Festival der Künste 2009 Acht Seiten Schwarz-Special Michel Comte

ZhdkZett——Das Magazin der Zürcher Hochschule der KünsteNummer 2, September 2009—MitteKunst trifft Cocktail:Festival der Künste 2009—06Acht Seiten Schwarz-Special—38Michel Comte –die grosse Retrospektive2–09

02zett 2–09 / inhaltHochschule04 Transdisziplinäärs Schaffe isch aaschtrengend!Acht Studierendenporträts06 Bye Bye Rektor SchwarzAcht Seiten Schwarz-Special14 Kritik 01–04(Selbst-) Kritik in der Kunst15 Schau, hier ist Züri-West!Interview mit Werner Ulrich zum Toni-ArealDarstellende Künste und Film18 Film- und NachwuchsförderungHoffnungen und Chancen in der SchweizerFilmausbildung20 Das Theater der ZukunftNeues Konzept der Theaterausbildung an der ZHdKZum Coverbild:Michel Comte (*1954): Miles Davis, Per lui, 1989© Michel Comte/I-ManagementMiles Davis schläft und seine Trompete auch. Der Jahrhundertmusikerhält sein Instrument zärtlich, fast wiesein Baby. Eine berührende Fotografie zeigt einem immermehr als die eigentliche Abbildung. Dieses Porträt ist Fotografieund Musik zugleich. Das Bild beginnt zu klingen,beim Betrachten werden Meilensteine der Jazzgeschichtewie „Kind of Blue“ oder „Decoy“ hörbar. Michel ComtesBildfindung zeigt den Exzentriker Davis in einem intimenAugenblick, aber auch von seinen Exzessen gezeichnet.Man ist dem Porträtierten nahe: Miles ruht in sich selbstund trotzdem wird mit der Trompete und dem rechtenArm des Musikers kompositorisch eine spannungsvolleDiagonalbeziehung aufgebaut.Diese Fotografie ist in der grossen Retrospektive „MichelComte“ im Museum für Gestaltung Zürich zu sehen,die am 30. August 2009 eröffnet wird (siehe auch Seiten38/39). Christian BrändleKunst & Medien22 Raumbild LaborZum Forschungsprojekt „Überschuss - Videogrammedes Experimentierens“Musik24 Musikliebhaberinnen, Mitglieder, Gönnerund Patinnen gesucht!Der Freundeskreis Musik der ZHdK25 Vielseitige musikalische DelikatessenSaisoneröffnung der Konzertreihe „Spektrum“26 Weiterbildung MusikDas Angebot für MusikerInnen wird laufend angepasst27 Die ZHdK-Orchester akademie im Rausch derTriebeDon Juan in der TonhalleDesign28 Indien, April 2009Imagine Peace! Ein Workshop in New Delhi29 Fast Food – ganz DesignEinwegverpackungen im Visier der Industrial Designer30 Common StageEine Kooperation mit der Akademie für traditionelleTheaterkunst Beijing31 Interkulturelle Kompetenz – ein Versuch inIndienStudierende beobachten auf einem anderen Kontinent

editorial/ ett 2–09 0332 Europride.tv: Cast produziert WebTVCast-Studierende übertragen die EuroPride ins Internet32 Angewandte SignaletikEin Projekt für das Altersheim Zürich-HottingenKulturanalysen und -Vermittlung33 Produzieren und positionierenDie neue Weiterbildungsplattform der ZHdK34 Der MA Art Education in Linz09Auseinandersetzung mit der Kulturhauptstadt Europas35 Begegnung der Künste auf der MarionettenbühneForschungsprojekt zu König Hirsch von SophieTaeuber-Arp36 Zu Gast im Hotel AtlantisEin Projekt mit Studierenden des Propädeutikums38 Michel Comte – Die grosse RetrospektiveUmfassende Werkschau des Zürcher Fotografen40 Help! – Soziale Appelle im PlakatNeue Ausstellung im PlakatraumServices41 Digitale Schatzkammern:Nanoo.tv, der erste webbasierte virtuelle Videorecorderder SchweizAlumni42 Meine Connections sind meine ArbeitgeberJeanette Blättler: von der Werklehrerin zur StylistinLeute43 Who is WhoSekretariate Dept. Darstellende Künste und Film44 Neue Leiterin Master Musikpädagogik45 Neue Leitung Bachelor TheaterNeuer Hauptfachdozent für TrompeteNachruf und AbschiedKurzmeldungen46 Preise, Auszeichnungen48 Vermischte Meldungen49 Neuerscheinungen51 ImpressumKorrigendaein campus in los angeles„We love America: No dishwashing!“, sagt Christoph grinsendund kippt wie jeden Tag sein Frühstücksgeschirr in den Abfalleimer:Pappbecher, Styroporteller, Müeslischale, Plastikbesteck…– Wir anderen machen es wie er, denn das ist seit zehnTagen unser Leben auf dem Campus. Auch das ist Amerika.Und „wir“, das ist eine Gruppe von Kommunikationsfachleuten;wir besuchen eine Weiterbildung an der University ofCalifornia, Los Angeles (UCLA).Das Beeindruckende am Campus (und an Los Angeles überhaupt)sind die Dimensionen. Die UCLA hat fast 40’000 Studierendeund über 4000 Dozierende. Dies entspricht in etwaUni und ETH Zürich zusammen. Im Vergleich dazu ist dieZHdK ein Zwerg mit ihren 2000 Studierenden und gegen 700(zumeist Teilzeit-) Dozierenden. Dann der Campus: Auf einerFläche von 1,7 km 2 (das sind 240 Fussballfelder) stehen 174repräsentative Gebäude. Bildung und Forschung wohnenin Los Angeles in Tempeln und Bauten, die den Banken vonMario Botta im Tessin gleichen. In dieser gepflegten Architekturzu studieren weckt den Eindruck, Teil von etwas Grossartigemzu sein – und die Vorfreude auf den Hochschul-Campusim Toni-Areal wächst.Auch kulturell bietet die UCLA einiges, wie die (zufällig entdeckte)spannende Installation des Schweizer Künstlers NicHess im UCLA-Hammer-Museum, oder Konzerte, Theater undTanz in der grossartigen Royce Hall. Die Universität verstehtes, ihren Namen auch ausserhalb der Ausbildungsprogrammezu vermarkten. Neben verschiedenen UCLA-Sportclubs undder Alumni-Vereinigung mit über 350’000 Ehemaligen fälltder Campus-Besucherin vor allem der UCLA-Shop auf. Erist etwa so gross wie die Migros am Limmatplatz und bietethunderte von UCLA-T-Shirts, Sweatshirts, Hosen, Taschen,Kappen, Tassen und alles, was Studierende brauchen, vomSchreibblock über die Computertasche zum Sportschuh. DieStudentinnen und Studenten auf dem Campus tragen ihreUCLA-Shirts mit Stolz. UCLA ist ein Gütesiegel.Gegründet wurde die Universität 1919, und sie gehört heutezu den zehn Angesehensten in den USA. Erst ihren zweitenGeburtstag konnte dagegen die Zürcher Hochschule derKünste am 1. August feiern – kein Wunder also, dass die jungeMarke „ZHdK“ noch wenig bekannt ist. Der Besuch bei der90-jährigen UCLA war sehr anregend und hat neuen Ideenden Weg geebnet (nicht nur für das erste ZHdK-T-Shirt…).Mit Blick auf die Strategie unserer Hochschule ist klar: ZHdKsoll zu einem Gütesiegel für die Kunstausbildung in Europawerden. Starten wir das neue Studienjahr in diesem Sinn!Heike Pohl, Leiterin Kommunikation

04zett 2–09 / studierendeThierry KusterRoberto InderbitzinValentin BraunMirko Baselgiatransdisziplinäärs schaffe isch aaschtrengend!… und andererseits ist „transdisziplinäres Arbeiten aufregend!“. Das haben wir fast vermutet und wünschender Studentin, dass die Aufregung allemal grösser ist als die Anstrengung. „Zett“ stellt wieder acht Studierendeaus den fünf Departementen der ZHdK vor. Neu dabei sind diesmal auch einige Master-Studierende.Adriana Bognar, Fotos: Regula BearthThierry Kuster, Olten, Zürich, Departement Musik, Bachelor Musik, Vertiefung Jazz-Saxophon. Aktuelles Projekt: Diverse Bands;hier zwei Beispiele: mit meinem Jazz-Quartett Weitwinkel spielen wir vor allem Kompositionen von mir. Mit dem Trio „the Sobs“ hingegenspielen wir Jazz-Standards, die Musik ist eher gesangslastig, jedoch gewürzt mit einem ungewohnten Instrumentarium. Lust und Frust im Studium:Lust: Im Verlauf eines Jazz-Studiums kann man enorm viele Erfahrungen sammeln, indem man mit möglichst vielen verschiedenenMusikern zusammenspielt und natürlich auch die Bereitschaft behält, stilistisch alles zu versuchen. Zudem gefällt mir die gute Stimmungan der Jazzabteilung. Frust: Die alte Leier: zu wenig Übungs- und Bandräume!!! Ich hoffe, dass ich den Kontakt zu meinen jetzigen Mitstudentennach dem Studium aufrechterhalten kann und dass wir auch in Zukunft gemeinsam auftreten werden.Roberto Inderbitzin, Schweiz/Mexico, Zürich. Departement Design, Master Design, Kompetenzfeld Produkt (AbschlussBA Design, Industrial Design). Aktuelles Projekt: Mobilitätslösung für die Agglomeration Zürich erarbeiten. Lust und Frust im Studium: Der Austauschmit den verschiedenen Leuten ist sehr bereichernd und erfüllend. Sich lange mit einem Thema zu befassen und die entsprechendeLösung zu erarbeiten auch. Der erste Design-Master-Jahrgang zu sein, bringt neben viel Freude auch Frust mit sich, und man lernt, sich inGeduld zu üben. Zukunftswunsch: Erfolgreicher MA-Abschluss und mich in Zukunft weiterhin im Bereich Design entfalten zu können.Valentin Braun, Augsburg (D), Zürich. Departement Darstellende Künste und Film, Tanz Akademie Zürich: Ausbildung zum Balletttänzer,klassischer und moderner Bühnentanz. Aktuelles Projekt: Teilnahme am Kunstförderpreis der Stadt Augsburg; internationaler Tanzworkshopin Italien. Lust und Frust im Studium: Lust: Freude am Tanz und an der Bewegung; harte Arbeit wird belohnt und zahlt sich aus; erstklassigeLehrer und Studiermöglichkeiten; nette Leute; hohe Professionalität und nahezu optimale Förderung; Leistungserwartungen, diean die Verhältnisse angepasst sind. Frust: Kaum Freizeit, harte Konkurrenz, Schmerzen und Verletzungen, das ständige Bewusstsein, nieperfekt sein zu können, Fitnessstudio am Wochenende. Zukunftswunsch: Gutes Engagement in einer renommierten Ballettkompanie, beruflicherErfolg, guter Tänzer werden, Familie gründen.

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ye bye rektor schwarzHans-Peter Schwarz übergibt sein Amt per 1. November 2009 seinem NachfolgerThomas Dominik Meier. Aus diesem Anlass zeigt „Zett“ auf acht Seiten Bilder ausder bewegten Zeit, die „HPS“ im Jahr 2000 als Rektor der Hochschule für Gestaltungund Kunst Zürich begann und die er als Gründungsrektor der ZHdK erfolgreichbeschliessen kann. Heike Pohl hat Beiträge von Weggefährtinnen und -gefährtengesammelt, die einige Facetten dieser vielseitigen, grosszügigen und weitsichtigenPersönlichkeit beleuchten.

08zett 2–09 / hochschuleORGAN : CARTE BLANCHE2Marianne Böckli, Stabschefin HGKZvon 1991 bis 2006Vom Schwiizerdüütschzum SchwitzertütschBY RAPHAEL GSCHWINDHGKZ Intern #4/04 Oktober 2004 S 35Daniel Waeber, Verwaltungsdirektor der ZHdKLieber Hans-PeterVieles war einfach, manches auch schwierig:alles immer kollegial, fair, vertrauensvoll.Sonne in London, Hitze in Helsinki, Regen in Valencia:Auch das Wetter war immer für eine Überraschung gut.Die acht Jahre enger Zusammenarbeit haben mir vielgegeben und mich vieles gelehrt, ich danke dir dafür undwünsche dir auch weiterhin viel Freude an der ZHdK!Lieber Gruss, Daniel1Er glaubte, das knorrige Deutsch, dasSchweizer im Umgang mit Deutschenvorführen, sei Schweizerdeutsch. AlsHans-Peter Schwarz dann nach Zürichkam, musste er feststellen, dass erdiese Sprache nicht verstand. Innerhalbeines halben Jahres lernte er sie.Die meisten seiner Schweizer Gesprächspartnerinnenund Gesprächspartnerwaren ihm dafür dankbar.Wohlweislich beliess er es jedochbeim Verstehen und verzichtetedarauf, Schweizerdeutsch zu sprechen,auch wenn seine Sprache hierund dort etwas Lokalkolorit annahm:Schon bald sagte er „Neue ZürcherZeitung“ und nicht mehr „Neue ZüricherZeitung“. Nach kurzer Zeit wurde Züürich zu Zürich, mitkurzem ü, wie es sich gehört.Nur einmal erntete er einen ungewollten Heiterkeitserfolg:Als er anlässlich einer Rede während der Fussball-EM vonder Schweizer Nationalmannschaft als der „Schweizer Nathi“sprach – weil er als Deutscher das zi nach dem Na nicht überdie Lippen brachte. Die Sprechnachhilfe lautet: Im Wort Natidas t nicht als z, sondern als tz aussprechen!Auch seine Sprechgeschwindigkeit, die er aus dem Nordenmitbrachte, musste Hans-Peter Schwarz in der Schweiz einenbis zwei Gänge tiefer einstellen – ausser wenn er sich inder Aufregung vergass … Dann schaltete er verbal und auchinhaltlich wieder hoch, und wer ihn nicht kannte, dem konntedabei Hören und Sehen vergehen. Wer ihn aber kannte,der wusste, dass er nach der Eruption über sich selber lachenkonnte.Rektor Schwarz war immer wieder beliebte Zielscheibe für Cartoons aus derFeder von Studierenden, was er mit einem Schmunzeln quittierte.1: „HGKZ-intern“ 4/2004, Raphael Gschwind, Wissenschaftliche Illustration.2: „HGKZ-intern“ 3/2006, Raphael Beck, Wissenschaftliche Illustration.3: „HGKZ-intern“ 3/2005, Raphael Gschwind, Wissenschaftliche Illustration.

zett 2–0909Jacqueline Otten, Direktorin Departement Design3Stephan Müller, Regisseur, Leiter Regie im Master of Arts in Theater,Departement Darstellende Künste und FilmSCHWARZ sieht aus wie Brahms.Das Brahms-Denkmal zu Baden-Badenkönnte mit einer kleinen Schrift-Korrekturkostengünstig zum SCHWARZ-Denkmal umgearbeitetwerdenund neu an der Ausstellungsstrasse aufgebaut werden –denn:SCHWARZ verdient ein Denkmal.Von jedem Gründungsrektor ist zu erwarten,dass er dem zu rektorierenden Institutskörpereine klar formulierte Bildungsvision aufsetzt.Es ist SCHWARZ hoch anzurechnen,dass er eben dies zu behindern wusste.Unter der poetisch-numinosen Zauberformelder Transdisziplinarität beschwörte SCHWARZeine endlose Debatte herauf über dieKreuzungstechniken der Künstemit den fernen Verwandten und fernsten Bekanntender Künste.Es versteht sich von selbst, dass das wahreNachhaltigkeit ist –denn wir werden noch lange im Zeichen von SCHWARZin diesen Debatten uns drehen und wenden –,und den Anstoss zu diesem Vitalismus verdanken wirIHM – dem Teilchenbeschleuniger HPS.Peter Eberhard, Projekt Toni-Areal, ehemals Leiter DepartementLehrberufe an der HGKZIm Spannungsfeld der wirkenden KräfteLieber Hans-PeterIm Herbst des Jahres 1999 hast Du die Stelle als Rektor unterschwierigen Verhältnissen angetreten.Dann nämlich beabsichtigte die Bildungsdirektion desKantons Zürich unter Regierungsrat Ernst Buschor, dieHochschule für Gestaltung Zürich endlich in den Griff zubekommen. Dies stand in Zusammenhang mit der laufendenFachhochschulentwicklung. Für die Wahl des neuen Rektorswurde deshalb eine Taskforce gebildet. Diese hatte hinsichtlichder Schule sowohl in finanzieller und organisatorischerwie auch in personeller Hinsicht ihre eigenen Vorstellungen.Die über Jahrzehnte geknüpften Netze sollten gelockertund neu strukturiert werden. Ein Schulrat sollte den Umsetzungsprozessbegleiten.Es war demnach nichts als folgerichtig, einzelne Stellen desKaders neu zu besetzen. Die Leiter der Departemente Designund Lehrberufe mussten sich für ihre eigenen Stellen neubewerben. Dies wurde den beiden Departementsleitern, UrsFanger und mir, eine halbe Stunde vor Beginn Deiner Inaugurationam 27.10.1999 von einem Mitglied der Taskforcemündlich mitgeteilt. Die versammelte Dozierendenschaftnahm diese Botschaft bei der anschliessenden öffentlichenVerkündigung mit Erstaunen zur Kenntnis.Die Stellen wurden dann nicht ausgeschrieben. Lieber Hans-Peter, Du hast Deinen Auftrag nicht erfüllt. Stattdessen hastDu nach unseren Leistungen gefragt und mit uns gearbeitet.Nach einem Jahr sind wir dann in unserer Funktion als Departementsleiterbestätigt worden. Für Dein Vorgehen unddie Entscheidung danke ich Dir an dieser Stelle herzlich.

10zett 2–09 / hochschuleRuedi Baur, Leiter des Instituts Design2context, Departement DesignGerhard Blechinger, Leiter des Instituts für Design und Technologie,Departement DesignDie Alleinstellung eines Rektors vorseinem AbschiedSchwierige Zeit, die des Gehens. Auch wenn noch nichtinstalliert, auch wenn seine Intentionen noch nicht übermitteltwurden, gilt der neue Rektor schon als entscheidendeBezugsgrösse. Die einen erwarten, die andern fürchten,die dritten bereiten vor, alle schauen schon weiter.Gewisse kaschieren sogar ihre guten Beziehungen für denFall, dass der Neue sich distanzieren möchte. Kleine Strategien!Gleichzeitig ist die nötige Distanz noch nicht gewonnen,um die Erinnerungen zu bündeln, um das Unwichtigezu vergessen und das Wesentliche ins Licht zu setzen.Ich bin sicher, lieber Hans-Peter, dass wir uns an die guteZeit deines Rektorats bald erinnern werden. Dass alle, auchdie, die heute kritisch sind, in ein paar Monaten, in ein paarJahren diese Zeit und deine Aktion als eine wichtige, alseine grosszügige, als eine freie betrachten werden. Ich sagedamit nicht, dass alles perfekt läuft; dass es keine Fehler beider Zusammenlegung der zwei Hochschulen gab; dass wirnicht sogar gewisse Aspekte neu zu betrachten haben werden– aber, und das ist das Wesentliche, dass wir die Chancehatten, mit einem Rektor mit Ambitionen zu arbeiten.Dass wir die Chance hatten, einen charismatischen Rektorzu haben, der die besten Kunsthochschulen der Welt alsVergleich setzte. Ein Mensch, der fähig war, die Hochschuleim Ausland wie im Inland mit Stolz zu vertreten, der sich denRichtlinien nicht unterordnete, sondern für das Spezifischeunserer Hochschule kämpfte. Ein Mensch, der fähig war,seine Fehler einzusehen, sie zu korrigieren, mit Courageaber auch manchmal unpopuläre Positionen einzunehmen.Hans-Peter hat die Zürcher Kunsthochschule weit nachvorne gebracht. Sie als Beispiel für viele andere positioniert.Seine Arbeit ist heute im Ausland anerkannt. Für all das, waser uns gegeben hat, möchte ich – gewiss nicht alleine – ihmpersönlich herzlich danken. Was sonst auch immer geschehenmag, übernehmen wir ein Erbe von ihm, das uns nochlange und unverlierbar mit ihm in bester Beziehung haltenwird. Mit grösserer Gelassenheit und längerem Atem als alleZukurzgekommenen, Nachhakenden, Lordsiegelbewahrerund alle, die etwa zurück in die Beschaulichkeit wollten.Es gibt vieles weiterzuführen. Nehmen wir es auf!Der Maler und Revolutionär Hans-Peter Schwarz,Prof. Dr. phil., Dr. honoris causa, Dipl. Des. hat im Jahr 1976den Begriff der Postmorderne in der Architektur eingeführt.Charles Jencks, der im aktuellen MAS Szenografie der ZHdKim Advisory Board sitzt, hatte den Begriff kurz zuvor geprägt,ohne genau zu wissen, was das für Folgen haben könnte.Zwanzig kreative Jahre später war Schwarz Direktor einesMuseums, das mediale Technologie in den Kontext vonBildender Kunst brachte, das Medienmuseum des Zentrumsfür Kunst und Medientechnologie (ZKM). Am Vorabend derEröffnung lehnten die beiden grossen Innovatoren HeinrichKlotz und Hans-Peter Schwarz am Geländer des damalshypermodernen ZKM, und Klotz fragte seinen Freundund Kollegen: „Wird das gelingen?“ Am ersten Tag kamen40 000 Menschen ins neue Museum, am zweiten Tag nochmal 40 000, und eine Ära begann. Eine Ära, deren EngineSchwarz war. Im Medialab seines Museums entstand 1997der Blueprint für das Web 2.0. Zukunft im Museum!Dann wurde er Rektor einer der berühmtesten Design-Hochschulender Welt. Zürich. Er leitete eine radikale Modernisierungein, wie es sein Talent ist. Machte es gut. Litt unter derradikalen Verweigerung von Respekt, der im Zwinglianismusfür eine Tugend gehalten wird. Wurde trotzdem Gründungsrektorder Zürcher Hochschule der Künste. Vielleicht, weiler ein echter Mediator sein kann. Dass er jetzt geht, ist eineTorheit des Systems und der wenigen mediokren Männer,die es bilden. Den Verlust, den seine Resignation bedeutet,werden die wenigsten in der Stadt bemerken. Das ist alleintragisch für die Schänder. Auch wenn ihr nicht verstehenwollt: Hans-Peter Schwarz ist eine internationale Erfolgsgeschichte,die ganz bestimmt noch lange nicht zu Ende ist.Für mich war es ein Privileg, mit ihm zu arbeiten. Ich hoffe,ich habe etwas zurückgegeben.54

hochschule / zett 2–0911Stabsübergabe von Rektor zu Rektor:ZHdK-Fête-de-PassageMit einer Feier und einem ZHdK-Fête-de-Passage übergibtGründungsrektor Hans-Peter Schwarz sein Amtan den neuen Rektor Thomas D. Meier. Die Feier und dasFest finden am Donnerstag, 17. September 2009um 18 Uhr an der Ausstellungsstrasse 60 im Vortragssaalund im grossen Zelt auf der Wiese statt. Eingeladensind alle Angehörigen der ZHdK.Verabschiedung Hans-Peter SchwarzAm Donnerstag, 15. Oktober 2009, um 17 Uhrfindet ein Apéro zum Abschied von GründungsrektorHans-Peter Schwarz im Vortragssaal an derAusstellungsstrasse 60 statt.Eingeladen sind alle Angehörigen der ZHdK.74: Förderpreis-Jurierung der Diplomarbeiten im Toni-Areal 2007: v.l.n.r.:Barbara Basting, Giaco Schiesser, Ralph Schraivogel, HPS.5: Rudolph Schilling, ehemaliger Rektor der HGKZ, und HPS bei der Stabsübergabeim Jahr 2000.6: Der Gesamtbundesrat besucht die Diplomausstellung und das Festival derKünste im Toni-Areal 2006: v.l.n.r.: Joseph Deiss, HPS, Moritz Leuenberger,Pascal Couchepin.7: HPS und sein Rektoratsteam beim Besuch des Lötschbergtunnels 2008.Christoph Weckerle, Direktor Departement Kulturanalysenund -VermittlungLieber Hans-PeterDas folgende Gedicht von Joachim du Bellayaus dem Gedächtnis für Dich. Liebe Grüsse, ChristophHeureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,Ou comme cestuy-là qui conquit la toison,Et puis est retourné, plein d’usage et raison,Vivre entre ses parents le reste de son âge !Quand reverrai-je, hélas, de mon petit villageFumer la cheminée, et en quelle saisonReverrai-je le clos de ma pauvre maison,Qui m’est une province, et beaucoup davantage ?6Plus me plaît le séjour qu’ont bâti mes aïeux,Que des palais Romains le front audacieux,Plus que le marbre dur me plaît l’ardoise fine :Plus mon Loir gaulois, que le Tibre latin,Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,Et plus que l’air marin la doulceur angevine.

