Mai 07 - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

HAMBURG | KULTURREGION NORD
AKTUELL
Wie deutsch ist
deutsche Kunst 3 | 5
KUNST
Ausstellungen, Kritik 6 | 13
ARCHITEKTUR
Avantgarde im
Schrebergarten | 15
DESIGN
Wer steckt hinter
„Made in Germany“ | 20
SERVICE
Ausstellungen,
Termine 22 | 23
Mai 07 | No. 13
GRATIS-MAGAZIN
ZUM MITNEHMEN!
Blond und Blauäugig
Wo steht deutsche Kunst heute?
TITELBILD | Björn Melhus,
Captain, 2005, Still
© Galerie Anita Beckers,
Frankfurt/M

2 o.T. Editorial | Thema
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
spätestens seit dem Sommermärchen vom vergangenen Jahr hat sich
das Verhältnis der Deutschen zu sich selbst, aber auch des Auslands zu
Deutschland geändert. „Wir sind wieder wer“ könnte man zwischen
den Zeilen der umjubelten Fußball-WM 2006 herauslesen. Aber „Wer“
sind wir? Sind wir die aus Schmach und Niederlage in strotzendem
Selbstbewußtsein wieder erstarkte Nation, wie sie Wirtschaftswunder
und WM-Titel schon einmal in den 50er Jahren zutage förderte? Mit
Sicherheit nicht. Deutschsein heißt und meint heute etwas anderes
als noch in der Nachkriegszeit oder während der bewegten Jahren
nach 68. Gerade in den aktuellen bildenden Künsten drückt das altbewährte
Siegel „Made in Germany“ keineswegs altbacken deutsches
Gedankengut aus. Das gleichnamige Ausstellungsprojekt in Hannover
nimmt vielmehr den Kunst-Produktionsstandort Deutschland im Sinne
internationaler Ausrichtung und Beteiligung ins Visier.
o.T. widmet sich in dieser Ausgabe dem Deutschen, wie es sich heute
artikuliert in der bildenden Kunst, im Design und in einer „typisch
deutschen“ Einrichtung des 19. Jahrhunderts, dem Schrebergarten.
o.T. wünscht Ihnen dabei eine angenehme und erfrischende Deutsch-
Lektüre und einen sonnigen Wonnemonat Mai.
Ihre Ruth Sachse, Herausgeberin
DEUTSCHE THEMEN HABEN IN DER KUNST
AN BEDEUTUNG VERLOREN. ANGESAGT SIND
DIE GLOBALEN THEMEN. WAS IST HEUTE NOCH
DEUTSCH AN DER KUNST AUS DEUTSCHLAND?
VON WOLF JAHN
GERMANIA,
Wo ist nur das Deutsche in der deutschen Kunst hin? Ist da niemand,
der sich noch regt, erregt oder gar aufregt? So wie man
es gewohnt ist im Umgang mit dem großen, bösen Land jenseits
des Atlantiks. Das bißchen Jonathan Meese und Neo Rauch, ist
das alles, was an deutscher Nabelschau in der zeitgenössischen
Kunst „Made in Germany“ übrigbleibt? Wo sind sie geblieben
die Richters mit ihren Stammheim-Bildern, Lüpertz‘ mit
ihren martialischen Dithyramben Marke „Schwarz-Rot-Gold“,
die Kippenbergers auf der Suche nach dem unauffindbaren
Hakenkreuz, die Kiefers mit ihren bleischweren Blut- und Bodenbildern,
die Haackes mit ihren Entlarvungsinstallationen,
die Staecks mit ihren plakativen Ideologismen, die donnernden
Pencks, larmoyanten Droeses, die „Cafe Deutschlands“
Marke Immendorff, die pubertär-verspielten Neuen Wilden
oder die Muchas mit dem installativen Rückblick in die frühe
bundesrepublikanische Wirklichkeit. Hallo! Ist da niemand?
Haben wir die Deutschstunde endgültig abgehakt, frei nach
der Rechnung Nationalismus plus negativer Nationalismus =
Null Nationalismus?
Michael Sailstorfer | D-IBRB, 2001, („Made in Germany“, Hannover)
Mit der Wende kam auch die Wende in der Kunst. Mehr und
mehr verschwanden innerdeutsche Angelegenheiten zugunsten
dem einen großen Engagement in Sachen Globalismus.
Schon während ihrer Ausbildung umspannen Studenten der
Kunst heute die Welt entlang all ihren Längen- und Breitengraden.
So ist die Welt kleiner geworden, das Deutsche versteckter.
Wer heute deutsch ist und denkt, zeigt es nicht an
seinen Themen, sondern in seiner Haltung. Die Sprache muss
korrekt sein, mit einem hochragenden Phallus-I in den Wortendungen
zwecks geschlechtsübergreifender Pluralbildung.
FOTO: © JOHANN KÖNIG, BERLIN

FOTOS: 1. ©ESTHER SCHIPPER, BERLIN, 2. © JOHNEN GALERIE, BERLIN
Thema Thema o.T. 3
WO BIST DU?
Erfreulich an der neuen deutschen Identität in der Kunst zeigt sich die
Bereitschaft, das bislang Fremde ins Eigene zu integrieren. Bedenklich
hingegen ist der scheinbar mühelose Übergang der Kunst aus
dem Feld deutscher Problematik in den globalen mainstream einzutauchen.
Man mag das Schwarm-Intelligenz nennen, aber es könnte
auch die Angst vor der Selbsterkenntnis sein, die in der Globalismusdebatte
ihr unauffindbares Versteck gefunden hat.
Christoph Keller | Expedition-Bus and Shaman-Travel, 2002, („Made in Germany“, Hannover)
Ehemals nationale Feindbilder werden durch Welt-Feindbilder und
-probleme ersetzt: Globalisierung, Klimawandel und Migration sind
Themen, derer sich der Deutsche besonders gern annimmt. Und er tut
es übereifrig, fast missionarisch. Das „Deutschland, Deutschland über
alles“ ist keineswegs verschwunden, es hat sich nur gewandelt in die
positve, die ganze Welt umfassende und sie beglückende Absicht von
Politik und Kultur. Schröder/Fischer haben die Tsunami-Opfer mit einer
alle anderen Länder beschämenden Milliarden-Hilfe begutmenscht,
Merkel will es den beiden mit einem gigantischen Raubabbau von
Kohlendioxid gleichtun und eine Kunstexpertin wie Adrienne Goehler
leistet Widerstand gegen die G8, nicht ohne ihr eigenes Land dafür
noch einmal finanziell zur Kasse zu bitten (siehe Kommentar S. 5). Da
keimt noch ein Rest an dem guten, alten negativen Nationalismus auf.
Selbst nationale Themen, an die sich heute noch Literatur, Film und
Fernsehen heranwagen, werden von der bildenden Kunst überwiegend
gemieden. Die Vertreibung der Deutschen aus Osteuropa oder
die Spitzelmentalität in der ehemaligen DDR (der oscarprämierte
Film „Das Leben der Anderen“) finden aktuell in vielen Medien, kaum
aber in der Kunst ihren Niederschlag. Kein Wunder, denn sie hat sich
bereits auf einen anderen Weg gemacht. Spätestens mit der Wolfsburger
Ausstellung „German Open“ (1999) galt es nicht mehr deutsche
Kunst und deutsche Themen zu präsentieren, sondern internationale
Kunst, die in diesem Land produziert wird. Ähnliches leistet
jetzt auch die Hannoveraner Mega-Schau „Made in Germany“, die
Kunst aus deutschen Landen, aber von internationalen Künstlern produziert,
präsentiert (siehe S. 4).
Armin Böhm | California Dreamin, 2004, („Made in Germany“, Hannover)
erwi n wu rm
das lächerliche
leben eines ernsten
mannes . das ernste
leben eines
lächerlichen
mannes
erwin wurm retrospektive 27. 04. – 02.0 9. 2007
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Foto: Rast/Deinhardstein/MUMOK
© Erwin Wurm: VG BILD-KUNST, Bonn

4 o.T. Thema
BORN IN TURKEY,
MADE IN GERMANY
INTERNATIONALE KUNST AUS
DEUTSCHEN LANDEN IN HANNOVER
Das Eigene und das Fremde – am besten
scheint beides, wenn es sich mischt. Insofern
kann es als gutes Omen gelten, dass die Idee
zu „Made in Germany“ in der Türkei geboren
wurde. Veit Görner, Leiter der Kestnergesellschaft,
und Stephan Berg, Direktor des Kunstvereins
Hannover, waren so begeistert von
der jungen Kunst bei der Istanbul Biennale,
dass sie, noch am Bosporus, eine große Schau
junger Kunst aus Deutschland andachten.
Weil sie dazu noch Ulrich Krempel und sein
Sprengel Museum ins Boot holten, kann
Hannover vom 25. Mai an mit 52 Künstlern
auf 6400 Quadratmetern erstmalig ein Gemeinschaftsprojekt
der drei Kunstinstitute
präsentieren. Obendrein wird das Ereignis
Gäste der documenta (Kassel, ab 16. Juni)
oder der Skulptur Projekte Münster (ab 17.
Juni) auch nach Hannover locken - und nebenbei
wie eine Ohrfeige gen Berlin wirken,
wo drei Viertel der Teilnehmer arbeiten;
wo man aber eine große Schau, die diesen
Reichtum entfaltet, nicht zustande bringt.
Bei „Made in Germany“ geht es dabei nicht
um „deutsche“ Kunst, auch nicht um Kunst
von Deutschen: Fast die Hälfte der Teilnehmer
arbeitet hier, wurde aber im Ausland
geboren: etwa in Peru (David Zink Yi), Südkorea
(Haegue Yang) oder Südafrika (Candice
Breitz). Wichtig war allein Deutschland als
Produktionsstandort.
Eine ähnliche Sichtung hat Görner schon einmal
veranstaltet: 1999 mit „German Open“ im
Kunstmuseum Wolfsburg. Damals lieferten
Björn Dahlem | Strange Attractor, 2004
Ceal Floyer| Helix, 2003
Jonathan Meese oder Olafur Eliasson spektakuläre
Arbeiten. Jetzt ist die nächste Generation
dran. Als ihre Vertreter wurden ausgewählt:
Nathalie Djurberg, die Produzentin
aberwitziger Knetgummifilme. Julius Popp
mit seinem berauschend schönen Daten-
Wasserfall. Aber auch Raumgreifendes vom
Dänen Jeppe Hein. Dazu Görner: „Während in
den 90er Jahren Foto- und Videoarbeiten dominierten
und um die Jahrtausendwende die
Malerei interessant wurde, scheinen derzeit
die aufregendsten Arbeiten in den Bereichen
Skulptur und Installation zu entstehen.“
Der Titel kommt wie die Ausstellungsidee aus
dem Ausland: Das spätere Qualitätssiegel
„Made in Germany“ wurde 1887 in Großbritannien
zur Warnung vor deutschen Produkten
erfunden. Eine Nabelschau, eine stolze
zumal, wird die Ausstellung trotzdem werden.
Weil sie aber in die Feier des Eigenen die
Freude am Fremden mischt, könnte das klar
gehen. Bis 26. 8. | KARIN SCHULZ
Sprengel Museum, Kestnergesellschaft und Kunstverein,
Hannover, www.madeingermanyhannover.de
FOTOS: 1. © ESTHER SCHIPPER, 2. © GALERIE GUIDO W. BAUDACH BERLIN, FOTO: JC LETT / FRAC PACA, 2004, 3.© ART PRODUCTION FUND, NEW YORK; BALLROOM MARFA, MARFA

