
Chorus
Please tell me now what Life is
Please tell me now what Love is
Well tell me now what War is
Again tell me what Life is
More Pain and Misery in the History of Mankind
Sometimes is seems more like the Blind leading the Blind
It brings upon us more of famine Death and War
You know Religion has a lot to answer for
Please tell me now what Life is
Please tell me now what Love is
Well tell me now what War is
Again tell me what Life is
And as they search to find the Bodies in the Sand
They find it's Ashes that are scattered across the Land
And as their Spirits seem to whistle on the Wind
A Shot is fired somewhere another War begins
And all because of it you'd think that we would learn
But still the Body count the City Fires burn
Somewhere there's someone dying in a foreign Land
Meanwhile the World is crying Stupidity of Man
Tell me why, tell me why
Please tell me now what Life is
Please tell me now what Love is
Well tell me now what War is
Again tell me what Life is
Please tell me now what Life is
Please tell me now what Love is
Well tell me now what War is
Again tell me what Life is
For the greater Good of God, for the greater Good of God
For the greater Good of God, for the greater Good of God
For the greater Good of God, for the greater Good of God
For the greater Good of God, for the greater Good of God
Solo

Please tell me now what Life is
Please tell me now what Love is
Well tell me now what War is
Again tell me what Life is
Please tell me now what Life is
Please tell me now what Love is
Well tell me now what War is
Again tell me what Life is
For the greater Good of God, for the greater Good of God
For the greater Good of God, for the greater Good of God
For the greater Good of God, for the greater Good of God
For the greater Good of God, for the greater Good of God
He gave his Life for us he fell upon the Cross
To die for all of those who never mourn his loss
It wasn't meant for us to fell the Pain again
Tell me why, tell me why
"For the greater Good of God" ist mit 9,24 Minuten Länge das längste Lied auf "A Matter of
Life and Death" und gehört wohl ohne Zweifel zu den besten Songs des Albums. Der
instrumentale Mittelteil mit dem Solo gehört hundertprozentig zu den Höhepunkten dieser
Arbeit; aber auch im Ganzen gesehen funktioniert das Lied einwandfrei. In solche Höhen wie
"Paschendale", "Dance of Death" oder "The Nomad" kommt es für mich aber nicht ­ wie das
ganze bisherige Album bisher ­, da es nicht dessen Facettenreichtum und Abwechslung
aufweisen kann. Inhaltlich erzählt der Song von der Ignoranz und der Dummheit der
Menschen ­ eine sehr lange und ausgiebige Geschichte also..........
LORD OF LIGHT
(Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)
There are Secrets that you keep
There are Secrets that you keep
There are Secrets that you tell to me alone
I can't reach Things I can't see
You don't see this strange World
Quite the same as me
Don't deny me what I am
Nothing hidden still you fail to see the Truth
These are Things you can't reveal
These are Things you can't reveal
We are Part of some strange Plan
Why the Slaughter of the Brotherhood of Man
Infernal Sacrifice of Hell
Fire breathing lead the Way
Mounds of Bodies as they all burn into one
Revenge is living in the Past
Time to look into a new Millennium

Spiral Path leads through the Maze
Down into the fiery Underworld below
Fire breathing lead the Way
Lucifer was just an Angel led astray
Chorus
Free your Soul and let it fly
Give your Life to the Lord of Light
Keep your Secrets and Rain on me
All I see are Mysteries
Free your Soul and let it fly
Give your Life to the Lord of Light
Keep your Secrets and Rain on me
All I see are Mysteries
We are not worthy in your black and blazing Eyes
We gather Demons in the Mirror every Day
The Bridge of Darkness casts a Shadow on us all
All our Sins to you we give this Day
Others wait their Turn their lives were meant to last
Use yours wisely as the Light is fading fast
Free your Soul and let it fly
Mine was caught I couldn't try
Time returns again to punish all of us
We are cast out by our bloody Fathers Hand
We are Strangers in this lonely promised Land
We are Shadows of the one unholy Ghost
In our Nightmare World the only one we trust
Solo
Free your Soul and let it fly
Give your Life to the Lord of Light
Keep your Secrets and Rain on me
All I see are Mysteries
Free your Soul and let it fly
Give your Life to the Lord of Light
Keep your Secrets and Rain on me
All I see are Mysteries
"Lord of Light" gefiel mir am wenigsten aus "A Matter of Life and Death"; zwar bietet dieser
Song mehr Abwechslungsen ­ also wechselnde Tempos und Melodien ­, aber diese konnten
und können mich nicht so überzeugen, wie viele andere Lieder der Band. Insgesamt gesehen
zwar nicht schlecht; aber etwas unter dem Durchschnitt des Albums.

THE LEGACY
(Janick Gers, Steve Harris)
Tell you a Thing
That you ought to know
Two Minutes of your Time
Then on you go
Tell Tale of the Man
All dressed in black
That most of them
Not coming back
Sent off to War
To play little Games
And on their Return
Can't name no Names
Some strange yellow Gas
Has played with their Minds
Has reddened their Eyes
Removed all the Lies
And strange as it sounds
Death knows no Bounds
How many get well
Only Time will tell
Only Time will tell
You lie in your Death Bed now
But what did you bring to the Table
Brought us only holy Sin
Utter Trust is a deadly Thing
To the Prayer of holy Peace
We didn't know what was lying underneath
So how could we be such Fools
And to think that we thought you the Answer
I can't begin to understand in all the Lies
But on your Death Bed I can see it in you're Eyes
Just as clear as all the Sweat upon your brow
It really makes Sense I can see it clearly now
Tangled up in a Web of Lies
Could have been a Way to Prophesies
Unaware of the Consequence
Not aware of the Secrets that you keep
Nothing that we could believe
To reveal the Facade of faceless Men

Not a Thing that we could foresee
Now a Sign that would tell us the Outcome
You had us all strung out with Promises of Peace
But all along you cover Plan was to deceive
Can it put to rights now only Time will tell
Your Prophecies will send us all to Hell as well
Left to all our golden Sons
All to pick up on the Peace
You could have given all of them
A little Chance...at least
Take the World to a better Place
Given them all just a little Hope
Just think what a Legacy
You now...will leave
Solo
We seem destined to live in Fear
And some that would say Armageddon is near
But where there's a Life while there's Hope
That Man won't self destruct
Why can't we treat our fellow Men
With more Respect and a Shake of their Hands
But Anger and Loathing is rife
The Death on all Sides is becoming a Way of Life
We live in an uncertain World
Fear understanding and Ignorance is leading to Death
Only the Corpses are left
For Vultures that prey on their Bones
But some are just not wanting Peace
Their whole Life is Death and Misery
The only Thing that they know
Fight Fire with Fire Life is cheap
But if they do stop to think
That Man is teetering right on the Brink
But do you think that they care
They benefit from Death and Pain and Despair
Mit "The Legacy" endet dann das 14. Studio­Album von IRON MAIDEN; das Lied ist ­ kurz
gesagt ­ nicht schlecht; der gemächlich aufgebaute Anfang dauert etwas zu lang und der Song
erreicht auch weiterhin nicht die Dynamik und mitreißende Kraft, die manch anderer
MAIDEN­Klassiker hat. Dennoch ist "The Legacy" bei weitem kein schlechtes Lied. Es ist
außerdem zusammen mit "The Pilgrim" das einzige Lied auf dem Album, an dem Janick Gers

mitgeschrieben hatte; der sich ansonsten als ein sehr viel fleißigerer Komponist auf den
vorangegangenen MAIDEN­Alben erwiesen hatte.
Abschließend würde ich "A Matter of Life and Death" als ein gutes Album bezeichnen, das
aber nicht an Alben wie beispielsweise "Dance of Death" oder ""Brave new World"
herankommt, da den Liedern die Abwechslung und die teilweise herausragenden Melodien
fehlen, die auf "Brave new World" oder gerade auf "Dance of Death" vorhanden sind.
EP´s
Die Veröffentlichungen
THE SOUNDHOUSE TAPES
Erscheinungs­Datum: 9. November 1979
1.) Iron Maiden (4,01) (Steve Harris)
2.) Invasion (3,07) (Steve Harris)
3.) Prowler (4,20) (Steve Harris)
Die drei Lieder dieser EP ­ eine Demo­Aufnahme ­ wurden von der Band am 31. Dezember
1978 als Vierer­Formation aufgenommen, bestehend damals aus Steve Harris, Doug
Sampson, Paul Di´Anno und Dave Murray, der allein die Gitarrenparts spielte; veröffentlicht
wurde diese EP allerdings erst ein knappes Jahr nach der Aufnahme am 9. November 1979.
Die EP war sehr erfolgreich, schnell waren alle 5.000 produzierten Platten verkauft, was EMI
dazu veranlasste, IRON MAIDEN einen Plattenvertrag über 5 komplette Alben anzubieten.
Eigentlich sollte die EP aus vier Liedern bestehen, doch neben "Iron Maiden", "Invasion" und
"Prowler" wurde der Song "Strange World" letztlich nicht verwendet, da die Band mit dem
fertigen Ergebnis nicht zufrieden war.
Neben Schwarzpressungen dieser EP erschien "The Soundhouse Tapes" als Teil des Albums
"Best of the Beast", das 1996als normale CD, sowie auch als Doppel­Album auf Schallplatte
in den Handel kam. "The Soundhouse Tapes" bekam seinen Titel nach dem in London,
genauer in North West London, gelegenen "The Soundhouse Club", einem Club, in dem auch
Live­Bands zu sehen waren; so auch IRON MAIDEN.
LIVE!! +ONE
Erscheinungs­Datum: November 1980 (in Japan) und 1984 in Griechenland
Produzent: Doug Hall
Seite 1 1.) Sanctuary (Live)
2.) Phantom of the Opera (Live)
Seite 2 1.) Drifter (Live)
2.) Women in Uniform (Live)
Die Titel der 1984 erschienen Version in Griechenland
Seite 1 1.) Drifter (Live)
2.) Phantom of the Opera (Live)
3.) Women in Uniform
4.) Innocent Exile (Live)
Seite 2 1.) Sanctuary (Live)

2.) Prowler
3.) Running free (Live)
4.) I´ve got the Fire (Live)
4 Lieder befinden sich auf dieser EP mit dem ungewöhnlichen Titel, alle Songs wurden am 4.
Juli 1980 im "Marquee Club" in London aufgenommen. Die EP erschien jedoch zunächst
lediglich im November 1980 in Japan und 1984 wurden sie dann nur noch in Griechenland
veröffentlicht. Die Version von "Sanctuary", die auf diesem raren Sammlerstück zu hören ist,
ist bis heute nirgendwo anders erschienen, während die anderen auf verschiedenen Single­B­
Seiten wieder veröffentlicht wurden.
Die Version dieser EP, die in Griechenland zu haben war, war allerdings nicht identisch mit
der in Japan. Während die japansiche EP vier Songs beinhaltete, gab es auf der griechischen
acht zu hören, dort waren noch die Songs "Innocent Exile" oder "I´ve got the Fire" zu hören,
außerdem gab es dort noch die Studio­Version von "Prowler" aus dem Debüt­Album zu
hören. "I´ve got the Fire" war übrigens die einzige Aufnahme, die wirklich aus dem Auftritt
im "Marquee Club" stammte, alle anderen Lieder wurden der EP "Maiden Japan" entnommen.
MAIDEN JAPAN
Erscheinungs­Datum: 14. September 1981 (auf Capitol Records)
Produzenten: IRON MAIDEN, Doug Hall
Chart Position in England: 43
Die Lieder zu dieser EP wurden in der "Kosei Nekin Hall" im japansichen Nagoya am 23.
Mai 1981 aufgenommen; diese EP stellte die letzte Veröffentlichung dar, in der Paul Di´Anno
mitwirkte. Nur die japansiche Version dieser EP enthielt 4 Songs; eine Version, die in den
Ländern USA, Kanada, Argentinien, Australien, Neuseeland und Brasilien erschienen ist,
beinhaltet fünf Songs. Auch in Venezuela erschien diese EP, dort allerdings mit einem
anderen Cover; diese Platte ist heute eine der meistgesuchten Sammlerstücke unter IRON
MAIDEN­Fans.
"Rmember tomorrow", das auf dieser EP enthalten ist, erschien 1982 als B­Seite der Single
"The Number of the Beast", da aber zu dieser Zeit bereits Bruce Dickinson bei MAIDEN war,
wurde für diese Veröffentlichung zwar die Original­Musik der 1981er Aufnahme verwendet,
Dickinson aber sang den Text für diese Version neu, dazu wurde einfach die Tonspur, die Di´
Anno´s Stimme enthielt, entfernt und durch die von Dickinson ersetzt.
Seite 1 1.) Running free (Live)
2.) Remember tomorrow (Live)
Seite 2 1.) Killers (Live)
2.) Innocent Exile
Die Titel der Version, die in den USA, Kanada, Argentinien, Australien, Neuseeland und
Brasilien erschienen ist:
1.) Running free (Live)
2.) Remember tomorrow (Live)
3.) Wrathchild (Live)
4.) Killers (Live)
5.) Innocent Exile

Zwischen dem 24.Februar und dem 28.April 1990 erschien die Collection „The First Ten
Years“; insgesamt 10 CD´s mit jeweils zwei Single­Erscheinungen und den Original B­
Seiten.
RUNNING FREE & BURNING AMBITION sowie SANCTUARY & DRIFTER & I´VE
GOT THE FIRE bzw.
LISTEN WITH NICKO, PART 1
Erscheinungs­Datum: 24. Februar 1990
Chart Position in England: 10
WOMEN IN UNIFORM & INVASION & PHANTOM OF THE OPERA (LIVE) sowie
TWILIGHT ZONE & WRATHCHILD
bzw. LISTEN WITH NICKO, PART 2
Erscheinungs­Datum: 3. März 1990
Chart Position in England: 10
PURGATORY & GENGHIS KHAN sowie MAIDEN JAPAN bzw. LISTEN WITH NICKO,
PART 3
Erscheinungs­Datum: 10. März 1990
Chart Position in England: 5
RUN TO THE HILLS & TOTAL ECLIPSE sowie THE NUMBER OF THE BEAST &
REMEMBER TOMORROW (LIVE)
bzw. LISTEN WITH NICKO, PART 4
Erscheinungs­Datum: 17. März 1990
Chart Position in England: 3
FLIGHT OF ICARUS & I´VE GOT THE FIRE sowie THE TROOPER & CROSS­EYED
MARY bzw.
LISTEN WITH NICKO, PART 5
Erscheinungs­Datum: 24. März 1990
Chart Position in England: 7
2 MINUTES TO MIDNIGHT & RAINBOW´S GOLD & MISSION FROM ´ARRY sowie
ACES HIGH & KING OF TWILIGHT
bzw. LISTEN WITH NICKO, PART 6
Erscheinungs­Datum: 31. März 1990
Chart Position in England: 11
RUNNING FREE (LIVE) & SANCTUARY (LIVE) & MURERS IN THE RUE MORGUE
(LIVE) sowie
RUN TO THE HILLS (LIVE) & PHANTOM OF THE OPERA (LIVE) & LOSFER WORDS
(BIG ´ORRA) (LIVE)
bzw. LISTEN WITH NICKO, PART 7
Erscheinungs­Datum: 7. April 1990
Chart Position in England: 9
WASTED YEARS & REACH OUT & SHERIFF OF HUDDERSFIELD sowie
STRANGER IN A STRANGE LAND & THAT GIRL & JUANITA bzw. LISTEN WITH
NICKO, PART 8
Erscheinungs­Datum: 14. April 1990

Chart Position in England: 9
CAN I PLAY WITH MADNESS & BLACK BART BLUES & MASSACRE sowie
THE EVIL THAT MEN DO & PROWLER ´88 & CHARLOTTE THE HARLOT ´88 bzw.
LISTEN WITH NICKO, PART 9
Erscheinungs­Datum: 21. April 1990
Chart Position in England: 10
THE CLAIRVOYANT & THE PRISONER (LIVE) & HEAVEN CAN WAIT (LIVE) sowie
INFINITE DREAMS (LIVE) & KILLERS (LIVE) & STILL LIFE (LIVE) bzw. LISTEN
WITH NICKO, PART 10
Erscheinungs­Datum: 28. April 1990
Chart Position in England: 11
NO MORE LIES ­ Dance of Death Souvernir EP
Erscheinungs­Datum: 29. März 2004
Produzenten: Kevin Shirley und Steve Harris
2004 erschien nicht viel von IRON MAIDEN; so brachte die Band noch aus dem 2003er
Album "Dance of Death" diese EP
auf den Markt. Die CD erschien in einer speziellen Box, die außerdem noch ein Schweißband
enthielt. Neben "No more Li­
es" enthielt diese EP noch eine Orchester­Version von "Paschendale" und eine elektronisch
aufgemotzte Version von "Jou­
rneyman"; sowie den Song "Age of Innocence... how old?" als Bonuslied, auf dem erstmals
Nicko McBrain als Sänger zu
hören ist.
Songs: 1.) No more Lied (7,21)
2.) Paschendale (Orchester Version) (8,27)
3.) Journeyman (elektronische Version) (7,06)
4.) Age of Innocence… how old?
Singles
RUNNING FREE Single Nr. 1
Erscheinungs­Datum: 8. Februar 1980
Chart Position in England: 34
Seite 1 Running free (Paul Di´Anno, Steve Harris) (3,16)
(erschien auf dem Album "Iron Maiden")
Seite 2 Burning Ambition (Steve Harris) (2,42)
Das Cover dieser ersten Single zeigt bereits das zukünftige Maskottchen "Eddie"; er ist hier
allerdings nur im Dunkel zu sehen, da die Band nicht wollte, das man "Eddie" vor dem ersten
Album sehen kann. Im Vordergrund läuft ein junger Mann vor "Eddie" davon, der (wie
manche später festgestellt haben wollen) Ähnlichkeit mit Bruce Dickinson haben soll. Das

allerdings dürfte sich als Unsinn herausstellen, denn Bruce Dickinson´s Einstieg in die Band
lag zu diesem Zeitpunkt noch zwei Jahre in der Zukunft.
"Burning Ambition", das Lied auf der B­Seite, ist eine der ersten Kompositionen von Steve
Harris; die Grundidee dazu lag noch in seiner Zeit bei der Band "Gypsy's Kiss".
SANCTUARY Single Nr. 2
Erscheinungs­Datum: 23. Mai 1980
Chart Position in England: 29
Produzent: Will Malone
Seite 1 Sanctuary (Steve Harris, Paul Di´Anno, Dave Murray) (3,13)
Seite 2 Drifter (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno) (6,03)
I´ve got the Fire (Live) (Ronnie Montrose) (3,14)
Die Titel auf der "Sanctuary" Maxi­Single
Seite 1 Sanctuary (Steve Harris, Paul Di´Anno, Dave Murray) (3,13)
Prowler (Steve Harris)
Seite 2 Drifter (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno) (6,03)
I´ve got the Fire (Live) (Ronnie Montrose) (3,14)
WOMEN IN UNIFORM Single Nr. 3
Erscheinungs­Datum: 27. Oktober 1980
Chart Position in England: 35
Seite 1 Women in Uniform (Greg Macainsh) (3,11)
Seite 2 Invasion (Steve Harris) (2,39)
Phantom of the Opera (Live) (Steve Harris) (7,20)
"Women in Uniform" war die letzte Platte, bei der Dennis Stratton mit dabei war. Zu diesem
Song drehte die Band damals das erste Musik­Video ihrer Karriere (bei dem Stratton auch
noch mit dabei war), inszeniert von Doug Smith. Die Live­Szenen des Videos (neben den
inszenierten Spiel­Szenen) stammen von einem Auftritt der Band von 1980 aus dem
„Rainbow Theatre" in London. "Women in Uniform" war auf einigen Exemplaren des
Albums "Killers" von 1981 in England und Australien enthalten; in allen anderen Ländern ­
auch bei uns ­ gab es das Lied allerdings vorerst nur auf Single.
TWILIGHT ZONE Single Nr. 4
Erscheinungs­Datum: 2. März 1981
Chart Position in England: 31
Seite 1 Twilight Zone (Steve Harris, Dave Murray)
Seite 2 Wrathchild (Steve Harris)
(erschien 1981 auf dem Album "Killers")