118: Sommerfest 20029: Mit Bundesrat Joseph Deiss, Toni-Areal, 2006.10: Königin Silvia von Schweden eröffnet die Ausstellung„From Sweden with Love“ im Museum für Gestaltung Zürich, 2003.11: Beitrag von HPS zur förderpreisgekrönten Diplomarbeit„We miss you. Das Einfränklerimperium“ von Irene Stutz, 2007.12: HPS und Stefan Kreysler im Nordportal des Lötschbergtunnels, 2008.13: Salzbüste, Diplomarbeit von Parick Hari, Güterbahnhof, 2008.14: Rektorat und Hochschulleitung HGKZ im Jahr 2001: v.l.n.r.:Giuliana Casaulta, Heidi Wegener, Mischa Senn, Paolo Bianchi, HPS,Gerhard Blechinger, Marianne Böckli.15: Hans-Peter Schwarz in seinem Büro, 20071213148910

15hochschule / zett 2–0913

14zett 2–09 / hochschulekritik 01–04Eine Veranstaltungsreihe des TransdisziplinärenAteliers im Rahmen von „forum – das offenezhdk-gespräch“ befasst sich mit den verschiedenenKriterien und Mechanismen der(Selbst-)Kritik in der Kunst sowie mit Kunst alsmöglicher Form von Kritik. Andrea Gleiniger,Isabel Mundry & Imanuel Schipper*In unserer pluralistischen Gegenwart scheint es in der Kunstkaum mehr Normen, Grenzen oder Tabus zu geben. Unzähligeästhetische Positionen und künstlerische Ausdrucksformenexistieren nebeneinander, ohne dass man dabei überihre Berührungen, Trennlinien oder Ausschlussverfahrennachdenken muss. Das schafft einen hohen Grad an Freiheitder Gestaltung und Wahrnehmung, provoziert aber zugleichdie Frage, welche Kriterien wir für die Kritik ansetzen, wennwir Kunst erzeugen, rezipieren, in Beziehung setzen oder bewerten.Im Rahmen der Reihe „Forum“ (Transdisziplinäres Atelierder ZHdK) wollen wir in vier Veranstaltungen das Thema Kritikaus verschiedenen Perspektiven beleuchten: Eröffnet wurdediese Veranstaltungsreihe am 7. Mai 2009 mit dem ForumKritik 01: Der Philosoph Harry Lehmann trug seine „ZehnThesen zur Kunstkritik“ vor und stellte sich seinerseits einerkritischen Diskussion. Mit Kritik 02 gehen wir am 24. Septemberder Rolle der „Selbstkritik im Schaffensprozess“ nach.Wir stellen die Frage, welche Kriterien der Beurteilung KünstlerInnenbei ihrem eigenen Werk anwenden. Häufig werdenkünstlerische Entscheidungswege nicht in Worte gefasst,dennoch sind vielfältige Urteilsbildungen im Spiel wie zumBeispiel die „Stimmigkeit“ oder „Sinnhaftigkeit“. Im Gesprächmit drei KünstlerInnen wollen wir Einblicke bekommen, inwelcher Weise Mass angelegt wird, wie sich Momente deskritischen Innehaltens gestalten und inwiefern sie für dasentstandene Werk konstitutiv sind. Kritik 03 wird sich am5. November mit dem Thema der „Kritik am Werk“ befassen:Zwei KünstlerInnen und zwei KritikerInnen durchleuchtenan diesem Abend (selbst)kritisch die Kriterien und Mechanismender Kunstkritik und ihr Verhältnis zum „BetriebssystemKunst“. Mindestens so wichtig wie die Diskussion um dieKriterien und Mechanismen der Kritik am Werk ist die Fragenach den kritischen Potenzialen von Kunst. Ihr widmen wirdie vierte Veranstaltung. Kritik 04 findet am 21. Januar 2010statt und wird das Thema „Werk als Kritik“ behandeln: Aufwelcher Ebene haben künstlerische Werke heute ein Interesseund eine Möglichkeit, Kritik an Politik und Gesellschaft zuüben? Woran wird Kritik geübt und wie artikuliert sie sich?VertreterInnen aus verschiedenen Kunstdisziplinen stelleneigene und fremde Beispiele zur Diskussion, die augenscheinlichoder hintergründig bestehende Zustände künstlerischerfahrbar machen, hinterfragen, beurteilen, kritisieren.Mit den eingeladenen TeilnehmerInnen soll ein Rahmengeschaffen werden, der nicht nur einen produktiven Dialogzwischen KünstlerInnen und KritikerInnen, sondern auch einenzwischen Dozierenden der ZHdK und VertreterInnen desBetriebssystems Kunst ermöglicht.* Andrea Gleiniger ist Dozentin für Theorie am Departement DarstellendeKünste und Film (andrea.gleiniger@zhdk.ch), Isabel Mundry ist Dozentinfür Komposition, Fachrichtung Klassik am Departement Musik(isabel.mundry@zhdk.ch) und Imanuel Schipper arbeitet am InstitutDesign2context, Departement Design (imanuel.schipper@zhdk.ch).Konzept der Veranstaltungsreihe: Andrea Gleiniger, Isabel Mundry &Imanuel SchipperDas Forum Kritik findet jeweils im mehrspur music club, Waldmannstrasse12 (nähe Bellevue) statt:Donnerstag, 24. September 2009, 19 hKritik 02 – Selbstkritik im SchaffensprozessPodiumsgespräch mit Anna Huber (Choreografin, Bern), Andreas Stahl(Komponist, Dozent an der Hochschule der Künste Bern) und Jso Maeder(Bildender Künstler, Zürich).Moderation: Jörn Peter Hiekel (Musikwissenschaftler, ZHdK)Donnerstag, 5. November 2009, 19 hKritik 03 – Kritik am WerkPodiumsgespräch mit Michael Eidenbenz (Musikkritiker, Leiter DepartementMusik, ZHdK), Corina Caduff (Kulturwissenschaftlerin, ZHdK, Mitglied LiteraturclubSF), Michael Simon (Bühnenbildner, Theater- und Opernregisseur,Vertiefungsleiter Bühnenbild des Masters of Art in Theater, ZHdK), IsabelKrieg (Bildende Künstlerin, Zürich/Berlin).Moderation: Gabriela Christen (Stellvertretende Leiterin des Institute for thePerforming Arts and Film ipf, Kulturredaktorin DRS 2)Donnerstag, 21. Januar 2010, 19 hKritik 04 – Werk als KritikPodiumsgespräch mit Ruedi Baur (Designer, Leiter Institut Design2context,ZHdK), Lukas Bärfuss (Autor, Zürich), Viola Hasselberg (Schauspieldirektorinund Leitende Dramaturgin Theater Freiburg), Marie-Antoinette Chiarenza(Künstlerin, RELAX – chiarenza & hauser & co –, Dozentin an der F+F Schulefür Kunst und Mediendesign Zürich).Moderation: Andrea Gleiniger (Kunst- und Architekturhistorikerin, ZHdK)

toni-areal / zett 2–0915Ursprünglich waren Sie bei der SBB tätig. Warum haben Siedie Bähnlerwelt verlassen?Nach vielen Jahren bei der SBB war einiges zur Routine geworden.Zudem sollte mein Arbeitsplatz nach Bern verlegtwerden. Pendeln oder umziehen wollte ich auf keinen Fall.Die Stelle am damaligen Konsi Zürich war verlockend, undMusik mochte ich schon immer. Allerdings bleibt mir unvergesslich,wie ich an meinem ersten Arbeitstag vom Stadelhofenzum Konsi hochging und dabei dachte: „Oh Gott, washabe ich mir bloss eingebrockt? Ich kenne keinen Menschen,weder am Konsi noch in der Tonhalle noch in der städtischenMusikszene noch beim Kanton.“schau, hier istzüri-west!Werner Ulrich war Verwaltungsdirektor am ehemaligenKonservatorium Zürich und späteran der Hochschule Musik und Theater (HMT).Bis vor Kurzem leitete er die ArbeitsgruppeMusik im Toni-Projekt. Nach zwei JahrzehntenEngagement im kulturellen Bildungsbereichblickt Werner Ulrich zurück und nach vorne.Das Gespräch mit ihm führte Adriana Bognar*Was das Toni-Areal betrifft, sind Sie ein Mann der ersten Stunde.Können Sie sich erinnern, was Ihnen da durch den Kopfgegangen ist?Erschrocken bin ich nicht, aber gefragt hab ich mich schon,wie man aus einer Joghurtfabrik eine Hochschule machenkann. Abbrechen oder umbauen, war mein erster Gedanke.Das war zu jenem Zeitpunkt noch offen. Einmal habe ich mitDaniel Waeber – der damals wie ich in die Machbarkeitsstudiedes Toni-Projekts involviert war – zu Fuss den Weg vonder Ausstellungsstrasse bis ins Toni-Areal zurückgelegt. Ichwollte unbedingt wissen, wie weit es ist. Es war ein trüber Novembertag,als wir losgingen, und dort angekommen, meintemein Begleiter trocken: „Ist schon eine etwas unwirtliche Gegendhier.“Das Toni Areal am 10. Juli, 2009. Bild: Regula Bearth

16zett 2–09 / toni-arealLampen, Pulte, Schränke usw. brauchen wir, und was kostetdas? Ein kleines Beispiel: Für die benötigten Laufmeter Akustikvorhänge,mit allem Drum und Dran, errechneten wir einenBetrag von knapp zwei Millionen Franken.Wieso haben Sie sich für das Toni-Projekt engagiert?In jungen Jahren nahm ich mir vor, nicht bis 65 zu arbeiten.Als ich 60 wurde, wollte ich aufhören und etwas Neues machen.Daniel Fueter, der damalige Rektor der HMT, brachtemich mit sanftem Druck dazu, bis 62 weiterzumachen. Kurzvorher kam die Anfrage für das Toni-Projekt. Das hat mich sofortgepackt. An einem Bauvorhaben dieser Dimension mitzuwirken,faszinierte mich so – ich konnte einfach nicht Neinsagen.Wie haben Sie Ihre Aufgabe umgesetzt?Als Leiter des Toni-Projekts für die HMT wollte ich möglichstviele Leute in den Prozess integrieren. Im Juni 2005 gründeteich eine Arbeitsgruppe mit Vertretungen aus den BereichenMusik, Theater, Tanz, Logistik, Events, IT, Akustik, Administrationsowie der Studierenden. Zudem führte ich eineschriftliche Umfrage bei allen HMT-Mitarbeitenden durch.Wir machten eine Bestandesaufnahme der Räumlichkeitenund veranstalteten einen Workshop zum Thema „Was brauchenwir im Toni-Areal?“.Nach der Gründung der ZHdK im Jahr 2007 wurden neue Arbeitsgruppengebildet. Ich übernahm die Leitung der GruppeMusik. Auch hier redete ich mit unzähligen Personen, die mitVorschlägen und Ideen zu mir kamen. Wenn es sein musste,reiste ich auch für ein kurzes Gespräch extra von ausserhalban. Da war viel Idealismus und Herzblut dabei.Worauf sind Sie besonders stolz in Bezug auf die Planung imToni-Projekt?Darauf, dass wir endlich unsere Hauptmisere beseitigen können:den Mangel an Musik-Übungsräumen für die Studierenden!Im Florhof gibt es derzeit elf Räume. Wo soll denn einSaxofonist üben, ohne zu stören – zu Hause in seinem Mietzimmervielleicht? Einfach unmöglich! Ich freue mich, dasswir im Toni-Areal dereinst endlich über genügend Räumeverfügen werden. – Obwohl, auch wir mussten natürlich Abstrichemachen.Wo sind Sie ins Schwitzen geraten?Geschwitzt habe ich, als wir in kurzer Zeit eine „Raumdatentabelle“für das Ingenieurbüro Basler & Partner erstellen mussten.Wir haben Tag und Nacht gearbeitet, um schlussendlichbestimmen zu können, wie viele Stecker es in jedem Raumbraucht, wo sie platziert werden, welche Beleuchtung nötigist, welche Räume klimatisiert sein müssen, wie viel Luftfeuchtigkeites darin haben darf, wie breit die Türen sein sollen,welcher Boden geeignet ist, ob es Akustikvorhänge oderGestänge zum Aufhängen von Scheinwerfern braucht, wieviele Personen einen Raum benutzen können, von wann biswann sie dort arbeiten dürfen … Und so ging es weiter. Endlos.Schwitzen und „juflen“ mussten wir dann auch noch beiden Berechnungen der Ausstattungskosten: Wie viele Beamer,Computer, Leinwände, Besucherstühle, Tische, Stühle,Gehören die Musikinstrumente auch zur Ausstattung?Nein. Aber es gibt grossen Anschaffungsbedarf. Als die HMTgegründet wurde, gingen alle Instrumente in das Eigentumvon Zürich Konservatorium Klassik und Jazz über. Uns, alsoder ZHdK, gehören nur diejenigen, die seit dem Jahr 2000angeschafft wurden. Zurzeit können wir die Instrumente ander Florhofgasse noch benutzen, aber mit dem Umzug insToni-Areal ist das vorbei. Deshalb müssen wir einiges neuanschaffen. Zum Beispiel zwei Konzertflügel für den grossenKonzertsaal, 66 Flügel in der Grösse eines A-Steinway-Flügels,29 B-Flügel, 41 Pianos, etliche Cembalos, Harfen und Schlagzeugesowie zusätzlich rund 76 Pianos für die Übungszimmer.Übrigens: Ein Satz Pauke kostet um die 80 000 Franken.Müssten wir alles neu anschaffen, ergäbe dies eine Summevon etwa 10 Millionen Franken!Wer ist sonst noch in die Planung des Toni-Areals involviert,und wie gestaltet sich die Zusammenarbeit?Involviert sind neben der ZHdK die Allreal AG, das Hochbauamtund das Hochschulamt, die Architekten und die Ingenieurbüros.Nicht einfach ist, dass die Entscheidungswege langsind. Wir können nicht direkt mit den Architekten Kontaktaufnehmen. Da wir keine Fachleute sind, wissen wir jeweilsnicht, ob unsere Vorstellungen überhaupt realisierbar sind.Das Verfahren ist so geregelt, dass wir einen Antrag stellenmüssen, der über verschiedene Personen zuerst in den Projektausschuss,dann zum Nutzervertreter, weiter zu den Architekten,danach zu Allreal und schlussendlich wieder zurückzu uns gelangt. Manchmal sagt man uns am Ende: „Das,was ihr wollt, ist nicht machbar.“ Und wir fangen wieder vonvorne an.Kommen Sie damit klar?Ja. Dieses Grossprojekt hat mich gelehrt, mit Menschen ausden unterschiedlichsten Branchen und Berufen umzugehen.Ich weiss, wie wichtig das sogenannte Geben und Nehmenist, Hand zu bieten für Lösungen und Win-win-Situationenherzustellen. Das heisst, auch mal fünf gerade sein lassenund kein Büro aufmachen, wenn es am Schluss heisst: „Tutuns leid, geht nicht!“Was werden Sie dereinst Ihrem Enkel im ZHdK-Campus alsErstes zeigen?Wenn ich dann noch lebe … Ich werde ihn an der Hand nehmenund den Haupteingang betreten. Dann werde ich mitihm diese faszinierenden Kaskaden hochgehen. Sie sind fürmich der zentrale Punkt im Toni-Areal, eine der wunderbarstenIdeen der Architekten. Wir werden vom oberstenStock auf die Dachterrasse hinaussteigen. Dann werde ichmeinem Enkel sagen: „Schau, hier ist Züri-West – und da hintendas übrige Züri!* Adriana Bognar ist Projektleiterin Kommunikation im Rektorat(adriana.bognar@zhdk.ch).

Z—hdk—Zürcher Hochschule der KünsteZürcher Fachhochschule—Infotage 09Bachelor undMaster ofArts ZHdKDienstag, 24. November: BA Medien& Kunst, MA Fine Arts | Mittwoch, 25.November: BA Vermittlung von Kunstund Design, MA Art Education, MATransdisziplinarität | Donnerstag, 26.November: BA und MA Film, BA Musik,BA Musik und Bewegung, BA und MATheater, BA Tanz, MA Musikpädagogik,MA Music Performance, MA SpecializedMusic Performance, MA Komposition/Musiktheorie | Freitag, 27. November:BA und MA Design | Detailinfos:www.zhdk.ch—

18zett 2–09 / filmkommunale Förderungen sowie einige private Stiftungen, diesich dem Film verpflichtet fühlen. Es gibt selektive, das heisstprojektbezogene Förderungen sowie erfolgsabhängige Förderungen.Letztere errechnen aufgrund von Kinoeintritten Gutschriften,die im nächsten Projekt investiert werden können.film- und nachwuchsförderung–hoffnungen undchancenOhne Filmförderung gibt es in der Schweizkeine Filmproduktion. Dies wirkt sich auch aufdie Filmausbildung aus. Lucie Bader Egloff*„The last day of my life“ nennt der junge Filmer Lorenz Merzsein neues Projekt, das er nach der Filmausbildung an derZHdK realisieren will. Er überzeugte damit die Zürcher Filmstiftungund erhielt einen Beitrag von 20 000 Franken für dieProjektentwicklung. Ausschlaggebend war – so meine Vermutung– einerseits eine interessante und vielversprechendeProjektvorlage und anderseits der Schweizer Filmpreis fürden besten Kurzfilm 2009, den er im Mai 2009 für seinen Diplomfilm„Un dia y nada“ entgegennehmen durfte. LorenzMerz ist somit ein erfolgreicher und hoffnungsvoller Start indas professionelle Berufsleben gelungen.Alle Filmschaffenden, die in der Schweiz einen Film realisierenwollen, begeben sich auf eine Reise der Hoffnung, unddie se beginnt im unberechenbaren Gebiet der Filmförderung:In der Schweiz läuft nämlich ohne Filmförderung gar nichts!Die hohen Kosten einer Filmproduktion lassen sich in den allerwenigstenFällen wieder einspielen, was eine Abhängigkeitder Filmwirtschaft von der Förderung zur Folge hat.Komplexes FördersystemDie Schweiz ist kein Einzelfall, in praktisch allen europäischenLändern gibt es eine Filmförderung. In den meisten Ländern(z.B. Frankreich, Deutschland, Dänemark) ist sie viel stärkerdotiert, da der Film als Kulturgut und als Wirtschaftsbrancheeinen höheren Stellenwert hat als in der Schweiz. Die Filmförderungin der Schweiz ist ein komplexes System: Neben dereidgenössischen Förderung existieren mehrere regionale undDie Eidgenossenschaft unterstützt die Förderung der Filme(von der Drehbuchentwicklung, Herstellung, Promotion bishin zur Distribution) mit 18 Mio. Franken, was nicht einmaldie Marketingkosten eines einzigen Hollywoodfilms deckt! InZürich wurde 2004 dank dem politischen Willen des Stimmvolkseine Filmstiftung mit staatlichen Mitteln gegründet, diejährlich knapp 10 Mio. Franken in die Filmförderung investiert.Unbestritten ist die Wirkung dieser Förderung, verbindetsie doch wirtschaftliche Wertschöpfung, Kulturförderung und-vermittlung sowie Standortpromotion in einem. Die SRG SSRidée suisse investiert rund 16 Mio. Franken in die Produktionvon einheimischen Fernseh- und Kinofilmen. Und dennochist der schweizerische Markt zu klein, um eine kapitalstarkeFilmwirtschaft aufzubauen. Die fehlenden finanziellen Mittelsind einer der Gründe, weshalb die Schweizer Filme internationalnicht wirklich konkurrenzfähig sind.Umso mehr müssen Filmschaffende ihre Visionen den Gegebenheitenanpassen und die Fördergremien ihre Mittel sorgsamund klug einsetzen. Heute müssen FilmproduzentInnenschon bei der Geldsuche klare Auswertungsstrategien darlegenund das Marktpotenzial im Voraus erörtern können. ProduzentInnenwie Förderung sollen wissen, ob es sich beimProjekt um eine „Lokomotive“ oder um einen Nischenfilmhandelt. Früher fusste die Förderpolitik auf anderen Kriterien.So lehnte der Bund 1978 das Filmprojekt „Die Schweizermacher“(der bisher erfolgreichste Schweizer Film) mitder Begründung ab, das Projekt sei zu stark auf das Publikumausgerichtet.Hoffnungsträger NachwuchsDie produktionellen Zusammenhänge und Anforderungensind nicht einfach begreifbar zu machen. Deshalb ist es wichtig,dass die Nachwuchsleute im Film die Mechanismen derFörderung und der Finanzierung bereits während des Filmstudiumskennenlernen. Nicht nur theoretische Kenntnisse,sondern auch eine praktische Anwendung kann den Einstiegins Berufsleben erleichtern. So haben die Master-Studierendenim Film die Möglichkeit, für ihren Film Fremdmittel zuakquirieren, indem sie bei den Förderstellen Projektgesucheeinreichen. 1 Die schmerzhafte Erfahrung, eine Ablehnungund eine niederschmetternde Kritik zu erhalten, ist nicht auszuschliessen,denn das Projekt wird nach professionellen Kriterienbeurteilt. Aber die Chance, einen Beitrag zu erhaltenoder die Fördergremien mit einem innovativen Projekt aufsich aufmerksam zu machen, ist ebenso gross. Bei den diesjährigenMaster-Filmen sind ganz unterschiedliche Erfahrungengemacht worden. Irene Ledermanns Film „Schonzeit“ istpraktisch ohne Fördergelder zustande gekommen, während„Lost or Found“ von Iliana Estañol u. a. mit dem namhaftenBeitrag von 30 000 Franken durch die Zürcher Filmstiftungunterstützt wurde. Benny Jabergs und Pascal Hofmanns Kino-1 Das Bundesamt für Kultur unterstützt die Filmausbildung mit einemjährlichen Beitrag, der die Produktion von studentischen Filmen ermöglicht.Aus diesem Grund kann die Gesuchstellung nicht bei der eidgenössischenFilmförderung erfolgen.

film / zett 2–0919dokumentarfilm über Daniel Schmid, eine Koproduktionzwischen der ZHdK und einer Filmproduktionsfirma, wurdemit mehreren hunderttausend Franken Fördergeldern finanziert.Die Grenze zwischen Studium und professionellen Anforderungenist demnach fliessend und bietet Chancen undHoffnungen zugleich.„Lost or Found“ von Iliana Estañol, Masterfilm 2009,Fachrichtung Film ZHdKDer Filmnachwuchs hat in den letzten Jahren die einheimischeFilmbranche dynamisiert. Die Existenz von Filmausbildungsstätten– in der deutschen Schweiz insbesondere dieseit 18 Jahren angebotene Filmausbildung an der ZHdK undderen Vorgängerinstitutionen – dürfte einiges dazu beigetragenhaben. AbsolventInnen wie Sabine Boss, Andrea Štaka,Bettina Oberli, Fanny Bräuning oder Men Lareida konntenbereits mit ihren ersten Kinofilmen Erfolge feiern. Die Hoffnung,dass sie kontinuierlich ihre künstlerische Arbeit als RegisseurInnenweiterführen können, hängt aber nicht nur vonihren Projekten, sondern auch von der künftigen Förderpolitikab.* Lucie Bader Egloff ist Co-Leiterin im Studiengang Master of Arts in Film undMitglied der Eidgenössischen Filmkommission (lucie.bader@zhdk.ch).