DEUTSCH?
EIN KOMMENTAR VON HAJO SCHIFF
Schaltet man im Ausland die Deutsche Welle an, so kann es sein, dass
man mitten in Arabien auf englisch etwas über einen französischen
Taucher erfährt. Wohl kein anderes Land würde in seiner auswärtigen
Medienpräsenz derartig von sich selbst absehen. Sicher steht
es dem größten EU-Nettozahler gut an, im Ausland ganz europäisch
aufzutreten, allein keine andere Nation würde bei einem staatlichen
Werbesender dergleichen Selbstzurücknahme betreiben. Nicht Bier
nach dem Reinheitsgebot und schnelle Autos, nein diese aus historischen
Schuldgefühlen heraus selbstverordnete Internationalität ist
inzwischen das typisch Deutsche. „Made in Germany“ ist eben lange
nicht mehr deutsch. Mehr als 120 Millionen Menschen sprechen
die deutsche Sprache, aber der Deutsche geht zum Service-Point um
das Ticketing für den Ice-Train mit seiner Miles-and-More-Card zu erledigen.
Dabei sind wir auch für so manche andere Kulturleistung berühmt:
Die deutsche Musik der Wiener Klassik beispielsweise oder den
schon von Tacitus zu Römerzeiten gefürchteten Furor teutonicus, bis
zur Kettensäge von Baselitz reichend in der Kunst auch Expressionismus
genannt. Und vor allem jene heillose Romantik, die selbst dem
Weltenglisch die Wörter „Kindergarden“, „Hinterland“ und „Heimat“
aufprägte. Von der Leipziger Schule ganz zu schweigen.
Ist es nicht auch romantisch, in einem der reichsten Industrieländer
der Welt, Exportweltmeister gar, Globalisierungsgegner zu sein und
zum Vorreiter zu werden, das Weltklima zu retten? Und wenn schon
nicht konkret, dann wenigsten metaphorisch: Gegen das Gipfeltreffen
der G8-Staaten im mecklenburgischen Heiligendamm gibt es ein ganzes
Programm künstlerischer Interventionen. In guter deutscher pädagogischer
Mission soll die Kunst dabei aufklärend und deeskalierend
wirken. Besonders großartig ist die Finanzierungsidee: Die Kuratorin
Adrienne Goehler, ehemalige Berliner Kultursenatorin und ehemalige
Kuratorin des Hauptstadtkulturfonds hat beim Innenministerium
des Landes Mecklenburg-Vorpommern einen Antrag für Kunst am Bau
gestellt. Denn vom 12,5 km langen und 12,5 Millionen Euro teuren
Sicherheitszaun sollten doch ein paar Prozente für die Kunst abfallen:
nach Abschnitt K 7 der Richtlinien für die Durchführung der Bauaufgaben
des Bundes (RBBau) genau 1,5 Prozent. Es ist also gar nicht so
absurd, wenn die Ausländer uns immer wieder aufschwatzen wollen,
wie stolz wir auf unsere technische und organisatorische Intelligenz
sein können. Kein Wunder, sie haben es ja nur selten mit dem Kunstbetrieb
zu tun. Und sie fahren ja auch nicht mit der superpünktlichen
Deutschen Bahn. Darauf ein schönes Pils.
Art Goes Heiligendamm. Art Goes Public. Künstlerische Interventionen zum G8-Gipfel
2007, Rostock, 24. 5 – 9. 6. http://art-goes-heiligendamm.net/de
Thema Kommentar o.T. 5
Veranstalter: KurzFilmAgentur Hamburg e.V. | Tel. 040-39 10 63-29 | kinder@shortfi lm.com | Ort: zeise kinos und 3001 Kino
Mehr Kunst für Lü-
beck!
Wiedereröffnung
mit neuer Dauerausstellung
Pfingsten 27. / 28. Mai 2007
die L Ü B E C K E R M U S E E N , Museum Behnhaus Drägerhaus
Königstraße 9 –11, 23552 Lübeck
Museums-Hotline: 018 05/ 92 92 00 (14 ct/min)
www.museen.luebeck.de

6 o.T. Ausstellungen
BREMEN
Kritische Versuchsreihen
NEUES MUSEUM WESERBURG
ZEIGT NATURWISSENSCHAFTEN IM VISIER DER KUNST
Seit den Grenzen sprengenden, Genre übergreifenden 1960er-Jahren
haben sich Künstlerinnen und Künstler verstärkt auf die Terrains der
Sozialwissenschaften und Urbanistik, der Ökonomie und Ethnographie
begeben, um die Bedingungen des realen Lebens zu durchleuchten
und zu hinterfragen. Allgemein haben sich Kunst und Wissenschaften
zunehmend aufeinander zu bewegt und eine gegenseitige Faszination
für sich entdeckt. Im 8. Wissenschaftsjahr, das 2007 erstmals im
Zeichen der Geisteswissenschaften steht, wagt das Neue Museum
Weserburg Bremen nun eine kritische Revision dieser schleichenden
Annäherung.
Svato Zapletal
Buchkunst aus 30 Jahren
11. Mai -17. Juni 2007
Museum der Arbeit
Wiesendamm 3, 22305 Hamburg
(U- & S-Bahnhof Barmbek)
Öffnungszeiten: Montag 13 - 21 Uhr, Dienstag - Samstag 10 -17 Uhr,
Sonn- und Feiertage 10 -18 Uhr, Telefon (040) 428 133 - 0
„Say It Isn’t So“, Titel der Bremer Ausstellung, will mit kritischem
Blick die (Natur-)Wissenschaften und deren Methoden ins Visier nehmen.
Statt Allianz also Distanz, der Versuch der über 20 eingeladenen
Künstler und Künstlerinnen den „Anspruch auf Allgemeingültigkeit
und Objektivität“ der Wissenschaften anzuzweifeln. Die Schau selbst
ist Bestandteil eines Forschungsprojekts: Das Konzept dazu wurde in
einem von Peter Friese und Guido Boulboullé (beide auch Kuratoren
der Schau) veranstalteten Seminar im Rahmen des Studiengangs
Kunstwissenschaft an der Universität Bremen entwickelt. Als Kooperationspartnerin
und Ko-Kuratorin fungiert Susanne Witzgall von der
Akademie der bildenden Künste in München, eine Expertin auf dem
Gebiet des Diskurses um Kunst und Wissenschaft.
Laborsituationen, Versuchsreihen, Archiv-Sammlungen und andere
durch die Wissenschaft inspirierte Verfahren sind charakteristisch
für die präsentierten Ansätze. Frühe Positionen aus den 90er Jahren
werden dabei jüngeren und aktuellen Werken gegenübergestellt. Unter
den ersteren befinden sich Arbeiten unter anderem von Damien
Hirst, Mark Dion, studierter Biologie und mit archäologischen Ausgrabungen
zur Freilegung von Alltagskultur und der Einrichtung biologischer
Forschungsstationen bekannt geworden, sowie Nana Petzet.
Als „Special Guests“ sind ferner Marcel Duchamp, Nikolaus Lang und
Max Ernst mit dabei. Mit einfliessen soll in Ausstellung und Katalog
auch der umgekehrte Blick, die kritische Auseinandersetzung der Naturwissenschaften
mit sich selbst, die Suche einer „ästhetischen Distanz“
zum eigenen Denken und Tun, auf die unter anderem der Molekularbiologe,
Wissenschaftshistoriker und Derrida-Schüler Hans-Jörg
Rheinberger hinweist. Vorträge, Künstlergespräche und verschiedene
Vermittlungsangebote begleiten die Ausstellung. Eröffnung:
11. 5., 19 Uhr. Bis 16. 9. | BGG
Teerhof 20, 28199 Bremen, T. 0421-59 83 9-0, www.nmwb.de
Carsten Höller | Schlüssel zum
Laboratorium des Zweifels, 2006
(Edition für den Parkett Verlag)
< John Isaacs | Say it isn‘t so, 1994
FOTOS: 1. © ARTS COUNCIL COLLECTION, HAYWARD GALLERY, SOUTH BANK CENTRE, LONDON, © VG BILDKUNST, BONN 2007, 2. © VG Bildkunst, Bonn 2007

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8 o.T. Ausstellungen
HAMBURG
Nahe am Unsagbaren
MIWA OGASAWARA IN DER GALERIE VERA MUNRO
Sie entfaltet Malerei als einen Raum der temperierten Zwischentöne. Vielen Bildern von Miwa
Ogasawara scheint die Farbigkeit entzogen, es herrscht darin ein eigenartig fahles Kolorit, und ihre
traumartige Unschärfe ist zugleich Erscheinungsform einer ganz eigenen Art von Klarheit. Diese
figurative Malerei strahlt etwas Abgeklärtes, Stilles aus und hat dennoch Leichtigkeit, die die Welt
im Beiläufigen spiegelt und Wahrheit der Empfindung im Angedeuteten sucht.
Die Bilder der 1973 in Kyoto geborenen, seit über zehn Jahren in Hamburg lebenden Malerin vermitteln
nichts „typisch Japanisches“, und doch hat man den Eindruck, dass sich in ihrer Art erfüllter
Reduktion etwas ausdrückt, das auch mit Herkunft zu tun hat. Ogasawara versucht darin einen „leisen
Nachhall“ des Wirklichen festzuhalten, etwas, das sich „dem Zeitgefühl entzieht: ein gedehnter
Augenblick, leicht entrückte Gegenwärtigkeit.“
Miwa Ogasawara | Grau, 2006, Oil on canvas, 185 x 260 cm
AHRENSBURG
Böse Blumen
EROTIK DER PFLANZEN IM EHEMALIGEN PFERDESTALL
Miwa Ogasawara | Barfuß, 2006,Oil on canvas, 65 x 50 cm
Das Gefühl eines Moments in komprimierter und doch federleichter Darstellung
zu fassen gelang ihr bisher oft in Kleinformaten, die aus skizzenhaftem Zugang
ein hohes Maß an Offenheit und atmosphärischer Dichte erreichen. Ogasawaras
erste Einzelschau bei Munro belegt eindrucksvoll, dass sie das auch im Großformat
beherrscht. Etwa in „Spiel“, einem Dickicht aus Helldunkel und flirrenden
Glanzlichtern, das sich ganz in informell abstrakte Oberfläche zu zerdehnen
scheint, bis man darin auch Gesichter sieht. Hier spielen Kinder Versteck, doch
sich verbergende Blicke bleiben vage genug, dass sie auch für Erscheinungen zu
halten wären. Auch „Insel“ zeigt einen ins Zeitlose geöffneten Augenblick. Man
sieht sich einer kleinen Figurengruppe gegenüber, wenigstens zwei davon Kinder,
die perspektivisch entfernt in einem besonnten, meergesäumten Bildraum steht.
Im Vordergrund des Bildes schiebt Ogasawara eine dunkle Zwischenzone ein, eine
Gasse, ein Gang: Eine Passage, die die gesichtslosen Figuren ins Imaginäre entrückt,
doch auch Verbindung unterhält. Ogasawaras Malerei formuliert eine feine
Ambivalenz, es sind Bilder, die ans Unsagbare rühren. Bis 23.6. | JENS ASTHOFF
Heilwigstr. 64, 20249 Hamburg, T. 474746, www.veramunro.de, www.miwaogasawara.de
Wie ein Naturkundler sammelt Miron Schmückle seltene, giftige Pflanzen. Doch
der 1966 in Rumänien geborene Künstler, der an der Muthesius Kunsthochschule
in Kiel und an der HfBK Hamburg studierte, bildet meist imaginäre Organismen
mit „naturalistischem“ Anschein ab. Seine „Botanical Archives“ entfalten, angelehnt
an die historischen Tafelwerke früher Naturforscher, einen botanischen
Mirion Schmückle | o. T., 2004, Öl auf Leinwand, 100 x 150 cm
Kosmos, bei dem naturgetreu erforschte Pflanzenwiedergabe und die Phantasie
des Künstlers einen erotisch durchwachsenden Dschungel bilden. Über die Wissenschaft hinausgehende Interpretationen liegen auch bei
der Fotoserie „Hortus Conclusus“ nahe: Hier ist jeweils eine exotische Blume vor einem nackten androgynen Körper präsentiert.
Im Ahrensburger Kulturzentrum Marstall e.V. zeigt die Kulturstiftung Stormarn der Sparkasse Holstein nun eine neue Zusammenstellung aus Miron
Schmückles malerisch-zeichnerischem und fotografischem Werk, das bereits mit vielen Preisen und Stipendien gewürdigt wurde. Bis 28. Mai.
| HAJO SCHIFF Lübecker Straße 8, 22926 Ahrensburg, T. 04102-40002, www.marstall-ahrensburg.de
FOTOS: 1.+2. © GALERIE VERA MUNRO, 3. MIRION SCHMÜCKLE

