Info Hotline - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

HAMBURG | KULTURREGION NORD
AKTUELL
Malewitsch-Schau 3 | 5
KUNST
Ausstellungen, Kritik 6 | 13
ARCHITEKTUR
Unter dem Pflaster
liegen die Siele –
Hamburgs Unterwelt 14 |
DESIGN
Trendfarbe Schwarz 16 | 17
SERVICE
Ausstellungen,
Termine & Impressum 22 | 23
März 07 | No. 11
1 Jahr
o.T.
KOSTENLOS ZUM
MITNEHMEN!
KUBUS
FÜR ALLE
Schwarze Kunst
in Hamburg

2 o.T. Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
im Dunkeln ist gut munkeln. o.T. bringt Licht ins Dunkel.
o.T., das Magazin für Kunst I Architektur I Design startete
vor genau einem Jahr mit seiner ersten Ausgabe mit dem Ziel,
Licht in den Informationshimmel der visuellen Ästhetik zu
bringen: Für die Kulturregion Nord.
Im März beleuchten wir u.a. den aktuellen und traditionellen
Themenbereich „Schwarz“. Mit einer Prise Gold feiern wir den
Beginn unseres 2. Erscheinungsjahres. o.T. ist das norddeutsche
Magazin für Leser mit dem „special interest“ an der visuellen
Kultur, aber auch gemacht für Leser, die ein solches Interesse
entwickeln möchten. Wir bedanken uns bei den Sponsoren und Anzeigenkunden 2006/7, die unsere
Arbeit bis hierher mit ermöglicht und getragen haben und freuen uns auf weitere Wegbegleiter.
Ruth Sachse
GartenE_RZ_AnzMagKuArch Herausgeberin
16.02.2007 12:15 Uhr Seite 1
Detail aus: Luzia Simons, „Stockage 45“, 2006 · © Luzia Simons
Probedruck
C M Y CM MY CY CMY K
paradiesisch
Hauptpartner
Erleben Sie 2007 himmlischen Kulturgenuss in
Ostfriesland: Hochkarätige Kunst, Konzerte
an historischen Orten, spannende Diskussionen
und sommerliche Feste unter dem gemeinsamen
Thema Garten Eden. Machen Sie eine Entdeckungsreise
zu den berühmten wie zu den
versteckten Gartenparadiesen der Region.
Infos: www.ostfriesland.de
1 Jahr
o.T.
Das Jahresprogramm findet
seinen Höhepunkt in der großen
Ausstellung der Kunsthalle in
Emden Garten Eden – Der Garten
in der Kunst seit 1900 ab dem
1. Dezember 2007.
gefördert durch
Gestaltung: www.arte-fakt.info
ILLUSTRATION: © o.T.

FOTOS: © 1. WIKIPEDIA COMMOUS, 2. SAMMLUNG HILTI, SCHAAN, 3. © GREGOR SCHNEIDER, © VG BILD-KUNST, BONN 2007
SCHWARZ UND
BEDEUTEND
EIN BILD, EIN RAUM UND DIE UNENDLICHKEIT
Mit der Schau „Hommage an Malewitsch“ und
dessen Bild „Schwarzes Quadrat“ kommt nicht
nur eine Ikone des 20. Jahrhunderts in die Hamburger
Kunsthalle. Auch ein schwarzes Haus von
Gregor Schneider, nicht unähnlich der Kaaba in
Mekka, sorgt bereits im Vorfeld für erhöhte Aufmerksamkeit.
Auch in politischen und religiösen,
bisher eher kunstfernen Kreisen. Wolf Jahn und
Hajo Schiff sind der Spur des Schwarzen gefolgt.
Westliche Intellektuelle hatten und haben oft eines gemein: sie denken
in Erwartung der Katastrophe. Möge kommen was wolle, die Apokalypse,
ob Klimakatastrophe oder Überwachungsstaat, ist so sicher wie das
Amen in der Kirche. Von daher war es nur zu verführerisch, Kasimir Malewitschs
Schwarzes Quadrat von 1915 als Vision des absoluten Nichts
und der absoluten Auslöschung zu sehen. Der russische Künstler aber
hatte mit seinem Quadrat keineswegs reine Schwarzmalerei betrieben
- hartnäckig hält sich bis heute die Spekulation, dass sein unregelmäßiges
Viereck sein Selbstporträt verdeckt. Vielmehr hatte er einer bis
dato gültigen, auf Repräsentation und
ästhetischen Reiz bedachten Bildtradition
ein Ende gesetzt. Das war keineswegs
ungewöhnlich. Auch Marcel Duchamp
witterte zeitgleich in der bildenden Kunst
reine Augenschmeichelei. Anders als Malewitsch
und dessen Lehre von einer künftigen
ungegenständlichen Kunst, zog der
Franzose aber andere Konsequenzen aus
seiner Einsicht, der retinalen Malerei die
Gefolgschaft zu verweigern.
Imi Knoebel | Odyshape C 7, 1995, Acryl,
Aluminium 28,2 x 117,1 x 13,7 cm
So wirkungsvoll sich Malewitschs Ikone im 20. Jahrhundert entfalten
konnte, so wenig ist sie eine Neu-Erfi ndung. Knapp 300 Jahre zuvor,
1617, veröffentlichte der englische Hermetiker und Mystiker Robert
Fludd ein Buch, in dem er unter anderem den Versuch einer Sichtbarmachung
des Unsichtbaren, des Nichts und der Dunkelheit, unternimmt.
Ein kleines schwarzes Quadrat mit dem an allen vier Seiten angefügten
und das Quadrat erweiternden Satz „Et sic infi nitum“ (und so unendlich),
steht dabei modellhaft für die unendliche Finsternis. Fludd versuchte
den Zustand vor der biblischen Genesis ins Bild zu rücken, ihn
repräsentativ darzustellen. Malewitsch fußte mehr auf der Tradition
der russischen, sehr fl ächig gestalteten Ikone. Sein Quadrat präsentierte
er an genau jener Stelle, wo Ikonen zu hängen pfl egen: In der oberen
Ecke des Raumes. Ikonen sind keine Abbilder, die es zu identifi zieren,
vielmehr heilige Urbilder, die es zu verinnerlichen gilt.
In Malewitschs Schwarzen Quadrat kommt eine außerordentliche
Ambivalenz vor allem in der Farbe Schwarz zum Ausdruck. Weder sein
Rotes, noch Weißes Quadrat verfügen über eine derartige Bedeutungsschwere.
Schwarz meint Bedrohung, Vernichtung, Auslöschen,
Abwesenheit von Geist, Licht und Materie. Aber ebenso weist es auf
Künftiges hin, als positive Vielfalt in der negativen Einheit, auf etwas,
Thema o.T. 3
das im Dunklen substantiell vorhanden ist, aber (noch) verborgen
bleibt. Auch das von den Naturwissenschaften postulierte „Schwarze
Loch“ trägt solche Ambivalenz in sich: eine Leerstelle im Weltraum mit
der dichtesten Ansammlung von Materie und der höchsten Anziehungskraft.
Malewitsch sollte später einmal über sein Werk sagen: „Mir kam
in den Kopf, dass wenn die Menschheit das Bild der Gottheit nach ihrem
Bild zeichnen sollte, dann ist vielleicht das Schwarze Quadrat das Bild
Gottes als des Wesens seiner
Vollkommenheit auf dem neuen
Weg des heutigen Prinzips.“ Und
dieses Prinzip meint eben eine
totale Absage an alles mimetische
und nachbildende Schaffen.
Im modern westeuropäischen
Kontext, im nihilistisch-existentialistisch
geprägten Milieu des
20. Jahrhunderts ist Schwarz
vor allem das große Nichts, die
unbegreifl iche Verweigerung als
Zeichen der Transzendenz. Um
wie viel kräftiger muss da noch Mekka | Kaaba
eine mehrfache räumliche Wiederholung
des schwarzen Quadrats wirken: Ein schwarzer Kubus. So
hat Kunsthallendirektor Hubertus Gassner in seine Versammlung von
Nachwirkungen der Setzung von Malewitsch auch eine Arbeit aufgenommen,
die der Ausstellung sofort allgemeines Interesse beschert
hat: Einen schwarzen Kubus von Gregor Schneider.
Der 38jährige Künstler aus dem westfälischen Rheydt will seit einigen
Jahren ein solches zugleich simples und hieratisches Objekt bauen.
Doch sowohl bei der Biennale 2005 in Venedig, wie ein Jahr später in
Berlin wurde es ihm aus politischen Gründen verboten. Nun ist an einem
schwarzen Kubus absolut nichts politisch – und das heißt in kulturell
verunsicherten Zeiten eben bloß alles. Denn immerhin hat eine
der Weltreligionen und zwar die, deren lautstärkste Anhänger zur Zeit
durch besonderen Fanatismus auffallen, sich einen schwarzen Kubus
als absolutes geographisches Zentrum ausgewählt: Die mit schwarzen
Brokat verhangene, nahezu kubische Kaaba in Mekka. Eigentlich
ein durchaus mit Tür und Innenraum und mit säulengestütztem Dach
ausgestattetes Haus, haben nur die wenigsten es je betreten. Denn
es steht wie eine Skulptur im festen und zugleich leeren Zentrum der
muslimischen Pilgerfahrt, es ist Drehpunkt
der Umrundung von bis zu drei
Millionen Menschen zur gleichen
Zeit. Solcherart Mittelpunkt gibt die
Kaaba auch die Gebetsrichtung und
axiale Ausrichtung jeder Moschee
weltweit vor. Doch obwohl angeblich
das Haus Abrahams und mit einem
außerirdischen Objekt, einem schwarzen
Meteoriten ausgestattet, ist die
Kaaba nur ein Symbol und selbst
Gregor Schneider | Cube Hamburg, 2007
mixed media, H 14 x B 13 x L 13 m
nicht heilig im Sinne etwa der katholischen
Kirche mit ihren Reliquien
und dem im Ritual der Transsubstan-
tion verwandelten Blut Christi. Genau wie die evangelische Kirche
und die jüdische Synagoge ist der Bezirk der Kaaba ein Versammlungsort
der Gemeinde, kein „Gotteshaus“. Zugleich alles und nichts
ist die Kaaba nur eine Form des Verweises auf das Göttliche. > > >

4 o.T. Thema
> > >
Und eine solche abstrakte Form kann keinen Kopierschutz genießen:
Ein Bild der Kaaba hängt selbst im grundsätzlich bilderfeindlichen
Islam in fast jedem Haus.
Statt wie in Venedig und Berlin in ängstlicher
Unkenntnis das Missfallen der Muslime
zu fürchten, hat die Hamburger Kunsthalle,
in deren unmittelbarer Nähe mehr
als zehn Moscheen zu finden sind, sich
an die hiesigen islamischen Gemeinden
gewandt und nicht nur keine Ablehnung
des Kunstprojekts erfahren, sondern erstaunlich
erfreute Zustimmung. Dass die
Kaaba | Aufriss des nahezu
unbekannten Inneren
Gründe dafür anderer Natur sind, als vom
Künstler gedacht, ist bei einem Kunstwerk
völlig legitim. Denn Gregor Schneider, der
in Venedig im Jahr 2001 mit einem Goldenen Löwen für sein labyrinthisches
und hermetisches Haus Ur ausgezeichnet worden war, interessierte
ursprünglich an der Kaaba, dass sie das Urbild eines Hauses ist
und doch inmitten von hunderttausenden Menschen einen völlig unbekannten
und isolierten Raum umschließt. Der schwarze Hamburger Kubus
ist jetzt nur ein mit Latten verplanktes Gerüst. Mit schmucklosem
Samt überzogen steht er auf dem roten Pyramidenstumpf zwischen der
alten Kunsthalle mit ihren Porträtzitaten der Kunstgeschichte und der
weißen Galerie der Gegenwart, dem Ungers-Bau, der selbst ein mehrfaches
Zitat kubischer Ideologie ist. Und bietet sich solcherart prominent
platziert dunkel für jede Interpretation an.
K U N S T
U N D
A N T I Q U I T Ä T E N
IN DER DEICHTORHALLE
22.-25. MÄRZ 2007
Die Aussteller präsentieren internationale Kunst und Antiquitäten
aus bedeutenden Epochen und Sammelgebieten.
„TRADITION TRIFFT MODERNE“
Tageskarte € 8,-
Donnerstag bis Sonntag 11-19 Uhr
Parkplatz vor den Deichtorhallen
HAMBURG
MALEWITSCH UND DIE
FOLGEN IN DER KUNST
DIE HAMBURGER KUNSTHALLE HOLT
DAS BERÜHMTE SCHWARZE QUADRAT AN DIE ELBE
Kasimir Malewitsch | Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund,
um 1923, Öl auf Leinwand, 106 x 106 cm
Was sich zunächst
nach einer großen
Malewitsch-Schau an-
hört, ist in weiten Teilen
eine Ausstellung ausgewählter
Nachkriegs-
kunst. „Hommage an
Malewitsch“ präsentiert
zahlreiche Arbeiten,
die Künstler nach
1945 unter dem Eindruck
seines Schwarzen
Quadrats ins Leben
riefen. Kasimir Malewitsch
(1878-1935)
selbst ist natürlich
auch vertreten, mit
einer der vier Versionen
seiner Jahrhun-
dert-Ikone des Schwarzen Quadrats, dem Schwarzen Kreuz sowie dem
Roten Quadrat. Hinzu kommen weitere Arbeiten, Gemälde und Grafiken,
sowie einige von Malewitschs faszinierenden, aus unterschiedlich
großen Quadern zusammengesetzten Architekturmodellen. Auch
Künstler aus seinem Umkreis, namhafte wie El Lissitzky oder Rodschenko,
aber auch weniger bekannte wie Michail Menkow vermitteln
einen nachhaltigen Eindruck vom Aufbruch der russischen Avantgarde
zu Beginn des 20. Jahrhunderts in die Ungegenständlichkeit.
Den überwiegend größten Teil der Schau aber dominiert die Kunst nach
1945. Nicht zu eng will sich „Hommage an Malewitsch“ dabei an Form
(Quadrat) und Inhalt (Schwarz) orientieren. Ein Take-Away-Kunstwerk
von Felix Gonzalez-Torres ist weder quadratisch, noch schwarz, sondern
soll in seinem auffordernden Charakter zur „Mitnahme“ an ähnliche
Vorstellungen von Malewitsch erinnern. Viel Raum wird Minimal-
und Concept Art-Künstlern wie Sol Lewitt oder Donald Judd gewährt.
Imi Knoebel, Robert Ryman oder Yves Klein erweitern den Raum der
Monochromie, Lucio Fontana geht in die Tiefe, eröffnet die Frage nach
dem Bild hinter dem Bild. Spielerisch geht Jean Tinguely mit dem kinetischen
Objekt „Meta-Malewitsch“ um, augenzwinkernd nimmt Claes
Oldenburg ein Zitat des russischen Meisters in Form eines überdimensionalen
und weichen Lichtschalters auf. Franz Erhard Walther-Fans
dürfen sich auf ungezeigte Arbeiten freuen, die er in den 60er Jahren
mit Bezug auf Malewitsch produzierte. Und für die nötige ironische
Distanz sorgt Sigmar Polkes Klassiker „Höhere Wesen befahlen: rechte
obere Ecke schwarz malen!“, während sich die slowenische Gruppe Irwin
vornimmt, die Aufnahme vom aufgebahrten Leichnam Malewitschs
ins Dreidimensionale zurück zu übersetzen. Weitere Arbeiten kommen
unter anderem von Bruce Nauman, Richard Serra und Allan McCollum.
23. März bis 10. Juni | WOLF JAHN
Glockengießerwall, 20095 Hamburg, T. 428131200, www.hamburger-kunsthalle.de
FOTOS: © 1. WIKEPEDIA COMMOUS, 2.THE STATE RUSSIAN MUSEUM, ST. PETERSBURG

