Berufsverband bildender Künstler Hamburg - Das Magazin für Kunst ...

HAMBURG | KULTURREGION NORD
AKTUELL
Orte der Kunst –
Räume ohne Bindung? 2 | 3
KUNST
Ausstellungen, Kritik,
dep o.T. - Meldungen 4 | 9
ARCHITEKTUR
Hamburger
Architektur Olympiade 10 | 11
DESIGN
Stilwerk feiert Jubiläum 12
SERVICE Ausstellungen,
Termine & Impressum 14 | 15
TITELBILD: TILL HAUPT | „REAL LIFE L.A.B.“, 2006, INSTALLATION AUS KUBEN
MAI 06 | No. 3
Platz da!
Große Skulpturenschau
in Hamburgs City Nord | Seite 4

2 o.T. Thema Thema o.T. 3
Wo sind wir, wenn wir zur Kunst gehen?
WARUM ES SO SCHWER FÄLLT, ORTE DER KUNST ALS DIE EIGENEN ZU AKZEPTIEREN
Man stelle sich folgende Szene vor: 18 Uhr abends schließt die Kunsthalle
und aus ihren Toren drängen sich Horden aufgebrachter Kunstfans. Die einen
skandieren „Wir wollen keine - Rembrandt Schweine!“, die anderen jubeln
„Von der Elbe bis zur Isar immer wieder Immendorff.“ Nur mühsam gelingt es
der Polizei die Kunst-Erregten unter Kontrolle zu halten. Auch in den S- und
U-Bahnen ähnliche Szenarien. In den Farben der Alten oder Neuer Meister
wird aufs heftigste gegen feindliche Kunst-Lager oder in Hymnen für das eigene
gegrölt und gesungen.
Dass Kunst nicht Fußball ist hat zumindest den Vorteil, dass ihre Anhänger
selten die Polizei auf den Plan rufen. Allenfalls die Künstler. Das aber ist
bereits Kunstgeschichte. Kunst ist weder Fußball, noch Sport, eine in vielerlei
Hinsicht erfreuliche Tatsache. Dennoch bleibt der große Neid-Faktor:
Sport vermag Emotionen und enge Identifikationen zu stiften, in der Kunst
und ihren Institutionen ist das die Ausnahme. Die meisten Politiker bleiben
der Kunst von daher eher fern. Auf der Tribüne fühlt sich Politiker wohler als
im Kreise der Kunstexperten, wo zwar alles wichtig und bedeutsam ist. Doch
warum die Freiheit der Kunst als Lippenbekenntnis herunterbeten, wo sich
im warmen Nest des Sports viel leidenschaftlicher suhlen läßt?
Auch wenn in der Kunst viel von „Identität“ die Rede ist, bleibt sie sie
schuldig, wenn es um die Bindung der Menschen an den eigenen Ort geht.
Hamburger etwa führen ihren auswärtigen Besuch gerne an die Elbe, auf
den Michel oder zur Modelleisenbahn. Ins Museum oder in die Galerienlandschaft
dagegen selten. Beide sind nicht Teil einer selbstverständlichen und
gewachsenen Identität zwischen Bürgern und ihren Vorstellungen repräsentativer
Kultur.
Gründe für diese fehlende Identität gibt es viele. Lange ist Kunst etwa
als Erbauungsprogramm gehandelt worden. Oder Ausstellungen mit moderner
Kunst als Wiedergutmachung für verfemte und geächetete Kunst während
des Dritten Reichs. Jüngere Kunst ziert sich gerne mit dem Gütesiegel
„Wissensproduktion“ als gelte es, ihr Publikum zu belehren. Defacto sind in
einigen Museen zu bestimmten Tagen mehr Schulklassen als Einzel-Besucher
unterwegs. Kunst als Erbauung aber erzeugt eine Art innere Respekt-Barriere,
die den Kunst-Besucher permanent auf Distanz hält. Verkehrt sie sich in
ihr Gegenteil, etwa bei ungenügender Vermittlung, erzeugt dies die bekannte
Trotz-Reaktion „Das kann mein vierjähriger Sohn ja auch!“ Dabei hat eine
Identifikation der Menschen mit Kunst und ihren Institutionen zunächst wenig
mit kunstgeschichtlichem Wissen zu tun. Welcher Michel-Besucher kennt
sich schon im norddeutschen Barock, geschweige denn in Bildprogrammen
dieser Epoche aus? Nicht Wissensneugier, sondern die Überzeugung, einen
Ort als Teil „meiner“ Stadt anzuerkennen, schafft eine positive Bindung.
Partytribüne | Praktischer Hochsitz in dekonstruierter Schrankwand: Eine Koproduktion von Tim John
und Frank Breker mit Jagdtrophäen von MOKI und Fotos von Eva Sauer
Dass sich Kunst und ihre Häuser auch anders als nur unter didaktischpädagogischen
Aspekten verkaufen lassen, um mehr Lauf- und Stammpublikum
zu gewinnen, hat zu einem wahren Wettbewerb um neue Vermarktungsstrategien
geführt. Heute können wir ein Kunst-Frühstück im Museum
goutieren, uns als Stifter über unsere Signatur auf Kacheln verewigen, von
Kunstevent zu Kunstevent hetzen, nach „Der langen Nacht der Museen“ ins
ausgediente Kaufhaus mit junger Kunst hecheln, in locations aller couleur
Installationen bewundern, jede Menge Kunst-Merchandising erwerben,
zahlreichen Freundeskreisen beitreten, Special-Führungen beiwohnen, im
Atelier dem Künstler mal „hautnah“ über die Schulter blicken oder Bus-Touren
quer durch die Galerien antreten. Und sollten uns auch Cineasten wegen
der kostenlosen Premieren, sprich Vernissagen beneiden, bleibt eine große
Frage: Wird mit dieser Melange aus Hokus-Pokus, Effekthascherei und lobenswerten
Vermittlungsansätzen ein „Treue-Publikum“ gewonnen? Hohle
Sensatiönchen oder Blockbuster-Ausstellungen hieven zwar kurzfristig die
Zahlen ins politisch erwünschte Korrektiv. Aber eine schillernde Fassade vermögen
sie kaum in ein stabiles Fundament zu verwandeln.
Fangen wir also nochmal beim Fußball an, nicht bei den Spielen oder
ihren Ergebnissen. Lassen wir uns dort nieder, wo das Herz eines jeden Vereins
schlägt, im Vereinslokal. Trophäen und Wimpel, Souvenirs, Zeitungsberichte
und ein Meer von Bildern, alten und neuen Aufnahmen, mit und
ohne Prominenz, bedecken seine Wände. Jeder und jede kann sich auf etwas
beziehen, Erinnerungen austauschen oder Ankedoten erzählen. Warum
haben Kunstinstitutionen keine Vereinslokale, keine Bildergalerien, die
über die Jahrzehnte das Leben seiner Besucher, Ausstellungen, Künstler
und Kuratoren zeigt? Bestenfalls ein Pressespiegel hängt an den Wänden.
Bestellen Sie jetzt das neu erschienene Buch zur
Sammlung „Kunst im Hotel“| www.volksfuersorge.de/kunst
FOTO: KAI MÜLLENHOFF, SENSEO® ART INITIATIVE
FOTOS: KAI MÜLLENHOFF, SENSEO® ART INITIATIVE
Schaufenster | „WG im Endstadium“ von der Berliner Gruppe FMSW
Nur selten aber Bilder, in denen wir uns wiedererkennen. Ausnahmsweise
geht es hier mal nicht um die Kunst, sondern um ihren Ort, der fast schon
stoisch jede Identifikation abwehrt. Ob sie mit oder ohne „Vereinslokal“ zu
gewinnen ist, ist dabei eher sekundär. Aber es ist nicht die ständig im Wechsel
befindliche Kunst, die bindet, es ist die Wiedererkennbarkeit des Besuchers
im Ort, die Identifikation erzeugt. | WOLF JAHN
Kaffee, Wein
und weiße Wände.
WAS LEHRT UNS DAS DING-DONG-DING?
Ein leerstehendes Kaufhaus in etwas heruntergekommener Lage, 35 junge
Künstlerinnen und Künstler, ein bis zwei Bars und abends jemand, der auflegt:
Fertig ist der Kunstevent, zu dem bei freiem Eintritt in den ersten drei
Tagen schon über viertausend Gäste kommen. Frische, täglich sich weiter
verändernde Kunst im Volldampf-Betrieb für 20 Tage im April, ohne einen
Cent öffentlichen Geldes und ganz ohne die Kulturbehörde organisiert. Nur
wenig, ausgesprochen zurückhaltende Werbung und ein deutlich präsentes
Organisations- und Pressebüro geben zu erkennen, dass die senseo® art initiative
hier alles finanziert und erfolgreich Image- und Produktwerbung für
ihren Kaffe betreibt. Ohne Zweifel war „Ding-Dong“ das Ereignis des letzten
Monats, ein haupstadtwürdiger Kunst- und Szenetreff, wie er auch während
des art forums in Berlin hätte stattfinden können.
Szenenwechsel. Die Hamburger Kunsthalle zeigt eine Ausstellung des
niederländischen Malers Peter Lastmann. Noch vor der Eröffnung wird die
normale Arbeit des Hauses zum Event: Man lädt gegen entsprechenden
Eintritt zum Auspacken eines Bildes, das mit Kurier aus Tel Aviv angereist
kommt. Was soll das? Lädt die Stammkneipe etwa zum Live-Event, wenn die
Bierleitung gespült wird?
Dritte Szene: Leicht genervt schließt die Galeristin ihre schönen weißen
Räume. Auch heute kam wieder keiner, um die mehr als eineinhalb Jahre
geplante, schön gehängte Ausstellung konzeptueller Malerei eines jungen
Franzosen anzuschauen. Nur gut, dass sie den Nachmittag einige wichtige
Telefonate erledigen konnte. Bei einem davon wollte sie früher signalisier-
Recycling | Zeremonialhütte aus Styropor von
Yoshiaki Kaihatsu
tem Kaufinteresse nachforschen – aber der weltgewandte Sammler war
schon wieder auf Reisen zu einem Event in einer anderen Stadt.
Was ist eigentlich los in der boomenden Kunstszene? Worum geht es
heute, wenn von bildender Kunst die Rede ist? Ganz sicher nicht mehr um
Bildung. Die Zeiten, in denen die Museen bei freiem Eintritt den Kennern
zur Verfügung standen, sind vorbei – trotz einzelner sozialdemokratischer
Anstrengungen in diese Richtung beispielsweise in Großbritannien. Und
Ideen, die Besucher von Kunstausstellungen für ihre notwendig anstrengende
Verständnisarbeit gar zu bezahlen, scheinen geradezu skurril – auch wenn
der „documenta-Besucherschulen“-gestählte Bazon Brock auf seiner Kunsttournee
zu seinem 70.Geburtstag diese These verkündet. In der heutigen
Alltagspraxis scheint jedenfalls nichts derartig uninteressant und derartig
ungeeignet, die Bilanz des Ausstellungsinstituts zu verbessern, wie ein Bild
an einer weißen Wand. Eher schon eine edle Weinprobe unter dem 300jährigen
„Stilleben mit Hummer und Pokal“. Nicht einmal Sammler hängen mehr
ihre Bilder zur Betrachtung auf, sondern verwahren sie in Depots, bis sie
sie in irgendeinem von ihnen mitgestalteten und publizistisch hochkarätig
begleiteten Event wieder vorzeigen können.
Nein, niemand will hier jemandem den Spaß verderben. Doch regt sich
bei manchen Künstlern und wenigen Vermittlern langsam Widerstand: Leise
Töne und bewusst erlebte Zeitspannen werden eingefordert. Und auch das
Publikum kann etwas ganz Subversives tun: Schauen Sie bei ihrem nächsten
Kunstevent einfach mal kurz auf die ausgestellten Werke, bevor Sie zur Bar
gehen. Oder reden Sie über die aktuell gezeigte Kunst. Das hat Stil – auch mit
Anzeige o.T._0.06 21.03.2006 11:00 Uhr Seite 1
einem Drink in der Hand. | HAJO SCHIFF
Simon Waßermann, DER TOR DER HELD, Skulptur, Stahl gelasert,
pulverbeschichtet, Höhe: 22 cm, Auflage 200, Preis € 90.–
Bestellung per Fax 0 40-5 51 22 54
oder per email: ruth.sachse@ot-nord.net.
Flohmarkt | „Sammlung“ von Karsten Bott
Volltreffer ...