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keine Sorge

10 o.T. Ausstellungen
HAMBURG
Kippis Plakate
Von den 140 Plakaten, die Martin Kippenberger
im Laufe seiner Karriere entwarf, besitzt
das Museum für Kunst und Gewerbe 130.
Achtzig davon werden bis 29.7. ausgestellt.
Eröffnung am 3. Mai, 18.00 Uhr
Steintorplatz, 20099 Hamburg, T. 428 134 - 2734,
www.mkg-hamburg.de
HAMBURG
Adieu KX?
Wenn am 10. Mai, 19 Uhr, KX seine 39. Ausstellung
eröffnet, sieht der „Verein zur Förderung
Bildender Kunst“ einem ambivalenten
Jubiläum entgegen. Er kann auf vier Jahre
Existenz in der City Nord zurückblicken und
nur hoffen, dass er trotz Mittelkürzungen
auch weiterhin überlebt. Die Chancen dafür
stehen allerdings nicht gut. Passend zur unsicheren
Zukunft heißt die bevorstehende Ausstellung
„Die Angströhre“, eine Installation
von Kai Rheineck aus Düsseldorf. Bis 25.5.
Mexikoring 9a, Freitags 15-19 Uhr und nach Vbg.,
www.kx-hamburg.de
OLDENBURG
Immendorffs Grafik
„Die besten und aufregendsten Blätter des
druckgrafischen Werkes von Jörg Immendorff
zu zeigen“ hat sich das Horst-Janssen-Museum
vorgenommen. Anlass dafür ist unter anderem
das kürzlich veröffentlichte Gesamtverzeichnis
der Druckgrafik des Künstlers.
Unter den 80 ausgestellten Werken finden
sich auch Immendorffs prominente Motive,
Szenen aus den „Café Deutschland“-Zyklen
oder Affe und Biene als animalische Anspielungen
auf das Künstler-Dasein. 26. 5. bis 26. 8.
Am Stadtmuseum 4-8, 26121 Oldenburg, T. 0441-235-2905,
www.horst-janssen-museum.de
HAMBURG
Fünf mal Japan
Wand an Wand leben seit Jahren das Kunsthaus
und die auf aktuelle japanische Kunst
spezialisierte Galerie CAI zusammen. Mit
der Ausstellung „5-7-5“ präsentiert jetzt
auch das Kunsthaus zeitgenössische Kunst
aus Nippon, die zuletzt immer stärker im
Schatten des Fernost Konkurrenten China
stand. Ausgestellt werden Arbeiten
von Naho Kawabe, Akane Kimbara, Miwa
Ogasawara (siehe S. 8), Nobuyuki Osaki
und Kenichiro Taniguchi. Eröffnung ist zur
langen Nacht der Museen am 5. 5, 18 Uhr -
gleichzeitig letzter Tag der Ausstellung von
Shinsaku Horita in der Galeire CAI. Bis 20. 5.
Klosterwall 15, T. 335803
KIEL
Dirk Reinartz
Als jüngster Fotograf kam er zum „Stern“ und
noch zu jung schied er unerwartet aus dem
Leben. Vor drei Jahren starb Dirk Reinartz mit
56 Jahren. Er hinterliess ein beeindruckendes
Oeuvre mit Arbeiten zur modernen Tristesse
Deutschlands, mit eindringlichen Einsichten
in die Überreste der KZs. Das Kunstmagazin
art bereicherte er mit ganz unprätentiösen,
umso mehr einfühlsamen Künstlerporträts
Schließlich lehrte Reinartz an der Muthesius-Kunsthochschule
in Kiel. In Gedenken an
ihn sowie anläßlich des 100-jährigen Jubiläums
der Schule, richtet die Kunsthalle zu
Kiel jetzt eine Ausstellung aus. „Stille. Dirk
Reinartz und Schüler“ läuft vom 5.5. bis 3.6.
Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel, T. 0431-8805756,
www.kunsthalle-kiel.de
HAMBURG
Daniel Richter Retro
Mal umgekehrt: nicht vom Figürlichen zur
Abstraktion verlief bislang Daniel Richters
Karriere, sondern in entgegengesetzter Richtung.
Seit 2000 malt der Künstler ausschließlich
figurativ, mit einer Fülle an versteckten
wie offenen Anspielungen auf Alltagskultur
und Politik. Einen retrospektiven Überblick
über seine farbintensiven bis hin zu psychedelischen
Bildern verschafft die Kunsthalle
mit über 50 großformatigen Werken und
Hunderten von Skizzen vom 3. 5. (Eröffnung
19 Uhr) bis 5. August.
Glockengießerwall, T. 428131200,
www.hamburger-kunsthalle.de
JESTEBURG
Gesamtkunstwerk
Gesamtkunstwerke, zumindestens die Idee
davon, florierten um die vorletzte Jahrhun-
dertwende. Einer seiner Verwirklicher war
Karl Junker (1850 - 1912), ein zurückgezogener
Mensch, dem fälschlicherweise psychische
Leiden nachgesagt worden. In seiner
Heimatstadt Lemgo errichtete Junker ein von
Expressionismus, Jugendstil und Symbolismus
berstendes Fachwerkhaus, bis ins letzte
Detail von Möbel, Zimmer und Gemälden geplant
und ausgeführt. Einen Einblick in das
Schaffen Junkers verschafft die Kunststätte
Bossard vom 5.5.- 24.6.
Bossardweg 95, 21266 Jesteburg, T. 04183-5112,
www.bossard.de
Unsere Themen im Juni:
Kunstsommer 2007 –
documenta 12,
Skulptur-Projekte Münster,
Reisen zur Kunst und
Ausstellungen in der
Kulturregion Nord
www.nordpuls.de | (040) 43 28 42 - 43

FOTO: © COURTESY ART AGENTS
HAMBURG
Nacht in Harburg
ACHIM HOOPS ZEICHNET KINO
Ausstellungen Kritik o.T. 11
Eine verblüffende Intensität strahlen die kleinformatigen Bilder aus:
Nachtszenen, friesartig aufgereiht, umschließen die Besucher im Ausstellungsraum
der art agents gallery in Harburg wie eine lange Erzählung
aus schlafl osen Nächten. In Kreide auf Holz gezeichnet wirken
die dunkelleuchtenden, eigentlich intimen Bilder von Achim Hoops
auch von weitem wie Urbilder von städtischem Unbehaustsein und Achim Hoops | o.T. Buntstift und Kreide auf Holz
möglicherweise falschem Glückversprechen. Wie halbträumende Erinnerungen an etwas, was man so gar nicht erlebt hat, was aber dennoch
nur allzu bekannt ist. Denn unsere Bildwelt ist ja längst über das eigene Erleben hinaus vom Kino geprägt. Und der Hamburger Künstler und
Dozent an der Hochschule für bildende Künste ist ein großer Cineast: Vom Licht hinter der Jalousie über das einsam beleuchtete Schwimmbecken
bis zum Bar-Schild über einer geheimnisvollen Tür sind alle seine Nachtmotive Stills aus Kinofi lmen.
Obwohl es ein intellektuell reizendes Spiel wäre, den von Achim Hoops vorgegebenen Filmreferenzen im Einzelnen nachzugehen, geht es bei
den fünfzig Bildern weniger um das Erkennen der Zitate, als um die künstlerische Umformung, die Überhöhung der nächtlichen Licht-Stimmung
zu einer einsamen Atmosphäre unterschwelliger Melancholie und möglicher, drohender Gefahr. Bei der bewusst nicht nach dem Thema,
sondern nach den Farbwerten „Eine Art Schwarz“ betitelten Ausstellung besticht, weit über das Abbilden eines Filmbildes hinaus, die formale,
geradezu malerische Souveränität, mit der aus überwiegend schwarzen Schraffuren ein scheinbar hinter dem Bild gefangenes künstliches
Licht hervorbricht. Bis 18. Mai. | HAJO SCHIFF Wilstorfer Str. 71, Fabrikhallen Phoenix Tor 2, T. 8997551, www.artagents.de
Schattenspiele
Schattenspiele
MALEWITSCH UND DIE NACHKRIEGSKUNST
HAMBURG
Steht die Sonne der Kultur niedrig, so ein Bonmot von Karl Kraus,
„werfen selbst Zwerge lange Schatten.“ Steht die Sonne dieser Tage
in Hamburg am Horizont wirft die Galerie der Gegenwart ihre langen
Schatten auf Gregor Schneiders Kubus, darüber hinaus auf den Altbau
der Kunsthalle. Und in diesem wird aktuell einer jener russischen
Avantgardisten geehrt, der einst in einer Oper mithalf den „Sieg über
die Sonne“ zu erringen: Kasimir Malewitsch.
Die „Hommage an Malewitsch“, Titel der Schau, steht nicht nur physisch
im Schatten Schneiders. Sie tut es vor allem in formaler Hinsicht.
Denn Gregor Schneiders Kubus trägt und hält nichts ausser reiner formaler
Bezüglichkeit zusammen, zur Kaaba, zu Malewitsch, zur Galerie
der Gegenwart. Es ist eines jener unaufregenden zeitgenössischen
Kunstwerke, deren Leere das Bildungswissen aller um ihr Versammelten
wie Löschpapier die Tinte aufsaugt. So funktioniert Schneiders
schwarzes Ding wie ein Magierkasten, in dem sich die wundersame
Verwandlung von Nichts in ein Kaninchen ereignet.
Das Spiel mit der formalen Bezüglichkeit zu Malewitschs Schwarzen
Quadrat setzt sich im Inneren des Altbaus an zahlreichen Orten fort.
Mögen auch Dutzende von Künstlerzitaten von einer inhaltlichen
www.kunstinfo.net
Auseinandersetzung mit der 20.-Jahrhundert-Ikone künden, viele der
ausgestellten Werke bleiben dort stecken, wo sie begonnen haben:
in der Beschränkung auf Quadrat-Geometrie (Judd, Sol Lewitt) oder in
ironischer Distanz (Polke).
Als Frankreich anno 1789 seinen König entmachtete, führte Robespierre
wenige Jahre später den „ Culte de l‘Être suprême“ (Kult des
höchsten Wesens) ein. Über hundert Jahre später entmachtete Malewitsch
eine altehrwürdige Bildtradition und proklamierte anschliessend
den Suprematismus. Solch historisch-Inhaltlichen Kriterien - die
Dialektik aus legitimierter Entmachtung durch Inthronisierung eines
namenlosen Höheren - folgt die Schau eher nur beiläufi g. Überwiegend
bleibt sie an der Form von Viereck und Würfel haften. Dabei
ist es weniger das Schwarze Quadrat, das Malewitsch so interessant
macht, vielmehr seine mit viel Pathos vorgetragene Überzeugung mit
ihm einen geistien Nullpunkt durchschritten zu haben. Dessen Fehlen
ist nicht unbedingt Schwäche der Schau, vielmehr auch Manko
der Nachkriegskunst, die das Quadrat mehr als ästhetischen Spielball
auffi ng anstatt als Aufforderung eine Reise zum Nullpunkt und ins
Herz der Finsternis zu unternehmen. (Bis 10. Juni) | WOLF JAHN
Glockengießerwall, 20095 Hamburg, T. 428131200, www.hamburger-kunsthalle.de
KUNST INFO • KIRCHE | KUNST | KULTUR IM DIALOG :
Konzeptkünstler Joseph Semah „Next Year in Jerusalem“ –
Ausstellung in 12 niedersächsischen Kirchen, mind. bis 28.5.07

12 o.T. Ausstellungen Kritik
HAMBURG
Randzone Harburg
NEUE GALERIE ZEIGT ÖSTERREICHISCHEN LANDSCHAFTSMALER
Wall Galerie | Blick in die Ausstellung Berthold Bock
Das passt gut: Eine neue Galerie an einem etwas seltsamen Ort zeigt
in ihrer zweiten Ausstellung kühle Bilder von seltsamen Örtlichkeiten.
An Bundestraße und Bahntrasse, neben Industriebrache und Leerstand
findet sich in Harburg die Wall-Galerie im Erdgeschoss eines
nagelneuen Gesundheitszentrums.
Auf großzügigen 380 Quadratmetern lassen die museumsartigen
Wände mit den Bildern von mysteriös leeren Architekturlandschaften
von Berthold Bock auch immer wieder Platz für Durchblicke aus den
Fenstern in die Umgebung. So wird die passend „Randzonen“ betitelte
Ausstellung zu einem Menetekel der Fragwürdigkeit der Moderne.
Denn die eindrucksvollen, allerdings ziemlich unwahrscheinlichen Architekturen,
die der 1967 in Salzburg geborene Maler zeigt, stehen
mit ihrem Architekturbuch-Vokabular von Elementen der Baukunst
der klassischen Moderne seltsam unvermittelt in der Restlandschaft
herum. Das ist auf den plakativ flächig gemalten Bildern nicht ohne
Restromantik eine Verdichtung genau der Erfahrung, die Künstler
auch in den fragmentierten Strukturen des ständig umgebauten Harburger
Stadtbildes machen können.
Der in Berlin lebende Künstler befasst sich seit Jahren auch mit Film
und Video. Sein in der Ausstellung dokumentiertes aktuelles Projekt
„Haus am See“ ist eine Verknüpfung von Malerei und Film: In dem
Setting, einem kühlen modernen Einfamilienhaus, das den Motiven
seiner Bilder folgt, kippt die realistische Handlung in unterschwellig
düstere Atmosphäre, in traumhafte und surreale Bilder. Am Ende des
Filmes verwandelt sich das Filmbild zur Malerei und führt so zu einem
Kreisschluss von dargestellter Handlung und eigenem Leben: Diese
letzte Szene des Films wurde im April in der Harburger Galerie gedreht.
Deren nächste Ausstellung soll noch giftiger werden: Die von
einer Gruppe um den Maler Rene Havekost und den Fotografen Rudolf
Küstner getragene Galerie plant eine Schau zum Thema Zyankali.
Bis 31. Mai. | HAJO SCHIFF Am Wall 1, T. 64885782, www.wall-galerie.de
HAMBURG
When postures
become form
OSKAR SCHMIDT BEI HAFEN + RAND
Von der Malerei hin zur Fotografie bewegt sich Oskar Schmidt, Noch-
Meisterschüler von Timm Rautert, und aktuell mit vier Fotoarbeiten
in der Galerie hafen+rand ausgestellt. Dass der junge Leipziger
Künstler einst an Balthus und dessen Mädchen seinen Gefallen fand,
belegt die eine Hälfte der Schau. Ein Mädchen, kurz vor dem Sprung
in die Zeit der Adoleszenz, spielt in beiden Bildern die Protagonistin.
In dem einen bückt sie sich auf allen Vieren über ihre Lektüre, als
ob zu beweisen wäre, dass selbst in den unbequemsten Stellungen
der Umgang mit Literatur möglich ist. Oder ist es die von der Welt
der Erwachsenen immer wieder geforderte Bildung, der das Mädchen
hier in einer Mischung aus jugendlicher Rebellion und körperlicher
Un-Bildung entgegen kommt?
Sich selbst hat Schmidt mehrfach als jungen Soldaten in langem Militärmantel
dargestellt. Eines dieser Selbstporträts zeigt ihn, sein Bein
auf einer Stuhlverstrebung platziert, beim Blick ins Kartenspiel. Das
Bild könnte einer Theaterszene entnommen sein, aber ebenso wie die
„Mädchen“-Bilder den Hang zu Verkleidung und Körpermanierismen
in den Zeiten unergründlich jugendlicher Reifung präsentieren. Es
sind keine Rätsel, die sich in Schmidts Bildern ereignen, eher eine sich
dem jungen Menschen mit Rätseln und Entfremdungen darbietende
FOTO: © RUDOLF KÜSTNER, WALL-GALERIE