FOTO: © DIALOG IM DUNKELN
HAMBURG
VON DER
VIDEOZELLE ZUM
DIALOG IM DUNKELN
CHARLOTTE BRINKMANN ÜBER BLACK BOXES
Besucher von Ausstellungen der Gegenwartskunst kennen das: da
öffnet sich ein schwarzer Eingang, wie ein Loch zieht er uns an, wir
betreten ihn vorsichtig. Wir tasten uns an der gepolsterten Schaumstoffwand
entlang bis sich ein dunkler Raum ausbreitet, spärlich erhellt
von flackerndem Licht. Der Raum ist schwarz und leer, manchmal
mit wenigen Sitzelementen ausgestattet, als Lichtquelle identifizieren
wir einen Videoprojektor. Erst wenn sich unser Auge an die Lichtverhältnisse
gewöhnt hat, orientieren wir uns, nehmen Platz und
lassen uns auf die visuell-akustische Inszenierung ein. Wir tauchen
ab in eine andere Welt, eine vom Künstler erschaffene, reisen durch
Galaxien, durch den pulsierenden Rhythmus einer Großstadt oder
durch das Körperinnere des Künstlers. Der Imagination (und Technik)
sind keine Grenzen gesetzt. Verlassen wir die „Black Box“, stehen
wir leicht benommen in der Realität der hellen Ausstellungsräume.
Nach demselben Prinzip
des zeitlich befristeten
Ausschlusses
aus der gewohnten
Umgebung arbeitet
das weltweit erfolgreicheAusstellungsprojekt
„Dialog im
Dunkeln“. Seit dem
Jahr 2000 gibt es das
auch in der Hamburger
Speicherstadt. Es
ist eine Ausstellung,
„in der es garantiert
nichts zu sehen gibt,
aber jede Menge zu
entdecken.“ In klei-
Dialog im Dunkeln | Eintritt in die Nacht
nen Gruppen werden
die Besucher - wie Blinde lediglich mit Stock und den eigenen Sinnen
ausgerüstet - durch inszenierte Stadt- und Naturräume geleitet,
ohne dass sie sich auf ihr Augenlicht verlassen können: es ist und
bleibt stockdunkel, selbst in der Bar. Erklärtes Ziel des Erfinders Dr.
Andreas Heinecke ist es, einen Begegnungsort zwischen behinderten
und nicht behinderten Menschen zu schaffen, in dem das Potenzial
von Blinden im Vordergrund steht statt deren Defizit: „Betroffene
Menschen werden zu Experten in eigener Sache und vermitteln einen
Zugang zu einer Welt, die nicht ärmer, sondern nur anders ist.“
Wie erholsam es doch sein kann, den endlosen Strom an einprasselnden
Bildern zu unterbrechen. Und statt sich den Imaginationen eines
Künstlers hinzugeben, können wir uns in dieser Black Box von dem
bunten Treiben unserer eigenen Sinne überraschen lassen.
„Dialog im Dunkeln“, Alter Wandrahm 4, 20457 Hamburg, Booking-
Tel. 0700 44 33 2000, www.dialog-im-dunkeln.de
105x148_HK-Anz_OT-März 19.02.2007 8:59 Uhr Seite 1
H A M B U R G E R
KUNSTHALLE
Helene Schjerfbeck · Selbstbildnis, 1912 (Ausschnitt)· © Ateneum Art Museum,
Central Art Archives, Hannu Aaltonen · © VG Bild-Kunst, Bonn 2007
Helene
Schjerfbeck
2. Februar bis 6. Mai 2007
Thema o.T. 5

6 o.T. Ausstellungen
HAMBURG
Geistesgegenwart im Verborgenen
DAS KUNSTHAUS ZEIGT EINEN VIEL ZU WENIG BEKANNTEN
Er schüttelte 1968 im Alsterpark die Blätter von den Bäumen. Doch
solche in einer frühen Kunstperformance ausgedrückten ungeduldigen
Wünsche nach Veränderung nützen ihm selbst wenig. Bis heute
treibt der Zeichner-Literat Charly Wüllner seine multimediale Arbeit an
den Zwischenräumen zwischen den Worten und den Zeichen ziemlich
im Verborgenen. Es entstehen Künstlerbücher und Künstlerzeitungen,
Hörstücke, die manchmal aus uralten Radios vorgeführt wurden, gelegentliche
Lesungen und immer wieder Zeichnungen.
Dass in dieser ruhigen Art durchaus ein großes Werk entstehen kann,
beweist schon die schiere Zahl: allein seit 2001 entstanden in der Werkepisode
der „Hamburger Papiere“ 1718 Bleistift-Blätter. Dankenswerterweise
sind davon nun in einer von Erica Lotockyj kuratierten Ausstellung
im Kunsthaus 300 Din A4 große Kombinationen von Wort und
Linie, von Bild und Text zu sehen. So auch die „Schaubilder aus Globalien“ oder „Die Messung der Gedankenblitze über Hamburg“. Treffend sagt
Charly Wüllner dazu: „Wenn Hamburg so gut ist, wie die Zeichnung, dann haben beide gewonnen.“ Zeitgleich zu Wüllners Schau zeigt das Kunsthaus
eine weitere Ausstellung mit Foto-Arbeiten von Elke Walford und Dirk Dunkelberg zu Hamburger Fußgängertunneln. Eröffnung 19. März
19 Uhr. Bis 15. April. | HAJO SCHIFF
Kunsthaus Anzeige_JustPaper_65x128 Hamburg (Barlach Halle), Klosterwall 13.02.2007 15, T. 335803 15:21 Uhr Seite 1
Just Paper!
Ausstellung bis 24. August 2007
Dienstag bis Freitag von 10 - 20 Uhr
HSH Nordbank AG
Gerhart-Hauptmann-Platz 50
20095 Hamburg
1. Obergeschoss
Info 040-33 33-128 58
www.columbus-artfoundation.de
HAMBURG
Charly Wüllner | Die Hände der Frau des
Leuchturmwärters
So war es damals
in Schwarz/Weiß
ST.-PAULI-BILDER VOM MACHER DER RAPPELKISTE
Charly Wüllner | Bilddichtung
Michael Fackelmann | Straßenfotografie aus Hamburg,
Anfang der 60er Jahre
War die Stimmung wirklich so bleiern, wie sie in den Bildern von Michael Fackelmann erscheint?
Als Student der Fotoklasse von Prof. Tröger an der Hochschule für Bildende Künste
am Lerchenfeld suchte er in den frühen 60er Jahren mit einer Leica M3 vorwiegend in St.
Pauli nach Motiven. Doch bald verlegte er seinen Lebensmittelpunkt nach München und
wurde hauptsächlich Filmemacher und Autor, vor allem von Kinderserien für das Fernsehen.
Zusammen mit der Malerei auf Marmor von Gabriele Fackelmann, zeigen jetzt ab 10.
März in der My 1st Gallery frühe Vintage Prints und Neuabzüge der alten Hamburgbilder
eine zeitlich entrückte Welt zwischen Riverboat-Shuffle und Hinterhöfen am Fischmarkt. Bis
20. April. | HAJO SCHIFF Grindelhof 62, T. 44140687, mo – fr 12 – 19, sa 12 – 15 Uhr
FOTOS: © 1. 1st GALLERY, 2. KUNSTHAUS HAMBURG

FOTO: © WOLF JAHN
HAMBURG
Aus der
Tiefe Sibiriens
DAMIR MURATOV BEI WEISS UND HELLER
Damir Muratov ist Mitbegründer einer anachronistischen Gemeinde,
namentlich des „sibirischen Zentrums nicht zeitgemäßer Kunst“. Den
in Omsk wohnhaften Künstler könnte man auch getrost als einen
postmodernen Flaneur titulieren, der seine farbintensiven Bilder einem
unbekümmerten Gang durch die Weltgeschichte verdankt. Alte
Griechen und Römer, mittelalterliche Ritter und Waffen tauchen in
seinen Werken ebenso wie ein mickymouseohriger Mao Tse Tung oder
ein camoufliertes Lacoste-Krokodil auf. Wortspielerei sowie ein heiteres
Assoziieren und Kombinieren kennzeichnen Muratovs Kunst. In
der Galerie Weiss und Heller, spezialisiert auf Kunst aus Rußland, wird
ihm jetzt seine erste Einzelschau in Deutschland zuteil.
In seiner Heimat gilt der 1967
geborene Muratov bereits als
Kultfigur. Galerien verkaufen ihn
hochpreisig - Museen präsentieren
ihn in ihren Sammlungen.
Dabei stehen seine Bilderfindungen
immer nahe zur Volkskunst,
in ihrer Liebe zu plakativen
Darstellungen und in ihrem erzählerischem
Grundtenor. Aber
statt naiver Einfalt präsentiert
der Künstler und Ideologe der
„neuen sibirischen Mythologie“
oft hintergründige Bildaphorismen.
Dann steht im Bild der
Titel, während rückseitig Muratov
seine Gedanken dazu nieder-
Damir Muratov | Per Aspera ad Astra, 2006 schreibt. Zum Bild „Schwimmer“
etwa heißt es, das einen Matrosen
vor einem sozialistischen Sonnenaufgang im Meer beim Kraulen
zeigt: „Ein Seeman schwimmt und er wird bestimmt ankommen. Das
ist eine einfache Episode aus dem Leben eines Optimisten.“ Und ein
Mann, dessen rechter und überdimensional langer Arm spiralenförmig
seinen Körper umkreist, um nach den Sternen zu greifen, wird
mit einer kleinen Lebensweisheit kommentiert: „Ab und zu muss man
einen langen Weg gehen, um zu verstehen, dass die Sterne uns zu
Füssen liegen. Man muss sie nur ergreifen.“
Muratovs aktuelle Schau setzt sich überwiegend aus neuen Arbeiten
von 2006 zusammen, der größte Teil davon auf Wellpappe gemalt.
Nur mit einem einzigen Exemplar - einer bemalten alten Kiste - vertreten
sind auf ihr Muratovs anderweitige Betätigungsfelder. Aus seinen
Händen stammen auch Möbel oder Objekte, die sich zwischen Ready-
Made und Kleinskulptur bewegen. Eröffnung: 30. März, 19 Uhr. Es
spricht Elena Mulack, Kunsthistorikerin. | WOLF JAHN
Falkenried 29, 20251 Hamburg, T. 43275640, www.galerie-weissundheller.com
Ausstellungen o.T. 7
IHRE MEINUNG IST UNS WICHTIG!
Für Kritik und Anregung sind wir dankbar:
Schreiben Sie uns Ihre Meinung zu Themen und Beiträgen in
info@ot-nord.net oder per Fax: 040 - 55 12 254