20zett 2–09 / bühnedas theaterder zukunftAlles ganz anders und neu zu erfinden, ist dieewige Lust und grosse Chance des Schauspiels.Die Theaterausbildung an der ZHdK nimmtdiesen Anspruch ernst, und zwar mit einemvöllig neuen Konzept ab Frühling 2010.Stefan Schöbi* schaut in die Zukunft desTheaters der Künste.Das zwanzigste Jahrhundert hat das Theater vielfach neuerfunden. Die immer schnelleren Veränderungen der Lebenskulturund umstürzende Entwicklungen der Technik,Wissenschaften und Künste spiegeln sich auch in Schauspielund Drama. Von der Avantgarde zum politischen Theater,vom Regietheater bis zur Postmoderne wurden der Mensch(bzw. der/die SchauspielerIn) und der Raum (als Bühne) immerwieder neu skizziert oder wiederentdeckt. Mit den innovativenneuen Formen verbinden wir bekannte Namen wieBertold Brecht, Konstantin S. Stanislawski, Wsewolod E.Meyerhold, Erwin Piscator, Giorgio Strehler, Samuel Beckett,Peter Zadek, Claus Peymann, Peter Weiss, Peter Brook oderAriane Mnouchkine. Die Öffnung neuer Theaterräume undder Austausch der Bühne mit anderen Künsten wie der Malerei,dem Film, dem Tanz und der Musik zeigen, wie wandlungsfähigdas älteste Medium der Welt ist.Trotzdem hat sich in der Bühnenlandschaft Europas, so auchin den Häusern der Stadt Zürich, relativ wenig verändert. Nebenseiner Bereitschaft, alles, aber auch wirklich alles überden Haufen zu werfen, hat das Theater auch einen klaren Hangzur Tradition. Dies gilt auch für einen Teil des Publikums, dasam liebsten nur Klassiker sehen möchte (Christoph Marthalerbekam dies während seiner Zürcher Intendanz zu spüren). Esist gerade diese Spannung zwischen einer endlosen Kette vonWieder-Inszenierungen der ewigen Bühnenstoffe und derMöglichkeit, die Welt und den Menschen innert Sekundenneu zu erfinden, welche das Bühnenfach auszeichnet.Nachhaltig und zukunftsweisend sollen die Curricula an derZürcher Hochschule der Künste gemäss Leitbild der Hochschulesein. Um diesem doppelten Anspruch gerecht zu werden,erneuert das Departement Darstellende Künste und Filmdie Ausbildungsstruktur der Theaterlehrgänge auf das kommendeFrühlingssemester 2010. Auch das Betriebskonzeptdes Theaters der Künste wird den Neuerungen angepasst undändert sich grundlegend. Noch sind die Konzepte nicht bisins Detail ausgearbeitet, aber die wesentlichen Neuerungenstehen bereits fest.Plattformen statt InszenierungenWie sieht das Master-Studium ab Frühling 2010 konkret aus?Es sind vor allem die Aufführungsformen, die Änderungenerfahren. Die Neuausrichtung soll nämlich Kollaborationsformenfördern, die verstärkt zu nicht im Voraus festgelegtenkünstlerischen Experimenten unter Laborbedingungen motivieren.Die klassische Einheit der „Inszenierung“ oder „Produktion“im bisherigen Sinne ist deshalb nicht mehr vorgesehenund wird von sogenannten Plattformen abgelöst, diekünftig Form und Struktur des Master-Studiengangs bestimmenwerden.Es handelt sich dabei um künstlerische Projekte im Rahmeneines experimentellen Spielfelds, dessen Regeln die Mitspielendenfestlegen. Die Formate werden nicht vordefiniert;damit ist der Spielraum für eine Interaktion der Künste, fürInnovation in den Formen und für eine echte Weiterentwicklungder dramatischen Möglichkeiten weitgehend offen. UnterschiedlichsteFormate der Präsentation sind zugelassen:transdisziplinäre Kollaborationen, ad hoc zusammengesetzteEnsembles oder individuelle Formen, vom Monolog bis zumMassenauftritt. Das Experimentierfeld soll eine Vielzahl unterschiedlichsterkünstlerischer und forschender Arbeitenhervorbringen. Die Formen des Produzierens werden deshalbenthierarchisiert: Es gibt keine festen Rollenverteilungen imSinne des Leitens und Ausführens. Mehr als das Produkt stehtdenn auch der Prozess im Vordergrund des künstlerischenSchaffens: Er ist in jedem Fall ein „Ergebnis“ des Arbeitens,und auch das Scheitern einer künstlerischen Arbeit kannPräsentationsform und -gegenstand sein. Als Gegengewichtzur prinzipiellen Offenheit der Form werden die jeweils etwasechs Wochen dauernden Plattformen von einer Künstlerpersönlichkeitinternationalen Rangs mentoriert, geleitet und inhaltlichverantwortet.Drei fixe SpieltageAuch das Theater der Künste als Bühne der Zürcher Hochschuleder Künste wird sich dem neuen Ausbildungskonzeptanpassen. Der Spielbetrieb entfernt sich dabei von dem eineskleinen Stadttheaters (welches das Theater der Künste ohnehinnie sein sollte oder wollte). Eine kurzfristige, inhaltlichsehr freie Planung löst den klassischen Theaterbetrieb ab. SolcheModelle sind erfolgreich auch in anderen europäischenStädten im Einsatz, etwa im Kubus der Volksbühne Berlinoder in der Spielstätte Theater Schmidtstrasse 12 des Hausesschauspielfrankfurt. Das Theater der Künste wird künftig wöchentlichan den immer gleichen drei Abenden – Mittwoch,Donnerstag, Freitag – seine Tore öffnen.Neue PräsentationsformenDas Theater der Künste wird vermehrt als freier Aufführungsraumund künstlerisch-kulturelles Fenster zur Öffentlichkeitverstanden. Hier können verschiedenste Formate mit Aufführungscharaktergezeigt oder dargeboten werden, und zwarvon Master- oder Bachelor-Studierenden gleichermassen.Die inhaltliche Konzeption liegt künftig in den Händen einerstudentischen Planungsgruppe, welche die Produkte derPlattformen auffängt und die Abende aus den vorhandenenElementen programmiert. Auch kurzfristig eingereichte Szenenfinden dadurch ein Publikum. Ein Abend im Theater derKünste kann ein einzelnes Produkt zur Aufführung bringenoder aus einer Komposition von mehreren kleineren Darbietungenbestehen. Die Bühne A wird hierzu mit einem Jahresbühnenbildausgestattet, welches gleichzeitig Schauplatz

ühne / zett 2–0921und Gegenstand des Inszenierens sowie Projektions- undReibungsfläche in einem sein wird. Auf Bühne B werden Projektegezeigt, die ohne grösseren Aufwand seitens der Techniknicht realisierbar wären und eine längere Vorlaufzeit benötigen.Das Zeughaus schliesslich steht als Laborraum für diefreie Entwicklung von Formaten, Elementen und Installationenzur Verfügung.lich zu machen und das noch nie Dagewesene leibhaftig werdenzu lassen. Der lange Atem der Kunstform Theater zehrtvom Innovationspotenzial der Disziplin. Und die Schauspieler,Regisseurinnen, Szenografen und Dramaturginnen, die ineinem so wandelvollen Umfeld ihre Ausbildung absolvieren,werden bestens gewappnet sein für den Theaterbetrieb derZukunft – wie immer er dannzumal aussehen wird.Das Theater als Raum der Möglichkeiten: Ab März 2010 steht auf der nochleeren Bühne A ein Jahresbühnenbild.Alles wird anders – so lautet einmal mehr die Devise am Theaterder Künste. Die Techniker des Produktionszentrums,die den Theaterbetrieb hinter den Kulissen auch in Zukunftgewährleisten werden, erbringen bis zum Startschuss imkommenden Frühling Höchstleistungen. Das Werbebüro derZHdK muss sicherstellen, dass das Publikum die neuen Angeboterechtzeitig versteht – und neugierig wird. Und nicht zuletztsind auch die Studierenden gefordert, die nach der Umstellungauf Bologna bereits die nächste Novität erleben. Esgehört indes zum Wesen des Theaters, das Unmögliche mög-* Stefan Schöbi leitet das Werbebüro ZHdK und betreut die Öffentlichkeitsarbeitdes Theaters der Künste; als promovierter Theaterwissenschaftler liegtihm die Zukunft des Theaters besonders am Herzen(stefan.schoebi@zhdk.ch).

22zett 2–09 / forschungraumbild laborDas Forschungsprojekt „Überschuss – Videogrammedes Experimentierens“ thematisiertden medialen Output in Laboratorien derVerhaltensbiologie. Das Helmhaus Zürichstellt die künstlerischen Resultate demnächstaus, und eine internationale Fachtagung amCollegium Helveticum, ETH Zürich diskutiertdie Videogramme im Kontext des Gebrauchsfilms.Hannes Rickli* über die Natur derVideogramme.Im Rahmen des am Institut für Gegenwartskünste angesiedeltenForschungsprojekts untersuchte eine Gruppe von Künstlern,Biologen, Wissenschaftsforschern und Bildwissenschaftlernwährend 18 Monaten audiovisuelle Medienprodukte,die flüchtig sind. Es handelt sich um Video- und Audioaufzeichnungenin wissenschaftlichen Versuchsanordnungen.Die Mess-, Steuer- oder Kontrollapparate, mit welchen siegeneriert werden, sind integrale Teile von Experimentalanlagender Verhaltensbiologie. Es sind „technische Dinge“ desExperimentierens, wie der Wissenschaftshistoriker Hans-JörgRheinberger derartige Komponenten ineinander verwobenerStrukturen empirischer Forschung nennt. Die durch den Medieneinsatzentstehenden Neben- und Abfallprodukte desForschungsprozesses werden im resultatorientierten Wissenschaftsbetriebnicht weiterverwertet und haben deshalb wederOrt noch Status, die sie der Aufmerksamkeit zuführen.Tag- und NachtwissenschaftDer französische Physiologe François Jacob hat auf eine Doppelgesichtigkeitder Wissenschaften hingewiesen, die sichbesonders in frühen Phasen experimenteller Handlungenoffenbare. Die „Nachtwissenschaft [...] ist blindes Irren. Siezögert, stolpert, weicht zurück.“ Im Gegensatz zu der ihrnachfolgenden „Tagwissenschaft“, in der die experimentellgewonnenen Daten durch zunehmende Abstrahierung gereinigtwerden und sich in „majestätische[r] Ordnung […]wie ein Gemälde von Leonardo da Vinci oder eine Fuge vonBach“ 1 bewundern lassen, zeigen die audiovisuellen Selbstregistrierungendas Nachtgeschehen des Labors in Gestendes Tastens, Probierens, „Bricollierens“. Sie sind angereichertmit Atmosphärischem, Spiegelungen, Reflexen, Unschärfen.Im Schatten der Objektivität entwickeln sich die Fragen derForschenden an ihre Objekte in einem offenen Spiel und im1 François Jacob, Die Maus, die Fliege und der Mensch, München 1998(S. 164).Widerstreit zwischen Personen, Dingen, Apparaten, Materialienund Architekturen. In den Monitoren wächst unabsichtlichein Überschuss an Zeichen heran, der erst durch dieOperationen der Kunst sichtbar wird. Doch trotz aller Sorgfalt,die beim Herauslösen der Videosequenzen aus ihremursprünglichen Kontext angewendet wird, bleiben ihr Statusund ihre Deutungen ungewiss: Was wir vor uns haben, sindzwar bewegte Bilder, aber keine Filme. Es sind videografischeSignaturen, die sich weder an ein wissenschaftsinternes nochan irgendein anderes Publikum richten. Während die vielschichtigenInteraktionen zwischen Fotografie und Naturwissenschaftenhistorisch gut aufgearbeitet sind, beschäftigt sichdie Filmtheorie im deutschsprachigen Raum erst seit kurzerZeit intensiv mit dem „instrumentellen“ Film. Sie ist gegenwärtigdaran, eine „erste Topographie des ForschungsfeldesGebrauchsfilm“ 2 anzulegen – von Video ist dabei noch nichtdie Rede.AbsichtslosigkeitWie sind die Videobilder – aufgezeichnet in den FormatenU-matic, VHS oder S-VHS – begrifflich zu fassen, die nachjahrelanger Arbeit in einer Laborecke verstauben und zuletztdie Schwelle ihres Entstehungsortes im Entsorgungscontainerverlassen? Registrierungen, die niemand zu Gesicht bekommt,geschweige denn, dass sie je besprochen werden?Welche Bezeichnung gilt für die digitalen Figuren, die impostmagnetischen Zeitalter lediglich momentan im Monitoraufscheinen und zu deren Speicherung es keinen Anlassgibt? Nimmt man die Herstellungsbedingungen des hier untersuchtenmedialen Outputs der Laboratorien in den Blick,lässt er sich wohl am ehesten als Ansammlung von Spurenbestimmen. 3 Wesentliches Merkmal der Spur ist die Absichtslosigkeitihrer Entstehung. Audio- und Videoübertragungenauf Monitore geschehen einfach. Unbeabsichtigt sind dabeiauch die den funktionellen Mediengebrauch überschiessendeZeichenproduktion und deren ästhetische Effekte. Siesind der Wahrnehmung ihrer Produzenten nicht zugänglichund von diesen folglich auch nicht zu kontrollieren. Der Umstand,dass die Videobänder nichts mitteilen, sondern dasssich ein Geschehen ohne Adressaten einprägt, lässt mich, umden Bildmodus besser zu verstehen, an das Fotogramm denken.Dessen Entstehung entspringt nicht dem einem menschlichenAuge nachempfundenen Objektiv einer Kamera, sondernbeispielsweise der Durchleuchtung von Gegenständen,der Einwirkung chemischer Prozesse oder der physischen Berührungfotosensiblen Materials. Fotogramme entziehen sichder einfachen Lesbarkeit entlang von Ähnlichkeiten äussererFormen. Ihre Lektüre erzwingt den Einbezug von Dimensionen,die visuell nicht erkennbar sind, wie die Durchlässigkeitdes Materials für Strahlungen, Temperaturen oder chemischeProzesse. In Anlehnung an das Fotogramm bezeichne ichdie Sequenzen als Videogramme, was sie vom distanziertenSehbild weg in die Nähe eines taktilen Abdrucks rückt. Einsich ständig erneuernder Abdruck des Experimentalsystemsalso, der zudem das im Abdruck angelegte Spiel von Anwesenheitund Abwesenheit im Zeitmedium Video verdoppelt.Wird Video in den Aktionsräumen der Experimentalsystemeeingesetzt, um etwa die Gegenwart eines Ablaufs in möglichst2 Vinzenz Hediger, Editorial in: „montage AV“ . Zeitschrift für Theorie & Geschichteaudiovisueller Kommunikation (Gebrauchsfilm 1), 14/2, Berlin 2005(S. 5).3 Rheinberger beschreibt die Arbeit eines Experimentalsystems in Anlehnungan Wittgensteins „Sprachspiel“ als „Schreibspiel“ bzw. als „Spurenlegespiel“.Hans-Jörg Rheinberger, Experiment, Differenz, Schrift , Marburg1992 (S. 23).

forschung / zett 2–0923viele beobachtbare Einzelelemente zu zerteilen, so verschiebtsich in der nachträglichen Betrachtung der Videoprotokollediese Gegenwart in ihre Erwartung, in die Vorbereitung derInszenierung von Präsenz. 4 Es ergibt sich eine Historie vielfacherArbeit am System, von Kalibrierungen zwischen Medienund Objekten, von immer wiederkehrenden Reinigungsprozedurenund Korrekturen. Das angestrebte Ereignis löst sichin seiner permanenten Vorwegnahme auf.HieroglyphenWas vom Prozess und von den Räumen des Experimentierensan Bildern und Tönen übrig bleibt, geht in den Erläuterungenund Publikationen der Wissenschaftler nicht auf. Das„technische Ding“ des Labors zeigt unter dem hier eingenommenenBlickwinkel seine eigene, andere Realität – eineRealität, die die Kunst herausfordert und nach den ästhetischenDispositiven des gesellschaftlichen, instrumentellenund teilweise unbewussten Mediengebrauchs fragt. Vielleichtsetzen sich in den Köpfen der BetrachterInnen die vomKünstler exponierten Videogramme, gemäss der Vorstellungdes Filmsoziologen Siegfried Kracauer, zu einem „RaumbildLabor“ zusammen, denn: „Jeder typische Raum wird durchtypische gesellschaftliche Verhältnisse zustande gebracht, diesich ohne die störende Dazwischenkunft des Bewusstseins inihm ausdrücken. Alles vom Bewusstsein Verleugnete, alles,was sonst geflissentlich übersehen wird, ist an seinem Aufbaubeteiligt. Die Raumbilder sind die Träume der Gesellschaft.Wo immer eine Hieroglyphe entziffert ist, dort bietet sich derGrund der sozialen Wirklichkeit dar.“ 54 In einem im Forschungsprojekt „Überschuss“ untersuchten Experimentist das Verhältnis wissenschaftlich relevanter Daten zu den aufgenommenenDaten ungefähr 1:500 000.5 Siegfried Kracauer, Über Arbeitsnachweise, in: Schriften Bd. 5.2, Frankfurtam Main 1990 (S. 185).1* Prof. Hannes Rickli ist Dozent am Departement Kulturanalysen und -Vermittlungund Leiter des Forschungsprojekts „Überschuss – Videogramme desExperimentierens“ am Institut für Gegenwartskünste(hannes.rickli@zhdk.ch).AusstellungDas Helmhaus Zürich zeigt vom 6. September bis 25. Oktober 2009 dieAusstellung „Hannes Rickli – Videogramme“. In der Ausstellung werden zehnkünstlerische Arbeiten von Hannes Rickli präsentiert, die im Rahmen desForschungsprojekts „Überschuss – Videogramme des Experimentierens“entstanden sind. Mehr Informationen unter www.helmhaus.org.TagungAls Teil des Forschungsprojekts findet vom 10. bis 12. September 2009 amCollegium Helveticum der ETH Zürich eine Fachtagung unter dem Titel„Latente Bilder – Erzählformen des Gebrauchsfilms“ statt. Über 20 ReferentInnenaus Europa und den USA – KünstlerInnen, NaturwissenschaftlerInnen,FilmwissenschaftlerInnen und WissenschaftshistorikerInnen– finden sich zusammen, um über Gebrauchsfilme und die Metamorphosenzu diskutieren, die sie in verschiedenen Kontexten erfahren. Mehr Informationenunter www.ifcar.ch.23Bilder:1: Hannes Rickli, Videogramme „Culex/Ormia“, 2005. Video, s/w, Ton, Loop14 Min., 2 LCD-Module 10.4’’ synchronisiert. Akustische Orientierung beider Stechmücke Culex pipiens und der Fliege Ormia ochracea, ZoologischesInstitut, Universität Zürich, 1999, 2000. Aufnahmen und Kooperation: StevenN. Fry, Pie Müller. Installationsansicht.2–4: Hannes Rickli, „Videogramm Honigbiene“, 2009. Video, Farbe, ohneTon, Loop 176 Min., Vertikalprojektion. Zielnavigation bei Apis mellifera,Zoologisches Institut, Universität Zürich, 1995–1998. Aufnahmen und Kooperation:Steven N. Fry. Videostill.4

24zett 2–09 / musikmusikliebhaberinnen,mitglieder, gönnerund patinnen gesucht!An die 700 Musikstudierende aus 50 Nationenlassen sich an der ZHdK ausbilden. Viele derhoch motivierten Nachwuchstalente kommenvon weither. Begabung und Fleiss allein reichenjedoch für das anspruchsvolle Musikstudiumnicht aus. Es braucht dafür auch Geld. Und hierkommt der Freundeskreis Musik der ZHdKins Spiel. Dr. Thomas Wagner*Instrumente, Meisterkurse, Konzertgarderobe, Reisen zu Gastkonzertenund Wettbewerben, dazu noch der teure Lebensunterhalt– die Finanzen machen vielen jungen Studierendenschwer zu schaffen. Nicht nur müssen sie lernen, auf ihremInstrument Höchstleistungen zu erbringen, sondern auch,sich im Alltag zu behaupten. Die Musikstudierenden aus allerWelt bei dieser schwierigen Aufgabe ideell und finanziell zuunterstützen, ist das Hauptziel des Freundeskreises Musik derZHdK mit seinen rund 500 Mitgliedern. Darüber hinaus engagierter sich für die jährlich über 500 musikalischen Anlässesowie für die übrigen Aktivitäten des Departements Musikund leistet somit indirekt einen Beitrag zum hervorragendeninternationalen Ruf der Hochschule. Im Rahmen der Konzertreihe„Spektrum“ organisiert der Freundeskreis in Zusammenarbeitmit der ZHdK jedes Jahr über ein Dutzend fachlichhochstehende Konzerte mit Dozierenden, Studierenden undGästen.Herbstfest der Musik – der grosse Gala-AbendBereits zum dritten Mal lädt der Freundeskreis Musik zumgrossen Gala-Abend ins Haus Florhofgasse 6 ein. Mit demHerbstfest der Musik am 7. November, einem Höhepunktdes Jahres 2009, drücken die Gönnerinnen und Gönner desFreundeskreises ihre Verbundenheit mit den Studierendenaus. Der Benefiz-Anlass ist zudem eine gute Gelegenheit, denMitgliedern des Freundeskreises und einem illustren, derMusik eng verbundenen Publikum zu begegnen.Das Angebot des Gala-Abends lässt keine Wünsche offen:Man trifft sich zum Apéro, geniesst im Grossen Saal Konzertevon Studierenden, berauscht sich am Diner von HorstPetermann, dem legendären Sternekoch des Küsnachter RestaurantsKunststuben, und lässt den Abend an der Bar ausklingen.Die Festkarte von 500 Franken pro Person (alles inbegriffen,ausser Konsumationen an der Bar) verspricht alsoeinen Gala-Abend mit zahlreichen Höhepunkten.Das Organisationskomitee freut sich, beim diesjährigen Benefiz-Anlasswiederum auf zahlreiche Sponsoren von Naturalgabenoder Barspenden zählen zu dürfen. Auch das eigensfür das Herbstfest geschaffene „Checkheft“ findet einen gutenAbsatz. Es enthält Checks für Beiträge an Musikinstrumente,deren Reparaturkosten, Kurse, die Konzertgarderobe undvieles mehr. Zahlreiche Musikfreunde lösen Checks ein undleisten auf diesem Wege einen wertvollen Förderbeitrag.Patenschaften willkommenEine hervorragende Möglichkeit zur Unterstützung finanziellbedürftiger Studierender bieten die Patenschaften. Musikstudierendehaben die Möglichkeit, sich bei der Hochschuleum eine Patenschaft zu bewerben. Nach einem strengenAuswahlverfahren werden die infrage kommenden BewerberInnender Patenschaftskommission vorgeschlagen. Nacheingehender Prüfung der Angaben und Unterlagen suchendie Verantwortlichen beim Freundeskreis Musik passendePatInnen, die sich über zwei Jahre mit je 5 000 Franken proJahr engagieren möchten. Als Gegenleistung und auf Wunschkönnen die PatInnen selbstverständlich Ausbildung und Karriereschritteihrer Patenkinder persönlich mitverfolgen. Einedirektere Art der Unterstützung ist wohl selten zu finden, undsie wird gerade deshalb allseits sehr geschätzt.* Dr. Thomas Wagner ist Präsident des Freundeskreises Musik der ZHdK.Gute Stimmung beim Servicepersonal (Studierende) …… und an der Bar am Herbstfest 2008.Interessentinnen und Interessenten finden alle Informationen unterwww.freundeskreis-musik.chKontakt: sekretariat@freundeskreis-musik.ch

musik / zett 2–0925vielseitige musikalischedelikatessenDie neue Saison der Konzertreihe „Spektrum“ist eröffnet. Michael Eidenbenz*Vom Geheimtipp haben sie sich längst zur respektablen Konzertreihegemausert. Gleichsam beiläufig hat sich in den letztenJahren eine Veranstaltungsserie etabliert, die es punktoQualität, Renommee der Beteiligten und Farbigkeit der Programmierungsehr wohl mit den herkömmlichen subventioniertenVeranstaltern der Stadt aufnehmen kann.Eine beachtliche Publikumsschar hat sie mittlerweile entdecktund pilgert regelmässig montags an die Florhofgasse,wenn jeweils Dozierende des Departements Musik sich in unterschiedlichstenFormationen präsentieren. Die „Selbstpräsentation“ist dabei freilich nur ein erwünschter Nebeneffekt.Zur Hauptsache sind die „Spektrum“-Konzerte Benefizanlässe:Aus den via Kollekte erwirtschafteten Beiträgen könnenjährlich die Semestergebühren für immerhin rund zweiDutzend Studierende beglichen werden. „Dienstleistung“ imwahren Sinne des Wortes also steckt dahinter, und dass dieReihe ursprünglich vom Freundeskreis Musik der ZHdK angeregtworden war, ist mithin folgerichtig.Trotzdem aber – Konzertieren ist letztlich zweckfrei – stehtdie Musik im Zentrum. An 15 Abenden bietet die Saison vonSeptember 2009 bis Juni 2010 ein üppiges kammermusikalischesAngebot, das vom Frühbarock-Abend (28. September,mit Monika Baer und Sergio Ciomei) bis zur Uraufführung(26. April 2010, ein Werk von David Philip Hefti, gespielt vonMichel Rouilly und Bettina Sutter) reicht. Nebst traditionellenKammermusikformationen sind aber auch Varianten davonzu erleben wie etwa das Vokalensemble der ZHdK (14. Juni2010), die mit Studierenden besetzten ZHdK Strings (18. Januar2010), Schauspieler Robert Hunger-Bühler zusammenmit dem Gitarristen Anders Miolin (7. Dezember 2009) oderdie Kombination Klavier/Tanz (André Desponds und AndreaHerdeg, 3. Mai 2010 im Theater der Künste). Und schliesslichsind erstmals zwei Abende unter dem Titel „Essais“ fürBachelor-Projekte reserviert, die als besonders gelungen undgeeignet für den öffentlichen Auftritt erachtet wurden (5. und12. Oktober 2009). Herzliche Einladung!* Prof. Michael Eidenbenz ist Direktor des Departements Musik(michael.eidenbenz@zhdk.ch).Das detaillierte Musikprogramm 2009/10 liegt als Broschüre an den diversenStandorten der ZHdK auf und ist abrufbar unter: www.zhdk.ch, Link DepartementMusik >Aktuell.Rechts: Andrea Herdeg und André Desponds„Spektrum“-Konzert: 3.5.2010. Das Duo ist auch am Festival der Künste zusehen: Freitag, 11.9.09, 18.00 Uhr, Vortragssaal.