Wenn Sie die vielfältigen Leistungen des
ASB nutzen: Rettungsdienst, Pflege,
Betreutes Wohnen, Kinder- und Jugendarbeit,
Blutspendedienst und Zeitspender,
um nur einige unserer Kompetenzen zu
nennen.
Unterstützen Sie unsere Arbeit mit dem
Kauf des Kunstwerks „DER TOR DER
HELD“. 25% des Erlöses gehen als Spende
an den ASB Hamburg.
Tel.: 0 40 83 39 80
www.asb-hamburg
Helfen ist unsere Aufgabe

4 o.T. Thema | Ausstellungen Ausstellungen o.T. 5
HAMBURG
Wenn der Parkplatz zur
Partylounge mutiert
SKULPTUREN BEVÖLKERN DIE CITY NORD
Der anspruchsvollste Beitrag zum Thema Kunst im öffentlichen Raum findet
dieses Jahr nicht in der Hafencity statt, sondern in der City Nord. Und obwohl
die Hamburger “Kunst im öffentlichen Raum” jahrzehntelang auf international
vorbildliche Weise von der Kulturbehörde mit Millionen gefördert wurde,
handelt es sich diesmal um ein komplett privat finanziertes Projekt. Denn
das Ensemble der auftrumpfenden Betonburgen etlicher Konzerne, in den
späten fünfziger Jahren durchaus erfolgreich als Entlastungs-City geplant,
hat nach seiner Hochzeit in den siebziger Jahren doch nun ein wenig Imageprobleme.
Und in so einer Lage keimt bei den dortigen Grundeigentümern
– im weltweiten Vergleich gewiss nicht zum ersten Mal – die Hoffnung, dass
gerade Kunst hier helfen könne.
Mirco Reisser | Mauersprengung’, 2006,
dreidimensionales Graffittiobjekt
Jan Koechermann | „Unterführung 2“, 2006, Installation
Bei aller Freude über dieses Engagement ist es inzwischen, als ob die Kunst
zu einem wohlfeilen Kartenspiel wird, mit dem sich die Hamburger Stadtquartiere
zu übertrumpfen trachten. Nun gut, genießen wir dieses Spiel!
Denn 30 nicht ganz unbekannte Künstler vom Hamburger Architektursimulationsexperten
Jan Köchermann über den in Berlin lebenden Cherokee-Indianer
Jimmie Durham bis zum US-amerikanischen Konzept-Kunst-Klassiker
Lawrence Weiner intervenieren in den Grünzug, der die Hochhaus-Solitäre
verbindet – oder, je nach Sichtweise, trennt.
Der junge Sammler Rik Reinking fungiert als Kurator. Er hat Einzelskulpturen,
Skulpturengruppen und Installationen ausgewählt, Konzerte und Video-
Kunst. Auf verschiedenen Plattformen werden Real-Life-Projekte und Performances
realisiert. Für die etwa 30.000 in der City Nord Beschäftigten wird
es zu überraschenden Eingriffen in die örtlichen Gegebenheiten kommen: So
verschwindet ein Weg und ein Parkplatz wird zur Partylounge. Graffitis mani-
festieren sich als dreidimensionale Skulpturen, Straßenlaternen mutieren zu
kristallinen Kandelabern, Stühle hängen am Himmel, Bäume laden Feen ein
und Hinweisschilder fordern vehement mehr Un-Sinn. | HAJO SCHIFF
Künstler übernehmen die Bürostadt – ein Skulpturenprojekt in der City Nord
14. Mai bis zum 24. September 2006. Eröffnung mit Senatorin Karin von Welck:
Sonntag, 14. Mai, 11 Uhr. Organisation: Galerie Peter Borchardt.
Veranstalter: Grundeigentümer-Interessengemeinschaft City Nord GmbH
HAMBURG
Kampf ums Herzgebiet
KUNSTPROJEKT „STILE DER STADT“ IN ALTONA
Das schleichende Drama von Niedergang und Stillegung, das Altonas Einkaufszone
Große Bergstraße zusehends ins Abseits sinken lässt, ist Ausgangspunkt
der groß angelegten Kunstintervention „Stile der Stadt“.
Schauplätze der in drei Teile aufgegliederten Ausstellung sind die Fußgängerzone
Große Bergstraße, die halböffentliche Glaspassage des Forums Altona
und die Fassade des nebenan liegenden ehemaligen Karstadthauses.
Das aufwendige Projekt, an dem 34 hiesige und auswärtige Künstlerinnen
und Künstler teilnehmen, wurde von den Hamburger Kuratoren Filomeno
Fusco und Dirck Möllmann in Zusammenarbeit mit Ludwig Seyfarth (Kurator
und Autor, Berlin) konzipiert. Einige der zentralen Fragen der Veranstalter
lauten: Sind die Einkaufsstraßen, die in den 1970er-Jahre in deutschen
Städten eingerichtet wurden, heute noch funktionsfähig? Und was muss
unternommen werden, damit die Innenstadtquartiere wieder an Lebendigkeit
gewinnen? Denn mit der künstlerischen Bespielung soll nicht nur der
Ort thematisiert werden. Es geht, so Fusco, auch darum, mit Hilfe der Kunst
„Konzepte zu entwickeln“, wie aus dem urbanen Brachgelände wieder ein
städtisches „Herzgebiet“ gemacht werden kann.
Christoph Rütimann | Still aus „Handlauf Plovdiv (Fragment)“
Rund die Hälfte der Arbeiten ist eigens für „Stile der Stadt“ entstanden.
Alle Künstlerbeiträge beschäftigen sich indes mit den Wechselbeziehungen
zwischen Konsument und Konsumgut, Shoppingeinrichtungen
und ihren Nutzern, Angebot und Nachfrage im Spannungsfeld
akuter Abbruch- und erst wieder zu mobilisierender Aufbruchstimmung.
FOTOS: 1. MIRCO REISSER, JAN KOECHERMANN, CHRISTOPH RÜTIMANN
FOTOS: SOMON BOUDVIN/GALERIE HÄNGEVOSS-DÜRKOP, 2. STAATLICHES MUSEUM SCHWERIN
Zugleich findet im Rahmen der Schau die erste Verleihung eines neu initiierten
Videokunstpreises statt, der fortan jährlich vergeben werden soll (18.5.,
21 Uhr). Die Auswahl wird aus den 16 gezeigten Videoarbeiten getroffen,
darunter die Mehrfachspiegelung der Hamburger Künstlerin Anja Steidinger:
In einem leeren Schaufenster erblickt man von außen Bilder einer belebten
Einkaufszone. Die Passanten im Film wiederum konterkarieren die Leere der
Großen Bergstraße, während die realen Betrachter beim Blick in die Fülle des
virtuellen Geschehens ihrerseits gefilmt werden. | BELINDA GRACE GARDNER
Einkaufszone Große Bergstraße, Hamburg-Altona, Eröffnung 11. Mai, 19 Uhr. Bis-26.5.2006,
Koordinationsbüro “Stile der Stadt“: Große Bergstraße 152, www.stile-der-stadt.de
HAMBURG
Masse und Form
SIMON BOUDVIN IN DER GALERIE HENGEVOSS-DÜRKOP
Simon Boudvin | „Kyeongju“, 2004, Koreanische Königsgräber
Einen Namen machte sich Simon Boudvin mit Fotografien, denen er architektonische
Ready-Made-Qualitäten zusprach. In ihnen waren Häuser, Straßenführungen
oder ganze Stadtlandschaften zu sehen, die dem ersten Blick
zwar ungewöhnlich, keineswegs aber unmöglich vorkamen. Zwei ineinander
verkeilte Häuser etwa, oder ein in sich geschlossener Autobahnring, der neben
den vertrauten Zu- und Abfahrten von Schnellstrassen eine Art stoisches
Eigenleben führte. Erst der zweite Blick entpuppte die Bilder als geschickt
inszenierte sowie digital bearbeitete architektonische Fiktionen.
Mit seinen neuen Arbeiten verläßt Boudvin das Reich der Fiktion und architektonischen
Raffinesse. Zwar bleiben Fotografie und Architektur als Form
sowie Inhalt seiner Bilder weiter dominant. Doch wendet sich Boudvin in
ihnen primitiven, elementaren Architektur-Konzepten zu. Er betitelt sie mit
„Exometries“ - für den Künstler und ausgebildeten Architekten so viel wie
das negative Pendant zur Gleichmass und organisches Wachstum meinenden
Isometrie. Seine Fotografien zeigen umhüllte Gebäude, ausgehöhlte
Steinbrüche oder monumentale Königsgräber aus Korea. Nichts in ihnen ist
manipuliert. Hinzu kommt eine monumentale Kletterwand, die Boudvin in
der Mitte der Galerieräume errichtet.
Architektur reduziert Boudvin auf das Abtragen oder Ausgraben einer Masse,
um durch diesen Primär-Akt architektonische Form zu erzeugen. Entweder
erweist sich das Ausgehöhlte selbst als Gebäude, wie im Falle der Steinbrüche,
oder die aufgehäufte Masse wird zur architektonischen Manifestation
– so die koreanischen, an Hünengräber erinnernden Königsgräber. In der
Spannung von Form und Antiform, von Aushöhlung und Anhäufung, von monolithischer
Präsenz und amorpher Masse, findet Boudvin die Koordinaten
seines architektonischen Interesses. Für den Franzosen eine Art historische
Ausgangssituation, der Null-Punkt der „construction architecturale“.
| WOLF JAHN
Bis 8. Juni, Galerie Hengevoss-Dürkop,
Klosterwall 13, 20095 Hamburg, T. 30 39 33 82, www.hengevossduerkop.de
SCHWERIN
Die Russen kommen
OST-AVANTGARDE IM STAATLICHEN MUSEUM
1. Iwan Kljun, Futuristische Lokomotive, 1914, Öl auf Leinwand | 2. Wassily Kandinsky, Schwarze
Spannung, 1925, Aquarell und Tusche | 3. Antoine Pevsner Le lis noir, 1944, Bronze
Kasimir Malewitschs Suprematismus reiner geometrischer Formen, die Relief-
konstruktionen Wladimir Tatlins und die raumbezogenen Arbeiten Alexander
Rodtschenkos sind auch für die westeuropäische Kunst bleibende Impulse,
nicht nur für das Bauhaus und die zwanziger und dreißiger Jahre des 20.
Jahrhunderts. Doch da kaum ein deutsches Museum eine größere Sammlung
dieser Kunst hat, bieten Sonderausstellungen einen willkommenen Anlass
zur Begegnung mit dieser osteuropäischen Avantgarde. Das Staatliche Museum
Schwerin kann jetzt 65 Bilder, Skulpturen, Collagen und Grafiken von
russischen Künstlern wie Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Alexander
Rodtschenko, Ljubow Popowa und Wladimir Tatlin aus einer Privatsammlung
zeigen, Werke der Ungarn Lajos Kassák und Lászlo Moholy-Nagy sowie
deutscher Künstler, unter ihnen Walter Dexel und Otto Freundlich, in deren
Kompositionen die utopischen Ideale der Russen nachklingen.
Die Sammlung zeigt das gesamte Spektrum des konstruktivistischen Formenvokabulars
von seinen Anfängen der Ablösung vom Naturvorbild, der
Rezeption futuristischer und kubistischer Elemente bis hin zu rein experimentellen
Versuchen. Außerdem wird mit 56 Originalmanifesten, Künstlerbüchern,
frühen Katalogen und Gedichtbänden auch das Buch als Medium
der konstruktivistischen Avantgarde vorgestellt. | HAJO SCHIFF
„Von Kandinsky bis Tatlin – Konstruktivismus in Europa“, Staatliches Museum Schwerin,
Alter Garten 3, 19055 Schwerin; T. 0385-59580, www.museum-schwerin.de;
Eröffnung 12. Mai, 19 Uhr; bis 13. August.

6 o.T. Ausstellungen | Kritik Ausstellungen | Kritik o.T. 7
HAMBURG
Psycho Revival
WHITE TRASH CONTEMPORARY
PRÄSENTIERT OLIVER ROSS
Knallbunt, meist ungewöhnlich groß und material-
intensiv sind die Bilder und Paravants des 1967 in
München geborenen Oliver Ross. Der in Hamburg
lebende Künstler baut an einem vielschichtigen,
anders als bei Studienkollege Jonathan Meese
aber grellfarbigem Universum, in dessen Ornamente,
Überlagerungen und Durchbrüche auch
Wörter und Statements, mitunter auch triviale
Zitate wie Mülleimer und Klorollen, Reinigungs-
und Lebensmittel eingearbeitet sind.
