Mai 07 - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

8 o.T. Ausstellungen
HAMBURG
Nahe am Unsagbaren
MIWA OGASAWARA IN DER GALERIE VERA MUNRO
Sie entfaltet Malerei als einen Raum der temperierten Zwischentöne. Vielen Bildern von Miwa
Ogasawara scheint die Farbigkeit entzogen, es herrscht darin ein eigenartig fahles Kolorit, und ihre
traumartige Unschärfe ist zugleich Erscheinungsform einer ganz eigenen Art von Klarheit. Diese
figurative Malerei strahlt etwas Abgeklärtes, Stilles aus und hat dennoch Leichtigkeit, die die Welt
im Beiläufigen spiegelt und Wahrheit der Empfindung im Angedeuteten sucht.
Die Bilder der 1973 in Kyoto geborenen, seit über zehn Jahren in Hamburg lebenden Malerin vermitteln
nichts „typisch Japanisches“, und doch hat man den Eindruck, dass sich in ihrer Art erfüllter
Reduktion etwas ausdrückt, das auch mit Herkunft zu tun hat. Ogasawara versucht darin einen „leisen
Nachhall“ des Wirklichen festzuhalten, etwas, das sich „dem Zeitgefühl entzieht: ein gedehnter
Augenblick, leicht entrückte Gegenwärtigkeit.“
Miwa Ogasawara | Grau, 2006, Oil on canvas, 185 x 260 cm
AHRENSBURG
Böse Blumen
EROTIK DER PFLANZEN IM EHEMALIGEN PFERDESTALL
Miwa Ogasawara | Barfuß, 2006,Oil on canvas, 65 x 50 cm
Das Gefühl eines Moments in komprimierter und doch federleichter Darstellung
zu fassen gelang ihr bisher oft in Kleinformaten, die aus skizzenhaftem Zugang
ein hohes Maß an Offenheit und atmosphärischer Dichte erreichen. Ogasawaras
erste Einzelschau bei Munro belegt eindrucksvoll, dass sie das auch im Großformat
beherrscht. Etwa in „Spiel“, einem Dickicht aus Helldunkel und flirrenden
Glanzlichtern, das sich ganz in informell abstrakte Oberfläche zu zerdehnen
scheint, bis man darin auch Gesichter sieht. Hier spielen Kinder Versteck, doch
sich verbergende Blicke bleiben vage genug, dass sie auch für Erscheinungen zu
halten wären. Auch „Insel“ zeigt einen ins Zeitlose geöffneten Augenblick. Man
sieht sich einer kleinen Figurengruppe gegenüber, wenigstens zwei davon Kinder,
die perspektivisch entfernt in einem besonnten, meergesäumten Bildraum steht.
Im Vordergrund des Bildes schiebt Ogasawara eine dunkle Zwischenzone ein, eine
Gasse, ein Gang: Eine Passage, die die gesichtslosen Figuren ins Imaginäre entrückt,
doch auch Verbindung unterhält. Ogasawaras Malerei formuliert eine feine
Ambivalenz, es sind Bilder, die ans Unsagbare rühren. Bis 23.6. | JENS ASTHOFF
Heilwigstr. 64, 20249 Hamburg, T. 474746, www.veramunro.de, www.miwaogasawara.de
Wie ein Naturkundler sammelt Miron Schmückle seltene, giftige Pflanzen. Doch
der 1966 in Rumänien geborene Künstler, der an der Muthesius Kunsthochschule
in Kiel und an der HfBK Hamburg studierte, bildet meist imaginäre Organismen
mit „naturalistischem“ Anschein ab. Seine „Botanical Archives“ entfalten, angelehnt
an die historischen Tafelwerke früher Naturforscher, einen botanischen
Mirion Schmückle | o. T., 2004, Öl auf Leinwand, 100 x 150 cm
Kosmos, bei dem naturgetreu erforschte Pflanzenwiedergabe und die Phantasie
des Künstlers einen erotisch durchwachsenden Dschungel bilden. Über die Wissenschaft hinausgehende Interpretationen liegen auch bei
der Fotoserie „Hortus Conclusus“ nahe: Hier ist jeweils eine exotische Blume vor einem nackten androgynen Körper präsentiert.
Im Ahrensburger Kulturzentrum Marstall e.V. zeigt die Kulturstiftung Stormarn der Sparkasse Holstein nun eine neue Zusammenstellung aus Miron
Schmückles malerisch-zeichnerischem und fotografischem Werk, das bereits mit vielen Preisen und Stipendien gewürdigt wurde. Bis 28. Mai.
| HAJO SCHIFF Lübecker Straße 8, 22926 Ahrensburg, T. 04102-40002, www.marstall-ahrensburg.de
FOTOS: 1.+2. © GALERIE VERA MUNRO, 3. MIRION SCHMÜCKLE