Ausgabe 30 - Ottfried.

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KULTUR. Kinokunst für Liebhaber Lichtspielbetreiber Gerrit Zachrich machte aus dem City-Kinozentrum ein klassisches Filmtheater Von Frank Gundermann Bis Ende letzten Jahres hatte das ehemalige City-Kinozentrum in der Luitpoldstraße 25 nicht gerade viel zu bieten. Abgewetzte Sitze, scheppernder Sound, kleine Toiletten und ein nicht gerade ansprechender Eingangsbereich. Das hat sich jetzt geändert. Innerhalb von nur wenigen Wochen hat Gerrit Zachrich, Betreiber des Lichtspiel- Kinos in der Unteren Königstraße, das frühere Action-Kino zum Odeon-Filmkunsttheater umgebaut und am Donnerstag, den 31. Januar, eröffnet. In vier Wochen zum Filmpalast „Wir haben alles, was nicht tragend war, bis zur Mauer des nächsten Hauses rausgehauen“, beschreibt Zachrich die Renovierungsarbeiten, denen der kleinste Kinosaal komplett zum Opfer fiel. Zum Vorschein kam dabei unter anderem eine Stuckdecke, die anscheinend aus dem Eröffnungsjahr des Kinos, 1956, stammt, und an der früher ein großer Lüster hing. Ganz im Stil eines klassischen Filmtheaters. Und genau dieses Ambiente wollte Gerrit Zachrich seinem neuen Kino von Anfang an geben. Dementsprechend fiel auch die Farbgebung aus: Gold- und Rot-Töne überwiegen. Zusätzlich ließ der 39-Jährige einen Café- und Barbereich einrichten. „Es ist mir ganz wichtig, dass das Kino nicht nur ein Durchlaufbetrieb ist, sondern ein Ort, an dem sich die unterschiedlichsten Leute mit einem gemeinsamen Interessenschwerpunkt für Kunstfilme treffen können.“ Ausschlaggebend für den Umbau des ehemaligen City-Kinozentrums zum Odeon-Filmtheater waren mehrere Dinge. So wurde Zachrich Ende letzten Jahres von Filmverleihern signalisiert, dass er große Filmkunst-Filme, die mit Bundesstart anliefen, mindestens sechs bis zehn Wochen lang zeigen müsse. Das allerdings wollte er dem Lichtspiel-Programmkino nicht antun. Also begab er sich auf die Suche nach neuen Sälen. Eine entsprechende Lösung bot Aus diesem Chaos ist der Odeon Filmpalast geworden sich mit dem City-Kinozentrum, das von der früheren Betreibergesellschaft, der Reutlinger Planie GmbH, Anfang Dezember aufgegeben wurde. Nachdem Gerrit Zachrich die Programmschwerpunkte des CineStar- Kinos mehrere Wochen lang verfolgt hatte, entschloss sich der Film-Enthusiast zu dem Odeon-Projekt. „Wären im Multiplex-Kino ähnliche Filme gezeigt worden, dann hätte ich diesen Schritt nicht gewagt.“ Ein Entschluss, in den Gerrit Zachrich in den letzten Wochen jede Menge Zeit und Arbeit investiert hat. So wurde das Kino 1 mit seinen 188 Sitzplätzen rundum erneuert, während beim zweiten Saal (150 Sitze) aus Zeitgründen vorläufig nur die Wände einen neuen Anstrich erhielten. Zusätzlich ließ Zachrich die Akustik der Dolby-Surround-Anlage verbessern. „Bei der Technik haben wir nur übernommen was gut war, um sie zu optimieren“. Ab Mitte Februar wird das Odeon-Kino täglich um 14.30 Uhr mit einem Familienprogramm am Nachmittag öffnen. „Am Abend zeigen wir Filmkunst.“ Ungefähr jedes halbe Jahr will Gerrit Zachrich Regisseure und Schauspieler für Publikumsvorführungen und Gespräche ins Odeon holen. „Das soll ein fester Bestandteil werden.“ Rund 35 verschiedene Filme, darunter auch die Originalfassungen großer Produktionen, sollen pro Monat in Bambergs neuem Filmtheater gezeigt werden. Im Extremfall bedeutet dies, „dass wir in einer Woche schon mal zwölf Filme spielen.