Oliver Ross | Zuhandenheit, c-print, 2005
Die selbst in kleinem Format raumgreifenden,
explosiven Hirnschaltkreis-Schautafeln und Materialassemblagen
sehen ein bisschen so aus, als
ob sie eine psychedelische Seelenverwandschaft
mit den spätsechziger Hippiezeiten des Summer
of Love verbände. | HAJO SCHIFF
Oliver Ross: „emergentia multiplex“, Eröffnung mit der glam
punk band Saboteur: 13. Mai, 19 Uhr. Willy-Brandt-Str. 56,
T. 36099935, www.whitetrashcontemporary.com, bis 30. Juni
LÜBECK
Bildbühnen für
ästhetische Ereignisse
LOIS RENNER IN DER
OVERBECK-GESELLSCHAFT
Die ganze Welt in einer Nussschale: Lange Zeit
war für Lois Renner sein erstes Atelier Ausgangs-,
Dreh- und Angelpunkt einer vielschichtigen Auslotung
der Grenzen und Potenziale von Malerei
Lois Renner | „Atelierwand 750“, 2003, C-print/diasec, 190 x 150 cm
heute. Modelle seines Salzburger Studios dienten
Renner, dessen mehrstufige Arbeitsprozesse
paradoxerweise stets in fotografischen Bildern
münden, als Schauplätze komplexer räumlicher
Inszenierungen. In ihnen überlagern sich mehrere
Ebenen der Wirklichkeitsrepräsentation – bis zur
unentwirrbaren gegenseitigen Verschränkung.
Die Nichtfestlegbarkeit auf ein einziges Medium
teilt Renner mit seinem Lehrer an der Kunstakademie
Düsseldorf, Gerhard Richter. Während jedoch
Richter immer wieder die Möglichkeiten erforscht
hat, „Malerei als Mittel für das Foto“ zu erschließen,
so scheint es sich bei Renner genau umgekehrt
zu verhalten: Er setzt Fotografie als Mittel
für die Malerei ein.
Die Overbeck-Gesellschaft Lübeck zeigt jetzt eine
Ausstellung mit aktuellen Arbeiten des mehrfach
ausgezeichneten Künstlers. In ihnen werden die
Betrachter mit zusehends widersprüchlichen
Kompositionen konfrontiert, wo nichts ist wie es
zu sein scheint. Von der „Modellwelt“ des nachgebauten
Ateliers hat sich Renner nun zum realen
Setting seines Wiener Studios bewegt. Die Orte
verfließen miteinander in einer dritten Dimension,
in der gemalte und fotografische Elemente
zusätzlich digital bearbeitet werden, bevor das
collagierte Gesamtszenario als fotografische
Großansicht seine abschließende Gestalt erhält.
Zwischen introspektivem Kammerspiel und kompositorischem
Raffinement verwandelt er somit
Bühnenbilder in Bildbühnen für überraschende
ästhetische Ereignisse. | BELINDA GRACE GARDNER
7.5.-18.6., Overbeck-Gesellschaft, Königstraße 11, 23552 Lübeck,
T. 0451-747 60, www.overbeck-gesellschaft.de
Ausstellungen | Kritik
HAMBURG
Mehr Licht!
www.galerien-in-hamburg.de
REMBRANDT- LEHRER
PIETER LASTMAN IN DER KUNSTHALLE
Rembrandts Schatten sind lang. Darin stehen
nicht nur die Zeitgenossen, seine Schüler und
Weggefährten, deren eigene Werke von denen
Rembrandts kaum zu unterscheiden sind. Er fällt
sogar in die Vergangenheit, auf seinen Lehrer Pieter
Lastman, bei dem er die letzten sechs Monate
seiner Lehrzeit absolvierte.
Eine verkehrte Welt, galt Lastman doch seinerzeit
als einer der berühmtesten holländischen Historienmaler.
Doch seit das Genie Rembrandts alles
überstrahlt, wurde Lastman nur mehr als Lehrer
Rembrandts wahrgenommen. “Im Rembrandts
Schatten?” fragt deshalb die Kunsthalle in der
ersten Lastman-Ausstellung seit 1991 und holt
den Maler ins Rampenlicht.
Pieter Lastman | Die Verstoßung der Hagar, 1612, Öl auf Eichenholz
Sehr anschaulich stellt die von Martina Sitt kuratierte
Schau 25 Werke Lastmans – überwiegend
Leihgaben – Rembrandts Radierungen aus
den eigenen Beständen gegenüber und zeigt,
wie dieser sich zeitlebens an den Bildfindungen
seines Lehrers abgearbeitet hat. Dabei steht
keiner der beiden dem anderen nach. Lastmans
Bibelinterpretationen, seine Vorliebe für selten
dargestellte, apokryphe und alttestamentliche
Themen und seine dramatische Erzählweise,
sind grundlegend für Rembrandts Schaffen. In
verknappten, schlaglichtartig ausgeleuchteten
Räumen präsentiert Lastman die biblischen
FOTOS: 1. OLIVER ROSS/WHITE TRASH CONTEMPORARY, 2. LOIS RENNER/GALERIE KUCKEI+KUCKEI, 3. © HAMBURGER KUNSTHALLE, FOTO ELKE WALFORD,
FOTOS: 1. PAUL WINSTANLEY/GALERIE VERA MUNRO 2. ERIK BULATOV
Historien und spitzt mit kräftigen Farben, gewaltigen
Stoffmassen und expressiver Gestik das
Geschehen auf den eigentlichen dramatischen
Höhepunkt zu. Rembrandt verdichtet später
Lastmans Schilderungen kompositorisch und
wendet die gestenreiche Dramatik nach Innen
ins Psychologische – eine Erzählweise, für die er
berühmt geworden ist. Lastman ist jedoch sein
Wegbereiter, nicht sein Schattengefolge oder
gar Gegenspieler. So holt diese Ausstellung zwar
endlich den Lehrer aus dem Schatten seines berühmten
Schülers, doch betrachtet sie Lastman
im Lichte Rembrandts, dessen 400. Geburtstag
in diesem Jahr mit zahlreichen Ausstellungen
gefeiert wird. Die vielfältigen anderen Bezüge,
etwa zur italienischen Renaissance, werden nur
angedeutet. Nach dieser erhellenden Ausstellung
wünscht man sich: noch mehr Licht auf Lastman!
| VERONIKA SCHÖNE
Bis 30. Juli., Glockengießerwall, 20095 Hamburg,
T. 428 131-200, www.hamburger-kunsthalle.de
HAMBURG
Die Langsamkeit
der Malerei
PAUL WINSTANLEY
IN DER GALERIE VERA MUNRO
Einmal mehr erweist sich der britische Maler Paul
Winstanley als Meister der subtilen malerischen
Illusion. Wohl kaum jemand beherrscht wie er
einen derart kühl verführerischen Realismus, bei
dem sich Wirklichkeit in Nahsicht zu nebelhaften
Spiegelungen aufzulösen scheint.
Vor zwei Jahren stellte Winstanley erstmals bei Vera
Munro aus, zeigte stille Bilder der klassischen
Genres Landschaft und Interieur. Die Themen
sind geblieben, doch hat er seinen Ansatz seither
nochmal deutlich zugespitzt. In der gesteigerten
Reduktion der neuen Gemälde und in genau
justierter Langsamkeit wird erkennbar, dass im
Zugriff aufs Gegenständliche noch ein anderes
Thema verborgen liegt. Leerer denn je wirken die
Räume, unbehauster erscheint die Natur in dieser
Malerei. Umso klarer aber fällt darin der Blick
aufs Wesentliche, auf den Grund von Sichtbarkeit
– aufs Licht. Winstanley malt nicht unmittelbar
die Dinge, viel eher fängt er ihren Abglanz ein und
offenbart damit das eigentlich Nichtdarstellbare.
Paul Winstanley | Birch 1, 2005, Oil on linen, 220 x 165 cm
Das leistet nur Malerei, und wahrhaftig nicht jede.
Winstanley konstruiert das bemerkenswerte fade
Zwielicht nicht übers Clairobscure - so in den
Innenräumen der “Utopia”-Bilder -, sondern lässt
es direkt aus blasser Farbigkeit entspringen. Es
erfüllt die Räume wie ein Schleier, umgibt die
Dinge wie eine zweite Schicht, die sie sehr weit
entrückt erscheinen lässt. Noch intensiver gilt
das im Bezug auf Natur: Das faszinierend lapidare
“Birch 1” zeigt eine fahle Heidelandschaft mit Birken
und Kiefern. Auch hier herrscht merkwürdig
gedämpftes Licht, und das schüttere Flirren des
zartgrünen Geästs erscheint darin wie ins Zeitlose
versetzt. | JENS ASTHOFF
Bis 26. Mai., Heilwigstraße 64, 20249 Hamburg, T. 47 47 46,
www.veramunro.de, www.paulwinstanley.com
HANNOVER
Freiheit ist Freiheit
ERIK BULATOV IN
DER KESTNERGESELLSCHAFT
„Freiheit ist Freiheit“ heißt Erik Bulatovs erste
große Einzelausstellung in Deutschland seit 1988.
Im Zentrum der eindrucksvollen Schau steht der
zwölfteilige, zwischen 1999 und 2005 entstandene
Bilderzyklus „Bot“ (Deutsch: „Da“).
„Bot“ zeigt sich überraschend vielgestaltig: Konstruktivistische
Schriftbilder hängen neben realistisch
stimmungsvollen Landschafts- oder Stadtan-
sichten. Und immer wieder blickt man schlicht ins
Offene eines azurblauen Wolkenhimmels – man
könnte wohl auch sagen: ins Freie.
Meist verknüpft Bulatov Schrift- und Landschaftsdarstellung,
lässt Worte perspektivisch ins Bild
hineinlaufen oder betont umgekehrt die zweidimensionale
Oberfläche. Gedichtzeilen von Blok
und Nekrassow werden darin zu einem Stück konkreter
Poesie. In multipler Stilverknüpfung führt
Bulatov damit zwei große Traditionen russischer
Kunst zusammen, die Avantgarde der Abstrakten
aus den 1920-er Jahren – Malewitsch, Lissitzky,
Tatlin – und die realistische Tradition des 19. Jahrhunderts
– also Maler wie Repin, Surikow oder Lewitan
– und kreuzt das mit literarischen Bildern.
In der Verbindung dieser Elemente kann Bulatov
den freien Blick durch Worte mal öffnen, mal verstellen,
in jedem Falle kommentieren. „Freiheit ist
Freiheit II“ (2000/01) führt das vor: Es ist bündig
ausgefüllt durch ein siebenfaches „Freiheit ist“.
Die propagandahafte Formel verspricht im wahrsten
Wortsinn vordergründig Freiheit, während sie
den Bildraum sperrt.
Erik Butlatov | Freiheit ist Freiheit, 2000/2001, Öl auf Leinwand,
200 x 200 cm
Generell identifiziert Bulatov Oberfläche mit gesellschaftlichem
Raum, dem er die tiefere, perspektivisch
entrückte Bildebene als Ort der Imagination
entgegenstellt. Das versteht er wörtlich:
„Ich bin überzeugt, dass es im sozialen Raum
keine Freiheit geben kann. Freiheit ist immer ein
Durchbruch, das Verlassen des sozialen Raums.“
In seiner Kunst gerät das aber nie illustrativ, sondern
wird zur poetischen Chiffre individueller Freiheit.
| JENS ASTHOFF
Bis 28.Mai. Kestnergesellschaft, Goseriede 11,
30159 Hannover, T. 0511-70 12 00, www.kestner.org

8 dep o.T.
Neo Rauch spricht
Eigentlich ist er eher zurückhaltend. Am 17. Mai
aber spricht Neo Rauch über sein verschlüsseltes,
bisweilen kryptisches
Werk in der Vortragsreihe
„Reden über
Kunst“ der Hamburger
Kunsthalle. Der
vielbeachtete Maler,
Leitfigur der neuen
„Leipziger Schule“ und
Professor an der
Neo Rauch | Am 17. Mai in der
Hamburger Kunsthalle
Hochschule für Graphik
und Buchkunst
Leipzig war und ist schon immer für Rätsel gut.
Bilderrätsel wohl gemerkt, die sein Oeuvre wie
ein durchgängiges Signum durchziehen. So darf
man gespannt sein auf Rauchs Einsichten in seine
surrealen Bilderwelten aus Anklängen des sozialistischen
Realismus und trivialer Werbewelten.