"Twilight Zone" erschien weder auf dem ersten Album der Band, noch auf dem im Jahr 1981
folgenden Album; lediglich in der US­Ausgabe von "Killers" war der Song enthalten, überall
anders (so auch in fast ganz Europa) war es eine reine Single­Erscheinung. Auf den
Wiederveröffentlichungen auf CD, die 1995 auf den Markt kamen, gab es diesen, wie weitere
Lieder, als Bonus­Song zu hören.
PURGATORY Single Nr. 5
Erscheinungs­Datum: 15. Juni 1981
Chart Position in England: 52
Seite 1 Purgatory (Steve Harris)
Seite 2 Genghis Khan (Steve Harris)
(erschienen beide 1981 auf dem Album "Killers" ­ nach dem Erscheinen des Albums)
"Purgatory" ist ein Lied, das in einer frühen Version bereits 1976 bestand. Damals nannte es
die Band noch "Floating" und spielte es in dieser frühen Form bis 1977 bei ihren Auftritten.
Mit Rang 52 erreichte diese Single die schlechteste Plazierung aller weiteren (früheren und
späteren) IRON MAIDEN­Singles.
RUN TO THE HILLS Single Nr. 6
Erscheinungs­Datum: 12. Februar 1982
Chart Position in England: 7
Produzent: Martin Birch
Seite 1 Run to the Hills (Steve Harris) (3,50)
(erschien 1982 auf dem Album "The Number of the Beast")
Seite 2 Total Eclipse (Steve Harris, Dave Murray, Clive Burr) (4,28)
"Run to the Hills" war der Anfang des Durchbruchs für IRON MAIDEN; in England
erreichten sie mit der Single den 7. Platz in den Charts. Das Lied war die erste
Veröffentlichung, auf der Sänger Bruce Dickinson zu hören war. Auf der B­Seite der Single
findet sich der Song "Total Eclipse", ein hervorragendes Lied, das sich selber als Single­
Erscheinung geeignet hätte; es erschien 1998 auf den Wiederveröffentlichungen der Alben.
Das Video zum Song enthält neben Aufnahmen der Band auch Teile eines alten Filmes
(natürlich einer Komödie) mit Buster Keaton, in dem Szenen mit Weißen und Indianern zu
sehen sind ­ allerdings ohne Buster Keaton zu zeigen, was aus rechtlichen Gründen nicht
machbar war. In der späteren Version des Videos wurden diese Szenen entfernt und durch
Animationen ersetzt, die "Eddie" in einer westernähnlichen Science­Fiction­Szenerie zeigen.
THE NUMBER OF THE BEAST Single Nr. 7
Erscheinungs­Datum: 26. April 1982
Chart Position in England: 18
Produzent: Martin Birch
Seite 1 The Number of the Beast (Steve Harris)
(erschien 1982 auf dem Album "The Number of the Beast")
Seite 2 Remember tomorrow (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno)

(erschien in der ursprünglichen Version 1981 auf der EP "Maiden Japan")
"The Number of the Beast", eines der bis dato besten Songs von IRON MAIDEN, erreichte
auf Single allerdings "nur" Rang 18 in den englischen Charts. Für den Sprecher der Zeilen aus
der Offenbarung wollte die Band die auch heute noch teilweise als Legende gefeierten Grusel­
Star Vincent Price haben, doch der verlangte für die paar Zeilen die Summe von 25.000 Pfund
als Gage ­ etwas, was die Band nicht zahlen wollte. Sie suchten sich dann einen anderen
Sprecher, der bereits als Sprecher für Hörspiel bei englischen Radio­Stationen gearbeitet hatte
und dessen Stimme durchaus Ähnlichkeit mit der von Price hat. Die B­Seite "Remember
tomorrow" ist eine Aufnahme aus der 1981 veröffentlichten EP "Maiden Japan", allerdings
wurde die Stimme vom damaligen Sänger Paul Di´Anno mit einer Neuaufnahme von Bruce
Dickinson überspielt.
Nicht nur bei diesem Lied unterstellten einige Kritiker IRON MAIDEN durch ihre Texte, sie
würden Satanisten sein; doch halte ich das für elenden Quatsch; viele Band der Heavy­Metal­
Szene setzten neben der Musik auch auf den Grusel, da viele meinen, beides würde irgendwie
zusammengehören. Auch das ist natürlich Quatsch, aber ­ seien wir mal ehrlich ­ es paßt
irgendwie. Bei vielen Texten der MAIDEN­Songs kommt meiner Ansicht nach aber auch
durch, das vieles eben nicht für die Satanisten, sondern dagegen ist; auch wenn es in einigen
Texten (z.B. "Killers" oder "Iron Maiden") der Band etwas zu detailiert zugeht; was sich
später auch ändern sollte. Wenn man IRON MAIDEN vorwerfen will, Satanisten zu sein,
dann muß man das auch jedem Horror­Schriftsteller und ­Regisseur vorwerfen, denn auch
diese nutzen das Genre des Horrors für ihre jeweiligen Veröffentlichungen. Ich sehe es so, das
es bei MAIDEN genau so ist, wie bei Horror­Schrifststellern oder ­Regisseuren; sie haben
sich ein Medium (oder Thema) ausgesucht, in dem sie wirkungs­ und publikumswirksam
Dinge präsentieren können ­ mehr nicht.
"The Number of the Beast" erschein in Cover­Versionen von den Bands "Iced Earth", "Saints
in Hell" oder "Zwan".
FLIGHT OF ICARUS Single Nr. 8
Erscheinungs­Datum: 11. April 1983 Chart
Position in England: 11
Chart Position in den US Rock Radio­Charts: 12
Produzent: Martin Birch
Seite 1 Flight of Icarus (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (3,49)
(erschien 1983 auf dem Album "Piece of Mind")
Seite 2 I´ve got the Fire (Ronnie Montrose) (3,53)
"Flight of Icarus" war die erste Single von IRON MAIDEN, die in den USA erschien; dort
kam sie immerhin in den Rock Radio Charts bis auf Rang 12. Das Lied basiert auf der
griechischen Sage um Ikarus, doch Co­Komponist Bruce Dickinson stellte damals klar, das es
auch ein Hinweis auf die Rebellion sein soll, die viele Teenager gegen Eltern fühlen. Die B­
Seite der Single, das Lied "I´ve got the Fire" ist eine Cover­Version der Band "Montrose", die
dieses Lied auf ihrem 1974er Album "Paper Money" veröffentlichten. Der Song wurde
allerdings von IRON MAIDEN bereits einmal gecovert; er erschien in einer Live­Version am
23. Mai 1980 als B­Seite der Single "Sanctuary"; für die 1983er Single aber wurde das Lied
im Studio komplett neu aufgenommen.

THE TROOPER Single Nr. 9
Erscheinungs­Datum: 20. Juni 1983
Chart Position in England: 12
Produzent: Martin Birch
Seite 1 The Trooper (Steve Harris)
(erschien 1983 auf dem Album "Piece of Mind")
Seite 2 Cross­eyed Mary (Ian Anderson)
"Cross­eyed Mary", die B­Seite der Single, ist eine Cover­Version eines Liedes der Band
"Jethro Tull"; komponiert von Ian Anderson.
2 MINUTES TO MIDNIGHT Single Nr. 10
Erscheinungs­Datum: 6. August 1984
Chart Position in England: 11
Chart Position in Deutschland: 70
Produzent: Martin Birch
Seite 1 1.) 2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (6,04)
(erschien 1984 auf dem Album "Powerslave")
Seite 2 1.) Rainbow´s Gold (Terry Slesser, Kenny Mountain) (4,57)
2.) Mission from ´Arry (6,43)
Der Song "Rainbow´s Gold" ist eine Cover­Version eines Liedes, das die englische Rock
Band "Beckett" auf ihrem ersten (und einzigen) Album interpretierte.
ACES HIGH Single Nr. 11
Erscheinungs­Datum: 22. Oktober 1984
Chart Position in England: 20
Produzent: Martin Birch
Seite 1 Aces high (Steve Harris) (4,31)
(erschien 1984 auf dem Album "Powerslave")
Seite 2 King of Twilight (4,50)
The Number of the Beast (Live) (Steve Harris) (4,56)
"Aces high" wurde von mehreren Bands als Cover­Version interpretiert; von "Arch Enemy"
oder "Children of Bodom". Die B­Seite der Single, "King of Twilight", ist eine Cover­Version
von zwei Songs der Band "Nektar"; die Lieder "Crying in the Dark" und "King of Twilight".
RUNNING FREE (Live) Single Nr. 12
Erscheinungs­Datum: 23. September 1985
Chart Position in England: 19
Produzent: Martin Birch

Seite 1 Running free (Live) (Paul Di´Anno, Steve Harris) (3,28)
(erschien 1985 auf dem Album "Live after Death", dort in einer längeren ­ 8,16
Minuten ­ Version)
Seite 2 Sanctuary (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno, Dave Murray) (4,41)
Murders in the Rue Morgue (Live) (Steve Harris) (4,33)
"Running free" war die erste Vorab­Single des Albums "Live after Death"; die B­Seite, die
die Lieder "Sanctuary" und "Murders in the Rue Morge" enthielt ­ war für den Sammler
insofern wichtig, da diese beiden (am 11. März 1985 live mitgeschnittenen) Lieder nicht auf
dem kommenden Album vertreten waren.
RUN TO THE HILLS (Live) Single Nr. 13
Erscheinungs­Datum: 2. Dezember 1985
Chart Position in England: 26
Produzent: Martin Birch
Seite 1 Run to the Hills (Live) (Steve Harris) (3,54)
(erschien 1985 auf dem Album "Live after Death")
Seite 2 Phantom of the Opera (Live) (Steve Harris) (7,20)
Losfer Words (Big ´Orra) (Live) (Steve Harris) (4,14)
"Run to the Hills" erschien als zweite Single nach dem Erscheinen des Albums; für den
Sammler aber war auch diese Single von Wert; da die beiden Lieder der B­Seite ­ "Phantom
of the Opera" und "Losfer Words" (Big ´Orra)" ­ ebenfalls nicht auf dem Album vertreten
waren.
WASTED YEARS Single Nr. 14
Erscheinungs­Datum: 6. September 1986
Chart Position in England: 18
Produzent: Martin Birch
Seite 1 Wasted Years (Adrian Smith) (5,06)
(erschien 1986 auf dem Album "Somewhere in Time")
Seite 2 Reach out (Dave Colwell) (3,31)
Sheriff of Huddersfield (Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Adrian Smith,
Nicko McBrain) (3,35)
Die Singles, die 1986 erschienen, stammten alle (jedenfalls die A­Seiten) von Adrian Smith;
so auch "Wasted Years", die erste Single, die noch vor dem Album auf den Markt kam. Die
B­Seite enthielt u.a. den Song "Reach out", der nicht von Bruce Dickinson, sondern von
Adrian Smith gesungen wurde. Eine erste Version davon interpretierten Adrian Smith und
Nicko McBrain in ihrer kurzlebigen Band "The entire Population of Hackney".
"Sheriff of Huddersfield" handelt ­ natürlich indirekt ­ von ihrem Manager Rod Smallwood,
der sich in Los Angeles ein Haus kaufte und dort viel Ärger mit dem Bandenwesen hatte.
STRANGER IN A STRANGE LAND Single Nr. 15
Erscheinungs­Datum: 22. November 1986

Chart Position in England: 22
Produzent: Martin Birch
Seite 1 Stranger in a strange Land (Adrian Smith) (5,45)
(erschien 1986 auf dem Album "Somewhere in Time")
Seite 2 That Girl (Andy Barnett, M. Goldsworth, P. Jupp) (5,04)
Juanita (Steve Barnacle, Derek O´Neil) (3,47)
Auch die zweite Single aus dem "Somewhere in Time"­Album stammte komplett von Adrian
Smith. "Juanita", das zweite Lied der B­Seite, ist eine Cover­Version des Originals von
Marshall Fury.
CAN I PLAY WITH MADNESS Single Nr. 16
Erscheinungs­Datum: 20. März 1988
Chart Position in England: 3
Chart Position in Deutschland: 23
Produzent: Martin Birch
Seite 1 Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (3,30)
(erschien 1988 auf dem Album "Seventh Son of a seventh Son")
Seite 2 Black Bart Blues (Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,41)
Massacre (Phil Lynott, Eric Bell, Brian Downey) (2,54)
1987 mußten die IRON MAIDEN­Fans sozusagen schmachten; denn es gab in diesem Jahr
keine neue Platte (nur das Video "12 wasted Years"); erst am 20. März 1988 erschien "Can I
play with Madness"; das Lied belegte in den englischen Charts Rang 3; das war die bis dato
höchste Plazierung, die eine Single in England jemals erreicht hatte.
THE EVIL THAT MEN DO Single Nr. 17
Erscheinungs­Datum: 1. August 1988
Chart Position in England: 5
Produzent: Martin Birch
Seite 1 The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,33)
(erschien 1988 auf dem Album "Seventh Son of a seventh Son")
Seite 2 Prowler ´88 (Steve Harris) (4,07)
Charlotte the Harlot ´88 (Dave Murray) (4,11)
THE CLAIRVOYANT Single Nr. 18
Erscheinungs­Datum: 7. November 1988
Chart Position in England: 6
Produzent: Martin Birch
Seite 1 The Clairvoyant (Steve Harris, Adrian Smith) (4,27)
(erschien 1988 auf dem Album "Seventh Son of a seventh Son")

Seite 2 The Prisoner (Live) (Steve Harris) (6,08)
Heaven can wait (Live) (Steve Harris) (7,08)
Die beiden Lieder der B­Seite, "The Prisoner" und "Heaven can wait", wurden beim
"Monsters of Rock" Festival in Donington mitgeschnitten.
INFINITE DREAMS (Live) Single Nr. 19
Erscheinungs­Datum: 6. November 1989
Chart Position in England: 6
Produzent: Martin Birch
Seite 1 Infinite Dreams (Live) (Steve Harris, Adrian Smith) (6,04)
Seite 2 Killers (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno) (5,03)
Still Life (Steve Harris, Dave Murray) (4,37)
(alle Lieder erschienen auf dem Video "Maiden England")
1989 gab es für die IRON MAIDEN­Fans nicht viel Neues; lediglich diese Single erschien.
Die drei Lieder der Single wurden am 27. November 1988 im englischen Birmingham
mitgeschnitten und erschienen 1989 auf dem Video "Maiden England".Es wurde die (vorerst)
letzte Veröffentlichung, auf der Gitarrist Adrian Smith zu hören war.
HOLY SMOKE Single Nr. 20
Erscheinungs­Datum: 10. September 1990
Chart Position in England: 3
Produzent: Martin Birch
Titel Holy Smoke (Steve Harris, Bruce Dickinson) (3,50)
(erschien 1990 auf dem Album "No Prayer for the Dying")
All in your Mind (Del Bromham) (4,31)
Kill me ce soir (George Kooymans, Barry Hay) (6,17)
"Holy Smoke" war 1990 die erste Veröffentlichung, auf der der neue Gitarrist Janick Gers
dabei war. In dem Video­Clip ist auch Produzent Marin Birch in einer albernen Verkleidung
zu sehen; aber genau das ist das Anliegen dieses Video; alles in diesem Clip ist auf lustig
gemacht und zeigt die Band­Mitglieder in mehreren komischen wie urigen Begebenheiten;
auch bei dieser Single waren die Songs der B­Seite Cover­Versionen.
BRING YOUR DAUGHTER… TO THE SLAUGHTER Single Nr. 21
Erscheinungs­Datum: 24. Dezember 1990
Chart Position in England: 1
Produzent: Martin Birch
Titel Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson) (4,45)
(erschien 1990 auf dem Album "No Prayer for the Dying")
I´m a Mover (Andy Fraser, Paul Rodgers) (3,21)

Communication Breakdown (Bonham, Jones, Page, Plant) (2,41)
Der Video­Clip zu diesem Lied enthält Szenen aus dem 1960 gedrehten englischen
Horrorfilm "City of the Dead" ("Stadt der Toten"), in dem Patricia Jessel, Betta St. John und
Christopher Lee die Hauptrollen spielten und in dem es um eine vor 250 Jahren auf dem
Scheiterhaufen verbrannten Hexe geht. Wieder gab es bei der Single "Bring your Daughter…
to the Slaughter" auf der B­Seite zwei Cover­Versionen zu hören; "I´m a Mover" stammte
original von der Band "Free" und "Communication Breakdown" ist eine Neuaufnahme eines
Liedes der bekannten Rock­Band "Led Zeppelin".
BE QUICK OR BE DEAD Single Nr. 22
Erscheinungs­Datum: 13. April 1992
Chart Position in England: 2
Chart Position in Deutschland: 32
Titel Be quick or be dead (Bruce Dickinson, Janick Gers) (3,25)
(erschien 1992 auf dem Album "Fear of the Dark")
Nodding Donkey Blues (Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Janick Gers,
Nicko McBrain) (3,18)
Space Station #5 (Montrose, Hagar) (3,47)
Bayswater ain´t a bad Place to be (Bruce Dickinson, Janick Gers) (8,05)
Auch mit der Single "Be quick or be dead" schafften IRON MAIDEN in den Charts einen
ungewöhnlich hohen Platz: Rang 2 in England und sogar bei uns einen 32. Platz; das war nach
dem Nr.­1­Erfolg von "Bring your Daughter… to the Slaughter" von 1990 schon ein
ziemlicher Erfolg.
FROM HERE TO ETERNITY Single Nr. 23
Erscheinungs­Datum: 29. Juni 1992
Chart Position in England: 21
Titel From here to Eternity (Steve Harris) (3,37)
(erschien 1992 auf dem Album "Fear of the Dark")
I can´t see my Feelings (Burke Shelley, Tony Bourge, Steve Williams) (3,50)
Roll over Vic Vella (Chuck Berry sowie Steve Harris) (4,48)
No Prayer for the Dying (Live) (Steve Harris) (4,24)
Public Enema Number one (Live) (Bruce Dickinson, Dave Murray) (3,57)
"Roll over Vic Vella" ist ein Tribut­Song für den langjährigen MAIDEN­Roadie Vic Villa; es
ist eine Cover­Version des Liedes "Roll over Beethoven" von Chuck Berry (geboren am 18.
Oktober 1926 in St. Louis als Charles Edward Berry); allerdings mit einem anderen, von
Steve Harris erdachten, Text.
WASTING LOVE Single Nr. 24
Erscheinungs­Datum: September 1992
Titel Wasting Love (Bruce Dickinson, Janick Gers) (4,55)
(erschien 1992 auf dem Album "Fear of the Dark")

