was schert uns berlin chert uns berlin was schert uns berlin wir sind ...

MAI / JUNI 2011
DIE KUNST SZENE IN HAMBURG UND UMGEBUNG
Tacheles: Dr. Petra Roettig, Christine Ebeling
und Mathias Güntner im Gespräch ///
Traumatisch: William Turner im Bucerius
Kunst Forum /// Total sexy: Marilyn Minter
in der Sammlung Falckenberg /// Tatsache:
Franz Radziwill überall im Norden
WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS WAS SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT SCHERT UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS UNS BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN BERLIN
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HAMBURG!
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Titel_RZ.indd 19 12.04.2011 19:52:30 Uhr

Eröffnung
inhalt
S.04
Elementar: William turner im Bucerius Kunst Forum ������������04
Hamburg: identitätssuche mit Roni horn, Sündenfall Marilyn Minter �07
Im Norden: Eins plus Eins in hohenlockstedt,
nordnordost in Kiel, Metapher des Wachstums
in hannover und angela Bulloch in Wolfsburg ������������������10
Weiter weg: Clemencia labin auf der 54. Biennale in Venedig �������1
Schwerpunkt: Was schert uns Berlin –
Wir sind Hamburg!
Berlin gentrifiziert, Hamburg noch frisch? Eine Einführung ������14
Am Runden Tisch mit Dr. Petra Roettig, Kunsthalle hamburg,
Künstleraktivistin Christine Ebeling und Galerist Mathias Güntner ��16
Atelierbesuch: hamburger Frauen ��������������������������20
Berlinseite: Gallery-Weekend und Gaillards Bierkartonpyramide ����22
Glosse: Das Gespenst der trendwende geht um ������������������2
S.16 S.12
Verlängerung
S.28
Nachdenken über Malerei: tal R (!) und Evelyne axell ������������24
Pathosformel: Die entfesselte antike
aby Warburg in der Kunsthalle �������������������������������25
Chamäleon aus Dangast: Franz Radziwill vier Mal im norden ������26
Serielles
Design aus Beton: Schwer im Kommen
Ein rohes und doch elegantes Material für Möbel und Produkte �����28
Architektur: hybrid house
Wohnen und arbeiten unter einem Dach ����������������������� 4
Kalender
S.07
ausstellungen im Überblick ��������������������������������� 0
impressum ����������������������������������������������
inhalt
DiE KunSt SzEnE

eröffnung
william turner
Herzlich willkommen zu dieser ersten
ausgabe des neuen „o.t. – Die Kunst
SZene in Hamburg und umgebung“, die
von jetzt an alle zwei monate der SZene
Hamburg beigelegt sein wird. was wir
uns wünschen, gilt auch für die ausstellungen,
mit denen wir das Heft eröffnen:
Schauen Sie zwei mal hin! es lohnt sich.
gleich zu beginn beschreibt unser autor
wolf Jahn die bilder von william turner,
an denen man sich niemals satt sehen kann.
nora Sdun watet zunächst bei der Kunst
von roni Horn in nebelbänken und Dagrun
Hintze kommt dahinter, dass marilyn
minter viel mehr zu bieten hat als Sexyness.
es folgen die interessantesten ausstellungen
aus dem norddeutschen raum, aus Hohenlockstedt,
emden, Kiel, Hannover, wolfsburg.
und dann blicken wir noch weit weg
auf die 5 . biennale in Venedig, der größten
und wichtigsten Show der zeitgenössischen
Kunst.
angela HolZHauer
eröffnung

William Turner, Burning of
the Houses of Parliament,
Farbstudie © Tate,
London 2010

eröffnung
william turner
Hamburg
erde, feuer, wasser, luft
william turner wühlt uns im bucerius Kunst forum auf
text: wolf JaHn
ein tag wie der elfte märz dieses Jahres
hätte william turner mehr als alle anderen
elementaren naturgewalten in seinen
bann gezogen. für „william turner. maler
der elemente“, wie ihn jetzt das bucerius Kunst
forum vorstellt, wären Seebeben und tsunami
mit all ihren folgen mehr als nur Steilvorlagen
seines werkes gewesen. aber auch schon zu
turners Zeit tobten und erhoben sich die urgewalten
der vier elemente erde, feuer, wasser,
luft zu ungeahnter größe, so dass sie den menschen
und seine technischen errungenschaften
zu Spielbällen degradierten. ebenso aber konnten
und können die gewalten beschwichtigend,
besänftigend, ausladend und grenzenlos wirken,
manchmal sogar kosmisch-transzendent. mit
rund 95 aquarellen, Zeichnungen, Druckgraphik
und gemälden darf jetzt das Hamburger
Publikum turners aufruhr und Sanftheit der
elemente in seinem werk beiwohnen.
eigentlich hatten die vier antiken elemente zu
William Turner,
Fishing Boats Bringing a
Disabled Ship into Port
Ruysdael©Tate London 2010
turners Zeiten schon abgedankt. Denn neue, auf
naturwissenschaftlicher erkenntnis basierende,
chemische elemente ließen das mythologische
Vier-elemente-Schema alt aussehen. Doch die
Sinnlichkeit von erde, feuer, wasser, luft führte
zu ihrer renaissance in der Kunst, angetrieben
„Betrachter
mit ins Bild
nehmen“
von william turner persönlich. mehr als seine
Vorgänger und mitstreiter stellte der engländer
das Schauspiel der vier elemente in den Vordergrund,
unmittelbar und mit pastosem farbauftrag,
um den betrachter mit ins bild hinein zu
nehmen. Darüber hinaus verknüpfte er die Historienmalerei
mit dieser neuen art der landschaftsmalerei.
in turners bildern, so Kunst
forums-Direktorin und -Kuratorin ortrud
westheider, sind die widerstreitenden Kräfte der
elemente „ausdruck eines stetigen Kampfes in
der natur und eines Kampfes der menschen mit
der natur – um die Zivilisation.”
Dramatisch geht es allerdings in dieser
ausstellung, die den jeweiligen elementen
zugeordnet ihre themen vorstellen,
nur bei einem teil der exponate zu. Vor
allem die auswahl der erde- und feuerbilder -
größtenteils aquarelle - inszenieren grandioses
Schauspiel: den ausbruch des Vesuvs, den historischen
brand von rom oder den brand des
Parlaments in london, dem turner als augenzeuge
beiwohnte. andere ereignisse und deren
auswirkungen, so der abgang einer Schneelawine
in graubünden, entdeckte der Künstler in
der Zeitung und setzte sie dann in seine bilder
um. immer aber überträgt er die Dynamik der
elemente in ein kosmisch-weltliches geschehen,
unabhängig davon ob sie ein biblisches,
historisches oder zeitgenössisches thema wie
das auslaufen eines Dampfschiffes inmitten
eines turbulenten Schneegestöbers behandeln.
und wenn er, wie beim beispiel des Schneegestöbers,
vermerkt, dabei gewesen zu sein, dann
wohl auch, um die authentizität seiner malweise
zu legitimieren.
im Kapitel „fusion der elemente“ nähert sich
die ausstellung dem Spätwerk turners an und
somit seiner „landschaftsauffassung, in der alle
bereiche des bildes miteinander verschmelzen.“
turner hebt nun verstärkt den Prozesscharakter
der natur hervor, das ineinandergreifen der elemente.
und das sowohl in atmosphärisch verklärenden
aquarellen aus Sonnenlicht, nebel
und schwereloser wasseroberfläche als auch in
fast schon abstrakten bildern. Kaum noch lässt
sich in seiner „Stürmischen See mit Delphinen“
(um 835- 8 0) das genannte motiv erkennen.
in solchen bildern ersetzt nun allein die farbe
das Spiel der materiellen eigenschaften der elemente.
william turner, maler der elemente, bucerius Kunst
forum, 2. Juni bis . September,
www.buceriuskunstforum.de

Hamburg
nebelbänke
identität und unähnlichkeit in den Photographien
von roni Horn in der Kunsthalle
text: nora SDun
wenn man fotografen nach der
Künstlerin roni Horn fragt, ist
die reaktion ein mürrisches achselzucken.
ob man nicht besser etwas zu Kap
Horn wissen wolle. Sicher ließe sich auch etwas
zu dem musikproduzenten trevor Horn sagen.
also fotografie in den spezifischen grenzen der
technik ist es demnach nicht, was man anlässlich
der 5. Phototriennale im Sockelgeschoss der
Hamburger Kunsthalle zu sehen bekommt.
obwohl der titel der ausstellung von roni Horn
»Photographien« lautet, geht es vorrangig nicht
um lichtempfindliche oberflächen. Der fotoapparat
ist allerdings das gerät, mit dem sich die
thematik von Horn am einleuchtendsten ins
werk setzen lässt. identität und unähnlichkeit.
fotografie ist das probate mittel, da von jedermann
mit fleiß eben gerade zu diesem Zweck
verwendet: familienalben, facebook, fahndungsplakate,
fahrzeug- und Personalausweise,
fotos gelten als sichere identifizierungsmethode,
sowohl für den Hausgebrauch als auch für
staatliche interessen, und nichts ist zuverlässiger
als das amüsement ob alter Passbilder. roni
Horn nutzt also geläufige mechanismen für ihre
Porträtserien. und so findet sich der arglose
betrachter unversehens, da man sich doch auf
bekanntem gelände wähnt, in den dicksten nebelbänken,
welche die frage der identität nach
kürzestem darüber nachdenken zu produzieren
in der lage ist.
wunderliche gräben tun sich auf beim betrachten
der Serie »a.k.a« (2008-09), roni Horn also
known as roni Horn, allerdings immer ein paar
Jahre früher oder später. Die zu zahlreichen
Doppeln zusammengefassten fotos immer
derselben frau zeigen einen lebenslauf, keinen
besonderen, sondern schlicht die verschiedenen
Stadien, durch die einen die Verwandtschaft,
das weitere soziale umfeld und nicht zuletzt die
„Tarnungen
einer Person“
This is you © Roni Horn
Drüsen treiben: Vom drallen, kurzbeinigen renner
über backfischiges mit Haarband zu freundlicher
Strenge mit brille. 30 tarnungen einer
Person. So wie die tarnungen wesenszüge und
gestimmtheiten gleich ziehenden wolken über
das gesicht einer jungen frau streifen (»You are
the weather«, 99 –9 ), so kräuselt und färbt
sich die themse »Some thames« 2000) mannigfach
in sich niemals wiederholender weise.
Das ist dann unabhängig von dem bei roni
Horn stets beschworenen genderthema, der
identitätsgymnastik und dem intellektuellen
Überblick sehr einfach und augenfällig schön.
roni Horn. Photographien, galerie der gegenwart,
Kunsthalle Hamburg, bis . august, www.hamburgerkunsthalle.de

eröffnung
marilYn minter
8
hamburg-harburg
Sündenfall
Die glamouröse Kunst der Marilyn
Minter bei Falckenberg. Und Raum
für immer: Hanne Darboven
im Jahr 9 9 fotografierte die 2 jährige
Kunststudentin marilyn minter ihre drogensüchtige
mutter – und erntete unverständnis
und abscheu. Spätestens da begriff minter, dass
die realität, von der sie erzählen wollte, keinen
Platz hatte in der geordneten welt ihrer Kommilitonen
an der university of florida. new York
hingegen war immer ihr Sehnsuchtort gewesen,
97 traute sie sich endlich, nach manhattan zu
ziehen. Dort versank sie in der nachtclub-Szene
und im kollektiven Drogenrausch. erst 985
nahm sie ihre künstlerische arbeit wieder auf.
©Minter:
Mom
Smoking
Der erfolg ließ
auf sich warten.
20 Jahre lang
wurde minter
von der Kritik
w e i t g e h e n d
ignoriert. oder
verrissen. als sie 989 motive aus der Hardcore-
Pornografie für ihre bilder benutzte, brachte sie
die feministinnen gegen sich auf. im selben Jahr
schaltete sie einen werbespot im fernsehen, um
für ihre arbeiten zu werben – ein weiterer Sündenfall
in den augen der damaligen Kunstkritik.
Der Durchbruch kam 2005 mit einer einzelausstellung
im San francisco museum of modern
art. Heute existieren lange wartelisten für minters
werke, die sie mit Hilfe von neun assistenten
in einem loft im garment District realisiert.
Somit ist sie eine der wenigen zeitgenössischen
Künstlerinnen, die eine gut gehende "factory"
betreiben.
glamour und Verwüstung, Sinnlichkeit und
Selbstzerstörung, Schönheit und Dekadenz
– das sind die gegensatzpaare, die auf minters
Hochglanz polierten oberflächen immer wieder
hamburg
autorausch und
autoreflexion
10 Jahre Einstellungsraum
Dem branden der sechsspurigen Straße
konnte der blumenladen nicht länger widerstehen.
Da übernahm vor zehn Jahren die
Künstlerin elke Suhr den kleinen gekachelten
zum ausdruck kommen und sich nicht auflösen
lassen. Schon in der inzwischen berühmten
Serie "Coral ridge towers" – den Porträts der
mutter – ist diese ambivalenz verantwortlich
für die verführerisch verstörende wirkung: eine
von Drogen gezeichnete frau, die selten das bett
verlässt, blickt in die Kamera. aber sie legt noch
wert auf ihr erscheinungsbild, auf perfektes
make up. und wird zur ikone der nachtseite, des
abgrunds und der Sexyness, die sich laut minter
immer erst einstellt, wenn das unperfekte und
Versehrte der Schönheit zur Seite stehen. ihre
weiblichen modelle müssen lippenstift an den
Zähnen, verdreckte High Heels und hyperrealistische
nahaufnahmen von Körperfragmenten
erdulden, damit die "voyeuristischen Halluzinationen"
auf minters fotografien und gemälden
entstehen können. gleichzeitig zeugen diese
arbeiten von der grotesken trennung zwischen
fiktivem Körperbild und realem Körper, die von
den massenmedien weiter vorangetrieben wird.
menschliches fleisch ist zum kommerziellen
Produkt geworden, der Kapitalismus hat sich
den Körper unter den nagel gerissen – michel
Houllebecqs roman "elementarteilchen" von
998 ließe sich als literarische gebrauchsanleitung
für minters bildwelten lesen.
marilyn minters werk wird in der Sammlung
falckenberg, der neuen Dependance der
Hamburger Deichtorhallen, zum ersten mal
in Deutschland mit einer museumsausstellung
gewürdigt. am selben tag eröffnet ebendort der
permanente Hanne Darboven-raum: Die 2009
verstorbene Hamburger Konzeptkünstlerin, die
mit ihren Schreibzeichnungen berühmt wurde,
soll nun endlich auch in ihrer Heimatstadt die
wertschätzung erfahren, die sie anderswo längst
genießt. ob die nachbarschaft dieser so unterschiedlichen
Künstlerinnen zu einem Dialog
führt oder doch eher zu einer Konfrontation,
wird vor ort zu überprüfen sein.
marilyn minter//Hanne Darboven, Dependance der
Deichtorhallen/Sammlung falckenberg, eröffnungen 29.
april, minter: bis ende 2. Juni, www.deichtorhallen.de
raum an der wandsbeker Chaussee und machte
ihn zu einem „einstellungsraum“: nicht garage,
sondern Kunstort, dessen thema die technischen,
kulturellen und anthropologischen
aspekte der hier stets präsenten motorisierten
automobilität wurden. Die ausstellungen stehen
unter Jahresthemen wie „Das Paradies und
das auto“, „Steuern und lenken“, „bremsen“
oder „Hybrid“ und es wird schon mal mit abgasen
gemalt. aktuell geht es unter dem thema
„autos fahren keine treppen“ um das Verhält-
©Marilyn Minter,
Stepping Up
Christian Hasucha,
Apparatur zur Erzeugung
von Abgasbildern,
Foto: Silke Peters

