November 07 - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

8 o.T. Thema
BLINDE FLECKEN
PLASTIKEN UND MOSAIKEN WAREN NOCH VOR WENIGEN JAHRZEHNTEN DIE ÄSTHETISCHE ZIER VON SCHULEN.
HEUTE WERDEN SIE KAUM NOCH BEACHTET. CHARLOTTE BRINKMANN GEHT DER FRAGE NACH
„BRAUCHEN WIR NOCH KUNST AUF DEM SCHULGELÄNDE?“
Selbstbewusst stehen sie da, die beiden „Girlies“ in ihren kurzen Sommerkleidern,
und sind in eine Diskussion vertieft. Mit ihren frechen
Haarschnitten könnten sie aus dem heutigen Othmarschen stammen,
doch es handelt sich hier um in Bronze gegossene junge Frauen
aus dem Jahre 1959. Das Kunstwerk mit dem Titel „Das Gespräch“ von
Maria Pirwitz wurde seinerzeit für den Neubau des „Gymnasiums für
Mädchen“ am Hochrad im Rahmen der „Kunst am Bau“-Verordnung
angekauft. Pirwitz hatte bei Edwin Scharff an der Landeskunstschule
studiert und war eine der wenigen Frauen, die bis zu ihrem Tod
1984 regelmäßig Aufträge erhielt. Dreißig Jahre, von 1951 bis 1981,
war die Verwaltungsanordnung in Hamburg in Kraft. Sie wurde nach
dem Krieg von Künstlerverbänden eingefordert und verpflichtete die
Bauverwaltung, einen Teil ihrer Hochbausumme (etwa zwei Prozent)
für Kunst zu auszugeben. Als staatliches Beschäftigungsprogramm ermöglichte
sie damit einer ganzen Generation an lokalen Kunstschaffenden
ein relativ sicheres Einkommen.
Die Kunstmittel flossen nicht nur in Freiplastiken, die bis heute im
räumlichen Kontext von öffentlichen Gebäuden, Garten- und Wohnungsbauanlagen
zu sehen sind, sondern auch in Wandgestaltungen
und architektonisch-künstlerische Konzepte. „Kunst am Bau“ an Schulen
waren vor allem farbige Mosaike oder figurale Plastiken, meist
Kinder- und Tierdarstellungen aus Bronze und Stein (50/60er Jahre).
In den 70er Jahren wurden – wie insgesamt in der Stadt - zunehmend
ungegenständliche, konstruktivistische Objekte aus Edelstahl, Stein
oder Beton aufgestellt. Selbstredend wurde eine Erziehungsfunktion
der bildenden Kunst angenommen, deren räumliche Nähe moralische
Wert- und Lebensorientierung vermittele. Trotz dieser hehren Ziele
gibt Gabriele Hatting, in der Schulbehörde Fachreferentin für Bildende
Kunst, zu bedenken: „So tiefgehend hat man damals wohl nicht
nachgedacht, als man beklemmende Mosaike beauftragte, vor denen
Kinder sogar Angst haben.“ Weniger dramatisch, aber nicht weniger
traurig ist, was sie an sich selbst beobachtet: Jahrelang ist sie als
Lehrerin des Gymnasiums Hochrad an der Figurengruppe von Maria
Pirwitz vorbeigegangen, ohne sie als Kunstwerk wahrzunehmen. „Sie
wurde auch von den Schülern nur benutzt, um ihre Taschen dran zu
hängen, oder sie diente als Hintergrund für Gruppenfotos.“ Gegenstand
von Kunstbetrachtung wurden diese Objekte demnach selten,
bestenfalls waren sie – wie die Abnutzungsspuren an zahlreichen
Bronzeplastiken verraten – Kletter- und Spielobjekte. Schließlich:
„Für Schüler, die 1996 geboren sind, ist das Uralt-Kram.“
Erstaunlich modern | Maria Pirwitz „Das Gespräch“ von 1959, Haupteingang zum Gymnasium Hochrad
Hat es für die Betroffenen dann überhaupt noch einen Sinn, Schulen
mit Kunst zu bestücken, wenn sie bestenfalls zu blinden Flecken werden?
In Hamburg wird seit 1981 mit der Aufhebung der „Kunst am
Bau“-Regelung ohnehin dafür keine mehr angekauft, im Gegensatz
zu Nachbarländern wie Schleswig-Holstein und Niedersachsen. Frau
Hatting sieht zwar die Chancen von Gegenwartskunst – „die würde
besser funktionieren, weil es andere Kunst ist, die sich vielleicht unmittelbarer
mit den Alltag der Schüler auseinandersetzt“ – und weiß
doch, dass auch diese ein Verfallsdatum hat: „Irgendwann ist jede
Kunst nicht mehr zeitgenössisch.“ Die größte Befriedigung hinsichtlich
Prozess und Produkt sieht sie für alle Beteiligten in Kooperationsprojekten
zwischen Künstlern und Schülern. Darin seien wertvolle
Anteile ästhetischer Bildung vermittelbar: Demokratisierung, Anteilnahme,
ein modernes Verständnis von Kunst. Insbesondere hier kommen
reale, nachhaltige Gespräche zu Stande.
FOTO: © CHARLOTTE BRINKMANN