Tailgunner (Live) (Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,05)
Holy Smoke (Live) (Bruce Dickinson, Steve Harris) (3,35)
The Assassin (Live) (Steve Harris) (4,25)
"Wasting Love" ist die erste Ballade (wenn man so will) von IRON MAIDEN, die auf Single
erschien; es ist keine Ballade an sich, nur an den übrigen MAIDEN­Songs gemessen ist es
eine; und neben "Strange World" und "Prodigal Son" die bis heute einzige der Band und die
erste, die als Single erschien. Die Single hat noch eine Besonderheit, denn es ist erst die dritte
Single (außer "Running free" und "From here to Eternity"), auf der "Eddie" nicht zu sehen ist.
Die Single wurde aber offiziell nur in Holland veröffentlicht und es wurde die erste Single
von IRON MAIDEN, die nur noch als CD erschien und nicht mehr als Vinyl­Schallplatte. Die
drei Live­Songs der CD´s wurden am 17. Dezember 1990 in der "Wembley Arene"
mitgeschnitten.
FEAR OF THE DARK (Live) Single Nr. 25
Erscheinungs­Datum: 1. März 1993
Chart Position in England: 5
Titel Fear of the Dark (Live) (Steve Harris) (7,11)
(erschien 1993 auf dem Album "A real live one")
Bring your Daughter… to the Slaughter (Live) (Bruce Dickinson) (5,17)
(erschien 1993 auf dem Album "A real live one")
Hooks in you (Live) (Bruce Dickinson, Adrian Smith) (4,06)
Mit der Live­Single "Fear of the Dark" erschien 1993 die 25. Single von IRON MAIDEN; für
den Sammler war diese Veröffentlichung insofern wichtig, als das letzte Lied, "Hooks in
you", nicht auf den beiden 1993 veröffentlichten Live­Alben enthalten war; es wurde am 17.
Dezember 1990 in der Wembley Arena in London mitgeschnitten. Die übrigen beiden Songs
nahm die Band am 5. Juni in der "Recorded Ishall, im finnischen Helsinki auf.
HALLOWED BE THY NAME (Live) Single Nr. 26
Erscheinungs­Datum: 4. Oktober 1993 Chart
Position in England: 9
Titel Hallowed be thy Name (Live) (Steve Harris) (7,26)
(erschien 1993 auf dem Album "A real dead one")
The Trooper (Live) (Steve Harris) (3,53)
(erschien 1993 auf dem Album "A real dead one")
Wasted Years (Live) (Adrian Smith) (4,42)
Wrathchild (Live) (Steve Harris) (2,57)
Auch die nächste (und letzte) Single 1993 war ein Live­Mitschnitt; wobei die ersten beiden
Lieder der Single auf dem Album "A real dead one" enthalten waren, die letzten beiden aber
nicht. "Hallowed be thy Name" wurde am 4. Juni 1993 in Moskaumitgeschnitten, "The
Trooper"und "Wrathchild" am 5. Juni 1992 im finnischen Helsinki und "Wasted Years" nahm
die Band am 16. April 1993 in Bremen auf.
"Hallowed be thy Name" ist seit vielen Jahren einer der großen MAIDEN­Klassiker und
gehört ­ ebenso wie "Fear of the Dark" ­ zum festen Repertoire der Band auf Konzerten. Das

Lied wurde bis heute bereits mehrmals gecovert; 1993 von "Ceremonial Oath", 1998 von
"Cradle of Filth", ebenso in den 90er Jahren von "Solitude Aerturnus", 2002 von "Iced Earth",
2006 von "Take Cover" und ebenfalls 2006 von "Anhm Grahan". Dies war dann vorerst die
letzte Single, auf der Bruce Dickinson zu hören war.
MAN ON THE EDGE Single Nr. 27
Erscheinungs­Datum: 25. September 1995
Chart Position in England: 10
Titel Man on the Edge (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,13)
(erschien 1995 auf dem Album "The X Factor")
The Edge of Darkness (Steve Harris, Blaze Bayley, Janick Gers) (6,39)
(erschien 1995 auf dem Album "The X Factor")
Judgement Day (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,06)
Blaze Bayley Interview, Part 1 (5,41)
Titel einer Alternativ­CD
Man on the Edge (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,13)
(erschien 1995 auf dem Album "The X Factor")
The Edge of Darkness (Steve Harris, Blaze Bayley, Janick Gers) (6,39)
(erschien 1995 auf dem Album "The X Factor")
Justice of the Peace (Steve Harris, Dave Murray) (3,33)
Blaze Bayley Interview, Part 2 (5,56)
Titel der Maxi­Single
Man on the Edge (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,13)
(erschien 1995 auf dem Album "The X Factor")
The Edge of Darkness (Steve Harris, Blaze Bayley, Janick Gers) (6,39)
(erschien 1995 auf dem Album "The X Factor")
I live my Way (Steve Harris, Blaze Bayley, Janick Gers)
"Man on the Edge" war die erste Veröffentlichung, auf der der neue Sänger Blaze Bayley zu
hören war; sie erschien in zwei Versionen, sowie einer Maxi­Single; auf der (jeweils!!) ein
Lied war, das nicht auf dem folgenden Album zu finden war: um die Songs "Judgement Day",
"Justice of the Peace" und "I live my Way" zu haben, mußte der Fan ­ zwangsläufig ­ alle CD­
Singles kaufen. Ich unterstelle hier nicht, das man damit nur Geld scheffeln wollte ­ ich
sinniere nur mal über die Möglichkeit nach……….
"Man on the Edge" gehört jedenfalls zu den Liedern, die auch heute noch (6 Jahre nach
Bayley´s Weggang von der Band) zum MAIDEN­Repertoire auf der Bühne gehört ­ neben
den Liedern "Lord of the Flies", "Sign of the Cross" , "Futureal" und "The Clansman".
LORD OF THE FLIES Single Nr. 28
Erscheinungs­Datum: April 1996
Chart Position in England: ­­
Titel Lord of the Flies (Steve Harris, Janick Gers) (5,04)
(erschien 1995 auf dem Album "The X Factor")

My Generation (Pete Townsend) (3,38)
Doctor Doctor (Michael Schenker, Phil Mogg) (4,50)
"Lord of the Flies" wurde als Single nicht in England veröffentlicht, deshalb auch keine
Chart­Notierung; mir zwar unverständlich, aber so war es.
Bei dieser Single wurde dann wieder die MAIDEN­Manie fortgeführt, für die Zusatzlieder der
Single Cover­Versionen einzuspielen. Das Lied "My Generation" ist eine Cover­Version
eines Erfolges von 1965 der englischen Rock­Band „The Who“. Auch der zweite Zusatztitel
der CD, "Doctor Doctor", ist eine Cover­Version von "UFO".
VIRUS Single Nr. 29
Erscheinungs­Datum: 2. August 1996
Chart Position in England: 16
Titel Virus (short Version) (Blaze Bayley, Dave Murray, Janick Gers, Steve Harris) (3,54)
(erschien 1996 auf dem Sampler­Album "Best of the Beast")
My Generation (Pete Townsend) (3,38)
Doctor Doctor (Michael Schenker, Phil Mogg) (4,50)
Auch bei dieser Single gab es wieder (aus welchen Gründen auch immer) drei verschiedene
Versionen, die alle irgendetwas wichtiges für den Sammler zu bieten hatten. Aus mir noch
weniger verständlichen Gründen wurden bei dieser Versionen auch noch mit "My
Generation" und "Doctor Doctor" dieselben Zusatzlieder wie für "Lord of the Flies"
verwendet ­ untypisch für IRON MAIDEN, dieselben Lieder für eine Single zu verwenden;
noch dazu unmittelbar hintereinander.
Titel einer Alternativ­CD
Virus (Blaze Bayley, Dave Murray, Janick Gers, Steve Harris) (6,14)
(erschien 1996 auf dem Sampler­Album "Best of the Beast")
Sanctuary (Aufnahme von 1979) (3,34)
Wratchchild (Aufnahme von 1979) (3,07)
Neben der (diesmal) Album­Version von "Virus" erschien auf dieser CD mit den beiden
Liedern "Sanctuary" und "Wrathchild" zwei seltene Aufnahmen; sie stammen von dem 1979
veröffentlichen Compilation­Album "Metal for Muthas" und sind die einzigen Aufnahmen,
auf denen Gitarrist Tony Parsons zu hören ist.
Titel der Maxi­CD
Virus (Blaze Bayley, Dave Murray, Janick Gers, Steve Harris) (6,14)
(erschien 1996 auf dem Sampler­Album "Best of the Beast")
Prowler (Aufnahme von 1978) (4,20)
Invasion (Aufnahme von 1978) (3,07)
Auch auf dieser Version gab es für den Sammler interessantes zu entdecken; die beiden
Lieder "Prowler" und "Invasion" stammen von der 1978 aufgenommenen (und 1979
veröffentlichten) Demo­Aufnahme "The Soundhouse Tapes".

THE ANGEL AND THE GAMBLER Single Nr. 30
Erscheinungs­Datum: 9. März 1998
Chart Position in England: 18
Chart Position in Deutschland: 61
Titel The Angel and the Gambler (Steve Harris) (9,51)
(erschien 1998 auf dem Album "Virtual XI")
Blood on the World´s Hands (Live) (Steve Harris) (6,05)
Afraid to shoot Strangers (Live) (Steve Harris) (6,52) ­ Videoclip
Titel einer Alternativ­CD
The Angel and the Gambler (short Version) (Steve Harris) (6,01)
(erschien 1998 auf dem Album "Virtual XI")
The Aftermath (Live) (Blaze Bayley, Janick Gers, Steve Harris) (6,41)
Man on the Edge (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,11) ­ Videoclip
Auch diese Single erschien in zwei Varianten; bei der einen gab es als Zusatz ein Poster der
Band und bei der zweiten gab es drei (etwas ähnliches wie Autogramm­)Karten. Auf dieser
CD gab es auch eine kürzere Version von "The Angel and the Gamble" zu hören. Für das
Video zu "The Angel and the Gambler" benutzte die Band einen fast vollständig
computergenerierten Background, auf dem es Alien­Angriffe aus dem All zu sehen gab und
Blaze Bayley, der davor herumlatschte. Es erinnert den Fan irgendwie an das Cover­Design
des Albums "Somewhere in Time".
FUTUREAL Single Nr. 31
Erscheinungs­Datum: 28. September 1998
Titel Futureal (Steve Harris, Blaze Bayley) (2,59)
(erschien 1998 auf dem Album "Virtual XI")
The Evil that Men do (Live) (Steve Harris, Bruce Dickinson, Adrian Smith) (4,20)
Man on the Edge (Live) (Janick Gers, Blaze Bayley) (4,09)
The Angel and the Gambler (Steve Harris) (9,51) ­ Videoclip
Wenige Monate nach Erscheinen dieser Single verließ Sänger Blaze Bayley IRON MAIDEN;
wie man heute liest, in gegenseitigem Einvernehmen. Ob und wieviel daran wahr ist und ob es
wirklich so war, wird man vielleicht nie erfahren.
THE WICKER MAN Single Nr. 32
Erscheinungs­Datum: 8. Mai 2000
Chart Position in England: 9
Chart Position in Deutschland: 38
Chart Position in Frankreich: 39
Titel der Standard­CD
The Wicker Man (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,35)
(erschien 2000 auf dem Album "Brave new World")
Futureal (Live) (Steve Harris, Blaze Bayley) (2,58)
Man on the Edge (Live) (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,37)

The Wicker Man (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,35) ­ Videoclip
Titel der limitierten Edition
CD 1 The Wicker Man (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,35)
(erschien 2000 auf dem Album "Brave new World")
Man on the Edge (Live) (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,37)
Powerslave (Live) (Bruce Dickinson) (7,11)
The Wicker Man (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,35) – Videoclip
CD 2 The Wicker Man (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,35)
(erschien 2000 auf dem Album "Brave new World")
Futureal (Live) (Steve Harris, Blaze Bayley) (2,58)
Killers (Live) (Paul Di´Anno, Steve Harris) (4,28)
Futureal (Live) (Steve Harris, Blaze Bayley) (2,58) ­ Videoclip
OUT OF THE SILENT PLANET Single Nr. 33
Erscheinungs­Datum: 23. Oktober 2000
Chart Position in England: 20
Chart Position in Deutschland: 66
Chart Position in Frankreich: 72
Titel Out of the silent Planet (Janick Gers, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,10)
(erschien 2000 auf dem Album "Brave new World")
Wasted Years (Live) (Adrian Smith) (5,07)
Aces high (Live) (Steve Harris) (5,07)
Out of the silent Planet (Janick Gers, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,10) ­
Videoclip
RUN TO THE HILLS ­ Clive Burr MS Fund Single Nr. 34
Erscheinungs­Datum: 11. März 2002 Chart
Position in England: 9
Chart Position in Deutschland: 55
Chart Position in Frankreich: 73
Titel der Version 1
Run to the Hills (Steve Harris) (3,50)
(erschien original 1982 auf dem Album "The Number of the Beast")
22, Acacia Avenue (Live) (Steve Harris, Adrian Smith) (6,33)
The Prisoner (Live) (Adrian Smith, Steve Harris) (5,55)
Run to the Hills (Steve Harris) ­ Videoclip (Camp Chaos Video)
Wieder gab es zwei Versionen dieser CD; auf dieser Fassung gab es wirkliche Sammlerstücke
als Zusätze; die Songs "22, Acacia Avenue" und "The Prisoner", beide live mitgeschnitten am
28. August 1982 auf dem "Reading Festival".
Titel der Version 2
Run to the Hills (Live) (Steve Harris) (4,59)
(erschien 2001 auf dem Album "Rock in Rio")

Children of the Damned (Live) (Steve Harris) (4,32)
Total Eclipse (Live) (Steve Harris, Dave Murray, Clive Burr) (3,57)
Run to the Hills (Live­Video)
Auch diese zweite Version enthielt etwas Besonderes. Das Titellied wurde allerdings lediglich
aus dem Live­Album "Rock in Rio" entnommen, das am selben Tag wie die Single (am 11.
März 2002) erschien. Dennoch gab es zwei Live­Songs zu hören, die nicht auf jeden Album
zu finden sind: "Children of the Damned" und eine Live­Fassung von "Total Eclipse", das im
Original 1982 als Single­B­Seite von "Run to the Hills" erschien. Die beiden Songs wurden
live mitgeschnitten am 20. März 1982 im Londoner "Hammersmith Odeon".
WILDEST DREAMS Single Nr. 35
Erscheinungs­Datum: 1. September 2003
Chart Position in England: 6
Chart Position in Deutschland: 27
Chart Position in Frankreich: 57
Titel Wildest Dreams (Adrian Smith, Steve Harris) (3,49)
(erschien 2003 auf dem Album "Dance of Death")
Pass the Jam (8,20)
Blood Brothers (Orchester Mix) (Steve Harris) (7,10)
Titel der DVD
Wildest Dreams (Adrian Smith, Steve Harris) (3,49) ­ Promotion Videoclip
(erschien 2003 auf dem Album "Dance of Death")
The Nomad (Rock Mix) (Dave Murray, Steve Harris)
Blood Brothers (Rock Mix) (Steve Harris)
Dance of Death ­ Behind the Scenes ­ Videoclip
Das Lied "Pass the Jam" auf der Single­CD ist eine improvisierte Version von "Dance of
Death", die spontan im Studio entstand.
RAINMAKER Single Nr. 36
Erscheinungs­Datum: 24. November 2003
Chart Position in England: 13
Chart Position in Deutschland: 36
Chart Position in Frankreich: 71
Titel Rainmaker (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (3,48)
(erschien 2003 auf dem Album "Dance of Death")
Dance of Death (Orchester Version) (Janick Gers, Steve Harris) (8,36)
More Tea Vicar (4,40)
Titel der DVD
Rainmaker (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (3,48) ­ Videoclip
(erschien 2003 auf dem Album "Dance of Death")
The Wicker Man (Live) (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)

Children of the Damned (Live) (Steve Harris)
Rainmaker Video ­ The Making of
Titel der Vinyl­Single
Rainmaker (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson)
(erschien 2003 auf dem Album "Dance of Death")
Dance of Death (Orchester Version) (Janick Gers, Steve Harris)
"Rainmaker" erschien 2003 wirklich und wahrhaftig ­ außer als CD und DVD ­ auch als
normale Schallplatte aus Vinyl. Der Song "More Tea Vicar" auf der CD ist ebenso wie "Pass
the Jam" auf der Single "Wildest Dreams" ein sessionartig angelegtes Experimentierstück aus
Lust und Laune.
THE NUMBER OF THE BEAST 2005 Single Nr. 37
Erscheinungs­Datum: Januar 2005
Chart Position in England: 3
Chart Position in Deutschland: 76
Chart Position in Frankreich: 78
Titel The Number of the Beast (Steve Harris) (Studio Version aus dem 1982er Album "The
Number of the Beast")
The Number of the Beast (Live) (Steve Harris) von 2002
Hallowed be thy Name (Live) (Steve Harris) von 2002
Children of the Damned (Live) (Steve Harris) von 2002
The Number of the Beast (Steve Harris) ­ Videoclip von 1982
The Number of the Beast (Live) (Steve Harris) Live­Aufnahme von 2002
THE TROOPER 2005 Single Nr. 38
Erscheinungs­Datum: 15. August 2005
Chart Position in England: 5
Chart Position in Deutschland: 78
Chart Position in Frankreich: 100
Titel The Trooper (Live) (Steve Harris) (4,12)
(erschien 2005 auf dem Album "Death on the Road")
The Trooper (Steve Harris) (4,10)
(Original Studio­Version; erschien 1983 auf dem Album "Piece of Mind")
Prowler (Live) (Steve Harris) (4,24)
(aufgenommen am 7. Juni 2005 in Reykjavik, Island)
The Trooper (Steve Harris) (4,12) ­ Video­Live­Aufnahme
The Trooper (Steve Harris) (4,12) ­ Original Videoclip von 1983
THE REINCARNATION OF BENJAMIN BREEG Single Nr. 39
Erscheinungs­Datum: 14. August 2006
Chart Position in England: 3
Chart Position in Deutschland: 39