nis des individualverkehrs zur Vertikale. in der
installation „Hohe Schule“ befragt Christian Jarosch
vom 28. april bis 20. mai die Zurichtung
von reittieren, die gründerin selbst macht ab
2 . mai die Jubiläumsausstellung „Kreuzungen
und andere gebilde“. Zu deren finissage am 7.
Juni feiert der einstellungsraum ab 5 uhr Jubiläum
mit „Progressio“, einem auf den futurismus
bezogenen Symposion. JlS
Kreuzungen und andere gebilde, einstellungsraum, bis
7. Juni, Do + fr 7 – 20 uhr, www.einstellungsraum.de
aDVertorial
eine SagenHafte inSel
Fotos und Texte aus Island in der Galerie im Georgshof
„bitte kommen Sie in den zweiten Stock!“ ertönt es aus der Sprechanlage. wer die galerie im georgs-
hof besuchen möchte, muss ein paar treppenstufen erklimmen.* mit ihrem Verzicht auf Schaufenster
fällt die galerie etwas aus dem rahmen, muss sich mit ihrem Programm jedoch nicht verstecken.
Seit der gründung 200 überrascht die galerie in den räumen der alfred toepfer Stiftung f.V.S. am
georgsplatz mit inhaltlich wechselnden ausstellungen. Sie präsentiert europaweit bekannte bildende
Künstler und fotografen aus ihrem netzwerk, bietet aber auch ein forum für junge osteuropäische
Stipendiaten der Stiftung, deren werke in Deutschland noch nicht gezeigt wurden. Darüber hinaus
lädt die galerie mit themenausstellungen zu geschichte, literatur und architektur zum Dialog mit
ihren besuchern und versteht sich als ort für erfahrungsaustausch, Diskussion und information. Die
nächste ausstellung widmet sich dem diesjährigen ehrengast der frankfurter buchmesse und präsen-
tiert einen fotografischn und literarischen Streifzug durch island.
„Der gute Moment kam unverhofft. Nach fünf Tagen im Zelt bei Regen und Nebel hatte ich mir
mal wieder ein Hotelbett gegönnt. Um 3 Uhr 15 wachte ich auf und sah den Morgen über Island
dämmern. Als Fotografin weiß man sofort, was das bedeutet. Keine fünf Minuten später stand
ich draußen — und wusste zunächst nicht, wohin ich zuerst schauen sollte. Alles war in ein
goldenes weiches Licht getaucht.“
wenn Kirsten Haarmann von ihrem island-Projekt „njál, Kjartan und die anderen“ erzählt, hat man
die Szene sofort vor augen: wie sie sich eilig anzieht, die Kamera packt und draußen alles fotografiert,
was ihr vor die linse kommt, weil sie keine Zeit verschwenden will. Denn das licht auf island verändert
sich minütlich. Die ausstellung zeigt, wie die fotografin dieses licht eingefangen hat. So arbeitet Kirsten
Haarmann seit Jahren: reisend und auf den moment wartend. ihre bilder wurden in zahlreichen
Zeitungen und magazinen veröffentlicht. als Kind begleitete sie ihren Vater durch ostafrika und kaufte
sich schon bald ihre erste Spiegelreflexkamera „mit wechselobjektiven und allem Drum und Dran
— ich war wie besessen.“ nach der ausbildung zur fotografin bereiste sie zwei Jahre lang asien und
australien. Später führten sie reportagereisen nach russland, osteuropa und ostafrika. Heute begleitet
sie fotografisch die arbeit der alfred toepfer Stiftung f.V.S. Die fotoserie „njál, Kjartan und die
anderen“ dokumentiert eine reise nach island. inspiriert durch die begegnung mit dem isländischen
autor andri Snær magnason, der 20 0 den KairoS-Preis der alfred toepfer Stiftung f.V.S. erhielt,
besuchte die fotografin Schauplätze alter Sagatexte. in der ausstellung kombiniert sie ihre bilder mit
auszügen aus den texten, deren themen heute noch aktuell sind. So entsteht eine wort- und bildlandschaft,
die einen neuen blick auf eine alte Kultur am rande europas wirft.
„njál, Kjartan und die anderen — fotografische Streifzüge durch das sagenhafte island“, galerie im georgshof, alfred
toepfer Stiftung f.V.S., georgsplatz 0, 20099 Hamburg, 9. mai bis 5. Juli 20 , öffnungszeiten: mo-do - 7
uhr, fr - uhr; eröffnung: 9. mai, 8 uhr. Die fotografin Kirsten Haarmann und der isländische autor, andri
Snær magnason werden anwesend sein.* Die galerie ist natürlich auch über einen aufzug zu erreichen.
Fotos: Kirsten Haarmann, www.kh-fotografie.com

eröffnung
im norDen
0
©Jochen Lempert, Symmetrie
und Körperbau, 1994-2008
hohenlockstedt
Sympathy for the Devil
EINS PLUS EINS macht fünf Künstlerräume in der
Arthur Boskamp-Stiftung
So kann ein Kunstausflug ins
Schleswig-Holsteinische zum
glücksfall werden! Die neue Kuratorin
der arthur boskamp-Stiftung
in Hohenlockstedt bei itzehoe,
brigitte Kölle, wollte in den teils
historischen, teils neuen räumen
der ehemaligen lagerhallen mit
einer fläche von über 800 qm auf
keinen fall eine der landläufigen
themen- oder gruppenausstellungen
machen. Sie lud zwei Künstlerinnen
und drei Künstler ein, die
in unterschiedlichen medien arbeiten.
entstanden sind fünf parallele
Künstlerräume; fünf parallele aus-
kiel
wie der norden malt
In der Stadtgalerie: Zwischen Farbuntersuchungen und Postromantik
eine tendenz zu großformatigen,
neokonkreten
bildern, deren farbrhythmen
zwischen fläche und illusion
die raumwahrnehmung irritieren,
verbindet junge Kieler wie marlies
Kuhn, Daniel Hörner oder benjamin
mastaglio. Doch dieser einfluss
aus der malereiklasse der muthesius-Kunsthochschule
ist nicht
die einzige art, im norden zu malen.
in der von der Kieler Stadtgalerie
ausgerichteten Überblicksschau
zu 8 künstlerischen Positionen
aus Schleswig-Holstein, Hamburg
und Schwerin finden sich auch
realistische und gebrochen roman-
tische bilder. Dabei zeigt sich, dass
trotz der verbindenden ostsee die
mecklenburger maler doch mehr
nach leipzig und Dresden orientiert
sind: So der Schweriner mike
Strauch, der in grün-blauen farben
landschaftsfragmente, organische
farbwucherungen und als Scannermuster
zu lesende Strichkombinationen
malt.
Zwischen traditioneller abbildlichkeit
und konzeptueller medienuntersuchung
lotet der mecklenburger
matthias Kanther
die surrealen Volumen seiner
Pinselstriche aus. und der Hamburger
Seok lee bricht seine weit-
stellungen. in anlehnung an Jean
luc godards film „one Plus one“,
wo behauptet wird, das ist nicht
zwei, sondern eben eins plus eins,
heißt die ausstellung: „eins Plus
eins“.
Schon von der Straße aus ist durch
die hohen fenster der einer aula
gleichenden Halle die Knüpfarbeit
von alexandra bircken zu sehen.
mit einer riesenhäkelnadel hat
die Kölner Künstlerin fingerdicke
schwarze taue zu einem durchsichtigen
gewebe verknüpft, das
den raum teilt, in dem weitere
Skulpturen ausgestellt sind. Der
Hamburger Künstler Jochen lempert,
studierter biologe, hat seine
Schwarz-weiss-fotos auf engem
raum so inszeniert, dass seine sehr
speziellen aufnahmen von tieren,
naturereignissen, menschen ein
universum bilden, das befremdlich
scheint und gleichzeitig von großer
anziehung ist. auch eva von Platens
wandarbeit, zusammengesetzt
aus Zeichnungen und Collagen,
braucht nicht den großen raum,
um den betrachter mit einer Kombination
aus witz, absurdität und
höherer Heiterkeit gefangen zu
Peter Klitta, Schall
und Rauch, 2010
nehmen. was haben ein gefangener
wal und ein Paar schlanke frauenbeine
miteinander zu tun? bei der
frankfurter Künstlerin findet sich
der Sinnzusammenhang. ganz anders
michael bauchs arbeiten. Die
gegenstandslose malerei des Hamburger
Künstlers braucht raum.
Seine neuen bilder messen zum
teil mehr als fünf meter. es sind
großartige auseinandersetzungen
mit den grundbedingungen der
malerei: form und farbe. Sie haben
hier genug Platz, um ihre Kraft
zu entfalten. Den dänischen Videokünstler
Joachim Koester dagegen
faszinieren geheimnisvolle orte.
in seinem Doppelvideo „one +
one + one“ macht sich eine junge
frau auf die Spuren wilder okkultistischer
orgien in einem sizilianischen
Kloster. im Klostergarten
trommelt sie „Sympathy for the
Devil“ von den rolling Stones. in
dem godard-film „one Plus one“
wurde die entstehung eben dieses
liedes dokumentiert. anna brenken
einS PluS einS, arthur boskamp-
Stiftung, Hohenlockstedt, bis 22. mai.
geöffnet Samstag und Sonntag - 8 uhr
u.n.V., www.arthurboskamp-stiftung.de

emden
Von der Skizze zum film
zur Kunst und zurück
Kunsthalle Emden zeigt Storyboards von Hitchcock bis
Kubrick
alle Kunst kann einen film auszulösen:
im auge des betrachters.
eine Kunst aber muss ganz direkt
die beteiligten filmsequenzen
imaginieren lassen: Das Storyboard.
Diese von Hand gezeichnete Visualisierung
eines Drehbuchs wird
in Kinoproduktion und werbung
regelmäßig benutzt, kommt aber
Van Eeden,
©Kunsthalle Emden
gehend fotorealistischen bilder
mit Schnitten, Spektralleisten und
scheinbar fehlerhaften Stellen auf,
denen wie in einer ungebändigten
Quelle die farben entströmen.
weitere teilnehmende Künstlerinnen
und Künstler: ilse ament,
andreas barth, maxim brandt,
Johanna broziat, alexandra gauß,
lennart Holzborn, Peter Klitta,
Hanne nagel-axelsen, michael
neugebauer, Philipp Schlichting,
Paetrick Schmidt, michael Struck.
Hajo Schiff
„nordnordost – neue malerei aus norddeutschland“,
Stadtgalerie Kiel, bis 2 .
Juni. www.stadtgalerie-kiel.de
nur selten ins museum. gemeinsam
mit der Deutschen Kinemathek in
berlin präsentiert die Kunsthalle
emden nun eine große ausstellung
herausragender Storyboards
als Kunst und in Kombination mit
ebenso stark erzählender freier bildender
Kunst. in zahlreichen, international
stilbildenden regisseuren
Seok Lee, o.T., 2009, Courtesy
Galerie White Trash Contemporary
wie fritz lang, alfred Hitchcock,
martin Scorsese, Steven Spielberg
oder Stanley Kubrick gewidmeten
abteilungen werden den gezeichneten
entwürfen die späteren originalfilmsequenzen
gegenübergestellt.
beides wird zusätzlich kommentiert
mit ausgewählten Kunstwerken von
georg baselitz, alexander Calder,
max ernst, lucio fontana,
alex Katz, Henri michaux
oder tony oursler. So kann
nicht nur erlebt werden, wie
sich die bildideen konkretisieren,
sondern auch wie
die idee des filmischen über
den film hinaus wirkt und
die bildsprachen von Kunst
und film sich gegenseitig
beeinflussen. HS
„Zwischen film und Kunst
– Storyboards von Hitchcock bis
Spielberg“, Kunsthalle emden,
bis 7. Juli, www.kunsthalle-emden.de.
mindestens 24
exclusive und kostenfreie
veranstaltungen im jahr
www.nordpuls.de
(040) 43 28 42-12
Nordpuls_42x245.indd 1 11.04.2011 15:09:39 Uhr

eröffnung
im norDen
2
Michael Bazy, Fountain de
Mousse, 2007, Courtesy
Galerie Art: Concept, Paris
am liebsten möchte man hinein greifen in den
badeschaum, der da so fröhlich-feucht aus
dem Kunststoffcontainer der installation „fontaine
de mousse“ von michel bazy wuchert, kurz
zur Skulptur wird und sich dann wieder auflöst.
oder man fühlt klaustrophobisch, wenn im Video
„flooded mcDonald`s“ der dänischen Künstlergruppe
Superflex langsam der wasserpegel in
einer menschenleeren mcDonald`s filiale steigt
und diese schließlich ganz darin versinkt. nur bei
den überbordend fantasievollen Videos der argentinierin
mika rottenberg weiß man nicht, ob
am ende der ausstellung „time and line“
wird ein anstreicher angela bullochs
wandarbeiten im September einfach überpinseln.
Dann sind sie nicht mehr zu sehen, aber
doch noch dauerhaft vorhanden. für die einzelausstellung,
die mit der Verleihung des Preises
„Junge Stadt sieht Junge Kunst“ in wolfsburg
verbunden ist, hat die kanadische Künstlerin
auf ein gedankenspiel zurückgegriffen, das die
existenz von Kunst befragt. Das Konzept ihrer
„Drawing machines“ ist ebenso kühl wie faszinierend,
ebenso humorvoll und spielerisch wie
verwirrend.
bei der Zeichenmaschine aus dem Jahr 99
„on/off line Drawing machine“, die jetzt wieder
in der Städtischen galerie wolfsburg bis
September ihre monotone arbeit verrichtet,
zieht ein Stift eine horizontale linie von links
nach rechts. bei der rückkehr der maschine in
die ruheposition wird die linie sogleich wieder
gelöscht.
eine nicht vorhersehbare wandarbeit entsteht
bei einer der Kunstmaschinen von angela
bulloch, die durch einen bewegungsmelder
man jetzt weinen, lachen oder besser aus dem bösen
traum erwachen soll. gezeigt wird „Dough“.
Darin walkt in einer seltsamen teigfabrik eine
sehr dicke frau einen stetig wachsenden teig.
ihre tränen fallen auf einen anderen Klumpen,
der eine etage tiefer von einer sehr dünnen frau
geknetet wird. Slapstick oder Sozialskulptur?
insgesamt 5 starke, junge Positionen hat Direktor
rené Zechlin für die ausstellung „Über die
metapher des wachstums“ zusammen getragen.
auf eine simple formel gebracht: wachstum
per se ist gut, ist natürlich, wachstum in seinen
wolfsburg
Drawing machines
Mit süßem Nichts und Zufall malt Angela Bulloch in der Städtischen Galerie Bilder
in gang gesetzt wird, sobald ein besucher den
raum betritt. Der Stift fährt auf dem Zeichenschlitten,
der mit sichtbaren Sensoren und
Kabeln verbunden ist, zu einem höheren oder
niedrigeren Punkt. Der besucher wird mitspieler
des Kunstprozesses. eine zufällige interaktion
zwischen mensch und maschine findet statt,
in der Zeit und linie aufeinander bezogen sind
und bis zum ende der ausstellung ein ständig
sich veränderndes monochromes bild entsteht
angela bulloch, 9 in Kanada geboren, studierte
am berühmten goldsmiths College in
london. Sie lebt seit langem in berlin, wo sie
heute in einem alten fabrikgebäude an der
Spree ein großzügiges atelier hat. ihre „Drawing
machines“ tauchten erstmals in den neunziger
Jahren im Kunstbetrieb auf. furore macht
sie seit der Jahrtausendwende mit ihren „Pixel
boxes“. bestrickend schönen lichtkuben in verschiedenen
formaten, in denen fluoreszierende
leuchtstoffröhren in den farben rot, blau und
grün ein variables Spiel treiben.
Der Kunstpreis der Stadt wolfsburg ist heute
mit 0 000 euro dotiert. 0 000 euro gehen
hannover
Üppig wuchern
Künstler im Kontext von Wachstum
und Verfall
auswüchsen hingegen schlecht. es gelingt hier,
das theoretische thema plastisch rüber zu bringen.
nach der viel beachteten ausstellung „made
in germany“ 2007, in dem der Kunstverein sich
mit den anderen Hannoveraner institutionen
verbündet hatte, wird das aktuelle ausstellungskonzept
auch im frankfurter Kunstverein und im
Kunsthaus baselland behandelt. Der Kunstverein
wuchert im besten Sinne über die landesgrenzen
hinaus. angela Holzhauer
Über die metapher des wachstums, Kunstverein
Hannover, bis 2 . Juni; www.kunstverein-hannover.de
an den Künstler. 0 000 euro werden in eine
ausstellung investiert. Die liste der Preisträger
der vergangenen Jahre kann sich sehen lassen:
thomas Schütte, Katharina fritsch, olaf
nicolai, Jörg Herold, zuletzt 2008 bernhard
martin. im HatjeCantz Verlag erscheint eine
Publikation zur ausstellung. anna brenken
time and line, Städtische galerie wolfsburg, bis
8. September, www.staedtische-galerie-wolfsburg.de
©Angela Bulloch