8 o.T. Ausstellungen
HAMBURG
Werte Bilde(r)n
FOTOGRAFEN SUCHEN EUROPA
VON DEN RÄNDERN HER ZU VERSTEHEN
Pepa Hristova | Fremde im eigenen Land
Was eigentlich sind die europäischen Werte? Und sind die abbildbar? Die
Alfred Toepfer Stiftung F.V.S. hat mit Hilfe einer internationalen Jury vor
einem Jahr zwei Fotografinnen und einen Fotografen beauftragt, drei
Monate in unterschiedlichen europäischen Kulturen das Thema Werte
aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu bearbeiten. Dabei ist allen drei ab
16. März in den Deichtorhallen zu sehenden Fotorecherchen gemeinsam,
dass das politisch Brisante sich im genauen Blick auf das Persönlich-Private
manifestiert. Die 1977 in Bulgarien geborene Pepa Hristova hat abgelegene
Dörfer in ihrem Heimatland besucht und die politisch bedrängte
türkische Minderheit porträtiert. Joana Deltuvaite, geboren 1981 in
Vilnius/Litauen, ist den Unterschieden in den Hausbesetzerszenen in
London, Amsterdam und Berlin nachgegangen. Und der Hamburger
André Lützen (* 1963) reiste an die europäischen Außengrenzen, wie die
estnisch-russische Grenze in Narva, die osttürkische Grenze und die spanische
Grenze in Melilla. Er interessierte sich dabei besonders für den
Austausch über die Grenzen, ob nun von Kulturen, Waren oder Menschen.
Die Ausstellung „Was ist wichtig? – eine fotografische Recherche
zu europäischen Werten“ verspricht ein interessanter Versuch zu werden,
in subjektiver Weise von der Peripherie aus den Kern der europäischen
Identität zu erschließen. Bis 9. Mai. | HAJO SCHIFF
Haus der Photographie / Deichtorhallen, Deichtorstr. 1+2, T. 321030, www.deichtorhallen.de
André Lützen | Außenlinie, Türkei
HANNOVER
Steinreliefs des Alltags
KAI LÖLKE IN DER
GALERIE HEIKO MICHAEL
Das Leben kann so einfach sein: Radfahren,
Musikhören, Fernsehen oder
auch nur ein Ei essen. Wer den Alltag
akzeptiert, entdeckt dessen unangestrengte
Seiten. So wie Kai Lölke. Der
gelernte Steinmetz und Bildhauer mei-
Kai Lölke | Plattenspieler
ßelt Insignien einer unaufgeregten Normalität
in Stein. Besser: er formt sie zu Reliefs, den Wohnwagen,
den Goldfisch im Kugelaquarium oder den Mann mit der Schubkarre.
Relief an Relief entsteht somit eine in silbrig-grauen Sandstein
gehauene Enzyklopädie des Alltags. Unter dem Motto „Einfach
gut leben“ präsentiert sie die Galerie Heiko Michael in Hannover.
Erfahrungen mit vergleichbaren Reliefs hat Lölke (Jahrgang 1968)
bereits mit mehreren Projekten mit Kunst im öffentlichen Raum gesammelt,
unter anderem mit einem Figurenfries entlang einer Sporthalle.
Auch die aktuelle Schau reiht die einzelnen Reliefs zu einer großen
Bildwand zusammen. Auf fünf mal fünf Meter addieren sich die
Alltags-Piktogramme zu einer Art ausgelegtem Memory-Spielfeld.
Nur dass statt zwei gleichen Motiven immer nur eines im Spiel ist.
Das andere hat das Publikum im Kopf und ruft dort zahlreiche Erinnerungen
auf. Lölkes Kunst ist ein Spiel mit der Ambivalenz von einfach
und anspruchslos. Nicht selten erinnert es dabei an das Alltagsvokabular
einer in deutschen Städten lange gepflegten Kunst am Bau.
Ausser den Steinreliefs werden vom Künstler Reliefarbeiten in furniertem
Holz sowie figurale Steinskulpturen zu sehen sein. (3.März
bis 21. April) | WOLF JAHN
Jakobistr. 29, 30163 Hannover, T. 0511-7125999, www.heikomichael.de
Joanna Deltuvaite | Aus der Serie
„Squatter Hoguses“, 2006
FOTOS: 1-3 © HAUS DER PHOTOGRAFIE | DEICHTORHALLEN, 4. © GALERIE HEIKO MICHAEL

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10 o.T. Austellungen
WOLFSBURG
Die Söhne Wolfsburgs
WOLFGANG UND MAX MÜLLER IM KUNSTVEREIN
| Max (links) und Wolfgang Müller
Ein Vierteljahrhundert Witz, Camp und einen ausgewiesenen Sinn für die ästhetischen Skurillitäten
des Kunstseins in der Subkultur: das alles ist der „Elfenbeauftragte“ Wolfgang Müller.
Von seinen Mitschülern sammelte er einst Spickzettel, gründete 1980 die legendäre Gruppe
„Die Tödliche Doris“, widmete sich für lange Zeit den Blaumeisen und produzierte in jüngster
Zeit eine Hörspiel-Hommage für Dieter Roth im Bayerischen Rundfunk. Ihr Titel: „Das Dieter
Roth Orchester spielt kleine Wolken, typische Scheiße und nie gehörte Musik“. Zusammen mit
seinem Bruder Max, Musiker und Sänger der Band Mutter, kehrt er nun zurück nach Hause,
nach Wolfsburg.
Es ist der Kunstverein, der die beiden zurück in die Heimat holt, und dies nicht ganz ohne
Grund. Denn seit sie nach Berlin und Rejkjavik auszogen, haben sie sich immer wieder ihrer
Wurzeln als „Söhne eines einfachen VW-Arbeiters“ erinnert. Unter anderem erschien die LP
„Fallersleben“ und das Buch „Musikcafe Wolfsburg“. Nun wird den Söhnen Wolfsburgs eine umfangreiche Ausstellung gewidmet, um,
wie es heißt „ein wichtiges Kapitel der Kunst- und Musikgeschichte Wolfsburgs zu schreiben.“ Die Ausstellung „Welcome home Max und
Wolfgang Müller“ zeigt von Max Müller unter anderem Zeichnungen und Tonträger, von Wolfgang Müller Werke als Einzelkünstler und als
Mitglied von „Die Tödliche Doris“. Ein Hör-, Lese- und Filmraum soll den Zugang zu den interdisziplinär arbeitenden Künstlern erleichtern.
Eröffnung: 1. März, 19 Uhr. Bis 13. Mai. | WOLF JAHN
Schlossstraße 8, 38448 Wolfsburg, T. 05361 67422, www.kunstverein-wolfsburg.de
SCHWERIN
Masse
ins Museum
POP KLASSIKER AUS DELFT
WIEDERENTDECKT
Jan Henderikse | o.T. (Kacheln)
Eine Wand aus 420 Plastikkästen mit 10.000 Bierflaschen im Museum: Derartige Alltagszitate
in der Kunst sind nicht mehr neu, gleich ob sie unter Trash-Architektur, Pop oder Nouveau Réalisme
firmieren. Doch die Gegenwartskunst hat bereits ihre eigene Geschichte – und des niederländischen
Künstlers Jan Henderikses Bedeutung dabei ist, dass er eine solche Installation wie
jetzt in Schwerin erstmalig schon 1962 aufgebaut hat.
Dass dem 1937 in Delft Geborenen zwischen Informel und Medienkunst eine besondere Bedeutung
im Bereich Konzept und Aktion, Assemblage und Reihung zukommt, belegt das Staatliche
Museum Schwerin ab 23. März in einer Einzelpräsentation mit etwa 120 Arbeiten. Dabei kann
das Haus die verblüffende Breite seiner Sammlung voll ausspielen: Steht doch der heute in New
York, Antwerpen und Berlin lebende Künstler mit seinen oft ironischen seriellen Readymades,
den Objekten zu den Themen Masse und Fülle, Helden und Heilige, den Trash-Installationen
und den Neon-Objekten dort zwischen den über 550 niederländischen Gemälde des Goldenen
Zeitalters und einer der größten Duchamp-Sammlungen. Nach diesen bedeutungsvollen Start
geht die Ausstellung auf Wanderung und wird später in der Stadtgalerie Kiel, dem Kunstmuseum
Tøndern in Dänemark sowie dem Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam gezeigt.
Bis 6. Mai. | HAJO SCHIFF
Alter Garten 3, 19055 Schwerin, T. 0385-5958-0, www.museum-schwerin.de
FOTOS: © 1. ANNO DITTMER, 2. MUSEUM SCHWERIN

FOTO: 1. ACHIM KULKULIES © MELTON PRIOR INSTITUT , 2. GAK/GALERIE URSULA WALBRÖL
BREMEN
wissenschaftlicher Forschungsmethoden mit der Rätselhaftigkeit und
dem Überraschungspotenzial surrealer Dichtung aufgeladen wird. Seine
filigranen, tendenziell kleinformatigen Arbeiten sind in Bremen betont
sparsam gehängt: eine anmutige Präsentation, die dem einzelnen Bild
ausreichend Entfaltungsraum lässt. Wie in einer Nussschale fängt der
Künstler die Weite der Welt in winzigen Landschaften ein. Die Zeichnungen
aus „The Book of Soundings“ wiederum kreisen um hypothetische
Modelle und eigenwillige Typologien. Hier werden die „illuminierten
Bestandteile der Dunkelheit“, die „letzte Station vor dem Ende
des Horizonts“ und die „Vermondung der Erde“ ebenso visualiert wie
der „Lebens-Raum“: Bei letzterem handelt es sich um ein von Wolken
überschwebtes Erdpanorama, das in der Breite eines mikroskopisch vergrößerten
Haars eine gleichförmige Fläche schmalkurvig durchquert.
Bis 9. 4. | BELINDA GRACE GARDNER
Teerhof 21, 28199 Bremen, T. 0421 500 897, www.gak-bremen.de
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Ausstellungen | Kritik o.T. 11
Weite Welt in Haaresbreite
GAK BREMEN ZEIGT ERSTE
ÜBERBLICKSAUSSTELLUNG VON SIMON LEWIS
Simon Lewis | Reflection from an empty room #1, 2006, 29,5 x 21 cm,
Bleistift auf Papier
Simon Lewis |
„... the wood for the
trees“, 1998-2001
10 x 10 x 2 cm,
Öl und Acryl auf
Buchsbaum
Als „schwebende Fiktionen, welche die Schwere des menschlichen
Seins lindern“ werden in Simon Lewis’ „Observances“ Engel definiert.
Die schriftlich fixierten Beobachtungen des 1965 geborenen
britischen Künstlers beziehen sich auf so unterschiedliche Phänomene
wie Drachen und Spiegel, Vogelgesang, Fossilien, Kiesel, Nacht,
Wind und Sterne. Jene poesievollen Spracharbeiten sind in einer ersten,
sehr spannenden Werkübersicht des Zeichners und Malers zu sehen.
Gezeigt wird sie von der Gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen.
Neben der Folge von „Observances“ versammelt die Ausstellung
(Kuratorin: Gabriele Mackert) die in den vergangenen fünf Jahren
entstandene 20-teilige Zeichnungsserie „The Book of Soundings“
und eine Zusammenstellung von Lewis’ faszinierenden Miniatur-Malereien.
Die Leihgaben stammen aus Deutschland, Großbritannien,
Japan und Neuseeland und waren in dieser Kombination bisher noch
nicht erlebbar.
Spezifisch für den Ansatz des Künstlers ist eine hochkonzentrierte
Detailgenauigkeit, die zugleich eine virtuose Leichtigkeit vermittelt
und eine Fülle von Bedeutungsschichten birgt. Inhaltlich betreibt Lewis
nicht nur in „The Book of Soundings“ eine Art von – subjektiver,
traumlogischer – Wirklichkeitssondierung, in der die Präzision natur-
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Stadtblatt 1-2h_03.2007.indd 1 19.02.2007 16:28:18 Uhr

12 o.T. Ausstellungen | Kritik
HAMBURG
Pioniergeist und Tradition
NEUE GALERIE AM HAFENRAND
Einsam steht der Klinkerspeicher in der Gegend zwischen Entenwerder und
Wasserwerk. Als einziges Gebäude weit und breit hat er den Feuersturm der
Operation Gomorrha überstanden. Im Inneren modernisiert, bietet das ehemalige
Tuchlagerhaus im Süden von Rothenburgsort jetzt Medienfirmen mit Pioniergeist
eine Bleibe etwas außerhalb der üblichen Fokussierung auf angesagte
Ortsteile. Hier im zweiten Stock findet sich seit Ende Januar die neue Galerie
Tinderbox – Contempory Art. An den Start geht Galeristin Diane Kruse mit sechs
jungen Künstlerinnen und Künstlern, die noch nicht abgehoben sind – der Ausstellungstitel
„Bodenkontakt“ deutet es an. Da gibt es noch bis 27. März neben
den großen rauen dunklen Ölbildern von Daniel Wogenstein die aus Wolle gesponnenen
Albers-Bildquadrate von Meik Stamer, bei denen selbst der Rahmen
aus ebenso über Nägel gespannten Fäden besteht. Auch Henrik Eiben malt mit
Stoffen: In verschiedenen Qualitäten, Farben und Formationen überspannen sie
den Bildträger, werden eingeschnitten und wieder verschlossen.
Tinderbox | Galerie in Rothenburgsort
Von den musikalisch bestimmten Zeichnungen von Uta Nitschke über die Holzdrucke von Markus Pabst zu den mit religiösen
Thematiken spielenden Szenarien von Thomas Straub ist diese etwas abstraktionslastige junge Kunst seltsam solide – vielleicht
weil die meisten hier gezeigten Künstler ihre Ausbildung im badischen Karlsruhe absolviert haben. Bisher scheint der
Traditionsbezug bei Tinderbox also stärker als beispielsweise bei Oel-Früh am Brandshofer Deich oder in den übrigen Kunstorten,
die sich neuerdings am Hafenrand ansiedeln. Nach dem Phänomen befragt, dass in letzter Zeit viele neue Galerien
in Hamburg aufgemacht haben, meint die Galeristin Diane Kruse hoffnungsfroh: „Ich denke, Hamburg ist der richtige Ort
für neue Kunst. In Berlin kann man ja schon die Straße pflastern mit Kunstorten!“ Aber die Hauptstadt wirkt weiterhin als
Kunstmetropole: Auch bei Tinderbox kommt der Künstler der nächsten Ausstellung „Im Banne von El Lenk“ aus Berlin. Es ist
HH002_06 Anzeige 85x188_R01 15.02.2007 18:50 Uhr Seite 1
Steffen Lenk mit seiner punk-pastosen Popmalerei – Eröffnung ist dann am 30. März ab 19 Uhr. | HAJO SCHIFF
Tinderbox – Contempory Art, Billwerder Neuer Deich 72, T. 52599381, www.tinderbox-art.com
Jetzt anmelden: www.hamburg-raeumt-auf.de oder Tel. 25 76 25 73
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FOTO: © TINDERBOX – CONTEMPORARY ART