Chart Position in Finnland: 1
Chart Position in Schweden: 1
Titel der CD
The Reincarnation of Benjamin Breeg (Dave Murray, Steve Harris) (7,21)
(erschien 2006 auf dem Album "A Matter of Life and Death")
Hallowed be thy Name (Radio 1 Legends Session) (Steve Harris) (7,13)
Titel einer speziellen Vinyl­Disc
The Reincarnation of Benjamin Breeg (Dave Murray, Steve Harris) (7,21)
(erschien 2006 auf dem Album "A Matter of Life and Death")
The Trooper (Radio 1 Legends Session) (Steve Harris) (3,59)
Run to the Hills (Radio 1 Legends Session) (Steve Harris) (3,56)
DIFFERENT WORLD Single Nr. 40
Erscheinungs­Datum: 14. November 2006 in den USA und am 26. Dezember 2006 in
EuropaChart Position in England: 3
Chart Position in den USA: 8
Chart Position in Finnland: 1
Titel der US Single­CD
Different World (Adrian Smith, Steve Harris) (4,15)
(erschien 2006 auf dem Album "A Matter of Life and Death")
Hallowed be thy Name (Radio 1 Legends Session) (Steve Harris) (7,13)
The Trooper (Radio 1 Legends Session) (Steve Harris) (3,56)
Titel der europäischen Single­CD
Different World (Adrian Smith, Steve Harris) (4,15)
(erschien 2006 auf dem Album "A Matter of Life and Death")
Iron Maiden (Live) (Steve Harris) (5,40)
(aufgenommen live am 10. November 2006 in Kopenhagen auf "A Matter of Life and
Death Tour")
Titel der europäischen DVD­Single
Different World (Adrian Smith, Steve Harris) (4,15)
(erschien 2006 auf dem Album "A Matter of Life and Death")
The Reincarnation of Benjamin Breeg (Live) (Dave Murray, Steve Harris) (7,44)
(aufgenommen live am 10. November 2006 in Kopenhagen auf "A Matter of Life and
Death Tour")
Hocus Pocus (Thijs van Leer, Jan Akkerman) (5,33)
Titel der europäischen Single Picture Disc
Different World (Adrian Smith, Steve Harris) (4,15)
(erschien 2006 auf dem Album "A Matter of Life and Death")
Fear of the Dark (Live) (Steve Harris) (7,45)
(aufgenommen live am 10. November 2006 in Kopenhagen auf "A Matter of Life and
Death Tour")

"Different World" wurde die 40. Single von IRON MAIDEN und erschien ­ untypisch ­ zuerst
in den USA (am 14. November) und dann erst in Europa und Großbritannien (am 26.
Dezember 2006).
Alben
IRON MAIDEN Album Nr. 1
Erscheinungs­Datum in England: 14. April 1980 (auf EMI)
(die Daten in England dürften mit denen identisch sein, bei denen die Alben bei uns
erschienen sind)
Erscheinungs­Datum in den USA: Sommer 1980 (auf Harvest/Capitol; spätere
Wiederveröffentlichungen erschienen in den USA auf Sanctuary/Columbia)
Chart Position in England: 4
Aufnahme: 1979 ­ 1980 in den Kingsway Studios in London
Laufzeit: 40,42 Minuten
Produzent: Will Malone
(Will Malone verließ noch während der Arbeit an dem Album das Projekt und die Band
beendete die Arbeit im Studio in Eigenregie.)
Engineer: Martin Levan
Mischung: Morgan Studios, London
Front Cover Illustration: Derek Riggs
Fotos: Terry Walker und Yuka Fuji
Artwork: Cream
Die Band: Steve Harris: Bass & Vocals
Dave Murray: Gitarre
Paul Di´Anno: Lead Vocals
Clive Burr: Schlagzeug
Dennis Stratton: Gitarre & Vocals
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Prowler (Steve Harris) (3,52)
Remember tomorrow (Steve Harris, Paul Di´Anno) (5,24)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,14)
Phantom of the Opera (Steve Harris) (7,03)
Transylvania (Steve Harris) (4,05)
Strange World (Steve Harris) (5,41)
Charlotte the Harlot (Dave Murray) (4,10)
Iron Maiden (Steve Harris) (3,32)
Das erste Album von IRON MAIDEN erschien in den USA etwas später; dort war allerdings
von Anfang an auch der Song "Sanctuary" mit auf der LP, was in Europa und auch in England
nicht der Fall war. "Iron Maiden" erreichte in England bereits die Nr. 4 in den Charts, konnte
in Japan und auch in den USA 1988 Gold­Status erlangen.
Titel der US­Album­Version
Prowler (Steve Harris) (3,52)
Remember tomorrow (Steve Harris, Paul Di´Anno) (5,24)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,14)

Phantom of the Opera (Steve Harris) (7,03)
Transylvania (Steve Harris) (4,05)
Strange World (Steve Harris) (5,41)
Sanctuary (Paul Di´Anno, Steve Harris, Dave Murray) (3,12)
Charlotte the Harlot (Dave Murray) (4,10)
Iron Maiden (Steve Harris) (3,32)
1995 wurden alle bisherigen IRON MAIDEN­Alben bis "The X Factor" neu und remastered
auf den Markt gebracht; bei diesen Veröffentlichungen gab es einige Bonus­Lieder ­ sprich
einige der alten Single­B­Seiten ­ und ab 1998, als erneut alle Alben bis 1995 herauskamen,
gab es auch auf der Extra CD noch einige interaktive Zusätze.
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Prowler (Steve Harris) (3,52)
Sanctuary (Paul Di´Anno, Steve Harris, Dave Murray) (3,12)
Remember tomorrow (Steve Harris, Paul Di´Anno) (5,24)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,14)
Phantom of the Opera (Steve Harris) (7,03)
Transylvania (Steve Harris) (4,05)
Strange World (Steve Harris) (5,41)
Charlotte the Harlot (Dave Murray) (4,10)
Iron Maiden (Steve Harris) (3,32)
Titel der Bonus CD
Sanctuary (Paul Di´Anno, Steve Harris, Dave Murray) (3,12); Single von 1980)
Burning Ambition (Steve Harris) (2,42); B­Seite von "Running free" (1980)
Drifter (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno) (6,03); B­Seite von "Sanctuary" (1980)
I´ve got the Fire (Live) (Ronnie Montrose) (3,14); B­Seite von "Sanctuary" (1980)
KILLERS Album Nr. 2
Erscheinungs­Datum in England: 2. Februar 1981 (auf EMI)
Erscheinungs­Datum in den USA: Juni 1981 (auf Harvest/Capitol; spätere
Wiederveröffentlichungen erschienen in den USA auf Sanctuary/Columbia)
Chart Position in England: 12
Aufnahme: 1980 in den Battery Studios, London
Laufzeit: 43,53 Minuten
Produzent: Martin Birch
Engineer: Martin Birch
Zweiter Engineer: Nigel Hewitt
Front Cover Illustration: Derek Riggs
Alle Fotos: Robert Ellis
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Gitarre
Paul Di´Anno: Vocals
Clive Burr: Schlagzeug
Adrian Smith: Gitarre
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):

The Ides of March (Steve Harris) (1,44)
Wrathchild (Steve Harris) (2,42)
Murders in the Rue Morgue (Steve Harris) (4,16)
Another Life (Steve Harris) (3,21)
Genghis Khan (Steve Harris) (3,05)
Innocent Exile (Steve Harris) (3,41)
Killers (Paul Di´Anno, Steve Harris) (4,57)
Prodigal Son (Steve Harris) (6,09)
Purgatory (Steve Harris) (3,17)
Drifter (Steve Harris) (4,47)
Außer dem Titel­Lied stammen alle Lieder ausnahmslos von Steve Harris. Geschrieben hatte
er die Songs schon bevor die Arbeiten an dem ersten Album begannen, manche Lieder
wurden auch schon damals eingespielt, wurden aber für das Debüt­Album letztlich nicht
verwendet; wahrscheinlich, weil alle Songs nicht auf eine LP gepaßt hätten und ein Doppel­
Album als erste LP einer neuen Band, ist immer ein unkalkulierbares Risiko. Als dann aber
Gitarrist Adrian Smith in die Band kam, wurden auch die wenigen zuvor erstellten
Aufnahmen nicht mehr verwendet, sondern für "Killers" alle neu eingespielt.
Titel der US­Album­Version
The Ides of March (Steve Harris) (1,44)
Wrathchild (Steve Harris) (2,42)
Murders in the Rue Morgue (Steve Harris) (4,16)
Another Life (Steve Harris) (3,21)
Genghis Khan (Steve Harris) (3,05)
Innocent Exile (Steve Harris) (3,41)
Killers (Paul Di´Anno, Steve Harris) (4,57)
Twilight Zone (Steve Harris, Dave Murray) (2,34)
Prodigal Son (Steve Harris) (6,09)
Purgatory (Steve Harris) (3,17)
Drifter (Steve Harris) (4,47)
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
The Ides of March (Steve Harris) (1,44)
Wrathchild (Steve Harris) (2,42)
Murders in the Rue Morgue (Steve Harris) (4,16)
Another Life (Steve Harris) (3,21)
Genghis Khan (Steve Harris) (3,05)
Innocent Exile (Steve Harris) (3,41)
Killers (Paul Di´Anno, Steve Harris) (4,57)
Prodigal Son (Steve Harris) (6,09)
Purgatory (Steve Harris) (3,17)
Twilight Zone (Steve Harris, Dave Murray) (2,34)
Drifter (Steve Harris) (4,47)
Titel der Bonus CD
Women in Uniform (Greg Macainsh) (3,11); Single von 1980
Invasion (Steve Harris) (2,39); B­Seite von "Women in Uniform" (1980)
Phantom of the Opera (Live) (Steve Harris) (7,20); B­Seite von "Women in Uniform"
(1980)

Running Free (Live) (Steve Harris, Paul Di'Anno); aus der EP "Maiden Japan" (1980)
Remember Tomorrow (Live) (Steve Harris, Paul Di'Anno); aus der EP "Maiden
Japan" (1980)
Wrathchild (Live) (Steve Harris); aus der EP "Maiden Japan" (1980)
Killers (live) (Steve Harris, Paul Di'Anno); aus der EP "Maiden Japan" (1980)
Innocent Exile (live) (Steve Harris); aus der EP "Maiden Japan" (1980)
THE NUMBER OF THE BEAST Album Nr. 3
Erscheinungs­Datum in England: 29. März 1982 (auf EMI)
erschien in den USA auf Harvest/Capitol; spätere Wiederveröffentlichungen erschienen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 1
Aufnahme: Dezember 1981 bis Februar 1982 in den Battery Studios, London
Laufzeit: 44,50 Minuten
Produzent: Martin Birch
Engineer: Martin Birch
Zweiter Engineer: Nigel Hewitt­Green
Sleeve Illustration: Derek Riggs
Sleeve Fotos: Simon Fowler
Innenhüllen­Fotos: Ross Halfin, Toshi Yajima, Andre Csillag, Bob Ellis, Rod Smallwood und
Brunelli
Artwork: Cream
Foto­Montage: Ian Kay
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Lead Gitarre
Clive Burr: Schlagzeug
Adrian Smith: Lead Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Invaders (Steve Harris) (3,20)
Children of the Damned (Steve Harris) (4,32)
The Prisoner (Adrian Smith, Steve Harris) (6,00)
22, Acacia Avenue (Steve Harris, Adrian Smith) (6,53)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,49)
Run to the Hills (Steve Harris) (3,50)
Gangland (Adrian Smith, Clive Burr) (3,47)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,09)
"The Number of the Beast" wurde der internationale Durchbruch für IRON MAIDEN; nicht
nur in Europa und England, auch in den USA schafften sie mit diesem ihrem dritten Album
1983 Gold­Status; bald darauf bekamen sie für diese LP auch noch Platin­Auszeichnungen
überreicht. Im Jahre 2006 wählte das Magazin "Guitar World" die LP auf Rang 17 der 100
besten Gi tarren­Alben aller Zeiten. Der englische Fernseh­Sender "BBC" drehte für ihre
Reihe "Classic Albums" eine Dokumentation über die Entstehung des Albums. Auf einer ihrer
Tourneen coverte die Band "Dream Theater" 2002 das gesamte "The Number of the Beast"­
Album.

Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Invaders (Steve Harris) (3,20)
Children of the Damned (Steve Harris) (4,32)
The Prisoner (Adrian Smith, Steve Harris) (6,00)
22, Acacia Avenue (Steve Harris, Adrian Smith) (6,53)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,49)
Run to the Hills (Steve Harris) (3,50)
Gangland (Adrian Smith, Clive Burr) (3,47)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,09)
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Invaders (Steve Harris) (3,20)
Children of the Damned (Steve Harris) (4,32)
The Prisoner (Adrian Smith, Steve Harris) (6,00)
22, Acacia Avenue (Steve Harris, Adrian Smith) (6,53)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,49)
Run to the Hills (Steve Harris) (3,50)
Gangland (Adrian Smith, Clive Burr) (3,47)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,09)
Total Eclipse (Steve Harris, Dave Murray, Clive Burr) (4,28); B­Seite von "Run to the
Hills" (1982)
Remember tomorrow (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno); B­Seite von "The Number
of the Beast" (1982)
PIECE OF MIND Album Nr. 4
Erscheinungs­Datum in England: 16. Mai 1983 (auf EMI)
erschien in den USA auf Capitol; spätere Wiederveröffentlichungen erschienen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 3
Chart Position in den USA: 70
Aufnahme: 1982 in den Compass Point Studios, Nassau, auf den Bahamas
Laufzeit: 45,53 Minuten
Produzent: Martin Birch
Engineer: Martin Birch
Assistenten: Denis Haliburton, Frank Gibson
Mischung: Martin Birch
Mischung: Electric Lady Sound Studios, New York
Mischung­Assistent: Bruce Buchhalter
Sleeve Illustration: Derek Riggs
Fotos: Simon Fowler
Sleeve Konzept und Design: Iron Maiden, Rod Smallwood und Derek Riggs
Art Continuation: Keith Peacock für The Artful Dodgers Ltd.
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Lead Gitarren
Adrian Smith: Lead Gitarren
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):

Where Eagles dare (Steve Harris) (Steve Harris)
Revelations (Bruce Dickinson) (6,51)
Flight of Icarus (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (3,49)
Die with your Boots on (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (5,22)
The Trooper (Steve Harris) (4,10)
Still Life (Dave Murray, Steve Harris) (4,37)
Quest for Fire (Steve Harris) (3,40)
Sun and Steel (Bruce Dickinson, Adrian Smith) (3,25)
To tame a Land (Steve Harris) (7,37)
Zu Beginn der Arbeiten an diesem Album sollte es den Titel "Food for Thought" haben, dies
wurde dann später in "Piece of Mind" geändert. "Piece of Mind" ist das erste Album, das
keinen gleichnamigen Titelsong enthält. Für die Band war ihr viertes Album ebenso
erfolgreich wie "The Number of the Beast", wenn es auch nicht den Ruf und Ruhm hat, wie
seine Vorgänger­LP; "Piece of Mind" wurde 1983 in Spanien mit Gold ausgezeichnet (für
50.000 verkaufte Alben, 1990 in Finnland (für 25.000 Alben) und 1996 bei uns mit goldenen
Schallplatten geehert (für 250.000 verkauften Alben). Platin bekam die Band 2006 in Kanada
(für 200.000 Alben), 1995 in England (für 300.000 Alben) und 1986 bereits erhielten sie in
den USA Platin ­ für immerhin eine Million verkaufte Alben.
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Where Eagles dare (Steve Harris) (Steve Harris)
Revelations (Bruce Dickinson) (6,51)
Flight of Icarus (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (3,49)
Die with your Boots on (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (5,22)
The Trooper (Steve Harris) (4,10)
Still Life (Dave Murray, Steve Harris) (4,37)
Quest for Fire (Steve Harris) (3,40)
Sun and Steel (Bruce Dickinson, Adrian Smith) (3,25)
To tame a Land (Steve Harris) (7,37)
I´ve got the Fire (Ronnie Montrose) (3,53); B­Seite von "Flight of Icarus" (1983)
Cross­eyed Mary (Ian Anderson); B­Seite von "The Trooper" (1983)
POWERSLAVE Album Nr. 5
Erscheinungs­Datum in England: 3. September 1984 (auf EMI)
erschien in den USA auf Capitol; spätere Wiederveröffentlichungen erschienen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 2
Chart Position in den USA: 21
Aufnahme: 1984 in den Compass Point Studios, Nassau, auf den Bahamas
Laufzeit: 50,31 Minuten
Produzent: Martin Birch
Engineer: Martin Birch
Assistent: Frank Gibson
Mischung: Martin Birch
Mischung: Electric Ladyland, New York
Assistent: Bruce Buchhalter
Mastering: Sterling Sound, New York; von George Marino
Sleeve Konzept und Design: Derek Riggs, Rod Smallwood und Iron Maiden

Sleeve Illustration: Derek Riggs
Fotos: Moshe Brakha
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Lead und Rhythmus Gitarre
Adrian Smith: Lead und Rhythmus Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Aces high (Steve Harris) (4,31)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (6,03)
Losfer Words (Big ´Orra) (Steve Harris) (4,14)
Flash of the Blade (Bruce Dickinson) (4,04)
The Duellists (Steve Harris) (6,07)
Back in the Village (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,02)
Powerslave (Bruce Dickinson) (7,09)
Rime of the ancient Mariner (Steve Harris) (13,36)
"Powerslave", das fünfte IRON MAIDEN­Album enthielt wieder ein Instrumental­Stück, das
aber auch bis heute das letzteblieb.
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Aces high (Steve Harris) (4,31)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (6,03)
Losfer Words (Big ´Orra) (Steve Harris) (4,14)
Flash of the Blade (Bruce Dickinson) (4,04)
The Duellists (Steve Harris) (6,07)
Back in the Village (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,02)
Powerslave (Bruce Dickinson) (7,09)
Rime of the ancient Mariner (Steve Harris) (13,36)
Titel der Bonus­CD
Rainbow´s Gold (Terry Slesser, Kenny Mountain) (4,57); B­Seite von "2 Minutes to
Midnight" (1984)
Mission from ´Arry (6,43); B­Seite von "2 Minutes to Midnight" (1984)
King of Twilight (4,50); B­Seite von "Aces high" (1984)
The Number of the Beast (Live) (Steve Harris) (4,56); B­Seite von "Aces high" (1984)
Titel des 1998 überarbeiteten Alben
Aces high (Steve Harris) (4,31)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (6,03)
Losfer Words (Big ´Orra) (Steve Harris) (4,14)
Flash of the Blade (Bruce Dickinson) (4,04)
The Duellists (Steve Harris) (6,07)
Back in the Village (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,02)
Powerslave (Bruce Dickinson) (6,47)
Rime of the ancient Mariner (Steve Harris) (13,36)
"Powerslave" ist auf dieser Version nur 6,47 Minuten, statt 7,09 Minuten lang
Titel der Bonus­CD