26zett 2–09 / musikweiterbildung musik …… in Performance, Kreation, Kommunikation,Vermittlung, Gesundheitsstrategie, Pädagogikund Therapie. Elisabeth Danuser*Ein Konzept, das momentan in aller Munde ist, praktizierensie seit Jahr und Tag: MusikerInnen lernen ein Leben lang.Und so ist es nicht verwunderlich, dass jährlich über 300 diplomierteMusikerInnen aller Altersklassen aus der Schweiz,Europa und Asien eine Weiterbildung im Departement Musikan der ZHdK besuchen. Nebst persönlichen Interessen nährendie permanenten Veränderungen in diesem äusserst vielseitigenBerufsfeld das Bedürfnis, sich laufend weiterzubilden.Hierbei wird das Weiterbildungsangebot stetig den Ansprüchenaus der Praxis angepasst und setzt Entwicklungspotenzialin zwei Haupttendenzen um: „Vertikales“ Wachstum zieltauf Vertiefung und Vernetzung der spezifischen Fachkompetenzen,„horizontales“ unterstützt eine Erweiterung der bisherim Beruf eingesetzten Kompetenzen und eröffnet neueMöglichkeiten der Berufstätigkeit.Schlüssel zum Erfolg im lebenslangen Lernen sind individuellePlanung und ein der Berufstätigkeit angepassterLernrhythmus. Diesem Umstand wird in einer ErstberatungRechnung getragen, die es InteressentInnen ermöglicht, ihrepersönliche Studienstruktur zusammenzustellen. Nach Ablaufeines Studienjahres wird besprochen, ob und wie weitereStudien erfolgen können.Das Weiterbildungsangebot lässt dank teilweise individuellplanbarer Zeitstruktur eine flexible Nutzung und somit einberufsbegleitendes Studieren zu und ist in folgende Bereicheunterteilt:– Im Bereich Musikpraxis werden die Kompetenzen imHauptinstrument vertieft, Variantinstrumente beziehungsweiseneue Musikstile erlernt oder das Leiten von Ensemble,Chor oder Orchester trainiert.– Musikalische Kreation beinhaltet das Arrangieren undKomponieren im weitesten Sinne, aber auch Komposition fürFilm, Theater und Medien oder Computermusik.– Musikphysiologie umfasst das Gebiet der MusikerInnenmedizinund der Prävention von MusikerInnenkrankheiten.Die Studierenden bringen sich ein in die Beratung von MusikerInnenin Musikschulen, Bands und Orchestern.– Erweiterte Musikpädagogik greift auf, was an neuenTendenzen in der Musikpädagogik im sich ständig wandelndenBerufsfeld der Musikschulen gefragt ist: Kinderchor,Klassenmusizieren, neue Strategien zur Unterstützung derSchülerInnen beim Üben, bewegter Musikunterricht bis hinzum Leiten von Musikschulen.– Musiktherapie befasst sich mit ihrer Entwicklung in unterschiedlichenFormen und Institutionen und bietet diplomiertenMusiktherapeutInnen ein Upgrade zum MAS in klinischerMusiktherapie an.– In der Konzertpädagogik wird die Vermittlung von Musikim kulturellen Umfeld – für Familien, Kinder und Erwachsene– unter anderem in Projekten oder in Zusammenarbeit mitKulturinstitutionen oder Orchestern konzipiert.Realisiert wird in allen Angeboten eine ausgewogene Mischungzwischen Theorie und Praxis. So unternimmt der CASKinderchorleitung eine „study tour“ am schweizerischenFestival der Kinder- und Jugendchöre, der MAS Musikvermittlungund Konzertpädagogik unterstützt das Projekt OperHallwyl, und im Zentrum Musikpädagogik in Winterthur wirdan der Verknüpfung von musikpädagogischen Konzeptionenin einem konkreten Setting gearbeitet. Die Angebote werdenlaufend auf das Berufsfeld abgestimmt und mit andern Hochschulenoder Organisationen wie dem Verband der ZürcherMusikschulen abgesprochen.Welche Vielfalt an Projekten im Bereich musikalischer Weiterbildungentstehen kann, zeigt der bunte Strauss der diesjährigenAbschlussarbeiten: ein „klassisches Rezital“, dieKomposition einer Theatermusik, ein von vier Pianistinnengespieltes Kindermärchen für zwei Klaviere, eine Theoriearbeitund Komposition zum Thema Musik und Proportion– oder die Dokumentation eines musikphysiologischen Trainingsmit einer Brass Band.* Prof. Elisabeth Danuser ist Leiterin Weiterbildung Musik und StudienleiterinMusik und Bewegung (elisabeth.danuser@zhdk.ch).Veranstaltung zur Weiterbildung Musik: 25. September 2009, 18.30–21 h,Florhofgasse 6.Präsentationen, Referate und Ausstellung der MAS-Arbeiten für Weiterbildungsstudierende,Dozierende und Gäste. Team Weiterbildung Musik:Elisabeth Danuser, Irene Hauser, Martin SondereggerBilder:Oben: Musik erfahren und ausprobieren: Musikvermittlung live! (KonzeptionRegula Stibi)Unten: Musikvermittlung im Projekt Ogloudoglou mit Regula Stibi, LeiterinMAS Konzertpädagogik.

KUNST IST WURSTFür die Studierenden der Visuellen Kommunikation gehörtdie Wurst zur Kunst – jedenfalls alle zwei Jahre, wenn an derZHdK gefeiert wird. Das Festival der Künste sei vor allem auchein Fest, das entspannte Begegnungen mit und rund um künstlerischeProdukte ermögliche: Begegnungen zwischen den Vertiefungenund Departementen, aber auch zwischen der Hochschuleund der Öffentlichkeit. Stefan Schöbi*D E R G R O S S E5 - K A M P F !gemacht haben. Viele halten der Hochschule einen Spiegel vor, derzum Nachdenken anregt. In einem Konzept heisst es beispielsweise:„Was normalerweise hinter geschlossenen Türen geschieht, wird füreinmal der Öffentlichkeit gezeigt.“ Oder: „In einer Institution wie derZHdK, die auf zahlreiche Standorte verteilt ist und in der sich Namenund Bezeichnungen laufend ändern, verliert man leicht den Überblick.Das Festival der Künste 2009 fasst in einem dreitägigen Fest alle Disziplinenunserer Schule an einem Ort zusammen: ein ungewohnterZustand, der bis zum Einzug ins Toni-Areal wohl sonst nicht wirklichstattfindet.“Das Rennen machte schliesslich Jonas Hegi mit einem Entwurf,der die Vielfalt im Programm und die populäre Öffnung des Festivalsin ein gewieftes Set von Icons und Claims übersetzt. Die Elemente könnenauf zwei Ebenen mit unterschiedlicher Farbe verteilt und innerhalbeines Rasters frei positioniert werden, was eine schier endloseAnzahl von Varianten ergibt. Jonas Hegis Konzept macht die bunteMischung, die ein Festivalprogramm kennzeichnet, sichtbar. Aber esverdeutlicht auch die Gefahr, sich in Beliebigkeit und Mittelmass zuverlieren: Festivals gelten – wenigstens bei Kulturpessimisten – alsWohlfühlveranstaltungen und Publikumsmagnete, die höchstens demStandortmarketing, nicht aber der Kunst einen guten Dienst erweisen.Ob und wie die Programmkommission diese Klippe erfolgreichumschifft und das Festival zu einem Trendsetter und Wegbereiter desExperimentellen gemacht hat, lässt sich weiter hinten an den Interviewsmit den DepartementsvertreterInnen und – exemplarisch – amGespräch mit Martin Schlumpf ablesen.* Stefan Schöbi ist als Leiter Werbebüro und Event-Kommunikation des ProduktionszentrumsZHdK verantwortlich für die Festivalkommunikation(stefan.schoebi@zhdk.ch).Übrigens: Alle studentischen Entwürfe für das Gestaltungskonzept werden amFestival ausgestellt.TOP ODER FLOP?Ein gemeinsamer Nenner zog sich durch die Gestaltungskonzepte,welche die 19 Studierenden der Vertiefung Visuellen Kommunikation,Departement Design, im Mai 2009 der Jury für das dritteFestival der Künste präsentierten: Am Festival ist alles anders – undbesser. Die Stimmung ist ausgelassen, der Kunstmief bleibt weg, dasPublikum ist gut durchmischt, und Unterhaltung, Lifestyle und Verpflegung,das ganze Drum und Dran, sind ebenfalls wichtige Bestandteile.Sogar Transdisziplinarität bekommt in diesem Rahmen eine positiveBedeutung: Cross-over wird zum Motto, Grenzen werden überschrittenund überwunden, denn die Neugierde ist Massstab aller Dinge.Der Austausch zwischen den Departementen hat sogar etwas Sportliches,wenn er als „5-Kampf“ gesehen wird (siehe Illustration oben).Mit anderen Worten: Kunst wird am Festival erst recht geniess- undverdaubar – der Kulturkonsument ist Allesfresser. Sein Appetit dürftenicht zuletzt vom freien Eintritt ans Festival der Künste herrühren.Populär und vielfältigWährend zwei Wochen haben die Studierenden also rund einDuzend Konzepte erarbeitet, von denen eines anschliessend in engerZusammenarbeit mit dem Werbebüro des Produktionszentrumsweiterentwickelt und umgesetzt wurde. Unter Anleitung der GastdozentinViola Zimmermann sind originelle und professionelle Entwürfeentstanden, die der siebenköpfigen Jury den Entscheid zuletzt schwerFestlaune oder Katerstimmung – das diesjährige ForumKultur und Ökonomie hat dem Festivalboom auf den Zahn gefühlt.Dabei war Stefan Charles*Offensichtlich bewegt das Thema nicht nur mich, sondern diegesamte Kulturnation. Im März 2009 haben sich am Forum Kulturund Ökonomie** in Thun alle namhaften Kulturförderer der Schweizund geladene Gäste aus dem Ausland zur Diskussion über die Zukunftdes Festivals getroffen. Mit dabei waren mit Stefan Schöbi und mirauch zwei Vertreter der ZHdK, beide mit gespitztem Bleistift. Festivalboom?Ja! In den letzten 30 Jahren hat sich die Zahl der Festivals inEuropa verfünfzehnfacht. Einst waren die Festivals Schauplätze derAvantgarde und Treffpunkte der gesellschaftlichen Eliten. Heute bedrängensie nicht nur die traditionellen Kulturhäuser, sondern sind fürganze Städte und Regionen aus kultureller, wirtschaftlicher und politischerSicht von eminenter Bedeutung.Das Festival ist tot …Top oder Flop? Die Meinungen in den Diskussionen in Thun warenvielfältig: Jürgen Flimm (vgl. Liste der Referenten am Schluss desArtikels) warnte vor dem Schwund der Kultur – wörtlich „dem Schönen,Guten und Wahren“ –, Jean Perret vor Wachstumszwang und demHang zur Superlativen, andere Kritiker prophezeiten gar das baldige

MUSIZIEREN INSCHLANGENBEWEGUNGENComputertöne, Jazz und Neue Musik: All dies ist gleichzeitigzu hören in der komplexen Musik von Martin Schlumpf. AmFestival der Künste tauft der 61-jährige Komponist und Bassklarinettistseine neue CD für das Hochschul-Label ZHdK Records.Mit Martin Schlumpf sprach Christoph Merki*Zerplatzen der Festivalblase. Die Opposition hielt mit Megatrends fürdie Zukunft (Georges T. Roos) und transkulturellen Chancen (WolfgangWelsch) dagegen oder äusserte sich, wie Walter Leimgruber, analysierend:„Als raum-zeitliche begrenzte, interaktive Performance-Ereignissebesitzen Festivals eine hohe Anziehungskraft und versprecheneinen hohen Erlebniswert.“In Ihrer Musik überkreuzen sich die Stile ja erstaunlich.Ja. Ich würde mich genuin als Jazzmusiker bezeichnen, auchwenn ich in dieser Beziehung keine formale Ausbildung durchlaufenhabe. Paralell dazu beschäftige ich mich als Dozent für Musiktheoriean der ZHdK vorallem mit der Klassik; seinerzeit habe ich in der modernenKlassik bei Rudolf Kelterborn meine Ausbildung gemacht. Esgibt eine Schlangenbewegung von einem Pol zum andern. Je älter ichwerde, desto mehr kann ich die beiden Pole zusammenbringen.… lang lebe das Festival!Das Festival der Künste profitiert genau von dieser raum-zeitlichenBegrenzung, denn sie führt hier zu mehr Intensität und damit zukonstruktiven Ereignissen wie hybriden Präsentationen („Son, scèneset feux“), transdisziplinären Projekten („Black Angels“) und interkulturellenBegegnungen („Common Stage Bar“ – siehe Seite 30) – eineoptimale Situation, sich der Öffentlichkeit zu präsentieren. Die Anziehungskraftdes Festivals wirkt dabei nicht nur gegen aussen, sondernauch innerhalb der ZHdK. Es ermöglicht Begegnungen und fördertsoziale und kreative Vernetzungen. Aus ethnologischer Sicht bestehtder Zweck des Festivals im Ausbruch aus dem Alltag, in der Grenzüberschreitungund der neuen Erfahrung. Das Festival beziehungsweiseFest stellt in traditionellen Gesellschaften den Kontrast, die Aufhebungder gewohnten Ordnung und der alltäglichen Existenz dar. Inder modernen Gesellschaft fehlt diese Komplementärfunktion, denndie Event-Kultur ist so umfassend und konstant, dass sie nicht mehrAusnahmezustand, sondern Bestandteil des Alltags geworden ist undin keinem wirklichen Kontrast zu anderen Lebenssphären steht.Big Impact? Die ZHdK darf nicht darauf hoffen, mit dem Festivalder Künste einen wirklich nachhaltigen Impact in Bezug auf denErlebniswert zu erzielen. Die üppige Zürcher Kulturagenda lässt dafürkeinen Raum. Vielmehr kann die ZHdK den Versuch wagen, die Intensitätund besonders die interaktiven und interdisziplinären Aspekte desFestivals vermehrt aufzugreifen und in den ZHdK-Alltag zu integrieren.Die kreative Begegnung der Disziplinen bleibt damit nicht nur den zukünftigenStudierenden im Toni-Areal vorbehalten, sondern wird schonmorgen gelebt.* Stefan Charles ist Leiter Produktionszentrum ZHdK und unterstützt mit seinem Teamdas Festival der Künste in den Bereichen Organisation, Veranstaltungstechnik undEvent-Kommunikation (stefan.charles@zhdk.ch).** Das Forum Kultur und Ökonomie ist eine Initiative folgender Institutionen: Bundesamtfür Kultur, Credit Suisse, Fondation Nestlé pour l’Art, Konferenz der kantonalenKulturbeauftragten (KBK), Konferenz der Schweizer Städte für Kulturfragen (KSK),Kulturstiftung Pro Helvetia, Loterie Romande, Migros-Kulturprozent, Swisslos, SwissRe und UBS.Referenten: Jürgen Flimm, künstlerischer Leiter der Salzburger Festspiele; Jean Perret,Direktor des Filmfestivals Nyon; Georges T. Roos (Luzern), Zukunftsforscher; WolfgangWelsch, Professor für Theoretische Philosophie an der Universität Jena (D) und WalterLeimgruber, Seminarleiter Kulturwissenschaften & Europäische Ethnologie an derUniversität Basel.Weitere Informationen: Die „Schweizer Monatshefte“ Nr. 970, Juli 2009, sind demThema „Die Festivalisierung der Kultur“ gewidmet (insbesondere S. 19–41).Waren mit dieser Schlangenbewegung auch Schwierigkeitenverbunden? Man sitzt zwischen allen Stühlen undBänken …Ja. Man ist in einer Szene drin. Und verlässt sie dann wieder,verliert alle Kontakte. Aber ich musste wohl von meiner Persönlichkeither einfach so funktionieren. Ich wünschte mir manchmal aber schon,ich hätte zum Beispiel mein ganzes Leben lang nur Bassklarinette gespieltoder nur komponiert.

Martin Schlumpf am Festival der Künste:Freitag, 11. September, 19.30 Uhr: „pulsar_2“für Stimme, Flöte, Klavier und Computer(Uraufführung); 20 Uhr: CD-Taufe des neuen Albumsvon Martin Schlumpf auf ZHdK-Records mit der Aufführung von „Rattaplasma2“, mit Dawid Jarzynski, Klarinette.Vollständiges Festivalprogramm:festival.zhdk.chSie haben sich lange mit dem mexikanischen KomponistenConlon Nancarrow befasst.Nancarrow war für mich ein wichtiger Bezug – vor allem wegenseiner Schichtung verschiedener Zeit- und Tempoebenen. Ich versuchteimmer schon, Überlagerungen zu machen, aber auf einfacherer Ebene,weil ich immer mit Live-Musikern arbeitete. Nancarrow hat Überlagerungenauf höherem Niveau geschaffen dank dem Player-Piano,einem gewissermassen programmierten Klavier. Damit liessen sichDinge machen, die ein Mensch nicht bewältigen kann. Für mich wurdein diesem Zusammenhang der Computer interessant. Der Anstossdazu kam von Nancarrow. Es gibt ja den Ausspruch des KomponistenGyörgy Ligeti, Nancarrow gehöre neben Anton Webern und CharlesIves zu den drei wichtigsten Neuerern im 20. Jahrhundert.Ives kannte schon sehr früh einen multistilistischenAnsatz. Ist das Multistilistische, dieses babylonische Stimmengewirr,heute eine Chance fürs Komponieren? Odervielmehr eine Gefahr?Zuallererst wohl eine Gefahr. Entsprechende Stücke können völligunzusammenhängend, nur ein Potpourri sein. Aber für mich ist dasMultistilistische doch ein nötiger Reflex auf unsere Zeit. Ich lebe indieser Welt. Mich fasziniert die heutige Vielfalt. Es ist dann die Aufgabedes Komponisten, einen roten Faden zu finden. Ich arbeite derzeitan einer ausgedehnten Komposition mit dem Titel „pulsar_2“; leichtkönnte ich mich dabei verlieren in den unendlich vielen verfügbarenComputerklängen. Ich konzentriere mich jetzt aber auf sehr wenigeKlänge. Es braucht diese Klärung.Nun geht es bei Ihnen auch um die Frage, wie man dieKlänge im Raum verteilen kann.Es ist ein Glück, dass jetzt bei uns an der Hochschule im Institutefor Computer Music and Sound Technology (ICST) verschiedeneLeute mit Ambisonics arbeiten, einer verfeinerten Art der Surround-Klänge, wie man sie vom Kino her kennt. Ambisonics lässt zu, dassman Klänge überall im Raum genau platzieren kann. Das steigert dieDurchhörbarkeit meiner relativ komplexen Musik.Ist eine Kategorie wie Ergriffenwerden durch Musik, dasAppellieren an Gefühle überhaupt von Belang für Sie?Das ist ganz zentral. Wenn ich Musik höre und sie ergreift michnicht, dann sagt sie mir nichts. Ich versuche meine Musik so zu machen,dass sie die Leute anspricht und bei ihnen Bilder und Gefühlewachruft.Womit beschäftigen Sie sich musikalisch gerade?Ich befasse mich sehr intensiv mit „pulsar_2“ für das Festivalder Künste. Ich igle mich total ein bei mir. Arbeite eigentlich Tag undNacht an diesem Stück. Ein fast mönchisches Dasein.* Christoph Merki ist Saxofonist, Journalist und Dozent für Ensemblespiel und Musikgeschichteim Departement Musik. Zusammen mit Andreas Werner, Oliver Corneliusund Hans Peter Künzle betreibt er das Label ZHdK Records (christoph.merki@zhdk.ch).Übrigens: Das ZHdK-Records-Label tauft neben der CD von Martin Schlumpf amFestival der Künste noch ein weiteres exklusives Album: „Percussion Colors“, eineZusammenarbeit von ZHdK-Perkussionisten mit dem berühmten Schweizer Schlagzeug-Poeten Pierre Favre. Live-Aufführung ist am Sonntag um 13 Uhr. – Informationen zuweiteren CD- und DVD-Produktionen des Hochschul-Labels unter:http://zhdkrecords.zhdk.ch

Festival der Künste an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)4 zett 1–09vom 11. bis 13. september 2009 → festival.zhdk.chZürichVol.03FestivalderKünstefestival des artsfestival of the artsLasstdieSpielebeginnen!kuNst istwurst1 1 . b i s13.septe m b e r2 0 0 9voNlasseNfreitaGwir'f e s t i v a l . z h d k . c h

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WIE HIGHLIGHTSENTSTEHENDas Festival der Künste präsentiert einen bunten Straussvon Beiträgen – das Organisationskomitee um FestivalleiterStefan Kreysler hat ganze Arbeit geleistet. Wie ist das Programmentstanden? Sarah Fehr* hat den Festivalleiter und die fünf involviertenVertreterInnen der Departemente interviewt. Porträts:Betty FleckStefan Kreysler ist Festivalleiterund zuständig für Projekte imRektorat der ZHdK.STEFAN KREYSLER –FESTIVALLEITERDas dritte Festival der Künstebleibt auf das Gelände derAusstellungsstrasse beschränkt.Welche Vorteile hatdiese Konzentration?Die Entscheidung, einen einzigenStandort zu bespielen, geht auf die Erfahrungender beiden vorangegangenenFestivals zurück – das erste Festival fandja im Toni-Areal, das zweite verteilt aufdie verschiedenen Standorte der ZHdKstatt. Für dieses Jahr ist es das Ziel, aufdem Festivalgelände ein verdichtetes „Festivalgefühl“ zu schaffen,ähnlich wie bei der Gründungsfeier vor zwei Jahren in der Gessnerallee.Durch räumliche Konzentration ermöglichen wir ein intensiveresErlebnis der ZHdK, abgebildet durch eine Vielfalt von Produktionenund Produkten, die hier entstehen. Im Festivalprogramm ist dieseBreite auch sichtbar: So freue ich mich auf die Ausstellungen von Design,Kunst und Medien und gleichzeitig auf grossartige Beiträge ausden Bereichen Musik, Theater und Film. Auch das Museum für GestaltungZürich öffnet seine Tore im Rahmen des Festivals. Besondersbegeistern mich Projekte, die das Festival explizit als Plattform nutzen,beispielsweise „Son, scènes et feux“, der „Kopfcontainer“ oder dietransdisziplinären (und internationalen) Projekte wie etwa „CommonStage“ (siehe Seite 30). Verglichen mit anderen Hochschulfestivalswird das Festival der Künste vollständig aus eigener Kraft und miteigenen Ressourcen produziert und bespielt eigene Bühnen, was einTeil des Konzeptes ist. Darauf können wir stolz sein, besonders wennman weiss, dass wir ungefähr einen Fünftel des Festivalbudgets überSponsoring finanzieren. Ich werte das als ein deutliches Zeichen desVertrauens unserer Partner.Das Organisationskomitee vereint Fachleute aus der Lehreund aus der Produktion – ein Erfolgsrezept?Die Zusammensetzung des Organisationskomitees aus VertreterInnender fünf Departemente der ZHdK, aus VertreterInnen derKommunikation und des Produktionszentrums sowie aus weiteren SpezialistInnender Services halte ich für eine sehr gute Einrichtung. Hierwurde eine zentrale Idee des Festivals im Kleinen erprobt: der Austauschunter den Disziplinen. Den hautnahen Kontakt zum Unterrichtund zu den aktuellen Projekten der Studierenden gewährleisteten dieVertreterInnen der Departemente. Daraus speist sich das Material fürdas Festivalprogramm.Was bedeutet das Festival für Sie persönlich?Für mich sind die zwei Jahre Arbeit vor dem Festival genausospannend wie das Festival selbst. Mir wird immer mehr bewusst, dassdie ZHdK ein Festival der Künste braucht, um ihre Kräfte für einenMoment auf ein gemeinsames Ziel zu richten und dadurch die Neugierdeder Öffentlichkeit zu wecken. Gleichzeitig stellt das Festival dieQualität der Ausbildung auf die Probe und fördert das Wissen vonund über die anderen innerhalb der Hochschule. Nicht zuletzt ist esauch ein starker Katalysator auf dem Weg der ZHdK ins Toni-Areal. Ichwünsche mir und uns, dass es gelingt, ein brodelndes, lustvolles undmenschliches Festival der Künste zu ermöglichen, in dem die Studierendenden Ton angeben.Daniel Späti ist Dozent in derVertiefung Style & Design.DANIEL SPÄTI – DEPARTEMENTDESIGNWas zeigt Ihr Departement amFestival?Es gibt einerseits direkte Beiträgezum Auftritt des Festivals selbst wie dieGestaltung der Kommunikationsmitteldurch die Bachelor-Vertiefung VisuelleKommunikation, andererseits die gestalterischenInterventionen im Aussenraumvon Studierenden des Masters of Artsin Design, Vertiefung Ereignis. Zudemgewährt eine Ausstellung des DepartementsDesign Einblick in die Projekte aus allen Bachelor-Vertiefungsrichtungensowie in ein Forschungsprojekt des Instituts für Design undTechnologie. Schliesslich werden interessante Kooperationsprojektepräsentiert. „Black Angels“ ist eine Zusammenarbeit des DepartementsMusik mit der Bachelor-Vertiefung Style & Design. Die Uraufführungzeigt die filmische Umsetzung eines der bedeutendsten StückeNeuer Musik, bestehend aus Live-Aufnahmen des Quartetts undeiner abstrakten zweiten Bildebene. Ein spannendes interdisziplinäresProjekt, an dem alle Departemente beteiligt sind, ist „Common Stage“,eine Kooperation zwischen der Nationalen Akademie für traditionellechinesische Theaterkunst in Beijing, der ZHdK und dem M&M FilmnetworkShanghai. In einem vierwöchigen Workshop im Sommer habeninsgesamt 35 Studierende in fünf gemischten Gruppen Performances,Inszenierungen, Aktionen und Installationen erarbeitet und werdendiese am Festival präsentieren (siehe Seite 30).Wie sind Sie dabei vorgegangen?Zwei Anfragen gingen gezielt von der Festivalleitung an dasDepartement, die eine für die Gestaltung der Kommunikationsmittel,die andere für die Interventionen im Aussenraum durch den Master-Studiengang Ereignis. Beide Projekte wurden in einem eigens dafür reserviertenUnterrichtsmodul entwickelt. Die Ausstellung entstand ausdem Bedürfnis heraus, das Departement am Festival deutlicher sichtbarzu machen. Wir können uns ja im Vergleich zur Musik oder zumTheater nicht auf die Bühne stellen, um unsere Arbeit zu präsentieren.„Black Angels“ startete im November 2008 als Unterrichtsprojekt beiStyle & Design. Das Projekt in Zusammenarbeit mit dem DepartementMusik entwickelte sich positiv und wurde dann als Z-Modul weitergeführt.Zurzeit werden nun die letzten Aufnahmen und der Schnittgemacht. Die Aufführung am Festival ist ein schöner Abschluss desmehrteiligen Unternehmens. Das Projekt „Common Stage“ schliesslich