venedig
große ehre
Hamburger Künstlerin gestaltet den Biennale-Pavillon von Venezuela
Vielleicht kein Zufall: Die Heilige lucia
bringt Clemencia labin eine einladung
auf die biennale in Venedig ein. Die gebeine der
Heiligen werden zwar in Venedig verehrt, die
Kunst-Performance ihr zu ehren fand allerdings
in Venezuela statt. Schon seit elf Jahren veranstaltet
die Hamburger Künstlerin ein großes
Kunstfestival als soziale Skulptur unter dem namen
„Velada Santa lucía“ in Venezuela – und
das heißt wörtlich übersetzt: Klein Venedig.
Jedes frühjahr findet die Velada drei tage lang
in maracaibo statt, der zweitgrößten und heißesten
Stadt Venezuelas. Die bewohner einer
ganzen Straße öffnen dafür ihre Häuser und
überlassen jungen Künstlern aus Venezuela und
einigen internationalen Kollegen, darunter im-
Clemencia Labin in
ihrem Atelier, Foto:
Axel Martins
mer einer Delegation aus Hamburg, ihre wohnzimmer
– inklusive Couchgarnituren, Plastikblumen,
Heiligen- und familienbildern.
Clemencia labin, in maracaibo geboren und
seit 3 Jahren in Hamburg lebend, hat bei franz
erhard walther und Sigmar Polke studiert. 200
weihte sie mit der ersten Velada, einem damals
noch kleinen Künstlerfest, ihr Haus in der avenida
2D ein. Heute ist die Straße umbenannt in
Calle del arte und rund 00 Künstler beteiligen
sich dort an 0 orten an dem Kunst- und Sozialprojekt.
im Zentrum jeder Velada steht eine Performance
der Künstlerin selbst als Heilige, so wie
es als junges mädchen schon ihre großmutter
rosa einst getan hat. Diese aktionen haben erst
auf den zweiten blick etwas mit ihren in Hamburg
erstellten Skulpturen zu tun: labin stopft
dehnbare bikinistoffe mit watte zu opulenten
wülsten, tableaus oder Sitzkissen aus und bemalt
sie mit fröhlichen farben. Sie heißen „Pulpas“
(fruchtfleisch) und erinnern trotz starker
abstraktion an die Sinnlichkeit dieser heißen
Stadt, an die südamerikanischen frauen, die
stolz ihre weiblichen Kurven zeigen und sich in
unglaublich enge Kleider zwängen. wie früchte,
zum Platzen reif. Die Velada, eine Skulptur
im öffentlichen raum, ein laboratorium aus
farben und formen, aus dem die Künstlerin
schöpft.
Das quirlige Straßenfest aus der Karibik in ein
Drittel des Pavillons an der lagune zu verfrachten
– die beiden anderen eingeladenen Künstler
sind francisco bassim und Yoshi – ist nicht
einfach. Clemencia labin wird auf karibisch
bunt angestrichene, maracaibo nachempfundene
wände, Videos der Velada projizieren. Dazu
gibt es eine angemessene Variante ihrer legendären
Performance. Denn großmutter rosa, die
Quelle allen ihres künstlerischen Schaffens, darf
in Venedig nicht fehlen.
was über die anderen Pavillons zu hören ist:
Die Deutschen ehren Christoph Schlingensief,
die Dänen laden lauter nicht-Dänen ein und
die italiener 2 0 auslandsitaliener. wie das?
alle italienischen Kulturinstitute weltweit wählen
Künstler aus und porträtieren diese jeweils
in einem fünfminütigen film. aus Hamburg
senden dann in Dauerschleife: emidio asquino
und Paolo moretto. angela Holzhauer
5 . espositione internazionale d`arte, biennale in
Venedig, . Juni bis 27. november, www.labiennale.org
www.clemencialabin.com
weiter weg eröffnung
3

as schert uns Berlin
ir sind
hamBurg!

G ut
so. nie hat jemand gefragt, ob hamburg die hauptstadt deutschlands werden soll. ein schrecklicher Gedanke. Berlin ist
da schon die richtige wahl – und nicht nur aus historischen Gründen. keine stadt – und schon gar nicht hamburg – wollte
oder will Berlin diesen status streitig machen. denn hauptstadt zu sein, ist nicht immer einfach. war Berlin in den letzten Jahren
noch das Mekka der Bildenden kunst, weil man ja so günstig dort leben und arbeiten konnte, wandelt sich das Bild. die hauptstadt
befindet sich auf dem weg in das Jetzt. das Jetzt allerdings ist deutlich weniger hipp, deutlich weniger Avantgarde als man in und
über Berlin immer dachte. Auch dort steigen immobilienpreise und Mieten, auch dort gibt es das Gespenst der Gentrifizierung,
auch dort etabliert sich, was früher noch als außergewöhnlich, als wirklich neu galt. und hamburg? es gibt ja einige, die behaupten
die hansestadt sei das Blankenese von Berlin. eine vielleicht witzige idee, aber im Grunde auch nichts anderes, als das Festhalten an
den klischees der nachwendezeit. hamburg hat seine ganz eigene Geschichte. eine Geschichte, die letztendlich wenig mit Berlin zu
schaffen hat, auch oder gerade weil die städte doch so nah beieinander liegen. und so wie Berlin impulse in der kultur gegeben hat
(und sicherlich noch geben wird), ist das in hamburg auch immer der Fall gewesen - man mag nur an die Musik einer hamburger
schule denken. Jetzt kommt mit der neuen kultursenatorin Barbara kisseler ein stück Berlin-erfahrung in die hansestadt - und
hamburgs kulturwelt freut sich, der so lange vermisste dialog ist eröffnet. es kann nur besser werden, nach dem gerade im letzten
Jahr mit holzhammer und Axt in hamburgs kultur gewütet wurde. es herrscht Aufbruchstimmung. kein Grund mehr über Langeweile
in hamburg zu lamentieren. es bewegt sich wieder etwas – und alle wollen es. * )
15
schwerpunkt
runder tisch

schwerpunkt
runder tisch
16
hamburg Berlin - der ewige städtevergleich.
heute zum allerletzten Mal, schließlich
haben wir eine neue kultursenatorin, die
aus der hauptstadt kommt
FOtOs: sinJe hAsheider, iLLustrAtiOn: sArAh Berendsen
o.t.: Wie hat Berlin es geschafft, dass zeitgenössische
Kunst so ins Zentrum des allgemeinen
interesses gerückt ist?
christine ebeling: Für mich als künstlerin
und für viele meiner Freunde war Berlin nach
der wende niemandsland. niemandsland ist
immer gut für die künstlerische Arbeit, fürs
Ausprobieren. Man hat damals noch die Möglichkeit
gehabt, in kleinen clubs oder einfach
auf der straße loszulegen. Mitte war ein grauer
Fleck auf der Landkarte. das war ein großes
Glück für Berlin und für alle, die sich dort ihren
Ort erkämpft haben.
mathias güntner: Als Galerist denke ich anders.
das ging in zwei stufen: in den ersten zehn
Jahren nach der wiedervereinigung hat man gemerkt,
hauptstadt, aha, hier war immer schon
viel kunst, und kunst ist im kommen, und was
hat Berlin sonst aus Marketinggesichtspunkten
zu bieten. eine eigendynamik entstand. Berlin
wurde hipp und damit ging eine starke kommerzialisierung
einher. neue Galerien sprossen
aus den ecken. in der zweiten phase, ende der
1990er, kam hinzu, dass im kunstmarkt überall
hemmungslos zugegriffen wurde. Auf einmal
hatte zeitgenössische kunst gesellschaftliche
relevanz. es war en vogue, sich mit zeitgenössischer
kunst zu schmücken. die Galerienszene
breitete sich weiter aus. Bis zur wirtschaftskrise
2008 war die szene ein prosperierender, deka-
denter Markt. cFA ließ sich gar von chipperfield
ein eigenes Museum bauen und nennt es
weiter Galerie! Merkwürdige Auswüchse bis
dahin, dass kunst eben nur noch ware ist. ich
denke an damien hirst.
dr. Petra roettig: Für die Museumslandschaft
sehe ich es gar nicht so, dass Berlin der Ort der
Orte ist. Gerade in der zeitgenössischen kunst
müssen sie noch einiges tun. nicht umsonst gibt
es das Gerangel um die kunsthalle Berlin. Außerdem
schiele ich nicht nach Berlin. Berlin ist
jetzt halt hauptstadt wie London oder paris. es
ist doch klar, dass große Galerien wie sprüth Magers
oder andere sich
Gerade in der
zeitgenössischen
Kunst muß Berlin
noch einiges tun.
da hinorientieren.
Berlin ist auch interessant,
weil es in-
ternational geworden
ist. das mögen
Künstler, galeristen...
roettig: wir planen
zum Beispiel eine
sammlungspräsentation mit simon Fujiwara.
der ist halb Japaner, in spanien aufgewachsen,
hat in London studiert und sich dann überlegt:
Ateliers in London sind zu teuer, also gehe ich
nach Berlin. da hat er auch sprachlich kein problem.
es ist leicht für die Leute, dort zu leben.
und sie finden ganz viele künstler vor, die in der
gleichen situation sind.
güntner: um jetzt mit einer profankeule zu
kommen: Jede stadt hat ihre eigene Geschichte.
in hamburg finde ich es grausam, dass man immer
noch alles aus dem Blick des ausgehenden
19. oder Mitte des 20. Jahrhunderts erklärt: wir
sind eine freie hansestadt, bürgerlich-liberal
im besten sinne und nicht so kulturell interessiert,
wenn man von den Bereichen der darstellenden
kunst absieht. es gibt ein Bonmots
aus den 1950er Jahren, dass man in hamburg
beim kunstkauf nicht gesehen werden darf. Aus
seriositätsgründen. denn man gibt für das, was
man nicht existenziell braucht, kein Geld aus.
dieser Geist weht hier immer noch. und wenn
wir zurückgehen in die Zeit, als dana horáková
kultursenator war – für die war eine erste Amtshandlung,
die deichtorhallen abzuschaffen. die
deichtorhallen, die international das prägende
Ausstellungshaus waren! das war desolat für
die kunststadt hamburg! das ist nach wie vor
eine wunde, die nicht gestillt ist. Auswärtige
kuratoren und sammler kommen seitdem nicht
mehr nach hamburg.
ist das denn heute noch spürbar?
güntner: ich spüre das noch heute. wenn ich in
Berlin wäre, dann hätte ich auf alle Fälle mehr
kuratoren in meiner Galerie. die kuratoren
sagen mittlerweile: Ach, nach hamburg schaffe
ich es nicht, aber ich bin ständig in Berlin.
wollen wir uns nicht in Berlin treffen? ich sage
dann: Gut, können wir machen, aber ich kann
meine Galerie nicht mitnehmen.
ist dieser bedauernswerte Zustand durch die
teilschließungen der galerie der gegenwart
im vergangen sommer verstärkt worden?
güntner: Auch das war eine kulturpolitische
schädigung der ganzen stadt. Letztes Jahr war
wirklich die talsohle erreicht. was da alles passiert
ist: Altona Museum, kunsthalle, schauspielhaus
... was will hamburg eigentlich noch
alles schließen? und was ist eigentlich mit dem
Auftrag?
...dem Kulturauftrag...
güntner:...der stadt, der ja völlig missachtet
worden ist. sie haben alles angezündet - bis zu
den neuwahlen. Jetzt endlich wird die kulturpolitik
anders. der Begriff kultur wird schon
mal mit einer gewissen ernsthaftigkeit im

Munde geführt. Aber der kulturetat ist immer
noch der niedrigste bundesweit. Jetzt gebe ich
das wort aber lieber ab...
roettig: ich will hier keine Zahlen nennen, aber
z. B. im Vergleich zu Frankfurt gibt hamburg
weniger für kultur aus. das letzte Jahr hat hamburg
in allen Bereichen so sehr geschadet. Bis
wir da wieder raus kommen, das wird dauern.
wir haben ende letzten Jahres in der kunsthalle
gleichzeitig runge, cut, rodney Graham und
kirchner gezeigt – das muss man erstmal in
einem anderen haus finden!
güntner: Ja!
roettig: und in die depots haben wir auch
geschaut, mit der Ausstellung „All art has been
contemporary“ haben wir zu-
dem eine interessante sammlungspräsentation
gezeigt und
Alt und neu verglichen. Aber
man hatte das Gefühl, die Medien
konnten darüber gar nicht
positiv berichten, denn hamburg
befand sich ja in einem „Loch“.
ebeling: seit horáková sind alle
unsere drei verschiedenen Bereiche der kunst
gleichermaßen abgeglitten. die Museen haben
sich verändert, weil nur noch in Geldwerten
gedacht wurde. es geht um Besucherzahlen und
umsätze. dass auch die idee dahinter liegt, in
der kunsthalle kunstformen zu etablieren und
präsentieren, die aus der eigenen stadt kommen,
wurde außer Acht gelassen. dass künstler
eben spüren, sie sind gewollt, sie werden ernst
und wahr genommen. Als die hafencity noch
Brache war, da gab es verschiedene Formate,
teilweise illegal installiert, auf der „Artgenda“
auch im einklang mit der Behörde – das fehlt
hamburg heute. hamburg hatte mit kunst im
öffentlichen raum-projekten ein Alleinstel-
lungsmerkmal. dieses potenzial ist noch da.
Also: welche Möglichkeiten hat diese stadt, um
wieder eine eigene sprache zu sprechen? da hilft
kein Blick nach Berlin.
roettig: das glaube ich auch! Auch wenn das
im Museum nicht immer einfach ist. einerseits
muss man große Ausstellungen machen, die
durchaus auch in einer anderen stadt laufen
könnten – wie rothko. Andererseits muss man
eigene standpunkte zeigen, die anderswo nicht
möglich wären.
Barbara Kisseler hat versprochen, dass sie
das ungleichgewicht zwischen hochkultur
und dem freien Bereich beheben will, sogar
verschieben zugunsten der freien szene. tritt
Niemandsland
ist immer gut
für die künstlerische
Arbeit
jetzt die Kunsthalle gegen
das gängeviertel an?
roettig: das ist sicher nicht so
gemeint. die beiden letzten senatoren
haben die kultur nicht gut behandelt.
wie hat Frau kisseler es formuliert?
...“rüde“...
roettig: eine starke Bezeichnung. Aber so haben
wir es alle empfunden. das hat alle frustriert.
es ist vollkommen richtig, erst mal nach
den künstlern vor Ort zu schauen. was können
wir für sie tun, wie sie fördern? Bei den Museen
wäre der Ansatzpunkt ein anderer. Bei den
künstlern müssen wir was tun, um allen wieder
ein selbstbewusstsein zu geben.
17
schwerpunkt
runder tisch