“ Erwachsene zahlen fünf Euro Eintritt und Kinder vier. Am Konzept des Lichtspiel-Kinos wird sich durch das Odeon nichts ändern, versichert Zachrich. „Höchstens, dass ich dort bei den Filmen jetzt noch stärker in Nischen vordringen kann.“ Auf seine Kinopläne hat der 39-Jährige bislang nur positives Feedback bekommen. „Die Leute haben mir gesagt, dass es eine wirkliche Chance für die anspruchsvolle Kinokultur in Bamberg ist“, freut er sich. Die Konkurrenz schläft nicht Allen Grund zur Freude, zumindest bei den Besucherzahlen, hat derzeit auch Stefan Lauterbach, Theaterleiter des CineStar. So kamen innerhalb der ersten zwei Monate rund 112 000 Besucher ins Multiplex-Kino. Ein Ansturm, der allerdings auch einige Probleme mit sich brachte. „Um zukünftig Warteschlangen zu vermeiden, wollen wir die Leute besser informieren, wie sie am kürzesten und problemlosesten ins Kino kommen“, erklärt Lauterbach. Und auch der Service soll optimiert werden. „Mittlerweile ist unser Personal eingearbeitet, die Umstellung auf Euro funktioniert gut.“ Als besondere Attraktion wird das CineStar demnächst ein After-Work-Cinema anbieten. Im Eintrittspreis von elf Euro pro Person sind neben einer Filmvorführung auch ein Essen sowie ein Getränk im Dolphin’s Diner enthalten. Erstmals wird das CineStar am Mittwoch, 6. Februar, ab 20 Uhr auch die beiden Jackie Chan-Action-Komödien „Rush Hour“ und „Rush Hour 2“ zum Eintrittspreis von insgesamt 7,50 Euro hintereinander zeigen. Eine Aktion, die demnächst mit Kultfilmen fortgesetzt werden soll, so Lauterbach. Science Action (fg) Hart, härter, Reilly. So lassen sich die Action-Thriller des 27-jährigen australischen Bestseller- Autors Matthew Reilly beschreiben. Mit „Der Tempel“ legt der studierte Jurist jetzt seinen zweiten Roman vor, der alles andere als trocken ist. Mit exzellentem Plotting und herzinfarktverdächtigem Tempo gelingt es Reilly, die atemberaubende Geschichte um den New Yorker Linguistik-Professor William Race zu erzählen. Im Auftrag einer Sondereinheit der US-Army soll dieser ein vierhundert Jahre altes lateinisches Manuskript übersetzen. Das Dokument zeigt den Weg zu einer geheimnisvollen Inka-Statue in den Regenwäldern Perus, einer religiösen Figur in Form eines Raubkatzen-Kopfes, die aus dem seltenen Kometen-Gestein Thyrium besteht. Damit ließe sich heute eine gigantische Massenvernichtungswaffe herstellen. Doch die US-Sondertruppe ist nicht die einzige Gruppe, die den Raubkatzen- Kopf in ihre Hände bekommen will. Eine Einheit chilenischer Nazis versucht an die Inkastatue zu gelangen. Dabei ist ihr jedes Mittel recht. Allerdings: Auf der Figur lastet ein teuflischer Fluch. „Der Tempel“ ist eine hochexplosive Mischung aus Fakt und Fiktion. Ein echtes Muss für jeden Action- Fan. Es gelingt dem Autor meisterhaft, sich weder in Beschreibungsgeschwafel zu verlieren, noch die Glaubwürdigkeit seiner Geschichte mit einer hanebüchenen Handlung zu vernudeln. Vielmehr basiert das Buch auf gründlichen Recherchen über die Geografie und Historie Südamerikas. Einzig die detaillierten Erläuterungen zu Handfeuerwaffen und Militärfahrzeugen sind eher für Waffenfetischisten als für durchschnittliche Leser geeignet. Ein Manko, das durch die spannende Erzählgeschwindigkeit aber mehr als ausgeglichen wird. Matthew Reilly, Der Tempel. Ullstein Verlag, 620 Seiten, 8,95 Euro. Zombie-Zaster (fg) Totgesagte leben länger. Tote auch, wenn sie Zombies sind. Ähnlich verhält es sich mit der Untoten- Armee von