egann vor einem Jahr und wurde eigens für das Festival konzipiert.Welche Chance bietet das Festival?Ich kenne keinen anderen Ort, der einen so grossen Pool anProjekten und künstlerischen Fähigkeiten bieten kann. Material undEnergie sollten unbedingt genutzt und gebündelt werden. Die Chancedes diesjährigen Festivals sehe ich darin, dass alle Veranstaltungenam gleichen Ort stattfinden. Das bringt die Departemente zusammen,schafft eine inspirierende Plattform, ermöglicht das Kennenlernenund den Austausch zwischen Menschen und Disziplinen und lässtSpielraum für eine Weiterentwicklung entstehen. Das Festival ist aucheine Chance für Studierende, sich unter professionellen Bedingungender Öffentlichkeit zu präsentieren. Am wichtigsten ist, dass die Zusammenarbeitvon innen heraus stimmt, das beeinflusst die Ausstrahlungnach aussen. In Zukunft ist es wichtig, die Zusammenarbeit zu fördernund bei Interesse die Studierenden noch mehr zu integrieren. Siemachen nämlich das Festival zu einem grossen Teil aus – als TeilnehmerInnenund als ZuschauerInnen.Was bedeutet das Festival für Sie persönlich?Den Zusammenhalt in der Hochschule finde ich wichtig, undzwar nicht nur zwischen den Disziplinen, sondern zwischen allen Teilender Hochschule. Weiter hoffe ich auf gute Unterhaltung, lustigeBegegnungen und schöne Erinnerungen.Maria Rapp ist Master-StudiengangsleiterinMusikpädagogik.MARIA RAPP – DEPARTEMENT MUSIKWas zeigt Ihr Departement amFestival?Das Departement Musik zeigtein breites Repertoire – von Klassik bisJazz und Pop, auch darf man auf einigeUraufführungen gespannt sein. DerBereich Klassik ist vertreten mit einemKlaviertrio, zwei Blechbläser-Ensembles,der Liedklasse und einem Duo mit Tanzund Tasten (siehe Seite 25). Aus der AbteilungJazz und Pop zeigen verschiedenekleinere Formationen und Bands ihrKönnen. Erwähnenswert ist auch dasFirst European Chinese Ensemble der ZHdK, das westliche Spielartenmit originalen chinesischen Instrumenten kombiniert.Wie sind Sie dabei vorgegangen?Wir haben im Organisationskomitee diskutiert, wer aus welchemBereich mitmachen könnte, und haben danach die Personendirekt kontaktiert. Die Komposition für den Festivalhöhepunkt „Son,scènes et feux“ am Samstagabend war ein Auftrag der Festivalleitungan den Komponisten Martin Skalsky. Insgesamt ist ein vielseitiges Programmentstanden – wie ein Kaleidoskop: Man schaut von aussenrein und kann die verschiedenen Facetten betrachten. Es spielen Dozierendeund Studierende, mit bestehenden Ensembles oder extra fürsFestival zusammengestellten Gruppen.Welche Chance bietet das Festival?Ich sehe eine Chance darin, dass sich die ZHdK in der Öffentlichkeitpräsentieren kann. Die Vielseitigkeit der Hochschule ist auchfür die Stadt Zürich repräsentativ. Die Zusammenarbeit am Festivalzeigt, dass die verschiedenen Departemente kooperieren, was einegute Basis für den Zusammenschluss im Toni-Areal bildet. Für dieStudierenden ist dieses Festival eine Chance, ihre Abschlussprojektenochmals zu zeigen und eine breitere Öffentlichkeit anzusprechen.Was bedeutet das Festival für Sie persönlich?Weil ich relativ neu an der Hochschule bin, ist das Festivaleine gute Möglichkeit, einen Einblick in die anderen Departementezu bekommen. Die Mitarbeit in der Programmkommission war herausfordernd,weil ich noch nicht viele Leute kannte. Das gab mir dieMöglichkeit, Kontakte vor allem innerhalb des Departements Musikzu knüpfen. Ich bin sehr gespannt, wie sich die Musikbeiträge in dengesamten Ablauf des Festivals integrieren und wie sie in der jeweiligenRaumsituation wirken.Klemens Brysch ist Master-VertiefungsleiterSchauspiel.KLEMENS BRYSCH – DEPARTEMENTDARSTELLENDE KÜNSTE UND FILMWas zeigt Ihr Departement amFestival?Im Theaterbereich sind Wiederaufnahmendreier Master-Projekte vonzwei Schauspielstudierenden und einerRegiestudentin zu sehen. Es sind dreisehr unterschiedliche Produktionen:„Hunger“ ist für die Schweiz eher untypischespolitisches Theater, das aus Zeitungsberichtenüber die Krise entstandenist. „Forschung eines Hundes“ ist dieDramatisierung einer Kafka-Erzählungund „Gemeinsam“ ein Beziehungsdrama, das sich der „Harry-Sally“-Thematik annimmt. Die drei Stücke bilden die Theaterausbildung ander ZHdK gut ab. Diese soll in Zukunft vermehrt hin zu experimentellen,projektbasierten Produktionen führen.Die Vertiefungsrichtung Theaterpädagogik zeigt zwei Projekte:„Der Tod kommt selten allein“ erzählt eine Geschichte von Freundschaftund Leben, und das „Büro für Zwischenfälle“ sammelt, archiviertund produziert kreative Zwischenfälle. Die Fachrichtung Film präsentiertdem Publikum „Filmische Leckerbissen“ – ein Konzentrat ausden letzten beiden Jahren: zwei Diplomfilme, je ein Bachelor- und einMaster-Film sowie ein Übungsfilm.Wie sind Sie dabei vorgegangen?Gerade im Bereich Theater basiert die Auswahl auch auf pragmatischenEntscheiden. Wir hätten gerne mehr Produktionen gezeigt,aber die Stücke sind zum Teil für einen speziellen Bühnenraum konzipiertworden und hätten einen Transfer auf die Festival-Bühne nichtohne grössere künstlerische Einbussen überstanden. Dasselbe gilt inähnlicher Weise auch für die übrigen Fachrichtungen.Welche Chance bietet das Festival?Intern sehe ich zwei relevante Aspekte. Einerseits besteht dieMöglichkeit, in einem konzentrierten Rahmen die Arbeiten andererkennenzulernen. Andererseits bietet das Festival den Studierendeneine Plattform, um sich zu präsentieren, und ein Werkzeug, das ihnenden Start ins Berufsleben erleichtert.Nach aussen ist das Festival ein Ort des ungezwungenen Sich-Treffens, aber auch eine Chance, dass das Gebilde ZHdK in Zürichmehr Verankerung findet. Das Festival ist eine Einladung à la Tag deroffenen Tür, die BesucherInnen sehen ein Best-of der ganzen Schule,und die Studierenden können für sich werben.Eine Chance für die Zukunft sehe ich darin, das Festival mitanderen Institutionen zu vernetzen, beispielsweise mit einer anderenKunsthochschule oder einem Partnerland.

Was bedeutet das Festival für Sie persönlich?Arbeit (lacht)! Es erinnert mich an die Festivals während meinerStudienzeit. Diese Tage waren wie eine Auszeit. Das Festival ist sowiesoeine Ausnahmesituation. Ich beschäftige mich mit Inhalten, diemich interessieren, und das Ganze findet in einem Rahmen statt, derangenehmer ist als der tägliche Unterricht. Zudem wird der Austauschim Festivalrahmen befördert – ein innerer Austausch, aber auch einAustausch mit der Aussenwelt.Stefan Wettstein ist Dozent imBachelor Vermittlung von Kunstund Design.STEFAN WETTSTEIN –DEPARTEMENT KULTURANALYSENUND -VERMITTLUNGWas zeigt Ihr Departement amFestival?Es zeigt vier Beiträge: drei ausdem Bachelor- und einen aus demMaster-Studienbereich. „Kopfcontainer“entstand in einem Kooperationsprojektmit dem Haus Konstruktiv Zürich imAbschlusssemester des Bachelors. „Son,scènes et feux“ als Auftragsarbeit bildetden Festivalhöhepunkt. Aus dem Unterrichtsmodul„Mimikry und Camouflage“entstand das Projekt „Getarnt“. Der Beitrag„Halbwissen“ schliesslich ist im Rahmen des Masters of Arts inArt Education, Vertiefung publizieren & vermitteln, entstanden.Wie sind Sie dabei vorgegangen?Abgesehen von „Son, scènes et feux“ wurden die Projekte –nach dem Aufruf durch das Organisationskomitee – von Dozierendenund Studierenden bei mir eingegeben. Ich habe ausserdem Studierendebei Semesterpräsentationen direkt darauf angesprochen, ob sienicht einen Beitrag leisten möchten.Welche Chance bietet das Festival?Das Festival wird sich einen festen Platz in der Kulturagendader Stadt ergattern. Es wird durch seine frischen Beiträge ein Ort desExperiments werden. Studierende und Dozierende sollten in Zukunftbei den Präsentationen immer daran denken, ob sich die Arbeit alsBeitrag für das Festival eignen würde. So wird diese Veranstaltungfür die interessierte Öffentlichkeit zum „Fenster“ der Kunsthochschule.Was bedeutet das Festival für Sie persönlich?Ich selber freue mich sehr auf das Festival, und ich werde diePräsentationen nach Möglichkeit besuchen. Ein Beitrag aus einem Projekt,an dem ich persönlich beteiligt war, ist nicht vorgesehen, aber esgibt da vielleicht noch eine kleine Überraschung ...Jon Etter ist Assistent imFachbereich Fotografie.JON ETTER –DEPARTEMENT KUNST & MEDIENWas zeigt Ihr Departement amFestival?Vom Departement Kunst & Mediensind verschiedene Kunstprojekte zusehen: „Haiku“ von Martina Fritschy isteine Audioinstallation, die Elfriede JelineksRoman Lust in die japanische Gedichtsformeines Haiku überträgt; „und“von Gina Folly ist ein Buchobjekt – ausLeo Tolstois Herr und Knecht wurdenalle „und“ herausgeschnitten, wodurchein neuer Kontext entstand; „2045“ vonPatrick Kull ist eine Audioinstallation, dievon einem Gespräch mit Max Frisch aus dem Jahre 1972 ausgeht;Sonia Genoeses „Tauschhandel“ ist ein Kunststand, der den BesucherInnenÖlbilder mit Alltagsobjekten zum Tausch anbietet; und schliesslichdas DVD-Projekt „Bla bla bla“ von Sean Kennedy. Ausserdem zeigteine transdisziplinäre Gruppe aus den Vertiefungen Fotografie, BildendeKunst und Mediale Künste am Festival eine gemeinsame Rauminstallation.Wie sind Sie dabei vorgegangen?Die Kunst- und Installationsprojekte sind direkt von den jeweiligenStudierenden selber eingereicht worden. Die Arbeiten der transdisziplinärenGruppe sind für die Bachelor-Ausstellung entstandenund auf eigene Initiative kuratiert und inszeniert worden.Welche Chance bietet das Festival?Schön wäre, wenn ein verstärkter Austausch unter den ansonstenhäufig etwas abgeschottet arbeitenden Studienbereichen im Zusammenhangmit einem solchen Festival stattfinden würde. Auf dieÖffentlichkeit bezogen, sehe ich die Chance darin, dass die ZHdK alsein vielseitig kreativer Ort in der Stadt wahrgenommen wird.Was bedeutet das Festival für Sie persönlich?Es bietet eine sehr gute Möglichkeit, noch mehr Projekte ausden Departementen Musik und Darstellende Künste und Film zu sehen,welche meinem Blickfeld bis anhin eher entgangen sind.* Sarah Fehr absolviert im Rahmen des Festivals der Künste ein Praktikum im Werbebürodes Produktionszentrums der ZHdK (sarah.fehr@zhdk.ch).Detaillierte Informationen zum Programm und E-Postcard-Versand mit Einladungenans Festival der Künste 2009 unter: festival.zhdk.chFamilien-Vontobel-Stiftung

musik / zett 2–0927die zhdk-orchesterakademieim rauschder triebeEine Kernfusion der musikalischen Art stelltMichael Eidenbenz* in Aussicht.Kein anderer Liebhaber der Frauen gab seine musikalischeVisitenkarte stürmischer, hinreissender, unwiderstehlicherab als Don Juan, wie Richard Strauss ihn in den ersten Taktenseiner sinfonischen Dichtung auftreten lässt: Acht Taktepure musikalische Virilität präsentieren den unverwüstlichenVerführer in voller Statur und lassen keine Zweifel an derZielrichtung seiner vitalen Triebe offen. Dunkler, fataler, indräuendem d-Moll führt dagegen Mozart mit der Ouvertürezu „Don Giovanni“ seinen Helden auf die Opernbühne. Undbeide Auftritte zusammen sind nun im Programmzentrumder nächsten ZHdK-Orchesterakademie zu erleben.Das Projekt steht in mehrfacher Hinsicht unter besonderenPrämissen: Erstmals wird ein Orchesterkonzert in Kooperationsämtlicher Musikhochschulen der Schweiz durchgeführt.Unter dem Zürcher Lead treffen unsere Master-Studierendenmit KollegInnen aus Basel, Luzern, Lausanne, Genf, Bern undLugano zusammen. Geleitet werden sie von Andreas Delfs,dem einstigen Generalmusikdirektor von Hannover, Chefdirigentdes St. Paul Chamber Orchestra, des Honolulu Symphonysowie des Milwaukee Symphony Orchestra. Aus einerSchar weit fortgeschrittener Studierender in wenigen Probeneinen kompakten orchestralen Klangkörper zu formen, isteine aussergewöhnliche Herausforderung. Es wurden daherrenommierte Coaches zugezogen: Die Registerproben leitenMit Spass und Leidenschaft bei der Sache. Foto: Priska KettererMitglieder des Tonhalle-Orchesters Zürich und des Orchestersder Oper Zürich, und am 2. September werden als besonderesHighlight die Stimmführer des Concertgebouworkest Amsterdamden Schweizer Studierenden den entscheidenden letztenSchliff geben.Don Juan beziehungsweise Don Giovanni ist indessen nur einProtagonist unter mehreren im Ablauf des Programms, dassich einerseits gemäss Ausbildungsauftrag auf Werke fokussiert,die an Orchesterprobespielen besonders gefragt sind,das andererseits aber natürlich auch einem inhaltlichen rotenFaden folgt. Es treten also ausserdem mythische Gestalten auf:Daphnis et Chloé in Maurice Ravels gleichnamiger Suite Nr. 2(Musik mit Suchtpotenzial!) sowie Orpheus, der zuletzt inForm von Jacques Offenbachs „Orphée aux enfers“ den vonMozarts „Don Giovanni“ angekündigten Höllensturz in leiseironischer Form schliesslich auch vollzieht. Ausserdem istCamille Saint-Saëns’ 4. Klavierkonzert zu erleben, das gleichzeitigdie Solistendiplomprüfung für den Pianisten SebastiánTortosa (Klasse Homero Francesch) darstellt. Üppig das Programm,fulminant die Materie, herausfordernd das Konzept– ein vitalitätsstrotzendes Event ist zu erwarten! HerzlicheEinladung!* Prof. Michael Eidenbenz ist Direktor des Departements Musik(michael.eidenbenz@zhdk.ch).Konzert: 5. September 2009, 19.30 h, Tonhalle ZürichNummerierte Plätze CHF 30.–/15.–Vorverkauf Billettkasse Tonhalle, T 044 206 34 34und übliche Vorverkaufsstellen

28zett 2–09 / forschungindien, april 2009„Imagine Peace!“, ein Workshop des InstitutsDesign2context in Kooperation mit Khoj,International Artists’ Association, fand in NewDelhi vom 15.–19. April 2009 statt, in Verbindungmit dem internationalen Festival politischerFilme „Persistence Resistance“ des IndiaInternational Centres. Am Workshop warenzwölf Künstler und Designerinnen aus Indien,Pakistan, Sri Lanka und den Kaschmir-Regionenbeteiligt, unter der Leitung von Pooja Sood. DieZusammenarbeit mit Design2context geht aufeine Anregung von Lillian Fellmann zurück,wurde vorbereitet von Maru Martinez und vorOrt durchgeführt von Clemens Bellut*.Die Studios von Khoj liegen im Süden Delhis, auf gleicherHöhe mit dem selbst für europäische Verhältnisse geradezuunerträglich verschwenderischen Einkaufszentrum SelectCitywalk – aber auf der gegenüberliegenden Seite in einemillegal und unorganisiert entstandenen kleinen, armseligenStadtteil aus eng gesetzten Bauten.Die Arbeitssituation ist Teil eines Forschungsprojekts, dasunter dem Titel „Imagine Peace!“ am Institut Design2contextder ZHdK durch Ruedi Baur initiiert worden ist. Den grundlegendenImpuls dazu hat es von der Auffälligkeit, dass esheute, anders als in den 70er- und 80er-Jahren, so ausserGebrauch gekommen ist, sich in einer visuellen Sprache von„Frieden“ zu artikulieren. Die Suche, Sammlung und Untersuchungder visuellen Sprache von „Frieden“ findet auf dreiWegen statt: in einem Web-Archiv (peace.zhdk.ch), in einerkritischen visuellen „Enzyklopädie“, die 2010 im Verlag LarsMüller Publishers erscheinen wird, und in internationalenWorkshops mit Grafikern, Fotografinnen und Künstlern (bislangaus El Salvador, Brasilien, China, Spanien, Indien). Dieleitende Hypothese ist, dass der auffällige und doch kaum bemerkteVerlust der Imaginationsfähigkeiten womöglich teilhatan den derzeitigen Unfriedfertigkeiten in der Welt – unddass es womöglich einer Neubelebung dieser Imaginationskraftbedarf. Dazu kann die Forschung und die internationaleZusammenarbeit ein Beitrag sein.Gleichzeitig erschwerend und thematisch befördernd warenin Delhi die untereinander wirkenden politischen und religiösenSpannungen (Indien–Pakistan, Indien–Sri Lanka, Indien–Kaschmir),die der Fragestellung eine unausweichlichePräsenz gegeben haben. Viele der Künstlerinnen und Designer– und entsprechend auch ihre Arbeiten – sind von dengrausamen und anhaltenden Erfahrungen von Krieg, Gewaltund Terror gezeichnet. Gegen die europäische Perspektivehaben sie vehement die unerbittliche Kritik aufgrund ihrerpolitischen Erfahrung vorgebracht, dass kein Begriff und keinBild von „Frieden“ für sie je brauchbar sein werde, seitdemdie politischen und militärischen Repressionsmächte dieRede von „Frieden“ unhintergehbar okkupiert haben. Wervon „Frieden“ spricht, signalisiert seine Kollaboration mitden Unterdrückern. Zu derselben Zeit in Delhi vorgebracht,als der Bürgerkrieg in Sri Lanka zu seinem letzten Höhepunktim vernichtenden Sieg der Regierungstruppen über die TamileTigers im Norden des Landes getrieben wurde, wo Tausendehilfloser Menschen vermutlich von beiden Seiten hingemetzeltworden sind.Die Workshop-Arbeit konnte sich erst freier machen, als wiruns an der Frage orientiert haben, was sich in den Blick stellt,wenn von etwas wie „Frieden“ die Rede ist. Von dort aus habensich bildliche Realisierungen entwickelt, die alles Vordenklichehinter sich gelassen haben: schlicht mit Kohle zuPapier gebrachte Ornament-Elemente, häufige bildliche Präsenzerinnerter familiärer Situationen vor Zerstörung, Mordund Vertreibung (Gargi Raina, Sajad Malik, T. Sanathanan),erschütternde filmische Frauenporträts von Flüchtlingen inder Kashmir-Region (Sonia Jabbar) usw.Heuristisch haben wir unterschieden, was wir als sprachlicheund bildliche Rede von „Frieden“ kennen: zunächst als Abwesenheitvon Krieg und Gewalt („no war!“); dann das, waswir als paradiesischen „Frieden“ der Unschuld, der Abwesenheitvon Widersprüchen verwenden; und schliesslich, was wir– so selten – als zivilbürgerliche Haltung der Austragung vonDisharmonie, Ungleichheit und Differenzen denken können.Aber über das eigentliche „Friedens“-Thema hinaus war dasgestalterische Experiment von überraschenden Erfahrungenbegleitet: Keinem der Künstler und Designerinnen gegenüberstellt sich die sonst so bohrende Frage, warum sie dastun, was sie tun. Und dort von Indien aus hat sich die Fragedes Verhältnisses von Kunst und Design nicht nur nicht gestellt,sondern in einer entscheidenden Hinsicht sozusagenkraftvoll entrüstet: Sie unterscheiden nicht so sehr Kunst undDesign als vielmehr eine kontextlose Kunst von einer Kunst,die mitten im Leben steht – in gesellschaftlichen, politischen,alltäglichen Wirkungszusammenhängen, die die Übergängezum Design unkenntlich machen. Bezeichnenderweise istnirgendwo sonst der Institutsname Design2context so ausdrücklichselbstverständlich genommen worden, als fragloseZuversicht einer Zusammenarbeit, die einige der Künstlerinnenund Designer dort ausdrücklich suchen.* Clemens Bellut, Philosoph, ist stellvertretender Leiter des Instituts Design-2context, Departement Design (clemens.bellut@zhdk.ch).Teilnehmende Künstlerinnen und Designer:Madhushree Dutta (Bombay, film maker)Gargi Raina (Baroda, artist)Gigi Scaria (Delhi, artist)Sonia Jabbar (Delhi, journalist)Jagath Weerasinghe (Colombo, artist-academician)Vasudha Thozur (Baroda, artist)Gwendolyn Kulick (Lahore, designer)Sajad Malik (Srinagar, artist)Showket Kathjoo (Srinagar, artist-teacher)Wasim Wani (Aligarh, artist-teacher)Sonal Jain (Guwahati, film maker, photographer)T. Sanathanan (Jaffna, artist)Weitere Informationen: http://khojworkshop.org)

design / zett 2–0929fast food – ganz designImbiss-Verpflegung einmal anders: Industrial-Design-Studierende geben Einwegverpakkungensowohl optisch wie auch praktischeinen Mehrwert. Martina Egli*Im Umkreis der Zürcher Hochschule der Künste ballen sichTake-aways und Imbissbuden. Zahlreiche Leute konsumierenihr Mittagessen im Tram oder im Park, stehend oder aufden Knien, aus Plastiktellern oder Kartonbehältern. Währenddieser „schnellen Verpflegung“ muss oft auf Esskomfort undÄsthetik verzichtet werden: Hauptsache ist, was man isst,nicht wie man isst. Industrial-Design-Studierende haben denSpiess umgedreht und im Rahmen eines Kunststoffmodulsfür einmal die Verpackungen von Take-away-Speisen in denFokus gerückt.Das Ziel des vierwöchigen Entwurfsprojekts bestand darin,alternative „Hüllen“ für das kulinarische Angebot von ZürcherTake-aways zu entwerfen. Vom klassischen Wurststandüber die Sushi-Bar bis zum vegetarischen Restaurant wähltendie Studierenden verschiedene Lokale als Ausgangslage. Mithinging es darum, deren Take-away-Angebot in passenderVerpackung zu inszenieren, ohne die Speisen in den Schattendes Designs zu stellen: Ästhetik durch Eindeutigkeit undSchlichtheit. Was ausserdem in der Arbeitsrealität von IndustriedesignerInnenzählt, galt auch für den Entwurfs- undEntwicklungsprozess dieser Objekte: Originelle Produktideenreichen nicht aus – ebenso müssen die Voraussetzungen füreine industrielle Herstellung erfüllt sein.Mithilfe des Tiefziehverfahrens haben die Studierenden Prototypenihrer Verpackungsentwürfe aus Kunststoff in Formgebracht. Gleichzeitig haben sie mit der Realisierung allbekanntenProdukten zu neuer Aufmerksamkeit verholfen,Zusammenhänge geschaffen und Bestehendes hinterfragt.Eine Verpackung etwa bringt das Prinzip der Handtasche unddie Nützlichkeit von Plastikgeschirr auf einen gemeinsamenNenner. Mit Trageriemen versehen und in attraktive Gestaltgebracht, macht das Gefäss auf dem Weg vom Imbiss zurParkbank einen guten Eindruck.Auch auf die esstechnischen Dilemmas von Fast Food hat dieIndustrial-Design-Klasse Antworten gefunden. So erübrigtsich zum Beispiel die mühsame Balance von Wurst, Brot undSenfbehälter durch einen gezielten Eingriff in den klassischenWurstkarton: Ein vierkantiger „Stachel“ fixiert das „Bürli“, derweildas Senftöpflein bereits in den Behälter integriert ist.Indes darf beim Verzehr von Fast Food auch eine Prise Humornicht fehlen. Schliesslich implizieren die fehlenden Essunterlagennicht selten unschöne Verschlingszenen und hartnäckigeFlecken. Eine schlichte Salatschale mit integriertemEierbecher thematisiert dieses Problem: Ihr Design erinnertan ein klassisches Tischgedeck und ruft so den Zusammenhangvon Mahlzeit und Tisch ins Gedächtnis. Während dergewohnte Nutzen erhalten bleibt, weist das Produkt über sichhinaus und deutet in subtiler Weise die Perspektiven unsererEsskultur an. Wir werden während der nächsten Fast-Food-Mahlzeit im Park daran denken.Die Verpackungen von Industrial-Design-Studierenden zeigen, dass FastFood mehr sein kann als nur schnell. Foto: Stefan Schneller* Martina Egli ist wissenschaftliche Mitarbeiterin der Vertiefung IndustrialDesign, Departement Design (martina.egli@zhdk.ch).

