Berufsverband bildender Künstler Hamburg - Das Magazin für Kunst ...

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Wo sind wir, wenn wir zur Kunst gehen?
WARUM ES SO SCHWER FÄLLT, ORTE DER KUNST ALS DIE EIGENEN ZU AKZEPTIEREN
Man stelle sich folgende Szene vor: 18 Uhr abends schließt die Kunsthalle
und aus ihren Toren drängen sich Horden aufgebrachter Kunstfans. Die einen
skandieren „Wir wollen keine - Rembrandt Schweine!“, die anderen jubeln
„Von der Elbe bis zur Isar immer wieder Immendorff.“ Nur mühsam gelingt es
der Polizei die Kunst-Erregten unter Kontrolle zu halten. Auch in den S- und
U-Bahnen ähnliche Szenarien. In den Farben der Alten oder Neuer Meister
wird aufs heftigste gegen feindliche Kunst-Lager oder in Hymnen für das eigene
gegrölt und gesungen.
Dass Kunst nicht Fußball ist hat zumindest den Vorteil, dass ihre Anhänger
selten die Polizei auf den Plan rufen. Allenfalls die Künstler. Das aber ist
bereits Kunstgeschichte. Kunst ist weder Fußball, noch Sport, eine in vielerlei
Hinsicht erfreuliche Tatsache. Dennoch bleibt der große Neid-Faktor:
Sport vermag Emotionen und enge Identifikationen zu stiften, in der Kunst
und ihren Institutionen ist das die Ausnahme. Die meisten Politiker bleiben
der Kunst von daher eher fern. Auf der Tribüne fühlt sich Politiker wohler als
im Kreise der Kunstexperten, wo zwar alles wichtig und bedeutsam ist. Doch
warum die Freiheit der Kunst als Lippenbekenntnis herunterbeten, wo sich
im warmen Nest des Sports viel leidenschaftlicher suhlen läßt?
Auch wenn in der Kunst viel von „Identität“ die Rede ist, bleibt sie sie
schuldig, wenn es um die Bindung der Menschen an den eigenen Ort geht.
Hamburger etwa führen ihren auswärtigen Besuch gerne an die Elbe, auf
den Michel oder zur Modelleisenbahn. Ins Museum oder in die Galerienlandschaft
dagegen selten. Beide sind nicht Teil einer selbstverständlichen und
gewachsenen Identität zwischen Bürgern und ihren Vorstellungen repräsentativer
Kultur.
Gründe für diese fehlende Identität gibt es viele. Lange ist Kunst etwa
als Erbauungsprogramm gehandelt worden. Oder Ausstellungen mit moderner
Kunst als Wiedergutmachung für verfemte und geächetete Kunst während
des Dritten Reichs. Jüngere Kunst ziert sich gerne mit dem Gütesiegel
„Wissensproduktion“ als gelte es, ihr Publikum zu belehren. Defacto sind in
einigen Museen zu bestimmten Tagen mehr Schulklassen als Einzel-Besucher
unterwegs. Kunst als Erbauung aber erzeugt eine Art innere Respekt-Barriere,
die den Kunst-Besucher permanent auf Distanz hält. Verkehrt sie sich in
ihr Gegenteil, etwa bei ungenügender Vermittlung, erzeugt dies die bekannte
Trotz-Reaktion „Das kann mein vierjähriger Sohn ja auch!“ Dabei hat eine
Identifikation der Menschen mit Kunst und ihren Institutionen zunächst wenig
mit kunstgeschichtlichem Wissen zu tun. Welcher Michel-Besucher kennt
sich schon im norddeutschen Barock, geschweige denn in Bildprogrammen
dieser Epoche aus? Nicht Wissensneugier, sondern die Überzeugung, einen
Ort als Teil „meiner“ Stadt anzuerkennen, schafft eine positive Bindung.