Ab 19 Uhr. Hamburger Kunsthalle,
Glockengießerwall , 20095 Hamburg,
T. 428131-200, www.hamburger-kunsthalle.de |
Vereinsdenker
Popkultur theoretisch durch die Mangel nehmen,
sie bis auf den letzten Tropfen auszuwringen, war
und ist das Geschäft von Diedrich Diedrichsen.
Überall mischte und mischt er mit, seit Jahren
auch als Dozent für Visuelle Kommunikation an
der Stuttgarter Merz-Akadamie. Musik und Kunst,
Politik und Mode, alles was dem gesellschaftlichen
Topos Popkultur angehört, durchdringt
Diedrichsen mit akademischen Diskursen oder
wirft die Frage nach ihnen auf. Der Ex-Redakteur
von Spex, Buchautor und Lehrende an zahlreichen
Hochschulen macht sich jetzt auf in seine
alte Heimatstadt. In der Vortragsreihe „Vereinsdenker“
hält er ein Jahr lang monatlich einen Vor
trag im Hamburger Kunstverein. Es beginnt mit
„Subjektivität & Entwicklung. 1. Leben im Loop“
am 4. Mai, 19 Uhr.
Hamburger Kunstverein, Klosterwall 23, 20095
Hamburg, T. 322157, www.kunstverein.de |
Projektzuschüsse
Vier Förderungen von mindestens tausend Euro
vergibt für 2006 das Hamburger Forum für kulturelle
Kooperation (FO’KO). Hamburger Projekte von
jungen Künstler aller Sparten auf dem Sprung in
die berufliche Karriere können gefördert werden:
Ausstellungen oder Performances, Kataloge oder
Lesungen, Theateraufführungen oder Tanz. Notwendig
zur Bewerbung ist die Einsendung eines
Konzepts mit Kostenplan sowie eine persönliche
Vorstellung bei einem der FO’KO-Montagstreffen
am 12. Juni, 4. September oder 6. November.
Kontakt: FO‘KO, Grimm 8, 20457 Hamburg,
T. 0174-948 23 86, www.foko-kultur.de. |
Visuelle Poesie
Als er 2002 aus der
Hamburger Kulturbehörde
ausschied,
für die Klaus Peter
Dencker siebzehn
Jahre als leitender
Mitarbeiter
gearbeitet hatte,
wussten nur wenige,
dass der Autor,
Literaturwissen-
Peter Dencker | „Selbst Du“(2004)
schaftler,Medienprofessor, Filmemacher und Jazzmusiker seit 1970
einer der führenden Kenner und Vertreter der
„visuellen Poesie“ ist. Zu seinem 65. Geburtstag
zeigt die Stabi seine die Grenze von Bild und Text
austestenden Bücher, Originale seiner sequenziellen
Blätter in Gleichwertigkeit von Figur und
Schrift sowie Buchstabenobjekte wie den „T“-
Raum oder verfremdete Lehrtafeln. Die ausführliche
und schöne Katalogmonographie: „Visuelle
Poesie 1965 – 2005“ (Weitra, 2006; 319 Seiten,
über 400 Abbildungen) kostet 34 Euro.
Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg
Carl von Ossietzky, Von-Melle-Park 3,
20146 Hamburg, bis 13. Mai. T. 428 38-22 33
www.sub.uni-hamburg.de |
Sorgenkind wird Wundergreis
Statt zum 70. Geburtstag auf eine Hommage zu
warten, präsentiert der Meister persönlich in elf
Städten in Deutschland und der Schweiz Kapitel
für Kapitel seiner Begriffskunst. Die von Bazon
Brock mit schwerstem Anspruch angelegte Teaching-Kunst-Reise
erreicht im Mai Hannover und
wird im Dezember in Hamburg enden. Es sind
Kurzausstellungen, in denen die professorale Attitüde
und das Konzept der „Besucherschulen“ zu
einstündigen „Gewaltmärschen durch das Theoriegelände“
verdichtet oder in 4-stündigen „Lustmärschen“
ausgestaltet werden. Rhetorische
FOTOS: 1. GREGOR HOHENBERG, 2. STAATS- UND UNIVERSITÄTSBIBLIOTHEK HAMBURG CARL VON OSSIETZKY
FOTOS: 1. OSTSEEBIENNALE DER KLANGKUNST
Glanzstücke sind die Gedankenkünststücke des
vielleicht wichtigsten deutschen Querdenkers allemal.
Als Thema in Hannover ist gesetzt: „Selbstfesselungskünstler
gegen Selbstverwirklichungsbohéme“.
14. bis 25. Mai, Kestnergesellschaft,
Goseriede 11, 30159 Hannover, T. 0511-701200,
www.kestner.org, www.bazonbrock.de |
Herrenhäuser zu haben
In der Hoffnung, dass Privateigner pfleglicher und
effizienten mit den Gebäuden umgehen, verscherbelt
der Hamburger Senat nach und nach den eigentlich
uns allen gehörenden staatlichen Grundbesitz,
selbst das Betriebsgebäude des Deutschen
Schauspielhauses sollte verkauft werden. Zum
Verkauf ausgeschrieben waren auch die drei klassizistischen
Blankeneser Herrenhäuser, die bisher
vom Ortsamt genutzt wurden: das Goßler-Haus,
das Hesse-Haus und der Katharinenhof. Für den
symbolischen Preis von 1 Euro hat nun die Familie
Weisser im April das in beherrschender Lage
im gleichnamigen Park thronende Goßler-Haus
für die zu dessen Erhalt gegründete Klaus-Schümann-Stiftung
gekauft. Die auf einen Entwurf von
1794 zurückgehende, nach einem Brand 1901 rekonstruierte
Großvilla soll für 1,5 Mio denkmalgerecht
saniert und als kulturelles Zentrum genutzt
werden. Geplant ist, dass die Bucerius Law School
das Haus für wissenschaftliche Veranstaltungen
nutzt. Zudem wird der bibliophile Nachlass des
Hamburger Malers Horst Janssen dort ausgestellt
und der Kunstsammler Harald Falckenberg möchte
einen Teil des Untergeschosses norddeutschen
Kunststudenten für Ausstellungen zur Verfügung
stellen. Außerdem hofft man durch Vermietungen
und Hochzeiten Geld für den Unterhalt zu verdienen.
Übrigens: Die beiden anderen Herrenhäuser
sind noch zu haben. |
Ostseebiennale der Klangkunst
Zum zweiten Mal nach 2004 startet in Rostock die
„Ostseebiennale der Klangkunst“. Betreut und
kuratiert wird sie erneut vom Berliner Kurator
und Musikwissenschaftler Dr. Christoph Metzger.
Gezeigt und nicht ausschließlich für den Hörsinn
präsentiert werden Arbeiten internationaler
Künstler, die, wie es heißt, „Aufschluss über
Entstehungsprozesse von Werken der Klangkunst
geben: Partituren, grafische Notationen, lautpoetische
Vorlagen, klingende Fotos oder gefrorene
Ausschnitte von Filmbildern.“ Außerdem ist ein
Schülerprojekt geplant, bei dem akustische Karten
der Umwelt erstellt und in Musik umgesetzt
werden sollen. Eröffnung ist am 26. Mai, 18 Uhr in
der Kunsthalle Rostock.
Bis 9. Juli. Kunsthalle Rostock, Hamburger Straße 40,
18069 Rostock, T. 0381-3817001 |
Revolutionäre Kunstmusik
Das gibt es nur selten zu hören: Der in Berlin
lebende Valeri Scherstjanoi gibt ein Lautkonzert
mit Werken von Künstlern der russischen Avantgardekunst
der Revolutionszeit. Es tönen Ideen
von Chlebnikow, Malewitsch, Majakowski , El Lissitzky,
Kamenski und Scherstjanoi.
17. Mai, 20 Uhr, Staatliches Museum Schwerin,
Alter Garten 3, 19055 Schwerin; T. 0385-59580,
www.museum-schwerin.de |
t o.T.
dep o.T. 9
Ostseebiennale der Klangkunst 2006 | Sonoric Toys - Soundtrans
„Die Heimat ist nicht das Land - sie ist die Gemeinschaft
der Gefühle.“ Worte des Jakobiners Louis
Antoine Saint-Just (1767-94), seit 1997 als Granitintarsie
in den roten Sockel zwischen der Galerie
der Gegenwart und dem Altbau der Hamburger
Kunsthalle eingelegt. Entworfen hat den Schriftzug
der schottische Künstler Ian Hamilton Finlay.
Der 1925 auf den Bahamas geborene Finlay hatte
sich zunächst der visuellen Poesie zugewandt.
Später bekannte sich der Autodidakt zur bildenden
Kunst. Seit über 30 Jahren lebte er abgeschieden
auf seinem Landsitz bei Edinburgh, den er auf
den Namen „Little Sparta“ taufte. Hier, in der
selbst geschaffenen Umgebung mit einer Grotte
für Dido und Äneas oder einem Pfosten für Hegel,
konzipierte er seine Kunstwerke. Viele von ihnen
spielen wie die Worte Saint Just mit oftmals ambivalenten
Gestalten der französischen Revolution.
Ian Hamilton Finlay starb am 27. März an den Folgen
eines Schlaganfalls. |

10 o.T. Architektur Architektur o.T. 11
Bilder generieren Bauten
EINE ARCHITEKTUR OLYMPIADE SOLL NEUE IDEEN FÜR HAMBURGER STADTQUARTIERE ERBRINGEN
Ullrich Schwarz | Geschäftsführer
der Hamburgischen Architektenkammer
Am 11. Mai startet in Hamburg unter der Schirmherrschaft
des Senators für Stadtentwicklung
und Umwelt Michael Freytag die erste Architektur
Olympiade. Geladen wurden rund fünfzig
Hamburger und dreißig auswärtige Architekten,
Entwürfe für insgesamt zehn Projekte in den
Feldern Architektur, Städtebau und Freiraumplanung,
die über alle Stadtbezirke verteilt sind, zu
konzipieren. Ziele des groß angelegten Projekts
mit internationaler Beteiligung sind unter anderem
der weitere Ausbau von Hamburgs Stellen-
wert als „grüne Metropole am Wasser“ und als familienfreundliche Stadt im
Zuge der aktuellen urbanen Erweiterung. Ob nun einzelne Entwürfe aus den
drei Disziplinen, die von einer Fachjury ausgewählt und am 1. Dezember mit
Gold-, Silber- und Bronzemedaillen prämiert werden sollen, anschließend
zur Realisierung kommen, ist offen. Widersprüchliche Äußerungen seitens
der Verantwortlichen im Vorfeld der Architektur Olympiade werfen die Frage
auf, ob hier womöglich nur eine effektvolle Leistungsschau in Szene gesetzt
wird, bei der die Stadt kostengünstig ihre Außenwirkung zu verstärken
sucht. Für o.T. sprach Belinda Grace Gardner mit dem Geschäftsführer der
Hamburgischen Architektenkammer, Ullrich Schwarz, über die Olympiade
aus Sicht der Architekten.
o.T.: Was halten Sie von der Idee einer Architektur Olympiade, die wohl
in erster Linie der Ideenfindung für die Gestaltung von Standorten in Hamburg
dienen soll, die durch den Fokus auf die HafenCity-Planungen etwas ins
Hintertreffen geraten sind?
ULLRICH SCHWARZ: Im Prinzip unterstützen wir die Absicht des Senats,
Projekte für Standorte zu entwickeln, die sich im gesamten Stadtraum verteilen
und über die starke Konzentration auf die HafenCity hinausgehen – eine
einseitige Hinwendung, die zu Recht kritisiert worden ist. Es ist gut, dass
hier ein Ausgleich geschaffen wird und gezielt Energie in die Entwicklung
weiterer Bezirke fließt. Dabei kann das neue Vehikel einer „Architektur Olympiade“,
das es meines Wissens in dieser Form bisher noch nicht gegeben hat,
positive Impulse setzen.
o.T.: Wie kann man sich eine solche Olympiade vorstellen? Geht es um
eine reine Ideenproduktion oder steckt seitens der Stadt nicht auch die Vorstellung
dahinter, ausgewählte Entwürfe zu realisieren?