30zett 2–09 / designSchlusspräsentation einer Gesangsgruppe, die schweizerische und chinesischeLieder singt, hier: „Det äne am Bärgli“. Bild: Nina Bilang (4. SemesterSzenografie ZHdK)common stageEin aussergewöhnliches Kooperationsprojektder Akademie für traditionelle TheaterkunstBeijing und der ZHdK stellen Daniel Spätiund Eva Wandeler* vor.Wie keine andere Kunstform steht die Peking-Oper für diechinesische Kultur: Sie ist der im Westen bekannteste Stil destraditionellen chinesischen Musiktheaters, welches nahezu300 verschiedene lokale Opernstile zählt. Das chinesischeMusiktheater gehört zu den ältesten lebenden Theaterkulturender Welt, seine Ursprünge reichen bis ins 12. Jahrhundertzurück. Es beeindruckt durch höchste künstlerische Leistungenim Zusammenspiel verschiedener Disziplinen wie Musik,Schauspiel, Tanz, Kampfkunst, Kostüm und Szenografie. Wiebei jeder traditionellen Kunstform stellt sich dem Musiktheaterin China die Frage, wie sich das historische Erbe in einezeitgenössische Sprache übersetzen lässt und es somit für sichin Anspruch nehmen kann, lebendige Kultur zu vertreten.Vielversprechende gemeinsame BasisDie Akademie für traditionelle Theaterkunst in Beijing, diegrösste Ausbildungsstätte für traditionelle Opern in China,sucht nun in der Begegnung mit westlichen KulturinstitutionenImpulse für die Weiterentwicklung ihrer Kunstform.Die Initiative der Akademie stösst bei der ZHdK auf grossesInteresse. Diese ist den Fragen stetiger Veränderung im globalenKontext gleichermassen ausgesetzt und deckt ein vergleichbaresSpektrum künstlerischer Disziplinen ab. Durchdie interkulturelle Begegnung verspricht sie sich einen lehrreichenund inspirierenden Austausch, welcher wiederumRückschlüsse auf die eigene Kultur zulässt.Praktische Umsetzung interkultureller Zusammenarbeit35 Studierende aus allen Departementen der ZHdK und derBeijinger Akademie erarbeiten seit dem ersten Besuch derZürcher in Beijing im Januar 2009 in fünf gemischten Gruppenund je nach Zusammensetzung der Disziplinen kleine Inszenierungen,Performances oder Installationen. Die Ergebnissewerden am Festival der Künste (siehe Sonderteil Heftmitte)präsentiert. Den ganzen Arbeitsprozess und die Resultate hältdie M&M Filmnetwork Shanghai filmisch fest. Durch die Dokumentationwird eine interkulturelle Begegnung exemplarischzugänglich gemacht.Projektleitung: Daniel Späti und Eva Wandeler* Daniel Späti ist Dozent Vertiefung Style & Design im Departement Design,Eva Wandeler ist Dozentin Vertiefung Szenografie im Departement DarstellendeKünste und Film und wissenschaftliche Mitarbeiterin Style & Design(daniel.spaeti@zhdk.ch),(eva.wandeler@zhdk.ch).

32zett 2–09 / designeuropride.tv: castproduziert webtvDie diesjährige EuroPride in Zürich wurde vonCast-Studierenden der ZHdK filmisch begleitetund im Internet zum Teil live übertragen.Martin Zimper*EuroPride – so nennt sich Europas grösste schwul-lesbischeRegenbogenparade, die jedes Jahr in einer anderen europäischenStadt stattfindet. 2009 war das Jahr der Stadt Zürich:Die EuroPride-09-Veranstaltungen fanden von Anfang Maibis zum 7. Juni statt.Cast, die jüngste Studienvertiefung im Bachelor-StudiengangDesign, begleitete die EuroPride im Rahmen eines fünfwöchigenLehrmoduls, in dem sie einen eigenen WebTV-Kanaleröffnet und bespielt hat. Unter www.europride.tv produziertendie Studierenden des 3. Semesters Video-Beiträge zuThemen und Ereignissen der EuroPride. DokumentarischeHöhepunkte waren ein Beitrag über die BalticPride in Riga,wo Tausende Demonstranten die Abhaltung der schwul-lesbischenParade verhindern wollten (Cast entsandte einen eigenenKamerareporter), sowie ein Porträt des SchwulenpaarsRöbi Rapp und Ernst Ostertag, die seit 53 Jahren ein Herz undeine Seele sind.Die Schlussveranstaltung der EuroPride 09 am Münsterhof –Hauptrednerin war Corinne Mauch – wurde mit Mehrkameratechniklive im Internet übertragen, ebenso der themenbezogeneAbschlussgottesdienst aus dem Fraumünster(Danke dem Kirchenpflegepräsidenten Dr. Martin Zollingerfür die Genehmigung!). Die BesucherInnen der EuroPride 09staunten, mit welch geringen Mitteln Cast-Studierende guteLive-Bilder gestalteten. Noch vor wenigen Jahren wäre für einderartiges Projekt ein riesiger Übertragungswagen notwendiggewesen.Das Modul wurde von den Dozierenden Thomas Gerber,Martin Polasek, Andreas Schefer und Martin Zimper betreut.Assistenz: Nicholas Schärer und Steffen Büffel* Dr. Martin Zimper ist Leiter der Studienvertiefung Cast im DepartementDesign (martin.zimper@zhdk.ch).www.europride.tv ist immer noch online: Insgesamt sind mehrere StundenProgramm abrufbar. Sponsor: NETWORK – Gay Leadership Switzerland.Bild oben: Digitaler Bildmischer: Live-Bilder vom Münsterplatz anlässlichder EuroPride 09. Bild: Martin Zimperangewandte signaletikDas Aufhängen eines Bildes symbolisiert dieInbesitznahme des Raumes und ermöglichteinen persönlichen Ausdruck, welcher einenRaum zu einem Wohnraum macht. Bei einemSignaletik-Projekt der Visuellen Kommunikationorientierten sich die Studierenden an dieserErkenntnis. Irene Stutz*Fünf Gruppen von Studierenden entwickelten während einesInformationsdesign-Projekts ein Signaletik-Konzept für denNeubau Schulthesspark im Alterszentrum Zürich-Hottingen.Das Gewinnerinnen-Team hat sich von der Innenarchitektursowie von der Funktion des Hauses inspirieren lassen, die Mischungzwischen öffentlichem Raum und Wohnraum war alsHerausforderung immer präsent. Die signaletischen Massnahmenwurden mit dem im Haus verwendeten Eichenholzund in der bekannten Formensprache eines Rahmens (wiebei den Wohnungseingängen und Innenfenstern ersichtlich)umgesetzt. Sie ermöglichen einerseits die Orientierung fürBesucherInnen und übernehmen andererseits dank der injedem Geschoss unterschiedlichen Anordnung die Funktionvon „Landmarken“ für BewohnerInnen und Mitarbeiter-Innen. Die Charakterzüge der Innenarchitektur herauszufilternund diese über die Signaletik zu betonen, steigert dieQualität der Räume hier merklich.Studierende: Aline Dallo, Julia Kind, Tina Stäheli, Kathrin UrbanBetreuung und Umsetzung: Irene StutzAuftraggeber: Alterszentrum Hottingen, ZürichInformationsdesign-Projekt VVK bei Prof. David Skopec und Peter Vetter* Irene Stutz ist Lehrassistentin in der Studienvertiefung Visuelle Kommunikation(irene.stutz@zhdk.ch).

weiterbilung / zett 2–0933Zunehmende Individualisierung auf dem(Arbeits-)MarktGehört das Vermitteln von Selbstmanagement und Selbstvermittlungsfähigkeitenzu den viel zitierten „Kernkompetenzen“einer Hochschule der Künste? Wer die jüngere Geschichteder Arbeitsgesellschaft verfolgt, wird diese Frage mitJa beantworten. Seit die klassische Industrieproduktion aufdem Rückzug ist, werden immer mehr Güter und Dienstleistungenauf dem Markt angeboten, deren Form und Inhaltsubjektive Merkmale ihrer Hersteller und Konsumentinnenzu spiegeln haben – wenn sie denn erfolgreich verkauft werdensollen. Sozialwissenschaftler nennen diesen Vorganginzwischen „Individualisierung der Produktion“, die auf jenedes Konsums folgt.Individualisierung kann vieles veredeln. Die Spannbreitereicht von oberflächlicher „Customisierung“ der Massenwarebis hin zu durchgestalteten Kleinserien oder Unikaten. DieseTrends zeigen eine radikale Erwartungsänderung der Gesellschaftan: Es genügt besonders für Künstlerinnen und Gestalterheute nicht mehr, als ganz normale Arbeitskraft im klassischenSinne zu gelten, denn dieser wird „individualisierte“postindustrielle Produktion nicht zugetraut.Das entwickelte Beschriftungssystem soll dazu beitragen, dass der halböffentlicheRaum des Alterszentrums privat und persönlich wirkt. Mit dem Anbringenvon Bildern nimmt man von den Räumlichkeiten symbolisch Besitzund drückt zudem seine Persönlichkeit aus. Bild: Matthias Bünzli.produzieren undpositionierenIn der heutigen Berufswelt gelten Künstler undGestalterinnen als Experten für das (Über-)Leben in postindustriellen Arbeitsmärkten.Pietro Morandi* über gesellschafts- und wirtschaftspolitischeVeränderungen und überdie neue Weiterbildungsplattform „Entrepreneurship“der ZHdK als logische Konsequenzdieser Entwicklung.„Normal“ sein bedeutet in einer voll entfalteten Wissensgesellschaft,für sich selbst als Arbeitskraft werben und sich undseine Produkte umfassend selbst vermitteln zu können. Die„Ware Arbeitskraft“ muss sich zunehmend auch in eigenerRegie verkaufen können. Dies verlangt die individualisierteProduktion nicht nur von den Selbstständigen, sondern zunehmendauch von den Angestellten, die ja längst nicht mehrmit lebenslänglichen Anstellungsverhältnissen rechnen könnenund daher über erhöhte „Arbeitsmarktfähigkeit“ verfügenmüssen.Neues Weiterbildungsangebot in Kooperationmit der ZHAWAus diesem Grund bietet die Zürcher Hochschule der Künsteneu ein übergreifendes Weiterbildungsgefäss „Entrepreneurship“an. Es thematisiert in reflektierter Weise (Arbeits-)Marktbefähigung sowie Selbstvermittlungskompetenz undrichtet sich nicht nur an Absolvierende der ZHdK, sondernauch an Selbstständige und Angestellte aus dem Kultur- undMedienbereich sowie aus pädagogischen und sozialen Berufen.Hierzu wurde auch eine Zusammenarbeit mit der Schoolof Management and Law der Zürcher Hochschule für AngewandteWissenschaften (ZHAW) ins Leben gerufen, mit derim Herbstsemester 2009 zum zweiten Mal ein dreitägiger Kurs„Selbstmanagement für Freelancer“ durchgeführt werdensoll.* Prof. Dr. Pietro Morandi lehrt im Departement Kulturanalysen und-Vermittlung und im Department Design (pietro.morandi@zhdk.ch).Mehr Informationen zu „Entrepreneurship“ unter: www.dranbleiben.ch> WeiterbildungSehen Sie Künstler beziehungsweise Gestalterinnen nochimmer als Aussenseiter der Arbeitsgesellschaft? Dann gehörenSie womöglich der (untergehenden) Arbeitswelt der klassischenIndustriemoderne an. Überlegungstechniken und Arbeitsweisenderjenigen, die früher häufig als Bohemiens undheute öfter als Angehörige der sogenannten Kreativberufebezeichnet werden, sind längst zu „Schlüsselkompetenzen“der postmodernen Dienstleistungs- und Wissensgesellschaftavanciert.

34zett 2–09 / art educationder masterart educationin linz09Ende Herbstsemester 2009/10 werden dieersten Studierenden des Masters of Arts in ArtEducation (MAE) ihr Studium abschliessen.Eine Forschungsreise im Mai 2009 nachLinz zeigt exemplarisch auf, was im neuenStudiengang möglich ist. Ruedi Widmer*,Fotos: Colette BaurAm Anfang ihres Master-Studiums entschieden sich 15 Studierendefür die Option, sich ausserhalb der regulären Veranstaltungenunter der Leitung des Dozenten Basil Rogger mitdem Projekt „Kulturhauptstadt Europas“ auseinanderzusetzen.Martin Heller, der Intendant von Linz09, war mit seinemTeam schon seit Längerem daran, das Programm als Spektrumvon Vorschlägen und Interventionen für eine kulturellmotivierte und nachhaltige Stadtentwicklung vorzubereiten.In einem anderthalbtägigen Workshop liessen sich die Studierendenvon Martin Heller in das Projekt, seine Ziele undVorgehensweisen einführen. Darauf basierend entwickeltensie Fragen für kleine Forschungsprojekte. Themen warenetwa die Art und Weise, wie Linz09 mit Linz als Ort nationalsozialistischerVerbrechen umgeht, die Berichterstattung regionalerund nationaler Medien über Linz09 oder die Frage,wie ehrenamtliche HelferInnen den gewachsenen Identitäteneiner Stadt und der Identität von Linz09 gegenüberstehen.Umgang mit Identität und Geschichte in einemkulturellen GrossprojektNachdem einzelne Studierende besondere Veranstaltungenwie die „Kulturhauptstadt des Führers“ schon im Februarund März 2009 besucht hatten, folgte Ende Mai ein viertägigerAufenthalt der Gruppe in Linz. Die ersten drei Halbtagebeinhalteten Einführungen durch Martin Heller und weitereAkteure von Linz09. Themen waren unter anderem „Hospitality“sowie ein gross angelegtes Projekt, in dem reputierteKünstlerInnen im Bereich Bühne/Performance mit Schüler-Innen in gesamthaft knapp 100 oberösterreichischen Schulenjeweils achtwöchige kreative Prozesse generieren. Darauffolgte eine Vielzahl geführter und nicht geführter Begegnungenmit Projekten und Personen dies- und jenseits vonLinz09, unter anderem mit dem Projekt „Höhenrausch, Kunstüber den Dächern von Linz“ oder mit dem Ko-Kurator undMAE-Dozent Paolo Bianchi. Nebst einem anregend grossenSpektrum der Veranschaulichung zur Frage, wie Kulturpolitikals nachhaltig angelegte Politik der Identitätsentwicklunggelingen oder auch ehrenvoll scheitern kann, wurde für denberichterstattenden Reisebegleiter vor allem eines deutlich:Die alten Tugenden des beobachtenden und beschreibendenReflektierens sind für alle im Master Art Education repräsentiertenBerufsfelder, auch wenn sie sich teils in einem grossenWandel befinden, weiterhin von eminenter Bedeutung.Weitere Informationen unter: www.linz09.at/de/projektliste.html* Prof. Ruedi Widmer ist Leiter Master of Arts in Art Education im DepartementKulturanalysen und -Vermittlung (ruedi.widmer@zhdk.ch).Bilder v.o.n.u.:— Gruppenfoto vor dem Infopoint— Haus der Geschichten— Pixel Hotel— Weltrettung mit Intendant Linz09 Martin Heller— Riesenrad – Ausstellung HöhenrauschDer Master of Arts in Art EducationDer Master of Arts in Art Education umfasst drei Vertiefungen:bilden & vermitteln (Abschluss für gymnasiale KunstlehrerInnen),ausstellen & vermitteln (Abschluss für KuratorInnenund KunstvermittlerInnen) sowie publizieren & vermitteln(Abschluss für angehende FachjournalistInnen und KommunikatorInnen).Mit einer Kombination von Modulen dererstgenannten Vertiefungen ist ausserdem ein Abschluss inErwachsenenbildung möglich. Das Studium in den Vertiefungenist stark geprägt durch Schritte der Entwicklung, Reflexionund Realisierung eigener Ideen und Konzepte. In derVertiefung bilden & vermitteln ist dafür eine Vielzahl von Projektenund Mentoraten vorgesehen, einige davon mit einersystematischen Verschränkung von Forschungsaktivitätendes Institute for Art Education (IAE) und Modulen der Lehre.Der Abschluss ausstellen & vermitteln umfasst nebst einemModul zur Kunstvermittlung, in das Fragestellungen undResultate der Forschung des IAE einfliessen, zwei Semesterprojekte.In der Vertiefung publizieren & vermitteln werdeninnerhalb der ersten beiden Semester üblicherweise zweimalim Teamprozess Medien für die Öffentlichkeit entwickelt. Imvergangen Jahr waren dies zum einen ein Dossier „Architekturund Emotionalität“ (ab Ende 2009 zugänglich unter www.hochparterre.ch), zum andern ein Sonderheft der „SchweizerMonatshefte“ zum Thema „Halbwissen“ (erscheint voraussichtlichim September 2009).

forschung / zett 2–09 35begegnung der künsteauf dermarionettenbühneEin interdisziplinäres Forschungsprojekt desInstitute for Cultural Studies in the Arts ICSin Zusammenarbeit mit dem Museum Bellerivehat sich mit Sophie Taeuber-Arps exzeptionellerInszenierung „König Hirsch“ auseinandergesetzt.Die Ergebnisse werfen ein neues Lichtauf ihre avantgardistische, multimediale Arbeit.Medea Hoch*Obgleich Sophie Taeuber-Arps Marionetteninszenierung anden wichtigsten Dada-Retrospektiven als Schlüsselwerk figuriertund sich kein Dada-Spektakel so gut dokumentierenlässt wie „König Hirsch“ (die Marionetten und das Typoskriptdes Stücks befinden sich in der Kunstgewerbesammlung desMuseum für Gestaltung Zürich), wurde es bislang nur marginalerforscht. Das mag daran liegen, dass die traditionelleKunstgeschichte die angewandten und darstellenden Künsteund somit auch die Marionetten den „niederen“, reproduzierendenKünsten zuordnete. Hans Hildebrandt erklärt 1928das „Spielenwollen zu den Grundtrieben weiblichen Kunstgestaltens“(!). Überdies konstatiert er ein Nachrücken vonFrauen wie Sophie Taeuber-Arp in die Bühnenkunst, mit derMänner sich nicht mehr befassen wollten.Die euphorische Rezeption durch die Avantgarde machte SophieTaeuber-Arps Inszenierung jedoch zu einer Ikone desDadaismus. Sie interessierte sich indes wenig für den kunsthandwerklichenKontext. So geht keine der frühen Rezensionenauf das innovative Drechselhandwerk ein, mittels dessendie radikal rundplastischen Elemente gefertigt wurden.Erörtern jene dennoch die Technik, werden diese Elementeals Readymade missverstanden, so bei Hans Richter, der von„lose miteinander verbundenen Garnrollen“ schreibt.Konstruktionen einer Dada-IkoneCarlo Gozzis „König Hirsch“ in einer die Psychoanalyse parodierendenAktualisierung von René Morax und Werner Wolffwurde anlässlich der Schweizerischen Werkbundausstellungin Zürich 1918 vom neu gegründeten Schweizerischen Marionettentheateraufgeführt. Obschon oder gerade weil dieInszenierung nur drei Aufführungen bekam – die Leitunghabe die Marionetten „für viel zu modern und zu gewagt“ 1erklärt, so Sophie Taeuber-Arp an Hans Hildebrandt –, wurdesie unter Dadaisten legendär. Diese Rezeption wurdedurch die Künstlerin angestossen, die die Figur des Freudanalytikus1919 in „Der Zeltweg“ abbilden liess. Rezensionendadaistischer Weggefährten machten Sophie Taeuber-Arpnach 1920 international als Künstlerin bekannt, als sie nochdem „Schweizer Kunstgewerbe“ zugerechnet wurde. TristanTzaras glamouröser Beitrag in „Vanity Fair”, „What we are doingin Europe“, 1922, handelt von Strawinsky, Debussy, Diaghilev,am ausführlichsten jedoch von Taeuber-Arps „KönigHirsch“.Und in der Anthologie Kunstismen, 1925, repräsentiertdie Marionette Wache den gesamten Dadaismus.Zwischen Handwerk, abstrakter Kunst und TanzDie Drechseltechnik wird erstmals 1939 im Katalog zur Schau„Contemporary Sculpture“ der Galerie Guggenheim Jeune erwähnt:„At the Zurich Exhibition in 1918, her marionettes inturned wood were the starting point for a new technique indecorative art.” Sodann in einem Brief der KunsthandwerkerinElisabeth von Ruckteschell an Hans Arp von 1961, in demsie die Zeit erinnert, als sie, Freundin von Friedrich Glauser,bei Sophie Taeuber wohnte und die ersten „König-Hirsch“-Puppen vom Drechsler kamen. 2 Bereits 1927 bemerkt Taeuber-Arp,zu jener Zeit Lehrerin an der Zürcher Kunstgewerbeschule,in der Anleitung zum Unterricht im Zeichnen fürtextile Berufe: „Bedeutende Architekten und Künstler habenaus dem maschinellen Herstellungsprozess sich ergebende,vollkommene Formen gefunden.“ 3 Der Kunstgeschichte istdie Vorstellung bis heute jedoch eher fremd, dass technischeund mediale Entwicklungen entscheidende Anstösse zur Abstraktiongeliefert haben.„König Hirsch“ machte konstruktive Kunst sehr früh einembreiten Publikum bekannt. Vor dem Hintergrund des Streitsanlässlich der Ausstellung „Les origines de l’art abstrait“ weistHans Arp in einem Brief an Hans Richter vom 31.8.1949 ausdrücklichauf Sophie Taeuber-Arps Pionierleistung hin, indemer das Szenenbild „Kabinett des Königs“ von 1917 alsabstraktes Bild beschreibt. 4Schliesslich vergegenwärtigen die Marionetten mit ihrensichtbar mittels Ringschrauben verbundenen Gliedern bisheute das dadaistische Konzept zergliederter, in alle Richtungenorientierter Bewegungen, das Sophie Taeuber-Arp auch in eigenen abstrakten Tänzen an Dada-Soiréenvorführte.Anmerkungen1 Brief 24.6.1927, The Getty Research Institute, Los Angeles, California(850676).2 Vgl. Brief 15.1.1961, Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp e. V.,Rolandswerth.3 Sophie Henriette Arp-Taeuber / Blanche Gauchat, Anleitung zum Unterrichtim Zeichnen für textile Berufe, Gewerbeschule der Stadt Zürich 1927 (S. 6.)4 Vgl. Hans Richter Papers, B. VII.3. The Museum of Modern Art Archives,New YorkFörderung des Forschungsprojekts: Schweizerischer Nationalfonds/DORELeitung: Prof. Dr. Sigrid Schade, ICSMitarbeit: Medea Hoch, ICS, Kristin Haefele, Museum Bellerive*Medea Hoch war wissenschaftl. Mitarbeiterin am ICS (hoch@arch.ethz.ch).Bild links oben: „Das Kabinett des Königs“, Bild aus Sophie Taeuber-ArpsInszenierung König Hirsch, 1918, Foto: Ernst Linck, MIZ ZHdK Archiv.© 2009, ProLitteris, Zürich

36zett 2–09 / propaedeutikumzu gast im hotel atlantisIn einem Projekt des Propädeutikums gestaltetendie Studierenden ehemalige Hotelzimmerund interpretierten sie neu. Ulrich Binder*Man kennt es vom Vorbeigehen. Von aussen zwar nur, dochwar auch so zu beobachten, wie das Haus mit der Zeit jeglichenGlanz verlor. Nicht ganz unpassend für den Ort amRande der Stadt, wo die durchfurchten Hänge des Uetlibergsin die Wiese übergehen, und doch sehr ungewohnt fürZürich. Seit das Hotel Atlantis 2004 geschlossen wurde, bemühtman sich, die baurechtlichen und betriebswirtschaftlichenAnforderungen unter einen Hut zu bringen, um die Renovierungvoranzutreiben. Mit dem Resultat, dass 161 Zimmerund Suiten fünf Jahre lang leer standen, bis sich im Frühjahr2009 die Asyl Organisation Zürich (AOZ) einmietete. Warenes zuvor nur wohlhabende Touristen, die sich ab 500 Frankendie Nacht ein Zimmer leisten konnten, sind es derzeit rund200 Vertriebene, die in diesen Räumlichkeiten eine vorläufigeUnterkunft finden.Bei der Sanierung wird man das Hotel innerhalb der heutigenHülle vollkommen neu erfinden müssen. Diese Situation bietetGelegenheit für eine Zwischennutzung, zumal die oberenStockwerke weiterhin leer stehen. Auf Anfrage des Propädeutikumskann dank dem Goodwill der temporären MieterinAOZ und dem Engagement des technischen Leiters der Anlagemit der Besitzerin eine Einigung gefunden werden. DenStudierenden stehen nun im vierten Stock für zwei Wochen18 fast identische Zimmer zur Verfügung.Vom Luxushotel zur Herberge – vonHotelzimmern zu GestaltungsobjektenFür einmal sollen sie nicht ein Objekt gestalten, nicht ein Bildin einem begrenzten Format, sondern eine ganze Umgebung.Sie arbeiten zu zweit in einem Zimmer, befinden sich von Beginnan gleichsam in ihrer Plastik drin, und als Vorgabe giltallein der Ort, das Hotel mit seiner ehemaligen und heutigenFunktion. Vielleicht sind es die Geschichten der illustren Gäste,die als feine Sedimente in den Räumen haften gebliebensind, vielleicht dient der wunderbare Blick auf die Stadt alsAusgangspunkt. Oder es ist die groteske Situation des Hauses,das sich innerhalb kurzer Zeit vom Luxushotel zur Herbergewandelte, als sollte sich das fatale Omen seines Namens erfüllen.Die Ausgangslage wird von den Studierenden in unterschiedlichsterWeise interpretiert; dabei entstehen erstaunliche,atmosphärisch dichte Raumbilder. Da ist zum Beispiel dasZimmer, das längst unter Wasser steht und nur von Schlingpflanzenund Möbelresten belebt wird. Ein anderes verwandeltsich in eine Launch aus Sagex, in der die Fluchtweg-Pläne des Hotels zum Wandschmuck werden. Dann gibt esein fiktives Asylzimmer, in dem alle Dinge geteilt sind, halbstehen sie im Zimmer, halb sind sie an die Wand gezeichnet(Bild rechts unten). Oder schliesslich jener Raum, in demzwar alles Mobiliar vorhanden ist, aber hinter Folien entrücktund schwebend die Wirklichkeit nicht greifbar werden lässt.Das ist zum Teil sehr politisch gedacht und oft poetisch umgesetzt.Doch nur schon die dumpfen Materialien, die verzerrtenRaumformen oder das schräge Licht gaben Anlassdazu und wollten berücksichtigt werden, sollte die Gestaltungsich mit dem Ort verbinden.Projektverantwortliche: Cecile Huber, Ursula Bosshard, Marisa Sbarbati,Ulrich Binder* Ulrich Binder lehrt im Propädeutikum und in der Fachrichtung Transdisziplinaritätdes Departements Kulturananlysen und -Vermittlung(ulrich.binder@zhdk.ch).