Partytribüne | Praktischer Hochsitz in dekonstruierter Schrankwand: Eine Koproduktion von Tim John
und Frank Breker mit Jagdtrophäen von MOKI und Fotos von Eva Sauer
Dass sich Kunst und ihre Häuser auch anders als nur unter didaktischpädagogischen
Aspekten verkaufen lassen, um mehr Lauf- und Stammpublikum
zu gewinnen, hat zu einem wahren Wettbewerb um neue Vermarktungsstrategien
geführt. Heute können wir ein Kunst-Frühstück im Museum
goutieren, uns als Stifter über unsere Signatur auf Kacheln verewigen, von
Kunstevent zu Kunstevent hetzen, nach „Der langen Nacht der Museen“ ins
ausgediente Kaufhaus mit junger Kunst hecheln, in locations aller couleur
Installationen bewundern, jede Menge Kunst-Merchandising erwerben,
zahlreichen Freundeskreisen beitreten, Special-Führungen beiwohnen, im
Atelier dem Künstler mal „hautnah“ über die Schulter blicken oder Bus-Touren
quer durch die Galerien antreten. Und sollten uns auch Cineasten wegen
der kostenlosen Premieren, sprich Vernissagen beneiden, bleibt eine große
Frage: Wird mit dieser Melange aus Hokus-Pokus, Effekthascherei und lobenswerten
Vermittlungsansätzen ein „Treue-Publikum“ gewonnen? Hohle
Sensatiönchen oder Blockbuster-Ausstellungen hieven zwar kurzfristig die
Zahlen ins politisch erwünschte Korrektiv. Aber eine schillernde Fassade vermögen
sie kaum in ein stabiles Fundament zu verwandeln.
Fangen wir also nochmal beim Fußball an, nicht bei den Spielen oder
ihren Ergebnissen. Lassen wir uns dort nieder, wo das Herz eines jeden Vereins
schlägt, im Vereinslokal. Trophäen und Wimpel, Souvenirs, Zeitungsberichte
und ein Meer von Bildern, alten und neuen Aufnahmen, mit und
ohne Prominenz, bedecken seine Wände. Jeder und jede kann sich auf etwas
beziehen, Erinnerungen austauschen oder Ankedoten erzählen. Warum
haben Kunstinstitutionen keine Vereinslokale, keine Bildergalerien, die
über die Jahrzehnte das Leben seiner Besucher, Ausstellungen, Künstler
und Kuratoren zeigt? Bestenfalls ein Pressespiegel hängt an den Wänden.
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FOTO: KAI MÜLLENHOFF, SENSEO® ART INITIATIVE
FOTOS: KAI MÜLLENHOFF, SENSEO® ART INITIATIVE
Schaufenster | „WG im Endstadium“ von der Berliner Gruppe FMSW
Nur selten aber Bilder, in denen wir uns wiedererkennen. Ausnahmsweise
geht es hier mal nicht um die Kunst, sondern um ihren Ort, der fast schon
stoisch jede Identifikation abwehrt. Ob sie mit oder ohne „Vereinslokal“ zu
gewinnen ist, ist dabei eher sekundär. Aber es ist nicht die ständig im Wechsel
befindliche Kunst, die bindet, es ist die Wiedererkennbarkeit des Besuchers
im Ort, die Identifikation erzeugt. | WOLF JAHN
Kaffee, Wein
und weiße Wände.
WAS LEHRT UNS DAS DING-DONG-DING?
Ein leerstehendes Kaufhaus in etwas heruntergekommener Lage, 35 junge
Künstlerinnen und Künstler, ein bis zwei Bars und abends jemand, der auflegt:
Fertig ist der Kunstevent, zu dem bei freiem Eintritt in den ersten drei
Tagen schon über viertausend Gäste kommen. Frische, täglich sich weiter
verändernde Kunst im Volldampf-Betrieb für 20 Tage im April, ohne einen
Cent öffentlichen Geldes und ganz ohne die Kulturbehörde organisiert. Nur
wenig, ausgesprochen zurückhaltende Werbung und ein deutlich präsentes
Organisations- und Pressebüro geben zu erkennen, dass die senseo® art initiative
hier alles finanziert und erfolgreich Image- und Produktwerbung für
ihren Kaffe betreibt. Ohne Zweifel war „Ding-Dong“ das Ereignis des letzten
Monats, ein haupstadtwürdiger Kunst- und Szenetreff, wie er auch während
des art forums in Berlin hätte stattfinden können.