Rainbow´s Gold (Terry Slesser, Kenny Mountain) (4,57); B­Seite von "2 Minutes to
Midnight" (1984)
Mission from ´Arry (6,43); B­Seite von "2 Minutes to Midnight" (1984)
King of Twilight (4,50); B­Seite von "Aces high" (1984)
The Number of the Beast (Live) (Steve Harris) (4,56); B­Seite von "Aces high" (1984)
Aces high (Steve Harris) ­ Videoclip
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) ­ Videoclip
LIVE AFTER DEATH Album Nr. 6
Erscheinungs­Datum in England: 14. Oktober 1985 (auf EMI) (Doppel­Album)
erschien in den USA auf Capitol; spätere Wiederveröffentlichungen erschienen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 2
Aufnahme: Live­Mitschnitt der "World Slavery Tour" 1984 ­ 85
Laufzeit: 96,57 Minuten
Produzent: Martin Birch
Engineer: Martin Birch
Mischung: Martin Birch
Alle Fotos: Ross Halfin
Sleeve Konzept: Derek Riggs und Rod Smallwood
Sleeve Design: Steve Joule
Sleeve Präparation: Artful Dodgers
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Lead und Rhythmus Gitarre
Adrian Smith: Lead und Rhythmus Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Intro: Churchill´s Speech (1,09)
Aces high (Steve Harris) (4,07)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,52)
The Trooper (Steve Harris) (3,59)
Revelations (Bruce Dickinson) (5,59)
Flight of Icarus (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (3,21)
Rime of the ancient Mariner (Steve Harris) (13,03)
Powerslave (Bruce Dickinson) (7,06)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,48)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,17)
Iron Maiden (Steve Harris) (4,11)
Run to the Hills (Steve Harris) (3,52)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (8,16)
Wrathchild (Steve Harris) (2,54)
22, Acacia Avenue (Steve Harris, Adrian Smith) (6,04)
Children of the Damned (Steve Harris) (4,19)
Die with your Boots on (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,51)
Phantom of the Opera (Steve Harris) (7,01)

Die Live­Aufnahmen wurden mitgeschnitten bei Konzerten im "Hammersmith Odeon" in
London am 8., 9., 10. und 12. Oktober 1984 und in der "Long Beach Arena" im
kalifornischen Long Beach (am 14., 15., 16. und 17. März 1985.
Titel der ersten CD­Versionen
Intro: Churchill´s Speech (1,09)
Aces high (Steve Harris) (4,07)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,52)
The Trooper (Steve Harris) (3,59)
Revelations (Bruce Dickinson) (5,59)
Flight of Icarus (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (3,21)
Rime of the ancient Mariner (Steve Harris) (13,03)
Powerslave (Bruce Dickinson) (7,06)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,48)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,17)
Iron Maiden (Steve Harris) (4,11)
Run to the Hills (Steve Harris) (3,52)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,24)
Bei den ersten CD­Ausgaben von "Live after Death" wurde einfach die vierte LP­Seite
komplett weggelassen ­ aus Platzgründen! Da eine CD in der Regel nur 80 Minuten Laufzeit
hat und dieses Doppel­Album immerhin fast 90 Minuten läuft, gingen die letzten fünf Songs
nicht mehr auf die CD. Anstatt nun aber auch diese CD als Doppel­Album zu veröffentlichen,
überlegte man sich wohl, den Fan mal ein bißchen zu ärgern und einfach die letzten Lieder
(damit Teil des Auftrittes in London) wegzulassen. Zu alledem wurde auch der Song
"Running free" (der letzte auf der CD­Version) von ursprünglich 8,16 Minuten
(der Länge auf der LP) auf 3,24 Minuten heruntergeschnitten.
Titel der 1995 veröffentlichten Version
Intro: Churchill´s Speech (1,09)
Aces high (Steve Harris) (4,07)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,52)
The Trooper (Steve Harris) (3,59)
Revelations (Bruce Dickinson) (5,59)
Flight of Icarus (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (3,21)
Rime of the ancient Mariner (Steve Harris) (13,03)
Powerslave (Bruce Dickinson) (7,06)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,48)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,17)
Iron Maiden (Steve Harris) (4,11)
Run to the Hills (Steve Harris) (3,52)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,24)
Titel der Bonus CD
Sanctuary (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno, Dave Murray) (4,41); B­Seite von
"Running free (Live)" (1985)
Murders in the Rue Morgue (Live) (Steve Harris) (4,33); B­Seite von "Running free
(Live)" (1985)
Phantom of the Opera (Live) (Steve Harris) (7,20); B­Seite von "Run to the Hills
(Live)" (1985)
Losfer Words (Big ´Orra) (Live) (Steve Harris) (4,14); B­Seite von "Run to the Hills

(Live)" (1985)
Auch auf der Veröffentlichung von 1995, die nicht ­ im Gegensatz zu fast allen anderen
Neuerscheinungen der alten Alben ­ digital remastered wurden, gab es nur die verkürzte
Version der ersten CD­Erscheinung zu hören. Auf der Bonus­CD waren lediglich die B­Seiten
der damals veröffentlichten Singles "Running free" und "Run to the Hills" enthalten.
Titel der 1998 veröffentlichten Version
Intro: Churchill´s Speech (1,09)
Aces high (Steve Harris) (4,07)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,52)
The Trooper (Steve Harris) (3,59)
Revelations (Bruce Dickinson) (5,59)
Flight of Icarus (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (3,21)
Rime of the ancient Mariner (Steve Harris) (13,03)
Powerslave (Bruce Dickinson) (7,06)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,48)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,17)
Iron Maiden (Steve Harris) (4,11)
Run to the Hills (Steve Harris) (3,52)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (4,08)
CD 2
Wrathchild (Steve Harris) (2,54)
22, Acacia Avenue (Steve Harris, Adrian Smith) (6,04)
Children of the Damned (Steve Harris) (4,19)
Die with your Boots on (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,51)
Phantom of the Opera (Steve Harris) (7,01)
Sanctuary (4,40)
Losfer Words (4,14)
Murders in the Rue Morgue (4,32)
SOMEWHERE IN TIME Album Nr. 7
Erscheinungs­Datum in England: 29. September 1986 (auf EMI)
erschien in den USA auf Capitol; spätere Wiederveröffentlichungen erschienen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 3
Aufnahme: 1986 in den Compass Point Studios, Nassau, auf den Bahamas und den Wissloord
Studios, Hilversum, Holland
Bass, Bass Synth und Schlagzeug Aufnahmen: Compass Point Studios, Nassau, Bahamas
(Assistenz­Engineer: Sean Burrows)
Gitarren, Vocals und Gitarren­Synth Aufnahmen: Wisseloord Studios, Hilversum, Holland
(Assistenz­Engineer: Albert Bockholt, Ronald Prent; Tape OP: Martin Birch
Laufzeit: 51,20 Minuten
Produzent: Martin Birch
Engineer: Martin Birch
Mischung: Martin Birch
Mischung: Electric Ladyland Studios, New York
Zweiter Engineer: Bruce Buchhalter
Mastering: Sterling Sound, New York; von George Marino

Sleeve Konzept und Design: Derek Riggs und Rod Smallwood
Sleeve Illustration: Derek Riggs
Innenhüllen­Foto: Aaron Rapaport
Sleeve Präparation: Artful Dodgers
Die Band: Steve Harris: Bass, Bass­Synth
Dave Murray: Lead und Rhythmus Gitarre, Gitarren­Synth
Adrian Smith: Lead und Rhythmus Gitarre, Gitarren­Synth, Backing Vocals
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Caught somewhere in Time (Steve Harris) (7,23)
Wasted Years (Adrian Smith) (5,05)
Sea of Madness (Adrian Smith) (5,41)
Heaven can wait (Steve Harris) (7,21)
The Loneliness of the Long Distance Runner (Steve Harris) (6,29)
Stranger in a strange Land (Adrian Smith) (5,40)
Deja­Vu (Dave Murray, Steve Harris) (4,54)
Alexander the Great (Steve Harris) (8,35)
Nach "Piece of Mind" (1983) und "Powerslave" war "Somewhere in Time" das dritte IRON
MAIDEN­Album, das (zumindest teilweise) in den "Compass Point Studios" auf den
Bahamas entstanden ist. Während die Alben von 1983 und 1984 komplett dort entstanden,
wurden für das 1986er Album jedoch nur die Bass­ und Schlagzeug­Aufnahmen dort
eingespielt; der Rest wurde im holländischen Hilversum aufgenommen. Viele bekannte Bands
und Sänger haben in den 1977 von Chris Blackwell (Gründer von "Island Records")
gegründeten "Compass Point Studios" ihre Alben aufgenommen; wie "AC/CD", die 1980
dort "Back in black" und 1983 "Flick of the Switch" einspielten; des weiteren arbeiten hier
"Rolling Stones", Jimmy Buffet, "Emerson, Lake and Palmer", Mariah Carey, Shania Twain,
"U 2", Robert Palmer, Björk, Celine Dilon oder "R.E.M.".
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Caught somewhere in Time (Steve Harris) (7,23)
Wasted Years (Adrian Smith) (5,05)
Sea of Madness (Adrian Smith) (5,41)
Heaven can wait (Steve Harris) (7,21)
The Loneliness of the Long Distance Runner (Steve Harris) (6,29)
Stranger in a strange Land (Adrian Smith) (5,40)
Deja­Vu (Dave Murray, Steve Harris) (4,54)
Alexander the Great (Steve Harris) (8,35)
Reach out (Dave Colwell) (3,31); B­Seite von "Wasted Years" (1986)
Juanita (Steve Barnacle, Derek O´Neil) (3,47); B­Seite von "Stranger in a strange
Land" (1986)
Sheriff of Huddersfield (Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Adrian Smith,
Nicko McBrain) (3,35); B­Seite von "Wasted Years" (1986)
That Girl ; B­Seite von "Stranger in a strange Land" (1986)
SEVENTH SON OF A SEVENTH SON Album Nr. 8

Erscheinungs­Datum in England: 11. April 1988 (auf EMI)
erschien in den USA auf Capitol; spätere Wiederveröffentlichungen erschienen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 1
Chart Position in den USA: 12
Aufnahme: 1987 in den Musicland Studios, in München
Laufzeit: 43,57 Minuten
Produzent: Martin Birch
Engineer: Martin Birch
Zweite Engineer: Stephane Wissner; Bernd Maier
Mischung: Martin Birch
Mastering: Sterling Sound, New York; von George Marino
Sleeve Konzept und Design: Derek Riggs und Rod Smallwood
Sleeve Illustration: Derek Riggs
Innenhüllen­Foto: Ross Halfin
Packaging: The Complete Works
Die Band: Steve Harris: Bass, String Bass
Dave Murray: Lead und Rhythmus Gitarre
Adrian Smith: Lead und Rhythmus Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Moonchild (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,38)
Infinite Dreams (Steve Harris) (6,08)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (3,30)
The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,33)
Seventh Son of a seventh Son (Steve Harris) (9,52)
The Prophecy (Dave Murray, Steve Harris) (5,04)
The Clairvoyant (Steve Harris) (4,26)
Only the Good die young (Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,40)
Für ihr siebentes Studio­Album gingen IRON MAIDEN in die Musicland Studios, gelegen
damals in München. In den 70er Jahren war es eines der wenigen großen Studios in Europa,
so fanden damals viele bekannte Künstler den Weg nach München, wie "Led Zeppelin",
"Electric Light Orchesta", Donna Summer, Elton John, "Rolling Stones", "Deep Purple" oder
"The Sweet", die 1976 Teile ihres Albums "Give us a Wink" dort aufnahmen; ebenso wie
Meat Loaf, der 1984 "Bad Attitude" dort einspielte oder "Queen", die 1986 "A Kind of
Magic" aufnahmen.
Gegründet wurden die "Musicland Studios", die damals unter dem "Arabella Hotel" lagen
(heute Teil der Hotel­Kette "Sheraton"), in den später 60er Jahren vom Komponisten,
Songschreiber und Produzenten Giorgio Moroder. Anfang der 90er Jahre wurde das Studio
geschlossen, da eine neu gelegte Bahnverbindung das Arbeiten unmöglich machte.
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Moonchild (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,38)
Infinite Dreams (Steve Harris) (6,08)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (3,30)
The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,33)
Seventh Son of a seventh Son (Steve Harris) (9,52)

The Prophecy (Dave Murray, Steve Harris) (5,04)
The Clairvoyant (Steve Harris) (4,26)
Only the Good die young (Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,40)
Black Bart Blues (Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,41); B­Seite von "Can I play with
Madness" (1988)
Massacre (Phil Lynott, Eric Bell, Brian Downey) (2,54); B­Seite von "Can I play with
Madness" (1988)
Prowler ´88 (Steve Harris) (4,07); B­Seite von "The Evil that Men do" (1988)
Charlotte the Harlot ´88 (Dave Murray) (4,11); B­Seite von "The Evil that Men do"
(1988)
Infinite Dreams (Live) (Steve Harris, Adrian Smith) (6,04); Single von 1989
The Clairvoyant (live) (Adrian Smith, Steve Harris) ­ 4:27
The Prisoner (live) (Steve Harris) ­ 6:09
Killers (live) (Paul Di'Anno, Steve Harris) ­ 5:03
Still Life (live) (Dave Murray, Steve Harris) ­ 4:38
NO PRAYER FOR THE DYING Album Nr. 9
Erscheinungs­Datum in England: 1. Oktober 1990 (auf EMI)
erschien in den USA auf Epic Records; spätere Wiederveröffentlichungen erschienen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 2
Chart Position in den USA: 17
Aufnahme: 1989 bis 1990 in den Barnyard Studios, Essex, England
Laufzeit: 43,57 Minuten
Produzent: Martin Birch
Engineer: Martin Birch
Assistenten: Nick McKenna und Les Kingham
Mischung: Martin Birch
Mischung: Battery Studios, London / Engineering­Assistent: Chris "Wood" Marshall
Sleeve Illustration: Derek Riggs
Fotos: Ross Halfin
Packaging: The Complete Works
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Janick Gers: Gitarre
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Tailgunner (Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,15)
Holy Smoke (Steve Harris, Bruce Dickinson) (3,49)
No Prayer for the Dying (Steve Harris) (4,23)
Public Enema Number one (Dave Murray, Bruce Dickinson) (4,13)
Fates Warning (Dave Murray, Steve Harris) (4,12)
The Assassin (Steve Harris) (4,35)
Run silent, run deep (Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,35)
Hooks in you (Bruce Dickinson, Adrian Smith) (4,08)

Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson) (4,45)
Mother Russia (Steve Harris) (5,32)
"No Prayer for the Dying" war und ist das einzige Album seit 1982, auf dem kein Lied länger
als 6 Minuten ist; lediglich "Mother Russia" übersteigt die 5­Minuten­Marke; alle anderen
sind kürzer. Das Cover­Design für dieses Album wurde erstmals nicht von Derek Riggs
vollbracht.
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Tailgunner (Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,15)
Holy Smoke (Steve Harris, Bruce Dickinson) (3,49)
No Prayer for the Dying (Steve Harris) (4,23)
Public Enema Number one (Dave Murray, Bruce Dickinson) (4,13)
Fates Warning (Dave Murray, Steve Harris) (4,12)
The Assassin (Steve Harris) (4,35)
Run silent, run deep (Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,35)
Hooks in you (Bruce Dickinson, Adrian Smith) (4,08)
Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson) (4,45)
Mother Russia (Steve Harris) (5,32)
All in your Mind (Del Bromham) (4,31); B­Seite von "Holy Smoke" (1990)
Kill me ce soir (George Kooymans, Barry Hay) (6,17); B­Seite von "Holy Smoke"
(1990)
I´m a Mover (Andy Fraser, Paul Rodgers) (3,21); B­Seite von "Bring your Daughter…
to the Slaughter" (1990)
Communication Breakdown (Bonham, Jones, Page, Plant) (2,41); B­Seite von "Bring
your Daughter… to the Slaughter" (1990)
FEAR OF THE DARK Album Nr. 10
Erscheinungs­Datum in England: 11. Mai 1992 (auf EMI)
erschien in den USA auf Epic Records; spätere Wiederveröffentlichungen erschienen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 1
Chart Position in Deutschland: 5
Chart Position in den USA: 12
Aufnahme: 1991 bis 1992 in den Barnyard Studios, Essex, England
Laufzeit: 58,31 Minuten
Produzenten: Martin Birch und Steve Harris
Engineer: Martin Birch
Assistent: Mick McKenna
Mischung: Martin Birch und Steve Harris
Illustration: Melvyn Grant
Fotos: George Chin, Phil Anstice
Location: Phil Anstice
Packaging: The Complete Works
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Janick Gers: Gitarre

Gast Michael Kenney (Keyboards)
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Be quick or be dead (Bruce Dickinson, Janick Gers) (3,21)
From here to Eternity (Steve Harris) (3,35)
Afraid to shoot Strangers (Steve Harris) (6,52)
Fear is the Key (Bruce Dickinson, Janick Gers) (5,30)
Childhood´s End (Steve Harris) (4,37)
Wasting Love (Bruce Dickinson, Janick Gers) (5,46)
The Fugitive (Steve Harris) (4,52)
Chains of Misery (Bruce Dickinson, Dave Murray) (3,33)
The Apparition (Steve Harris, Janick Gers) (3,53)
Judas be my Guide (Bruce Dickinson, Dave Murray) (3,06)
Weekend Warrior (Steve Harris, Janick Gers) (5,37)
Fear of the Dark (Steve Harris) (7,16)
Titel der 1995 überarbeiteten Alben
Be quick or be dead (Bruce Dickinson, Janick Gers) (3,21)
From here to Eternity (Steve Harris) (3,35)
Afraid to shoot Strangers (Steve Harris) (6,52)
Fear is the Key (Bruce Dickinson, Janick Gers) (5,30)
Childhood´s End (Steve Harris) (4,37)
Wasting Love (Bruce Dickinson, Janick Gers) (5,46)
The Fugitive (Steve Harris) (4,52)
Chains of Misery (Bruce Dickinson, Dave Murray) (3,33)
The Apparition (Steve Harris, Janick Gers) (3,53)
Judas be my Guide (Bruce Dickinson, Dave Murray) (3,06)
Weekend Warrior (Steve Harris, Janick Gers) (5,37)
Fear of the Dark (Steve Harris) (7,16)
Nodding Donkey Blues (Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Janick Gers,
Nicko McBrain) (3,18); B­Seite von "Be quick or be dead" (1992)
Space Station #5 (Montrose, Hagar) (3,47); B­Seite von "Be quick or be dead" (1992)
I can´t see my Feelings (Burke Shelley, Tony Bourge, Steve Williams) (3,50);
Zusatzlieder von "From here to Eternity" (1992)
Roll over Vic Vella (Chuck Berry sowie Steve Harris) (4,48); Zusatzlieder von "From
here to Eternity" (1992)
No Prayer for the Dying (Live) (Steve Harris) (4,24); Zusatzlieder von "From here to
Eternity" (1992)
Public Enema Number one (Live) (Bruce Dickinson, Dave Murray) (3,57);
Zusatzlieder von "From here to Eternity" (1992)
Hooks in you (Live) (Bruce Dickinson, Adrian Smith)
A REAL LIVE ONE Album Nr. 11
Erscheinungs­Datum in England: 22. März 1993 (auf EMI)
erschien in den USA auf Capitol Records
Chart Position in England: 3
Chart Position in Deutschland: 25
Chart Position in den USA: 106