schwerpunkt
runder tisch
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dr. Petra roettig,
Leiterin der Galerie der
Gegenwart für Graphik
und photographie, kunsthalle
hamburg
mathias güntner,
Galerist der Galerie „artfinder
/ Mathias Güntner“ in
der Admiralitätstrasse und
neuer Vorstandsvorsitzender
des Vereins „Galerien
für hamburg“
christine eBeling,
freie künstlerin, Gestalterin
und Aktivistin (u.a. im
Gängeviertel)
ebeling: dass Frau kisseler uns gleich am ersten
Amtstag besucht hat, war positiv. wir haben uns
ernst genommen gefühlt. ich habe die große
hoffnung, dass mit Frau kisseler ein anderer
wind für die kultur im senat weht. und sie hat
die durchsetzungsfähigkeit.
roettig: und jeder ist froh, dass sie aus einer anderen
stadt kommt, nicht ein nachfolger vom
nachfolger ist.
ebeling: es geht nicht nur ums Geld. es geht
erstmal darum, wie wir kultur wieder mit inhalten
füllen. da sind wir mit ihr gut beraten.
also hat die Personalie bereits eine aufbruchstimmung
nach hamburg getragen?
Was habe ich mit
Berlin zu tun?
Hier, Hamburg,
schaut hin!
roettig: Jeder fühlt sich schon freier und denkt:
herrlich, ein neustart!
güntner: es hat an haltung gefehlt in den letzten
Jahren. Jetzt kommt jemand mit einer klaren
Auffassung, der sich vor allem auskennt.
ebeling: schön, dass sie da ist. Aber eigentlich
hat der Aufbruch begonnen, als herr stuth versucht
hat, tabula rasa zu machen. da ist bereits
ein neues selbstverständnis und neuer Zusammenhalt
entstanden. er hat uns im Bösen gut
getan.
roettig: nach der schließung der Galerie der
Gegenwart ging ein Aufschrei durch die stadt.
ebeling: nun ja, da hätte man richtig was bewegen
können. da wurden Fehler in der kommunikation
der kunsthalle gemacht und chancen
verpasst.
lagen die an unklaren Personalfragen?
roettig: Manchmal gibt es eben wahnsinnig
viele Gerüchte. Jetzt schon wieder, weil feststeht,
dass sabrina van der Ley geht. der posten wird
mit sicherheit neu besetzt.
Was soll Frau Kisseler für die museen, die Künstler
und die galeristen tun? und was zuerst?
güntner: was eine kultursenatorin für eine
kommerzielle Galerie tun soll? Messe-Förderung
bei Auslandspräsentationen. Aber zunächst
muss sie die Vorraussetzung schaffen, dass hamburg
wieder ein interessanter Ort wird. dass
man projekte anstößt, die man überregional mit
hamburg verbindet. es geht um Vision und darum,
dass die häuser wieder vernünftig arbeiten
können. und wenn sie dann nebenbei auch noch
die Off-szene stärkt, wunderbar. wir brauchen
ein anderes geistiges klima in dieser stadt.
ebeling: das stärkt dann in absehbarer Zeit
auch die Galerien.
güntner: Auf jeden Fall, weil dann...
ebeling: ...lockt es die Menschen wieder in diese
stadt, die sie lebenswert machen, weil sie so verschiedene
positionen zeigen. und ich persönlich
würde mich freuen, wenn viele künstler aus
Berlin zurück kommen.
roettig: haltung ist wichtig, wie vorhin schon
gesagt. dass eben nicht nur die Musical-szene
stark ist, sondern die kunstlandschaft insgesamt
ein wichtiger Faktor für hamburg ist. reihenfolge?
Mit Arbeitsstipendien für künstler kann
man zum Beispiel eine Basis schaffen. dass man
dann in dem triumvi-
rat künstler, Galerien,
Museen wieder besser
zusammen arbeiten
kann. und ein nächster,
wichtiger punkt ist, dem
musealen Auftrag, dem
Bewahren und sammeln,
zu helfen. wenn
man kein erwerbungsetat hat, kann man keinen
Grundstock aufbauen für die Zukunft. wir
schöpfen daraus, was unser großer Lichtwark
erworben hat.
güntner: Atelierförderung ist ein stichwort,
preise ausschreiben – bei den alten preisen wie
dem edwin-scharff-preis sind die preisgelder
eingefroren. wenn Akzeptanz, ein neuer Geist
da ist, dann kommt das kapital von allein.
Was könnte man denn in sachen hippness aus
Berlin lernen?
roettig: Man könnte aus hamburg lernen!
güntner: hippness ergibt sich von selbst. wenn
all das, was wir hier angerissen haben, tatsächlich
Blüte treibt, dann ist das hier eine hippe, coole
stadt. Mit einer prosperierenden energie steht
hamburg wieder für etwas. wir haben sowieso
schon den Gegentrend. seit 2008 bröselt es doch
auch in Berlin. dort ist von allem zu viel, zu
viele künstler, zu viele Galerien – die ersten gehen
zurück in ihre städte. da müssen wir wieder
hinkommen, dass wir sagen: pah! was habe ich
mit Berlin zu tun? hier, hamburg, schaut hin!
protokoll: Angela holzhauer
*) „Jede historische Zeit hat eine Blütezeit, in der sie
eine Fülle von Formen entwickelt. Auch die kunst.
irgendwann – meiner Meinung ist das jetzt gerade
der Fall – ist sie dann aber nicht mehr in der Lage,
neue Formen zu entwickeln und kann nur noch die
vorhandenen wiederholen. ein typisches dekadenzphänomen.
und dann wird diese erscheinung sich
langsam in nichts auflösen, wie das römische reich.
in die vielen leeren Galerien (in Berlin Anm. der red.)
werden regalgeschäfte einziehen, auf dem schlossplatz
entsteht eine Möbelfabrik.“ der unternehmer
und Autor rafael horzon, der kein künstler sein will,
in einem interview mit der Zeitschrift Monopol im
Oktober 2010

schwerpunkt
AteLIerBesuch
20
3 hAMBurGer FrAuen
Vorsicht,
tätowierte Mädchenbande!
Ein bundesweiter Atelierreport
text: JuLIA MuMMenhoFF
Memento, ar/ge,
Kunstmuseum
Galerie Bozen,
2007
Die nüchternheit des namens macht
ihn lustig. er klingt nicht so sehr wie
das pseudonym einer künstlerinnengruppe,
sondern wie eine Feststellung. Diese
trifft im wesentlichen sogar zu: ergül cengiz,
henrieke ribbe und kathrin wolf sind tatsächlich
drei Frauen. Mit dem in dem lakonischen
Label behaupteten Lokalbezug verhält es sich
schon schwieriger. cengiz, ribbe und wolf haben
sich zwar in hamburg kennengelernt, leben
und arbeiten inzwischen aber über die gesamte
republik verteilt: cengiz wohnt in München,
ribbe in Berlin, wolf immerhin noch in hamburg.
Zurzeit hält sich eine der drei Frauen in
Dresden auf, eine andere in new York. ein umstand,
dem die recherchen zu diesem text sich
anpassen mussten.
Zusammen gefunden haben cengiz, ribbe und
wolf, die alle drei auch als einzelkünstlerinnen
aktiv sind, an der hamburger hochschule für
bildende künste - in den klassen von Alexander
roob und Gunnar reski, wo es in unterschiedlichen
konstellationen zu ersten kooperationen
kam. Anlässlich einer Ausstellung in wien traten
die drei 2004 zum ersten Mal als „3 hamburger
Frauen“ auf. Die Betonung des Geschlechtes sei
eine reaktion auf die damals unzähligen „Jungsgruppen“
gewesen, erzählt cengiz. Fröhlich
übernahmen die künstlerinnen deren männlich
konnotierten hang zur selbstdarstellung und zu
exzessiven posen, die sie allerdings in eine mehrdeutige
umgebung versetzen. Zum Markenzeichen
der „3 hamburger Frauen“ sind raumgreifende,
manchmal in Installationen eingebettete
wandmalereien geworden, in denen sie – genau
wie in ihren gemeinsamen Fotoarbeiten - stets
selbst auftauchen. Das sei wie ein rollenspiel,
das sich dem Ausstellungskontext anpasst, sagt
cengiz. Die künstlerinnen treten als protagonistinnen
ihrer eigenen Bildwelten auf. In paradiesischen
Fantasy-Landschaften mit Architektur-Versatzstücken,
Fabeltieren und üppiger

Vegetation erscheinen sie als prinzessinnen,
Glamrockerinnen, Vamps, new-Age-heldinnen
oder Ganzkörper tätowierte, weibliche Machos,
denen man nicht im Dunkeln begegnen möchte.
„Protagonistinnen
ihrer
Bilderwelten“
Die tattoos basieren übrigens auf früheren Arbeiten
der Drei, ergeben also eine Art „katalog“,
in Anspielung auf den thriller „Memento“ von
christopher nolan. Darin versucht die hauptperson
anhand ihrer tätowierungen, ihr Leben
zu rekonstruieren.
The Girls are
Pretty, Cooling
Out, Kunstverein
Lüneburg, 2006
In den lauten, schnellen Arrangements der
„3 hamburger Frauen“ verschwimmt die
Autorschaft. es wäre zwar immer nachvollziehbar,
von wem welcher teil einer ihrer collageartigen
kompositionen stammt, sagt cengiz,
doch das sei nicht wichtig. Das gemeinsame
Vorgehen verschafft allen Dreien die Freiheit,
stilistisch und technisch ganz anders zu arbeiten
als bei einem solo-Auftritt. Da wird zum
Beispiel die Malerin zur Zeichnerin – und um-
gekehrt. Gleichzeitig müsse man sich disziplinieren,
das Gesamtbild im Auge behalten und
dafür auch die eigene position zurücknehmen
können, schränkt wolf ein.
Viel Vorbereitungszeit bleibt den „3 hamburger
Frauen“ vor einer Ausstellung nicht. Die treffen
sind kurz und intensiv. seit sie in verschiedenen
städten leben, wird die räumliche entfernung
auch gern postalisch überbrückt. Dann wird eine
papierrolle so lange hin und her geschickt, bis etwas
entstanden ist, was zumindest die Mehrheit
der Drei zufrieden stellt. natürlich ist diese Methode
noch ergebnisoffener, als das gemeinsame
Arbeiten an einem ort. Die nächste Ausstellung
wird in der Münchener Galerie Francoise
heitsch stattfinden. Dort werden durchsichtige
Flächen als Bildträger eingesetzt, die auch
als objekte im raum zur Geltung kommen.
nach der teilnahme an „captain pamphile“ in
der Falckenberg sammlung in diesem Frühjahr
statten die „3 hamburger Frauen“ hamburg im
August erneut einen Besuch ab. und sie kommen
nicht allein. weil es das konzept der Ausstellungsreihe
im kunsthaus so vorsieht, laden
sie eine unbestimmte Anzahl kolleginnen oder
kollegen dazu ein. kooperation extended, sozusagen.
www.3hamburgerfrauen.de
H A M B U R G E R
KUNSTHALLE
21
schwerpunkt
RONI HORN
PHOTOGRAPHIEN
15. APRIL BIS 14. AUGUST 2011
This is Me, This is You (Detail), 1999–2000

schwerpunkt
BerLInseIte
22
prosit, Berlin!
plattenbau-kubus, Bierkarton-pyramide und hoffentlich auch Ai weiwei
text: sABIne DAnek
©Cyprien Gaillard, The Recovery of Discovery,
2001, Fotos:Uwe Walter, anna.k.o,
Josephine Walter
CHRISTIAN HAAKE
WHITE ELEPHANT
21. MAI - 31. JULI 2011
Gallery weekend in Berlin. ein kunstevent,
2004 ins Leben gerufen, um
reichlich sammler in die stadt zu locken
und gleichzeitig auch ein ereignis für alle,
die nicht kaufen, sondern einfach nur schauen
wollen. 44 Galerien, 44 eröffnungen, verlängerte
Öffnungszeiten, zahlreichen sonderausstellungen
und namen von Gilbert & George, Markus
oehlen zu corinne wasmuth und nina canell.
einige der vielen highlights: der großartige
Bildhauer Manfred pernice in der Galerie neu,
das vielfältige Anspielungsgeflecht von claudia
wieser bei Ben kaufmann am strausberger
platz, John Bock bei klosterfelde, die Installationen
des Brasilianers Alexandre Da cunha bei
sommer & kohl im neuen, heiß gehandelten
Galerienviertel rund um die potsdamer straße
– und der geplante Besuch von Ai weiwei, der,
jüngst von der chinesischen polizei festgenommen,
eine eigene schau in Berlin und seinen
teil-umzug dorthin angekündigt hat.
Bei carlier|Gebauer wird rosa Barba erneut
Maschinen poesie abringen, przemek Matecki
die klassische porträtmalerei in neue Bahnen
lenken und sarah Morris wird in dem spektakulären
plattenbau-kubus von capitain petzel
ihre riesengroßen und knallbunten rasterbilder
aufhängen. wer es vom 29. April – 1. Mai nicht
zu dem kunst- und kunstparty-wochenende
schafft, hat noch die wochen danach Zeit, sich
die Ausstellungen anzuschauen.
In den kunstwerken allerdings scheint die
party längst vorbei zu sein – und hat spuren
hinterlassen. es stinkt wie nach viel zu
vielen durchzechten nächten bereits am helllichten
tage beim eintreten ins Ausstellungshaus
in der Auguststraße. und schon am eingang
stehen leere und umgekippte Bierflaschen
spalier, während man die einverständniserklärung
unterschreiben muss, dass man die Instal-
lation von cyprien Gaillard (*1980) auf eigene
Gefahr betritt. 72.000 Flaschen des türkischen
efes-Bieres, original in pappkartons verpackt,
hat der hotshot aus paris, der heute – natürlich
– in Berlin lebt, ankarren lassen und zu einer
riesigen treppenpyramide aufgebaut. Drauf
steigen heißt es, sich hinsetzen und trinken, so
viel Bier, wie man will, die Flaschen einfach dort
abstellen, über den Boden rollen lassen oder an
die wand pfeffern. wie viele Besucher das sehr
gerne tun, sieht man an den scherben, und hört
man live vor ort.
Doch natürlich soll die erste raumgreifende
skulptur Giallards, der für den preis der nationalgalerie
für junge kunst 2011 nominiert ist,
mehr als ein saufgelage sein. schließlich wird
„Sich hin-
setzen und
trinken“
er für sein vielseitiges erforschen von Monumenten
und ihrer umdeutung, wenn sie zur
Bewahrung auseinander gerissen und über
die Museumspaläste der welt verteilt werden,
hoch gehandelt. Deshalb beschwört diese work
in progress-Arbeit samt anschließender katerstimmung
die Geschichte des pergamonalters,
der 1879 aus der heutigen türkei nach Berlin
verfrachtet wurde. Jedes getrunkene Bier baut
das Monument nach und nach ab. und das
herumlungern auf den pappkarton-stufen tut
das seine zur Zerstörung dazu – und genehmigt
man sich ein paar efes zu viel, ist die erinnerung
gleich mit dahin...
Alle Infos zum Gallery weekend unter: www.galleryweekend-berlin.de,
kunstwerke: cyprien Gaillard “the
recovery of Discovery”, bis 22. Mai, www.kw-berlin.de

GLosse
Drah di nicht
um, der rückkehrer
bleibt
stumm...
Über das Gespenst der trendwende
text: hAJo schIFF
ein Gerücht geht um an der Bar vom
westwerk: Die ersten künstler und
Galeristen wie ulli Dörrie kehren
zurück! Die, die uns verlassen haben für die
Daueradrenalinschübe der mit internationalen
künstlern, Galerien und kulturinstituten
überfüllten hauptstadt, schätzen nun wieder
die Übersichtlichkeit, klarheit und trockene
Ökonomie der hansestadt. Zudem ist
hier auf eine neue, bessere kulturpolitik zu
hoffen. und man bleibt ja nicht ewig in den
Zwanzigern. sowieso: Der hype um Berlin
lässt nach, die Mieten und preise steigen, in
prenzelberg und kreuzberg, Friedrichshain
und auch weit hinterm ostkreuz lockt schon
längst kein Leerstand mehr. noch weiter östlich
ist da bloß noch Frankfurt an der oder...
Dann also doch lieber Alster und elbe, Gängeviertel
und schanze, Flora und oelfrüh
und sonnenuntergang an der strandperle
- trotz der polemiken von Malerstar Daniel
richter. Aber, ach nein, die namen der
rückkehrer sind Dir gerade entfallen? es war
dieser Freund von dem Atelierkollegen der
schwester, glaubst Du? na, darauf ein Bier.
selbst zurück von einem kunst-Ausflug in
die nachbarstadt hört man immerhin gerne,
dass nicht mehr alle hamburg-stipendiaten
danach sofort nach preußen verschwinden.
Dann man noch ein Bier. Aber mal ehrlich:
Mit anderthalb stunden Bahnfahrt ist die
immer noch billigere hauptstadt mit ihrem
Mega-programm und ihrer kuschelanarchie
(danke für das wort, Matthew) von Altona
nicht nur gefühlt schneller zu erreichen als
Bergedorf. wie wäre es da mit kooperation
statt kabbelei?