Szenenwechsel. Die Hamburger Kunsthalle zeigt eine Ausstellung des
niederländischen Malers Peter Lastmann. Noch vor der Eröffnung wird die
normale Arbeit des Hauses zum Event: Man lädt gegen entsprechenden
Eintritt zum Auspacken eines Bildes, das mit Kurier aus Tel Aviv angereist
kommt. Was soll das? Lädt die Stammkneipe etwa zum Live-Event, wenn die
Bierleitung gespült wird?
Dritte Szene: Leicht genervt schließt die Galeristin ihre schönen weißen
Räume. Auch heute kam wieder keiner, um die mehr als eineinhalb Jahre
geplante, schön gehängte Ausstellung konzeptueller Malerei eines jungen
Franzosen anzuschauen. Nur gut, dass sie den Nachmittag einige wichtige
Telefonate erledigen konnte. Bei einem davon wollte sie früher signalisier-
Recycling | Zeremonialhütte aus Styropor von
Yoshiaki Kaihatsu
tem Kaufinteresse nachforschen – aber der weltgewandte Sammler war
schon wieder auf Reisen zu einem Event in einer anderen Stadt.
Was ist eigentlich los in der boomenden Kunstszene? Worum geht es
heute, wenn von bildender Kunst die Rede ist? Ganz sicher nicht mehr um
Bildung. Die Zeiten, in denen die Museen bei freiem Eintritt den Kennern
zur Verfügung standen, sind vorbei – trotz einzelner sozialdemokratischer
Anstrengungen in diese Richtung beispielsweise in Großbritannien. Und
Ideen, die Besucher von Kunstausstellungen für ihre notwendig anstrengende
Verständnisarbeit gar zu bezahlen, scheinen geradezu skurril – auch wenn
der „documenta-Besucherschulen“-gestählte Bazon Brock auf seiner Kunsttournee
zu seinem 70.Geburtstag diese These verkündet. In der heutigen
Alltagspraxis scheint jedenfalls nichts derartig uninteressant und derartig
ungeeignet, die Bilanz des Ausstellungsinstituts zu verbessern, wie ein Bild
an einer weißen Wand. Eher schon eine edle Weinprobe unter dem 300jährigen
„Stilleben mit Hummer und Pokal“. Nicht einmal Sammler hängen mehr
ihre Bilder zur Betrachtung auf, sondern verwahren sie in Depots, bis sie
sie in irgendeinem von ihnen mitgestalteten und publizistisch hochkarätig
begleiteten Event wieder vorzeigen können.
Nein, niemand will hier jemandem den Spaß verderben. Doch regt sich
bei manchen Künstlern und wenigen Vermittlern langsam Widerstand: Leise
Töne und bewusst erlebte Zeitspannen werden eingefordert. Und auch das
Publikum kann etwas ganz Subversives tun: Schauen Sie bei ihrem nächsten
Kunstevent einfach mal kurz auf die ausgestellten Werke, bevor Sie zur Bar
gehen. Oder reden Sie über die aktuell gezeigte Kunst. Das hat Stil – auch mit
Anzeige o.T._0.06 21.03.2006 11:00 Uhr Seite 1
einem Drink in der Hand. | HAJO SCHIFF
Simon Waßermann, DER TOR DER HELD, Skulptur, Stahl gelasert,
pulverbeschichtet, Höhe: 22 cm, Auflage 200, Preis € 90.–
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oder per email: ruth.sachse@ot-nord.net.
Flohmarkt | „Sammlung“ von Karsten Bott
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