links: Mirjam Aggeler / Nora Schiedt, 7.5.2009 oben: Stefan Paunovic / Stefano Cometta, 7. 5.2009 unten: Eléonor Denervaud / Léa Girardin, 7.5.2009

381zett 2–09 / ausstellungmichel comte – diegrosse retrospektiveEr hat sie alle gekonnt inszeniert und meisterhaftfotografiert: Mit Schauspielerinnen undModels, Musikern und Künstlerinnen vonWeltrang schuf Michel Comte Ikonen derPorträtfotografie und der Werbung. Nun präsentiertdas Museum für Gestaltung Zürich erstmalseine umfassende Werkschau des einflussreichenZürcher Fotografen. Christian Brändle*Bilder: 1: Haiti, 1996/ 2: Isabella Rosselini, Dolce&Gabbana, 19943: Barbara Becker, Geberit, 2009/ 4: Silvester Stallone, „L’Uomo Vogue“, 19945: Sophie Marceau/ 6: Uma Thurman, Lancôme, 2003/ 7: Manolo Blahnik,„L’Uomo Vogue“, 1993/ © Michel Comte/I-ManagementIm Morgengrauen ziehen sie von der Berghütte los: Ein Teammit über 40 Spezialisten – Beleuchterinnen, Kleiderassistentenund Kameramänner, Produktionsmanagerinnen undFotoassistenten – macht sich auf zum Engadiner BergseeSaoseo. Dieser liegt noch in idyllischer Ruhe, als die erstenSonnenstrahlen des Tages die Berggipfel in rotgoldenes Lichttauchen. Kurz nach Ankunft des Fototeams fliegt auch schonder Helikopter ein, welcher in mehreren Touren über eineTonne Setmaterial ablädt: Ein grosses und lange geplantesWerbeshooting mit Michel Comte nimmt seinen Anfang.Einige Wochen später ist ein einziges der gegen 1000 an diesemTag geschossenen Bilder in vielen ganzseitigen Inseratenzu sehen: Anmutig bekennt das Model Barbara Becker darinihre Vorliebe für ein Wasserklosett: „I love Water.“Wie entstehen Werbebilder?Werbung ist allgegenwärtig. Und zeitgenössische Werbungbasiert in der Regel auf möglichst guten Fotografien. Wir sehentäglich unzählige Bilder; auf Plakaten, in Zeitungen, Magazinenund abends am Fernseher. Was wir aber zu sehenbekommen, ist ein vollständig durchgeplantes und manipuliertesBild einer idealisierten Welt. Wir sehen sozusagen dieperfektionierte letzte Zweihundertfünfzigstelsekunde einesProzesses, der Dutzende von Arbeitsgattungen involviert,Hunderter von Arbeitsstunden bedarf und schnell Budgetsim sechsstelligen Bereich umsetzt.Making-ofFür seine grosse Retrospektive konnte das Museum für GestaltungZürich Michel Comte an mehrere Shootings begleiten –so auch ins Engadin, wo Eric Stitzel (Studienbereich Film undVideo) die Arbeitsweise des Fotografen in einem bemerkenswertenMaking-of festgehalten hat.Natürlich interessiert das schlussendlich veröffentlichteBild in einer Fotoausstellung besonders. Gerade im Kontextunserer Hochschule ist es aber überaus spannend, das Augenmerkauch auf die Entstehungsprozesse und Arbeitsbedingungeneiner Bildwelt zu lenken, die zusehends unserenvisuellen Alltag dominiert.In der Ausstellung werden daher nicht nur die finalen undgrossformatigen Museumsprints gezeigt. Es sind auch TausendeKontaktbilder, Polaroids oder Mitschnitte des Retuscheprozessesim Fotolabor Tricolor, einer der internationalbesten Adressen der Branche, zu sehen.PorträtsMichel Comte zählt zu den gefragtesten Werbe-, Mode- undPorträtfotografen der Gegenwart. Die Ausstellung gliedertsich in Themenblöcke, die das dreissigjährige Schaffen desFotografen in seiner Breite abdecken: Schlüsselstücke sinddie Porträts, die für Magazine wie „Vogue“ oder „Vanity Fair“entstanden sind: Die Liste der Porträtierten liest sich wie ein„Who is who“ der internationalen Protagonisten aus Kunst,Film und Showgeschäft: Miles Davis, Frank Zappa, SophiaLoren oder Catherine Deneuve arbeiteten mit Michel Comteebenso zusammen wie Tina Turner, George Clooney, LouiseBourgeois oder Carla Bruni.Viele dieser Arbeiten sind in Comtes Pariser Lebensmittelpunktentstanden: der Suite 152 des Hôtel Ritz: Im Intérieurdieser im Stil „Louis-toujours“ eingerichteten Suite entstandendie persönlichsten Porträts.DocumentaryDaneben beleuchtet die Ausstellung die Vielfältigkeit einesWerks, das die glamouröse Welt der Superstars und der Modeweltebenso zum Thema hat wie Reportagen aus Afghanistan,

Haiti oder Bosnien. Hier engagiert sich Comte seit Jahren ehrenamtlichfür das Rote Kreuz und die Médecins Sans Frontières.Es sind dies Bilder aus Gegenden, die wir nicht sehenoder die wir vergessen wollen, Fotografien, die uns nachdenklich,wütend oder ratlos machen. Von Menschen, denen Existenziellesweggenommen wurde oder die es nie besassen.WomenIn den vergangenen drei Dekaden hat sich Michel Comte insehr unterschiedlichen Fotogenres einen internationalenNamen geschaffen. Ein Thema aber steht seit den Anfängenimmer wieder im Zentrum seines Interesses: die Frauen. Erzeichnet seit jeher ein vielschichtiges Frauenbild, mit erstklassigenFotografien zwischen Glamour und Nähe, Stärkeund Verletzlichkeit. Seine Frauenbilder zeigen dabei oft unterkühlteDistanziertheit, aber genauso gibt es warme undherzliche Bilder voller Selbstbewusstsein und Lebensfreude.Comtes Akte schlussendlich stehen als erotisch aufgeladeneMetapher für ein Frauenbild im Wandel.Private DiaryEin grosser Teil des Materials wird nun in Zürich erstmalsausgestellt. Dies gilt insbesondere für die privaten undteilweise intimen Bilder aus Comtes persönlichemvisuellen Tagebuch, das sich immer wieder um seineFrau Ayako dreht.Die Projektentwicklung im Spannungsfeld zwischenMichel Comte, seinen Agenten, den Rechteinhabern,dem Medienpartner, den Sponsoren sowieweiteren Interessensvertretern – und last but notleast den Zielen des Museums – war stets vonNeuem eine Herausforderung. Aber das Resultatrechtfertigt den beachtlichen Aufwand:Entstanden ist ein Augenschmaus mit Tiefgang,von dem Michel Comte sagt, es sei seinebisher beste Ausstellung geworden.3 4ausstellung / zett 2–09392* Christian Brändle ist Direktor Museum für Gestaltung Zürichund Kurator dieser Ausstellung (christian.braendle@zhdk.ch).Ausstellung: bis 3. Januar 2010, Halle,Ausstellungsstrasse 60, 8005 ZürichGespräche in der Ausstellung:Michel Comte: 30 Jahre FotografieMittwoch, 16. September, 2009, 19.30 hMichel Comte im Gespräch mit Christian BrändleDer Weg zum perfekten ModebildMittwoch, 11. November, 2009, 19.30 hMit Sithara Atasoy (Chefredaktorin „Bolero“, Zürich), SvenBänziger (Fotograf, Zürich/Paris), Ursula Knecht (InhaberinOption Modelagentur, Zürich), Moderation: RomanoZerbini (Geschäftsführer ewz.selection – Schweizer Fotopreis)Publikation: Michel Comte – 360°, Museum fürGestaltung Zürich und NRW-Forum, Düsseldorf (Hg.),mit einem Essay von Christian Brändle, erhältlich inD/E/F, 400 Farbabbildungen, 46 CHF. Sie kann bestelltwerden unter: www.museum-gestaltung.ch/e-shop56

40zett 2–09 / ausstellunghelp! – soziale appelleim plakatDer Plakatraum zeigt einen spannenden Querschnittdurch das Thema des sozialen Plakatsder letzten 30 Jahre. Schockwerbung, Mitleidsrhetorikoder komplexe Metaphern illustrierendabei unterschiedliche Argumentationsstrategienund visuelle Darlegungen.Bettina Richter*Das soziale Plakat hat es schwer, sich im kommerziell dominiertenöffentlichen Raum zu behaupten. Entwicklungspolitischeund ökologische Organisationen orientieren sich daherimmer häufiger an den PR-Strategien der Konsumwerbung.Dabei steht die Abbildung sozialer Not im Vordergrund, garantiertdiese doch nach wie vor den grössten Spendenerfolg.Auch engagierte GrafikerInnen bedienen sich des Mediumsimmer wieder, um Botschaften von globaler Brisanz undethischer Dimension zu streuen. Finden sie auch häufig prägnante,innovative und unmittelbar verständliche Bilder, sovermögen manche ihrer Plakate doch nur mit einem bereitssensibilisierten Publikum zu kommunizieren, das diese zuentschlüsseln vermag. Bis heute einzigartig geblieben, belegenOliviero Toscanis Kampagnen für Benetton, dass es auchim Bereich des kommerziellen Plakats möglich ist, höchstwirksam an das soziale Bewusstsein zu appellieren. Vor allemseine grossformatigen Reportagebilder haben fruchtbare Diskussionenzu Sinn und Chancen der Plakatwerbung angeregt,die es weiterzuführen gilt.1* Dr. Bettina Richter ist Kuratorin der Plakatsammlung am Museum für GestaltungZürich (bettina.richter@zhdk.ch).Ausstellung: 2. September 2009 bis 10. Januar 2010, Plakatraum, Limmatstrasse55, 8005 Zürich. Vernissage: Dienstag, 1. September, 19 hPublikation: Help! Soziale Appelle im Plakat, „Poster Collection“ 20,Museum für Gestaltung Zürich (Hg.), Lars Müller Publishers, 36 CHF. Siekann bestellt werden unter: www.museum-gestaltung.ch/e-shopMehr Informationen unter: www.museum-gestaltung.ch1: Pierre Mendell, Vor Gott sind alle Menschen gleich, 1995.2: Oliviero Toscani, United Colors of Benetton, 1989.3: Spinas Gemperle GmbH, Hngr, 2008.4: Naoki Hirai, Is your baby safe?, 2001.23 4

services / zett 2–0941Sendungen werden zum Teil als elektronische Programmdatenebenfalls von nanoo.tv geliefert. Nachdem sie im NEBIS-Katalog aufbereitet wurden, sind die Aufzeichnungen recherchierbarund können innerhalb des ZHdK-Netzwerks sogaronline angesehen werden. Gleichzeitig ist es möglich, denFilm als DVD auszuleihen. Methode und Technologie vonnanoo.tv sind effizient, platzsparend und sicher – zukunftsträchtigalso.Screenshot der Aufschlagseite der Filmabfrageim Stream-Format.digitaleschatzkammernNanoo.tv ist der erste und bisher einzige webbasiertevirtuelle Videorecorder in der Schweiz.Genutzt wird er vom Medien- und Informationszentrum(MIZ) der ZHdK. Peter Purtschert*stellt das neue Werkzeug zum Sammelnund Aufbewahren von Fernsehsendungen vor.Die Künste sind ein sehr präsentes und wichtiges Thema beiden öffentlich-rechtlichen und privaten Fernsehkanälen.Die Inhalte verschiedenster Sendegefässe sind für Lehre undForschung in den Bereichen Design, Kunst, Theater, Tanz,Film und Musik gleichermassen relevant. Das Interesse giltdabei vor allem den Arbeiten über und mit Film. Aber auchDokumentationen zu Werken und Personen, die in Bezug zuden spezifischen Lehr- und Forschungsbereichen der ZHdKstehen, sowie Aufzeichnungen und Übertragungen von Theaterstücken,Tanzaufführungen, Opern und Konzerten stellenfür die Lehrveranstaltungen und das Studium einen unermesslichenSchatz dar. Aus der Fülle des Angebots kannman als Privatperson wohl immer nur eine Auswahl treffenund verpasst somit viel Sehenswertes, oder man möchte eineSendung erneut sehen, hat sie aber nicht aufgezeichnet. DasMedien- und Informationszentrum (MIZ) schaut quasi stellvertretendfür die Angehörigen der ZHdK fern und macht dieseAusstrahlungen über den Sendetermin hinaus zugänglich.Mehr als nur aufzeichnenFrüher waren drei Videokassettenrekorder an einen der ganzwenigen TV-Kabelanschlüsse im Vorführraum des Vortragssaalsan der Ausstellungsstrasse angeschlossen und wurdenfast täglich neu programmiert. Heute übernimmt diese Arbeitnun ein virtueller Videorecorder namens nanoo.tv. Dieserwurde von der Firma Werft22 für die Bedürfnisse des MIZentwickelt. Über eine Webapplikation, die die Programme derStationen SF1 und SF2, 3sat, Arte, ARD, ZDF und ZDF Theaterkanalauflistet, wählt der Fachreferent oder die FachreferentinSendungen und Filme aus. Nanoo.tv zeichnet diese nun fürdas MIZ digital auf und archiviert sie im Stream-Format aufeinem Server. Die Mitarbeiterinnen des MIZ holen sie dort ab,bearbeiten und kontrollieren sie. Die Informationen zu denDie Aufzeichnung von Fernsehprogrammen an der ZHdKist keineswegs neu. Seit den 80er-Jahren wurden selektiv TV-Sendungen aufgezeichnet, aufbewahrt und für Dozierende,Studierende und Mitarbeitende zugänglich gemacht; mankopierte sie für die Ausleihe von den Masterbändern aufVHS-PAL-Videokassetten. Anfang der 90er-Jahre entdecktendie Urheberrechtsgesellschaften die „Videothek“-Nische undforderten Abgeltung der Rechte. Für die schon bestehendenAufnahmen wurde quasi als „Amnestie“ eine pauschale Entschädigungausgehandelt. Für alle Neuaufnahmen, die inder Folge nur noch als Einzelexemplare direkt auf VHS-PALaufgezeichnet werden durften, galt ein bestimmter Tarif proTitel. Der Aufwand für die Aufzeichnung, Erfassung und Registrierungder ausgewählten Sendungen war beträchtlich.Die ständig steigende Nachfrage jedoch bewies den Sinn undWert dieser Anstrengungen: Die Sammlung wuchs auf rund5000 Titel. Als sich abzeichnete, dass die DVD das Videoformatverdrängt, wurden in kurzer Zeit zwei Drittel dieser Videothekdigitalisiert und nicht nur auf DVD gebrannt, sonderngleichzeitig im Stream-Format abgelegt. Die Katalogdatentransferierte man in den Bibliothekskatalog NEBIS und verlinktesie mit dem Stream. Dies erlaubte erste Erfahrungenmit dem direkten Online-Zugriff auf die Filme. Mittlerweilestehen im MIZ über 5000 Fernsehaufzeichnungen auf dieseWeise zur Verfügung. Sie ergänzen die stetig wachsendeSammlung von derzeit rund 3500 kommerziellen DVDs, dieein breites Spektrum vom Spiel- über Dokumentar-, Experimental-bis hin zum Animationsfilm abdecken.Kooperationen werden angestrebtDas MIZ und das Informationstechnologie-Zentrum (ITZ)haben umfassend in den Aufbau und in die Infrastrukturdes Projekts investiert. Um den Zugang zu den Streamsauch anderen Hochschulen zu ermöglichen, wurde nanoo.tv inzwischen auf Betreiben der MIZ-Leitung zu einem AAA/SWITCH-Projekt. Die Gründung von SWITCH hatte zum Ziel,„die nötigen Grundlagen für den wirksamen Gebrauch modernerMethoden der Teleinformatik im Dienste der Lehreund Forschung in der Schweiz zu schaffen, zu fördern, anzubieten,sich an solchen zu beteiligen und sie zu erhalten“. DieStreams könnten so zentral gespeichert und über die PlattformSWITCHcast gemeinsam genutzt werden. Dafür werdenzurzeit ein Geschäftsmodell entwickelt sowie rechtlicheund technische Abklärungen getroffen. Swissstream, derSchweizerische Verband der Streaming Anbieter, verhandeltseit 2007 mit den Urheberrechtsgesellschaften über einen gemeinsamenTarif, der die öffentliche Nutzung von Aufzeichnungenmittels virtueller Videorecorder regelt. Die ZHdK wieauch Werft22 sind Mitglieder von Swissstream.* Peter Purtschert ist Fachreferent Film am Medien- und InformationszentrumMIZ sowie Dozent in verschiedenen Fachrichtungen an der ZHdK(peter.purtschert@zhdk.ch).Weitere Informationen unter: http://miz.zhdk.ch/nanootv

42zett 2–09 / alumniJeanette Blättler: „Beim Fotoshooting muss es nur gut aussehen, im Hotelmuss es auch funktionieren“meine connectionssind meine arbeitgeberJeanette Blättler macht nach ihrem Abschlussals Werklehrerin während Jahren Stylingsfür Fotoshootings in der Modewelt, gestaltetdanach Interieurs – und nimmt auch heutemit Freude immer neue Herausforderungen an.Christian Ledermann*Werklehrerklasse, Abschlussjahr 1979. Eigentlich naheliegend:Man wird Werklehrerin. Oder man ist Jeanette Blättler.Nach ihrem Studium gibt sie Kurse, entwickelt Wohnaccessoiresund Schmuck für die damals sehr populäre Zeitschrift„100 idées“ oder „annabelle“. Und sie hat einen Freund ausder Fotoklasse. Durch ihn erhält sie Gelegenheit, Stylings fürFotoshootings zu machen. Und damit beginnt, was JeanetteBlättler „eine wilde Zeit, die 80er-Jahre“ nennt. Sie ist im Modezirkustätig, zwischen Miami und Paris. „Mit dem Heli aufden Gletscher zum Fotoshoting war damals nicht aussergewöhnlich“,meint sie. Die Budgets seien unvergleichlich vielgrösser gewesen als heute. Geld war oft einfach vorhanden.Zehn Jahre arbeitet Jeanette Blättler so, immer als Freelancerin,lebt oft aus dem Koffer, in Hotels, zusammen mit dengrossen Stars der Modefotografie. Doch mit der Zeit hat sieden ganzen Zirkus reichlich satt. Sie beginnt in Los AngelesAusstattungen für Werbefilme zu machen, und als sie Anfangder 90er-Jahre Mutter wird, ist die Zeit für etwas Neuesendgültig gekommen. Sie beschäftigt sich mit Interieurs undStills. Ihr Fokus wird lokaler, nach über zehn Nomadenjahrenwird sie sesshaft. Obwohl alles zusammenpasst – das Bedürfnisnach mehr Ruhe und Konstanz, die Kinder –, sagt JeanetteBlättler, sie sei „immer eher reingerutscht“, habe die Veränderungennicht bewusst gesucht. Und woher kamen die Aufträgein diesem doch neuen Bereich? „Meine Connections sindmeine Arbeitgeber – bis heute“, erzählt sie.Die Ausbildung als Basis und FundusIst die schillernde Welt der Mode- und Werbefotografie nichtsehr weit entfernt von der „bodenständigen“ Werklehrerausbildung?Im Gegenteil, ist sich Jeanette Blättler sicher: „Alles,was ich dort gelernt habe, konnte ich gut gebrauchen: zumBeispiel Formen- und Farbenlehre, Zeichnen, der Umgangmit verschiedensten Materialien.“Heute arbeitet sie zum Beispiel für Interio. Das Möbelhausbeauftragt eine Werbeagentur mit der Gestaltung des neuenKatalogs; diese engagiert FotografInnen und StylistInnen(üblicherweise sind es vier Teams). Eine der StylistInnen istJeanette Blättler. Die Werbeagentur bestimmt die Locations,teilt den Teams die zu fotografierenden Möbel und Gegenständezu – und Jeanette Blättler rückt diese im Wortsinn insrechte Licht. Während eines ganzen Jahres beschäftigt sie soein Auftrag wie ein 25-Prozent-Job. Dabei reizt sie die Herausforderung,innerhalb engster Vorgaben von Auftraggeber,Werbeagentur und Fotograf ihren eigenen Stil doch nicht zuverlieren.Auf den ersten Blick viel mehr Freiheit versprach da vor sechsJahren die Anfrage, ob sie in Arbon am Bodensee ein Hotelneu einrichten wolle. Vor allem, weil der Auftraggeber eherdiffuse Vorstellungen hatte. „Moderner“ müsse es sein. Dochplötzlich sah sich Jeanette Blättler mit ganz anderen Herausforderungenkonfrontiert: Ist der Boden schallschluckend?Sind die Vorhänge flammhemmend? „Beim Fotoshootingmuss es nur gut aussehen, im Hotel muss es auch funktionieren“,erklärt sie lachend. Doch die neuen Herausforderungengefallen ihr, sie gründet mit einer Partnerin ihre eigene Firma„roomboom“, die unter anderem auch Private bei Einrichtungsfragenberät, ihnen hilft, einen eigenen Wohnstil zufinden. Wird sie nicht dauernd von Bekannten gefragt: „Sagmal, zu welchem neuen Sofa würdest du mir raten?“ Klar, daskomme schon mal vor, doch: „Mein Mann ist Arzt. Und erwird auch gelegentlich von Bekannten gefragt: „Kannst du dirdas mal schnell anschauen?“* Christian Ledermann leitet die Geschäftsstelle von netzhdk, der Alumni-Organisation der ZHdK (christian.ledermann@zhdk.ch).

leute / zett 2–09431 2 3 4 5 6 7 8who is whoIn dieser Nummer stellensich die Sekretariatsmitarbeiterinnendes DepartementsDarstellende Künste und Film(DDK) an der Gessneralleevor. Eva Brüllmann,Bild: Betty Fleck1 Tamara WederAdministration Bachelor of Arts in Theater.Beruf/Ausbildung: Kindergärtnerinnenseminar,Matura, Germanistik-Studium(laufend, Teilzeit). An der ZHdK seit: Januar2009 (befristet bis Ende September2009). Ausserberufliche Interessen: Lesen,Schreiben, Natur, Wandern, Schwimmen,Kino. Was mir gefällt an der ZHdK: dasspannende Umfeld, die vielfältigen Kontakte,die abwechslungsreiche Tätigkeit.Was ich verändern würde: wenn ich …?2 Valérie DucAdministration Bachelor of Arts in Theater.Beruf/Ausbildung: KV, MultimediaProducerin. An der ZHdK seit: September2008. Ausserberufliche Interessen: surfen,snowboarden, mich kreativ betätigen,kochen, reisen. Was mir gefällt an der ZHdK:lebendiges und künstlerisches Klima.Was ich verändern würde: Strukturen vereinfachen,etwas mehr Konstanz reinbringen.3 Carmen WaldvogelAdministration Bachelor of Arts in Theater.Beruf/Ausbildung: kfm. Angestellte;eidg. dipl. Tourismusassistentin. An derZHdK seit: 14. August 1996. AusserberuflicheInteressen: Reisen, Wandern, Lesen, Kunstund Kultur. Was mir gefällt an der ZHdK: dieVielfältigkeit des Studienangebots /Transdisziplinarität der verschiedenenStudienrichtungen. Was ich verändern würde:mehr Krippenplätze einrichten.4 Carmen DiehlBibliothek/Empfang DDK, FachbereichTheater. Beruf/Ausbildung: FH BildendeKunst mit Schwergewicht Malerei undVideo; Bewegungspädagogik; Handelsschule.An der ZHdK seit: 8. Januar 2001.Ausserberufliche Interessen: Reisen, Wandern,Kultur allgemein, Sport. Was mir gefällt ander ZHdK: Initiativen von Mitarbeitendenwerden zugelassen. Was ich verändern würde:Personalentwicklung einführen undausbauen, mehr Platz für kreative Diskussionen,Arbeitsgespräche und Umsetzungsvarianten.5 Ursula TheilerKaufmännische Leitung DDK. Beruf/Ausbildung:Betriebswirtschafterin HF undKulturmanagement SAWI. An der ZHdKseit: 1. November 2003. AusserberuflicheInteressen: Zeit mit meiner Familie undFreunden verbringen, wandern, kochenfür Freunde, gut essen, jassen. Was mirgefällt an der ZHdK: dass man auch als administrativePerson irgendwie Teil der