FOTO: © NASJONALGALLERIET, OSLO, FOTO-©: J. LATHION, OSLO
KIEL
Südliche Wellen
im hohen Norden
KUNSTHALLE REKONSTRUIERT IHRE ERSTE SCHAU VON 1857
Mit einer „Ausstellung von Gemälden einheimischer Künstler“ eröffnete
im Sommer 1857 der erste Kunsthallenbau vor dem Kieler
Schloss. Die opulent bestückte Schau umfasste 130 Werke von rund
60 Künstlern, die entweder aus Schleswig oder Holstein stammten.
Angestrebt war eine möglichst umfassende Übersicht über das Kunstschaffen
aus der „eigenen“ Region. Darin manifestierte sich auch
ein Politikum, da die Herzogtümer Schleswig und Holstein zu dem
Zeitpunkt noch unter dänischer Herrschaft standen. Auf dem Weg
der Kunstpräsentation wurde selbstbewusst eine autonome Haltung
gegenüber dem dänischen Königshaus eingenommen. Zugleich sollte
das Publikum mittels der aktuellen, an internationale Strömungen
anknüpfenden Produktion „einheimischer Künstler“ wie Carstens,
Eckersberg, Gurlitt oder Lund für die Kunst der Zeit generell aufgeschlossen
werden.
Zum Auftakt ihres Ausstellungsprogramms
2007 hat die Kunsthalle
zu Kiel unter dem Titel „Kiel
modern“ jetzt den Versuch unternommen,
die damalige Schau
zu rekonstruieren. Wie der Titel
schon sagt, geht es um eine Fokussierung
von deren Modernität
Thomas Fearnley | Der Maler und der Junge,
1834, Papier auf Leinwand
im Sinne einer Impulssetzung auf mehreren Ebenen, wobei simultan
auf die Ursprünge der Kunsthallen-Sammlung zurückgeblickt wird.
Die Kuratoren Telse Wolf-Timm und Peter Thurmann haben neben den
noch zugänglichen Werken der Originalzusammenstellung und solchen,
die jenen nach eingehender Recherche nahe kommen, Exponate
von Künstlern mit aufgenommen, die für die Protagonisten der Eröffnungsveranstaltung
Mitte des 19. Jahrhunderts maßgeblich waren.
Was die Ausstellung auch interessant werden lässt, ist zunächst die
ansprechende, frische Inszenierung. Leuchtende Farben, die sich teils
an der schleswig-holsteinischen Flagge orientieren, bilden einen kräftigen
Hintergrund für Landschaften, Porträts, Historiengemälde und
Stilleben. Zu den Höhepunkten der sehenswerten Ausstellung gehören
die wunderbaren Italienansichten von Thomas Fearnley, der ebenso
wie viele Künstler der Provinzen Schleswig und Holstein an der
Kunstakademie Kopenhagen studiert hat.
Italien ist auch der Inspirationsort für Rudolf Nonnenkamp aus dem
holsteinischen Ahrensbök, dessen feinsinnig-dramatische Darstellung
von Dantes tragischem Liebespaar Francesca und Paolo im Eröffnungsjahr
der Kieler Kunsthalle fertig gestellt wurde und neben
dem türkisstrahlenden Küstenpanorama Athens von Charles Ross zu
den Werken gehört, die damals zur feierlichen Einweihung der neuen
Einrichtung gezeigt wurden und das produktive Zusammenspiel zwischen
„Eigenidentität“ und „Weltläufi gkeit“ belegen. Bis 29.4.
| BELINDA GRACE GARDNER
Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel, T. 0431-8805756, www.kunsthalle-kiel.de
DER
ROTE PUNKT
steht für den langen
geöffneten Samstag der
Hamburger Galerien am
14. April 2006 (12.00 – 18.00 Uhr)
Das vielfältige Angebot an besonderen
Highlights und zahlreichen Gruppenausstellungen
verspricht in den beteiligten
Galerien Inspiration. Geführte Touren bieten
darüber hinaus zum 8. Mal die Chance,
sich bewährten und spannend neuen
künstlerischen Positionen zu nähern und
vergleichend zu erkunden.
Für die Touren durch Hamburgs Galerien
ist eine vorherige Anmeldung erforderlich
unter info@galerien-in-hamburg.de oder
telefonisch unter T. 040 - 28 78 29 19.
Kosten pro Teilnehmer
(mit Bustransfer in Tour 1 und 2, 12.- €,
zu Fuß/Bahn in Tour 3, 9.- €)
Einzelheiten zum Programm der beteiligten Galerien erfahren
Sie im Internet unter: www.galerien-in-hamburg.de
Tourenpläne mit Zeitangaben für 3 alternative Routen sind dort
ebenfalls dem Faltblatt Kunst in Hamburg (pdf download) zu
entnehmen. Zustieg, Ausstieg und Pausen können individuell
eingerichtet und berücksichtigt werden.

14 o.T. Architektur
5.400 Kilometer unter der Erde
NACH DEM GROSSEN BRAND ANNO 1842 LEISTETE
SICH HAMBURG EIN SIELSYSTEM.
NICHT NUR RATTEN UND SCHRIFTSTELLER ERFREUEN DIE
UNTERWELT. VON CHRISTIN SPRINGER
Victor Hugo ließ in seinem Roman „Die Elenden“ Kriminelle, Arme und
Entrechtete Zuflucht in der Pariser Kanalisation finden. Im Labyrinth
langer finsterer Gänge leben sie dort nach eigenen Gesetzen. Unterwelt
im wahrsten Sinne des Wortes. Die Wiener Kanalisation diente dem
Gangsterfilm „Der dritte Mann“ nach dem gleichnamigen Buch von Graham
Greene als Kulisse für eine nervenkitzelnde Verfolgungsjagd. Orson
Welles alias Harry Lime flüchtet vor seinen Widersachern in das weitverzweigte
Netz der unterirdischen Kanäle und wird schließlich, gefangen
in einem Ausstiegsschacht, erschossen. Im Kieler Tatort „Borowski
und die Unterwelt“ spielt die Kanalisation als Fundort von Leichenteilen
eine grausige Rolle. Auch Teile der Hamburger Unterwelt lassen
sich für Filmaufnahmen nutzen. Im Zugang zum stillgelegten Düker –
so werden Kanäle genannt, die ein Gewässer unterqueren – unter der
Lombardsbrücke haben bereits Theateraufführungen stattgefunden.
Was als Schauplatz von Verbrechen inszeniert wird, hat im wirklichen
Leben eine sehr prosaische Bedeutung. Die Stadt unter der Stadt entsorgt
das, was der moderne Mensch nicht in der Nähe haben will: seine
Fäkalien. Das war nicht immer so. Die Hamburger kippten ihre Abfälle
bis Mitte des 19. Jahrhunderts in Elbe, Alster und Fleete, die gleichzeitig
als Trinkwasserreservoir dienten. Man hoffte auf die natürliche Reinigung
durch den Wechsel von Ebbe und Flut. Noch bequemer war es,
den Unrat direkt auf den vielfach unbefestigten Straßen zu entsorgen.
Außerdem gab es auf manchen Grundstücken so genannte Hasenmoore.
Das waren offene Gräben ohne Abfluss und Spülung, in denen sich
menschliche und tierische Exkremente zu einem stehenden Gewässer
zusammenfanden. Ein solcherart unbekümmerter Umgang mit den
Fäkalien verursachte nicht nur einen nicht unerheblichen Gestank, sondern
bot Krankheitserregern jeder Art einen idealen Nährboden. Immer
wieder kam es zu Seuchen.
Modernisierung brachte der Große Brand von 1842. Im Zuge des Wiederaufbaus
beauftragte die Rath- und Bürgerdeputation den englischen
Ingenieur William Lindley mit der Planung eines unterirdischen
Systems von Abwasserleitungen oder norddeutsch: Sielen. Vorbild war
London, das zu diesem Zeitpunkt bereits eine öffentliche Kanalisation
besaß. Lindleys Sielsystem umfasste den gesamten Bereich innerhalb
des Wallrings. Es diente der Entsorgung der häuslichen Fäkalien und
des Regenwassers und mündete in die Elbe. Um eine Überflutung des
Kanalnetzes zu verhindern, installierte man vor der Ausmündung Flut-
tore, die sich bei Hochwasser schlossen. Bei Niedrigwasser öffneten sie
sich durch den Druck des angestauten Abwassers. Lindley setzte sich
für den Anschluss aller Haushalte ein. Er maß der Hygiene den Menschen
verbessernde Kräfte bei. „Körperliche Unreinheit erzeugt sehr
bald Mangel an Selbstachtung, Roheit und Laster.“ Trotz der ab 1875
geltenden Anschlusspflicht blieben die Häuser in den Gängevierteln zumeist
ohne Zugang zum Sielnetz. Das hatte Folgen. Die im Jahre 1892 in
Hamburg wütende Cholera forderte hier Tausende von Menschenleben.
Ein Heim für Tiere | Eine von insgesamt 400.000 Ratten im Hamburger Sielsystem (links unten).
Gemeinsam mit der Stadt ist auch das Sielsystem gewachsen. Nahezu
100 Prozent aller Hamburger Haushalte sind heute an die Kanalisation
angeschlossen. Selbst die zukünftigen Bewohner der noch im Bau befindlichen
Hafencity müssen sich keine Sorgen machen. Da der neue
Stadtteil in einem ehemaligen Hafengewerbegebiet entsteht, konnte
die Hamburger Stadtentwässerung (HSE) auf vorhandene Siele zurückgreifen,
die ertüchtigt wurden. Insgesamt entsorgen heute rund 5.400
Rohrkilometer die Fäkalien und Abwässer von 1,7 Millionen Hamburgern.
Gleichzeitig bieten sie geschätzten 400.000 Ratten ein Zuhause.
Wer sich die Hamburger Unterwelt einmal näher anschauen möchte und
wer außerdem sehen will, was die Hamburger so alles in den Abfluss
werfen, beispielsweise Schaufensterpuppen, Prothesen oder Gebisse,
sollte sich an das Abwasser- und Sielmuseum wenden. Vielleicht findet
sich ja doch noch ein Indiz für das eine oder andere Verbrechen...
Abwasser- und Sielmuseum (nur nach Voranmeldung), Bei den St. Pauli-Landungsbrücken 49
Kontakt: 040 / 7 888 24 83, infocenter@hamburgwasser.de. Informationen über die Hamburger
Wasserversorgung bietet das WasserForum: Billhorner Deich 2, Kontakt siehe oben. In beiden
Museen besteht die Möglichkeit zu Führungen für Einzelpersonen und Gruppen aller Altersklassen.
FOTO: © HAMBURG WASSER

