Nachruf von Matthias Hagedorn - neheims-netz.de

LEBENSZEIT ALS BELICHTUNGSZEIT - EIN NACHRUF AUF DEN KÜNSTLER PETER MEILCHEN - VON MATTHIAS HAGEDORN
Das trifft auf die Bilder von Peter Meilchen zu, dessen betonte Gleichartigkeit nicht der
Einfallsarmut, sondern der Konzentration auf ein Thema entspringt, in besonderem
Maße zu. Er inszeniert lokale Eskalationen, von der Umgebung unbeachtete kreatürliche
Exzesse, Momente des Kontrollverlusts und der energischen Entfaltung, in denen
sich das Archaische inmitten urbaner Architekturen gegen jeden Ordnungswillen Bahn
bricht. Einer Gesellschaft, die widerstandslos auf den Fortschritt einschwenkt, so diagnostiziert
der Künstler, machen das kulturelle Unbewusste, die verdrängte Naturzugehörigkeit,
der Körper, ein Wachstums– und Entfaltungswille den verdienten Strich
durch die Rechnung. Die Bilder von Peter Meilchen zwingen die Welt in den Paarlauf,
unversöhnlich und untrennbar in eins. So sind all die Zwillinge oder Doppelgänger nur
eine Übertreibung des Wunsches, auf Erden nicht ganz alleine zu sein.
Peter Meilchens Kunst war die literarische Negativ– und Doppelbelichtung. Gestochen
scharf wirken seine imaginären Erinnerungsbilder aus Linz am Rhein, doch pulst in ihnen
auch der Schrecken. Seine skeptisch–ironische Weltsicht einerseits, sein poetisches
Engagement anderseits bringen viele Werke hervor, die verschiedene Positionen
beziehen. Sowohl als bildender Künstler, wie auch als Autor ist Peter Meilchen ein Beobachtungsvirtuose,
der viele Preziosen zu bieten hat, Wahrnehmungen, die vielleicht
nicht unbedingt lebenswichtig sind, aber gerade in ihrer Fokussierung des Nebensächlichen
dem Leser Aha–Erlebnisse und Wiedererkennungseffekte verschaffen. Er nimmt
sich und seinen Figuren kein Blatt vor den Mund, die Brutalitäten in Wort und Bild können
uneingeschränkt defilieren. Auch das gehört spätestens seit Rabelais zur Lust am
Grotesken, dieses destruktiv–schöpferische Sich–gehen–Lassen, die verbale Ausschweifung.
Reich an Adjektiven, an Partizipien und an sich windenden, immer in neue
Ecken spähenden Sätzen sind diese ausgefeilten Stücke. Vor allem Farbeindrücke
nehmen darin breiten Raum ein. Zwischen Schwarz und Grün bewegt sich eine »Beobachtung
eines Unsichtbaren«. Die Rückkehr ins Rheinland steht bei »Schimpfen« im
Zeichen von Gelbtönen, die so schnell vom Satt–Schönen ins Erdige umschlagen. Und
natürlich geht es bei »Texte«, die so intensiv und bilderreich das Ineinandergreifen von
gegenwärtigen und vergangenen Sinneswahrnehmungen ausleuchtet, auch um die
Augenblicke, da das Wahrnehmen in das Verlangen umschlägt, das Wahrgenommene
schreibend zu fixieren. Wenn Peter Meilchen spazieren geht, begegnet ihm ein Übermaß
an Welt. Das muß er bewältigen – mit Sprache, mit Sätzen und Satzfragmenten, in
denen die Welt weiter mäandert, vibriert und manchmal auch herausbrüllt. Er porträtiert
in seinem Werk eine untergehende Welt – und überwand sie. Opulenz, Würde und Gesellschaftsanalyse
verbindet er wie kein anderer. Wenn wir Romantik als Autonomie
des Imaginären verstehen, dann handelt es sich hier durchaus um romantische »Texte«,
die sich aus der Spannung zwischen Realität und Imagination, Besitzen und Begehren
ergeben. Es sind Texte ohne Gedächtnis, allein von Erinnerungen an Bilder, Gerüche,
Gefühle getragen und auf der Suche nach einer zu erzählenden Geschichte. Das ist
keine instrumentale Sprache, die ihren Gedanken schon umschlossen hält und dadurch
auch für nichts Neues und Überraschendes mehr zur Verfügung stehen kann,
sondern eine Sprache des Suchens und Unterwegsseins, der Ahnungen und einer immensen
Lust am Entdecken. Wer von seinem Leben erzählt, erzählt immer eine Erfolgsgeschichte.
Wer erzählt, lebt. Schon das ist ein Triumph. Wer erzählt, ist der geworden,
der erzählen kann. Wer erzählt, ist nicht allein. Er gehört in eine Welt, die seine
Welt geworden ist. Ganz auf die Ablagerungen der eigenen Biographie setzend und
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