Else Admire, dem bundesweit bekannten Bamberger Trash- König. Obwohl es um seinen abendfüllenden Horrrorfilm „Grabräuber aus dem Weltall“ in letzter Zeit eher ruhig geworden ist, will der Meister des Bad Taste sein Projekt auf jeden Fall beenden. Jedoch hat der Künstler nicht das Geld, um die seit Jahren andauernden Dreharbeiten zu beenden und sucht deshalb noch Sponsoren. Geschätzte 300 000 Euro wird die endgültige Fertigstellung des Films kosten. Wer das Projekt unterstützen möchte, schreibe an Else Admire, Rock ‘n’ Roll and Movie Production, Lichtenhaide 3, 96052 Bamberg. Kinoverlosung (fg) Bei uns kriegt ihr was auf die Augen. Und das gleich fünfmal. Gemeinsam mit dem CineStar Bamberg verlost OTTFRIED zwei 5-Sterne-Tickets im Gesamtwert von 54 Euro! Egal ob bei Action, Romantik, Drama oder Horror – Filmgenuss ist garantiert. Mit dem 5- Sterne-Ticket könnt ihr fünf Vorstellungen eurer Wahl im neuen Kino besuchen. Schickt einfach eine E- Mail mit eurem Namen, Adresse und Telefonnummer bis einschließlich Sonntag, 10. Februar, an ottfried@ottfried.de. Stichwort: OTTFILM. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Mit ein bisschen Glück wartet auf euch ein einzigartiges Kinoerlebnis in Bambergs größtem und modernstem Filmpalast. Dr. Evil’s Plattenarchiv Trash-Collection: Die absolut schrecklichste Single-Sammlung der Welt Von Dr. Evil Böse, böse, böse. So kennt man ihn: Dr. Evil. Seit 1988 gibt der eingeborene Verfechter des schlechten Geschmacks (durch die Amerikanisierung auch als Bad Taste-Culture bekannt) unter diversen Pseudonymen seine klare und deutliche Meinung in verschiedenen Kunstzeitschriften, Underground-Magazinen und Fanzines zum Allerbesten. Dem langjährigen Spezialisten, Jäger und Sammler obskurster Tonträger, die zum größten Teil jeder Beschreibung spotten, ist es ein besonderes Vergnügen, dem wissbegierigen Leser in dieser Kolumne erstmals ein paar seiner Schätze gnadenlos vorzustellen. MTV- Fans und solche, die es werden wollen, dürften damit kaum etwas anfangen können. Eddie Edwards: Fly Eddie fly (Fly Records) Wer kennt ihn nicht? Eddie the Eagle, der mit A b s t a n d (meistens um die 40 Meter) schlechteste Skispringer aus England. Neben seinen sportlichen Eskapaden und den meist darauf folgenden Krankenhausaufenthalten hat er sich im Jahr 1988 irgendwie in ein Tonstudio verlaufen. Dort nahm er seine erste und letzte Single auf, mit einem für die Zeit leider typischen, dünn produzierten, vollkommen beschissenen 80er Jahre- Discobeat. Ja, das ist besonderer Müll. Neben dem Titelsong gibt es zu allem Überfluss noch den No-Hit „Straight to the top“ (B-Seite), bei dem die alte Skikanone recht holprig „I can eagle“ („Ich kann adlern“) mitträllert. Ein wirklich unglaubliches Teil. Bei der letzten Weltmeisterschaft hat man leider nichts mehr von ihm gehört und gesehen. Doch es darf um ein Comeback gebeten werden. Und jetzt alle: „Fly Eddie fly“. Das Bierbeben: Die Birne ist reif (Rock-o-tronic Records) Wenn man der Meinung eines altbekannten Musikkritikers Glauben schenken darf, gibt es nichts Aggressiveres als Deutsch-Punk. Die Mischung aus Deutsch und Punk ist zugegebenermaßen schon recht explosiv. Seit den frühen 80ern waren Bands wie Slime, Toxoplasma, Cotzbrocken oder auch Canalterror die Gallionsfiguren dieser musikalischen Abart. Nachdem sich die Jugendlichen mehr und mehr wieder an handelsüblichen Mist gewöhnt hatten und in ihrem Konsumverhalten erneut Wert auf