Welt, deren beider Begegnung Schmidt erstaunlich distanziert und
fern jeglichem erotischen Knistern inszeniert.
Ein einziges Bild kommt ganz ohne Personal aus: zu sehen ist eine
Weltscheibe, die eine Weltkugel darstellt, die wiederum auf der planen
Fläche eines Tisches balanciert. Das philosophisch anmutende
Stillleben wirkt wie die Schau einer platonischen Ideenansammlung,
bei der allerdings offen bleibt, ob inhaltliche Stringenz oder formalästhetisches
Kalkül die „Welt“ auf diesem Präsentierteller im Gleichgewicht
hält. (Bis 20. Mai)
Mehr von Oskar Schmidts malerischer Fotografie sowie sechs weiteren
jungen Meisterschülern aus Leipzig präsentiert Galerist Anton C.
Kunze ab 1. Juni (Eröffnung 20 Uhr) unter dem Motto „Wasser! Fort!
Au! Hilfe! Schön! Nicht!“ in einem temporären Ausstellungsraum im
Biberhaus am Hauptbahnhof. Weiteres dazu demnächst auf der website
der Galerie. | WOLF JAHN
Friedrichstr. 28/Hans-Albers-Platz, T. 27865783, www.hafenrand.com
Quo vadis Museum?
MUSEUMSFESTE MIT GEMISCHTEN GEFÜHLEN
Am Samstag, dem 5. Mai wird die Lange Nacht der Museen in Hamburg
gefeiert und schon 14 Tage später am Sonntag, den 20. Mai,
begehen in ganz Deutschland 6.000 Museen den 30. Internationalen
Museumstag mit vielen Aktionen. Dabei gilt in Hamburg das Interesse
des Publikums Häusern, die vor großen strukturellen Änderungen
stehen. Denn in fast täglichen Sitzungen werden zur Zeit die sieben
Hamburger Museumsstiftungen unter staatlichem Einfluss umgemodelt.
Einerseits geht es um eine Entschuldung der Häuser, die seit
Jahren Leistungen erbringen, die weit über ihre Zuwendungen und
Einnahmen hinaus gehen und die somit in ein immer größeres Defizit
rutschen, andererseits geht es um eine erzwungene bessere Zusammenarbeit
durch organisatorische Zusammenlegungen.
Es ist durchaus zu fragen, warum sich die Stadt ihre vielgestaltige
Museumslandschaft partout nicht mehr leisten will. Es ist aber auch
Tatsache, dass manche Themen aus historischen Gründen und aus
einer zu wenig und zu kurz bedachten Umwandlung in Stiftungen
1999 nicht optimal organisiert sind. Hauptziel wird es wohl sein, die
kulturhistorischen Museen der erst 1938 vereinigten Stadtregionen
zusammenzulegen: Altonaer Museum, Helmsmuseum Harburg, Hamburg
Museum und Museum der Arbeit. Das liegt zwar nahe, kann den
speziellen Profilen der Häuser aber auch schaden. Das jedenfalls war
die unumstößliche Meinung von Dr. Bärbel Hedinger, die deshalb ihr
Amt als Direktorin in Altona bereits niedergelegt hat. Im Bereich der
bildenden und angewandten Künste sind die Deichtorhallen trotz
gegenteiliger Beteuerungen weiterhin gefährdet, reiner Spielort der
Kunsthalle und des Museums für Kunst und Gewerbe zu werden. Und
in der Kunsthalle ist bis heute die Stelle des bereits im Herbst gen
Amerika scheidenden Leiters der Galerie der Gegenwart, Dr. Christoph
Heinrich, nicht neu ausgeschrieben. Hinter der glänzenden Fassade
gutbesuchter Ausstellungen gibt es also eher keinen Grund zur Freude
in den großen Museen – denen zudem neue kleine und manchmal
sehr zweifelhafte Privatmuseen Konkurrenz machen. Allen voran diese
unverständlicherweise sogar staatlich geförderte seltsame Seestückesammlung
des ehemaligen Springervorstandes Peter Tamm in der
Hafencity. | HAJO SCHIFF
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Ausstellungen Kritik o.T. 13
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FOTOS: © 1. CHRISTIN SPRINGER
Avantgarde im deutschen Kleingarten?
EINE BLOCKHÜTTE IN MINIFORMAT,
SPROSSENFENSTER UND WENN
MÖGLICH DAVOR EINE VERANDA –
SO SIEHT DER LAUBEN-STANDARD
IM DEUTSCHEN KLEINGARTEN AUS.
DOCH ES GIBT BEREITS EIN PAAR
AUSREISSER. CHRISTIN SPRINGER
HAT SICH NACH DER NEUEN GARTEN-
LAUBEN-ARCHITEKTUR UMGESEHEN.
Auf rechteckigem Grundriss erhebt sich ein
eingeschossiges Haus aus Lärchenholz mit
einem weit vorkragenden Holzdach und horizontalen
Fensterbändern. Die Frontansicht
ist asymmetrisch gestaltet: Die Holzbeplankung
wird rechts durch eine Glasfassade
unterbrochen. Was ein wenig wie Einfamilienhauswerbung
für den architekturinteressierten
Bauherrn anmutet, ist in Wahrheit die
Beschreibung einer 14 Quadratmeter großen
Gartenlaube in einer Schrebergartenkolonie
mitten im Niendorfer Gehege. Errichtet hat
sie der heute 37jährige Hamburger Architekt
Sven Kukuk im Jahre 2000 für den Eigenbedarf.
Hat die Avantgarde jetzt also den Einzug in
die Architektur der deutschen Gartenlauben
geschafft, wie vom Spiegel bereits vor zwei
Jahren in einem Artikel heraufbeschworen?
Tatsächlich gibt es neben Kukuk noch andere
junge Architekten, die sich der Bauaufgabe
Gartenlaube angenommen haben. Die Buga
2005 sorgte mit originellen Häuschen für Aufsehen.
Auf der Grünen Woche 2006 präsentierte
das Berliner Architekturbüro Hütten &
Paläste eine Laube, die sich durch eine flexible
Raumnutzung auszeichnet. Schiebeelemente
statt Türen sorgen für eine Verbindung zwischen
Innenraum und Veranda und damit für
viel Helligkeit; Schränke können sowohl von
innen als auch von außen genutzt werden.
Das Modell überzeugte auch die Baufirma
Schwörer, die es in ihr Programm aufnahm.
Der Besuch der Schrebergartenkolonie im
Niendorfer Gehege offenbart allerdings eine
andere Realität. Kukuks Gartenlaube muss
sich in recht konventioneller Nachbarschaft
behaupten. Satteldachhäuser in Naturholzfassaden
mit roten Dachziegeln, Sprossenfenstern
und Fensterläden, oft zu finden auf
Grundstücken mit kurz geschorenem Rasen,
Ein Ausreisser | Moderne Laube in Niendorf – ein Entwurf von
Sven Kukuk
sorgfältig geschnittenen Hecken und sauberen
Beeten, dominieren die Szenerie. Die
Großstadt zeigt hier ihr provinzielles Gesicht.
Keine Spur von futuristischen Lauben in
leuchtenden Farben aus Plexiglas oder kubischen
Hütten mit Fassaden aus Glas und
Stahl. Die Hamburger Schrebergärtner sind,
zumindest im Hinblick auf ihre Behausungen,
offenbar wenig experimentierfreudig. Diesen
Eindruck kann Kukuk bestätigen. Weder ist er
selbst mit dem Bau neuer Gartenlauben beschäftigt,
noch kennt er Kollegen, die derartige
Aufträge bekämen. Auch Roger Gloszat,
hauptamtlicher Fachberater des Landesbundes
für Gartenfreunde in Hamburg e.V. (LGH),
dem Dachverband der Kleingartenvereine
Hamburgs, kann keinen Trend zu progressiveren
Gartenlauben feststellen. „Es gab da mal
jemanden, der wollte eine Hütte aus Lehm
bauen“, weiß er zu berichten. Die habe man
ihm aber ausgeredet. Ansonsten präferierten
die meisten Pächter Blockbohlenlauben, die
in verschiedenen Variationen im Baumarkt,
von Versandhäusern oder auch vom LGH angeboten
werden.
Woher kommt der Hang zu Einheitlichkeit
und traditionellen Hausformen? Den sogenannten
Typenlaubenzwang gibt es seit 1995
nicht mehr. Bis dahin mussten Hamburger
Schrebergärtner zwischen verschiedenen
Typenlauben wählen, die mit Namen von
Hamburger Flüssen wie Eilbek oder Mellingbek
einen lokalen Bezug herstellten. Trotz der
großen Auswahl war die Typenlaubenbindung
eine Einschränkung, denn zuvor hatten
die Pächter mit Selbstbauten in Form von Ritterburgen,
Kirchen und Schlössern Abwechslung
in die Schrebergartenlandschaft bringen
können. Heute gelten auch in Hamburg die
Vorschriften des Bundeskleingartengesetzes,
das festlegt, dass die überbaute Fläche 24
Architektur o.T. 15
Quadratmeter nicht überschreiten darf. Die
Firsthöhe ist durch die Hamburgische Bauordnung
auf 3,60 Meter beschränkt. Weitere
die Architektur betreffende Vorgaben existieren
nicht. Jedenfalls nicht auf dem Papier.
Allerdings muss jeder Neubau vom Vorstand
des Vereins genehmigt werden. Und dessen
Entscheidung berücksichtigt auch das Bild
der Gesamtanlage. „Eine dreieckige Hütte
mit Stahldach würde sicher nicht genehmigt
werden“, so Gloszat.
Ein weiterer Faktor bei der Wahl einer Gartenlaube
ist der Preis. Die serielle Produktion
ist in der Regel kostengünstiger als der
Einzelentwurf. Zudem übernehmen viele
Neu-Pächter die auf dem Grundstück bereits
vorhandene Gartenlaube. Die sollte nicht
zu teuer sein, damit ein Schrebergarten für
alle Bevölkerungsschichten erschwinglich
ist. Dieser soziale Gedanke geht auf die Ursprünge
der organisierten Kleingartenbewegung
Mitte des 19. Jahrhunderts zurück. Die
Gründung der Vereine war von dem Wunsch
getragen, in Zeiten zunehmender Industrialisierung
und Verstädterung ein Stück Natur
für jedermann erlebbar zu machen. Bis das
auch für moderne Architektur gilt, muss sich
offenbar noch einiges bewegen, nicht nur in
den Hamburger Kleingärten.
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Eine Ausstellung des
Wadsworth Atheneum Museum of Art,
Hartford, Connecticut, USA
Partner des
Bucerius Kunst Forums