Beim Fußball erhöht sich die Dramatik in der Verlängerung.
Und auch wir schiedsrichten in diesem
Heftteil aktuelle Ausstellungen und Phänomene hart.
In dieser Ausgabe: Autorin Dagrun Hintze hat ihre
Zweifel an zeitgenössischer Malerei im Hamburger
Kunstverein überprüfen können und sich die modernen
Bildepen von Tal R und Evelyne Axell angesehen.
Anna Brenken hingegen schwelgt in der Kunsthalle in
der Antike Aby Warburgs. Und Hajo Schiff untersucht
in Emden, Oldenburg und Dangast die Omnipräsenz
des Malers Franz Radziwill.
Tal R, The Lilly Pond, 2010
Verlängerung

HAMBURg
Bühnen hinter den
feindlichen linien
nachdenken über Malerei im Kunstverein: Tal R und Evelyne Axell
TExT: DAgRUn HInTZE
Ich verbringe viel Zeit damit, Träume und
Missverständnisse zu bewohnen", sagt der
1967 in Tel Aviv geborene, dänische Künstler
Tal R. Ebenso bewohnbar sollen seine gemälde
sein. Er habe sie als Bühnen hinter den
feindlichen linien errichtet. Tal R benutzt eine
metaphorische Sprache, wenn er sich zu seiner
Arbeit äußert, er produziert literarische Bilder
und erzählt nebenbei anekdotische geschichten.
Konkrete Antworten sind ihm nicht zu entreißen.
Seine Selbstaussagen scheinen dasselbe
Ziel zu verfolgen wie seine Bilder: Er will den
Betrachter "auf die Tanzfläche" locken.
Diese befindet sich derzeit im Obergeschoss des
Hamburger Kunstvereins, der in der Ausstellung
"The elephant behind the clown" 19 großformatige
Malereien Tal R`s aus den letzten zwei
Jahren präsentiert. Auf den ersten Blick könnte
man meinen, in eine kunsthistorische Zeitmaschine
gestiegen zu sein, so stark scheinen die
ästhetischen Bezüge zur europäischen Moderne.
hamburg
Mutige leidenschaft
Aby Warburg sagt Alfred Lichtwark ab
Der erste Direktor der Hamburger Kunsthalle
Alfred lichtwark hätte Aby Warburg (1866-
1929) gerne als seinen Assistenten ans Museum
geholt. Der später einflussreichste Kunstwissenschaftler
der Hansestadt im 20. Jahrhundert gab
dem 14 Jahre älteren einen Korb. lichtwark aber
war nicht nachtragend und lieh dem Privatgelehrten
für eine Ausstellung Zeichnungen aus dem
Kupferstichkabinett, an Hand derer Warburg bei
einem Kongress 1905 im vornehmen Konzerthaus
auf St. Pauli zum ersten mal seine These
von der Pathosformel und dem nachleben der
Antike veranschaulichen konnte. Viel Überraschendes,
neues ist zu erfahren über diese beiden
Auch die Motive und das Personal, das die Bilder
bevölkert, trifft man im zeitgenössischen Diskurs
so autonom höchst selten an: Zirkus, Jahrmarkt,
Theater, Elefanten, Pferde, Clowns, Tänzer, ein
mysteriöser Chinese. nicht einmal kulturell lassen
sich die Werke eindeutig verorten. Europäisches
mischt sich mit Asiatischem und Orientalischem.
Der Versuch, die geschichten, die die
Bilder an der Oberfläche anbieten, nachzuerzählen
oder gar zu deuten, scheitert dann ebenfalls
schnell. Jeder bleibt mit seiner Privatmythologie
im Arm allein auf der Tanzfläche. Spätestens
jetzt könnte man auch ohne Hintergrundinformation
darauf kommen, dass es sich doch um
zeitgenössische Kunst handeln muss.
laut Tal R hätte die Malerei ungefähr zu
Cézannes Zeiten aufhören sollen. "Aber aus lauter
falschen gründen gibt es sie immer noch,
und in diesem geröll finde ich meine Möglichkeiten."
Das geröll heißt Moderne. Eine aus
den Fugen geratene, zersplitterte Welt, für die
so gegensätzlichen Schlüsselfiguren der hamburgischen
Kulturgeschichte in einer kleinen, feinen
Ausstellung im Saal der Meisterzeichnungen der
Kunsthalle. Die von dem jungen Kunsthistoriker
Marcus Andrew Hurttig glänzend rekonstruierte
Veranstaltung von 1905 wartet mit Blättern von
Albrecht Dürer, Andrea Mantegna, Max Klinger
und Arnold Böcklin auf, sowie Auszügen aus dem
Briefwechsel zwischen Warburg und lichtwark.
Alles andere als eine Blockbuster-Schau; aber unbedingt
sehenswert! Anna Brenken
Die entfesselte Antike. Aby Warburg und die geburt der
Pathosformel in Hamburg, Kunsthalle Hamburg, bis 26.
Juni, www.kunsthalle-hamburg.de
es jedoch malerisch – und erzählerisch – immer
noch einen Ausdruck gab. Vielleicht kann
sich ein heutiger Maler nur in einem solchen
Rückbezug über die gegenwart äußern. Oder:
Was man nicht malen kann, darüber muss man
schweigen.
Dass im Hamburger Kunstverein gerade sehr
ernsthaft über die Möglichkeiten von Malerei
nachgedacht wird, beweist auch die Ausstellung
im Untergeschoss: Dort sind Arbeiten der 1972
verstorbenen, belgischen Pop-Art-Künstlerin
Evelyne Axell zu sehen, die sich früh mit frauen-
und identitätspolitischen Themen beschäftigte.
In der Konfrontation mit Tal R wird deutlich,
dass man vor vierzig Jahren malend noch kraftvoll
"Ich" sagen und etwas über die Wirklichkeit
mitteilen konnte. Heute ist das verdammt kompliziert
geworden.
The elephant behind the clown, Tal R, la terre et ronde,
Evelyne Axell, Kunstverein Hamburg, bis 13. Juni, www.
kunstverein.de
Detail aus Max Klinger, Fest (Reigen),
1894 ©Hamburger Kunsthalle
25
VERlängERUng
ABy WARBURg | TAl R

VERlängERUng
FRAnZ RADZIWIll
26
OlDEnBURg, WIlHElMSHAVEn, EMDEn
Chamäleon aus Dangast
Warum der norden den deutschen Heimatmaler Franz Radziwill liebt
und so viel ausstellt. Ein Erklärungsversuch
TExT: HAJO SCHIFF
Liegendes Paar mit Interieur
(Nächtliches Stillleben), 1921,
Privatsammlung Kiel

Angehaltene Zeit,
1921/um 1960,
Kunsthalle Hamburg
Mühlen, Deiche, Schiffe und über der See
hohe Wolken, aus denen Flugzeuge brechen:
In fünf Ausstellungen wird der ganze Radziwill
gezeigt sofern denn an diesem deutschen
Maler der Risse im Himmel je etwas ganzes zu
finden ist. Denn vor seine verstörenden Bilder
schiebt sich eine schillernde Biographie, die
die Extreme des 20. Jahrhunderts auslebt und
erleidet: Der 1895 geborene, 1983 gestorbene
Künstler war Soldat im ersten Weltkrieg, dann
Expressionist mit jüdischen Berliner galeristen,
bekannt mit Otto Dix, george grosz und der
Hamburger Kunsthistorikerin und Sammlerin
Rosa Schapire. Aber wenig später wurde er glühender
nationalsozialist, der 1933 den lehrstuhl
von Paul Klee an der Akademie in Düsseldorf
übernahm und in Parteiuniform unterrichtete.
Schon 1935 als „Kunstbolschewik“ wieder entlassen,
bleib er doch Kreiskulturhauptstellenleiter
im gau Weser-Ems. Er wurde zugleich als
„entarteter“ Künstler verfemt und malte für die
luftwaffe und mitfahrend auf Schlachtschiffen.
Im Krieg stand er der oppositionellen bekennenden
Kirche nahe und bekam nach 1945 nicht
nur ein Angebot, in die DDR umzusiedeln, son-
dern auch als magischer Realist den großen Verdienstorden
der Bundesrepublik Deutschland.
Manche seiner Bilder hat Radziwill mehrfach
umgemalt; sie haben bis zu drei Titel, bis aus
einem Ehrenbild für die SA eine Anklage der
Diktatur wurde. Es ist leicht, derartige Wendehalsigkeit
zu kritisieren, doch es zeigt auch,
in welche Fallen man in jenen Zeiten geraten
„Bilder mehrfach umgemalt“
konnte, wollte man unbedingt erfolgreich und
anerkannt sein. Vielleicht ist Radziwill gerade
in seiner Zerrissenheit und kompensierenden
Überanpassung der durchaus perfekte deutsche
Heimatmaler. In seinem zerrissenen Werk mit
expressiv verwehten Alleebäumen an roter Erde
unter grünem Himmel, den neusachlich kalt
hinter der Stadtsilhouette drohenden Panzerschiffen
und den surrealen Erscheinungen am
apokalyptisch zerrissenen Abendhimmel umfasst
er die wesentlichsten Zugänge zum modernen
Bild der landschaft.
Für Radziwill blieb das Regionale wichtigste
Wurzel seiner Arbeit: Von 1923 bis zu seinem
Tode lebte er in dem kleinen Fischer- und Badeort
Dangast am Jadebusen, seine Bilder kreisen
stets um die norddeutsche landschaft. Und
ebendort wird er bis heute hoch geschätzt, so
zählten seine Werke auch zu den lieblingsbildern
von Henri nannen, dem gründer der Kunsthalle
Emden. Und die erhielt letztes Jahr weitere 70
Arbeiten Radziwills als Dauerleihgaben aus Privatbesitz,
ein grund für die derzeitige opulente
Sonderausstellung. Viel kritischer dagegen geht
die Radziwill gesellschaft in Dangast mit ihrem
Meister um: In Kooperation mit der Kunsthalle
Wilhelmshaven werden ausdrücklich Bilder und
Verhalten während der nS-Zeit thematisiert. Und
die Oldenburger Museen ergänzen das Bild dieses
so deutschen Malers mit dem Früh- und dem
Spätwerk, weitgehend aus eigenem Besitz. Besonders
eindrucksvoll beschreibt dabei eine Wiedervereinigung
im landesmuseum für Kunst und
Kulturgeschichte Radziwills stete neufassung seiner
Motive: Das aus der Hamburger Kunsthalle
stammende Bild „Angehaltene Zeit“ aus den 60er
Jahren trifft sich mit seiner einst abgetrennten
eher expressionistischen Hälfte von 1921.
Radziwill – 111 Meisterwerke aus privaten Sammlungen,
Kunsthalle Emden, bis 19. Juni 2011, www.kunsthalle-emden.de;
Der Maler Franz Radziwill in der Zeit des nationalsozialismus,
Franz Radziwill Haus, Dangast, bis 15. Januar
2012, www.radziwill.de; Kunsthalle Wilhelmshaven, bis
22. Mai, www.kunsthalle-wilhelmshaven.de; Franz Radziwill
– Expressionismus und neue Sachlichkeit, landesmuseum
für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, bis
22. Mai, www.landesmuseum-oldenburg.niedersachsen.de;
Die Schönheit des Alleinseins – Werke nach 1945, Stadtmuseum
Oldenburg, bis 22. Mai, stadtmuseum.oldenburg.de
27
VERlängERUng
FRAnZ RADZIWIll

Schale und Kastenmöbel
von BetonWare aus
Berlin. So leicht und
so stabil wie möglich.
Zwischen diesem Spagat
finden Designer immer
wieder ästhetisch anspruchvolle
Lösungen.
Z u guter Letzt – in Serie Trends und Termine.
Petra Schwab hat die Design-Szene im Blick
und stellt für dieses Mal fest: Beton boomt. Es
folgen die ausführlichen Kalenderseiten, Hamburg
und Umgebung, für die Sie uns künftig bitte gern
Ihre Termine schicken! Das Heft beschließt unser
Architekturexperte Holmer Stahnke mit einer
Geschichte über Hybrid Houses - wird Zeit, dass
die Häuser sich den Menschen anpassen und nicht
umgekehrt.
„Bald wird Milch und Ölfarbe fließen“ orakelte
ein unbekannter Autor im Echo-Verteiler. Er freute
sich, dass Hamburg nun endlich eine kompetente
Kultursenatorin hat. Dieser euphorischen
Beschwörung schließen wir uns gerne an!
Serielles
Für ihr eigens entwickeltes zartes Parfum
hat Alexa Lixfeld einen kontrastierenden
Flacon mit Betonverschluss gestaltet.
www.alexalixfeld.com
LUV hat in Kooperation
mit Alexis Oehler ein neues
Küchenelement entwickelt,
das am 5. Mai zum ersten Mal
vorgestellt wird. Oehlers Bestseller
bei LUV: Kastenmöbel
„Cubus“, www.betonware.de

DESIGN
Schwer im Kommen
Ewig haltbar und voll im Trend: Möbel aus Beton haben ihren
Weg in gestylte Wohnungen gefunden
TExT: PETRA SCHWAB
Architekten lieben ihn schon lange:
Sichtbeton. In elegantem Anthrazit,
in hellem Grau und immer mit feinsten
Spuren seiner Schalung, denn Beton wird
ähnlich wie Porzellan in Form gegossen. Darin
liegt das Geheimnis einer jeden Betonfläche.
Architekten schwören auf ihre Fachleute, denn
nur sie kennen die Zusammensetzung von
Zement, Sand, Wasser und Zusatzstoffen und
wichtige Kniffe bei der Schalung, die der Oberfläche
ihren Charakter geben.
Genauso verhält es sich auch bei Möbeln. „Oh,
fühlt sich das weich an“, schwärmen Kunden,
wenn sie zum ersten Mal eine Arbeitsplatte bei
der Berliner Firma „betonWare“ streicheln. Ihr
Gründer und Designer Alexis Oehler ist das gewohnt
und weiß: „Der Eindruck der Weichheit
entsteht durch die feine, glatte Oberfläche.“ Er
beschäftigt sich seit mehr als 10 Jahren mit Beton.
Er hat geforscht und experimentiert und
am Ende herausgefunden, wie er es möglich
machen kann, die Wände seines Bestsellers
„Cubus“ gerade mal einen Zentimeter dick zu
gießen, ohne dass die Stabilität gefährdet ist.
Denn darum geht es beim Beton-Design: Methoden
zu finden, die das Gewicht des Möbels
so weit wie möglich reduzieren. Beton ist zwar
extrem druckfest. Deshalb ist er ein so erfolgreicher
Werkstoff in der Architektur. Aber er
ist nicht zugfest. Das heißt: Ein längeres Stück
Beton bricht durch. In dünne Betonwände
muss deshalb immer eine Stabilisierung eingearbeitet
werden.
Schon vor knapp 60 Jahren experimentierte
der Schweizer Designer Willy Guhl mit Be-
„Rohes und
elegantes
Material“
tonmöbeln. Sein legendärer Gartensessel bestand
1954 aus verformtem Faserbeton. Er
wurde vom Markt genommen, weil das Material
(Eternit) Asbest enthielt. 2002 brachte er
eine Neuauflage ohne Asbest heraus. Der neue
„Loop“-Sessel kommt einem Trend nach rohem
und doch elegantem Material entgegen.
Dass man heute aus Beton sogar Vorhänge
machen kann, hat die Holländerin Doreen
Westphal gezeigt. Mit Hilfe der Kasseler Technologie-Dienstleistungsfirma
„G.Tecz“ erfand
sie den „concrete lace“, bei dem ein florales
JETZT IM
HANDEL!
Betonmuster frei im Raum an Fäden schwebt
und zu einem dekorativen Raumteiler wird.
Kontrastreicher kann ein Objekt kaum sein.
Der Gegensatz von roh und fein interessiert
auch die Hamburger Designerin Alexa Lixfeld.
Feines Tafelgeschirr und Beton machte
sie schon in ihrer Diplomprüfung zum
Thema. Sie forschte und experimentierte an
diversen Instituten, wie sich etwa aus einer
neuartigen Betonsorte Tassen und Hochglanzfliesen
herstellen ließen. Ihre Arbeit mit Kontrasten
treibt Lixfeld auf die Spitze, indem sie
Teile der Betontassen mit feinster japanischer
Lack-Technik veredelt. So etwas ist kein Gebrauchsgegenstand.
„Wer will schon aus einer
Betontasse Tee trinken!“ erklärt sie. Ein Flacon
mit Betonverschluss, der Parfum enthält, das
sie mit einem Parfumeur entwickelt hat, wird
wohl eher zum Verkaufs-Objekt. Ihren drei
bisherigen Düften hat sie gerade einen vierten
– „Beton-Duft“? – hinzugefügt. Mit ganz weiblicher
Note.
Dienstag, 5.5., 20 00 Uhr, LUV Interior, Ludwigstraße
11 in Hamburg: „Produkte in Beton“ – ein Gespräch
zwischen den Designern Alexa Lixfeld und Alexis Oehler
sowie Wolfram Timmermanns, einer drei LUV-Gründer.
Moderation: Frauke von Jaruntowski. Treffpunkt LUV,
Voranmeldung bitte bei jaruntowski@kultwerkwest.de
Labor: Druck, Malerei, Experiment
künstlerische Praxis Zeichnung
Arbeiten mit Photoshop
Erforschungen Wolfenbütteler Vorlesung
Fachtagungen
Kunst und Alter
Sommerwerkstatt Malerei
Malerei
Werkstätten
Programm 2010 kostenlos anfordern
Postfach 1140 | D-38281 Wolfenbüttel
Tel.: 49.5331.808-415 | Fax 05331.808-413
www.bundesakademie.de
post@bundesakademie.de
29
SERIELLES
DESIGN