„Best of Grafik-Triennale“
in Oldenburg
Sie ist ein Muss der Grafikkunst-Szene: die
seit vierzig Jahren stattfindende Grafik-
Triennale in Krakau. Vertreten auf ihr sind alte
und moderne Techniken, vom Holzschnitt
über die Fotografie bis zur Computerkunst.
Das Horst-Janssen-Musem in Oldenburg präsentiert
jetzt zum zweiten Mal eine Auswahl
unter dem Motto „Best of Grafik-Triennale“.
Ergänzt werden die Arbeiten um Beispiele aktueller
deutscher Positionen, so mit Blättern
von Helge Leiberg, Anke Lohrer, Sigmar Polke
und Thomas Schütte. 25. März bis 6. Mai.
Am Stadtmuseum 4-8, 26121 Oldenburg, T. 0441 235-2905,
www.horst-janssen-museum.de
Janneke de Vries
startet erste Ausstellung
Die vom Hamburger zum Braunschweiger
Kunstverein gegangene Janneke de Vries zeigt
nun die erste Schau unter ihrer Verantwortung:
Mit der Schottin Claire Barclay stellt
sie eine installativ arbeitende Künstlerin, mit
dem Berliner Tobias Buche ein quer durch die
aktuelle Kulturgeschichte reisenden Künstler
vor. Eröffnung ist am 9. März, 19 Uhr. Umbenannt
wurde zudem die ehemalige Studiogalerie
in Cuboid. Unter dem Motto outside-in
werden hier künftig Gastkurator/innen und
–Künstler/innen eigene Konzepte realisieren.
Auf „outside-in I“ präsentiert Künstler und
Kurator Achim Lengerer am 23. März, 13. und
20. April, 4. und 11. Mai jeweils ab 19.30 Uhr
eingeladene Gäste unter dem Motto „there
have to be many, and they do(n’t) need to be
reconciled with one another.“
Kunstverein Braunschweig, Lessingplatz 12,
38100 Braunschweig, T. 0531 - 49556, www.kunstverein-bs.de
Wohnungsporträt gesucht
30 Jahre Sammeln und Lebensblicke objekthaft
inszenieren: Hat der eigentlich private
Kosmos eines Kunstfreundes auch über ihn
hinaus Bedeutung? Künstler oder Kunsthistoriker,
die an einer wie auch immer gearteten
Dokumentation einer nicht alltäglichen Wohnung
interessiert sind, nehmen bitte Kontakt
auf unter hajo.schiff@ot-nord.net
In memoriam Hölderlin:
7-Tage-Performance
In einen „verkehrten“ Turm Hölderins will die
französische Künstlerin Claire-Lise Petitjean
die Hamburger Galerie Xprssns verwandeln.
Dabei wird eine Tür zum Fenster, das Fenster
zur Tür und mitten in der Galerie wird ein
Turm aus Plexiglas gebaut, auf quadratischer
Grundfläche und in einer Höhe von 180 cm.
Sieben Tage will sich Petitjean dort zurückziehen,
ausgestattet nur mit dem Nötigsten
und einem Violincello. Die 1974 geborene
Künstlerin, die im vergangenen Jahr ein Aufbaustudium
in Hamburg absolvierte, erinnert
damit an Hölderlins langjährigen Rückzug in
seinen Dichterturm. Auch Damien Cazé, der
zusammen mit ihr ausstellt, widmet sich thematisch
dem Romantiker. Eröffnung ist am
9. März, 20 Uhr. Performance bis 15. März,
12 Uhr. Ausstellung bis 14. April.
Bernstorffstr.148, 22767 Hamburg, T. 4911930,
www.galeriexprssns.dee
Kunstschule goes Galerie
Studierende der Kunstschule Wandsbek geben
ihr Debüt in einer Hamburger Galerie.
Unter dem Motto „Manipulierte Umwelt“
zeigt die Galerie Carstensen jurierte Arbeiten
von Studenten und Studentinnen aus dem 1.
bis 5. Semester. Vernissage ist am 14. März,
19 Uhr, in der Brüderstraße 9. Die Ausstellung
läuft bis Ende des Monats. Geplant sind
weitere Veranstaltungen zum Thema „Manipulierte
Umwelt“.
Infos unter www.Anstoesse.com.
Petition an den Bundestag
Künstler sein, heißt oft mittellos sein. Viele
Kunstschaffende nehmen deswegen vorübergehend
Arbeit an, um wenigstens einen Teil
ihrer Kreativität umsetzen zu können. Dieser
Praxis droht durch die Zuweisung von „1-Euro-Jobs“
aber ein drastisches Ende. Eine Petition
an den Deutschen Bundestag will dies
verhindern und verlangt darüber hinaus die
alte Rechtslage vor dem 1. 1. 2005 für die Anspruchsvoraussetzungen
zum Arbeitslosengeld
I wiederherzustellen.
Bis 8. März lässt sich die Petition im Internet unterschreiben:
http://itc.napier.ac.uk/e-petition/bundestag/view_
petition.asp?PetitionID=369.
Kunstmesse
in den Deichtorhallen
Zum vierten Mal findet in der nördlichen
Deichtorhalle die „Kunst- und Antiquitätenmesse
Hamburg“ statt. Die vom Bundesverband
des Deutschen Kunst- und Antiquitätenhandels
und dem Verband Norddeutscher
Kunsthändler organisierte Messe läuft vom
22. bis zum 25. März. Unter dem Motto „Tradition
trifft Moderne“ bieten von 11 – 19 Uhr
über 40 Händler und Galerien schöne Objekte
BUCERIUS
K U N S T
FORUM
dep o.T. 15
von Antiken bis zur außereuropäischen Kunst
an. Aber nicht nur französische Bronzeuhren
oder japanische Netsuke, alte Teppiche oder
Biedermeier-Möbel sind zu erwerben, vertreten
sind auch sieben Hamburger Galerien mit
Kunst der Gegenwart.
www.kunstmesse-hamburg.de
Jugendkulturfonds
Fördermittel für Kulturprojekte können
Kinder und Jugendliche im Alter zwischen
14 und 25 Jahren ab sofort eigenständig vergeben.
Die Jugendlichen agieren dabei wie
eine kleineStiftung: Sie finden und begleiten
Projekte, die sonst kaum eine andere Institution
fördern könnte. Die Kulturbehörde
stellt hierfür mit Unterstützung der Stiftung
Maritim Hermann und Milena Ebel jährlich
35.000 Euro zur Verfügung.
Über die Web-Plattform www.jugendserver-hamburg.de
(Stichwort „Jugendkulturrat“) können sich Jugendliche als
Jugendkulturrat bewerben und Projektideen einreichen.
www . ot - nord . net
Neue Welt
Die Erfindung der amerikanischen Malerei
24. 2.– 28. 5. 2007
täglich 11 bis 19 Uhr
Rathausmarkt, Hamburg
Das Bucerius Kunst Forum
ist eine Einrichtung der
Partner des
Bucerius Kunst Forums

16 o.T. Design
Und ewig
leuchtet das
Schwarz
DIE DÜSTERE FARBE ÜBERDAUERT HARTNÄCKIG ALS FARBE DER DESIGNER
ipod | Anfangs trug man ihn bloß in Weiß.
Jetzt darf es auch elegantes Schwarz sein.
Designer tragen schwarze Kleidung – oder auch freundliches Anthrazit. Das ist eine Tatsache und nachprüfbar
auf (fast) jeder Ausstellungseröffnung oder Designmesse zumindest in Deutschland. Anhänger
von Bauhaus und Ulmer Schule sind der Grau-Schwarz-Kombi genauso treu wie der namhafte Braun-
Designer Dieter Rams. Und das schon seit 50 Jahren. Allerdings glänzten Ram’s große Würfe damals
in Weiß. HiFi-Geräten, wie dem so genannten Schneewitchensarg, einem Plattenspieler, der
heute ein Sammlerstück ist, verpasste er die Farbe der „Weißen Ware“, darunter versteht man
Küchengeräte (im Gegensatz zu brauner Ware, Elektrogeräte). Selbst Rasierer waren zu Ram’s
Zeit weiß. Heute undenkbar, dass so ein Männer-Utensil nicht obligatorisch schwarz ist. Aber
Trauerfl or haben Wecker und Kaffeemaschinen von Braun erst angelegt, seitdem die Firma Ende
der 80er Jahre den Zenith ihres Erfolges überschritten hat. Wenn nichts mehr geht, so scheint
es, geht Schwarz. Werden heute Toaster und Espressomaschinen im Handel „jetzt auch in der
Trendfarbe Schwarz“ offeriert, dann erhalten sie auf diese Weise lediglich eine zweite fi nsterfarbene
Chance.
Aber was heißt fi nster? Eleganz ist die Eigenschaft, die der Farbe Schwarz am häufi gsten zugeschrieben
wird. Ihre Bedeutung für die Interieurbranche konnte wohl deshalb in den Designerhimmel gehievt
werden, weil einige Klassiker im coolen schwarzen Lederoutfi t zu Bestsellern – und am häufi gsten
kopierten Möbeln – wurden. Etwa die Sofas „LC2“ von Le Corbusier oder „Barcelona“ von Mies van der Rohe
aus den 20er Jahren. Revolutionäre Entwürfe der gleichen Dekade, wie das gerundete „Monte Carlo“ Sofa von
Eileen Grey wurden jedoch in Rot berühmt. Auch die italienischen Möbel-Rebellen der 60er und 70er Jahre sorgten mit allen anderen Farben außer
mit Schwarz für frischen Wind, und nicht einmal, als junge wilde Designer in Deutschland in den 80ern die Interieur-Szene aufmischten, spielte
Schwarz – trotz aller obskuren Auswüchse – eine Rolle.
Dass Schwarz ganz aktuell ein Farbtrend sei, glaubt ein Spiegel-Autor auf der letzten Elektronikmesse Cebit erkannt zu haben. Einige der tollsten
Digital Kameras und Hightech Utensilien führender Hersteller trugen plötzlich eine hübsche matt-schwarze Oberfl äche statt gewohnter Silbertöne.
Auch den weißen iPod gibt’s mittlerweile in schwarz. Der Spiegel Autor sieht sich durch seine Frau bestätigt, der er parapsychologische Fähigkeiten
wegen ihres untrüglichen Trendgespürs zutraut: Sie prophezeit
Schwarz eine große Zukunft. Spiegelautor samt Gattin werden Recht
behalten: Auf der Cebit in Hannover wird es in diesem März eine Unzahl
von schwarzen digitalen Geräten geben. Sie waren ja jetzt lange
genug silbern, weiß oder knallbunt und sind auf ein kaum zu übertreffendes
Maß geschrumpft. Was soll man da noch ändern? Sicher werden
die meisten Autos demnächst ebenfalls statt silbern wieder schwarz
lackiert sein. Liegt der Verdacht nahe, dass Schwarz – eigentlich die
Abwesenheit von Farbe (Licht mischt aus Rot, Blau und Grün jede Farbe
bis zum Weiß) – auch die Abwesenheit von Ideen bedeutet. Eines ist in
jedem Fall klar: Die stilsichere Frau des Spiegel Autors wird zur nächsten
Party ein elegant dezentes, tiefschwarzes Kleid aus dem Schrank
holen. Denn das Kleine Schwarze liegt im Trend – immer!
| PETRA SCHWAB
| Nachdem digitale Kameras jahrelang Silberfarben Erfolge schreiben,
versuchen die Hersteller dem Erfolg auch in Schwarz hinterher zu eilen.
PREISVERLEIHUNG
Das „international Forum of Design“ (iF) stellt zeitgleich zur „CeBit“ in Hannover
insgesamt 745 Produkte aus, die eine namhafte Jury aus einem internationalen
Wettbewerb auswählte. 50 von Ihnen erhalten am ersten Messetag eine
Sonderauszeichnung, den „iF Gold Award“. Auch studentische Arbeiten werden
im Rahmen des „iF concept award product 2007“ ausgezeichnet. Das Preisgeld
beträgt 10.000 Euro. Zusätzlich vergibt der Sponsor Dyson (Hersteller eines
englischen Kult-Staubsaugers) 5.000 Euro für den Preisträger des „Dyson Innovation
Award“. Anschließend, ab 14 Uhr kann dann beim „Get toghether“ und
Häppchen über die wahren Designtrends diskutiert werden. „International Forum
Design“, Preisverleihung, 2. März 2007, 12 Uhr, Messegelände Hannover,
Pavillon 11/D, an der Halle 11.
FOTOS: © SAMSUNG, APPLE

ILLUSTRATION © o.T.
Klein und schwarz
und sehr berühmt
ANNA BRENKEN ÜBER DEN MODE-KLASSIKER, DEN AUDREY HEPBURN AUS DER TAUFE HOB
Design o.T. 17
Ich habe es im Kleiderschrank hängen. Mädchen, Frauen, junge und alte Ladies. Wir alle besitzen das kleine
Schwarze. Sieht ja auch Klasse aus. Eben klassisch. Das kleine Schwarze – ein sentimentales Modethema. Denn,
seufz, keine, absolut keine ist darin so schön wie Audrey Hepburn es einmal war. Hinreissend, wie das rehgleiche
New Yorker Partygirl Holly Golightly (A. H.) nach einer langen Nacht an der Fifth Avenue im kleinen Schwarzen -
dazu lange schwarze Handschuhe, eine übergroße Sonnenbrille auf der Nase - aus dem Taxi steigt, zum Schaufenster
des noblen Tiffanyladens schlendert und mit Blick auf die glitzernde Warenwelt exorbitant teurer Brillanten ihr
Fast-food-Frühstück verzehrt. Coffee to go und ein Brötchen auf die Hand. Denn Holly, eine Rolle, die der Partylöwe
Truman Capote eigentlich Marilyn Monroe auf den Leib geschrieben hatte, ist in Wahrheit arm wie eine Kirchenmaus.
„Frühstück bei Tiffany“ zelebriert ein Stück Lebenskunst. Als der Film 1961 in die Kinos kam, wurde mit Audrey Hepburn
im kleinen Schwarzen eine Stilikone geboren und ein Modetrend reanimiert, der bis heute auf den Laufstegen von
Paris, New York, Mailand in jeder Saison wieder neu erfunden wird. In diesem Frühjahr nicht nur von Karl Lagerfeld,
sondern auch bei Balenciaga, Galliano und Prada.
Holly Golightlys kleines Schwarze war von Givenchy entworfen worden. Wie alle Kleider, die Audrey Hepburn in
ihren Filmen trug. Das war stets vertraglich vereinbart. „Ich bin von Givenchy abhängig wie amerikanische Frauen
von ihrem Psychiater,“ sagte sie einmal. Im Dezember 2006 wurde das kleine Schwarze, das Audrey Hepburn als
Holly G. vor dem Schaufenster von Tiffany trug, zum teuersten Kleid der Filmgeschichte. Die Versteigerung bei
Christie’s in London brachte 600 000 Euro. Das Geld wurde für Hungernde in Indien gestiftet. Die langen Handschuhe
gab es für den neuen Besitzer gratis dazu. Die Deutsche Presseagentur meldete nicht ohne Süffisance,
dass das Model bei der Versteigerung etwas zu dick war für das Kleid, das Audrey Hepburn dereinst auf den
zierlichen Leib geschneidert worden war.
Puristen mögen bemängeln, dass dieses teuerste kleine Schwarze nicht ganz den Vorschriften für ein kleines
Schwarzes entspricht. Denn es ist lang. Während das klassische kleine Schwarze nur bis in die Kniekehlen
reichen sollte. Ärmellos, halsfrei. In aller Unschuld ein bisschen Haut zeigen. Das gehört beim kleinen
Schwarzen dazu. Eben auch schöne Beine. An den Füßen klassische Pumps oder Ballerinaschuhe. Beides
geht. Stiefel wären ordinär. Wie überhaupt Eleganz und Spießigkeit (Konfirmationskleid!) bei diesem
Garderobenteil teuflisch eng beeinander liegen.
Erfunden wurde la petite robe noire in den zwanziger Jahren von - ja natürlich – Coco Chanel. Die große
alte Dame der Mode kreierte nicht nur den kurzen Rock, sondern auch kurze Haare für die Frauen und ein ewig junges Parfum mit der Nummer
fünf. Heute tragen ihre Schwestern im 21. Jahrhundert das kleine Schwarze gern mit farbigem Schal oder mit Weiss kombiniert. Aber Holly Golightly,
diese schönheitssüchtige Mixtur aus Lady und unschuldigem kleinen Mädchen wusste, was einzig und alleine diese Stilikone der weiblichen
Mode wirklich krönt: Brillanten, Brillanten, Brillanten. Wie sie bei Tiffany im Schaufenster funkeln.
ANZEIGENSCHLUSS FÜR
AUSGABE NO. 12 | APRIL 2007
IST DER 16. MÄRZ 2007
Kontakt: anzeigen@ot-nord.net,
Mobil 0172 - 40 74 675 oder unter
Fax 040 - 55 12 254

