Nachruf von Matthias Hagedorn - neheims-netz.de

LEBENSZEIT ALS BELICHTUNGSZEIT - EIN NACHRUF AUF DEN KÜNSTLER PETER MEILCHEN - VON MATTHIAS HAGEDORN
Tradition der Kunstbetrachtung befunden hat, abgenommen und auf der Höhe des
Betrachters wieder angebracht werden. Die in der Rezeption durch die hochhängenden
Bilder eingeübte und durch viele Kunstkommentare weitergegebene Machtgeste, daß
der Kunst per se höhere Autorität zukomme, erkennen sie nicht an. Im Zug der Autonomwerdung
von Kunst setzte nicht einfach eine Befreiung von Regeln, sondern eine
Verschiebung ein: Die Regelpoetiken konnten sich zwar nicht mehr halten, stattdessen
aber wurde die Rezeption von Kunst geregelt. Der Künstler wurde in seinem Schaffen
frei, der Betrachter dagegen hatte sich unter dessen Genius zu stellen.
Es zunächst egal, ob die Formulierung einer Landschaft im klassischen Tafelbild oder
im Computer geschieht. Das Problem der Bildfindung, ist beide Male das gleiche. Bezieht
man Überlegungen zur traditionellen Theorie der inventio mit in die Betrachtungen
ein, so muß angesichts der hier besprochenen Arbeit ein anderes überraschen. Peter
Meilchens Photografisches Auge tastet sich tief in die Landschaft vor, die Bilder sprechen
von jener Distanznahme als Form der Annäherung, die weniger der Wirklichkeit
verpflichtet ist als einer überzeitlichen Neuordnung der perspektivisch zusammengezurrten
Gegend. Seine Arbeit kommt der Bildwahrheit am nächsten, insofern er gar
nicht erst vorgibt, Realität zu repräsentieren. Beim seinen Bildern weiß man immer, daß
sie gemacht sind. In einem Strom medialer Informationen sind diese Bilder eine Art
Haltestelle. Im Rahmen einer Fehlinterpretation der Poetik von Horaz hatte man durch
die gesamte Neuzeit unter der potestas audendi, der Kraft zum Wagnis, die Möglichkeit
mit eingeschlossen, Ungekanntes und Ungesehenes im Bild darzustellen. Ebenfalls
aus der Antike war bekannt, daß die Naturnachahmung jenes hervorbringe, was aus
der Anschauung bekannt sei, die Phantasie aber jenes, was bis anhin noch nie gesehen
worden sei. Kunstschaffen wird dann zu wahrer Kunst, wenn es sich in dem Maß
von der Natur löst, wie es eine Entstellung zur Realität erforderlich macht. Kunst ist
mithin nicht Nachahmung der Natur, sondern deren getreue Abbildung durch Überzeichnung.
Es fragt sich angesichts solcher Differenzierungen, ob die mimetische Kraft
eines neuen Mediums wie des Computers sich darin erschöpft, eine zwar fingierte und
dadurch besonders idyllische Landschaft hervorzubringen, die aber in jedem ihrer Bestandteile
schon visuell geläufig ist. Ist das Wiedererkennen, das seit Aristoteles als
Grundlage für das ästhetische Vergnügen bei der Bildbetrachtung gilt, auch hier das
höchste Ziel
In den Anfängen der Photografie erschienen auf den Bildern mitunter seltsame Geister.
Wie Abgesandte aus dem Reich einer doppelt belichteten Wirklichkeit verstärkten sie
das heimliche Grausen, das dieser Technik in ihrem Beginn noch eigen war. Viel ist
seitdem geschehen, um die Gespenster zu bannen und der sichtbaren Realität die
Bildhoheit einzuräumen. Doch die Ungewissheit, daß man nicht genau planen konnte,
was auf einer Photografie schließlich zu sehen sein würde, ist erst mit den digitalen
Kameras ganz verschwunden. Mit ihr entschwand die Angewiesenheit der Abbildung
auf die Wirklichkeit überhaupt. Was bedeutet es, wenn die Spanne, in der das Negativ
der Realität in der Dunkelkammer sich zu einem Bild entwickelte, völlig verloren geht
Weil das Gesehene entzifferbar ist, kann es weitergeschrieben werden. Jedes Bild ein
Trompe–l'Śil, ein Palimpsest. Die Bilder, die wir uns von Bildern zu machen gewohnt
sind, sind selten eindeutig. Wir haben gelernt, Kunstwerke als eine Art Geheimnis zu
betrachten, deren wahrer Sinn sich hinter der Oberfläche der Zeichen verbirgt. Nicht
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