Melodien oder monotone Maschinenbeats legten, war der klassische Deutsche Punk, spätestens als auch die Musikindustrie auf dessen Vermarktungsmöglichkeit aufmerksam geworden war, tot. Oder einfach nur bis auf sehr wenige Ausnahmen langweilig. Umso erfreulicher, dass in Dr. Evils Briefkasten mal wieder eine Single eintraf, die sich so anhört, als wäre sie mit einem 18 Jahre alten Schneider-Kassettenrecorder aufgenommen worden. Darauf befinden sich wahrlich punkige Songs wie beispielsweise „FFM Punkarmee“, der Evergreen „Deutschland“ von der Obersten Heeresleitung (OHL) sowie der Knaller „Mach dich lieber selbst kaputt“ (bevor es jemand anderes tut). Der Titelsong ist, wie es sich gehört, in jeder Form politisch korrekt, obwohl man da die Bierflaschen akustisch vermisst. Ein bisschen Gegröle hätte dem Song zwar auch nicht geschadet, jedoch ist diese kleine Schallplatte wahrlich ein Juwel, wie man es in diesen Zeiten eigentlich nur vermissen kann. Bevor ich diesen Verriss beende, muss ich noch dringend erwähnen, dass sich der Gesang von allen herkömmlichen Punkbands unterscheidet, da er sich so anhört wie von einem 13-jährigen drogenabhängigem Straßenmädchen gesungen. Der Tipp für jeden Elternabend. Hört ihr nicht gerne schlechte Musik? Kein Problem, Dr. Evil freut sich über richtigen Scheiß in Tonträgerform wie ein König. Schickt einfach alle eure angestaubten Platten, die ihr nur einmal gehört habt und am Liebsten wegschmeißen würdet, an die OTTFRIED- Redaktion, c/o Marietta Eder, Peuntstraße 4, 96050 Bamberg. Stichwort: Dr Evil’s Trash-Collection. OTTFRIED verlost außerdem eine LP von „Docteur Limanne“. Ein echtes Sammlerstück!
KULTUR. H-Blockx (ps) Juppheidi, juppheida, die Kasperle sind wieder da, mit „Get In The Ring“! Aber nein, man soll ja nicht immer alle deutschen Bands so niedermetzeln und alles, was übern großen Teich schwappt, als Rettung des Rock`n´Roll anpreisen. Aus den USA kommt auch viel Mist. Und vorab muss man den Verteidigern der Westfalenrocker in einem Punkt zustimmen: Die H-Blockx zählten wirklich zu den Protagonisten des Crossover, dem historischen Vorgänger des momentan so angesagten New Metal à la Limp Bizkit, Linkin Park und Konsorten (siehe letzte Ausgabe). Und im Gegensatz zu den letztgenannten haben die Münsteraner um Frontkasper Henning Wehland immer unverhohlen den Spaßfaktor in den Vordergrund gestellt. Man kann ihnen also nicht vorwerfen, sie hätten sich irgendwann irgendwem angebiedert. Aber bitte Jungs: Spaß hin, Spaß her, ein bisschen Anstand, Feingefühl und Originalität kann gelegentlich wirklich nicht schaden. Denn als ob nicht schon die vorletzte Single, das Johnny Cash- Cover von „Ring Of Fire“ billig und plump genug daher gekommen wäre, wird sogleich der nächste vermeintliche „Party-Klassiker“ pseudo-cool verwurstet: Snaps Spaßkultur-Zappel-Hymne „The Power“. Haben die Jungens denn gar keine eigenen Ideen mehr? Der Rest des Albums klingt auch wie schon zehnmal gegessen, lediglich die als Kompensation nach dem Ausstieg des Zweitsängers Dave geladenen Berliner Rapper von Das Department sorgen für ein bisschen Frische und Glaubwürdigkeit. Ansonsten viel Wiedergekäutes, ‘ne Prise Elektrogepiepse, sanft in den Schlaf wiegende Grooves, Pubertätspunk in Sum41-Manier, Kindergarten-Sing-alongs und Sentimentalitäten auf Bon Jovi-Niveau. Blutleer und grottenlangweilig. Fazit: Nix für ungut, aber nix für mich und den Rest der denkenden Menschheit! Skinny (ps) Leider, leider will gut Ding immer noch recht viel Weile haben. So nahmen sich Matt Benbrook und Paul Hermann (plus Instrumentalisten) gehörig Zeit bis zur Fertigstellung ihres zweiten Albums „Taller“, das nun offiziell am 25. Februar in die Läden kommt. Ihr letztes Lebenszeichen war die Single „Failure“, die 1998 zum respektablen Insider-Hit avancierte. Kann sich noch irgendwer erinnern? Falls ja, das augenzwinkernd melodramatische „Failure“ ist zwar auf dem Album erneut mit drauf, aber keineswegs repräsentativ für den Rest. Allerdings kann das auch keiner der anderen 13 Tracks leisten. Kurzum: „Taller“ ist ziemlich bunt und abwechslungsreich geraten. Mal eher nonchalanter Pop, wie bei der nächsten Single- und Video- Auskopplung „Sweet Thing“, relaxter Britrock bei „Worth It“, düsterer Trip Hop mit Soul-Schlagseite bei „Morning Light“, oder – gegen Ende – ein paar elektrische Spirenzchen à la Jimi Tenor. Vielschichtig wie die Gorillaz, insgesamt jedoch einerseits eine Spur organischer, da fast ausschließlich mit klassischer Bandbesetzung (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards) eingespielt. Und anderseits durchgehend von einer gewissen Verträumtheit und Melancholie durchzogen. „Happy being sad“ könnte man das Motiv von „Taller“ passend beschreiben. Prima geeignet, um sich nach einem etwas intensiveren Wochenende den Weg zurück in die reale Welt zu bahnen. Wer zwingend eine Schublade für Skinny braucht, wird sich jedoch schwer tun: Trip Hop trifft es nicht, und mit Britpop/ Britrock klassischer Machart haben Skinny auch nicht viel am Hut. Bleibt also die gute alte Residualkategorie Pop. Aber guter, intelligenter Pop, der angesichts des Booms fröhlichen Stumpfsinns Marke Bro`Sis inzwischen vom Aussterben bedroht zu sein scheint. Lyrik mit treibenden Beats Albert Ostermaier war Gast an der Uni und begeisterte den vollbesetzen Hörsaal in der U5 (mas) Die Zukunft des musikalischen Aushängeschilds der Domstadt ist wieder gesichert: Paul Müller ist neuer Intendant bei den Bamberger Symphonikern. Nach der Kuratoriumssitzung am vergangenen Freitag gab der Vorsitzende des Gremiums, Bayerns Kunstminister Hans Zehetmaier, die Entscheidung über die Neubesetzung bekannt. Der 1958 in Westfalen geborene Musikmanager war bislang beim NDR-Symphonieorchester als Leitender Redakteur tätig. Ziel seiner Arbeit hier in Bamberg ist, die Symphoniker gänzlich neu zu positionieren. Mit Joanthan Nott hat er dabei einen Chefdirigenten zur Hand, der als einer der vielversprechendsten und interessantesten seiner Generation gilt. Ihn sieht Müller als eine Schlüsselfigur in seiner Zukunftsplanung für Von Meike Vögele „...ein gutes gedicht braucht heut / zutage einfach einen mord damit / die quote stimmt sie nicht zum / pinkeln gehn wenn du um ihre / herzen wirbst musst du sie brechen“ Das klingt so, als wäre es recht schwierig, eine ganze Lesung nur mit Lyrik zu bestreiten, noch dazu mit der eigenen, verhältnismäßig unbekannten. Doch der Dramaturg und Lyriker Albert Ostermaier macht seine Sache vor den vollbesetzten Reihen des Hörsaals in der U5 ziemlich gut. So gut, dass nach der Lesung die Collibri-Abgesandten hinter fast leergekauften Büchertischen stehen. Albert Ostermaier wurde 1967 in München geboren, erhielt 1990 das Münchner Literaturstipendium und seither zahlreiche Preise, vor allem für seine alles andere als unumstrittenen Theaterstücke. Grund genug für Professor Wulf Segebrecht, ein Hauptseminar