Experten-Gutachten
Antiquitäten mal nicht im Museum oder
bei Kunst & Krempel bewerten lassen: Am
1. Mai bieten Schätzungsexperten des dänischen
online-Auktionshauses Lauritz.com
ihre Dienste an. Im Rahmen des Hamburger
„altonale Frühlingsflohmarktes“ können Interessenten
dann ihre „Wertgegenstände“
von 10-16 Uhr an einem Stand im Altonaer
Einkauszentrum Mercado taxieren lassen.
Kongress Kreatives Europa
Anlässlich der deutschen EU-Ratspräsidentschaft
findet in Hamburg vom 31. 5. bis 1. 6.
der Kongress „Creative Europe – The Power
of Culture in European Cities“ statt. Im Mittelpunkt
des Kongress steht die Frage, in welchem
Ausmass Kultur und Kulturschaffende
die „Entwicklung und die wirtschaftliche
Prosperität einer Metropole“ bedingen. Zum
Kongress eingeladen sind Vertreter europäischer
Kulturmetropolen, die die Thematik
aus ihrer Sicht beleuchten. Die Teilnahme ist
kostenlos, Plätze aber begrenzt.
Infos unter www.creativeeurope-eu2007.de.
ADKV-Art Cologne Preise an
o.T.-Autor Ludwig Seyfarth und
Kunstverein Wolfsburg
Die diesjährigen Preise der Art Cologne und der
ADKV (Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine)
gingen an Kurator und o.T.-Autor
Ludwig Seyfarth sowie den Kunstverein
Wolfsburg. Seyfarth - gelobt für sein Interesse,
konkrete künstlerische Positionen „in
zeitgenössische und kunsthistorische Zusammenhänge“
einzubetten - erhielt 5000
Euro. 10.000 Euro gingen an den Kunstverein
Wolfsburg für „ungewöhnliche und spannende
Themen, die mit ganz eigenem Stil
präsentiert und bis auf den Grund erforscht
werden.“
Grandtour zur Kunst
documenta in Kassel, Skulpturen Projekte in
Münster, Art Basel in der Schweiz und Biennale
in Venedig - und das alles binnen weniger
Tage zur Eröffnung: wer logistische Hilfe
braucht, die Grand Tour des 21. Jahrhunderts
zu bewältigen, darf schon mal die gleichnamige
website ansteuern. Hier lassen sich
Reisen und Unterkünfte buchen, sowie Informationen
zu den einzelnen Veranstaltungen
abrufen. Die vier Institutionen wollen mit ihrem
Gemeinschaftsprojekt auch ein Zeichen
setzen, um im globalen Wettbewerb der
Kunstereignisse mithalten zu können.
www.grandtour2007.com
HfbK in London
Noch bis zum 7.10. ist die Hamburger Hochschule
für Bildende Künste (HfbK) zu Gast in
der Residenzgalerie der deutschen Botschaft
in London. Elf Künstlerinnen und Künstler zeigen
malerische Positionen, Fotoarbeiten und
eine größere Skulptur. Die Absolventen der
Schule verbindet ein besonderes Interesse an
der experimentellen Auseinandersetzung mit
konträren formalen, technischen und medialen
Aspekten.
Wer bei seinem London-Trip Hamburgs Botschafter
des guten Geschmacks aufsuchen will, melde sich bei
culture@german-embassy.org.uk an
Lange Nacht der Museen
Zum siebten Mal laden in Hamburg die Museen
zur „Langen Nacht der Museen“ am
5. Mai ein. Von 18 bis 2 Uhr bieten insgesamt
45 Museen und Ausstellungshäuser ein umfangreiches
Programm mit Ausstellungen,
Führungen, Kulinarischem, Musik, Tanz und
Film. Neu mit dabei: Die BallinStadt in der
Veddel, das Internationale Maritime Museum
und das Prototyp-Museum in der HafenCity.
Zwölf eigene Buslinien, Dampfer und Barkassen
sorgen für zügige Verkehrsverbindungen.
Eintritt 12, ermäßigt 8 Euro.
www.langenachtdermuseen.hamburg.de
Kunst in Kirchen
Gemeinsam mit dem Gerhard-Marcks-Haus
in Bremen präsentiert die Landeskirche Hannover
Installationen des israelisch-niederländischen
Künstlers Joseph Semah. In zwölf Kirchen,
unter anderem in St. Petri-/Cuxhaven,
Corvinus-Kirche/Göttingen und St. Katharinen/Osnabrück,
verbindet Semah die Orte,
wie es heißt, zu einem imaginären Jerusalem,
„in dem die Stadt, ihre Geschichte und der
salomonische Tempel als „Gegenstände“ der
Verheißung, Hoffnung und eschatologischen
Sehnsucht erscheinen.“
Nähere Infos zu dem bis 28. Mai laufenden Projekt unter
www.kunstinfo.net.
Kein Platz für Termitenbau
dep o.T. 17
| Oberirdischer Teil der geplanten Installation von Wolfgang Oelze
Jetzt im Mai sollte sie fertig sein: Eine
mehrstufige Installation, die den U-Bahnhof
Hagenbecks Tierpark anspielungsreich
auf mehreren Ebenen in einen Termitenbau
verwandelt hätte. Der Hamburger Künstler
Wolfgang Oelze hatte den ersten Preis einer
umfangreichen Ausschreibung der Kulturbehörde
gewonnnen. Doch fast ein Jahr später
und nach beträchtlichem vom Künstler investierten
Aufwand, zogen die Sponsoren, ohne
die kaum ein Kunstprojekt heute mehr realisierbar
scheint, überraschend mit seltsamen
Begründungen ihre Zusagen zurück. Das Ende
für Wolfgang Oelzes Projekt war Ende Januar
eine flugs gestartete Neuausschreibung mit
drastisch gekürztem Kostenrahmen. Auch
wenn solche Vorgänge nicht so selten sind,
sie zeigen klar, wie bei aller verbaler Begeisterung
für die Kunst in Politik und Wirtschaft
die Künstler selbst meist die schwächsten Geschäftspartner
sind. Und Hamburg ging eine
neue Attraktion verloren.
Der Ort für Kunst, Kultur
und ihre Vermittler
Das Fortbildungsprogramm in den Bereichen
Künstlerische Praxis – Positionen zeitgenössischer Kunst,
Professionalisierung, Tagungen u. a. bekommen Sie bei
Fortbildung aus der Praxis für die Praxis
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18 o.T. ium
Kleines
Kunstlexikon
RAINER UNRUH KLÄRT
DIE BEGRIFFE | FOLGE 13
D WIE DEUTSCH
Die besten Autos kommen längst aus Japan,
und nach der Airbus-Blamage wird irgendwann
auch die deutsche Flugzeug-Industrie
ein One-way-Ticket in ein Billiglohnland
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lösen. Gut, dass zumindest auf dem Kunstmarkt
noch deutsche Wertarbeit gefragt
ist. Gerhard Richter und Sigmar Polke, Georg
Baselitz und Neo Rauch dominieren die Malerei,
Andreas Gursky und Axel Hütte, Thomas
Struth und Candida Höfer heißen die Stars
der Fotokunst. Made in Germany ist ein Gütezeichen
auf den internationalen Umschlagplätzen
für bemalte Leinwand und limitierte
Abzüge. Die Leipziger Schule hat einen ähnlich
guten Ruf wie Sprudel aus der Champagne.
Zuverlässig speisen die viel gescholtenen
Akademien und Kunsthochschulen Jahr für
Jahr neue Talente in den Kunstkreislauf ein:
von Vergreisung keine Spur. Künstler - ein
Beruf mit Zukunft. In den Arbeitsagenturen
AUSFLUG-TIPP
Kulturinstitutionen geöffnet. Wie wäre es mit
Kunst auf dem Land
einem Ausflug zur Ausstellung „Subjektive Fotografie“
im Künstlerhaus Schloss Plüschow,
Seit zwölf Jahren eine landesweite Instituti- zur Kunstschau im Tagungs- und Eventhotel
on: „Kunst:Offen“ macht in Mecklenburg- Gut Gremmelin oder in das 80-Seelen-Dorf
Vorpommern über Pfingsten 300 Ateliers und Rothen bei Sternberg? Dort gibt es die Werk-
Werkstätten von Künstlern und Kunsthandstattgalerie Rothener Mühle, den Töpferhof
werkern zugänglich. Dazu sind vom 25. bis Lenzen und die schon zu DDR-Zeiten rekons-
28. Anzeige_JustPaper_65x128 Mai auch die gut 200 Galerien 13.02.2007 und anderen 15:21 truierte Uhr Slawenburg Seite 2 Groß-Raden in der Nähe.
Im Rothener Gutshaus werden Arbeiten
der Weberin, Malerin und Holzschneiderin
Johanna Schütz-Wolff (1896 - 1965) gezeigt.
Diese für die deutsche Tapisserie einzigartige
Künstlerin schulte sich am Expressionismus,
blieb zeitlebens der Figuration treu und legte
besonderes Gewicht auf die Ausgestaltung
von Kirchenräumen. | HAJO SCHIFF
www.kunst-offen.net. Ausstellung Johanna Schütz-Wolf:
26. - 28. 05., 10 – 18 Uhr und bis Ende Juli n. V.,
Kastanienweg 4-5, 19406 Rothen, T. 038485-50250,
www.gutshausrothen.de
BUCH-TIPP
Debut-Roman eines Kritikers
Hamburg kurz nach dem Mauerfall: Architektenbüros
entdecken den Osten, in der Hansestadt
ringen sie um den Auftrag eines neuen
Kunstmuseums. Mit dabei der Deutsch-Iraner
Nader Serdani, ein ehrgeiziges Talent mit
Nickelbrille, Claes Philip Osterkamp und dessen
Schulfreund Tom Schwarz, der für den
auf Quadrate spezialisierten Architekten Nie-
huus arbeitet. Schwarz ist teils ich-erzählender,
teils in der dritten Person auftretender
Protagonist in Ulf Erdmann Zieglers Debut-
Roman „Hamburger Hochbahn“. Der Kunst-
und Fotografiekritiker, lange in Hamburg
wohnhaft, hat mit ihm einen Roman über
die Generation der in den späten 50er Jahren
Geborenen riskiert und damit viel gewonnen.
Als bekennender Nicht-Kunstakademiker ge-
wird man sich umstellen müssen. Statt Der
Chemiefacharbeiter lesen die Berater künftig
hippe Blätter wie Frieze und Tema celeste,
und wer ein Praktikum machen will, wird zur
documenta geschickt, weil ein Ticket nach
Kassel immer noch billiger ist als zur nächsten
Fabrik in Shanghai.
Bald werden sich in deutschen Wohnzimmern
dramatische Szenen abspielen und
Kinder mit ihren Eltern darum ringen, welche
Ausbildung sie machen und welchen Beruf
sie ergreifen sollen. Papi, wenn ich groß bin,
gehe ich nach Stuttgart und baue den neuen
Mercedes. Bist Du wahnsinnig?! Lerne lieber
was Anständiges und geh an die Hochschule
für bildende Künste.
lingt ihm mit seinem elaboriert tiefgründigen
Schreibstil drei Lebensjahrzehnte bis kurz
nach 9/11 aufzurollen. Punktuell, mit zahlreichen
Anspielungen auf Hamburgs Architektur-,
Kultur- und Politikszene, mit Ausflügen
in die neuen (Zwangs-) Kunstausbildungs-
Methoden im Londoner Goldsmith College,
einer Liebesgeschichte mit der Künstlerin Elise
Katz und einem Midlife-Crisis-Trip nach St.
Louis. Auch wenn sich Zieglers Ausführungen
gelegentlich zu selbstverliebt in der Garderobe
seiner Mitmenschen verlieren: sein wenig
ideologiebehafteter Stil überzeugt durch
seine Gabe ein facettenreiches Zeitbild aus
detaillierten Beobachtungen und psychologischer
Einfühlung zu weben. | WOLF JAHN
Ulf Erdmann Ziegler: „Hamburger Hochbahn“,
Wallstein Verlag, 19, 90 Euro
t O.T.
Georg Jappe gestorben
Als Künstler war er ein vielschichtiger Poet,
als Literatur- und Kunstkritiker galt er international
als einer der wichtigsten deutschen
Kommentatoren zeitgenössischer Kunst: Am
16. März starb Georg Jappe in Kleve, der Heimatstadt
von Joseph Beuys, den er mit großem
Engagement mit durchsetzte. Jappe,
1936 in Köln geboren, wurde 1979 an die HfbK
Hamburg zum Professor für Ästhetik berufen.
Er kombinierte kunsthistorische und ethnographische
Fragen, wirkte an wegweisenden
Ausstellungen mit und veröffentlichte – in
letzter Zeit in Kooperation mit der Hamburger
Künstlerin Lili Fischer – bibliophil gestaltete
Bücher. Georg Jappe engagierte sich auch
jahrzehntelang im internationalen Kunstkritikerverband
aica. Und warnte – sehr aktuell
– vor der zunehmend verbreiteten Haltung,
Kunstkritik zu einem oberflächlichen Service-
Schreiben verflachen zu lassen. | HAJO SCHIFF

Wochenende
in Kassel
14. - 16. September zur
documenta 12
„Museum der 100 Tage“
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An dieser Stelle geht o.T. spielerisch mit
Werken von Kunst, Architektur und Design
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IMPRESSUM
Herausgeber:
Ruth Sachse
Redaktion:
Dr. Wolf Jahn, Hajo Schiff
Anzeigendisposition:
Ruth Sachse
Art Direction:
Kirsten Gutmann
Büro
Harzburger Weg 7 b, 22459 Hamburg
Telefon 040 - 55 23 770
Fax 040 - 55 12 254
info@ot-nord.net • www.ot-nord.net
Erscheinungsweise: 10 x im Jahr, Auflage
zirka 50.000 Exemplare, Bezugspreis im
Abonnement per Post jährlich € 30,-
Manuskripte werden nicht nur zur Alleinveröffentlichung
angenommen. Der Autor
versichert, über die urheberrechtlichen Nutzungsrechte
an seinem Beitrag einschließlich
aller Abbildungen allein verfügen zu können
und keine Rechte Dritter zu verletzen. Mit Annahme
des Manuskripts gehen die einfachen
Nutzungsrechte vom Autor auf den Verlag über.
Stand 05 | 07
Rätsel | Reise | Impressum o.T. 19
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Regina Dannenfeldt
Garstedter Weg 258 L, 22455 Hamburg
Tel. 040 - 532 066 15, www.imrahmen.com,
Geöffnet: Mi + Do 10 - 19 Uhr
FOTO: FRIDERICIANUM 2007, FOTOGRAF: WERNER MASCHMANN, © DOCUMENTA GMBH