DiE KuNST SzENE
30
1
bis 22. Mai: Alexandra Bircken, Eins plus Eins,
Arthur Boskamp-Stiftung, Hohenlockstedt
bis 26. Juni: Otto Greiner, Die Tanzenden, 1896,
in: Die entfesselte Antike, Kunsthalle Hamburg
7
Ausstellungen im Überblick
4
bis 30. Juni: Berndt Jasper, Bernstein Bohrung,
artfinder Galerie / Mathias Güntner
10
bis 18. Juni: Christiane Gerlach, Schnittstelle,
Osterwalder’s Art Office
2
bis 26.6.: Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Metapher
des Wachstums, Kunstverein Hannover
5
bis 14. August: Roni Horn, Photographien,
Galerie der Gegenwart, Kunsthalle Hamburg
8
bis 21. Mai: Caroline von Grone, Angesichts
Kirschblüten. Malerei, Dörrie Priess
11
bis 7. Mai: Peter Lynen, Painting/Sculpture,
White Trash Contemporary
3
3. bis 26. Juni: Benjamin Mastaglio bei
NORDNORDOST, Stadtgalerie Kiel
bis 13. Juni: Tal R, The elephant behind the
clown, Kunstverein Hamburg
9
6
bis 28. Mai: Clegg & Guttmann, Monument of
Monuments, Galerie für Landschaftskunst
12
bis 17. Juni: Elke Suhr, Jubiläumsausstellung
10 Jahre Einstellungsraum, Kreuzungen und
andere Gebilde, Einstellungsraum

UmgebUng
1
Arthur boskamp-Stiftung, Breite
Straße 18 (Hohenlockstedt) T
04826 850110; www.arthurboskamp-stiftung.de
Sa-So 14-18 uhr;
bis 22. 05.: Eins plus Eins – Michael
Bauch, Alexandra Bircken, Joachim Koester,
Jochen Lempert, Eva von Platen
Die Drostei – Kreiskulturzentrum, Dingstätte
23 (Pinneberg), T 04101/210 30, Mi-So
11-17 uhr; bis 8.5.: Alexander Barbaschov,
gagel, Ludmilla Surma: 9 Tage Russland.
Fotografie
galerie im Haus am Schüberg, Wulsdorfer Weg
33 (Ahrensburg), T 606 00 20, bis 19.6.: Susanne
immer. Malerei, Skulpur
gesellschaft für aktuelle Kunst bremen, Teerhof
21 (Bremen), T 0421/ 50 08 97; www.
gak-bremen.de, Di-So 11-18 (Do -21 uhr);
21.5.-31.7.: Christian Haake: White Elephant.
Objekt, Collage, Film
Kestner gesellschaft, Goseriede 11 (Hannover),
Täglich 11-18, Do 11-20 uhr; bis 8.5.:
David Lachapelle: Earth laughs in flowers;
27.5.-14.8.: André Butzer. Malerei
Kunsthaus Stade, Wasser West 7 (Stade), T
04141/ 448 24; www.messe-richter-stade.de,
Di-Fr 10-17, Sa/So 10-18 uhr; bis 8.5.: Horst
Janssen – Das Frühwerk
Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1
(Wolfsburg), Di 11-20, Mi-So11-18 uhr;
bis 7.8.: Art & Fashion. zwischen Haut und
Kleid
Kunststätte bossard, Bossardweg 95 (Jesteburg),
T 04183/51 12, Nov.-Feb. Di-Fr 10–16,
Sa/So 10–18 uhr; Ständig: Gesamtkunstwerk
des Künstlers Johann Michael Bossard, zwischen
1911 und 1950 entstanden: Architektur,
Skulptur, Malerei und Natur auf einem ca.
30.000 qm großen Gelände
Casconcos - neues vom Hamburger
Hügel, Axel Kentsch - malerei
Vernissage am 6. Mai 2011 um 18:30 uhr
Die Ausstellung dauert bis zum 30. Juni 2011
GALERiE AM MiCHEL
ulrike Haase-Remé
Gasse Krameramtsstuben
Krayenkamp 10
20459 Hamburg
T 040 - 36 80 99 39
F 040 - 36 80 99 29
Öffnungszeiten: 11 – 18 uhr
www.galerieammichel.de
mail@galerieammichel.de
Kunstverein Hannover, Sophien-
2
straße 2 (Hannover), Di-Sa 12-19,
So 11-19 uhr; bis 26.6.: Über die
Metapher des Wachstums
Landesgartenschau norderstedt,
Emanuel-Geibel-Straße 1-3 (Norderstedt),
Mo-Fr 09-18 uhr; bis 9.10.: Hundertwasser
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte
Oldenburg, Schlossplatz 1 (Oldenburg),
Di-So 10-18 uhr; bis 15.5.: Peter Graf: Bei
Sommers brennt noch Licht. Malerei; 5.6.-4.9.:
Verborgene Schätze aus vier Jahrtausenden
museum Kunst der Westküste, Hauptstraße
1 (Alkersum/Föhr), Di-So 10-17, Do 10-20
uhr; bis 22.5.: Janine Antoni. Skulptur, Performance
mai-Ausstellung „erkenntnisse“
Shoshanna Givon: Miriam 5 , nine
portraits, monotype, 9x30X30cm
(ihre Arbeiten werden auch in der
Carlshütte zu sehen sein)
29. April 2011 – 25. Mai 2011
Künstler : Orit Gafni, israel; Günter Jung,
Deutschland; Hans Gritter, Holland;
Katarina Radenkovic, Serbien; Gocha Stankiewicz,
Polen; Shoshanna Givon, israel
Marziart internationale Galerie
Eppendorfer Weg 110 -112
Öffnungszeiten: Di, Mi 14 -20 uhr
Do, Fr 14 -18 uhr
neues museum Weserburg bremen, Teerhof
20 (Bremen), Di-Fr 10-18 (Do bis 21), Sa/
So 11-18 uhr; 1.-29.5.: Chronische Fluxitis.
Sammlung Maria und Wlater Schnepel; 8.5.-
11.9.: Double Rotation. Werke aus der Sammlung
Lafrenz
Overbeck-gesellschaft, Königstraße 11 (Lübeck),
T 04 51/747 60, Di-So 10-17 uhr; 1.5.-
12.6.: Martin Hoeners u.a.: konkret.analytisch.
radikal.oder so. Malerei
Sprengel museum Hannover, Kurt-Schwitters-
Platz (Hannover), Di 10-20, Mi-So 10-18 uhr;
15.5.-4.9.: Anna Blume und ich. zeichnungen
von Kurt Schwitters; 22.6.-16.10.: Roman
Bezjak: Archäologie einer zeit – Sozialistische
Moderne; bis 15.5.: Richard Deacon: The Missing
Part. Skulpturen, Objekte
Stadtgalerie im elbeforum brunsbüttel, Von-
Humboldt-Platz 5 (Brunsbüttel), T 04852/540
00, Mi-Sa 15-18, So 11-18 uhr; bis 15.5.: American
Photographs – ... New York, New York!
3
Stadtgalerie Kiel Andreas-Gayk-
Straße 31, (Kiel), T 04 31/9 01-34
00, Di, Mi, Fr 10-17, Do 10-19, Sa,
So 11-17 uhr, Mo geschlossen; bis
26. Juni: »NORDNORDOST. Neue
Malerei aus Norddeutschland«
Stiftung Landdrostei, Dingstätte 23 (Pinneberg),
T 04101/ 210 30; www.landdrostei.de, Mi-So
11-17 uhr; bis 8.5.: 9 Tage Russland. Gruppenausstellung.
Fotografie
Wenzel Hablik museum, Reichenstraße 21
(itzehoe),T 048 21/60 33 77, Di-Fr 14-17, Sa 14-
18, So 11-18 uhr; bis 15.5.: Rolf Rose: Farbkörper.
Malerei; 29.5.-7.8.: Märchenland voller Abenteuer.
Habliks Reise in den Orient. Malerei
mUSeen / InStItUtIOnen
Altonaer museum, Museumstraße 23 (Altona),
T 42 81 35 35 82; www.altonaermuseum.de,
Di-So 10-17 uhr; bis 5.8.2012: Land am Meer.
Die Küsten von Nord- und Ostsee; bis 22.5.:
Lyonel Feininger: Schiffe und Meer. Malerei,
zeichnung; bis 14.8.: Wolfgang Werkmeister.
Meister-Werke der Radierkunst
Altonaer museum (Kinderbuchhaus), Museumstraße
23 (Altona), T 42 81 35 35 82;
www.altonaermuseum.de, Di-So 10-17 uhr;
bis 31.12.: Junge! Junge! Ausstellung über das
Bild von Jungs im Kinderbuch
ballinStadt, Veddeler Bogen 2 (Veddel), T 31
97 91 60; www.ballinstadt.de, täglich 10-16.30
uhr; Dauerausstellung: Auswandererwelt
Hamburg – ein Ort der Geschichten erzählt
beatlemania, Nobistor 10 (St. Pauli), T
01805/85 37 53 (Tickethotline); www.beatlemania-hamburg.de,
täglich 10-19 uhr; Ständig:
Dauerausstellung: Beatles-Ausstellung
über fünf Stockwerke; Ständig: Andy Warhol:
Pop meets Pop
bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 (innenstadt),
T 360 99 60; www.buceriuskunstforum.de,
Fr-Mi 11-19, Do 11-21 uhr; bis 15.5.:
Gerhard Richter. Bilder einer Epoche; 2.6.-
11.9.: William Turner. Maler der Elemente
Deichtorhallen, Deichtorstraße 1-2 (Altstadt),
T 32 10 30; www.deichtorhallen.de, Di-So 11-
18 uhr (1. Do im Monat bis 21 uhr); bis 22.5.:
Traummänner. 50 Starfotografen zeigen ihre
Vision vom ideal; bis 22.5.: Gilbert & George.
Jack Freak Pictures
Deichtorhallen / Internationales Haus der
Photographie, Deichtorstraße 1-2 (Altstadt),
T 32 10 30; www.deichtorhallen.de, Di-So 11-
18 uhr (1. Do im Monat bis 21 uhr); bis 22.5.:
The Twins: A visual journey by Gisela Getty &
Jutta Winkelmann; bis 22.5.: Joe Dallesandro
Superstar
ernst barlach Haus, Baron-Voght-Straße 50a
(Othmarschen), T 82 60 85; www.barlachhaus.de,
Di-So 11-18 uhr; bis 15.5.: Karl
Schmidt-Rottluff: unbekannte Bilder aus
einer Privatsammlung. Malerei; bis 25.9.:
Helmut Kolle: Ein Deutscher in Paris. Malerei;
Ständig: Stiftung Hermann F. Reemtsma:
Holzskulpturen, Bronzen, Keramik, zeichnungen
und Druckgrafik von Ernst Barlach
Freie Akademie der Künste, Klosterwall 23
(Hammerbrook), T 32 46 32; www.akademie-der-kuenste.de/,
Di-So 11-18 uhr; 6.5.-
19.6.: Snohetta: Architektur – Landschaft
– interieur
Freilichtmuseum am Kiekeberg, Am Kiekeberg
1 (Rosengarten-Ehestorf), T 790 17 60; www.
kiekeberg-museum.de, Di-Fr 9-17, Sa/So 10-
18 uhr; bis 29.1.2012: Alt und jung. Vom Älterwerden
in Geschichte und zukunft
goethe-Institut, Hühnerposten 1 (innenstadt),
T 23 85 430, Mo-Fr 10-17 uhr; bis 30.6.: Frau
für Frau – Onkel Ho und die starken Frauen
Vietnams. Filmografie und Fotografie von
Gisela Floto
griffelkunst-Vereinigung Hamburg e.V., Seilerstrasse
42 (St. Pauli), T 300 93 10; www.griffelkunst.de,
Di-Sa 10-13/15-18, So 10-18; bis
27.5.: Thorsten Brinkmann: Ernie & Se King.
Fotoinstallation und Film
Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall
(Altstadt), T 428 13 12 00; www.hamburgerkunsthalle.de,
Di-So 10-18, Do 10-21 uhr;
bis 22.5.: unscharf. Nach Gerhard Richter;
bis 30.8.: Übermalt. Verwischt. Ausgelöscht.
Das Porträt im 20. Jahrhundert (Galerie der
Gegenwart); bis 15.5.: Attila Csörgö. Der
archimedische Punkt (Galerie
4
der Gegenwart); bis 26.6.: Die
entfesselte Antike. Aby Warburg
5
und die Geburt der
Pathosformel in Hamburg;
bis 14.8.: zur Triennale der
Photographie: Roni Horn; bis 7.8.:
Otto Dix. Der Krieg
Friedensreich Hundertwasser
das komplette zu Lebzeiten
erschienene „graphische Werk“
691 A irinaland über dem Balkan, Serigraphie
1971 © Gruener Janura AG, Glarus,
Schweiz, 2011
23. April bis 9. Oktober 2011
Am Kulturwerk 2
22844 Norderstedt
T 0 40 - 609 265 66
www.hundertwasser-ausstellung.de
Helms-museum, Museumsplatz 2 (Harburg),
T 428 71 36 09; www.helmsmuseum.de, Di-So
10-17 uhr; bis 30.6.: Typisch Harburg – Ein
Streifzug durch die Stadtgeschichte
Holz bewegt
Tischler gestalten
Möbel & mehr
Nachwuchswettbewerb
Ausstellung im Museum der Arbeit
Stiftung Historische Museen Hamburg
Wiesendamm 3, 22305 Hamburg
www.museum-der-arbeit.de
In Kooperation mit der Tischler-Innung
Hamburg & Gewerbeschule 6, Hamburg
15. April bis 26. Juni 2011