U. S.: Es handelt sich bei der Olympiade nicht um einen regulären Wettbewerb,
sondern um eine Ideenwerkstatt. Das Bearbeitungshonorar ist
entsprechend gering, und es steht auch gar nicht zur Debatte, dass seitens
der Architekten planerische Leistungen oder gar realisierungsfähige Entwürfe
zum Nulltarif erbracht werden. Insofern geht es tatsächlich im ersten
Schritt um eine reine Ideenkonkurrenz. Wenn sich dann Bauherren finden,
die ein Projekt an einem spezifischen Standort realisieren wollen, muss ein
regulärer Wettbewerb folgen. Anders gesagt, die Architektur Olympiade darf
kein Ersatz für reguläre Wettbewerbe sein, höchstens die Vorstufe für die
anschließende Ausführung von Einzelwettbewerben.
o.T.: Wozu dient aber dann die Olympiade, wenn nicht zur Umsetzung
von Plänen?
U. S.: Das Erwecken von Interesse gegenüber innovativen baulichen Entwicklungen
in der Stadt funktioniert, wie wir wissen, vor allem über Bilder,
also über Ideen. An ihnen entzünden sich Diskussionen, die dann konkrete
Gestalt annehmen können.
o.T.: Man denke beispielsweise an den zukunftsweisenden Entwurf der
Elbphilharmonie von Herzog & de Meuron, der schon im allerersten Stadium
Visionen von Hamburg als aufregende Weltstadt wachrief. Dennoch – was
bleibt nach der Olympiade von dem geballten Ideenpotenzial?
U. S.: Die Stadt verfügt bekanntlich nicht über die Mittel, um selbst
als Bauherrin aufzutreten. Doch kann die Olympiade den Blick auf die relevanten
Standorte lenken, Öffentlichkeit erzeugen und Investoren für die
Entwicklung dieser Standorte gewinnen helfen.
o.T.: Was wäre Ihrer Meinung nach ein wünschenswertes Ergebnis der
Architektur Olympiade?
U. S.: Ein Ergebnis könnte sein, dass unter dem Einsatz von vielen klugen
und kreativen Leuten Ideen gefunden werden, die das Niveau von Hamburgs
Architekturlandschaft noch weiter anheben. Alles, was dazu beitragen kann,
müssen wir im Grundsatz erstmal unterstützen.
Orte der Architektur Olympiade
Zu den zehn Projekten in den sieben Hamburger Bezirken, für die im
Rahmen der Architektur Olympiade Ideen erarbeitet werden sollen,
gehören der Entwurf einer „Stadthalle“ im Stadtpark, die Konversion
von Bahnflächen zu Wohn- und Gewerbenutzung auf dem Gelände
des Bahnhofs Altona, die Zentrumsentwicklung durch Mischnutzung
auf dem Glunz-Gelände in Hamburg-Bergedorf, das Uni-Sportzentrum
Rothenbaumchaussee/Turmweg als hochbauliches Einzelprojekt mit
freiraumplanerischer Gestaltung, die stadtbauliche Aufwertung der
Wandsbeker Magistrale sowie die Aufgabenstellung „Familienwohnen
Hinsenfeld-Lehmsahl“ und die Vollendung der Perlenkette („Hamburg
– Stadt am Wasser“) mit ortsspezifischer Mischnutzung am
Fischereihafen Altona.
FOTO: HAMBURGISCHE ARCHITEKTENKAMMER
FOTO: ERNST SCHEEL
Karl Schneider | Landhaus am Falkenstein, 1923
Gelobt, ruiniert,
gerettet
DREI AUSSTELLUNGEN ERINNERN AN HAMBURGS
LANGE ZEIT VERGESSENEN ARCHITEKTEN KARL SCHNEIDER
Das von Karl Schneider entworfene Landhaus Michaelsen in Blankenese war
neben Fritz Högers Chilehaus (1924) im 20. Jahrhundert das von der Fachwelt
meistdiskutierte Gebäude Hamburgs. „1923 erbaut – 1970 missachtet – 1986
erneuert.“ Unter diesem provokanten Titel zeigt Elke Dröscher im Kunstraum
ihres Puppenmuseums am Falkenstein eine Ausstellung zur Geschichte dieses
Hauses, die zugleich ein Stück fataler deutscher Geschichte ist.
Der harmonisch in die Landschaft über der Elbe eingefügte weiße Backstein
bau gilt heute als eine Inkunabel moderner Architektur, als ein Musterbeispiel
des Neuen Sachlichen Bauens. Sein Architekt Karl Schneider (geb.
1892) erhielt 1933 als „Kulturbolschewist“ Berufsverbot, emigrierte 1938 in
die USA, wo er 1945 starb. Das gut erhaltene Landhaus Michaelsen wurde in
den 50er Jahren von dem Verleger Axel Springer erworben, der es bis 1970
zur Ruine verkommen ließ. Der damalige Wirtschaftsminister Karl Schiller:
„Rausgerissene Fenster und Heizungen – das nennt man ‚nassen Abriss‘.“
1980 schenkte Springer das Gebäude der Stadt. 1985 machte sich die Galeristin
Elke Dröscher mit wahrem Löwenmut an die Restaurierung des Hauses.
1986 – vor jetzt 20 Jahren – konnte sie mit ihrem Puppenmuseum in den aufs
Schönste wiedererstandenen Schneiderbau einziehen.
Karl Schneider war 1920 als Mitarbeiter von Fritz Höger nach Hamburg gekommen.
Er war 31 Jahre alt, als ihm mit dem Landhaus Michaelsen sein
erster großer Wurf gelang; mit dem er sich klar von dem spätexpressionistischen
Baustil Högers absetzte und gleich im ersten Bauhausbuch von
Walter Gropius vorgestellt wurde. Nach 1945 war das Werk Karl Schneiders in
Hamburg vergessen. Seine 19 Einzelhäuser waren größtenteils zerstört oder
bis zur Unkenntlichkeit verändert. Erst 1984 wurde in der Hochschule für
Bildende Künste das Karl-Schneider-Archiv eingerichtet. Endlich, 1992 zum
100. Todestag des Architekten, erinnerte eine große Ausstellung im Museum
für Kunst und Gewerbe an Karl Schneider. Im Architektursommer 06 machen
drei Ausstellungen auf das Werk aufmerksam. | ANNA BRENKEN
„1923 erbaut – 1970 missachtet – 1986 erneuert“, Grotiusweg 79, 22587 Hamburg,
T. 81 05 81, www.elke-droescher.de, Vom 17. Mai bis 17. Juni.
„Karl Schneider wiederentdeckt“, Galerie 14 Dioptrien, Schlüterstr. 14, 20146 Hamburg,
T. 1805 78 09, www.14dioptrien.de, Vom 13. Juli bis 24. August.
„Karl Schneider Ursprung u. Gegenwart“, Hochschule für bildende Künste,
Lerchenfeld 2, 22081 Hamburg, T. 428 9 89 - 205, www.hfbk-hamburg.de,
Vom 13. Juli bis 24. August. Vom 9. bis 24. September.
Die Anlage ist durch ihre feudale Architektur des 17. Jahrhunderts einzigartig in der Region.
Das Programm mit Ausstellungen, Konzerten, Lesungen und Kino ist hervorragend.
Kulturstiftung Schloss Agathenburg
Hauptstraße, 21684 Agathenburg
Tel.: 0 41 41.6 40 11
www.schlossagathenburg.de
Öffnungszeiten:
Di-Sa 14-18 Uhr, So 10-18 Uhr
und nach Vereinbarung
Foto: Dirk Reinartz
Julia Schmid
walk around the block/Hof 33
Malerei
14. Mai bis 25. Juni 2006
Nutzen Sie die Gelegenheit, zu einem Spaziergang im Park!
An Sonn- und Feiertagen gibt es ein Kaffee- und Kuchenangebot.
www.theater-itzehoe.de

12 o.T. Design o.T. ium 13
Jubiläum mit Stil
HOCH GELOBT UND TIEF
GEFALLEN. HAMBURGS
DESIGN-THEMENKAUFHAUS
„STILWERK“ FEIERT
ZEHNJÄHRIGES JUBILÄUM.
DIE ZUKUNFT KANN NUR
BESSER WERDEN.
Wer Freunde durch schicke Einrichtung beeindrucken will, geht in Hamburg
dorthin, wo Sonntag morgens Fischmarktbuden und Touristen die Straße füllen:
in die Große Elbstraße. Das „stilwerk“, mit knapp 30 Designgeschäften
auf 11.000 Quadratmetern Verkaufsfläche, ist Highlight der Lifestylemeile,
in der immer mehr Lokale und Interieurläden eröffnen. Das war vor zehn
Jahren noch nicht so.
Die Idee zum Stilwerk kam Investor Bernhard Garbe und Möbelhändler
Alexander Raab. Nach dem Motto „Kooperation statt Konkurrenz“ planten
sie in den Räumen einer ehemaligen Mälzerei Hamburgs beste Einrichter
unter einem Dach zu vereinen – bereichert um ein ausgefeiltes Kulturange-
Meldungen
Nation Branding
Wie schauen sie eigentlich aus, die brasilianischen, die deutschen oder die
englischen Fans? Wie ihre Mannschaften, ihre Trikots, ihre Stadien-Choreografien
und schlußendlich ihre Physiognomien im Kleid der jeweiligen
Fußballnation? Unter dem Motto „Fußball und Design - Nation Branding
zur Weltmeisterschaft“ haben sich die Designbüros Arne Schultchen und
Florian Schoffro - feldmann+schultchen dazu ernste und weniger ernste
Gedanken gemacht. Unters Volk verbreitet werden sie am 17. Mai im stilwerk
Forum, unter anderem in Form eines Wettbewerbs.
Beginn ist um 19.15 Uhr. Große Elbstraße 68, 22767 Hamburg
Breaking the rules –Der Hamburger Dialog tagt
„Keinen Aufruf zum zivilen Ungehorsam, sondern zum hemmungslosen
Querdenken in der Kommunikationsbranche“ möchte der 8. hamburger
dialog während seines Kongresses im Hamburger Congress Centrum am
31. Mai und 1. Juni initiieren. Unter dem Motto „Breaking the rules. Unternehmen
und Medien – Mit Tabubruch auf Erfolgskurs?“ sollen unter anderem
junge Verantwortungsträger aus werbetreibenden Unternehmen und
Medienwirtschaft angesprochen werden.
T. 35 69-2434, mail: hamburger-dialog@hamburg-messe.de
bot. Dafür wurde ein Museumsmann als Geschäftsführer verpflichtet: Nils
Jockel vom Museum für Kunst und Gewerbe galt als Garant für ambitionierte
Ausstellungen. Dann wurde es stiller im „stilwerk“ – nicht nur rund um die
Kultur. Jockels Vertrag lief aus, „The Conran Shop“ kündigte, die Zeitschrift
„Design Report“ zog um und wo Jockel Kultur ausstellte, wurden bald Wohn-
und Schlafzimmereinrichtungen von Interlübke verkauft. Über Ausstellungen
und Konzepte für ein neues Magazin dachten jahrelang diverse einfallsreiche
Köpfe in Hamburg nach. Ihre Arbeit verlief stets als nicht finanzierbar im
Sand. In dem Design-Kaufhaus an der Elbe war es öfters auffallend leer und
die Szene fragte sich, wo weniger los sei: in Hamburg oder im mittlerweile
eröffneten Berliner oder Düsseldorfer „stilwerk“.
Zur Jahrtausendwende wurde die „stilwerk AG“ gegründet, die sämtliche
stilwerk Standorte voran bringen sollte. Aber in dieser Zeit geriet die
gesamte Möbelbranche in eine Krise. Gegen den Trend dieses Branchentiefs
ließ sich auch mit einer potenten AG wenig ausrichten.
Im Jubiläumsjahr eröffnet das vierte „stilwerk“ in Stuttgart. Und es
scheint, als ob sich ein Aufschwung – zumindest kommerziell – abzeichnet.
In Hamburg hat sich neben Möbelgeschäften links und rechts des „stilwerk“
auch jede Menge Edel-Gastronomie angesiedelt. Kooperation statt Konkurrenz
findet auf breiter Ebene statt. Eine Bestätigung für Garbe und Raab.
Den Pionieren waren Mitläufer gefolgt, und alle profitieren nun voneinander.