18 o.T. ium
t o.T
Emmett Williams
Der Fluxus-Künstler Emmett Williams starb
am 14. Februar in Berlin. Der 1925 in Greenville
geborene U.S.-Amerikaner lebte seit 1949
in Europa und hob 1962 in der legendären
Veranstaltungsreihe von George Maciunas in
Wiesbaden die Fluxus-Bewegung mit aus der
Taufe.
„Kunst machen ist einfach“, sagte der Dichter
konkreter und visueller Poesie, der Maler
von Kopiergraphiken und Stempelbildern, der
Drucker, Übersetzer, Collagist und Fluxus-Aktivist,
„aber unglücklicherweise hat es mich
das meiste einer langen Lebenszeit gekostet,
sie herzustellen, und ich bin nur halb fertig
geworden.“ Einige Jahre Chefredakteur des
Künstler-Verlags „Something Else Press“ in
New York, lebte Emmett Williams seit 1980
in Berlin. In den 70er und 80er Jahren war
er mehrfach als Gastprofessor an der Hochschule
für bildende Künste Hamburg, seit
1990 Präsident des Muzeum Sztuki w Lódzi
(Museum of Art in Lódz). | HAJO SCHIFF
BUCH-TIPP
Neue
Biografie über
Aby Warburg
„Ebreo di sangue, Amburghese di cuore,
d’anima Fiorentino.“ Jude von Geburt, Hamburger
vom Herzen, im Geiste Florentiner. So
charakterisierte sich der wohl vorzüglichste
Hamburger Gelehrte des zwanzigsten Jahrhunderts
selber. Die jüngste Biografie über
den Kunsthistoriker und Kulturwissenschaftler
Aby Warburg (1866-1929) ist souverän
geschrieben, unter strikter Vermeidung von
wissenschaftlichem O-Ton. Ein Buch, das
nicht zuletzt auch durch eine sehr individuelle
Gestaltung (Rainer Groothuis, Hamburg)
auffällt. Die Autorin Karen Michels gehört zu
dem Kreis der Wissenschaftler, der sich um
die Wiederentdeckung Warburgs und seiner
„Hamburger Schule“ verdient gemacht hat.
Ihre jüngste Publikation, die von der Privatbank
M. M. Warburg in Auftrag gegeben
wurde, schafft auf verständliche Weise die
Darstellung eines schwierigen Lebens und einer
neuen Ideenwelt, die heute in der Kunstwissenschaft
große Aktualität hat. Martin
Warnke, spiritus rector der Warburg-Renaissance
und Autor des Vorworts, nennt den
Wissenschaftler, Ältester von fünf Brüdern,
ein „abgedriftetes“ Mitglied der Hamburger
Bankiersfamilie. Aby Warburg begründete
die von seinen Brüdern finanzierte Kulturwissenschaftliche
Bibliothek Hamburg (KBW),
die 1933 nach London gerettet wurde. In ihrem
ehemaligen Domizil an der Harvestehuder
Heilwigstraße wird heute der Geist des
Gelehrten wachgehalten. | ANNA BRENKEN
Karen Michels: Aby Warburg Im Bannkreis der Ideen.
C. H. Beck Verlag, 128 S., 48 Abb., 19,90 Euro.
Kleines
Kunstlexikon
RAINER UNRUH KLÄRT
DIE BEGRIFFE | FOLGE 11
S WIE SCHWARZ
Wenn Hamburger Kaufleute einen Anzug kaufen,
dann sagen sie schon mal „Farbe egal,
Hauptsache blau“. In der Kunstszene liebt
man es eine Spur dunkler. Wer Galerien besucht,
hüllt sich mit Vorliebe in schwarzes
Tuch. Es verleiht der Begegnung mit den Werken
eine Spur von Ernsthaftigkeit, die sie vom
Familienausflug nach Disneyland unterscheidet.
Man ist ja schließlich nicht zum Spaß
in einer Ausstellung. Man will sich einschneidenden
existentiellen Erfahrungen aussetzen
oder zumindest ein Schnäppchen für den
Zweitwohnsitz in Kampen erwerben. Das kleine
oder auch größere Schwarze macht sich
gut an der Wand. Die Aura der Kunstwerke
ist nämlich nicht, wie oft behauptet, verschwunden.
Sie ist vielmehr, wenn auch nur
für die Dauer einer Cocktail-Party, auf deren
Besitzer übergegangen. Und die sonnen sich
im Glanz der Kunst. Sie verschafft den besseren
Kreisen den Distinktionsgewinn, den
kleine Angestellte anstreben, wenn sie sich
für einen Tauchurlaub auf den Malediven
verschulden. Besser als mit Kunst kann man
Tiefsinn nicht simulieren. Warum Sartre lesen,
wenn man ein Bild erwerben kann, das
den Geruch von Existentialismus ausdünstet,
als sei es mit der Wimperntusche von Juliette
Gréco gemalt? Und wenn die vermeintlichen
Kenner gegangen sind, dann kann man mit
den Kumpels vom Golfplatz nach dem dritten
Whisky zumindest noch darüber diskutierten,
was besser schwarz lackiert sei: der Phaeton
in der Garage oder der Soulages im Salon.
RÄTSELAUFLÖSUNG AUS DER FEBRUAR-AUSGABE:
Titel der Arbeit:
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Zu sehen auf jedem Titel der o.T. in einer
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20 o.T. Kunst-Projekt-Porträt
Boogie Woogie
im Lotussitz
WO YOGA SICH UND KUNST TREFFEN. KARIN SCHULZE
ÜBER EINEN UNGEWÖHNLICHEN RAUM DER BEGEGNUNG
MIT KUNST IN HAMBURG
Kunst im Yoga-Raum. Klingt nach selbstgetöpferten Buddhas
und Mandalas in Lila-Pink. Für anspruchsvolle Kunstrezipienten
gehört so etwas nicht zu den Musts. Zu den Eröffnungen
des Y8-Yogazentrum von Benita und Immanuel Grosser aber
kommen sie alle: Künstler, Galeristen, Journalisten. Solch
ein illustres Kunstvölkchen stieg zuletzt an einem Mittwochabend
im Februar die steile Holztreppe in das
Dachgeschoss hinauf, um sich oben im engen Vorraum
der Mäntel und Schuhe zu entledigen und dann im
Übungsraum die Arbeiten des englischen, in Berlin lebenden
Künstlers Jonathan Monk zu sehen.
Doch zu sehen war erst einmal nichts: In dem 100-qm-
Raum drängten sich 200 Vernissagegäste, denen Zitronengrastee
und indische Brotfl aden gereicht wurden.
Dann hielt Stephan Schmidt-Wulffen, Rektor
der Wiener Kunstakademie, eine launig extemporierende
und assoziierende Eröffnungsrede. Und
die zentrale Arbeit
Monks wurde derweil
mit Füßen getreten.
Sie befand sich nämlich
Wir machen Ihre Bücher.
zum größten Teil dort, wo
die meist schwarz Besockten
herumstanden: auf dem Boden.
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>> E3
Wenn nicht gerade das notorisch dunkel
gekleidete Kunstpublikum diesen Raum
besetzt, ist er makellos weiß. Auch die Yoga-Eleven
werden angehalten, zu Sonnengruß
und Lotussitz weiß gewandet anzutreten.
Rein äußerlich gleicht dieser Raum
also dem White Cube, dem möglichst eigenschaftslosen
Kunstraum. Durch seine
Funktion als Yogaraum aber ist er spirituell
okkupiert. Wie also kommt es, dass ernstzunehmende
Künstler wie Monk, Angela Bulloch
oder John M Armleder hier ausstellen?
Angefangen hat alles 1995. Benita und Immanuel
Grosser - beide hatten Kunst studiert,
beide hatten das Yoga-Meisterdiplom–
waren gerade nach New York gezogen,
als sie bei einem Abendessen der Galeristin
Pat Hearn gegenüber saßen.
Von oben nach unten | Kletttergerüst und Bodenarbeit
von Jonathan Monk, Y8 Betreiber Immanuel
und Benita Grosser, Stephan Scmidt-Wulffen bei
der Eröffnung der Monk-Schau
Hearn war mit ihrer Galerie nach Chelsea
gezogen und wollte dort auch
stattfi nden lassen, was über konventionelle
Kunstevents hinausging: „Wa-
rum macht ihr euer Yoga nicht bei mir?“,
fragte sie. Achtzehn Monate lang, immer am
Mittwochabend, rollten die Grossers dann inmit- inmit- inmitinmit- ten der Ausstellungen ein Bodentuch aus und hielten
ihre Yogasessions ab. Und die Galeristin war
ihre treueste Teilnehmerin.
Yogastunden in Dan Grahams Glaspavillon auf dem
Dach des Manhattaner Dia Art Center folgten und
Einladungen zu Ausstellungen in der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, in der Londoner Whitechapel Art
Gallery, in der Kunsthalle Zürich. Als die Grossers ihren
Unterricht 1998 im Kunstverein Hamburg abhielten, verdich- verdich- verdichverdichtete sich im Gespräch mit Schmidt-Wulffen, dem damaligen
Kunstvereinsdirektor, die Idee, nicht nur Yoga in Kunsträumen,
sondern auch Kunst in Yogaräumen stattfi nden zu lassen.
Seit 2001 organisierten die Grossers jedes Jahr eine Ausstellung
in ihrem Eimsbütteler Yogazentrum. Manchmal kam das bemüht
daher, oft aber großartig - etwa als Katharina Grosse ihre bunten FarbFarbnebel explodieren ließ oder Armleder die Raumdecke mit 80 nadelnden
Weihnachtsbäumen verwaldete. Dabei fußt das Yoga-Kunst-Projekt in
der Institutionskritik - der Kunstrichtung, die das System Kunst hinterfragt.
Folglich sollen die beiden Bereiche nicht verschmelzen, sondern
gegenseitig ihr Spezifi sches erhellen: die nach innen gerichtete Erfahrung
des Yoga und die symbolisch-metaphorische Welterfassung der
Kunst. Jonathan Monks Arbeit tut das in besonderer Weise: Im Rahmen
seiner listigen Subjektivierungen der abstrakten Kunst hat er die Rasterstruktur
des Übungsraumes – 36 nach Osten ausgerichtete Felder
- mit den Farben und Formen von Piet Mondrians „Broadway Boogie-
Woogie“ überblendet. Dazu zählen noch eine Nebelmaschine, eine Sekunden-Zeitprojektion,
zwei Suppenlöffel und ein von der Wand herabhängendes
Kinderklettergerüst.
Übrigens: Das Bodentuch, auf dem einst die New Yorker Kerze und Pfl ug
übten, existiert noch. Wo damals ein Kunstwerk im Weg war, haben die
Grossers es ausgeschnitten, später das Loch gefl ickt und mit dem Namen
des Werkes markiert. Die Textur dieses Tuches verkörpert ziemlich
gut das so eigentümliche Projekt, in dem Yoga und Kunst auch als „Umkehrstellungen“
gegenüber der Alltagserfahrung sichtbar werden.
Y8, Kleiner Kielort 8. Jonathan Monk „Without Title“, bis 10. April, Mo-Fr 17-22, So 15-18 Uhr.
FOTOS: © Wolf Jahn, Hajo Schiff