zu dieser laut Spiegel „Ausnahmebegabung unter den deutschen Gegenwartsdramatikern“ zu veranstalten. Und Ostermaier selbst zur Diskussion in das Seminar – und zu einer Lesung in die Uni – einzuladen. Und so steht der 34-Jährige an diesem Dienstag Abend vor einem gespannten Publikum, im Ohr die lobenden Einführungsworte von Professor Segebrecht, im Rücken eines der eigenen Gedichte – einleitend an die Wand projiziert. Mitgebracht hat er seine beiden letzten Gedichtbände „Heartcore“ und „Autokino“, aber auch neue, noch unveröffentlichte Texte. „manchmal ist das leben ein / kleiner billiger film den du / nicht mehr nach- Ostermaier liest: Erst die U5 voll, dann die Büchertische leer synchronisieren / musst hat das glück Refrain, sich vom Text zu lösen, spontan, je nach Stimmung. französische / untertitel und der atlantik passt / in ein rotweinglas in der hand / Am Anfang ist es ein wenig schwer, eines freundes...“ sich in diesen Stil hineinzufinden, und Ostermaiers Texte sind offen, schon man merkt die abwartende Zurückhaltung des Publikums. Ostermaier treibt ihre äußere Form in durchgehender Kleinschreibung, ohne Satzzeichen und sich selbst voran, spielt mit Sprache mit starkem Zeilenbruch legt das nahe. und Bildern, hangelt sich an Assoziationen entlang und erschafft ganze Entsprechend viele Möglichkeiten gibt es, seine Gedichte zu interpretieren und Wort-Welten. Genauso unvermittelt vorzutragen. Und auch er selbst nimmt nimmt er alles Tempo aus seinem Vortrag heraus, lässt Formulierungen wir- sich die Freiheit, den selben Text in verschiedenen Variationen zu lesen, zentrale Zeilen zu wiederholen wie einen wie zuvor Hektik, Technik, Lärm ken, Szenen nachklingen. So intensiv und die „neuen“ Bamberger Symphoniker. Müller tritt die Nachfolge von Matthias Weigmann an, der nach finanziellen Ungereimtheiten seinen Hut nehmen musste. Weigmann hinterließ einen Schuldenberg von rund zwei Millionen Euro, wie kürzlich bekannt wurde. Diesen wollen das Land Bayern, der Bezirk Oberfranken und die Stadt Bamberg nun gemeinsam abtragen, um dem neuen Intendanten einen reibungslosen Start zu ermöglichen. Dennoch wird dem Orchester eine Schuldenlast von rund 460 000 Euro aus der „Ära” Weigmann erhalten bleiben, die den Fortbestand der Symphoniker aber nicht gefährden soll. Zehetmair versicherte: „Die Bamberger Symphoniker werden eine gute Zukunft haben“, und zwar „in der Bundesliga“. Gewalt, sind da plötzlich Schönheit, Ruhe, Intimität, Zuversicht. „...in deinem kalender bin ich / morgen ein stern doch ich / schalte das licht aus dann / kannst du mich schon / heute nacht sehen“ Von Liebesgedichten springt Ostermaier zu politisch-kritischer Lyrik, trägt Texte mit Titeln wie „Leitkultur“ und „Neuer Markt“ vor. Er wagt sich an die Verarbeitung des 11. Septembers heran, schafft aber auch wieder die Rückkehr zu weniger bedrückenden Themen – erste Lacher im Publikum. Spätestens bei „Supermarktsex“ wird der fast schon musikalische Rhythmus von Ostermaiers Gedichten deutlich, in denen Wortspiele und unerwartete Reime eine Art Sogwirkung zu entwickeln scheinen: „...kleb lakritzestäbchen wie / strichcodes auf meinen rücken / und wir werden die nummer / bis zur kasse schieben sich / im supermarkt zu lieben ist / besser als zuhause auf den / preisschildern zu liegen und nur / den wäscheständer hoch zu kriegen...“ Für den jungen Lyriker müssen gute Gedichte auch genau so sein: „rhythmisch präzise, cool im Sound und treibend im Beat.