KALENDER
DiE KuNST SzENE
32
Jenisch Haus – museum für Kunst und Kultur
an der elbe, Baron-Voght-Straße 50 (Othmarschen),
T 82 87 90, Di-So 11-18 uhr; bis
30.10.: Die Vögel Mitteleuropas. Aquarelle
von Johann Friedrich Naumann
Johannes-brahms-museum, Peterstraße 39
(innenstadt), T 45 21 58, Di/Do 10-13 uhr;
Ständig: Schriften, Lithografien, Fotografien
und Gegenstände aus dem Vermächtnis Johannes
Brahms’
Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 15 (Hammerbrook),
T 33 58 03; www.kunsthaushamburg.de,
Di-So 11-18 uhr; bis 22.5.: Runge
Heute: Konstruierte Empfindung – Beobachtbare
zeit; bis 8.5.: Dong Xiaoming: Der
Lotusweiher. Tuschemalerei, installation
Kunstverein Harburger bahnhof, Hannoversche
Straße 85 (Harburg), T 76 75 38 96;
www.kvhbf.de, Mi-So 14-18 uhr; bis 5.6.:
Kilian Rüthemann und Manuel Scheiwiller:
Valentine
Kunstverein in Hamburg, Klosterwall 23
(Hammerbrook), T 33 83 44; www.kunstverein.de,
Di-So 12-18 uhr; bis 27.11.: Werner
Büttner: Die erlösende Eloquenz erprobter
Dinge – Jena Paradies revisited. Malerei,
6
Objekte; bis 13.6.: Evelyne Axell:
La terre est ronde. Malerei, Objekte;
bis 13.6.: Tal R: The elephant behind
the clown. zeichnung, Skulptur,
Collage
museum der Arbeit, Wiesendamm 3 (Barmbek),
T 428 13 30; www.museum-der-arbeit.
de, Mo 13-21, Di-Sa 10-17, So 10-18 uhr; bis
3.7.: Werbewelten made in Hamburg. 100 Jahre
Reemtsma; bis 26.6.: Holz bewegt. Tischler
gestalten Möbel & mehr
museum elbinsel Wilhelmsburg, Kirchdorfer
Straße 163 (Wilhelmsburg), T 31 18 29 28;
www.museum-wilhelmsburg.de, So 14-17
uhr; bis 1.5.: ingrid-Johanna Koops: Wasser
– Segen und Fluch. Malerei
Hamburg, galerie Heike Hinkelmann
Klaus Kröger, Kopf 18.9. 2000, Acryl auf
Wellpappe/Holz, 68 x 51 cm
Foto: Galerie Heike Hinkelmann
zu sehen ab 16. Juni
GALERiE HEiKE HiNKELMANN
Barmbekerstraße 118
22299 Hamburg
T 040 - 18 01 46 82
Mobil 0177 3 61 18 22
info@galerie-heike-hinkelmann.de
www.galerie-heike-hinkelmann.de
museum für Kunst und gewerbe, Steintorplatz
(St. Georg), T 42 81 34 27 32; www.mkghamburg.de,
Di-So 11-18, Do 11-21 uhr; bis
13.6.: Farbe, Form, Orangensaft. Familienausstellung;
bis 2.6.: Phantasie an die Macht
– Politik im Künstlerplakat; bis 28.8.: Dekore
auf offenem Grund: Katagami – Japanische
Färbeschablonen; bis 17.7.: Portraits in Serie.
Fotografien eines Jahrhunderts; 20.5.-28.8.:
Grafikdesign im Jugendstil. Der Aufbruch des
Bildes in den Alltag; 27.5.-29.7.: Die Kraft der
Linie. Abstraktion und Bildlichkeit in Japan
und dem Westen; bis 31.12.: Body and Soul.
Menschenbilder aus vier Jahrtausenden
„märchenland voller Abenteuer.
Habliks reise in den Orient“
Wenzel Hablik, Grüne Türbe, 1910
29.05. - 07.08.2011
Wenzel-Hablik-Museum
Reichenstraße 21
25524 itzehoe
T 48 21 - 8 88 60 20
F 48 21- 8 88 60 21
Öffnungszeiten: Di - Fr 14-17 uhr, Sa 14-
18 uhr, So 11-18 uhr, Feiertag 11-18uhr
museum@wenzel-hablik.de
www.wenzel-hablik.de
museum für Völkerkunde Hamburg, Rothenbaumchaussee
64 (Rotherbaum), T 428 87
90; www.voelkerkundemuseum.com, Di-So
10-18, Do 10-21 uhr; bis 13.6.: in deutschen
Reihenhäusern – Familienleben in der Stadt;
bis 21.12.: Herz der Maya; 15.5.-28.8.: Götter
und Dämonen Asiens
Sammlung Falckenberg / Phönix Kulturstiftung,
Wilstorfer Straße 71 (Harburg), T 32 50
67 62; www.sammlung-falckenberg.de, Führung
nach Vereinbarung; bis 12.6.: Marilyn
Minter; Ständig: Ausstellung der Sammlung
Harald Falckenberg
Speicherstadtmuseum, St. Annenufer 2 (Altstadt),
T 32 11 91; www.speicherstadtmuseum.de,
Di-So 10-17 uhr; bis 17.4.: Gustav
Werbeck: Der Hafen arbeitet wieder! Fotografie
St. Pauli museum , Davidstraße 17 (St. Pauli),
T 439 20 80; www.st-pauli-museum.com, Di-
Do 11-21, Fr/Sa 11-23, So 11-20 uhr; bis 30.6.:
Domenica – ein Leben, das nicht reichte; Ständig:
Dauerausstellung: Aus Geschichten wird
Geschichte
Staats- und Universitätsbibliothek Carl von
Ossietzky, Von-Melle-Park 3 (Rotherbaum),
T 428 38 22 33; www.sub.uni-hamburg.
de, Mo-Fr 9-21, Sa/So 10-21 uhr; bis 22.5.:
Schauplatz Hörspiel – Bilder, Töne, Technik
gALerIen
Artfinder galerie, Admiralitätstra-
7
ße 71 (Neustadt), T 41 91 95 90;
www.artfinder.de, Mi-Fr 12-18,
Sa 12-15 uhr; bis 7.5.: Glückliche
Krieger Teil 2. Gruppenausstellung
Dock 56, Am Kaiserkai 56 (HafenCity), T 36 09
84 82; www.dock-56.com, Fr-Mi 11-15, Sa 11-
14 uhr; bis 14.5.: Frederik Kloeve Jacobsen:
Wider die Kontrolle. Malerei
8
Dörrie*Priess, Admiralitätstraße 71
(Neustadt), T 36 41 31; www.doerriepriess.de,
Mi-Fr 14.30-18.30, Sa 12-15
uhr; bis 21.5.: Caroline von Grone:
Angesichts Kirschblüten. Malerei
Freelens galerie, Steinhöft 5 (Neustadt), www.
freelens.com/galerie, Mo-Fr 11-18 (3.4. 12-16
uhr); bis 20.5.: Triennale der Photographie:
Rob Hornstra. Fotografie, Film
galerie Abrahams, Fehlandtstraße 50 (innenstadt),
T 35 26 57; www.galerie-abrahams.de,
Di-Fr 11-18, Sa 11-16 uhr; bis 7.5.: Kunstwerke
im Dialog: Thomas Herbst – Hermann
Kauffmann: Doppel-Spiel
galerie am michel, Krayenkamp 10 (Neustadt),
T 36 80 99 39, Mo-So 11-18 uhr; bis 1.5.: Susanne
Haun, Andreas Mattern: Querschnitt.
Malerei; 7.5.-30.6.: Axel Kentsch: Casconcos –
Neues vom Hamburger Hügel
galerie Anne moerchen, Milchstraße 6 a (Rotherbaum),
T 27 10 28; www.galerie-annemoerchen.de,
Mo-Fr 13.30-18.30, Sa 12-15
uhr; bis 4.6.: Tom Fleischhauer: places to be.
Malerei
galerie borchardt, Hopfensack 19 (innenstadt),
T 38 89 88; www.galerie-borchardt.de,
Di-Fr 12-18, Sa 11-16 uhr; bis 21.5.: Norbert
Frensch, Michael Schmeichel: Curare 2
galerie Carolyn Heinz, Klosterwall 13 (Hammerbrook),
T 28 78 29 19; www.galeriecarolynheinz.de,
Mi-Fr 12-19, Sa 12-16 uhr; 6.5.-
11.6.: Martin Löffke: Falling onto it
galerie Carstensen, Brüderstraße 9 (Neustadt),
T 0178/149 01 01; www.galerie-carstensen.de,
Mi-Fr 13-18, Sa 12-16 uhr; bis 21.5.: imke
zaun: Neue expressive Landschaften. Malerei;
26.5.-2.7.: Heinz Glüsing: Reiseimpressionen
aus fünf Jahrzehnten. Malerei
galerie Dorothea Schlueter, Nobistor 36
(St. Pauli), Mi-Sa 14-18 uhr; bis 7.5.: Nele
Budelmann, Axel Loytved, Max Frisinger.
Malerei, Objekte
9
galerie für Landschaftskunst, Admiralitätstraße
71 (Neustadt), T 37
50 30 68; www.gflk.de, Di-Fr 14-18,
Sa 12-15 uhr; bis 28.5.: Clegg & Guttmann:
Monument of Monuments
galerie gabriele von Loeper, Eppendorfer
Landstraße 44 (Eppendorf), T 45 32 92; www.
galerie-vonloeper.de, Di/Do 13-19, Sa 12-15
uhr; bis 30.6.: Hyun-Sook Song. Bilder und
Papierarbeiten
galerie Hafenrand, Lange Reihe 88 (St. Georg),
T 51 90 43 56; www.hafenrand.com, Di-Sa
13-19 uhr; 6.5.-17.6.: Gabriela Jolowicz: Now
Playing Hamburg. Holz-, Linolschnitte
galerie Heike Hinkelmann, Barmbeker Straße
181 (Winterhude), Di-Fr 10-12 und 15-18,
Sa 10-14 uhr; 6.5.-11.6.: Manfred Besser.
Malerei; 17.6.-23.7.: Annette Wimmershoff.
Papierobjekte
galerie Hilaneh von Kories, Stresemannstraße
384 a (Altona), T 423 20 10; www.galeriehilanehvonkories.de,
Di-Fr 14-19 uhr; 11.5.-
29.6.: Dana Gluckstein: Dignity - Die Würde
des Menschen. Fotografie
„ringelnatz geht an Land“,
Holzschnitte und Zeichnungen
in kalligraphischer manier von
Albert Schindehütte
„Ringelnatz geht an Land“ (Ausschnitt),
Foto: Michael zapf
Bis 29. Mai 2011
Galerie im Elysée
Rothenbaumchaussee 10
Täglich rund um die uhr geöffnet
www.galerie-im-elysee.de
galerie im georgshof/ Alfred toepfer Stiftung
F.V.S, Georgsplatz 10 (St. Georg), T 334 02
16; www.galerie-im-georgshof.de, Mo-Do
14-17, Fr 14-16 uhr; 20.5.-15.7.: Kirsten
Haarmann: Njál, Kjartan und die Anderen.
Fotografie
galerie Karin guenther, Fleetinsel / Admiralitätstraße
71 (Neustadt), T 37 50 34 50; www.
galerie-karin-guenther.de, Di-Fr 13-18, Sa 12-
15 uhr; bis 21.5.: Michael Hakimi: nonpaper.
installation
galerie Katharina bittel, Admiralitätsstraße 71
(Neustadt), T 36 15 76 80; www.galeriebittel.
de, Mi-Fr 14-18, Sa 12-15 uhr; bis 7.5.: Anna
Möller: either and
galerie Kramer Fine Art, Altstädter Straße
13 (Altstadt), T 31 81 01 54, Di-Fr 12-18.30,
Sa 12-15 uhr; bis 6.5.: Matthias Kanter:
Ganzechtblau. Malerei
galerie KunstLeben, Valentinskamp 38 (Neustadt),
T 75 36 86 61, Mi-Sa 15-18 uhr; bis
13.5.: Tine Reimer, André Hemstedt: Kleeblatt
17. Fotografie
galerie Levy, Osterfeldstraße 6 (Eppendorf),
T 45 91 88; www.galerie-levy.de, Mo-Fr 10-18
uhr; bis 4.5.: Johannes Hüppi. Malerei
Lisl Ponger: Die Beute, 2006
gehört zur Ausstellung iNNENWELTEN.
Erinnerung - Nostalgie – Exotik
CArOLIne HAmmer
reisen um das Atelier
27.2. - 22.5.2011
JAnIne AntOnI
touch
27.2.2011 - 15.1.2012
SZenenWeCHSeL
guy ben-ner (IL), Ursula Stalder (CH)
gerard Holthuis (nL), Peter rösel (D)
bestué & Vives (e)
27.2.2011 - 15.1.2012
WOLFgAng WerKmeISter
Westküstenzyklus
27.2.2011 - 15.1.2012
FIOnA tAn
brendan‘s Isle
27.2.2011 - 15.1.2012
SAmmLUng KUnSt Der WeStKÜSte
29.5. - 11.9.2011
SUPerFLeX
Flooded mcDonald‘s
29.5.2011 - 15.1.2012
InnenWeLten
erinnerung - nostalgie - exotik
18.9.2011 - 15.1.2012
mAX LIebermAnn Am meer
Museum Kunst der Westküste
Hauptstraße 1
25938 Alkersum/Föhr
T 0 46 81 - 74 74 00
www.mkdw.de
galerie Linda e.V., Seilerstraße 36 (St. Pauli),
T 21 00 70 75; www.chezlinda.de, Di-
Fr 14-18, So 15-19 uhr; 14.-28.5.: Tristan
Ahpook, Anton Engel, Alice Socal u.a.:
Beautox
galerie morgenland, Sillemstraße 79 (Eimsbüttel),
T 490 46 22; www.galerie-morgenland.de,
Di/Mi 13-18 uhr; bis 25.5.: Silke Schmidt. Fotografie;
28.5.-29.6.: Stefanie Ritter. Fotografie
mit Lochbildkamera
galerie Oel-Früh, Brandshofer Deich 45 (Rothenburgsort),
T 78 07 21 39; www.oelfrueh.
org, Mi 19-21 uhr; bis 1.5.: Katia Kelm: Hab
ich was verpasst? Malerei
galerie PopArtPirat, Springeltwiete 2 (Altstadt),
T 01 51 / 11 53 62 22; www.popartpirat.de,
Mi-Sa 14.30-18 uhr; bis 7.5.: Marc
Podawczyk: Clock Cracker; 14.5.-4.6.: Kristina
Fiand, Ernst Groß: Das Leben ist kein Ponyhof
... Skulptur
galerie renate Kammer, Münzplatz 11 (St.
Georg), T 23 26 51, Di-Fr 12-18, Sa 11-15
uhr; bis 8.5.: Klaus Kumrow: Aquarelle und
Glasskulpturen
galerie Vera munro, Heilwigstraße 64 (Eppendorf),
T 47 47 46; www.veramunro.de, Di-
Fr 9-18, Sa 11-14 uhr; bis 22.7.: Eriks Apalais:
Confessions. Malerei
Holzhauer Hamburg, Borselstraße 9 (Ottensen),
T 18 88 45 52; www.holzhauerhamburg.
de, Mi-Fr 15-19, So 15-18 uhr; 6.5.-30.6.: uwe
Nitsche: Farbauftrag. Malerei, installation