20 o.T. Design
Die Europäische Kommission prüft die Einführung der Herkunftsbezeichnung „Made in the EU“. Das führte zum Protest deutscher
Vertreter aus Wirtschaft und Politik. Mit der Einführung der neuen Bezeichnung würde das alte Qualitätslabel obsolet werden.
Laut Oberlandesgericht darf damit ein Produkt ausgezeichnet werden, auch wenn es nur zum Großteil aus deutschen Rohstoffen
besteht oder in Deutschland produziert wird. Kritiker meinen, das Label verwässere. Laut ifo-Institut beruht jeder in Deutschland
verdiente reale Euro auf 55 Prozent Vorleistungen aus dem Ausland. Was bedeutet also die Herkunftsbezeichnung in der Zeit der
Globalisierung? Gibt es so etwas wie ein deutsches Produkt? Oder deutsches Design? Die verworrenen Zustände beleuchtet die
Info-Collage rund um den Deutschland-Umriss. Jedoch: Auf der Website des Deutschen Instituts für Wirtschaftsforschung betont
Autor Christian Wey den Wert von Herkunftsbezeichnungen, „...da sie den Verbrauchern Informationen über die Produktions-
bedingungen und Standortkosten ... zur Verfügung stellen“ – jenseits ästhetischer Aspekte. Ein „Made in Germany“-Produkt kann
nicht zu Dumpinglöhnen und in menschenunwürdigen Verhältnissen produziert werden. Diese Errungenschaften im zivilisierten
Produktionsprozess dürfen nicht durch immer billigere Angebote auf dem Markt „herunter konkurriert“ werden. Unser Anliegen
muss sein, Dinge zu kaufen, bei deren Herstellung niemand seine Gesundheit riskiert und mit einem Hungerlohn abgespeist
wird. Idealerweise können Arbeitnehmer bezahlten Urlaub anmelden und etwas fürs Alter beiseite legen – so wie wir das in
„Old Germany“ lange gewohnt waren.
• „Made in ...“ ist eine Bezeichnung die
1887 in England eingeführt wurde, um
die englische Wirtschaft vor importierten
Waren zu schützen, die damals als minderwertig
galten. Für Deutschland entwickelte
sich aus dieser Etikettierung unerwartet
ein Vorteil. Deutschland etablierte
seine eigenen Waren als hochwertig und
verwandelte die Bezeichnung „Made
in Germany“ in ein Qualitätssiegel –
ein Erfolgskatalysator des Wirtschaftswunders.
• Bestseller-Bad im archaischen Stil
vom französischen Stardesigner Philippe
Starck erfreut seit Jahren drei deutsche
Sanitärhersteller mit Super-Verkaufszahlen:
Die Kooperation von Duravit (Badkeramik),
Hoesch (Stahl-Email) und Hansgrohe
(Armaturen).
• Zwiebelmuster auf Meissner Porzellan –
die wohl bekannteste Dekoration auf
einem Geschirrklassiker – stellt eigentlich
eine stilisierte orientalische Frucht dar.
• Kult-Computer kommen nicht aus
Deutschland. Aber der Designer eines
der ersten Erfolgsprodukte von Apple
Macintosh ist ein Urschwabe: Hartmut
Esslinger und sein heute international
agierendes Designbüro frogdesign sind
die Urheber des Sammlerstücks „Mac
Se 30“. Frog steht nicht für den Frosch
im Logo sondern für „Federal Republic of
Germany“.
• Porzellan von Rosenthal ist Inbegriff
sowohl für Großmutters Tischkultur als
auch für anspruchsvolles Design. Firmenchef
Philipp Rosenthal (1916-2001) pflegte
stets beste Kontakte zu international
renommierten Künstlern und Designern.
Rosenthal war erfolgreich mit Entwürfen
von Mario Bellini – einem Italiener, Raymond
Loewy – einem Amerikaner, und
Björn Winblad – einem Dänen.
Made
in
Germany?
WAS IST DEUTSCH AN DEUTSCHEM DESIGN?
VON PETRA SCHWAB
• Der Designpreis der Bundesrepublik
Deutschland wird jährlich im Auftrag
des Bundesministeriums für Wirtschaft
vom Rat für Formgebung verliehen. Erstaunlich:
2007 wurden unter anderem
die schwedische Firma POC für einen Skihelm,
die portugiesische Firma Amtrol für
eine Gasflasche und die italienische Firma
Agape für eine Armatur ausgezeichnet –
aber auch ein deutscher Loewe-Fernseher
und ein Playmobil-Schiff samt Besatzung
waren dabei.
• Luigi Colani – der einzige Designer, den
jeder kennt. Der Deutsche, mit Vornamen
eigentlich Lutz, feierte große Erfolge in
den 70er Jahren. Von der eigenen organischen
Formensprache überzeugt, ergatterte
er umfangreiche Aufträge in China
und den USA.
• Eine deutsche Erfolgsgeschichte schreibt
Dedon, die modische Marke für Outdoormöbel,
mit Sitz in Lüneburg. Firmenchef:
der Belgier Bobby Dekeyser, der als Fußballprofi
beim „TSV 1860 München“ seine
Karriere abbrach, um 1990 eine Firma zu
gründen. Nach wenigen Jahren Anlaufzeit
und der patentierten Entwicklung
den Kunstfaser Hularo bringt es Dedon
auf einen Jahresumsatz von rund 50 Millionen.
Die Möbel werden für ein Vielfaches
des dortigen Mindestlohnes auf den
Philippinen geflochten. Den Mitarbeitern
in Deutschland spendiert Dekeyser nicht
nur eine Sporthalle und Gratis-Yogakurse
sondern angeblich auch vorbildliche Arbeitsbedingungen
– ohne Überstunden!
• BMW Modelle „Z3“ und „Z4“ sind von
einem amerikanischen Designer gestaltet
worden. Seit rund 15 Jahren setzt Chris
Bangle aus Ohio als Chefdesigner bei dem
bayerischen Autohersteller Zeichen.
• Braun Design – ein Mythos lebte.
Dieter Rams brachte mit seinem puristischen
Design das Unternehmen Braun zu
Weltruhm. Aber noch zu Hochzeiten des
typischen Braun Designs, Ende der 60er
Jahre, wurde die Firma vom US-Konzern
Gillette übernommen. Seit 2005 gehört
Braun zu Procter & Gamble – und Dieter
Rams schon längst nicht mehr dazu.

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Bogenschütze | Original und Rekonstruktion:
Auffällig ist die orientalische Tracht mit
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Rätsellösung / Empfehlung o.T. 21
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IM JUNI 2007 IST DER 16. MAI 2007
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REDAKTIONSSCHLUSS IST DER 16. MAI
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Robert Lebeck - Lebenswerk
9. Mai - 2. Juni 2007
Chilehaus C, Pumpen 8, 20095 Hamburg
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Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 12 - 18 Uhr
Samstag 11 - 15 Uhr und nach Vereinbarung
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Telefon +49 - (0)40 - 388 988
info@galerie-borchardt.de
www.galerie-borchardt.de
Di. - Fr. 12 - 18 Uhr, Sa. 11 - 16 Uhr
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Nils Schoenholtz
Gluckstr. 53 A
22081 Hamburg
www.hamburgerkunstprojekt.de
"Velvet Underground, eine Hommage"
29.03. − 5.05.2007
Tel.: +49/(0)40 / 20 97 64 25