“ Nicht zuletzt deshalb liegen den letzten beiden Lyrikbänden CDs bei, auf denen die Texte mit der Musik von Ostermaiers Freund Bert Wrede kombiniert werden. Mit ihm geht der Vollblut-Münchner und bekennende Bayern-Fan zur Zeit auch auf Lesung. Schließlich weiß er selbst: „als dichter musst du wie ein rockstar sein & / wilde wege gehn ein mikro mit den lippen / küssen die seiten mit der zunge blättern als / wären sie aus stahl“ „We scare because we care“ Monster monstern monster Monster im monstermäßig monsterspaßigen Monsterfilm „Monster AG“ (mah) Es geht um Türen. Um Pforten in das Reich schlafender Kinder, von abnormen Wesen einer anderen Welt katalogisiert, in riesigen Hallen gelagert und in fließbändiger Manier missbraucht. Denn worüber man sich schon immer den Kopf zerbrach, wonach man aber niemals zu fragen wagte, darüber wird in diesem Film informiert: Woher kriegen Monster eigentlich ihren Strom? Aus den angsterfüllten Schreien gepeinigter Kinder wird er gesaugt und in schwere Metallflaschen verfüllt. Eine Elite knuffiger Schocker steht jeden Morgen auf der Matte, um ihre grausige Arbeit im Namen des E-Werks zu verrichten. Auch Sully, eine flau- Foto: Pixar Entertainment Zukunft trotz Schuldenberg Symphoniker haben einen neuen Intendanten schige Miezekatze mit Hörnern, und Mike Glotzkowsky, der einäugige Grünling ohne Hals, sind dem Familienunternehmen verpflichtet und sorgen sich tagtäglich um den Schreckrekord auf der Straße der Besten. Wie Maverick und Goose der „Top Gun“ bilden sie ein Team aus Frontmann und rückendeckendem Busenfreund im täglichen Kampf um Kindergeheul, denn ungefährlich ist die ganze Sache nicht. Was man schon immer wusste, sich aber nun wiederum nie zu sagen traute, ist für Monsterhausen oberstes Gesetz: Kinder sind tödlich. Klar, dass es da auch zu Pannen kommt, und so erleben sie ihren ganz persönlichen Supergau, als ein minderjähriges Mädchen die Schwelle ins jenseitige Universum übertritt. Doch nicht alles im Leben ist Schicksal, und bald wird ersichtlich, dass bösartigste Machenschaften die Grenzgänger in die Bredouille brachten. Während die Stadt im Chaos versinkt, nimmt Sully sich des glucksenden Wusels an und versucht, es wieder in der rechten Tür zu verabschieden. In dieser verfahrenen Situation entwikkelt der Film ein Gulasch aus blubbernden Gags, Ideen und gurgelnden Brüllern, ist liebenswert und rührig, gerade in Anbetracht dieses unerschrockenen, unschuldigen Menschenkindes namens Boo. Die Protagonisten wachsen einem ans Herz, allzu menschlich sind sie. Jedoch nicht Herr Glotzkowsky, der nur in einer Tour dämlich labern muss und doch nichts zu sagen hat. Möglicherweise liegt es an der Synchronisation, aber seine nervtötenden Monologe sind dermaßen oberflächlich und billig, dass selbst ein gewollter Verweis auf Mikes Schwäche fürs Platte dem Film so manche Szene ruiniert. Auch die Nebenhandlung, Glotzkowskys Buhlerei um eine neue Flamme, wirkt unmotiviert und deplaziert. Zudem sind einige Handlungen nicht ganz nachvollziehbar, ja ungereimt. Das ist zwar schade, bringt den Film aber nicht wirklich zu Fall. Er ist ansonsten wohl einfach zu gut.
Seite 1 und 2: 6. Februar 2002 - Jahrgang 8 Ausgab
Seite 3 und 4: REPORTAGE. Eine Redaktion voller Na
Seite 5 und 6: CAMPUS. Multimedia-Nebenwirkung Fil
Seite 7 und 8: S P O R T . The German Wundertraine
Seite 9: DOMSCHERGE. Was wähl’ ich denn d

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