VALIE EXPORT DALLA E DE gREgORI - Kultur.bz.it

TIPP DES MONATS
CONSIGLIO DEL MESE
Lois
Anvidalfarei
Menschsein in der
ursprünglichsten Form
Er ist ein Bildhauer, der polarisiert.
Aufregung gab es, als sein
nackter Mann im Garten des
Kapuzinerklosters in Bozen an
prominenter Stelle seinen Platz
fand. Dann wurde die Figur
in die Gartenecke verbannt.
Stimmen wurden laut, als in
der Fußgängerzone von St. Ulrich
eine Figur platziert wurde.
Denn Anvidalfareis Männer
sind nackt. Zeigen ganz offen
ihre Geschlechtsteile. Sitzen,
stehen, liegen, hängen da, also
ob sie alles rings um nichts
anginge. Dieser Künstler gehört
zu den wichtigsten Bildhauern
unseres Landes. Seine Skulpturen
sind unverkennbar: in ihrer
Masse und Wucht halten sie
den Betrachter an, stehen zu
bleiben. Zu schauen, sie zu umschreiten,
weil der öffentliche
Raum ihre eigentliche Welt ist.
Die fischförmigen, flossenartigen
Gliedmaßen zu betrachten,
die überdimensionalen Beine
abzutasten, die Verrenkungen
der Körper genauer zu studieren.
Masse und Volumen haben
sich unter den Händen dieses
außerordentlichen Künstlers
verwandelt, sie zeigen Menschsein
in unterschiedlichsten
Facetten, entziehen der Bronze
und dem Gips die Schwere,
regen dazu an, sich heranzutasten,
vielleicht mit den
Händen kurz über diese Körper
zu streichen. Es sind unsere
Körper und dennoch haben sie
nicht alles mit uns gemeinsam.
Besonders die Köpfe sind es, an
denen man auch den Künstler
selbst wieder erkennt. Anviadalfarei,
der so ganz einem
Bauer ähnelt, besitzt keine
Starallüren. Er tritt bescheiden
und zurückhaltend auft, hat
sein Werk über die Grenzen
unseres Landes hinaus bekannt
gemacht. Vier Plastiken fanden
unlängst in den Nischen an der
Fassade der Georgskapelle im
Alten Landhaus in Innsbruck
ihren Platz: auch dort sind
diese nicht unumstritten. Der
Künstler hat vier riesige Bronzen
geschaffen: Bekehrung, das
haltlose Böse, das Entsetzen
über das Böse und die Segnung
sind die Themen, die Bezug
zum Martyrium des heiligen
Georg nehmen. Auch hier stoßen
sich viele an der Nacktheit
der Figuren – der Künstler
aber wollte ganz bewusst „die
barocke Tradition aufnehmen
und eine Brücke in das
Heute spannen“. Auch weitere
Großwerke haben ihren Platz
im Freien gefunden. Metànoia“,
ein großer Kopf mit Händen¸
weist den Weg zur Landesfachhochschule
für Gesundheitsberufe
Claudiana in Bozen.
Lois Anvidalfarei stammt
aus dem Gadertal. In Abtei
bewirtschaftet er den von den
Eltern ererbten Bauernhof und
arbeitet als freischaffender
Bildhauer. Von 1976 bis 1981
besuchte er die Staatliche
Kunstschule in St. Ulrich im
Grödnertal. Ab 1983 folgte ein
Studium an der Akademie der
Bildenden Künste in Wien bei
Prof. Joannis Avramidis.
In der Goethegalerie in Bozen
präsentiert er neue Werke
und Zeichnungen. Auch diese
beschäftigen sich mit der
menschlichen Figur. Es sind
Detailansichten von Händen,
Körperteilen, Köpfen, sie zeigen
Windungen und Drehungen
des Körpers, schöpfen die Kraft
aus der Bewegung. Gebündelte
Striche und leerer Raum. Zwischen
diesen Polen entfalten
die Akte ihre Kraft. Durch die
Nahsicht verändern sich die
Körperteile, wir sehen oft nur
die Wölbungen des Fleisches,
müssen den gesamten Körper
ergänzen. Ecce homo: Sieh, der
Mensch: Der Titel dieser Schau
widmet sich diesem in allen Facetten.
Neu dabei, dass diesen
zum Teil die anthropomorphen
Glieder abhandengekommen
sind. Es sind fast klassische
Figuren, die ihre Kraft und
Ausstrahlung aus der inneren
Gelassenheit beziehen. In einem
einfachen Rahmen aus 18
x 18 cm-Hölzern hängen drei
Figuren. Was geschieht nun,
wenn der Körper hängt? Anvidalfarei
zeigt es uns, will uns
klar machen, wohin sich dann
die Körperkraft verschiebt.
Nichts an diesen Figuren wirkt
dabei als Anklage. Sie hängen
da, selbst in sich versunken,
so als ob man ein Kleid an den
Haken gehängt hätte. Nur wenn
sich die Arme über dem Kopf
wölben, merkt man. Da ist
auch noch ein Wille. Der Körper
ist nicht ganz der Schwerkraft
preisgegeben.
Menschsein in der ursprünglichsten
Form. Der Mensch
hängt da, erwartungslos, den
inneren Frieden auslebend.
Trotz der angewinkelten Arme
sind diese Körper in einem
relativen Ruhepunkt erfasst.
Sie wirken ausbalanciert und
wir fühlen: so kann die Figur
eine Weile verbleiben. Nur
der Titel verweist auf einen
religiösen Inhalt. Jesus wurde
von Pilatus der Menge mit den
Worten „ecce homo“ präsentiert.
Hier allerdings geht es
diesem Künstler wohl mehr um
die Darstellung des Menschen
allgemein. Ob hängend oder
zusammengekauert: Anvidalfarei
ringt diesem traditionsreichen
Thema einen gänzlich
eigenen Standpunkt ab. Er
beschäftigt sich mit dem, was
für den Menschen tatsächlich
charakteristisch ist und
individuell gültig erscheint.
Das Geschichtenerzählen liegt
ihm fern. Er arbeitet naturalistisch
gleichnisartig. Denn der
nackte, fleischliche, menschliche
Körper ist auch Ausdruck
von Leere. Der Künstler setzt
diese Körper dem leeren Raum
aus, gibt sie dem menschlichen
Blick preis. Typisch dabei sind
auch die wechselnden Stellungen,
weil diesen „Körperkünstler“
auch die Wendungen
und Biegungen eines einzelnen
Gliedes oder des gesamten
Körpers interessieren. Ein
hängender Arm, ein gestreckter,
zwei Arme, die sich über
dem Kopf verschränken, Beine
angewinkelt, ein Rücken gekrümmt:
Auch die Einzelteile
sind es, die diesen Körpern
einen hohen Erkennungsfaktor
verleihen .Und so ist Anvidalfareis
Kunst unverkennbar, ganz
individuell und doch zeitlos.
Eva Gratl
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