marziart, Eppendorfer Weg 110 (Eimsbüttel), T
23 51 88 94; www.marziart.com, Di/Mi 14-20,
Do/Fr 14-18 uhr; bis 25.5.: Orit Gafni, Hans
Gritter u.a.: Ausdruck. Malerei; 28.5.-22.6.:
Loz, Verney, Arian Rexhepi, Teresa Riera u.a.:
Gestaltungswege. Malerei
Osterwalder’s Art Office,
isestraße 37 (Harvestehude),
T 48 61 09; www.os-
10
terwaldersartoffice.com, Di
-Fr 14 -18, Sa 10-14 uhr; bis
18.6.: Christiane Gerlach: Schnittstelle. Neue
Arbeiten
robert morat galerie, Kleine Reichenstraße 1
(Altstadt), T 32 87 08 90; www.robertmorat.
de, Di-Fr 11-18, Sa 11-16 uhr; bis 7.5.: Simon
Roberts: Motherland, We English
Schaltwerk Kunst, Abteistraße 16 (Harvestehude),
T 32 96 76 71; www.schaltwerk-kunst.
de, Mi-Fr 14-19, Sa 11-16 uhr; 14.5.-11.6.:
Jon Groom: in Praise of Shadows. Malerei,
zeichnung
tinderbox, Billwerder Neuer Deich 72 (Rothenburgsort),
T 52 59 93 81; www.tinderbox-art.
com, Di-Fr 10-18, Sa 11-15 uhr; 18.6.-30.7.:
TODD NORSTEN
Vicious gallery im Stilwerk, Große Elbstraße
68 (Altona), www.viciousgallery.com, Mi-
Sa 13-19 uhr; bis 7.5.: Fotografie von Oliver
Rath
White trash Contemporary,
Neue Burg 2 (Eingang
Willy-Brandt-Straße) (Alt-
stadt), T 36 09 99 35; www.
white-trashcontemporary.
com, Mi-Fr 13-19, Sa 12-16 uhr; bis 7.5.: Peter
Lynen: Three Friday. installationen
OFF SZene
2025 Kunst und Kultur e. V., Ruhrstraße 88
(Bahrenfeld), www.2025ev.de, Do-So 16-19
uhr; 20.-29.5.: isabell Kamp: Nur gute Lügen
dürfen bleiben
baustelle eins, Arnoldstraße 1 (Altona), T 85 50
63 70; www.hans-christian-jaenicke.de, Di-Do
10-16 uhr; bis 5.5.: Hans-Christian Jaenicke:
Grundriss Ausland. zeichnung, Fotografie
einstellungsraum e.V.,
Wandsbeker Chaussee 11
(Wandsbek), T 251 41 68;
12
www.einstellungsraum.
de, Do/Fr 17-20 uhr; bis
20.5.: Christian Jarosch: Hohe Schule. installation;
27.5.-17.6.: Elke Suhr: Kreuzungen und
andere Gebilde
Katharina Hochhaus: Skulpturen
stabiler zustand , Stilleben (Ausschnitt)
26.Juni bis 18. September 2011
Eröffnung: So. 26. Juni, 11.30 uhr
KunstHaus am Schüberg
Wulfsdorfer Weg 33,
22949 Ammersbek
T 0 40 - 6 05 00 20
Öffnungszeiten: Mo-So 8-17 uhr
www.haus-am-schueberg.de
11
„HeLmUt KOLLe (1899 – 1931).
ein Deutscher in Paris“
Helmut Kolle: Selbstbildnis im Jagdkostüm
i, um 1930_Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm,
Privatsammlung Hamburg, Foto: privat
29. Mai bis 25. September 2011
Ein Ausnahmekünstler der 1920er Jahre –
zu entdecken in einer hochkarätigen
Werkschau
Ernst Barlach Haus im Jenischpark
Baron-Voght-Straße 50 a
22609 Hamburg
T 040 - 82 60 85
Öffnungszeiten: Di – So 11 uhr bis 18 uhr
www.barlach-haus.de
Frappant e.V. in der Viktoria Kaserne, zeiseweg
9 (Altona), Sa ab 20, So 14-19 uhr; 28./29.5.:
iris-A-Maz: Super Plants. Videoinstallation
galerie Hamburger Kunstprojekt, Gluckstraße
53a (Barmbek-Süd), T 20 97 64 25; www.
hamburgerkunstprojekt.de, Di-Fr 14-18, Sa
10-14 uhr; bis 28.5.: Dieter Mammel: under
Deep Water
Kunst Altonale – 1. bis 19.6.: Kunst in Altonaer
Schaufenstern und an unterschiedlichen
Orten / Kunstmarkt auf dem Altonale Straßenfest
17. bis 19.6. / Länderschwerpunkt
2011: Türkei mit der Ausstellung „Floating
Volumes #3“ in der neuen Kulturetage, Große
Bergstraße / Kunstvermittlung mit geführten
Rundgängen
Künstlerhaus Frise, Arnoldstraße 26-30 (Ottensen),
T 410 86 93; www.frise.de, Mi 20-23
uhr; bis 21.5.: Rapid Rabbit – Beschleunigte
Bildwelten: Schlange und Löwe. Neue Dynamiken
im internet; 25.5.-3.7.: Rapid Rabbit
– Beschleunigte Bildwelten: Maus und Elefant.
Archiv, kollektives Gedächtnis, Wiederkehr
m6 – Farbwerke, Marktstraße 6 (Karolinenviertel),
Mi/Do 16-18, Sa 14-18 uhr; 28.5.-16.6.:
Detlef Klein, Jon Hagen: Politische Folklore
für die Küchensitzbank. Acrylmalerei
nachtspeicher23, Lindenstraße 23 (St. Georg),
www.nachtspeicher23.de, Sa/So 15-18 uhr;
bis 17.4.: Adrian Peters, Thorsten Dittrich:
Raxalpe und Moritate. Collagen, Malerei; bis
15.5.: Pippifrank: Aber bitte mit Sade. zeichnungen,
installationen; 21.5.-5.6.: Sebastian
Böhm: Kopfspeicher 24
Projekthaus. U.FO Kunstraum, Bahrenfelder
Straße 322 (Ottensen), T 511 34 26; www.
projekthaus-hh.de, Mi-Fr 16-19, Sa 13-16
uhr; 18.5.-18.6.: Martin Meiser: Ritt durchs
Oberstübchen. Malerei, Skulptur, Video
Westwerk, Admiralitätstraße 74 (Neustadt),
T 36 39 03; www.westwerk.org, Do-So15-19
uhr; 21.-24.4.: Anna Hirschmann, Barbara
Dévény: Können Wollen; bis 8.5.: Waldhaus:
miseries & mystic
AnDere
Cap San Diego – museumsschiff, Überseebrücke
(St. Pauli), T 36 42 09; www.capsandiego.
de, Mo-So 10-18 uhr; bis 29.5.: sinnFLuT –
ein Versuch erzürnte Götter umzustimmen!
elbschloss residenz, Elbchaussee 374 (Nienstedten),
T 819 91 10; www.elbschloss-residenz.de,
Mo-So 10-19 uhr; bis 4.5.: Keywan
Grashoff: Körper und Geist. Skulptur, Fotografie
galerie 3x23, Sternstraße 107-109 (Schanzenviertel),
T 430 950 60; www.3x23.de, Mo-Sa
10-24, So 13-24 uhr; bis 31.5.: Stefan Bettge:
Strandgut. Malerei
galerie im elysée, Rothenbaumchaussee 10
(Rotherbaum), T 41 41 27 21; www.galerieim-elysee.de,
durchgehend geöffnet; bis 29.5.:
Albert Schindehütte: Ringelnatz geht an Land.
Holzschnitt, zeichnung
gedenkstätte Plattenhaus Poppenbüttel, Kritenbarg
8 (Poppenbüttel), So 10-17 uhr; bis
auf weiteres: Die zerstörung des jüdischen
Lebens in Hamburg und die Verfolgung von
Frauen im Nationalsozialismus
Handelskammer, Adolphsplatz 1 (innenstadt),
T 36 13 80, Mo-Do 9-17, Fr 9-16 uhr; bis
13.5.: Michael zibold: Passagen –Fotografien
aus 19 Hafenstädten der Welt
Junges Hotel, Kurt-Schumacher-Allee 14 (St.
Georg), Mo-Sa 12-22.30, So 12-21 uhr; bis
4.5.: Dr. László Kova: Gemalte Briefe und
warme Farben
Kulturpunkt im barmbek basch, Wohldorfer
Straße 30 (Barmbek), T 299 50 10, Mo-Fr 10-
18 uhr; bis 5.5.: Deconstructing africa/europe.
Fotografie von Jenny Jacoby, Asha Khamis
Haji und Kibai Abdallah Matunda
Kulturtours, Bogenstraße 5 (Harvestehude), T
43 26 34 66; www.drp-kulturtours.de, Mo-Fr
11-19 uhr; bis 12.6.: Dumisani Ndlovu, Frank
Müller: Bilder aus Afrika
Kunst-nah, Große Bergstraße 160 (Altona),
T 22 63 27 14, Mo-Fr 12-18 uhr; 23.-27.5.:
Kunstgruppe Hunde wie wir: Kaltschnäuzig
Kunstforum der geDOK, Koppel 66 (St.Georg),
T 280 31 24; www.gedok-hamburg.de,
Di-Fr 11-18 uhr; bis 6.5.: Miniaturen. Arbeiten
von Heidrun Allers, Chiara Bearzotti, Susanne
Behrens u.a.; 11.5.-3.6.: Gabriele Wendland:
Der Knabe betet zu Buddha. Malerei
gläserne Pracht
Die Schweriner glassammlung
Kat.-Nr. 649, Albrecht Greiner-Mai, Vase
Lauscha, 1980, © Staatliches Museum
Schwerin, Foto: Gabriele Bröcker
1. April bis 26. Juni 2011
Staatliches Museum Schwerin
Alter Garten 3
19055 Schwerin
www.museum-schwerin.de
Kunsthafen 59°, Neue Straße 59 (Harburg),
Di/Do/Fr 15-18 uhr; bis 27.5.: Sigrid Gruber:
NutzNetzWerke. Malerei, Objekte, installation
makrele, Talstraße 29 (St. Pauli), www.makrele-stpauli.de,
Di-Do ab 18, Fr ab 20, Sa ab 15
uhr; bis 3.5.: Maria Nifi Xerisoti: Weil es so
schön ist. Fotografie
Polar – raum für Kunst der gegenwart, Heußweg
89 (Eimsbüttel), T 01 75/806 98 09; www.
polarraum.de, Do 13-20, Fr 12-19 uhr; bis
3.5.: Anja Janssen: The Shapeshifter
ImPreSSUm
Verlag
Hamburger Stadtillustrierten
Verlagsgesellschaft mbH
Behringstraße 14, 22765 Hamburg,
T 43 28 42-0, F 43 28 42-30,
E-Mail: info@hsi-verlag.de
Herausgeber
Gerhard Fiedler
redaktionsleitung
Angela Holzhauer
E-Mail: ot.redaktion@hsi-verlag.de
gestaltung
Julia Ebeling, Melanie Nehls
autoren
Anna Brenken, Sabine Danek, Gerhard
Fiedler, Wolf Jahn, Dagrun Hintze, Angela
Holzhauer, Julia Mummenhoff, Hajo Schiff,
Johannes Lothar Schröder, Petra Schwab,
Nora Sdun, Holmer Stahnke
kalender
Angela Kalenbach, programm@hsi-verlag.de
Fotos/FotonacHweis
iNHALT: William Turner, Wolkenstudie,
nach 1830, The Tate Gallery; Roni Horn, Pi
(Detail), 1998, Courtesy die Künstlerin und
Hauser & Wirth; Mika Rottenberg, Dough,
2006, Courtesy Nicole Klagsbrun Gallery, NY;
Christian Hasucha, Apparatur zur Erzeugung
von Abgasbildern; Silke Peters; Alexis Oehler
ERÖFFNuNG: William Turner, Fishing Boats
Bringing a Disabled Ship into Port Ruysdael,
The Tate Gallery; Roni Horn, This is Me, This
is You, 1999-2000, Courtesy die Künstlerin
und Hauser & Wirth; Peter Klitta, Schall und
Rauch, 2010, VG Bild-Kunst, Bonn 2011; Seok
Lee, o. T., 2009, Courtesy White Trash Contemporary;
Michel Bazy, Fontaine de Mousse,
2007, Courtesy Galerie Art: Concept, Paris
SCHWERPuNKT: Sinje Hasheider (Foto);
Sarah Berendsen (illustration)
VERLÄNGERuNG: Tal R, The Lilly pond,
2010, Courtesy Contemporary Fine Arts, Berlin,
Jochen Littkemann; Max Klinger, Fest (Reigen),
Hamburger Kunsthalle, Christoph irrgang
KALENDER: Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger,
The Conference, 2010, Courtesy Galerie Stampa,
Basel; Roni Horn, Pi (Detail), 1998; Otto
Greiner, Die Tanzenden, 1896, Hamburger
Kunsthalle, Christoph irrgang; Tal R, The Call,
2009; Tan Bartnitzki: Cityroller, 2009, Ottmar
von Poschinger
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Ruth Sachse
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Gerhard Fiedler, Christian Kröger
druck
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© Hamburger Stadtillustrierten
Verlagsgesellschaft mbH, April 2011
Erscheinungsort und Gerichtsstand Hamburg
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KALENDER
DiE KuNST SzENE

serielles
Die KuNsT sZeNe
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ArCHiTeKTur
Hybrid House
ein Haus passt sich seinen Bewohnern an
TexT: HOlMer sTAHNKe
Wohnen und Arbeiten unter einem
Dach. Das Thema ist so alt wie
Menschen sich Häuser bauen. erst
im späten 19. Jahrhundert hat es mit der Trennung
dieser beiden lebensbereiche an Bedeutung
verloren. im Dienstleistungszeitalter wird
es aber zu einer neuen lebenswirklichkeit für
immer mehr Menschen. Die schlichteste Variante
ist die PC-ecke im schlafzimmer – in der
steuererklärung verschämt als Arbeitsraum deklariert
-, gefolgt vom separaten Zimmer in der
Wohnung – an der dann gerne auch noch das
schild „Kontor“ prangt. Dabei ist „Kontor“ kein
schlechtes stichwort für die aktuelle entwicklung
des Hybrid Houses. Die großen Kontorhäuser
der Neuzeit zeichneten sich dadurch aus,
dass die Mieter auf ihren Flächen den Grundriss
selbst gestalten konnten. ein Angebot, das längst
zum standard der modernen Architektur gehört.
Die Macher der internationalen Bauausstellung
Hamburg (iBA) im Wilhelmsburg sind
einen schritt weiter gegangen und haben dieses
Gestaltungsprinzip mit dem Thema „Wohnen
und Arbeiten“ kombiniert. „Häuser, die sich
den Wünschen ihrer Bewohner anpassen“, lautete
der Auftrag an Architekten und investoren,
die entwürfe für die iBA 2013 erarbeitet haben.
„Hybrid Houses“ nennt die iBA diese Häuser,
stellen sie doch eine synthese zwischen Wohn-
und Arbeitsgebäuden dar. Für die Amerikaner
steht der Begriff „Hybrid House“ übrigens für
ein Gebäude, das verschiedene strategien kombiniert,
mit denen energie gespart werden kann
und das den Ausstoß von Kohlendioxid auf ein
Minimum reduziert. Diese Anforderungen erfüllen
die iBA Hybrid Houses gewissermaßen
nebenbei, schließlich gehört der Klimaschutz zu
den Zielen der Bauausstellung. so ist das Hybrid
House des Projektentwicklers Hamburg Team,
das vom Hamburger Architekturbüro Kleffel
Papay Warncke entworfen wurde, als Passivhaus
konzipiert.
Hamburg Team baut ein Hybrid House, das
ähnlich einem chinesischen Geduldsspiel konstruiert
ist. Verschiedene längliche Quader sind
zu einem Kubus zusammengefügt, wobei je zwei
dieser Quader als Maisonetten im rechten Winkel
zusammengehören und durch eine Treppe an
ihrer Gelenkstelle verbunden sind. Peter Jorzick,
Geschäftsführer von Hamburg Team, erklärt
das Prinzip: „eine Maisonette-einheit besteht
aus zwei Teilen, von denen der eine eine Nordsüd
Ausrichtung und der andere eine Ost-West
Ausrichtung hat. Die Maisonette-einheit in der
Mitte des Gebäudes ist kreuzförmig. Die äußeren
nähern sich einer l-Form an.“ Festgelegt
sind lediglich die Küchen und sanitärbereiche,
die es auf jeder ebene gibt. Ansonsten ist es dem
Bewohner freigegeben, den Grundriss so zu gestalten,
wie er ihn sich wünscht und je nach Bedarf
wieder zu verändern. Die Bauordnung setzt
„Anders
als andere
wohnen“
für Wohnungen und Büros andere standards
und Vorschriften. „Wir haben auf jeder ebene
der Maisonette den höchsten standard vorgesehen,
so dass es dem Nutzer freigestellt bleibt, die
Aufteilung zwischen Wohn- und Arbeitsbereich
nach seinen erfordernissen vorzunehmen“, erklärt
Jorzick. er kann eine etage als Wohn- und
die andere als Arbeitsbereich einrichten oder
sich für extremere Varianten wie 90:10 entscheiden.
„Wichtig ist, dass er nicht an eine einmal
gefällte entscheidung gebunden ist, sondern sie
jederzeit ändern kann“, so Jorzick. insgesamt
wird es 16 Nutzungseinheiten zwischen 70 und
135 Quadratmetern geben, die zu einem Quadratmeterpreis
von unter 3000 euro verkauft
werden. Jorzick ist sich sicher, dass dieses Haus
kein einmaliges iBA-Projekt bleiben wird, sondern
auch in anderen Hamburger stadtteilen
erfolgreich sein wird. es sei ein Haus für Kreative,
für Menschen, die etwas anders als andere
wohnen wollen.
ein anderes, von Nägeli Architekten aus Berlin
entworfenes Hybrid House, das von der Otto
Wulff Bauunternehmung und wph Wohnbau
und Projektentwicklung in Wilhelmsburg gebaut
wird, soll für die Öffentlichkeit zugänglich
sein. Hier wird bis 2014 das erdgeschoss als
Ausstellungsfläche für die iBA und iGs, die internationale
Gartenschau, genutzt werden. Anschließend
sollen auch hier Menschen ein Zuhause
finden, für die Wohnen und Arbeit eine
einheit bilden.
Im Hybrid House von Hamburg Team
hat jedes Maisonette Zugang zu
einer Himmelsrichtung.
Das Hybrid House von Otto
Wulff wird bis 2014 für die
Öffentlichkeit zugänglich sein.