So hat auch ein Ableger des Restaurants „Indochine“, das „CoChine“,
im „stilwerk“ für Belebung gesorgt. Hier tagt der Designerstammtisch der
Hamburger Designinitiative „hamburgunddesign“. Und zuguterletzt gibt´s
zum Jubiläum sogar wieder ein stilwerk Magazin nach bewährtem Motto:
in Kooperation – nämlich mit dem Verlag der Österreichischen Zeitschrift
„Home“. | PETRA SCHWAB
Jubiläumsfest: 11. Mai, ab 21.30 Uhr, Große Elbstraße 68, 22767 Hamburg
Trendtag - Simplexity
Wer möchte sie nicht haben, die „Die Fähigkeit smart und schnell zu entscheiden“.
Am 11. Mai weiß man mehr darüber, wenn im Hamburger Curio-
haus der 11. Trendttag unter dem Motto „Simplexity – die neue effiziente
Klugheit“ stattfindet. Auch für Designer werden Fragen aufgeworfen, z.B.
was für Erwartungen an Produkte geknüpft werden. Einen ersten Test an
die Fähigkeit, sich smart und schnell zu entscheiden, stellt bereits die Besuchergebühr
von 620 Euro.
Anmeldung unter www.trendtag.de oder bei Trendbüro Hamburg, E-mail:
k.bulla@trendbuero.de, T. 36 97 78 65
Möbel ohne Nägel und Schrauben
JAKU-Form, das sind die Möbeldesigner Andreas Janson und Matthias Kulcke,
die in diesem Monat das zehnjährige Jubiläum ihrer Werkgemeinschaft
mit einer Ausstellung im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg begehen.
Mit ca. 30 Möbeln verschafft die Schau einen Überblick über ihre
erstes Jahrzehnt. Im Zentrum steht dabei ein gemeinsam entworfenes Esszimmerensemble.
Kennzeichend für alle Jaku-Möbel sind die Naturbelassenheit
des Materials Holz sowie das Fehlen jeglicher Nägel und Schrauben.
Nur Holzverbindungen halten zusammen, was zusammengehört.
05. Mai 2006 - 28. Mai 2006, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg,
FOTO: © STILWERK GMBH
FOTO: ©ART AGENTS GALLERY
Kleines
Kunstlexikon
RAINER UNRUH KLÄRT
DIE BEGRIFFE | FOLGE 3
WOHIN MIT DER MELANCHOLIE?
Ernst ist das Leben, heiter die Kunst, diagnostizierte
einst Friedrich Schiller (1759-1805). Seitdem
hat sich viel verändert. Der Sozialstaat wurde erfunden
und abgeschafft, das Leben wanderte in
das „Big Brother“-Containerdorf aus, und auch in
der Kunst hat sich einiges getan. Melancholie ist
nicht nur der Titel einer großen Ausstellung in Berlin,
sondern auch eine Grundstimmung, die Künst-
Ausflug nach
Glückstadt
HAJO SCHIFF AUF DER SUCHE NACH
ABGELEGENEN KUNSTORTEN
Am 22. März 1617 gründet König Christian IV.
Glykstad. Es entsteht nach Renaissancemuster
eine im deutschen Sprachraum einzigartige
polygonale Radialstadt, deren wesentliche Elemente
bis heute erhalten sind. Der Marktplatz
ist das Herz der Stadt, die unter den Schutz der
Fortuna gestellt wurde: Die lateinische Glücksgöttin
und nicht etwa ein christliches Symbol
ziert sogar den Turm der Marktkirche. Am
Rathaus geben Tore in den Seitenflügeln den
Weg frei, um das vom Markt ausgehende Speichennetz
der Radialstraßen nicht zu stören.
Durchschnitten wird der ideale Renaissance-Grundriss
aus der dänischen Festungszeit
im Süden durch den ursprünglich als kleiner
Binnenhafen gedachten Marktfleth. An dem
steht repräsentativ das Brockdorff-Palais, einst
1631 als Wohnsitz des dänischen Stadtkommandanten
gebaut, beherbergt es heute eines
der ältesten Museen Schleswig-Holsteins, das
ler, Kuratoren und Kritiker erfasst hat. Die großen
Schlachten sind geschlagen, die zeitgenössische
Kunst, früher verfolgt und verfemt, wird längst
gehegt und subventioniert, und in den USA wollen
die durch Bushs Steuerpolitik immer reicher werdenden
Reichen im Angesicht der Kunst nur noch
wissen „Is it from Leipzig?“, bevor sie das Scheckbuch
zücken. Da kann, wer sich altmodisch noch
für Bilder und nicht für Labels interessiert, schon
trübsinnig werden und sich auf Böcklins „Toteninsel“
wünschen, fern von allen Kunstmessen und
-moden. Freilich: Die Melancholie ist auch eine
bequeme Haltung. Sie suspendiert vom Handeln,
weil keinerlei Aktivität den bedauernswerten Zustand
der Welt verändern kann. Und da wünscht
man sich fast den alten Schamanen Beuys zurück,
weil ihm nichts zu peinlich war, um Kunst und Leben
kurzzuschließen: Magie statt Melancholie.
ANZEIGENSCHLUSS FÜR AUSGABE 4 | JUNI 2006 IST DER 18. MAI 2006 |
Kontakt: anzeigen@ot-nord.net, Mobil 0172 - 40 74 675 oder unter Fax 040 - 55 12 254
Inge Pries | Museumsshop. Ausstellung im „Palais für aktuelle
Kunst“, Glückstadt
Detlefsen-Museum. Neben der Geschichte der
Stadt und der Bauernkultur an der Unterelbe
zeigt das Haus noch bis 18. Juni die Porzellan-
Sammlung der ehemaligen Ministerpräsidentin
Heide Simonis.
Der eigentliche Grund für die dänische Stadtgründung
aber war der Hafen. Als zweiter dänischer
Nordseehafen, näher am Meer als Altona,
sollte er Hamburg heftige Konkurrenz machen
sowie Dänemark helfen, auch auf die südliche Elbseite
auszugreifen. Hier aber wurde nicht mehr
nach dem Reisbrett gebaut, die in schöner Einheitlichkeit
erhaltene Häuserzeile am Hafen folgt der
geschwungenen Linie der nur wenig veränderten
natürlichen Flussmündung des Rhin. In einem der
Kunst im TV Mai 2006
Künstler hautnah, Coop Himmelb(l)au
2.5., 10.15 Uhr, Arte
Mickey, Marlene & Me,
Gottfried Helnwein im Porträt
3.5., 21.15 Uhr, 3Sat
Faszination Kunst, Die Welt im Dorf:
Der Schweizer Maler Albert Anker (1831-1910)
5.5., 13.15 Uhr, 3Sat
Die wirklichere Wirklichkeit
Der Künstler Franz Gertsch
6.5., 22.15 Uhr, 3Sat
Künstler hautnah, David Bailey
9.5., 10 Uhr, Arte
Faszination Kunst, Der Maler James Ensor –
Masken, Muscheln und das Meer
12.5., 13.15 Uhr, 3Sat
Basquiat, Spielfilm des Künstlers Julian Schnabel
12.5., 23.10 Uhr, Arte
Caspar David Friedrich,
Die Erfindung der Romantik
14.5., 18.30 Uhr, 3Sat
alten Speicher, im Haus „Am Hafen 1“, findet sich
seit 2001 der „Freiraum - Haus der Fotografie“ mit
seinen Ausstellungen und Workshops und besonders
guten Kontakten seines Gründers nach Kuba
und Russland. Die derzeitige Ausstellung gilt den
schwarz/weißen Reportagen des 2005 verstorbenen
Hamburger Fotografen Dieter W. Wehde.
Weiter unten, im mit acht Pilastern gegliederten,
1630 gebauten Haus „Am Hafen 46“ ist der Kunstverein
zu Hause. Zwischen Parkett und Stuckdecken
zeigt das „Palais für aktuelle Kunst“ zur Zeit
die phantastisch-ironischen Bilder der Hamburger
Malerin Inge Priess. Es ist ein ganz eigenes Bestiarium
psychologisch vermenschlichter Natur.
Zur Pause zwischen Architekturgeschichte
und Kunstgenuss bieten sich die kleinen Restaurants
an, die bis zu 20 verschiedene Variationen
des „Glückstädter Matjes“ auf der Karte haben.
Zur Feier dieser Spezialität beginnen die 39. „Matjeswochen“
am 15. Juni mit einem großen Stadtfest.
Ausstellung Inge Pries: „…dem angeborenen Instinkt der
Koketterie“ bis 11. Juni. Künstlergespräch und Katalogpräsentation:
28. Mai, 16 Uhr, Palais für aktuelle Kunst –
Kunstverein Glückstadt, Am Hafen 46, 25348 Glückstadt,
T. 04124-604776 www.pak-glueckstadt.de
Freiraum – Haus der Fotografie, Am Hafen 1,
www.freiraum-fotografie.de
Detlefsen Museum im Brockdorff-Palais, Am Fleth 43,
T: 04124-937630, www.detlefsen-museum.de
Steintorplatz, 20099 Hamburg, T. 42 81 34-2734 , www.mkg-hamburg.de Berufsverband bildender Künstler Hamburg 040/336514 www.bbk-hamburg.de
Information / Beratung / Vertretung von Künstlerinteressen ... Mitglied werden bis zum 01.06.2006!

14 o.T. Kalender | Termine Mai
AUSSTELLUNGEN HAMBURG
4. Mai
Galerie Abrahams, ab heute: „Leicht
und leise“ – Gruppenausstellung
mit Zeichnungen, Studien und
Skizzen. Bis 1. Juli, Colonnaden 21,
20354 Hamburg, T. 35 26 57, www.
galerie-abrahams.de
Projekthaus Hamburg – Ausstellungsraum,
Eröffnung 19 Uhr: Julia
Eltner – „Von da an“ – Installation,
Video. Bis 19. Mai. Bahrenfelder Str.
322, 22765 Hamburg, T. 511 34 26,
www.projekthaus-hh.de
Claus Friede*Contemporary Art, Eröffnung
19 Uhr; Ryoko Suzuki. Die
in Japan lebende Künstlerin (*1970)
fotografierte im Jahr 2004 Privathäuser
in ihrer nordjapanischen
Heimat, der Insel Hokkaido. Sie
lichtete diese einmal tagsüber und
vom identisch gleichen Standpunkt
nachts ab und präsentiert sie in
schneller Abfolge als Videoprojektion.
Bis 7. Mai. Lehmweg 6, 20251
Hamburg, T. 40 69 60, www.cfca.de
5. Mai
Galerie Hamburger Kunstprojekt,
ab heute: „Experiments“ - Stefanie
Busch, Peter Schedler, Matthias
Weber. Bis 24. Juni. Gluckstraße 53
a, 22081 Hamburg, T. 20 97 64 25,
www.hamburgerkunstprojekt.de
Galerie Carolyn Heinz, Eröffnung
19 Uhr: Reinhold Engberding – Plastische
Arbeiten; Moritz Hasse – Malerei.
Bis 10. Juni, Eppendorfer Landstr.
10, 20249 Hamburg, T. 28 782 919,
www.galeriecarolynheinz.de
Marziart, Eröffnung 19 Uhr: Gruppenschau.
Bis 1. Juni, Eppendorfer
Weg 110, 20259 Hamburg,
T. 23 51 88 94, www.marziart.com
Galerie Ruth Sachse, Eröffnung
19 Uhr: Martin Conrad – „Gib mir
eine Stelle im Wald an der kein Baum
wächst“. Bis 9. Juni, Sillemstr. 76 A,
20257 Hamburg, T. 40 74 67 5, www.
galerie-ruth-sachse.de
Hamburger Kunsthalle, Eröffnung
18.30 Uhr: Kunst in Hamburg - Heute
II. Bis 6. August. Glockengießerwall,
20095 Hamburg, T. 42 81 31 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
GOLD, Eröffnung 19 Uhr: Maja Clas
– Malerei. Bis 20. Mai. Hahntrapp 4-6,
20457 Hamburg, T. 0171 - 74 83 466,
www.goldprojects.org
7. Mai
Galerie Rose, Eröffnung 12 Uhr: Justine
Albronda, Edwin Hagendoorn –
„Reisebilder“ – Malerei. Bis 1. Juli.
Großer Burstah 36, 20457 Hamburg,
T. 36 56 36, www.galerierose.com
9. Mai
Galerie Scorpion, Eröffnung 19 Uhr:
Gudrun Siegmund - Malerei und
Zeichnungen. Bis 6. Juni. Rothenbaumchaussee
101, 20148 Hamburg,
T. 45 79 45 9
Galerie 22, ab heute: „Depot 2006“ –
Gruppenausstellung - Malerei, Fotografie,
Zeichnung. Bis 31. Juli.