22 o.T. Kalender | Termine Mai
AUSSTELLUNGEN HAMBURG
1. Mai
Galerie Carstensen, ab heute:
Meinhard Raschke – „Stadtleben“ –
Bis 9. 6. Brüderstrasse 9, T. 0178-
1490101,www.galerie-carstensen.de
� � 112 Johannes-Brahmsplatz
Galerie Commeter, ab heute: Neue
Arbeiten - u.a. von Klaus Fußmann,
Udo Lindenberg und Zoyt –
Malerei, Fotografie, Skulpturen. Bis
30. 8. Bergstrasse 11, T. 32 63 21,
www.commeter.de
� � 2 Jungfernstieg
2. Mai
Holzhauer Hamburg, ab heute:
Tanja Hemm: Stairway to Heaven –
Klanginstallation Lisa Huber:
Liebespaare – Holzschnitte. Bis
1. 7. Borselstr. 9, 2. OG, T. 18884552,
www.holzhauerhamburg.de
� � 2 Gaußstraße
KunstKontor ArteMundo, Eröffnung
19 Uhr im Königlichen Proviantamt:
Rocío Plúas „Vine para quedarme –
ich kam, um zu bleiben“. Bis 6.5.
Bahrenfelder Chaussee 49, Haus C.
T. 28949076
3. Mai
Hamburger Kunsthalle, Eröffnung
19 Uhr: Daniel Richter. Bis 5. 8.
Glockengießerwall, T. 428131200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Bremen, Gerhard-Marcks-Haus, ab
heute: Barbara Eitel - „in den Raum
gezeichnet - den Ort befragt.” Bis
20. 5. Am Wall 208, 28195 Bremen, T.
0421-327200, www.marcks.de
4. Mai
Galerie Ruth Sachse, Eröffnung
19 Uhr: Martin Praska – „Was ziehe
ich Anzeige nur an?“ - Dazu 04.04.2007 passende Malerei. 16:40 U
Bis 8. 6. (Geschlossen vom 13. bis
19. 5.) Sillemstr. 76 a, T. 5523770,
www.galerie-ruth-sachse.de
FOTO: RUSSELL LEE
American
Photographs
Menschenbilder – Bilderland
Vintage Prints von
B. Abbott, M. Bourke-White,
W. Evans, D. Lange u.a.
bis 3. Juni 2007
Mittwoch/Donnerstag
Sonnabend/Sonntag
11 –17 Uhr
Stiftung Landdrostei
Dingstätte 23 · 25421 Pinneberg (bei Hamburg)
Telefon 04101/21030 · www.landdrostei.de
Galerie Carolyn Heinz, Eröffnung
20 Uhr: Peter Nikolaus Heikenwälder –
„Schicht Wechsel“ - Malerei. Bis 9. 6.
Eppendorfer Landstr. 10, T. 28782919,
www.galeriecarolynheinz.de
Kunstraum City Nord, Eröffnung ab
19 Uhr: Heinz Weber - Klanginstallation.
Bis 27. 5. So 15-19 Uhr.
Kunstraum Ebene+14, Mexikoring 11
(City Nord), T. 29888354
� � 1 Alsterdorf
Tantus Photo Galerie, ab heute:
„Collectors Choice” – Gruppenausstellung
internationaler Fotokünstler.
Bis 25. 8. Colonnaden 54,
T. 80609182, www.tantusgalerie.de
� � 2 Jungfernstieg
5. Mai
Osterwalders Art Office, ab heute:
Heino Goeb - „Buscando la
Sombra“ - Neue Gemälde. Bis
7. 7. Isestraße 37, T. 486109, www.
osterwaldersartoffice.com
� � 3 Hohluftbrücke
SKAM, Eröffnung: 20 Uhr: Flachland,
Der große Morgen - eine Installation
über den Paradiesgarten des
21. Jahrhunderts von Jessica
Frische. Bis 8.5. Beim Trichter 1/
Reeperbahn1, www.skam.org
� � 3 Reeperbahn
6. Mai
Griffelkunst Hamburg e.V., Eröffnung
11 Uhr: Frühjahrswahl mit neuen
Editionen u. a. Stephen Craig. Im
Kabinett: Jeanne Faust –„Balmorhea /
Zwischenfiguren“, Doppelprojektion,
Fotoarbeiten. Bis 19. 5, auch 22. u.
29. 5. Seilerstraße 42, T. 3009310,
www.griffelkunst.de
� � 3 Reeperbahn
7. Mai
Galerie Levy, Eröffnung 19 Uhr: Allen
Jones – „Die Zauberbilder“ - Zum 70.
Geburtstag. Bis 6. 7. Osterfeldstrasse 6,
T. 45 91 88, www.galerie-levy.de
8. Mai
Gedok Kunstforum, ab heute:
Swetlana Bauer – Schmuck,
Angewandte Kunst. Bis 1. 6. Lange
Reihe 75/Koppel 66, T. 280 31 24,
www.gedok-hamburg.de
� � 2 Hauptbahnhof Nord
Hamburger Sparkasse Haspa Galerie,
Friedrich Schaper, Ein Hamburger
Maler der Lichtwark Zeit, Bis 29.6.,
Großer Burstah / Ecke Adolfsplatz,
www.haspa.de
� � 2 Hauptbahnhof
9. Mai
Galerie Hilaneh von Kories, ab heute:
Arve Dinda - „Heaven – Fotografien
aus dem Opernhimmel.“ Bis 13. 7.
Stresemannstraße 384a im Hof,
T. 4232010, www.photoselection.de
Flo Peters Gallery, ab heute:
Robert Lebeck – „Lebenswerk“
Bis 2. 6. Chilehaus C, Pumpen 8,
T. 4030374686, www.flopetersgallery.
com
� � 2 Hauptbahnhof
Künstlerhaus Frise, Eröffnung ab
19 Uhr: „Copieren und Verfälschen
– Vol. 3: The Great Etikette 1n1
Swindle“. Bis 20. 6. Jeden Mittwoch ab
19 Uhr geöffnet. Arnoldstrasse 26-30,
T. 41623397, www.frise.de
Galerie Oel-Früh, Eröffnung 19 Uhr:
Gruppe Ideal - „Meyne Mudda“ –
Grafik, Malerei, Objekte. Bis 30. 5.
Brandshofer Deich 45, T. 78072139,
www.oelfrueh.org
� � 120 Billhorner Röhrendamm
10. Mai
Galerie Renate Kammer, Eröffnung
19 Uhr: Zeichnungen von Dietrich
Helms. Bis 9. 6. Münzplatz 11, 20097
Hamburg, T. 232651
� � 2 Hauptbahnhof Süd
Galerie Gardy Wiechern, ab heute:
„Frühlingsbilder” - Künstler der
Galerie. Bis 31. 5. Blankeneser
Bahnhofsstraße 3, T. 364661, www.
galerie-gardy-wiechern.de
� � 11 Blankenese
Vonderbank Artgalleries Hamburg,
Eröffnung 19 Uhr: Junge Hamburger
Künstler - mit Julia Fuchs, Holger Pohl
und Magdalena Sadziak. Malerei. Bis
3. 7. Ballindamm 11, T. 80816680,
www.vonderbank.com
� � 2 Hauptbahnhof Süd
Museum der Arbeit, Eröffnung
19 Uhr: Svato Zapletal – „Buchkunst
aus 30 Jahren“ - Bis 17. 6.
Wiesendamm 3, T. 428133-105,
www.museum-der-arbeit.de
� � 2 Barmbek
Galerie Art China, Eröffnung 19 Uhr:
Chinesische Gegenwartskunst zum
Thema Klonen und Reproduktion.
Mühlenkamp 31, T. 482942, www.
art-china-gallery.de
11. Mai
Museum für Kunst und Gewerbe
Hamburg, ab heute: „Falten
gestalten“ – Meisterwerke des
Origami. Bis 26. 8. Steintorplatz,
T. 428134-2734, www.mkg-hamburg.de
� � 2 Hauptbahnhof
Galerie Sfeir-Semler, ab heute:
Elger Esser – Neue Landschaften;
im 1.stock : Ian Hamilton Finlay see
works.” Bis 15. 8. Admiralitätstr. 71,
T. 37519940, www.sfeir-semler.de
� � 3 Rödingsmarkt
Buchhandlung Sautter+Lackmann,
ab heute: Jutta Konjer, Manfred
Kroboth - „kroko - Das wahre Leben“
(Fotosarbeiten) Admiralitätsstr. 71/72,
T. 29888354, www.sautter-lackmann.de
� � 3 Rödingsmarkt
artfinder, Eröffnung ab 19 Uhr:
Jan Köchermann – Neue Arbeiten,
Bis 30. 6. Admiralitätstraße 71,
T. 41919590, www.artfinder.de
� � 3 Rödingsmarkt
Robert Morat Galerie, Eröffnung
18 Uhr: Martin Wellermann –
„überland / overland.“ Bis 18. 7.
Kleine Reichenstr. 1, 20457 Hamburg,
T. 4032870890, www.robertmorat.de
� � 2 Hauptbahnhof
My 1st Gallery, ab heute: „Drei
Räume – Drei Welten“: Alemaeroots
(Äthiopien) - „Das Geheimnis der
Schönheit“, Wulf Peter Bestmann
(Hamburg) - „Momente“, Magdalene
Hanke-Basfeld (Hamburg) - „Spielraum“,
Bis zum 9. 6. Grindelhof 62,
T. 44140687, www.myfirstgallery.de
� � 4 Grindelhof
12. Mai
Feinkunst Krüger, Eröffnung 20 Uhr:
Suse Bauer - „Bald erreichst du
Perfektion“ - Collage, Zeichnung,
Installation. Bis 2. 6. Ditmar-Koel-
Straße 22, T. 31792158, www.
feinkunst-krueger.de
� � 3 Baumwall
SchauRaum, Eröffnung 19 Uhr:
„Gezeichnete“ Antje Schönau und
Sabine Wilharm. Zeichnungen. Bis
27.5. Schwarzenbergstraße 42,
T. 7602738. www.my-artwindow.de,
www.netplanet-harburg.netsamurai.de
� � 3 Harburg
Künstlerhaus eins-eins, Eröffnung
16 Uhr: Katharina Kohl – „Blickcontainer”.
Bis zum 7. 6.
Lübbersmeyerweg 11, T. 820986,
www.kuenstlerhaus-einseins.de
13. Mai
Ernst Barlach Haus, Eröffnung
11 Uhr: „Österreich im Umbruch“ –
Malerei der Zwischenkriegszeit aus
der Sammlung Leopold, Wien. Bis
19. 8. Baron-Vogt-Str. 50a, T. 826085,
www.barlach-haus.de
� � 1 Klein-Flottbek
14. Mai
Galerie Witt, ab heute: „Op Art“ –
Grafiken von Victor Vasarely,
Geneviève Claisse, Lothar Quinte,
Albin Brunovski. Bis 15. 6.
Friedensallee 27a, Tel. 30603431,
www.galeriewitt.de
� � 2 Friedensallee
15. Mai
Die Hamburger Galerie, ab heute:
Claas Nikolai - „Fish & Ships“ –
Collagen, Mixed Media. Bis 22. 6.
ABC-Straße 11, T. 35016453, www.
hamburgergalerie.de
� � 2 Gänsemarkt
16. Mai
KuBaSta-Raum für Kunst Bauen
Stadtentwicklung e.V., Eröffnung
ab 20 Uhr: „Der Baum kehrt
zurück”, Comicbuchveröffentlichung
und -ausstellung, Bis zum 2. 6.,
Repsoldstraße 45, Münzburg,
www.KuBaSta.de
17. Mai
Westwerk, Eröffnung 19 Uhr: Drei
Hamburger Nachwuchskünstler
zeigen: „Outdoor“ - Videoinstallation;
Zeichnung, Illustration. Bis 27. 5.
Admiralitätsstr. 74, T. 365701, www.
westwerk.org
� � 3 Rödingsmarkt
Photo.Kunst.Raum, Eröffnung 19
Uhr: Traute Mendelssohn. Bis 16. 6.
Friedensallee 26, T. 3906943, www.
carmenoberst.com
� � 2 Friedensallee
19. Mai
Kunstverein in Hamburg, ab heute:
Willie Doherty. Bis 2. 9. „Insert 3:
Bundeszentrale für Politische
Bildung“. Bis 24. 6. Klosterwall 23,
www.kunstverein.de
Durstewitz Sapre Galerie, Eröffnung 19
Uhr: Alexander Rischer – Fotografien.
Bis 7.7. Rothenbaumchaussee 73,
T. 0173/5213956 oder 370852210,
www.durstewitz-sapre.de
� � 1 Hallerstraße
22. Mai
Gabriele von Loeper, Eröffnung
19 Uhr: Heino Naujoks – „70
Jahre / Retrospektive“ – Bis 10. 7.
Eppendorfer Landstr. 44, T. 453292,
www.galerie-vonloeper.de
� � 3 Eppendorfer Baum
Deichtorhallen – Haus der
Photographie, Eröffnung ab 19 Uhr:
„Balanceakt: Sicherheit“ – Körber
Foto Award 2007. Bis 26. 8.
Deichtorstrasse 1+2, T. 321030,
www.deichtorhallen.de
� � 2 Hauptbahnhof Süd
24. Mai
Kunsthaus Hamburg, Eröffnung
19 Uhr: „Darstellung/Vorstellung“ –
Eine Ausstellung des Instituts für
Auslandsbeziehungen.(Kurator:
Thomas Weski) - Fotografie. Bis 10.
6. Klosterwall 15, T. 335803
� � 2 Hauptbahnhof Süd
Galerie Jürgen Becker, ab heute:
Michael Heym, Monika Stricker –
Installationen. Bis zum 14. 7.
Admiralitätstraße 71, T. 365544
Galerie Hamburger Kunstprojekt,
ab heute: „Summertime“,
Künstler der Galerie und Gäste.
Gluckstr. 53 a, T. 20976425, www.
hamburgerkunstprojekt.de
Einstellungsraum e.V., Eröffnung
19 Uhr: Akane Kimbara – „Ich
habe vergessen, dass ich in einem
Taxi sitze“ – Videoinstallation,
Zeichnungen. Bis 15.6. Wandsbeker
Chaussee 11, T. 2514168, www.
einstellungsraum.de
� � 1 Wartenau
Deichtorhallen – Haus der
Photographie, Eröffnung 19 Uhr:
Roger Ballen – „Schattenkabinett“ –
Sschwarz/Weiss-Fotografie. Bis 26.
8. Deichtorstrasse 1+2, T. 321030,
www.deichtorhallen.de
� � 2 Hauptbahnhof Süd
27. Mai
Jenisch Haus, ab heute: „Architektur
wie sie im Buche steht“ – Fiktive
Bauten und Städte in der Literatur.
Bis 30. 9. Baron-Voght-Straße 50,
T. 828790, www.jenisch-haus.de
� � 1 Klein-Flottbek
31. Mai
Anne Moerchen, ab heute:
Sviatoslav Novossadiouk „St. Petersburg
trifft Hamburg“ Malerei,
Bis 31.8. Milchstr. 6a, T. 271028,
www.galerie-anne-moerchen.de
� � 1 Hallerstraße