Live­Aufnahmen von August, September 1992 von der "Fear of the Dark"­Tournee
Laufzeit: 59,11 Minuten
Produzent: Steve Harris
Engineer: Mick McKenna
Mischung: Steve Harris
Mastering: Tim Young
Cover­Illustration: Derek Riggs
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Janick Gers: Gitarre
Gast Michael Kenney (Keyboards)
Die Lieder zu diesem (und dem folgenden) Live­Album wurden nicht ausschließlich aus
einem Auftritt zusammengeschnitten; sondern aus mehreren Auftritten zusammengefügt.
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Be quick or be dead (Bruce Dickinson, Janick Gers)
aufgenommen beim Super Rock ´92; Mannheim, Deutschland am 15. August 1992
From here to Eternity (Steve Harris)
aufgenommen im Valbyhallen; Kopenhagen, Dänemark am 25. August 1992
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
aufgenommen im Brabanthallen; Den Bosch, Holland am 2. September 1992
Wasting Love (Bruce Dickinson, Janick Gers)
aufgenommen im La Grande Halle de Villette; Paris, Frankreich am 5. September
1992
Tailgunner (Steve Harris, Bruce Dickinson)
aufgenommen im La Patinoire de Malley; Lausanne, Schweiz am 4. September 1992
The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
aufgenommen im La Foret Nationale; Brüssel, Belgien am 17. August 1992
Afraid to shoot Strangers (Steve Harris)
aufgenommen im The Globe; Stockholm, Schweden am 29. August 1992
Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson)
aufgenommen im The Ice Hall; Helsinki, Finnland am 27. August 1992
Heaven can wait (Steve Harris)
aufgenommen beim Monsters of Rock Festival; Reggio Nell´Emila, Italien am 12.
September 1992
The Clairvoyant (Steve Harris)
aufgenommen im The Ice Hall; Helsinki, Finnland am 27. August 1992
Fear of the Dark (Steve Harris)
aufgenommen im The Ice Hall; Helsinki, Finnland am 27. August 1992
A REAL DEAD ONE Album Nr. 12
Erscheinungs­Datum in England: 18. Oktober 1993 (auf EMI)
erschien in den USA auf Capitol Records
Chart Position in England: 12
Chart Position in Deutschland: 50

Chart Position in den USA: 140
Live­Aufnahmen von August 1992, April, Mai und Juni 1993 von der "Fear of the Dark"­
Tournee
Laufzeit: 59,40 Minuten
Produzent: Steve Harris
Engineer: Mick McKenna im Barnyard Studios, Essex und Crescent Moon Studios, Miami
Mischung: Steve Harris
Mastering: Tim Young
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Janick Gers: Gitarre
Gast Michael Kenney (Keyboards)
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
The Number of the Beast (Steve Harris)
aufgenommen am 25. August 1992 in The Valby Halle; Kopenhagen, Dänemark
The Trooper (Steve Harris)
aufgenommen am 5. Juni 1992 in The Ishallen; Helsinki, Finnland
Prowler (Steve Harris)
aufgenommen am 30. April 1993 in The Palaghiacco; Rom, Italien
Transylvania (Steve Harris)
aufgenommen am 17. April 1993 in der Grugahalle; Essen, Deutschland
Remember tomorrow (Steve Harris, Paul Di´Anno)
aufgenommen am 17. April 1993 in der Grugahalle; Essen, Deutschland
Where Eagles dare (Steve Harris)
aufgenommen am 9. April 1993 in The Rijnhal; Arnheim, Holland
Sanctuary (Steve Harris, Paul Di´Anno, Dave Murray)
aufgenommen am 27. Mai 1993 im Neuchatel; Lausanne, Schweiz
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno)
aufgenommen am 27. Mai 1993 im Neuchatel; Lausanne, Schweiz
Run to the Hills (Steve Harris)
aufgenommen am 5. April 1993 in The Vitkovice Sporst Hall; Ostrava, CSFR
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson)
aufgenommen am 10. April 1993 im Elysee Montmartre; Paris, Frankreich
Iron Maiden (Steve Harris)
aufgenommen am 5. Juni 1992 in The Ishallen; Helsinki, Finnland
Hallowed be thy Name (Steve Harris)
aufgenommen am 4. Juni 1993 in der Olympic Arena; Moskau
Als IRON MAIDEN 1998 alle Alben bis "The X Factor" erneut in einer neuen Edition
herausbrachten, wurden die 1993 veröffentlichten Alben "A real live One" und "A real dead
One" zu einem Doppel­Album unter dem Titel "A real live dead One" zusammengefasst.
LIVE AT DONINGTON Album Nr. 13
Erscheinungs­Datum in England: 8. November 1993 (auf EMI)

Erscheinungs­Datum in den USA: Oktober 1998 (auf RAW Power) /
Wiederveröffentlichungen auf Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 23
Live­Aufnahmen vom 22. August 1992 beim "Monsters of Rock"­Festival im "Castle
Donington" ­ im Rahmen der "Fear of the Dark"­Tournee
Laufzeit: 112,15 Minuten
Produzent: Steve Harris
Mischung: Steve Harris
Mick McKenna
Mastering: Tim Young
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Gitarre
Bruce Dickinson: Vocals
Nicko McBrain: Schlagzeug
Janick Gers: Gitarre
Gast Michael Kenney (Keyboards)
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
CD 1 Be quick or be dead (Bruce Dickinson, Janick Gers)
The Number of the Beast (Steve Harris
Wrathchild (Steve Harris
From here to Eternity) (Steve Harris)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Wasting Love (Steve Harris)
Tailgunner (Steve Harris, Bruce Dickinson)
The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Afraid to shoot Strangers (Steve Harris)
Fear of the Dark (Steve Harris)
CD 2 Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson)
The Clairvoyant (Steve Harris)
Heaven can wait (Steve Harris)
Run to the Hills (Steve Harris)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson)
Iron Maiden (Steve Harris)
Hallowed be thy Name (Steve Harris)
The Trooper (Steve Harris)
Sanctuary (Steve Harris, Paul Di´Anno, Dave Murray)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno)
Titel des 1998 überarbeiteten Albums
CD 1 Be quick or be dead (Bruce Dickinson, Janick Gers)
The Number of the Beast (Steve Harris
Wrathchild (Steve Harris
From here to Eternity) (Steve Harris)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Wasting Love (Steve Harris)
Tailgunner (Steve Harris, Bruce Dickinson)
The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Afraid to shoot Strangers (Steve Harris)
Fear of the Dark (Steve Harris)

Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson)
The Clairvoyant (Steve Harris)
Heaven can wait (Steve Harris)
Run to the Hills (Steve Harris)
CD 2 2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson)
Iron Maiden (Steve Harris)
Hallowed be thy Name (Steve Harris)
The Trooper (Steve Harris)
Sanctuary (Steve Harris, Paul Di´Anno, Dave Murray)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno)
Als IRON MAIDEN 1998 auch "Live at Donington" neu herausbrachten, wurde hierfür ein
anderes Cover verwendet; ebenso wurde die Aufteilung der Lieder auf den beiden CDs
verändert; so waren nun auf der ersten CD 14 Songs und die restlichen echs auf der zweiten.
Außerdem befand sich auf der zweiten CD noch ein interaktiver Teil, der neben
Bildergalerien auch einige Live­Videos enthielt, die auch auf handelsüblichen Computer
abgespielt werden konnten.
1995 brachten IRON MAIDEN alle ihre Alben (bis 1992) als Doppel­CD neu auf den Markt ­
überarbeit und remastert. Auf der ersten CD befand sich das normale Album und auf der
zweiten CD fand man die Songs, die auf Single oder als Single­B­Seite in den Handel kamen,
auf den regulären Alben aber nicht erschienen sind.
IRON MAIDEN (1980, 1995)
KILLERS (1981, 1995)
THE NUMBER OF THE BEAST (1982, 1995)
PIECE OF MIND (1983, 1995)
POWERSLAVE (1984, 1995)
LIVE AFTER DEATH (1985, 1995)
SOMEWHERE IN TIME (1986, 1995)
SEVENTH SON OF A SEVENTH SON (1988, 1995)
NO PRAYER FOR THE DYING (1990, 1995)
FEAR OF THE DARK (1992, 1995)
THE X FACTOR Album Nr. 14
Erscheinungs­Datum in England: 2. Oktober 1995 (auf EMI)
erschien in den USA auf CMC International / Wiederveröffentlichungen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 8
Chart Position in Deutschland: 16
Chart Position in den USA: 147
Aufnahme: Barnyard Studios, Essex
Laufzeit: 72,02 Minuten
Produzenten: Steve Harris und Nigel Green
Engineer: Nigel Green
Mischung: Steve Harris und Nigel Green
Mastering: Chop ´Em Out; von Ronal Whelan
Boffins: Mick McKenna, Les Lambert

Art Direction, Design & Digitale Illustration: Hugh Syme
Band­Fotos: Ross Halfin und Simon Fowler UK
Fotos: Tony Frederick US
Die Band: Steve Harris: Bass
Dave Murray: Gitarre
Nicko McBrain: Schlagzeug
Janick Gers: Gitarre
Blaze Bayley: Vocals
Gäste: Michael Kenney: Keyboards
The Xpresion Choir: Gregorianische Choräle bei "Sign of the Cross"
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Sign of the Cross (Steve Harris) (11,17)
Lord of the Flies (Steve Harris, Janick Gers) (5,03)
Man on the Edge (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,13)
Fortunes of War (Steve Harris) (7,23)
Look for the Truth (Blaze Bayley, Janick Gers, Steve Harris) (5,10)
The Aftermath (Steve Harris, Blaze Bayley, Janick Gers) (6,20)
Judgement of Heaven (Steve Harris) (5,12)
Blood on the World´s Hand (Steve Harris) (5,57)
The Edge of Darkness (Steve Harris, Blaze Bayley, Janick Gers) (6,39)
2 A.M. (Blaze Bayley, Janick Gers, Steve Harris) (5,37)
The Unbeliever (Steve Harris, Janick Gers) (8,10)
BEST OF THE BEAST Album Nr. 15
Erscheinungs­Datum in England: 1996 (auf EMI)
Chart Position in England: 16
Chart Position in Deutschland: 42
Re­Mastering: Simon Heyworth und Murray Harris im Chop Em Out
Cover Illustration: Derek Riggs
Packaging: Barry Kade ­ The Whole Hog Design Co. Ltd.
Nach 26 Jahren IRON MAIDEN erschien 1996 unter dem Titel "Best of the Beast" der erste
Sampler der Band. Das Album erschien in zwei Varianten; es gab eine normale CD mit 16
Titeln und eine Doppel­CD (wenn ich richtig informiert bin, gab es dese sogar noch als Vinyl­
Schallplatte) mit insgesamt 34 Liedern. Beide Versionen enthielten den Song "Virus", der
einzigeneue Song auf diesem Album, der auch als Single erschien. Außerdem war "Best of
the Beast" das 15. Album, das IRON MIDEN bis dato veröffentlicht hatten.
Titel der normalen einzelnen CD
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,49)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (3,31)
Fear of the Dark (Live) (Steve Harris) (7,21)
Run to the Hills (Steve Harris) (3,50)
Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson) (4,44)
The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,35)
Aces high (Steve Harris) (4,31)

Be quick or be dead (Bruce Dickinson, Janick Gers) (3,21)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (6,04)
Man on the Edge (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,10)
Virus (Steve Harris, Janick Gers, Dave Murray, Blaze Bayley) (6,30)
Running free (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,25)
Wasted Years (Adrian Smith) (5,06)
The Clairvoyant (Steve Harris) (4,27)
The Trooper (Steve Harris) (4,11)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,10)
Titel des Doppel­Albums
Virus (Steve Harris, Janick Gers, Dave Murray, Blaze Bayley)
Sign of the Cross (Steve Harris)
Afraid to shoot Strangers (Live) (Steve Harris)
Man on the Edge (Blaze Bayley, Janick Gers)
Be quick or be dead (Bruce Dickinson, Janick Gers)
Fear of the Dark (Live) (Steve Harris)
Holy Smoke (Steve Harris, Bruce Dickinson)
Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson)
Seventh Son of a seventh Son (Steve Harris)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
The Clairvoyant (Steve Harris)
Heaven can wait (Steve Harris)
Wasted Years (Adrian Smith)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson)
Running free (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno)
Rime of the ancient Mariner (Live) (Steve Harris)
Aces high (Steve Harris) (4,31)
Where Eagles dare (Steve Harris)
The Trooper (Steve Harris)
The Number of the Beast (Steve Harris)
Revelations (Live) (Bruce Dickinson)
The Prisoner (Steve Harris, Adrian Smith)
Run to the Hills (Steve Harris)
Hallowed be thy Name (Steve Harris)
Wrathchild (Steve Harris)
Killers (Steve Harris, Paul Di´Anno)
Remember tomorrow (Steve Harris, Paul Di´Anno)
Phantom of the Opera (Steve Harris)
Sanctuary (Steve Harris, Dave Murray, Paul Di´Anno)
Prowler (Steve Harris)
Invasion (Steve Harris)
Strange World (Steve Harris)
Iron Maiden (Steve Harris)
LIVE AT DONINGTON Album Nr. 16
Erscheinungs­Datum in England: 1998 (auf EMI)

Als 1998 alle MAIDEN­Alben von 1980 bis 1993 wieder veröffentlicht wurden, gab es auch
dieses am 8. November 1993 erstmals veröffentlichtes Live­Album wieder zu kaufen. Es
wurde für diese Edition aber verändert; auf der ersten CD wurden ehr Lieder gepackt als beim
erstenmal; um auf der zweiten CD Platz für interaktives Zubehör zu haben; außerdem gibt es
auf diesem Album Live­Aufnahmen der Lieder "Afraid to shoot Stranger", "Heaven can
wait", "Hallowed be thy Name", "Iron Maiden", "Excerpts of Intro plus Beginning of Be
quick or be dead" und "The Number of the Beast" zu sehen. Ansonsten ist die Reihenfolge der
Songs aber auf der Neuveröffentlichung gegenüber dem ersten Album nicht verändert
worden.
VIRTUAL XI Album Nr. 17
Erscheinungs­Datum in England: 23. März 1998 (auf EMI)
erschien in den USA auf CMC International / Wiederveröffentlichungen auf
Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 16
Chart Position in Deutschland: 16
Chart Position in den USA: 124
Aufnahme: 1997 in den Barnyard Studios, Essex
Laufzeit: 53,10 Minuten
Produzenten: Steve Harris und Nigel Green
Nigel Green / Boffin: Les Lambert
Mastering: Simon Heyworth; bei Chop Em Out
Cover: Melvin Grant
Design und 3D Imagery: Synthetic Dmensions
Die Band: Steve Harris: Bass und Keyboards bei den Songs "The Clainsman", "Angel and
the Gambler" und "Don´t look to the Eyes of a Stranger"
Blaze Bayley: Vocals
Dave Murray: Gitarre
Janick Gers: Gitarre
Nicko McBrain: Schlagzeug
Gast Michael Kenney: Keyboards bei den übrigen Liedern
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Futureal (Steve Harris, Blaze Bayley) (2,55)
The Angel and the Gambler (Steve Harris) (9,52)
Lightning strikes twice (Dave Murray, Steve Harris) (4,50)
The Clansman (Steve Harris) (8,59)
When two Worlds collide (Dave Murray, Blaze Bayley, Steve Harris) (6,17)
The educated Fool (Steve Harris) (6,44)
Don´t look to the Eyes of a Stranger (Steve Harris) (8,03)
Como estais Amigos (Janick Gers, Blaze Bayley) (5,30)
Auch 1998 gab es wieder eine neue "übearbeitete" Edition mit allen Alben bis 1992. Diesmal
aber fanden sich auf der zweiten CD der jeweiligen Doppel­Alben nicht nur die diversen
Songs von Single­B­Seiten, sondern zusätzlich wurden diese Neuveröffentlichungen mit
einem leicht veränderten Cover und auf der zweiten CD mit zusätzlichen Inhalt ausgestattet,
der meistens interaktiver Natur war.
IRON MAIDEN (1980, 1998)

KILLERS (1981, 1998)
THE NUMBER OF THE BEAST (1982, 1998)
PIECE OF MIND (1983, 1998)
POWERSLAVE (1984, 1999)
LIVE AFTER DEATH (1985, 1998)
SOMEWHERE IN TIME (1986, 1998)
SEVENTH SON OF A SEVENTH SON (1988, 1998)
NO PRAYER FOR THE DYING (1990, 1998)
FEAR OF THE DARK (1992, 1998)
A REAL LIVE DEAD ONE (1993, 1998)
Die beiden 1993 veröffentlichten Alben "A real live One" und "A real dead One"
wurden zu diesem Doppel­Album zusammengefaßt.
A REAL LIVE DEAD ONE Album Nr. 18
Erscheinungs­Datum in England: 22. September 1998 (auf EMI)
Dieses Doppel­Album besteht aus den beiden 1993 veröffentlichten Live­Alben "A real live
One" und "A real dead One". Für die 1998er Edition wurden beide dann einfach als Doppel­
Album herausgebracht. An den Songs der Alben und der Reihenfolge der Lieder wurde bei
dieser Neuerscheinung allerdings nichts verändert.
BRAVE NEW WORLD Album Nr. 19
Erscheinungs­Datum in England: 29. Mai 2000 (auf EMI)
erschien in den USA auf Portrait/Columbia
Chart Position in England: 7
Chart Position in Deutschland: 3
Chart Position in den USA: 39
Aufnahme: 1999, 2000 in den Guillaume Tell Studios, Paris
Laufzeit: 66,57 Minuten
Produzent: Kevin Shirley / Co­Produzent: Steve Harris
Engineering und Mischung: Kevin Shirley
Mastering: George Marino bei Sterling Sound, New York
Sleeve Artwork Konzept und Design: Peacock
Cover­Artwork: Steve Stone / Derek Riggs
Die Band: Steve Harris: Bass, Keyboards und Komposition der Orchestrierung bei "Blood
Brothers" und "The Nomad"
Dave Murray: Lead & Rhythmus Gitarre
Nicko McBrain: Schlagzeug
Adrian Smith: Lead & Rhythmus Gitarre
Alle Keyboards: Steve Harris
Bruce Dickinson: Vocals
Janick Gers: Lead & Rhythmus Gitarre
Gast Jeff Bova: Orchestrierung bei "Blood Brothers" und "The Nomad"
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):