Bornstraße 22, 20146 Hamburg,
T. 41 08 38 0, www.galerie22.de
Didier Béquillard | Detail der Installation
„Morceaux choisis“, 2006,
Ab 12.5 in der galerieXprssns.
Freie Akademie der Künste in Hamburg,
ab heute: „Ein Virtuose der
Einfachheit: Der Architekt Godber
Nissen“ – Aus den Beständen
des Hamburgischen Architekturarchivs.
Bis 25. Juni. Klosterwall 23,
20095 Hamburg, T. 32 46 32, www.
akademie-der-kuenste.de
10. Mai
Kunstverein Harburger Bahnhof,
Eröffnung 19 Uhr mit Jazzkonzert:
Gunter Hampel - „Bild, Klang und
Bewegung“. Bis 28. Mai. Hannoversche
Str. 85, 21079 Hamburg,
T. 7675 3896, www.kunstvereinharburgerbahnhof.de
11. Mai
Galerie Carstensen, Eröffnung
19 Uhr: “Stadtportraits und Landschaften“
– Malerei und Fotografie.
Bis 24. Juni. Brüderstrasse 9. 20355
Hamburg, T. 0178 - 149 01 01, www.
galerie-carstensen.de
Galerie Molitoris, Eröffnung 19 Uhr:
Roswitha Hecke – „Oh, mein Zadek“
– Fotografien. Bis 28. Juli. Lappenbergsallee
35, 20257 Hamburg,
T. 4135 5730, www.galerie-molitoris.de
Robert Morat Galerie, ab heute: Elliott
Erwitt – „Personal Exposures“.
Bis 12. Juli. Kleine Reichenstraße 1,
20457 Hamburg, T. 40 32 870 890,
www.robertmorat.de
Art:Gallery Sediwa, Eröffnung um
19 Uhr: Letzte Ausstellung der Galerie
in den Räumen am Mittelweg,
„6.508.233.964“ – Alexej Mirnij,
Martin Lammert – Malerei, C-Print
und Zeichnungen. Bis 8. Juli. Mittelweg
162, 20148 Hamburg, T. 82 22
52-201, www.art-sediwa.com
Kunsthaus Hamburg, Eröffnung
heute abend: Annette Streyl – „Große
Halle Berlin“ – Strickarchitektur.
Annette Merrild – „The Room“ – Fotoprojekt.
Bis 11. Juni. Klosterwall
15, 20095 Hamburg, T. 335803
hafen+rand, Eröffnung 20 Uhr: Inge
Buschmann – „Begegnungen“ - Malerei.
Bis 29. Mai. Friedrichstraße 28,
Hans-Albers-Platz, 20359 Hamburg,
T. 27 86 57 83, www.hafenrand.com
HSH Nordbank, Eröffnung 19 Uhr:
„Just Foto!“ - Ausstellung junger
deutscher Fotografen und Fotografinnen.
Gerhart-Hauptmann-Platz 50,
20095 Hamburg, T. 33 33 128 58,
www.columbus-artfoundation.de
galerie. im steiner haus, Eröffnung
mit Musikperformance 19.30 Uhr:
Anna Mandel - „Im Farbraum der
Sprache“ – Malerei. Bis 30. Juni.
Mittelweg 11-12, 20148 Hamburg,
T. 41 33 160
GalerieXprssns, Eröffnung 20 Uhr:
“morceaux choisis“ - Installation
von Didier Béquillard im Rahmen des
Hamburger Architektursommers.
Bis 17. Juni. Bernstorffstraße 148,
22767 Hamburg, T. 49 11 930, www.
galeriexprssns.de
Museum für Kunst und Gewerbe
Hamburg, ab heute: Olaf Scharfenberg
– Fotografien aus Tansania und
Südafrika. Bis 2. Juli. Steintorplatz,
20099 Hamburg, T. 428134-27 34,
www.mkg-hamburg.de
12. Mai
Galerie Weiss und Heller, Eröffnung
19 Uhr: „Vorstellung von Glück“ –
Malerei und Grafik von Alexander
Rumyantsev. Bis 13. Juli. Falkenried
29, 20259 Hamburg, T. 43 27 56 40,
www.galerie-weissundheller.com
13. Mai
Feinkunst Krüger, Eröffnung 20 Uhr:
Jürgen von Dückerhoff –„Frucht einer
langen Erfahrung“ – Ausradierungen.
Bis 3. Juni. Ditmar-Koel-Straße 22,
20459 Hamburg, T. 31792158, www.
feinkunst-krueger.de
Photo.Kunst.Raum, Eröffnung 19 Uhr:
„Damals“ – Udo Beck, Margit Tabel-
Gerster, Christian Zuther – Fotoarbeiten,
Heimatmuseum, Experimentalfilm.
Bis 17. Juni. Friedensallee
26, 22765 Hamburg, T. 390 69 43,
www.carmenoberst.com
Robert Morat Galerie: Susanne Katzenberg
– „Spielstätten“. Bis 23. Juni.
Kleine Reichenstr. 1, 20457 Hamburg,
T. 40 32 870 890, www.robertmorat.de
14. Mai
Galerie FREIRAUM Hamburg, ab
heute: Andreas Praetsch – Tafelbilder
– Gazebilder – Bildräume. Bis
25. Juni. Elbchaussee 572, 22587
Hamburg, T. 86 64 55 88, www.
freiraum-events.de
18. Mai
Galerie Renate Kammer, Eröffnung
20 Uhr im Rahmen des Architektur
Sommers: Miroslav Sik – „Zwischen
Prag und Zürich“ – Tessenow-Preisträger
2005. Bis 17. Juni. Münzplatz 11,
20097 Hamburg, T. 23 26 51
Produzentengalerie Hamburg, Eröffnung
19 Uhr: Pia Stadtbäumer –
Skulptur. Bis 15. Juli. Admiralitätstr.
71, 20459 Hamburg, T. 37 82 32,
www.produzentengalerie.com
14Dioptrien, Eröffnung: 19 Uhr:
Nicole Brodersen, Kerstin Silbermann,
Sophie von Stillfried u.a.
– Zeichnung, Malerei, Installation.
Bis 29. Juni. Schlüterstraße 14,
20146 Hamburg, T. 18 05 78 09,
www.14dioptrien.de
Einstellungsraum e.V., Eröffnung
19 Uhr: Jutta Konjer, Manfred Kroboth –
„Steuermann, fass das Steuer an“ –
Installation. Bis 16. Juni. Wandsbeker
Chaussee 11, 22089 Hamburg,
T. 2514168, www.einstellungsraum.de
Gemäldewerk – die Auftragskünstler,
Eröffnung mit audiovisueller
Performance „Saxwhere over the
Rainbow II“ 19 Uhr: Malerei von Bärbel
Regel – Musik von Reiner Regel.
Bis 27. Mai. Große Elbstraße 56 - 60,
22767 Hamburg, T. 38 90 46 -23
Nina Kluth | „Am Westhafen“, 2005, Öl
auf Nessel, 160 x 180 cm, ab 19. Mai,
Galerie Dörrie*Priess.
19. Mai
15. Mai
Dörrie*Priess Hamburg, ab heute:
Galerie Levy, ab heute: Neuerwer- Nina Kluth – „Passe – Muraille“
bungen - Gemälde, Arbeiten auf – Neue Arbeiten. Bis 8. Juli. Admi-
Papier und Skulpturen. Bis 30. Juni. ralitätstraße 71, 20459 Hamburg, HAMBURG
Osterfeldstraße 6, 22529 Hamburg, T. 36 41 31, www.doerrie-priess.de
T. 45 91 88, www.galerie-levy.de
Galerie Karin Guenther Nina Borg-
16. Mai
mann, Eröffnung heute abend: DÖRRIE*PRIESS
GEDOK Kunstforum, Eröffnung Claudia und Julia Müller. Bis 15. Juli.
19 Uhr: Ursula Lucia Hadulla – „so- Amiralitätsstraße 71, 20459 Hammewhere
not here“ – Fotografien. burg, T. 37 50 34 50
Bis 10. Juni. Lange Reihe 75/Koppel
66, 20099 Hamburg, T. 280 31 24, Galerie Sfeir-Semler, ab heute: Bert KLUTH/GALERIE
www.gedok-hamburg.de
de Beul – Malerei. Bis 8. Juli. Admiralitätstraße
71, 29459 Hamburg,
NINA 2. ,
Kulturforum Altona, Eröffnung 19 T. 37 51 99 40, www.sfeir-semler.de
Uhr: Malerei von Dagmar Rauwald.
Zur Einführung spricht Veronika FRISE Künstlerhaus Hamburg e.V.,
Schöne. Bis 22. Mai. Jessenstraße Eröffnung, 20 Uhr: “Urban Contact
10, 22767 Hamburg
Zone / „Projektgruppe-Hamburg“ –
Budapest-Videos 1976-2006. Bis
17. Mai
4. Juni. Arnoldstr. 26, 22765 Ham-
Kunstladen 101, Eröffnung 19 Uhr: burg, T. 41 62 33 97, www.frise.de
„Petersburger Hängung“ - Über 150
BÉQUILLARD/GALERIEXPRSSNS
Bilder und einiges an Textmaterial. Künstlerhaus Sootbörn, Eröffnung
Finissage 25. Juni, 12 Uhr. Geschlos- 19 Uhr: Onno Broeksma - Malerei,
DIDIER
sen 22. bis 27. Mai. Bahrenfelder Fotografie, Grafik. Bis 28.Mai. Soot- 1.
Steindamm 101, 22761 Hamburg, börn 22, 22453 Hamburg, T. 486003,
T. 8992246, www.kunstladen101.de www.kuenstlerhaus-sootbörn.de FOTOS:
FOTO: DIE DROSTEI–HAUS DES BAROCK UND DER MODERNE
Galerie Jürgen Becker, ab heute:
Richard Tuttle – Arbeiten auf Papier
und Objekte. Bis 15. Juli. Admiralitätstraße
71, 20459 Hamburg,
T. 36 55 44
Galerie Peter Borchardt, Eröffnung
20 Uhr: „Zur falschen Zeit am falschen
Ort“ – Susanne Kutter, Markus
Willeke. Bis 24. Juni. Große Elbstraße
68, 22767 Hamburg, T. 38 89 88,
www.galerie-borchardt.de
21. Mai
holzhauer hamburg, Eröffnung
16 Uhr: Peter Lang – „Lichtung“.
Bis 30. Juni. Borselstraße 9, 2. OG,
22765 Hamburg, T. 18 88 45 52,
www.holzhauerhamburg.de
Hamburger Kunsthalle, Matinee
12 Uhr: Künstlerinnen der Avantgarde
in Hamburg 1890 bis 1933.
Die erste von zwei Ausstellungen
will zeigen, dass die neuere Kunst
in Hamburg entscheidend von Frauen
mitgeprägt wurde. Mit Anita
Rée, Mary Warburg, Elena Luksch-
Makowsky u.a. Bis 20. August, Glockengießerwall,
20095 Hamburg,
T. 42 81 31 200, www.hamburgerkunsthalle.de
Carmen McPherson | „Meeresrausch“,
1994, Serigraphie, 3. Mai, Die Drostei.
22. Mai
C15, Sammlung Lohmann, Eröffnung
19.30 Uhr: Heikenwälder &
Maaß – „Tor zur Welt“ - Fotografie,
Collagen, Zeichnungen. Bis 31. August.
Kanalstr 15, 22085 Hamburg,
T. 220 76 75, www.c15-hamburg.de
23. Mai
Galerie Vera Munro, Eröffnung
19 Uhr: Mauro Bonacina – Neue
Bilder und Skulpturen. Bis 29 Juli.
Heilwigstraße 64, 20249 Hamburg,
T. 47 47 46, www.veramunro.de
25. Mai
GOLD, Eröffnung 19 Uhr: Katrin Mayer
– Installation. Bis 10. Juni. Hahntrapp
4-6, 20457 Hamburg, T. 0171-
7483466, www.goldprojects.ord
27. Mai
art agents gallery, ab heute: Tim Roda
– „Family Matters“ – Fotografie.
Bis 20. August. Wilstorfer Str. 71, Fabrikhallen
Phoenix, 21073 Hamburg,
T. 8997551, www.artagents.de
28. Mai
Hamburger Kunsthalle, Matinee
12 Uhr: „Parcours: Bilder vom Orient“ –
Von Meister Francke bis Shirin Neshat.