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22 o.T. Kalender | Termine März
AUSSTELLUNGEN HAMBURG
1. März
Westwerk, Eröffnung 19 Uhr: Leo
Stern: „Mordskerle / Prachtweiber“,
35 in Öl gemalte Portraits von
Seefahrtskapitänen und deren Musen.
Bis 11. März. Admiralitätstr. 74,
T. 365701, www.westwerk.org
Deichtorhallen – Haus der Photographie,
heute: VisualLeader 2006/
2007 - die große Leistungsschau der
Kreativszene - Fotografie, Anzeigen,
Online und Editorial Design. Bis
zum 6. Mai. Deichtorstrasse 1+2,
T. 321030, www.deichtorhallen.de
KX, Eröffnung 19 Uhr: Anita Weis –
„Razzmatazz“ - Malerei. Bis zum
4. März. (Fr – So 15 – 19 Uhr),
Mexikoring 9a, City Nord, T. 2792394,
www.kx-hamburg.de
Hamburger Kunsthalle, Eröffnung
19 Uhr: Friedrich Wasmann
(1805-1886). Bis zum 28. Mai.
Glockengießerwall, T. 428131200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Galerie Rose, Eröffnung 19 Uhr:
„Gemeinsam” - Falko Behrendt,
Andreas Homberg – Malerei. Bis 21.
April. Großer Burstah 36, T. 365636,
www.galerierose.com
2. März
Marziart, Eröffnung 19 Uhr: Susan
Schiesser, Elena Habicher, Mark
Humphrey, Erik Herdegen, Kickie
Hogstrom, Diana Bosnjak Monai.
Bis 29. März. Eppendorfer Weg 110,
T. 23518894, www.marziart.com
7. März
Galerie Oel-Früh, Eröffnung 19 Uhr:
„Outsider“ - Alejandro Gustavo
Ramirez, Giralda Sato Santiago –
Ölmalerei, Installationen, Video.
Bis 28. März. Brandshofer Deich 45,
T. 78072139, www.oelfrueh.org
8. März
hafen + rand, Eröffnung 19 Uhr:
Andreas Grahl, Fabian Reimann –
“Frau Hölle”. Bis 8. April. Friedrichstr.
28/Hans-Albers-Platz, T. 27865783,
www.hafenrand.com
Kunstladen 101, Eröffnung 19 Uhr: Rolf
Zander - „Die Schlittschuhläufer“ –
Holzschnitte anlässlich des 95. Todestages
Georg Heyms. Bis 27. April
(Finissage 19 Uhr). Bahrenfelder
Steindamm 101, T. 8992246,
www.kunstladen101.de
9. März
Die Hamburger Galerie, ab heute:
Steve Kaufman - “The Unique Cosmos
of Steve Kaufman” - Malerei. Bis 7. 4.
ABC-Straße 11, T. 350164 53, www.
hamburgergalerie.de
10. März
Feinkunst Krüger, Eröffnung 20 Uhr:
Thorsten Passfeld - “Kommt Jetzt Alle
Rein, Bitte” - Holzbilder, Maschinen,
Einbau. Bis 7. 4. Ditmar-Koel-Straße 22,
T. 31792158, www.feinkunst-krueger.de
13. März
Hamburger Rathaus - Rathausdiele,
17 Uhr: Wanderausstellung anlässlich
des 20jährigen Jubiläums der
Elbe-Werkstätten GmbH. Eröffnung
mit Birgit Schnieber-Jastram,
2. Bürgermeisterin. Einführung:
Dr. Wolf Jahn, Journalist und Kunst-
historiker. Bis zum 25. März.
Mo – Fr 8 – 19, Sa + So 10 – 13 Uhr
Spiegelgebäude, Eröffnung 18 Uhr:
„Kulturflur“ - Vier Studenten der
Hochschule für bildende Künste
in Hamburg stellen aus. Förderinitiative
des Kulturressort des
Nachrichtenmagazins „Der Spiegel“.
Zur Eröffnung spricht Matthias
Matussek von der Kulturredaktion.
Bis 18.3., Brandstwiete 19
15. März
Westwerk, Eröffnung 19 Uhr: Hanz
Baumann & Hartmut Block - „Alles
was ihr wollt ist Gold “. Bis 25. März.
Admiralitätsstraße 74, T. 365701,
www.westwerk.org
Jürgen Brockmann | projekthaus
Hamburg, 22. März
16. März
plan b kunstraum, Eröffnung ab
19 Uhr: Franziska Hufnagel - Malerei.
(Sa 16 – 18 Uhr). Bis 21. April.
Bernstorffstraße 99, T. 44465441,
www.planb-kunstraum.de
Robert Morat Galerie, Eröffnung
18 Uhr: Christina Kruse | untitled.
Bis 10. Mai. Kleine Reichenstr. 1,
T. 4032870890, www.robertmorat.de
17. März
Kunstprojekt Neue Große Bergstrasse,
Eröffnung 20 Uhr: „Fenster
zum Hof“. Ein von Melike Bilir und
Mark Matthes initiiertes Projekt
in 12 Räumen im Hinterhof der
Betonburgen an der Neuen Großen
Bergstrasse samt Programm mit
Live-Musik und Bar. Teil 1 mit den
Künstlerinnen und Künstlern:
Wlodek Bzowka, Roland Doil,
Thomas Ehgartner, Helge Emmaneel,
Francis A. Frank, Sinisa Kandic, Seok
Lee, Holger Pohl, Antonia Puscas,
Philipp Schewe und Jann Wilken.
Bis 31. März. do - so. 16 – 20 Uhr,
Lawaetzweg 4, www.F-zum-H.de.
Durstewitz Sapre Galerie, Eröffnung
ab 19 Uhr: Tatiana Calasans.
Skulpturale Kleidung. Bis zum
6. Mai. Rothenbaumchaussee 73,
T. 370852210, www.durstewitz-sapre.de
Info Hotline: 040-58 81 41
Kollaustraße 212 | 22453 Hamburg
19. März
Freie Akademie der Künste, Eröffnung
18 Uhr: Volkwin Marg - “Konstruktion
und Deutung” - Entwürfe und
Pläne des Architekten. Bis 6. Mai.
Klosterwall 23, T. 324632, www.
akademie-der-kuenste.de
Galerie Hengevoss-Dürkop, Eröffnung
19 Uhr: Doris Bühler, Laura Sünner –
Skulpturen. Eine Tandem-Ausstellung
mit der Skulpturengalerie, Zürich. Bis
11. Mai. Klosterwall 13, T. 30393382,
www.hengevossduerkop.de
20. März
BFW Hamburg, Norddeutsches
Zentrum für berufliche Rehabilitation,
Bereich Kommunikation, ab heute:
“Frauenbilder-Männerbilder: Kunst
aus dem Kontext Psychiatrie”
mit aktuellen Bildern, Zeichnungen
und Skulpturen aus Hamburg,
Krakau/Polen, Jurmala und
Riga/Lettland. Bis zum 30. März.
Mo – Do, 9 – 18, Fr 9 – 14 Uhr.
August-Krogmann-Straße 52
22. März
Galerie und Kunsthandlung Klose,
ab heute: Plädoyer für den Museumsbesuch
- Foto-Ausstellung „Menschen
im Museum“ von Bildhauer Georg
Engst. Bis Ende April. Steinstraße
13, T. 327196, www.kunsthandlungklose.de
Projekthaus – U.FO Kunstraum,
Eröffnung 19 Uhr: Jürgen Brockmann –
„Fog City“. Kräftige, etwas apokalyptische
Malerei. Bis 21. April.
(Mi – Fr 16 – 19, Sa 13 –16 Uhr),
Bahrenfelder Str. 322, T. 5113426,
www.projekthaus-hh.de
Galerie Renate Kammer, Eröffnung
20 Uhr: Julia Brodauf, Petra Trenkel –
Malerei. Bis 5. Mai. Münzplatz 11,
T. 232651
Galerie Gardy Wiechern, ab heute:
Ferdinand Försch – Klangbilder,
Klangskulpturen und Objekte. Bis 28.
April. Blankeneser Bahnhofsstr. 3,
T. 364661, www.galerie-gardywiechern.de
23. März
Kunstverein in Hamburg, Eröffnung
19 Uhr : Insert #2 - The Israeli
Center for Digital Art Holon. Bis
6. Mai. Klosterwall 23, T. 322157,
www.kunstverein.de
Produzentengalerie, ab heute:
„Cube“ - Gila Bullacher, Gregor
Schneider u.a. Bis 4. Mai.
Admiralitätstraße 71, T. 378232,
www.produzentengalerie.com
artfinder, Eröffnung 19 - 21 Uhr:
Boran Burchhardt - GALA »Green
Master Piece« Installation, Bis zum
7. April. Admiralitätstraße 71,
T. 41919590, www.artfinder.de
Galerie Anne Moerchen, ab heute:
Radomir - “Nur Mensch” Malerei.
Bis 19. Mai. Milchstr. 6a, T. 271028,
www.galerie-anne-moerchen.de
Wall-Galerie, Eröffnung 19 Uhr:
Berthold Bock / randzonen. Malerei
und Film. Bock beschäftigt sich seit
1986 intensiv mit Malerei, Film
und Video. Dabei trennt er die Medien
nicht, die Grenzüberschreitungen
sind wichtiger Bestandteil seiner
Arbeit. Die letzte Szene seines
Spielfilms wird am 26. März
in der Wall-Galerie gedreht.
Bis zum 12. Mai. Am Wall 1,
T. 64885782, www.wall-galerie.de
Frederike Oeser | Ruth Sachse | Kunst
der Gegenwart, Hamburg, 30. März
Galerie Carolyn Heinz, Eröffnung 20
Uhr: Sung-Yon Lee – „Jeder Kern ist
anders“ – Malerei, Zeichnung. Bis
28. April. Eppendorfer Landstr. 10,
T. 28782919, www.galeriecarolynheinz.de
Galerie Witt, Eröffnung 19.30 Uhr:
Gerd Heide - „Verkehrsschilder und
andere Allegorien” – Malerei. Bis 4.
Mai. Friedensallee 27a, T. 30603431,
www.galeriewitt.de
24. März
Ausstellungsraum Steiner Haus,
Eröffnung 19.30 Uhr: „Von
ruhiger Hand geführt“ – Janos
Fischer, Nikolaus Gerszewski –
Farborganismen, Intervallstudien
in Bild und Klang. Bis 4. Mai.
Mittelweg 11-12, T. 41331630, www.
rudolf-steiner-haus.de
27. März
CAI Contemporary Art International,
Eröffnung 18.30 Uhr: Shinsaku Horita –
„Eine Fahne flattert im Wind” –
Malerei. Bis 5. Mai. Klosterwall 13,
T. 32901980, www.cai-hamburg.de
28. März
Galerie Commeter, ab heute:
Dorothee Bachem - Neue Arbeiten
- Malerei. Bis 28. April. Bergstrasse
11, T. 326321, www.commeter.de
Künstlerhaus Frise, ab heute:
„Copieren und Verfälschen – Vol. 2:
Zwischen Copyright und Copyleft“ –
Sebastian Burdach, Florian Cramer,
Reproducts, Claudia Reiche, Andrea
Sick, Cornelia Sollfrank. Mi 18 –
22 Uhr. Arnoldstrasse 26-30,
T. 41623397, www.frise.de
29. März
Vonderbank Galerie, Eröffnung ab
19 Uhr: Tomasz Paczewsky; “Real
Fiction”. Bis 5. Mai. Ballindamm 11,
T. 8081668-0, www.vonderbank.com
Galerie Hamburger Kunstprojekt,
Eröffnung ab 19 Uhr: “Velvet
underground” - Marie Pittroff, Ulrike
Beckmann, Raimund Friedrich, Detlef
Schweiger, Holger Wendland. Bis
5. Mai. Gluckstraße 53 a, T. 20976425,
www.hamburgerkunstprojekt.de
Einstellungsraum e.V., Eröffnung
19 Uhr: Silke Peters – „Zwischensicht“
auf die B 75. Zwischenschichten
des Seins und Scheins. Bis 20.
April. Wandsbeker Chaussee 11,
T. 2514168, www.einstellungsraum.de
Infoart 37, Eröffnung 18 Uhr: Naiv -
Abstrakt - Digital. Rita Untiet - naive
Malerei. Helmut Untiet - Abstrakt.
AE.Untiet - Digitale Kompositionen.
Bis 26. Juni. Mo bis Do 9 – 16,
Fr 9 – 12 Uhr. Besenbinderhof 37,
T. 411886701
30. März
Museum für Kunst und Gewerbe, ab
heute: 15. Silvertriennale. Bis
20. Mai. Steintorplatz, T.428134-
2734, www.mkg-hamburg.de
Marziart, Eröffnung 19 Uhr: Malie
Baehr, Georgianna Kralli, Theo
van Eldik, Joseph Kinnebrew, Aviva
Beigel, Patrick Bergougnoux.
Bis 26. April. Eppendorfer Weg 110,
T. 23518894, www.marziart.com
Dörrie*Priess, ab heute Jochen
Flinzer - „Ich sehe was, was Du nicht
siehst” – Neue Arbeiten. Bis zum
12. Mai. Admiralitätsstraße 71,
T. 364131, www.doerrie-priess.de
Ruth Sachse I Kunst der Gegenwart,
Eröffnung 19 Uhr: Friederike Oeser –
In öffentlichem Interesse. Zeichnungen.
Bis 27. April. Sillemstr. 76 a,
T. 5523770 und 0172-4074675
www.galerie-ruth-sachse.de
Galerie Peter Borchardt, Eröffnung
20 Uhr: Vivian Kahra - “inner movies”
– Malerei, Zeichnung. Bis 9. Juni.
Große Elbstraße 68, T. 388988, www.
galerie-borchardt.de
31. März
Hinterconti, Eröffnung 19 Uhr:
Martin Nill und das Institut
für Idyllenforschung zeigen in
einer Sonderausstellung des
Wohnzimmermuseums: Dr. Tod
kommt und rettet dich! 15 letzte
Diagnosen. Bis 1. April 11 – 20 Uhr.
Marktstraße 40 a
Martin Nill | Hinterconti, Hamburg,
31. März
Galerie Heliumcowboy Artspace,
Eröffnung 20 Uhr: Boris Hoppek. Bis
25. Mai. Sternstr. 2-4, T. 48408860,
www.heliumcowboy.com
KALENDER NORDEN
3. März
Delmenhorst, Städtische Galerie,
Eröffnung 15 Uhr: KinderCoburg -
Eine Reise zu den Kindern der Welt.
Ein temporäres Erlebnismuseum
für Kinder. Multimedial erleben die
Kinder eine Weltreise und werden
dabei an die Lebensgewohnheiten
der Kinder in der Welt herangeführt.
Bis 26. August. Fischstraße 30, 27749
Delmenhorst, T. 04221-14132, www.
staedtische-galerie-delmenhorst.de
Wolfsburg, Kunstmuseum Wolfsburg,
ab heute: Swiss Made I: Präzision
und Wahnsinn. Schweizer Kunst
von Hodler bis Hirschhorn. Unter
anderem mit Fischli/Weiss, Helmut
Federle und Rémy Zaugg. Bis 24.
Juni. Hollerplatz 1, 38400 Wolfsburg,
T. 05361-26690, www.kunstmuseumwolfsburg.de
4. März
Bremen, Gerhard Marcks Haus,
ab heute: Bruno Gironcoli - elf
Skulpturen. Bis 28. Mai. Am Wall 208,
28195 Bremen, T. 0421 - 32 72 00,
www.marcks.de