The Wicker Man (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,35)
Ghost of the Navigator (Janick Gers, Bruce Dickinson, Steve Harris) (6,50)
Brave new World (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,18)
Blood Brothers (Steve Harris) (7,14)
The Mercenary (Janick Gers, Steve Harris) (4,42)
Dream of Mirrors (Janick Gers, Steve Harris) (9,21)
The fallen Angel (Adrian Smith, Steve Harris) (4,00)
The Nomad (Dave Murray, Steve Harris) (9.06)
Out of the silent Planet (Janick Gers, Bruce Dickinson, Steve Harris) (6,25)
The thin Line between Love & Hate (Dave Murray, Steve Harris) (8,26)
ROCK IN RIO Album Nr. 20
Erscheinungs­Datum in England: 11. März 2002 (auf EMI)
erschien in den USA auf Portrait/Columbia
Chart Position in England: 15
Chart Position in Deutschland: 13
Chart Position in den USA: 186
Live­Aufnahmen von 2001
Laufzeit: 116,00 Minuten
Produzent: Kevin Shirley
Die Band: Steve Harris: Bass, Backing Vocals
Dave Murray: Lead & Rhythmus Gitarre
Nicko McBrain: Schlagzeug
Adrian Smith: Lead & Rhythmus Gitarre, Backing Vocals
Bruce Dickinson: Vocals
Janick Gers: Lead & Rhythmus Gitarre
Gast Michael Kenney: Keyboards
"Rock in Rio" wurde das 20. IRON MAIDEN­Album und dieses Live­Album genießt heute
schon unter Fans einen besonderen Ruf; nicht nur, das es das erste Live­Album seit der
Rückkehr von Bruce Dickinson ist; es ist auch das erste Live­Album mit drei Gitarristen ­
Dave Murray, Janick Gers und der ebenso zurückgekehrte Adrian Smith. Aufgenommen
wurde das Spektakel am 19. Januar 2001 im Rahmen des "Rock in Rio"­Festivals, bei dem die
Band damals vor 250.000 Fans spielten.
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
CD 1 Intro (1,55)
The Wicker Man (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,41)
Ghost of the Navigator (Janick Gers, Bruce Dickinson, Steve Harris) (6,48)
Brave new World (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,06)
Wrathchild (Steve Harris) (3,25)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (6,26)
Blood Brothers (Steve Harris) (7,15)
Sign of the Cross (Steve Harris) (10,49)
The Mercenary (Janick Gers, Steve Harris) (4,42)
The Trooper (Steve Harris) (4,34)
CD 2 Dream of Mirrors (Janick Gers, Steve Harris) (9,38)
The Clansman (Steve Harris) (9,19)

The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) (4,40)
Fear of the Dark (Steve Harris) (7,40)
Iron Maiden (Steve Harris) (5,51)
The Number of the Beast (Steve Harris) (5,00)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,23)
Sanctuary (Steve Harris, Dave Murray, Paul Di´Anno) (5,17)
Run to the Hills (Steve Harris) (4,52)
EDWARD THE GREAT Abum Nr. 21
Erscheinungs­Datum in England: 2002 (auf EMI)
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Run to the Hills (Steve Harris)
The Number of the Beast (Steve Harris)
The Trooper (Steve Harris)
Flight of Icarus (Adrian Smith, Bruce Dickinson)
2 Minutes to Midnight (Adrian Smith, Bruce Dickinson)
Wasted Years (Adrian Smith)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
The Evil that Men do (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris)
Bring your Daughter… to the Slaughter (Bruce Dickinson)
Man on the Edge (Blaze Bayley, Janick Gers)
Futureal (Steve Harris, Blaze Bayley)
The Wicker Man (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson)
Brave new World (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson)
Wildest Dreams (Adrian Smith, Steve Harris)
Rainmaker (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson)
Fear of the Dark (Live) (Steve Harris)
Nur acht Jahre nach dem ersten Sampler "Best of the Beast" kam 2002 mit "Edward the
Great" bereits der nächste.
Am 4. November 2002 erschien von IRON MAIDEN ein Sampler unter dem Gesamt­Titel
"Eddie's Archive"; dieser Sampler, der als Ganzes in einer Box mit verschiedenen
zusätzlichen Sammler­Artikel verkauft wurde, enthielt drei Alben mit seltenen
Aufnahmen; darunter die CD´s "Beast over Hammersmith" (die ein Konzert von 1982
enthält), "The BBC Archives" (auf der es seltene Live­Auftritte zu hören gibt und den
Sampler "Best of the B´Sides", mit vielen seltenen Single­B­Seiten. Der Sampler wurde
sowohl als Ganzes verkauft, man konnte die drei Alben aber auch einzeln kaufen.
BEAST OVER HAMMERSMITH Album Nr. 22
Erscheinungs­Datum in England: 4. November 2002 (auf EMI)
Live­Aufnahmen von 1982
Laufzeit: 95,31 Minuten
Produzenten: Doug Hall, Steve Harris

Das Album enthält ein Konzert aus dem Jahr 1982, von der "Best on the Road"­Tour. Es war
das letzte Konzert, auf dem Schlagzeuger Clive Burr zu hören war, bevor er von Nicko
McBrain ersetzt wurde. Diese Aufnahme entstand 1982 noch, bevor das Album "The Number
of the Beast" (am 29. März 1982) erschien.
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
CD 1 Murders in the Rue Morgue (Steve Harris) (4,32)
Wrathchild (Steve Harris) (3,31)
Run to the Hills (Steve Harris) (4,19)
Children of the Damned (Steve Harris) (4,39)
The Number of the Beast (Steve Harris) (5,07)
Another Life (Steve Harris) (3,45)
Killers (Paul Di´Anno, Steve Harris) (5,47)
22, Acacia Avenue (Steve Harris, Adrian Smith) (6,55)
Total Eclipse [Steve Harris, Dave Murray and Clive Burr] (4,14)
CD 2 Transylvania (Steve Harris) (5,50)
The Prisoner (Adrian Smith, Steve Harris) (5,49)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,31)
Phantom of the Opera (Steve Harris) (6,53)
Iron Maiden (Steve Harris) (4,21)
Sanctuary (Steve Harris, Dave Murray, Paul Di´Anno) (4,12)
Drifter (Steve Harris) (9,19)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,44)
Prowler (Steve Harris) (5,00)
BEST OF THE B´SIDES Album Nr. 23
Erscheinungs­Datum in England: 4. November 2002 (auf EMI)
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
CD 1 Burning Ambition (Steve Harris) (2,42); B­Seite von "Running free" (1980)
Drifter (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno) (6,03); B­Seite von "Sanctuary" (1980)
Invasion (Steve Harris) (2,39); B­Seite von "Women in Uniform" (1980)
Remember tomorrow (Live) (Steve Harris, Paul Di´Anno); B­Seite von "The Number
of the Beast" (1982)
I´ve got the Fire (Ronnie Montrose) (3,53); B­Seite von "Flight of Icarus" (1983)
Cross­eyed Mary (Ian Anderson); B­Seite von "The Trooper" (1983)
Rainbow´s Gold (Terry Slesser, Kenny Mountain) (4,57); B­Seite von "2 Minutes to
Midnight" (1984)
King of Twilight (4,50); B­Seite von "Aces high" (1984)
Reach out (Dave Colwell) (3,31); B­Seite von "Wasted Years" (1986)
That Girl (Andy Barnett, M. Goldsworth, P. Jupp) (5,04); B­Seite von "Stranger in a
strange Land" (1986)
Juanita (Steve Barnacle, Derek O´Neil) (3,47); B­Seite von "Stranger in a strange
Land" (1986)
Sheriff of Huddersfield (Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Adrian Smith,
Nicko McBrain) (3,35); B­Seite von "Wasted Years" (1986)
Black Bart Blues (Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,41); B­Seite von "Can I play with
Madness" (1988)

Prowler ´88 (Steve Harris) (4,07); B­Seite von "The Evil that Men do" (1988)
Charlotte the Harlot ´88 (Dave Murray) (4,11); B­Seite von "The Evil that Men do"
(1988)
CD 2 All in your Mind (Del Bromham) (4,31); B­Seite von "Holy Smoke" (1990)
Kill me ce soir (George Kooymans, Barry Hay) (6,17); B­Seite von "Holy Smoke"
(1990)
I´m a Mover (Andy Fraser, Paul Rodgers) (3,21); B­Seite von "Bring your Daughter…
to the Slaughter" (1990)
Communication Breakdown (Bonham, Jones, Page, Plant) (2,41); B­Seite von "Bring
your Daughter… to the Slaughter" (1990)
Nodding Donkey Blues (Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Janick Gers,
Nicko McBrain) (3,18); B­Seite von "Be quick or be dead" (1992)
Space Station #5 (Montrose, Hagar) (3,47); B­Seite von "Be quick or be dead" (1992)
I can´t see my Feelings (Burke Shelley, Tony Bourge, Steve Williams) (3,50); B­Seite
von "From here to Eternity" (1992)
Roll over Vic Vella (Chuck Berry sowie Steve Harris) (4,48); B­Seite von "From here
to Eternity" (1992)
Justice of the Peace (Steve Harris, Dave Murray) (3,33); Zusatzlieder der Single "Man
on the Edge" (1995)
Judgement Day (Blaze Bayley, Janick Gers) (4,06); Zusatzlieder der Single "Man on
the Edge" (1995)
My Generation (Pete Townsend) (3,38); Zusatzlieder der Single "Lord of the Flies"
(1996)
Doctor Doctor (Michael Schenker, Phil Mogg) (4,50); Zusatzlieder der Single "Lord
of the Flies" (1996)
Blood on the World´s Hands (Live) (Steve Harris) (6,05); Zusatzlieder der Single "The
Angel and the Gambler" (1998)
The Aftermath (Live) (Blaze Bayley, Janick Gers, Steve Harris) (6,41); Zusatzlieder
der Single "The Angel and the Gambler" (1998)
Futureal (Steve Harris, Blaze Bayley) (2,59); Single von 1998
Wasted Years (Live) (Adrian Smith) (5,07); Zusatzlied der Single "Out of the silent
Planet" (2000)
Dieses Doppel­Album enthält fast alle Single­B­Seiten von IRON MAIDEN von 1980 bis
1999. Beiliegend gab es damals ein Heft, in dem Manager Rod Smallwood zu jedem Titel
seine Geschichte zu erzählen wußte.
THE BBC ARCHIVES Album Nr. 24
Erscheinungs­Datum in England: 4. November 2002 (auf EMI)
Live­Aufnahmen von 1979 bis 1988
Laufzeit: 108,18 Minuten
Produzent: Tony Wilson
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
CD 1 Aufnahmen aus der "Friday Rock Session" (1979)
Iron Maiden (Steve Harris) (3,45)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,10)
Transylvania (Steve Harris) (4,03)

Sanctuary (Steve Harris, Dave Murray, Paul Di´Anno) (3,45)
Aufnahmen vom "Reading Festival" vom 1982
Wrathchild (Steve Harris) (3,31)
Run to the Hills (Steve Harris) (5,36)
Children of the Damned (Steve Harris) (4,48)
The Number of the Beast (Steve Harris) (5,29)
22, Acacia Avenue (Steve Harris, Adrian Smith) (6,36)
Transylvania (Steve Harris) (6,20)
The Prisoner (Adrian Smith, Steve Harris) (5,50)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,37)
Phantom of the Opera (Steve Harris) (7,02)
Iron Maiden (Steve Harris) (4,57)
CD 2 Aufnahmen vom "Reading Festival" vom 1980
Prowler (Steve Harris) (4,26)
Remember tomorrow (Steve Harris, Paul Di´Anno) (6,00)
Killers (Paul Di´Anno, Steve Harris) (4,43)
Running free (Steve Harris, Paul Di´Anno) (3,52)
Transylvania (Steve Harris) (4,49)
Iron Maiden (Steve Harris) (4,56)
Aufnahmen vom "Monsters of Rock"­Festival in Donington von 1988
Moonchild (Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,44)
Wrathchild (Steve Harris) (3,00)
Infinite Dreams (Steve Harris) (5,52)
The Trooper (Steve Harris) (4,04)
Seventh Son of a seventh Son (Steve Harris) (10,27)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,42)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,10)
Iron Maiden (Steve Harris) (6,01)
DANCE OF DEATH Album Nr. 25
Erscheinungs­Datum in Japan: 2. September 2003
Erscheinungs­Datum in England: 8. September 2003 (auf EMI)
erschien in den USA auf Columbia
Chart Position in England: 2
Chart Position in Deutschland: 2
Chart Position in den USA: 18
Aufnahme: 2003 in den Sarm Studios (West) in London
Laufzeit: 67,59 Minuten
Produzent: Kevin Shirley / Co­Produzent: Steve Harris
Aufnahme, Engineering und Mischung: Kevin Shirley
Engineer: Drew Griffiths / Assistenten: Brad Spence, Aka "The Brew"
Mastering: Tim Young bei Metropolis Mastering, London
Fotos: Simon Fowler
Cover Design: David Patchett (ungenannt)
Die Band: Steve Harris: Bass, Backing Vocals, Keyboards
Dave Murray: Gitarre
Nicko McBrain: Schlagzeug
Adrian Smith: Gitarre, Backing Vocals
Bruce Dickinson: Vocals

Janick Gers: Gitarre
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Wildest Dreams (Adrian Smith, Steve Harris) (3,52)
Rainmaker (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (3,48)
No more Lies (Steve Harris) (7,21)
Montségur (Janick Gers, Steve Harris, Bruce Dickinson) (5,50)
Dance of Death (Janick Gers, Steve Harris) (8,36)
Gates of tomorrow (Janick Gers, Steve Harris, Bruce Dickinson) (5,12)
New Frontier (Nicko McBrain, Adrian Smith, Bruce Dickinson) (5,04)
Paschendale (Adrian Smith, Steve Harris) (8,27)
Face in the Sand (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,31)
Age of Innocence (Dave Murray, Steve Harris) (6,10)
Journeyman (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (7,06)
Das Cover­Design dieses Albums stammte von David Patchett, er ließ sich aber in den
Angaben auf dem Album nicht namentlich nennen, da er mit dem Ergebnis seiner Arbeit nicht
zufrieden war. Im Internet, wo das Cover bereits vor dem Erscheinen zu sehen war,
entwickelte es eine heftige Diskussion; da viele Fans mit dem Cover nicht einverstanden
waren.
DEATH ON THE ROAD Album Nr. 26
Erscheinungs­Datum in England: 30. August 2005 (auf EMI)
erschien in den USA auf Sanctuary/Columbia
Chart Position in England: 22
Chart Position in Deutschland: 17
Live­Aufnahme aus der Dortmunder Westfalenhalle vom 24. November 2003
Laufzeit: 94,17 Minuten
Produzenten: Kevin Shirley, Steve Harris
Cover Design: Melvyn Grant
Die Band: Steve Harris: Bass, Backing Vocals
Dave Murray: Gitarre
Nicko McBrain: Schlagzeug
Adrian Smith: Gitarre, Backing Vocals
Bruce Dickinson: Vocals
Janick Gers: Gitarre
Gast Michael Keeney: Keyboards
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
CD 1 Wildest Dreams (Adrian Smith, Steve Harris) (4,51)
Wrathchild (Steve Harris) (2,49)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) 3,30
The Trooper (Steve Harris) (4,12)
Dance of Death (Janick Gers, (Steve Harris) (9,23)
Rainmaker (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,01)
Brave new World (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,09)
Paschendale (Adrian Smith, Steve Harris) (10,17)
Lord of the Flies (Steve Harris, Janick Gers) (5,06)

CD 2 No more Lies (Steve Harris) (7,49)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,31)
Fear of the Dark (Steve Harris) (7,28)
Iron Maiden (Steve Harris) (4,50)
Journeyman (Steve Harris) (7,02)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,57)
Run to the Hills (Steve Harris) (4,26)
Titel der Vinyl Schallplatte
LP 1; Seite 1
Wildest Dreams (Adrian Smith, Steve Harris) (4,51)
Wrathchild (Steve Harris) (2,49)
Can I play with Madness (Adrian Smith, Bruce Dickinson, Steve Harris) 3,30
The Trooper (Steve Harris) (4,12)
Dance of Death (Janick Gers, (Steve Harris) (9,23)
LP 1; Seite 2
Rainmaker (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (4,01)
Brave new World (Dave Murray, Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,09)
Paschendale (Adrian Smith, Steve Harris) (10,17)
Lord of the Flies (Steve Harris, Janick Gers) (5,06)
LP 2; Seite 1
No more Lies (Steve Harris) (7,49)
Hallowed be thy Name (Steve Harris) (7,31)
Fear of the Dark (Steve Harris) (7,28)
LP 2; Seite 2
Iron Maiden (Steve Harris) (4,50)
Journeyman (Steve Harris) (7,02)
The Number of the Beast (Steve Harris) (4,57)
Run to the Hills (Steve Harris) (4,26)
Dieser Konzert­Mitschnitt entstand auf ihrer "Dance of Death"­Tournee in Dortmund, wo der
Auftritt in der Westfalenhalle am 24. November 2003 mitgeschnitten wurde. Nach der ersten
Woche des Erscheinens konnte das Live­Album (das wirklich und wahrhaftig auch auf Vinyl­
Schallplatte erschien) bereits folgende Chart­Notierungen verbuchen: in Schweden Platz 6,
Norwegen (12), Frankreich (14), Italien (17), Schweiz (17), Spanien (18), England (22),
Irland (27) und in Holland Platz 39.
A MATTER OF LIFE AND DEATH Album Nr. 27
Erscheinungs­Datum in Italien und Finnland: 25. August 2006
Erscheinungs­Datum in England: 28. August 2006 (auf EMI)
Erscheinungs­Datum in den USA, Kanada und Japan: 5. September 2006 (auf
Sanctuary/Columbia)
Chart Position in England: 4
Chart Position in Deutschland: 1
Chart Position in den USA: 9
Chart Position in den US Rock­Album­Charts: 4
Chart Position in Kanada: 2
Chart Position in Schweden: 1
Chart Position in Italien: 1
Chart Position in Finnland: 1