Bis 27. August. Glockengießerwall,
20095 Hamburg, T. 428131200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Ernst Barlach Haus, ab heute: Franz
Radziwill – „Das expressive Frühwerk“ -
Malerei. Bis 10. September. Baron-Vogt-
Straße 50a, 22609 Hamburg, T. 82 60 85
29. Mai
Hauptkirche St. Petri, ab heute: „Die
Fußballgötter werden erwartet“ –
Fußballfotos mit der Einwegkamera
von 150 Schülern. Möckebergstr/
Ecke Bergstr., www.sankt-petri.de
AUSSTELLUNGEN NORDEN:
1. Mai
Schleswig-Holstein-Haus und Staatliches
Museum Schwerin: 15.00
Uhr + 16 Uhr, Zweiteilige Eröffnung
der Ausstellung diegesis - Zeitgenössische
Kunst aus Portugal.
Videoarbeiten und Installationen
von Filipa César und Sancho Silva.
Künstlergespräche am 4.+5. Mai,
10 – 12 Uhr.Bis 21. Mai: Schleswig-
Holstein-Haus, Puschkin-str. 12,
19055 Schwerin, T. 0385 - 55 55 27
Bis 16. Juli: Staatliches Museum
Schwerin, Alter Garten 3, 19055
Schwerin, T. 0385-59580, www.
museum-schwerin.de
3. Mai
Die Drostei - Haus des Barock und
der Moderne, ab heute: „Barock
und Moderne“ – Arbeiten von
Künstlerinnen und Künstlern des
BBK Schleswig-Holstein. Bis 11. Juni.
Dingstätte 23, 25421 Pinneberg,
T. 04101-21 03 0, ww.landdrostei.de
5. Mai
Neues Museum Weserburg Bremen:
Eröffnung 19 Uhr: „Jan Fabre – Die
verliehene Zeit“. Gezeigt werden
Werke bedeutender Fotografen zur
Theaterarbeit des belgischen Künstlers,
die Jan Fabre in der Entstehungsphase
seiner Choreografien
und Theaterstücke gemacht hat. Bis
18. Juni. 6. Mai, 11 Uhr: Gespräch mit
Jan Fabre. Teerhof 20, 28199 Bremen,
T. 0421-59 83 90, www.nmwb.de
KunstRaum Hüll: 19.30 Uhr, Eröffnung
Harald Eckert – Der Zeichner.
Bis 28. Mai. Bauernreihe 1, 21706
Drochtersen-Hüll, T. 04775-82 49,
www.kunstraum-huell.de
6. Mai
Mönchehaus Museum für moderne
Kunst, Eröffnung von „Goethe
abwärts. - Deutsche Jungs etc.“,
einer Auswahlausstellung von sich
jedem Stil verweigernder Kunst
der Hamburger Sammlung Falckenberg
mit Werken u.a. des
politanarchischen „Trio Infernale“
Martin Kippenberger, Albert
Oehlen und Werner Büttner. Bis 9.
Juli. Mönchestr. 1, 38640 Goslar,
T. 05321-4948, www.moenchehaus.de
7. Mai
Schwedenspeichermuseum: 12 Uhr
Eröffnung der Ausstellung Rembrandt
– Radierungen. Anlässlich
des 400. Geburtstages werden
50 Blätter aus der Sammlung des
Staatlichen Museums Schwerin
gezeigt. Bis 25. Juni. Wasser West
39, 21682 Stade, T. 04141-32 22,
www.schwedenspeicher.de
13. Mai
Schloss Agathenburg: 18 Uhr Eröffnung
der Ausstellung Julia Schmid
„walk around the block / Hof 33“.
Bilder, die wie traditionelle Blumenstillleben
aussehen, sind das Ergeb-
nis von akribisch dokumentierten,
ortsbezogenen Sammlungen. Bis
25. Juni. 21684 Agathenburg (bei
Stade), Hauptstr., T. 04141-640 11,
www.schlossagathenburg.de
16. Mai
Kunsthalle Bremen: Beginn der
Ausstellung: Cordula Schmidt Fotografien.
Eine Auswahl aus den im
Besitz der Kunsthalle befindlichen
62 großformatigen Arbeiten aus
dem Nachlaß der 2003 verstorbenen
Fotografin. Bis 9. Juli. Am Wall
207, 28195 Bremen, T. 0421-329080,
www.kunsthalle-bremen.de
19. Mai
Edith-Ruß-Haus für Medienkunst.
20 Uhr Eröffnung der Ausstellung
von interaktiven Computerinstallationen
und Video-Miniatur-Landschaften
von Jennifer & Kevin Mc-
Coy. Bis 30. Juli. Katahrinenstr.23,
26121 Oldenburg, T: 0441-2353208,
www.edith-russ-haus.de
23. Mai
Kunsthalle Bremen: Beginn der Ausstellung
Vera Molnar – „d.velop digital
art award“. Die 1924 geborene
Künstlerin gilt als Grande Dame der
Computerkunst. Gezeigt werden die
Pionierarbeiten seit 1969 und Neueres.
Bis 13. August. Am Wall 207,
28195 Bremen, T. 0421 – 329080,
www.kunsthalle-bremen.de
VERANSTALTUNGEN:
1. Mai
Städtische Galerie Delmenhorst: 18
Uhr, Künstlergespräch mit Beate
Gütschow. Fischstr.30, 27749 Delmenhorst,
T. 04221-141 32, www.
staedtische-galerie-delmenhorst.de
6. Mai
Westwerk e.V., 19 Uhr: Präsentation
und Vortrag von Kerstin Bergendal,
Cai Ulrich von Platen – „Visitkort fra
en kort visit“ (Ansichtskarte von einem
kurzen Besuch), Admiralitätsstr.
74, 20459 Hamburg, T. 36 57 01,
www.westwerk.org
7. Mai
Griffelkunst, 15 Uhr: Einführung
zu den neuen Editionen aus dem
Werkstattaufenthalt bei dem Drucker
Peter Loeding, Ausstellung zur
321. und 322. Bilderwahl mit Arbeiten
von Balkenhol, Droese, Dumas,
Hallmann, Hrdlicka, Janssen, Kluge,
Loeding, Meese und Wols noch bis
13., 16. und 23. Mai. Seilerstraße 42,
T. 300 93 10, www.griffelkunst.de
11. Mai
Kunsthalle, 19 Uhr: Der renovierte
Altbau wird wieder eröffnet und
zeigt die klassische Moderne buchstäblich
in einem neuen Licht,
nämlich einem neuen Oberlicht.
Glockengießerwall, T. 428 131 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
18. Mai
Kunstverein in Hamburg, 19 Uhr: Die
Kunstkritikerin Isabelle Graw spricht
zum Thema: „Was der Markt tut und
was wir tun können – über Kunst,
Markt und Mode“, Klosterwall 23,
T. 33 83 44, www.kunstverein.de
Kalender | Termine Mai o.T. 15
19. Mai
Kunstverein in Hamburg, 18 Uhr: Präsentation
der 4. Ausgabe des Fanzine
„Mode Depesche. Das inszenierte Leben.“
Mit Kurzvorträgen und Musik
(DJ Dirk Bonn, Berlin), Klosterwall 23,
T. 338344, www.kunstverein.de
20. Mai
Bremen, 18 - 01 Uhr: Lange Nacht
in den elf Bremer Museen (und
weiteren 1000 Museen in 30 europäischen
Ländern). Das Bremer
Motto für den Event ist: „Museen
sammeln!“. So wird zu einer Reise
an den Ursprung der Museen eingeladen
und sonst verschlossene
Magazine werden geöffnet.
Kunstforum Markert Gruppe, 12-
16 Uhr Finissage der Ausstellung
„Hamburger Künstlerpaare“, Erika
und Hanno Edelmann, initiiert von
der Agentur Kunstraum Franziska
Neubecker, unter den ersten drei
Paaren wird die Skulptur „Auf der
Mauer“, Bronzeguss 1998 H 18 Auflage
7/30 verlost. Droopweg 31,
20537 Hamburg, T. +49 41 91 68 74,
www.agentur-kunstraum.de
21. Mai
Der „Internationale Tag der Museen“
steht dieses Jahr unter dem Moto
„Museen und junge Besucher“.
Es gibt in vielen der 6000 deutschen
Museen Sonderprogramme und teil-
weise ist der Eintritt frei. Detaillierte
Infos: www.museumstag.de
In Schwerin wird zu diesem Anlass
das 9. Schweriner Museumsfest
gefeiert, die Museen samt vieler
Sonderveranstaltungen sind dort
zum Pauschalpreis zu entdecken:
Schlossmuseum, Staatliches Museum
Schwerin, Technisches Landes-
museum, Volkskundemuseum Mueß,
sowie die Eisenbahnfreunde,
das Fürstenzimmer und das Dokumentationszentrum
am Demmlerplatz.
Ausführliche Informationen
unter: www.tlm-mv.de/news
22. + 23. Mai
Ketterer Kunst, ab 10 Uhr: Auktion
„Wertvolle Bücher - Manuskripte –
Autographen - Dekorative Graphik“,
unter anderem eine englische
Ausgabe von Sebastiian Brants
„Narrenschiff“ zu 18.000Euro Ausruf
oder ein Aquarell von Hermann Hesse
für 8.000 Euro. Vorbesichtigung:
10.- 12. + 15.-19. Mai. Messberg 1,
20095 Hamburg, T. 374 961 28,
www.ketterer-kunst.de
23. Mai
Hauptkirche St. Michaelis, 19 Uhr:
„Theologisches im Werk Pieter Lastmans“
erörtern Hauptpastor Alexander
Röder und Dr. Martina Sitt
von der Kunsthalle.
31. Mai
Kunsthalle Hamburg 16.30 Uhr:
„Rembrandt fecit“ Mit Marion Koch
werden die Radierungen unter die
Lupe genommen und analysiert.
(Reservierung sind erforderlich).
Glockengießerwall, T. 42 81 31 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Alle Angaben ohne Gewähr
ANZEIGENSCHLUSS
FÜR AUSGABE 4 |
MAI 2006 IST DER
18. MAI 2006
Kontakt:
anzeigen@ot-nord.net,
Mobil 0172 - 40 74 675
oder unter Fax
040 - 55 12 254
IMPRESSUM
Herausgeber:
Ruth Sachse
Redaktion:
Dr. Wolf Jahn, Hajo Schiff
Anzeigendisposition:
Ruth Sachse
Art Direction:
Kirsten Gutmann
Büro
Harzburger Weg 7 b
22459 Hamburg
Telefon 040 - 55 23 770
Fax 040 - 55 12 254
info@ot-nord.net
www.ot-nord.net
Erscheinungsweise:
monatlich, Auflage zirka 75.000
Exemplare, Bezugspreis im
Abonnement per Post jährlich
€ 30,-
Manuskripte werden nicht nur
zur Alleinveröffentlichung angenommen.
Der Autor versichert,
über die urheberrechtlichen Nutzungsrechte
an seinem Beitrag
einschließlich aller Abbildungen
allein verfügen zu können und
keine Rechte Dritter zu verletzen.
Mit Annahme des Manuskripts
gehen die einfachen Nutzungsrechte
vom Autor auf den
Verlag über.
o.T. No. 4 erscheint am 1. Juni.
Redaktionsschluß 18. Mai 2006
IHRE MEINUNG IST UNS WICHTIG!
Schreiben Sie uns: info@ot-nord.net

n-13-20.jpg
Bild
kunstvoll
schenken
Hafen-F39--12.jpg
Hafen-N15-10.jpg
Daniel Neumann, Herbert Lammers, Florian Borkenhagen, Marc
Lüders, DG Reiß, Rupprecht Matthies, Matthias Oppermann,
JPEG Bild
JPEG Bild
Bastian Raiss, und viele mehr…
Künstler bieten in Kooperation mit der Galerie Ruth Sachse Kunstliebhabern und Firmen die Möglichkeit, Geschäftspartner
und Freunde mit wertvoller Kunst zu beschenken. Ab sofort steht Ihnen ausgesuchte Kunst
schon ab 10 Euro zur Verfügung. Bei Bedarf versandfertig verpackt.
zur Kunst:
art @ galerie-ruth-sachse.de,
Mobil 0172 - 40 74 675
25%Informationen
des Kaufpreises geht an ein von Ihnen ausgewähltes
Projekt der Hamburger Sozialbörse.
Informationen über die Projekte, die Sie mit Ihrem Kauf
unterstützen können: www.hamburger-sozialboerse.de
In Kürze können Sie hier über den Shop bestellen!
Telefon 040 - 36 13 85 48