Cismar bei Grömitz, Kloster Cismar,
ab heute: Die Ungarische Seele:
Romantik und Realismus im Land der
Magyaren. Bis 22. Juli. Bäderstraße
42, 23743 Cismar, T. 04366-1080
www.schloss-gottorf.de
5. März
Kiel, Eröffnung 19 Uhr: Pierre
Schumann 90 – 60 Jahre Bildhauerei.
Erste Einzelausstellung des BBK
Schleswig-Holstein zu Ehren des
1917 geborenen Steinkünstlers
mit eigenem Atelier in Carrara.
Bis 1. April. Brunswiker Pavillon, Bruns-
wiker Str. 13, 24103 Kiel,T. 0431-
554650, www.brunswikerpavillon.de
Frühjahrsschau 2007 | Kulturforum
Burgkloster, Lübeck, 9. März
9. März
Lübeck, Kulturforum Burgkloster
mit Museum für Archäologie,
Eröffnung 18.30 Uhr: Frühjahrsschau
2007 „Querungen“ - Ein Projekt
von Künstlern der Gemeinschaft
Lübecker Bildhauer und dänischen
Künstlern des BKF Storstrømsamt.
Bis 15. April. Hinter der Burg 2-6,
23552 Lübeck, T. 0451 - 122-4184 / -4195,
www.museen.luebeck.de
11. März
Schloss Agathenburg, Eröffnung
15 Uhr: Max Ernst – Der versunkene
Mond. Blätter aus dem späten
graphischen Werk des großen
deutschen Surrealisten sowie
12 Bronzereliefs. Bis 29. April.
Hauptstraße. 21684 Agathenburg
bei Stade, T. 04141-64011,
www.schlossagathenburg.de
Hannover, Wilhelm-Busch-Museum,
ab heute: So viel Busch wie nie –
Malerei und Zeichnungen. Aus Anlass
des 175. Geburtstages präsentiert
das Museum den Maler, Zeichner,
Dichter und Denker. Bis 3. Juni.
Deutsches Museum für Karikatur
und kritische Grafik, Georgengarten,
30167 Hannover, T. 0511-169999-11,
www.wilhelm-busch-museum.de
16. März
Hannover, Niedersächsisches
Landesmuseum, ab heute:
Faszination Steilküste - Inspiration
der Malerei und Zeugnis der
Erdgeschichte. Eine interdisziplinäre
Ausstellung, die die Kunstwerke
von Wilhelm Ahlborn, Karl Blechen,
Frederik Sødring, Alfred Sisley,
Auguste Renoir, Gustave Courbet
und Anselm Feuerbach nicht nur
kunsthistorisch betrachtet, sondern
auch geologisch kommentiert. Bis
zum 17. Juni im Niedersächsisches
Landesmuseum Hannover, Willy-
Brandt-Allee 5, 30169 Hannover,
T. 0511-9807-686, www. landesmuseum-hannover.niedersachsen.de
18. März
Ahrensburg, Marstall: Finissage
16 Uhr: „flatten image – save as copy“.
Fotomalerische Raumkonstrukte der
Hamburger Gruppe 4/5: Wlodek
Bzowka, Max Czycholl, Seok Lee und
Mark Matthes. Lübecker Straße 8,
22926 Ahrensburg, T. 04102-40002.
www.marstall-ahrensburg.de
Deinste, Art Studio 1, ab heute:
Heiko Zahlmann – Neue Bilder. Bis
zum 28. April. Am Schafsteich 1,
21717 Deinste, T. 04149-933631,
www.artstudio1.de
Rendsburg, Jüdisches Museum, ab
heute: Mit den Augen der Liebe: Die
Familie Mendelssohn gezeichnet
von Wilhelm Hensel. Bis 20. Mai.
Jüdisches Museum, Prinzessinstr. 7-8,
24768 Rendsburg, T. 04331-25262
www.juedisches-museum-rendsburg.de
Stade, Kunstempore der Sparkasse
Stade Altes Land, ab heute: Heiko
Zahlmann – Neue Bilder, Am
Pferdemarkt 11
23. März
Oldenburg, Kunstverein, ab heute:
Marko Lulic. Raumgreifende
Installation zwischen Kunst und
Architektur des 1972 geborenen,
in Jugoslawien und Österreich
aufgewachsenen Künstlers. Bis 13.
Mai. Damm 2a, 26135 Oldenburg,
T. 0441-27109 www.kunstvereinoldenburg.de
25. März
Itzehoe, Wenzel-Hablik-Museum,
Eröffnung ab 11:30 Uhr: Reise ins
Bad - Architekturgeschichte des
Bades. Das moderne Schwimmbad
hat eine bis in die Antike
zurückreichende Vorgeschichte.Herrschaftliche
Badepavillons, Bade-
schiffe, Flußbadeanstalten, Volksbäder
und das Seebad werden
in der Ausstellung in Modellen
veranschaulicht und durch Originalzeichnungen
ergänzt. Bis 13. Mai.
Reichenstraße 21, 25524 Itzehoe,
T. 04821-603377, www.wenzel-hablik.de
Ahrensburg, Kulturzentrum Marstall,
ab heute: Elke Ehninger. Bis 15.
April. Lübecker Straße 8, 22926
Ahrensburg, T. 04102-40002. www.
marstall-ahrensburg.de
29. März
Stiftung Landdrostei, Haus des
Barock und der Moderne, Eröffnung
19 Uhr: „American Photographs
– Menschenbilder – Bilderland“.
Dingstätte 23, 25421 Pinneberg,
T. 04101 210-30, www.landdrostei.de
30. März
Kiel, Stadtgalerie Kiel, Eröffnung 19
Uhr: „Don’t Worry – Be Curious!“ – 4.
Ars Baltica Triennale der Fotokunst.
Bis 28. Mai. Andreas-Gayk-Str. 31,
21103 Kiel, T. 0431-901-3400
www.kiel.de/kultur
VERANSTALTUNGEN
1. März
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe, 19 Uhr: Porzellan zeitlos -
Vortrag des Designers Peter Schmidt,
Anmldg. unter T. 428 134-2732,
Steintorplatz, 20099 Hamburg,
T. 428134-2734, www.mkg-hamburg.de
3. März
Ketterer Kunst, ab 16 Uhr: online-
Auktion. Im Rahmen der Auktion
Alte Meister, Modern Art & Post War
farbenfrohe Werke internationaler
Künstler ersteigern. www.
kettererkunst.de.
4. März
Hamburg, Stadtrundgang, Beginn:
10 Uhr: Kathedralen des Verkehrs –
eine Stadt- und Untergrundbahn-
spaziergangsfahrt.... Dauer der Fahrt:
ca. 3 Stunden. HVV-Tageskarte
mitbringen. Treffpunkt: Bahnhof
Dammtor, Ausgang Planten un
Blomen/Dag-Hammarskjöld-Platz.
Spurensuchen GbR, Pferdeweide 5,
T. 41281087, www.spurensuchen.de
SCHWARZ- WEISS
Marlies Lorenz
Mode der
40er, 50er,
60er Jahre
Bremer Str. 30
21073 Hamburg
T. 040-765 04 92
Di.- Fr. 13-18 Uhr
Sa. 10-13 Uhr
6. März
Gedok Kunstforum, ab heute:
„ein : tauchen in den Frühling“ -
Verkaufsausstellung Kunsthandwerk,
Textil, Schmuck, Keramik. Bis 13.
4. Lange Reihe 75/Koppel 66,
T. 2803124, www.gedok-hamburg.de
8. März
Kultwerk West - das öffentliche
Wohnzimmer Altonas, 20 Uhr:
Einführung in die Malerei - Ein Abend
zum Mitmachen und Mitmalen
speziell für Jugendliche. Die
russischen Malerinnen Maria und
Natalia Petschatnikov laden ein, sich
mit praktischen Versuchen auf die
Kunst der Malerei einzulassen. Gr.
Bergstraße 162 im Forum Altona,
www.kultwerkwest.de
11. März
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe, 12 Uhr: Die Materilaästhetik
japanischer Textilien - Vortrag von Dr.
Nora von Achenbach, Steintorplatz,
20099 Hamburg, T.: 428134-2734,
www.mkg-hamburg.de
15. März
Künstlerhaus Bremen, 19 Uhr: Im
Rahmen der Ausstellung von Kathrin
Horsch findet eine Führung und ein
Besuch der Ateliers von Christian
Helwing und Sandra Kuhne statt.
Ausstellung bis 22.4. Am Deich 68/69,
28199 Bremen, T. 0421-508598,
www.kuenstlerhausbremen.de
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe, 18 Uhr: Bunte Götter, Die
farbige Antike kommt nach Hamburg–
Vortrag von Dr. Frank Hildebrandt,
Steintorplatz, 20099 Hamburg,
T.428134-2734, www.mkg-hamburg.de
16. März
Hamburg, Stadtrundgang, Beginn:
16 Uhr: Architektonische Edelsteine:
Das Kontorhausviertel rund um das
Chilehaus. Dauer: ca. 2 Stunden.
Treffpunkt: Burchardplatz, vor
der Haspa. Spurensuchen GbR,
Pferdeweide 5, T. 41 28 10 87,
www.spurensuchen.de
18. März
Ahrensburg, Marstall: Finissage
16 Uhr: „flatten image – save as copy“.
Fotomalerische Raumkonstrukte der
Hamburger Gruppe 4/5: Wlodek
Bzowka, Max Czycholl, Seok Lee und
Mark Matthes. Lübecker Straße 8,
22926 Ahrensburg, T. 04102-40002.
www.marstall-ahrensburg.de
Kalender | Termine März o.T. 23
Hamburg, Stadtrundgang, Beginn:
10 Uhr: Hammaburg, Hexen und
Hanseaten – eine Spurensuche durch
die Wiege der Hansestadt. Dauer: ca.
2,5 Stunden. Treffpunkt: Rathaus,
Haupteingang. Spurensuchen
GbR, Pferdeweide 5, T. 41281087,
www.spurensuchen.de
20. März
Bremen, Focke Museum, Bremer
Landesmuseum für Kunst und
Kulturgeschichte, 19 Uhr: Vortrag
im Rahmen der Ausstellung „Bilder,
die lügen“: Klaus Andrews –
„Manipulation der Wirklichkeit –
Eingriffe in dokumentarische Fotos“.
Schwachhauser Heerstr.240,
28213 Bremen, T. 0421-699600-0,
www.focke-museum.de
22. März
Museum für Völkerkunde, Vortrag
19 Uhr: „Wahrnehmung – Die Macht
der Bilder”, Rothenbaumchaussee
64, 20148 Hamburg, T. 01805-308888,
www.voelkerkundemuseum.com
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe, 18 Uhr: Bunte Götter, Im
Vorfeld der Ausstellung - Vortrag von
Dr. Frank Hildebrandt, Steintorplatz,
20099 Hamburg, T. 428134-2734,
www.mkg-hamburg.de
23. März
Koppel66, Frühjahrsmesse 07 für
Kunsthandwerk und Design. Von
11 - 19 Uhr, Bis zum 25. März,
Lange Reihe 75, Hamburg, St. Georg,
www.koppel66.de
25. März
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe, 12 Uhr: Künstlerplakate
von Picasso bis heute - Vortrag von
Dr. Jürgen Döring, Steintorplatz,
20099 Hamburg, T.: 428134-2734,
www.mkg-hamburg.de
27. März
Kultwerk West, Vortrag 20 Uhr: Dr.
Harald Falckenberg Hamburger
Unternehmer und Kunstsammler,
„Medienkunst. Simulierte Wirklichkeit.“
Gr. Bergstraße 162 im
Forum Altona, www.kultwerkwest.de
29. März
Kultwerk West - das öffentliche
Wohnzimmer Altonas, 20 Uhr:
„Das schöne Leben und seine
Feinde“. Ein Kultwerk-Gespräch
zwischen dem Theologieprofessor
Dr. Hans-Jürgen Benedict, dem
geschäftsführenden Gesellschafter
der Werbeagentur economia und
Autor Klaus Utermöhle und Tillmann
Prüfer, Redaktionsleiter „How to
Spend it“, des Luxusmagazins der
Financial Times Deutschland. Große
Bergstraße 162 im Forum Altona,
www.kultwerkwest.de
30. März
Hamburg, Ketterer Kunst, ab 16 Uhr:
Auktion Modern Art, Meßberg 1,
T. 37 49 61 - 28, www.kettererkunst.de
31. März
Hamburg, Ketterer Kunst, ab 16
Uhr: Auktion Post War, Meßberg 1,
T. 37 49 61 - 28, www.kettererkunst.de
Anzeigenschluß ist der 16. März 2007
Kunst im TV Februar 2007
3. 3., 12:00 Uhr, Arte: Künstler hautnah - Ernest Pignon Ernest, Maler
4. 3., 10.15 Uhr, 3Sat: Ettore Sottsass, Designer und Architekt
5. 3., 9.05 Uhr, 3Sat: Die Künstlergruppe Zero
7. 3., 12:35 Uhr, Arte: Chic, u.a. mit einem Beitrag über das
Red dot design museum für zeitgenössisches Design in Essen
9. 3., 12:35 Uhr, Arte: Chic, u.a. mit einem Beitrag über Xavier Lust,
Schlüsselfigur des belgischen Designs
10. 3., 12 Uhr, Arte: Künstler hautnah - Richard Deacon - Bildhauer
11. 3., 20:15 Uhr, Arte: Dokumentationsreihe Baukunst (1):
Die Alhambra in Granada
17. 3., 12 Uhr, Arte: Künstler hautnah: Carmen Perrin
17. 3., 14.30 Uhr, 3Sat: Bauen auf Vergangenheit - 2. Die
Jahrhunderthalle in Bochum
18. 3., 20:15 Uhr, Arte: Dokumentationsreihe Baukunst (2):
Phaeno, das Gebäude “Landschaft” der Stararchitektin Zaha Hadid
21. 3., 12:35 Uhr, Arte: Chic, u.a. mit einem Beitrag über
Tramway-Kunst in Paris
24. 3., 12 Uhr, Arte: Künstler hautnah: Gérard Fromanger - Maler
24. 3., 19.20 Uhr, 3Sat: Gregor Schneiders „Cube“ in Hamburg
25. 3., 20:15 Uhr, Arte: Dokumentationsreihe Baukunst (3):
Das Wohnhaus des Jean Prouvé
26. 3., 12:35 Uhr, Arte: Chic, u.a. mit Beiträgen über Jean-Marie
Massaud, “Designer des Jahres 2007”
31. 3., 12 Uhr, Arte: Künstler hautnah: Gary Webb - Bildhauer
31. 3., 20 Uhr, Arte: Metropolis, u.a. mit einem Beitrag über das
Künstlerduo Gilbert & George
Alle Angaben ohne Gewähr

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An der Alster 57-63 | 20099 Hamburg | www.volksfuersorge.de
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