Chart Position in Griechenland: 1
Chart Position in Slovenien: 1
Chart Position in Tschechien: 1
Chart Position in Spanien: 4
Chart Position in Kroatien: 1
Chart Position in Australien: 12
Chart Position in Polen: 1
Chart Position in Brasilien: 1
Chart Position in der Türkei: 2
Chart Position in der Schweiz: 2
Chart Position in Indien: 1
Aufnahme und Mischung: 2006 in den Sarm West Studios, London
Laufzeit: 71,54 Minuten
Produzent: Kevin Shirley / Co­Produzent: Steve Harris
Engineer: Drew Griffiths / Assistent: Alex Mackenzie
Mischung und Engineering: Kevin Shirley
Art Direction und Design: Peacock
Cover Illustration: Tim Bradstreet mit Grant Goleash
Special Thanks: Scott Harben
Individuelle Fotos: Simon Fowler
Gruppen­Foto: John McMurtrie
Die Band: Steve Harris: Bass und Keyboards
Dave Murray: Lead und Rhythmus Gitarre
Nicko McBrain: Schlagzeug
Adrian Smith: Lead und Rhythmus Gitarre und Gitarren Synth auf "Brighter than a
thousand Suns"
Bruce Dickinson: Vocals
Janick Gers: Lead und Rhythmus Gitarre
Titel der englischen Album­Version (die auch mit fast allen anderen europäischen identisch
sein dürfte):
Different World (Adrian Smith, Steve Harris) (4,17)
These Colours don´t run (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (6,52)
Brighter than a thousand Suns (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (8,44)
The Pilgrim (Janick Gers, Steve Harris) (5,07)
The longest Day (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (7,48)
Out of the Shadows (Bruce Dickinson, Steve Harris) (5,36)
The Reincarnation of Benjamin Breeg (Dave Murray, Steve Harris) (7,21)
For the greater Good of God (Steve Harris) (9,24)
Lord of Light (Adrian Smith, Steve Harris, Bruce Dickinson) (7,23)
The Legacy (Janick Gers, Steve Harris) (9,20)
"A Matter of Life and Death" wurde zu einem großen Erfolg für IRON MAIDEN; es wurde
ihr erstes Album, das es in den USA auf einen Platz unter den ersten 10 in den Charts schaffte
­ mit Rang 9. Es wurde nach "Piece of Mind" (1983), "The X Factor" (1995) und "Virtual XI"
(1998) ihr viertes Album, auf das es keinen gleichnamigen Titelsong gibt. Die drei Haupt­
Komponisten Adrian Smith, Bruce Dickinson und (natürlich) Steve Harris hatten Ende des
Jahres 2005 die neuen Lieder für das Album fertig und 2006 begab man sich ins Studio und
stürzte sich in die Arbeit. Das Endergebnis wurde dann mit "A Matter of Life and Death" ihr
bis heute längstes Studio­Album mit 71, 54 Minuten, knapp eine Minute länger als "The X
Factor", das 1995 immerhin 70,54 Minuten lang war. Das Cover des Albums stammte diesmal

von Tim Bradstreet, ein Zeichner, der in der amerikanischen Comic­Szene weitaus mehr
Bekanntheit hat, als hierzulande.
Videos
LIVE AT THE RAINBOW Video Nr. 1
Erscheinungsjahr: Mai 1981
Laufzeit: 30 Minuten
Titel The Ides of March
Wrathchild
Killers
Remember tomorrow
Transylvania
Phantom of the Opera
Iron Maiden
Ende der 70er Jahre begann die Videokassette unaufhaltsam ihren Siegszug durch die Welt.
Mehr und mehr Videotheken mit Leihcasssetten schossen aus dem Boden und mehr und mehr
Filme gab es auf Video zu leihen oder zu kaufen (damals noch für Wahnsinnspreise wie 150,­
DM pro Film oder ähnliche Scherze). Videorekorder wurden für die privaten Haushalte
angeboten und erfreuten sich wachsender Beliebtheit; trotz auch hier anfangs horrender
Preisen. Auch Musik wurde bald auf Video verbreitet. Kaufkassetten waren damals seltener,
aber es gab sie schon; natürlich auch hier zu Preisen, die einem damals die Luft nahmen.
Nicht viele Bands sprangen damals auf diesen Zug auf, als aber die ersten Erfolg auch auf
diesem Sektor kamen, zogen bald alle nach. IRON MADIEN waren eine der ersten, die sich
diesen Markt eroberten; denn 1981 war das Angebot an Musik­Aufnahmen auf Video noch
sehr begrenzt.
Auf diesem ersten IRON MAIDEN­Video gibt es Teile eines Auftritts im Londoner
"Rainbow" zu sehen, den die Band am 21. Dezember 1980 aufzeichnen ließ. Bei diesem
Auftritt, der einer der ersten mit Gitarrist Adrian Smith war, gibt es eine Version von "Killers"
zu hören, auf dem es einige andere Textpassagen gibt, als die, die dann letztlich 1981 auf dem
"Killers"­Album erschien.
VIDEO PIECES Video Nr. 2
Erscheinungsjahr: Juli 1983
Laufzeit: 18 Minuten
Titel Run to the Hills (Videoclip)
The Number of the Beast (Videoclip)
Flight of Icarus (Videoclip)
The Trooper (Videoclip)
Dieses Video enthält die Clips zu den Songs "Run to the Hills", "The Number of the Beast",
"Flight of Icarus" und "The Trooper" ­ mehr nicht. Demzufolge beläuft sich die gesamte
Laufzeit auch nur auf etwa 15 Minuten. Es erschien 1983 auf VHS, BETA und Video 2000
(und in Japan auf VHD; ein Format, das es nur in Japan gab). Als die Videocassetten erstmals
auf den Markt kamen, gab es in Europa noch drei verschiedene Video­Systeme: VHS, Beta

und Video 2000, von denen sich dann letztlich ab etwa Mitte der 80er Jahre das VHS System
durchsetzte. Um 1983 herum aber erschienen so manche Kassetten noch auf mehreren
verschiedenen Systemen.
BEHIND THE IRON CURTAIN Video Nr. 3
Erscheinungsjahr: April 1985
Laufzeit: 30 Minuten
Titel 2 Minutes to Midnight (Videoclip)
Aces high (Videoclip)
Hallowed be thy Name (Live)
Run to the Hills (Live)
Dieses Video enthält zwei Video­Clips, Interviews mit den Mitgliedern und zwei Live­
Auftritte der Band von einer Tournee, die sie hinter den "iron Curtain" (= "eisernen
Vorhang") führten und somit nach Länder wie Polen oder Jugoslawien. Die große Frage, die
sich der (verärgerte und vergnatzte) Fan hier stellte, war die: wieso, zum Geier, ist dieses
Video nur eine knappe halbe Stunde lang??????
LIVE AFTER DEATH Video Nr. 4
Erscheinungsjahr: Oktober 1985
Laufzeit: 90 Minuten
Titel Aces high
2 Minutes to Midnight
The Trooper
Revelations
Flight of Icarus
Rime of the ancient Mariner
Powerslave
The Number of the Beast
Hallowed be thy Name
Iron Maiden
Run to the Hills
Running free
Sanctuary
"Live after Death" enthält ein Mitschnitt eines Konzertes, das sie auf ihrer beinahe schon
legendären "World Slavery Tour" 1985 gaben. Aufgenommen wurde das Video über vier
Abende in der (jeweils) ausverkauften "Long Beach Arena" in Long Beach im März 1985.
12 WASTED YEARS Video Nr. 5
Erscheinungsjahr: Oktober 1987
Laufzeit: 90 Minuten
Titel Stranger in a strange Land (Videoclip)

Charlotte the Harlot (Live­Aufnahme von 1980)
Running free (Live­Aufnahme von 1980)
Women in Uniform (Videoclip)
Murders in the Rue Morgue (Live­Aufnahme von 1982)
Children of the Damned (Live­Aufnahme von 1982)
The Number of the Beast (Live­Aufnahme von 1985)
Total Eclipse (Live­Aufnahme von 1982)
Iron Maiden (Live­Aufnahme von 1983)
Sanctuary (Live­Aufnahme von 1982)
The Prisoner (Live­Aufnahme von 1982)
22, Acacia Avenue (Live­Aufnahme von 1983)
Wasted Years (Live­Aufnahme von 1986)
The Trooper (Live­Aufnahme von 1985)
"12 wasted Years" ­ ein etwas merkwürdiger Titel für ein Video, heißt es doch übersetzt
nichts anderes als "12 verschwendete Jahre". Das Video enthält neben Interviews und zwei
Videoclips mehrere seltene Live­Auftritte vorwiegend aus den Jahren 1980 bis 1982 (das
Video erschien auch auf den in der Mitte der 80er Jahre aufgekommenden Laserdiscs). Viele
der Live­Auftritte erschienen 2005 auch auf der DVD "The early Days". Mancher mag sich
wundern, wie die Band 1987 schon auf "12" wasted Years kam, da das erste Album doch erst
1980 ­ also damals sieben Jahre vor diesem Video ­ erschien. Allerdings gab es die Band ja
bereits seit 1975; zwar mit wechselnder Besetzung zu Anfang, aber doch bei Erscheinen
dieses Videos vor 12 Jahren.
MAIDEN ENGLAND Video Nr. 6
Erscheinungsjahr: November 1989
Erschien 1994 auf CD als limitierte Video/CD Edition
Laufzeit: 90 Minuten
Titel der VHS­Kassette
Moonchild
The Evil that Men do
The Prisoner
Still Life
Die with your Boots on
Infinite Dreams
Killers
Can I play with Madness
Heaven can wait
Wasted Years
The Clairvoyant
Seventh Son of a seventh Son
The Number of the Beast
Hallowed be thy Name
Iron Maiden
Titel der CD
Moonchild

The Evil that Men do
The Prisoner
Still Life
Die with your Boots on
Infinite Dreams
Killers
Heaven can wait
Wasted Years
The Clairvoyant
Seventh Son of a seventh Son
The Number of the Beast
Iron Maiden
"Maiden England" enthält Ausschnitte aus Konzerten, die die Band am 27. und 28. November
1988 im englischen Birmingham im Rahmen ihrer "Seventh Son of a seventh Son"­Tournee
mitschneiden ließ. Regie führte hier Steve Harris, der auch der Schnitt der Aufnahmen
übernahm.
THE FIRST TEN YEARS: THE VIDEOS Video Nr. 7
Erscheinungsjahr: November 1990
Laufzeit: 75 Minuten
Titel Women in Uniform
Wratchchild
Run to the Hills
The Number of the Beast
Flight of Icarus
The Trooper
2 Minutes to Midnight
Aces high
Running free (Live)
Wasted Years
Stranger in a strange Land
Can I play with Madness
The Evil that Men do
The Clairvoyant
Infinite Dreams (Live)
Holy Smoke
"The first ten Years: The Videos" war für den Fan und Sammler sehr wichtig; es enthielt alle
Videoclips von 1980 bis 1990, die die Band gemacht hatte. Beginnend vom 1980 erschienen
"Women in Uniform" bis zum damals aktuellen "Holy Smoke" sind alle Videos zu sehen, die
stellenweise mit sehr viel Phantasie gemacht wurden.
FROM THERE TO ETERNITY Video Nr. 8
Erscheinungsjahr: 1992
Titel Women in Uniform

Wratchchild
Run to the Hills
The Number of the Beast
Flight of Icarus
The Trooper
2 Minutes to Midnight
Aces high
Running free (Live)
Wasted Years
Stranger in a strange Land
Can I play with Madness
The Evil that Men do
The Clairvoyant
Infinite Dreams (Live)
Holy Smoke
Tailgunner
Bring Your Daughter to the Slaughter
Be Quick or Be Dead
From Here to Eternity
Wasting Love
"From there to Eternity" ist einfach eine in den USA erschienene erweiterte Form des Videos
"The first ten Years: The Videos". Auf diesem sind lediglich zusätzlich die Videoclips
"Tailgunner", "Bring your Daughter... to the Slaughter", "Be quick or be dead", "From here to
Eternity" und "Wasting Love" enthalten.
DONINGTON LIVE 1992 Video Nr. 9
Erscheinungsdatum: November 1993
Laufzeit: 100 Minuten
Titel Be quick or be dead
The Number of the Beast
Wrathchild
From here to Eternity
Can I play with Madness
Wasting Love
Tailgunner
The Evil that Men do
Afraid to shoot Strangers
Fear of the Dark
Bring your Daughter… to the Slaughter
The Clairvoyant
Heaven can wair
Run to the Hills
2 Minutes to Midnight
Iron Maiden
Hallowed be thy Name
The Trooper

Sanctuary
Running free (mit Adrian Smith)
"Donington Live 1992" enthält den kompletten berühmten Auftritt von IRON MAIDEN im
englischen Donington beim "Monsters of Rock Festival", der 1992 ebenfalls als limitierte
Edition auf CD und 1998 in einer erneuten Pressung auf den Markt kam. Für einen
Gastauftritt ­ beim Song "Running free" ­ stand 1992 auch zur Überraschung der Fans der
1988 ausgestiegene Gitarrist Adrian Smith auf der Bühne.
RAISING HELL Video Nr. 10
Erscheinungsdatum: September 1994
Laufzeit: 114 Minuten
Titel Be quick or be dead
The Trooper
The Evil that Men do
The Clairvoyant
Hallowed be thy Name
Wrathchild
Translyvania
From here to Eternity
Fear of the Dark
The Number of the Beast
Bring your Daughter… to the Slaughter
2 Minutes to Midnight
Afraid to shoot Strangers
Heaven can wait
Sanctuary
Run to the Hills
Iron Maiden
Unter dem Titel "Raising Hell" veröffentlichten IRON MAIDEN 1994 einen Live­Auftritt,
der kombiniert war mit inszenierten Illusionsstücken des "Magiers" Simon Drake; einem
Zauberer, der sich auf horrorähnlich aufgebaute Illusionen spezialisiert hatte. Es wurde einer
der letzten Auftritte, bei denen Bruce Dickinson als Sänger dabei war. Das Konzert wurde am
28. August 1993 in den englischen Pinewood­Studios aufgenommen und in England zunächst
über das "Pay­per­view"­Fernsehen ausgestrahlt. Gemäß der Spezialisierung von Zauberer
Drake wurde Bruce Dickinson dann am Ende des Konzertes "umgebracht"; nebst einigen
Zuschauern. Das Ganze ist nicht jedermanns Sache und auch mir (obwohl ich Horor­Fan bin)
gefielen die teils wirklich unappetitlichen "Illusionen" nicht immer, so das gerade dieses
Video nur für MAIDEN­Fans zu empfehlen ist.
ROCK IN RIO Video Nr. 11
Erscheinungsdatum: 10. Juni 2002
DVD 1
Intro: Arthur's Farewell

The Wicker Man
Ghost of the Navigator
Brave new World
Wrathchild
2 Minutes to Midnight
Blood Brothers
Sign of the Cross
The Mercenary
The Trooper
Dream of Mirrors
The Clansman
The Evil that Men do
Fear of the Dark
Iron Maiden
The Number of the Beast
Hallowed be thy Name
Sanctuary
Run to the Hills
DVD 2Interviews mit den Band­Mitgliedern
"Einen Tag im Leben von Iron Maiden"
Ross Halfin´s Foto­Tagebuch ( 50 exklusive Fotos aus der Südamerika­Tournee,
unterlegt mit Audio­Kommen­
taren von Ross Halfin, dem offiziellen Fotografen der Band).
"Rock in Rio" erschien zunächst im März 2002 als Live­CD; dieses Doppel­DVD (erschien
auch noch als Video­Kassette) wurde dann im Juni des Jahres nachgeschoben. Während es
auf der ersten DVD den kompletten Auftritt in Rio zu sehen gibt, enthält die zweite eine kurze
Dokumentation über das Leben von MAIDEN auf Tour, sowie einige Interviews. In den USA
wurde gerade diese DVD sehr erfolgreich, sie erreichte Platz 1 de "US Soundscan Music"
Charts. Das Konzert in Rio, das damals ihr Abschlußkonzert ihrer aktuellen Tournee war, um
ihr Album "Brave new World" vorzustellen, spielte die Band vor der unglaublichen Kulisse
von 250.000 Menschen.
VISIONS OF THE BEAST Video Nr. 12
Erscheinungsdatum: 2. Juni 2003
DVD 1Women in Uniform
Wrathchild
Run to the Hills
The Number of the Beast
Flight of Icarus
The Trooper
2 Minutes to Midnight
Aces high
Wasted Years
Stranger in a strane Land
Can I play with Madness
The Evil that Men do
The Clairvoyant (Live)

Infinite Dreams (Live)
Holy Smoke
Tailgunner
Aces high (Camp Chaos Version)
The Number of the Beast (Camp Chaos Version)
Futureal (Football Version)
Fear of the Dark (Live)
DVD 2Bring your Daughter… to the Slaughter
Be quick or be dead
From here to Eternity
Wasting Love
Fear of the Dark (Live)
Hallowed be thy Name (Live in Donington)
Man on the Edge
Afraid to shoot Strangers
Lord of the Flies
Virus
The Angel and the Gambler
Futureal
The Wicker Man
Out of the silent Planet
Brave new World (Live)
The Wicker Man (Camp Chaos Version)
Flight of Icarus (Camp Chaos Version)
Run to the Hills (Camp Chaos Version)
"Visions of the Beast", eine Doppel­DVD, erschienen am 2. Juni 2003, ist nach "From there
to Eternity" eine neue erweiterte Ausgabe des ersten Videos dieser Art; von "The first ten
Years: The Videos". Die neueste Version enthält dann alle (!!) Videoclips der Band von 1980
bis zum aktuellen Album "Brave new World" von 2000; für Fans der Band natürlich schon
etwas Besonderes. Außerdem enthält es verschiedene Extras, interaktive Menüs und mehrere
Diskographien.
THE EARLY DAYS Video Nr. 13
Erscheinungsdatum: 8. November 2004
DVD 1Live at the Rainbow vom 21. Dezember 1980:
The Ides of March
Wrathchild
Killers
Remember tomorrow
Transylvania
Phantom of the Opera
Iron Maiden
Beast over Hammersmith vom 20. März 1982:
Murders in the Rue Morgue
Run to the Hills

Children of the Damned
The Number of the Beast
22, Acacia Avenue
Total Eclipse
The Prisoner
Hallowed be thy Name
Iron Maiden
Live in Dortmund vom 18. Dezember 1983:
Sanctuary
The Trooper
Revelations
Flight of Icarus
22, Acacia Avenue
The Number of the Beast
Run to the Hills
DVD 2Live at the Ruskin Arms von 1980
Sanctuary
Wrathchild
Prowler
Remember tomorrow
Running free
Transylvania
Another Life
Phantom of the Opera
Charlotte the Harlot
Extras
Running free (Live aus "Top of the Pops" von 1980)
Women in Uniform (Live aus "Top of the Pops" von 1980)
Running free (Live aus "Rock and Pop" aus Deutschland von 1980)
Videoclips:
Women in Uniform
Run to the Hills
The Number of the Beast
Flight of Icarus
The Trooper
"The early Days" ist eine Doppel­DVD, die ähnlich ist wie "Visions of the Beast" ­ jedenfalls
im Aufbau; hie wie da werden vergangene seltene Augenblicke gezeigt; auf "The early Days"
aber gehen die Macher noch weiter zurück. Hier wird die gesamte IRON MAIDEN­
Geschichte von 1975 an erzählt. Neben Interviews mit einigen der Ur­Band­Mitgliedern wie
Terry Rance, Ron Matthews oder Bob Sawyer gibt es seltene Konzert­Auftritte zu sehen.
"The early Days" ist lediglich Teil 1 eines Zweiteilers, so endet die MAIDEN­Geschichte auf
Teil 1 dann auch im Jahr 1983, nachdem sie mit "Piece of Mind" ihren Erfolg von "The
Number of the Beast" wiederholen konnten. Die zweite DVD enthält außerdem eine Foto­
Galerie, bestehend aus über 150 Bildern und Motiven, sowie eine Discography und eine
komplette Liste ihrer Tourneen.
DEATH ON THE ROAD Video Nr. 14
Erscheinungsdatum: 6. Februar 2006

Titel Wildest Dreams
Wrathchild
Can I play with Madness
The Trooper
Dance of Death
Rainmaker
Brave new World
Paschendale
Lord of the Flies
No more Lied
Hallowed be thy Name
Fear of the Dark
Iron Maiden
Journeyman
The Number of the Beast
Run to the Hills
Nachdem das Konzert auf CD bereits am 30. August 2005 erschien, folgte im Februar 2006
diese DVD des Auftrittes, den die Band am 24. November 2003 in der Dortmunder
"Westfalenhalle" während der "Dance of Death"­Tour aufzeichnen ließ. In einigen Ländern
(und Editionen) erschien die DVD als 3teilige Sammlung; auf der ersten DVD befand sich das
Konzert, aufgenommen in 5.1. Digital Audio; auf der zweiten gab es das Konzert in Stereo
und auf der dritten gab es neben allen Videoclips des "Dance of Death"­Albums noch einige
spezielle Extras; wie eine 70minütige Dokumentation, inszeniert von Matthew Amos.
© 2007 Thomas Damm (Januar/Februar 2007)
Quellen:
wikipedia.de
wikipedia.com
www.darklyrics.com