AUSSTELLUNGEN NORDEN
4. Mai
Plüschow, Schloss Plüschow,
Eröffnung 19-22 Uhr: „Kunst macht
glücklich!“. Präsentation des Projektes
mit Ausstellung. Bis 6.5. (11 – 18 Uhr).
Mecklenburgisches Künstlerhaus,
Am Park 6, 23936 Plüschow,
T. 03841-61740, www.plueschow.de,
www.kunstkreislauf.de.
Neumünster, Altes Kino am
Fürsthof, ab heute: Marc Chagall –
Lithographien des Exodus-Zyklus. Bis
20. 5. Altes Kino am Fürsthof, 24534
Neumünster, T. 04321-42392, www.
chagall.meintrio.de
6. Mai
Flensburg, Museumsberg Flensburg,
Eröffnung 11.30 Uhr: Vermöbelt.
Möbel in Kunst und Design. Bis 1. 7.
Museumsberg 1, 24937 Flensburg, T.
0461-852956, www.museumsberg.
flensburg.de
| Volker Tiemann, Tischstück (nach
A.Caro), 1991
Achim, Kunstverein Achim e.V.,
Eröffnung 19 Uhr: Daniel Schneider –
„Oelspur“ - Malerei. Einführung
von Alexander Brandmeyer. Bis
11.7. Ausstellungsort: KunstRaum,
Commerzbank Achim, Obernstraße
33. T. 04202/84574, www.
kunstverein-achim.de
9. Mai
Hannover, ab heute: Antique +
Kunstmesse Herrenhausen – Möbel,
Ikonen, Asiatica, Silber, Schmuck,
Glas, Alte Meister, klassische und
moderne Gemälde. Galerie und
Orangerie Herrenhausen. Mi – Sa
11 – 20, So 11 – 28 Uhr. Bis 13. Mai.
www.kunst-in-herrenhausen.de
Kiel, Kunstraum B, Eröffnung
19 Uhr: Die Kinder schwimmen - Die
Kinder braten, Live Performance mit
Alexandra Gneissl , Yingmei Duan u.a.
Bis 2. 6. Bergstrasse 26, 24103 Kiel,
T. 0431-723829 oder 04342-80741
Hannover, Sprengel Museum, ab
heute: Horst Antes / Wolfgang
Mattheuer. Bis 19. 8. Kurt-Schwitters-
Platz, 30169 Hannover, T. 0511-
16843875, www.sprengel-museum.de
11. Mai
Oldenburg, Edith-Ruß-Haus für
Medienkunst, Eröffnung 19 Uhr:
“My Own Private Reality”, bis
1. 7. Katharinenstraße 23, 26121
Oldenburg, T. 0441 - 2353194, www.
edith-russ-haus.de
Bremen, Künstlerhaus Bremen,
Eröffnung 19.30 Uhr: Stella Geppert –
Bist du da? Bis 8.7. Am Deich 68/69,
28199 Bremen, T. 0421-508598,
www.kuenstlerhausbremen.de
12. Mai
Mönchehaus - Museum für moderne
Kunst Goslar, Eröffnung 18 Uhr:
„Schleuderball“ – Arbeiten von Birgit
Antoni und „Bubbles“ – Bodenarbeit
von Polly Apfelbaum - Bis 1.7.
Mönchestraße 1, 38640 Goslar,
T. 05321-29570, www.moenchehaus.de
Kiel, Umtrieb-Galerie fuer aktuelle
Kunst, Eröffnung 19 Uhr: Olrik
Kohlhoff: Zeichnungen. Bis 9. 6.
Eröffnung: Lutherstraße 26, 24114
Kiel, T. 0431-1499074, www.umtrieb.de
18. Mai
Celle, Bomann-Museum, Eröffnung
16.30 Uhr: Fotografiert um die
Jahrhundertwende. Hermann
Ventzke (1847 – 1936) unterwegs mit
der Plattenkamera in Westpreußen.
Schloßplatz 7, 29221 Celle, T. 05141-
12634
Schwerin, Staatliches Museum,
Eröffnung 19 Uhr: Lyonel Feininger
(1871-1956) Vom Sujet zum Bild. Elf
Motivserien von Landschaften und
Architekturen. Bis 18. 10. Alter Garten
3, 19055 Schwerin; T. 0385-59580,
www.museum-schwerin.de
Halle für Kunst, Eröffnung ab
19 Uhr: Display - Peter Jap Lim,
Heiko Karn, Jochen Schmith. Bis 1.7.
Reichenbachstr 2, 21335 Lüneburg,
T. 04131-402001, www.halle-fuer-kunst.de
24. Mai
Bad Pyrmont, Museum im Schloss
Bad Pyrmont, ab heute: „Die Reise ins
Bad“ - Zur Architekturgeschichte des
Bades. Bis 29. 7. Schlossstrasse 13,
31812 Bad Pyrmont, T. 05281-949248,
www.museum-pyrmont.de
Bremen, Gerhard-Marcks-Haus, Kunst
im Pavillon, ab heute: Barbara Eitel –
„in den Raum gezeichnet- den Ort
befragt.” Bis 20. 5. Am Wall 208,
28195 Bremen, T. 0421 - 327200,
www.marcks.de
26. Mai
Plüschow, Schloss Plüschow,
Eröffnung 17 Uhr: Absage an die
Wirklichkeit – Subjektive Fotografie.
Bis 24.6. Mecklenburgisches
Künstlerhaus, Am Park 6, 23936
Plüschow, T. 03841-61740, www.
plueschow.de
VERANSTALTUNGEN
1. Mai
Braunschweig, Herzog Anton
Ulrich-Museum, Vortrag 18 Uhr:
Die Zeichnungen der Vorläufer
Rembrandts, (Dr. Thomas Döring).
Museumstr. 1, 38100 Braunschweig,
T. 0531 – 12252447, www.museumbraunschweig.de
2. Mai
Hamburg, Kunstverein Hamburg,
Vortrag ab 19 Uhr: Subjective
Narratives“ von Eyal Danon (Israeli
Center for Digital Art). Klosterwall 23,
T. 322157, www.kunstverein.de
� � 2 Hauptbahnhof
5. Mai
Hamburg, Kino xtrem in der Ham-
burger Kunsthalle, 20 - 1 Uhr: Film-
jaying-Performance von Peter Sempel.
Glockengießerwall, T. 428131200,
www.hamburger-kunsthalle.de
� � 2 Hauptbahnhof
Braunschweig, Kunstverein Braunschweig,
19.30 Uhr: Claus Richter,
Building Better Worlds; 20.45 Uhr:
Stephan Geene: Theoretisches
Fernsehen. Lessingplatz 12, 38100
Braunschweig, T. 0531 49556,
www.kunstverein-bs.de
NordWestKunst 2007–
Die Nominierten,
29.4.-17.6.2007
Panorama junger Nordwestkunst
mit Werken aller
Gattungen und Techniken
von 24 Nominierten,
darunter S. Bauer, D. Behrendt,
R. Bruns, C. Ditz, S. Giessmann,
M. Gründel, F. Hänke, G. Jansen,
U. Koetz, A. Korntheuer, T. Maring, K.
Marszewski, M. Martin, J.Moskow, E.
Nordus, J.W. Park, T. Preuss,
C. Prieser, M. Schmeichel, A. Scholz,
E. Weißflog, H. Wurm.
Führung durch die Sonderausstellung,
am 10. Mai, 24. Mai,
7. Juni, jeweils um 19.00 Uhr.
Kunsthalle Wilhelmshaven,
Adalbertstr. 28
26382 Wilhelmshaven,
Tel. 04421/41448
www.kunsthalle-wilhelmshaven.de
6. Mai
Hamburg, Rosa Luxemburg Garten,
15 Uhr: Eine szenische Lesung
von Gerd Stange. Briefe aus dem
Gefängnis.
� � 2 Emilienstraße
Hamburg, Stadtrundgang, um
15 Uhr: „Füer in de Dieckstraat!” - Die
Spurensuche Großer Hamburg Brand
1842. Treffpunkt: Deichstraße 25, vor
der Gaststätte “Zum Brandanfang”.
Ca. 2,5 Stunden. Spurensuchen GbR,
T. 41 28 10 87, www.spurensuchen.de
7. Mai
Lüneburg, Halle für Kunst e.V.,
20 Uhr: Klub der Utopisten #5,
Bernardo Bertolucci: Prima della
rivoluzione / Vor der Revolution
(1964), I Sognatori / Die Träumer
(2003), Screening und Diskussion.
Bahnhofstr. 29, 21311 Lüneburg,
T. 04131-402001, www.halle-fuerkunst.de
8. Mai
Hamburg, Kunsthalle, 19 Uhr:
Reden über Kunst: Daniel Richter .
Glockengießerwall, T. 428131200,
www.hamburger-kunsthalle.de
9. Mai
Hannover, Kunstverein Hannover,
19 Uhr: Sonderführung mit
Prof. Dr. Stephan Berg durch die
Ausstellung von Stefan Jeep/
Hoyeol Ryu, Sophienstraße 2,
30159 Hannover, T. 0511.324594,
www.kunstverein-hannover.de
Braunschweig, Kunstverein Braun-
schweig, 19.30 Uhr: Ivana Müller
mit Bill Aitchinson, 20.45 Uhr:
Tim Stüttgen aka Timi Mei
Monigatti. Lessingplatz 12, 38100
Braunschweig, T. 0531 49556,
www.kunstverein-bs.de
Kalender | Termine Mai o.T. 23
11. Mai
Nordhorn, Städtische Galerie Nordhorn,
heute: 4. Nordhorner Galerie-
nacht mit Aktionen, Katalogbasar
und Musik. Vechteaue 2, 48529
Nordhorn, T. 05921-97 11 00, www.
staedtische-galerie.nordhorn.de
Freie Akademie der Künste, 16 Uhr:
Exkursionsreihe Weiterbauen III –
KZ Gedenkstätte Neuengamme.
T. 324632, www.akademie-der-kuenste.de
� � 2 Hauptbahnhof
15. Mai
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe, Vortrag 18 Uhr: Gottfried
Semper und die antike Farbigkeit
mit Prof. Dr. Hermann Hipp.
Steintorplatz, T. 428134-2734, www.
mkg-hamburg.de
19. Mai
Hamburg, Museum für Kommunikation,
Vortrag 14 Uhr:
Angela Schulze-König: Marketing
der alten Meister – Die Museen
Louvre und Prado im Vergleich.
Eintritt frei. Anmeldung unter:
info@museumsverband-hamburg.
de, Gorch-Fock-Wall 1, T. 3576360,
www.museumsstiftung.de
� � 1 Dammtor
Kiel, Kunstraum B, Live Performance
19 Uhr: Die Kinder schwimmen, die
Kinder braten. Ausstellung bis 2.6.
Bergstraße 26, 24103 Kiel, T. 04342 -
80741, www.kunstraum-b.de
Schwerin, Staatliches Museum
Schwerin, ab 19 Uhr: Feininger-
Nacht. Alter Garten 3, 19055
Schwerin; T. 0385-59580, www.
museum-schwerin.de
Buxtehude, Buxtehude·Museum,
15 Uhr: Wulf Kirschner führt durch
seine Ausstellung. Stavenort 2
und Marschtorzwinger, Liebfrauen-
TV + Hörfunk im Mai 07
1. 5., 14.25 Uhr, Arte: Künstler hautnah - Matthias Sauerbruch
und Louisa Hutton
5. 5., 20 Uhr, Arte:
Metropolis mit Beiträgen über Europas berühmtesten Architekt und
Designer Matteo Thun sowie über Anselm Kiefer im Grand Palais
5.5., 12.05 Uhr, Arte: Künstler hautnah - Thomas Hirschhorn
6.5., 10.45 Uhr, Deutschlandradio:
Briefe - Der Maler Paul Klee an Lily Stumpf
6. 5., 13 Uhr, Arte: Baukunst (7/12)- Die Felsentherme
9. 5., 19 Uhr, Arte: Leben in der Luft - In Hongkong entsteht die erste
Stadt, in der Menschen in der Luft leben können.
12. 5., 12 Uhr, Arte: Künstler hautnah - Der britische
Star-Fotograf Martin Parr.
13.5., 18.30 Uhr, 3Sat: echt russisch – Pawel Tretjakow, Gründer der
Tretjakow-Galerie in Moskau, und seine Künstler
13. 5, 20.15 Uhr, Arte: Baukunst (8/13) - Die Casa Milà
19. 5., 12 Uhr, Arte: Künstler hautnah - Chantal Thomass - Stilistin
20. 5., 20.15 Uhr, Arte: Baukunst (9/13) - Die Yoyogi-Turnhallen in Tokio
20. 5, 21 Uhr, 3Sat: Das Bauhaus, Deutschland - Mythos und
Missverständnis
24.5., 19.30 Uhr, Deutschlandradio:
Nationalmuseen in der globalisierten Welt
kirchhof, 21614 Buxtehude, T. 04161 -
501441; -402, www.buxtehude.de
Elbeforum Brunsbüttel, Finissage
14.30 u. 16 Uhr: „Stillstand gibt es
nicht - 8 kinetische Positionen aus
Schleswig-Holstein“ – Von-Humboldt-
Platz 5, 25541 Brunsbüttel,
T. 04852-540017, www.stadtgaleriebrunsbuettel.de
22. Mai
Hamburg, Kunsthalle, ab 19 Uhr:
Reden über Kunst: Gregor Schneider.
Glockengießerwall, T. 428131200,
www.hamburger-kunsthalle.de
23. Mai
Kiel Kunsthalle, ab 18 Uhr:
Künstlergespräch im Rahmen
der Ausstellung „Stille. Dirk
Reinartz und Schüler“ mit Birgit
Rautenberg, Randi Duborg und
Dr. Gunda Luyken. Düsternbrooker
Weg 1, 24105 Kiel, T. 0431-
8805756, www.kunsthalle-kiel.de
24. Mai
Bremen, Künstlerhaus Bremen,
19 Uhr: Führung im Rahmen der
Ausstellung „Stella Geppert - Bist
du da?“. Am Deich 68/69, 28199
Bremen, T. 0421 – 508598, www.
kuenstlerhausbremen.de
Delmenhorst, Städtische Galerie, 10
Uhr: Kunstfrühstück mit Führung
im Rahmen der Ausstellung „Wolf
Hamm – Die uns bekannte Welt mit
Regeln. Anmeldung erwünscht.
Bis 24. 6. Fischstraße 30, 27749
Delmenhorst, T. 04221 – 14132, www.
staedtische-galerie-delmenhorst.de
Kunsthalle, Rotunde, 19 Uhr: Vortrag
„Kunst im interkulturellen Dialog“.
Gregor Schneider: Cube Hamburg.
Glockengießerwall, T. 428131200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Alle Angaben ohne Gewähr
26.5., 12 Uhr, Arte: Künstler hautnah - Christian de Portzamparc -
Architekt
26. 5., 17.30 Uhr, Arte: Gerd Harry Lybke - Mein Leben. Der Galerist
gilt als einer der wichtigsten Vertreter des deutschen Kunstbetriebs.
27.5., 18.30 Uhr, Deutschlandradio: „Künstler“ - Hörspiel über die um
1889 in Worpswede gegründete Künstlergemeinschaft
Alle Angaben ohne Gewähr

Anz. Herrenhaus 205x255 SP 13.04.2007 9:43 Uhr Seite 1
Porzellanfigur Fürstenberg
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Zahlreiche renommierte Kunsthändler und
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Schmuck und Glas. Alte Meister, klassische und
moderne Gemälde, Grafiken und Skulpturen.
Hannover-Herrenhausen:
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Öffnungszeiten:
Mi.-Sa. 11.00 - 20.00 Uhr
So. 11.00 - 18.00 Uhr
www.kunst-in-herrenhausen.de