44zett 2–09 / leuteKunst ist; die Studierenden und ihreProjekte; die vielfältigen Menschen, abwechslungsreicheAufgaben. Was ich verändernwürde: ein bisschen mehr Planungund ein bisschen weniger Chaos.6 Sonja NarteySachbearbeitung Finanzen / PersonalDDK Theater. Beruf/Ausbildung: kaufmännischeAngestellte. An der ZHdK seit:1. April 2008. Ausserberufliche Interessen:Leben in der Stadt, Leben in der Familie,Salsa, Klettern und so vieles mehr.Was mir gefällt an der ZHdK: die Nähe zu denKünsten und zu den Menschen. Was ichverändern würde: ---7 Nadine FaessliAdministration Bachelor of Arts in Tanz.Beruf/Ausbildung: dipl. Tanz- und BewegungstherapeutinPSFL. An der ZHdKseit: März 2008. Ausserberufliche Interessen:mit meiner Tochter die Welt erkunden,Tanz, Musik. Was mir gefällt an der ZHdK:dass man den Bachelor in ZeitgenössischemTanz machen kann. Was ich verändernwürde: mehr gesundheitsförderndeAngebote wie z.B. 20 Minuten Trainingvor Arbeitsbeginn.8 Judith HungerAdministrative Assistenz Departementsleitung.Beruf/Ausbildung: Kulturmanagement;Microsoft Office Specialist;SBGT dipl. Ballettpädagogin. An derZHdK seit: 2001. Ausserberufliche Interessen:Familie, Yoga, Wandern, Skifahren, Freizeitmit meinem Lebenspartner und mitFreunden, Lesen, Kino. Was mir gefällt ander ZHdK: abwechslungsreiche Aufgaben,Kulturluft. Was ich verändern würde: Wennich könnte: Personalentwicklung ATP …,bessere und verbindlichere Planung …neue leiterin mastermusikpädagogikIm März 2009 hat Heinrich Baumgartnerdie Leitung des Master Musikpädagogik anMaria Rapp übergeben. Baumgartner leitetneu die Musikschule Kloten.Maria Rapp aus Konstanz studierte Klavierund Ensembleleitung an der StaatlichenHochschule für Musik in Stuttgart sowieFortepiano an der Schola Cantorum Basiliensis.An der Pädagogischen HochschuleFreiburg i.Br. war sie künstlerische Lehrkraftfür Klavier, Schulpraktisches Klavierspielund Kammermusik. Regelmässige KonzertundProjektarbeit sowie die Mitgliedschaftin verschiedenen Hochschulgremien undmusikpädagogischen Verbänden ergänztenihren Aufgabenbereich. Im Anschlussan einen USA-Aufenthalt zur Bereicherungihrer künstlerischen und pädagogischenErfahrungen absolvierte Maria Rapp ander ehemaligen HMT berufsbegleitend dasNachdiplomstudium Musikpädagogik undwar hier als Fachexpertin tätig.Die Entwicklung eines individuellen künstlerischenund pädagogischen Profils erachtetMaria Rapp als wichtigen Baustein inder Ausbildungsstruktur. Als Dozentinund Studienleiterin legt sie Wert darauf,den künftigen Instrumental- und VokalpädagogInneneine praxisorientierte, breitgefächerte Ausbildung anzubieten unddie Synthese von Kunst und Pädagogikzu etablieren. Ihre vielfältige praktischeErfahrung mit themen- und spartenübergreifendenProgrammen prädestiniert siedazu, die Studierenden in der individuellenEntwicklung ihrer Master-Projekte von derIdee bis zur Aufführung optimal begleitenund unterstützen zu können. (dhu)

leute / zett 2–0945neue leitungspersonenim bachelor theaterIn der Theaterausbildung sind seitFrühsommer 2009 ein neuer VertiefungsleiterBachelor Dramaturgie und eine neueVertiefungsleiterin Bachelor Regie tätig.Dr. Jochen Kiefer (geb. 1967) studierte Kulturwissenschaftenund ästhetische Praxisan der Universität Hildesheim, wo er überdie Figurenkonzepte bei Craig, Meyerhold,Schlemmer und Barthes promovierte. AlsProduktionsdramaturg von „Allein amMeer“ nach Amos Oz wurde er 2006 zumBerliner Theatertreffen eingeladen und mitder Uraufführung des „Seefahrerstücks“ imselben Jahr nominiert. Kiefer war Lehrbeauftragterfür Theaterpraxis an der UniversitätHildesheim und Programmdramaturgam Lofft (Leipziger Off-Theater) sowieChefdramaturg an der Kulturinsel Halle.Zuletzt entwickelte er mit der ChoreografinHeike Hennig „Rituale“, eine Tanzoper fürGeorg Friedrich Händel im Kellertheaterder Oper Leipzig.Sabine Harbeke (geb. 1965) studierte an derETH Zürich und später Visuelle Kommunikationan der Hochschule für Gestaltungund Kunst (HGK) in Luzern. An der Schoolof Visual Arts New York erwarb sie den TitelBachelor of Fine Arts in Filmregie. Nachverschiedenen Engagements und Lehrtätigkeitenim Bereich Film nahm Harbekeab 2003 Lehraufträge an der HGK Luzernsowie an der HMT in Zürich wahr. Nebstdiesen Tätigkeiten unterrichtete sie an derTheaterakademie Hamburg und an derStaatlichen Hochschule für Musik und DarstellendeKunst Stuttgart. Ausserdem inszeniertesie in Zürich, Kiel, Hamburg, Baselund New York. Sabine Harbeke ist Autorinzahlreicher Theaterstücke, die unter anderemim S. Fischer Verlag in Frankfurt amMain erschienen sind. (ssc)neuer hauptfachdozent fürtrompeteAb Studienjahr 2009/10 wird Frits Damrowals neuer Hauptfachdozent für Trompete ander ZHdK tätig sein. Seit 1991 Solotrompeterim Amsterdamer Royal ConcertgebouwOrchestra, gehört Damrow weltweit zu dengefragten Dozenten für Meisterklassen undWorkshops und ist regelmässiger Gast anzahlreichen internationalen Musikfestivals.Als Solist trat er in Italien, Deutschland,Spanien, Russland, den USA, Japan und inMexiko auf. Seine Solokonzerte umfassenProgramme mit Klavier und Orgel sowieWerke aus der Kammer- und Sinfonieorchesterliteraturund sind teilweise auf CDerhältlich. (dhu)Informationen unter: www.fritsdamrow.com/nachruf viktor hermannIn Gegenwart zahlreicher ehemaliger Studierenderund Kollegen wurde am 23. Aprilin Bad Ragaz Viktor Hermann (15. Juni 1925bis 19. April 2009) zu Grabe getragen. Seineletzten Jahre waren von schwerer Krankheitüberschattet. Noch vor wenigen Monatenhatte er sich an einer Ausstellung beteiligtund sich dabei über viele persönlicheBegegnungen erfreuen können.Während seiner von 1969 bis 1991 dauerndenLehrtätigkeit am Vorkurs, an derZeichenlehrerklasse und in Freikursen hater sich unter den Studierenden und imKollegium ausser fachlichem Respekt auchzahlreiche Freundschaften erworben.In der Sache von grossem Ernst, im Pädagogischenwohlwollend, liess er sein breitesWissen in künstlerischen und philosophischenDingen einfliessen. Die Wirkungseiner Persönlichkeit erweist sich heutenoch in den Erinnerungen vieler, die ihnkannten.Das Unterrichten war ihm wohl mehr Stimulansals blosse Verpflichtung und hatinsbesondere seine Forschungen auf demGebiet der Farbe ungemein befruchtet.Seine kleinen schwarzen Hefte mit Untersuchungenzur Farbenlehre vergisst niemand,der da einmal hineinblicken konnte.Prinzipien und Wirkungen der Farbe sinddarin in einfallsreicher Systematik zu berückendschöner Sinnenhaftigkeit gebracht.Aber auch auf anderen Gebieten belebte erklassische Inhalte mit unerwarteten neuenGesichtspunkten. Die Fähigkeit, Bekanntesin neuem Licht zu sehen, zeigt sich auchin seinen Bildern. Schon seine frühenArbeiten überraschen durch Klarheit undzarte Kraft. Später die für ihn typischenkleineren und kleinsten Formate: im Handwerklichenüberaus konzis und von feinerPoesie, lange bearbeitete Verdichtungen,mit den Erfahrungen der Farbenlehreunterlegt. Und immer ausgehend vomErlebnis des bewegenden Augenblicks, derbesonderen Gestimmtheit einer Situation,oft Symbolhaftes berührend.In einem Referat vergegenwärtigte ViktorHermann einmal jene ägyptische Sonnendarstellung,in der die Strahlen der Sonnein kleinen, über die Dinge und Wesen streichelndenHänden enden. Auf seine Art hater selber diesen schönen Mythos lebendigerhalten. Erich BrändleErich Brändle ist Maler und war von 1974 bis 2002Dozent im Vorkurs und der Klasse für Innenarchitekturund Design (erich.braendle@shinternet.ch).

46zett 2–09 / leutemorgen erwartet uns dieguillotine. wenn sie unsnicht morgen erwartet, dannübermorgen. geniessen wir,in der sonne spazierengehend,die stille vor demende, ignorieren wir freiwilligdie verfolgungen. die sonnewird unsere faltenlosenstirnen vergolden und diebrise frische atmen fürdenjenigen, der die hoffnungaufgegeben hat.ich werfe den federhalter aufden schreibtisch, und er rolltüber die abschüssige platte,an der ich arbeite, zurück,ohne dass ich ihn aufhöbe.ich habe alles auf einmalgefühlt. und meine freudeäussert sich in dieser gesteeiner wut, die ich nichtempfinde.fernando pessoa,das buch der unruhemartin peer fleck27. november 1957 – 20. juli 2009zhdk stringsDas Streichorchester ZHdK Strings setztsich aus rund 15 Studierenden der Konzert-und Solistenklassen der Hochschulezusammen. Vorbereitungen und Probenwerden im Rahmen der Berufsausbildungals Wahlfach durchgeführt. Geleitet wirddas Ensemble von Rudolf Koelman, Violinprofessoram Departement Musik. Dasbeachtliche Repertoire der ZHdK Stringsumfasst Kammermusik und Ensembleliteraturund wird pro Saison um mindestenseine Schweizer Komposition erweitert. Dieerarbeiteten Werke in wechselnden Formationenwerden sooft wie möglich öffentlichaufgeführt, was die jungen MusikerInnenoptimal auf ihr Berufsleben vorbereitet.Einige Mitglieder der ZHdK Strings erhaltenzudem die Chance, solistisch aufzutreten.Die ZHdK Strings gehen jährlich auf Toskana-Tournee.An der äusserst erfolgreichendiesjährigen Tour fanden Konzerte inBologna, Florenz, Ruoti, Rondine, Arezzo,Montevarchi und Linari statt.Von 2009 bis 2011 werden die ZHdK Stringsals „orchestra in residence“ regelmässig imKonzertzyklus der Frauenfelder Abendmusikenauftreten. (dhu)Konzert an der ZHdK: Montag, 18. Januar 2010,19.30 h, Grosser Saal, Florhofgasse 6, Zürich,„Spektrum“ 8 – Con brio: ZHdK Strings; RudolfKoelman,Leitung.wissenschaftlichkünstlerischeraustausch in australienDoktorandInnen und Dozierende der ZHdKwaren 14 Tage zu Gast an der MonashUniversity in Melbourne.Die Teilnehmenden des DoktoratsprogrammsZ-Node leben geografisch verstreutund sind häufig bereits als Dozierende anKunsthochschulen tätig. Sie werden onlinebetreut. Dreimal im Jahr finden zehntägigeKolloquien statt, zwei davon an der ZHdK,eines im Ausland. Mumbai, Singapore undBejing gehörten bereits zu den Reisezielen.2009 hat die Faculty of Art & Design(Fac. AD) an der Monash University, Melbourne,die Gruppe eingeladen. Gemeinsamveranstalteten die Teilnehmenden eineintägiges Symposium mit dem Titel „ThematicCorrelations for Art Researchers“, andem konkrete Forschungsprojekte und dieinternationale Entwicklung von PhDs anKunsthochschulen diskutiert wurden. Vortragendewaren unter anderem Prof. Dr. JillScott, Leiterin des Z-Node, Prof. Dr. SigridSchade und Prof. Dr. Thea Brejzek vonder ZHdK, die FotografiehistorikerinProf. Dr. Anne Marsh und Vince Dzieken,derzeit Dekan an der Monash University. Ander Fac. AD sind etwa 80 DoktorandInneneingeschrieben; so traf das Symposium aufsehr grosses Interesse. Wir danken den KollegInnenan dieser Stelle für die aussergewöhnlicheGastfreundschaft und den spannendenAustausch, um dessen Fortsetzungsich beide Seiten bemühen. Die Fac. ADverfügt über ein Visiting Artists & DesignersProgram und eine Dependance inPrato, Italien, wo europäische Studienund Kontakte gepflegt werden können.(Sigrid Schade)Informationen:Z-Node: http://ics.zhdk.ch/d/weiterbildung/doktoratsstudiengange.html; www.z-node.netFaculty of Art & Design der Monash University:www.artdes.monash.edu.au/

preise, auszeichnungen / zett 2–0947holzpreis schweizZukunftsweisendes Arbeiten mit Holzfördern – das ist das Ziel des HolzpreisesSchweiz. Dieses Jahr wurden für die RegionenWest, Mitte, Nord, Ost und Zentruminsgesamt 426 Arbeiten eingereicht. In derRegion Nord haben der Dozent Serge Lunin(Departement Kulturanalysen und -Vermittlung)und der Student Christian Kuhn(Industrial Design) mit ihrer Entwicklung„dukta“ den ersten Preis gewonnen.Durch das neuartige Einschnittverfahrendukta werden Holzwerkstoffe derart flexibilisiert,dass neue Anwendungen im Innenausbauund bei Halbfabrikaten für Möbeldenkbar sind.Objekt von Kueng Caputo. Foto Raphael Heftiny ruftDie Industrial - Design - AbsolventinnenSarah Kueng und Lovis Caputo (Abschluss2008) haben den Eidgenössischen Förderpreisfür Design 2009 gewonnen. Anstelledes Preisgeldes nehmen die zwei Designerinnenmit dem gemeinsamen Label KuengCaputo einen auf ein Jahr befristeten Atelierplatzin New York an und werden ihrkünstlerisches Netzwerk im Big Apple ausweiten.(Martina Egli)Mehr über die Arbeit von Sarah Kueng und LovisCaputo erfährt man im neu erschienenen BuchCopy by Kueng-Caputo, herausgegeben von PassengerBook 2008, ISBN: 978-3-940215-07-9.Zusammen mit Ralf Michel vom InstitutDesign & Technologie und Partnern derBerner Fachhochschule Biel sowie einerSchreinerei in Pratteln initiierten die beidenPreisträger jüngst ein Forschungsvorhaben,das die Entwicklung neuer Produkteauf der Basis ihrer Erfindung ermöglichensoll. Das Vorhaben wird von der Förderagenturfür Innovation des Bundes, KTI,unterstützt. (Ralf Michel)Mehr Infos unter: www.dukta.com / Institut fürDesign & Technologie (idt) http://idt.zhdk.ch /Sonderheft zum Holzpreis Schweiz beiwww.hochparterre.chRechts: „dukta“. Fotos: Serge Lunin,Christian Kuhnfernsehpreis dererwachsenenbildungEnde März 2009 wurden zum 41. Mal dieFernsehpreise der Erwachsenenbildung indrei Sparten verliehen. In der Sparte Dokumentationging der Preis an Ingrid Ahrerund Martin Polasek (Dozent StudienvertiefungCast) für Buch und Regie der GertJonke gewidmeten Dokumentation „Reisezum unerforschten Grund des Horizonts“.Preisstifter sind die Arbeitsgemeinschaftder Bildungshäuser, der Büchereiverband,der Volkshochschulverband und das Wirtschaftsförderungsinstitutvon Österreich.(ekr)

48zett 2–09 / preise, auszeichnungendirigentenschmiedezhdk – neue köpfe fürrenommierte klangkörperDie Dirigierklasse von Johannes Schlaeflimacht des Öftern von sich reden. Immerwieder schaffen es Studierende, Preise zugewinnen und Stipendien zu ergattern, oderAbgängerInnen stossen ans Dirigentenpultinternational bekannter Sinfonieorchestervor. So wurde der ZHdK-Student LeoMcFall (*1981, links) beim Auswahldirigierenin Nürnberg als Stipendiat in das Dirigentenforumdes Deutschen Musikratesaufgenommen. Und Nathan Brock (*1978,rechts), der sein Studium an der ZHdKAnfang dieses Jahres abgeschlossen hat,wurde zum neuen Resident Conductor desMontreal Symphony Orchestra ernannt. Dakann man nur sagen: da capo! (dhu)silberhände undgoldkehleDie 1987 geborene usbekische PianistinEleonora Em (links) studiert bei KonstantinScherbakov. Für ihr Spiel wurde ihr an derIX International Skrjabin‘s Piano Competitionin Paris der zweite Preis verliehen.Der Tenor Andreas Früh (*1981, rechts) studiertSologesang bei Scot Weir und hat amMusiktheater Friedrichshafen in der Aufführungvon Mozarts Oper „Die Zauberflöte“die Rolle des Tamino erhalten. (dhu)ta(n)z-wettbewerbserfolge2009Rekordleistungen zeigten Studierendeder Tanz Akademie Zürich (taZ) amdiesjährigen 14. Internationalen Wettbewerbfür klassisches Ballett in Solothurn:In der Kategorie 1, Jahrgang 1992/93,wurden Jack Bertinshaw, Benoît Favreund Isobel Allaway mit der Gold-, Silber-und Bronzemedaille ausgezeichnet.Ausserdem wurden höchste Auszeichnungenan Guilherme Gameiro (Goldmedaille),Aya Baba und Ahmet Doruk Demirdirek(Bronzemedaillen) für ihre Darbietungenam Tanzfestival TANZOLYMP inBerlin verliehen, wo sich jährlich rund600 Teilnehmende aus aller Welt zum Wettbewerbeinfinden.Allen Ausgezeichneten, PreisträgerInnen,Stipendiaten undErnannten herzlichen Glückwunsch!Goldmedaille für Guilherme Gameiro amTanzolymp, Berlin.eröffnung studio kompositionfür film, theater undmedienDer Studienschwerpunkt Komposition fürFilm, Theater und Medien (FTM) positioniertsich im Spannungsfeld zwischeneigenständiger kompositorischer Profilierungmit künstlerischem Anspruch undFunktionalität, Anwendungs- und Marktorientierungvon Komposition. Die stilistischeBandbreite reicht von Jazz, Rock,Pop und klassischer Musik bis hin zu Alterund Neuer Musik; im Zentrum des Interessessteht allerdings die Art und Weise derMusikproduktion, die sich in verschiedenefunktionale Kontexte einpassen kann.Weitere Ziele in Studium und künftigerBerufspraxis sind die Anbindung an dieentsprechenden Medien – Film, Fernsehen,Radio, Theater oder Neue Medien – sowieder Umgang mit den Eigenheiten von Kulturbetriebund Unterhaltungsindustrie.Nach mehrjährigem Nomadentum konnteder Fachbereich Ende April 2009 neueRäumlichkeiten an der Förrlibuckstrasse62 in Zürich beziehen und die neueProduktionsstätte mit einem Eröffnungsapérogebührend feiern. Wir danken MarcoCastellano sowie den beteiligten Architektenfür den geglückten Umbau. (AndréBellmont)Studio FTM der ZHdK, Förrlibuckstrasse 62, 8005Zürich, www.zhdk.ch/ftm

kurzmeldungen / neuerscheinungen / zett 2–0949state of the art in derkunstvermittlungDiesen Spätsommer erscheint am Institutefor Art Education (IAE) ein neues Grundlagenwerkzur Kunstvermittlung: Die zweibändigePublikation Kunstvermittlung 1 + 2dokumentiert die Aktivitäten und Forschungsergebnisseder Vermittlungsarbeitan der documenta 12 im Jahr 2007.konsumentenfreundlichespz-wikiDas Produktionszentrum hat seine Websiteerneuert – und auf ein Wiki umgestellt.Wichtigstes Element ist eine leistungsfähigeVolltextsuche, mit der die Studierendenund Dozierenden der Hochschuleschnell die gewünschten Informationenfinden, zum Beispiel: Wann ist die Ausleihegeöffnet? Wie komme ich übers Wochenendezu einem Fotostudio? Wo kann ich einedefekte Beamer-Lampe melden?Mit dem an Wikipedia erinnernden Systemwerden die Informationen neu vom über50-köpfigen Team des Produktionszentrumsgemeinsam aktuell gehalten. Damitist sichergestellt, dass das gesammelteKnow-how möglichst direkt und schnellzur Verfügung steht. Als Einstieg dienen diedrei häufigsten Fragen, die ans Produktionszentrumgestellt werden. (ssc)http://pz.zhdk.chEröffnung Studio Kompositionhäberli-mobiliar im foyerdes museumsAufgefallen ist es sicher schon all jenen, diedas Gebäude an der Ausstellungsstrasse 60kürzlich betreten haben: Im Foyer ladenbrandneue Tische und bequeme Stühlein Rottönen und Schwarz ein, sich in derCafeteria zu verpflegen oder auszuruhen.Das neue Mobiliar wurde von AlfredoHäberli speziell für diesen Ort entworfen:Er hat der ZHdK und dem Museum diesenEntwurf geschenkt, wir bedanken uns herzlichdafür!Das bisherige Mobiliar musste aufgrundfeuerpolizeilicher Auflagen ersetzt werden.(bmo)Die 12. Auflage der documenta, die als„eine der bedeutendsten und weltweit ammeisten beachteten Ausstellungen zeitgenössischerKunst“ gilt und alle fünf Jahrein Kassel stattfindet, stellte die Frage nachder Funktion von Kunst für die Bildung insZentrum ihres Konzepts.Die Vermittlung der documenta 12 wurdevon der Leiterin des Institute for Art Educationan der ZHdK und 21 VermittlerInnenin einem teambasierten Forschungsprojektwissenschaftlich begleitet. Damit verbundenerarbeitete ein zweites Team leitenderProtagonistInnen der „documenta 12 Vermittlung“eine vielschichtige Dokumentationder Praxis. Die so entstandene zweibändigePublikation mit DVD gibt einenumfassenden Einblick in aktuelle Debattenund Methoden zur Vermittlung von Gegenwartskunst.Carmen Mörsch und weitere Mitglieder desForschungsteams stellen die Publikationam 3. September 2009 um 18.30 Uhr imVortragssaal der ZHdK vor. Ab 19 Uhrwird das Erscheinen des Werks mit einemApéro gefeiert. Vorgängig findet aus diesemAnlass als Weiterbildungsangebot des IAEein Symposion zur Praxisforschung in derKulturellen Bildung statt. (Carmen Mörsch)www.documenta12.de/d1_d111.htmlWeitere Informationen zum Weiterbildungsangebotunter: www.dranbleiben.ch/kurs.php?id=3092&anzeige=dozarchitecture of hope –volume #19Der CAS Corporate Design, der mit seineminternationalen Programm den Fokus aufheutige Identitätsphänomene und Fragestellungender Repräsentation richtet, initiiertediese spekulative Ausgabe zum Thema„Identität in hybriden Gesellschaften“.Studierende und ExpertInnen aus Europaund den USA haben mit ihren Projektenund Beiträgen in Kooperation mit Volume(Archis, Amsterdam, + AMO/Rem Koolhaas,Rotterdam, + C-LAB, New York) an einerprogressiven Agenda für Design gearbeitet.„Multiplicity & Visual Identities“ forscht,experimentiert und zeigt neue Formen derIdentitätsbildung sowie Kommunikationsstrategieninnerhalb des hybriden sozialenUmfelds auf, mit denen DesignerInnen undAuftraggeberInnen in einer globalisiertenWeltordnung konfrontiert sind. Diese „Multiplicity“an Vorstellungen wurde materialisiertdurch die Designerin Irma Boom.(Evert Ypma)Volume ist erhältlich über Amazon.com.

50zett 2–09 / neuerscheinungenneues standardwerküber die ch-musikszeneDie Schweiz ist voller Musik, ja sie weisteuropaweit die grösste Dichte an Musikfestivalsauf. Jazz, Oper, Hip-Hop, helvetischeVolksmusik, Neue Musik, Töne von EmigrantInnenaus dem Balkan – all dies gehörtheute selbstverständlich zum MusikplatzSchweiz. In den vergangenen zwei Jahrenist ein umfassendes Buch zur buntscheckigenSchweizer Musiklandschaft entstanden.Herausgeber ist der ZHdK-Dozentund Kulturjournalist Christoph Merki.Fast vierzig bekannte SchreiberInnen ausMusikjournalismus und Musikwissenschafthaben sich für dieses Buch zusammengetan.Musikszene Schweiz – Begegnungen mitMenschen und Orten zeigt in Reportagenund Interviews auf rund 700 Seiten die Vielfaltder Musikrichtungen in der Schweiz.Ein lebendiges Kompendium mit vielenPorträtfotos des bekannten FotografenGoran Potkonjak. (Christoph Merki)ZHdK-Angehörige können das Buch direkt beimVerlag zum Sonderpreis von 50 CHF (statt 58 CHF)beziehen: info@chronos-verlag.chWeitere Infos zum Buch unter: www.chronos-verlag.ch/php/Neuerscheinungen_latest-new.phpmusikprogramm 09/10Trip Hop und Latin, avantgardistische Klängein neuen Medien, sinfonische Klangwelten,Hot Jazz und Indie-Akustik-Elektro-Pop, filigrane Kammermusik, fulminanteOrgeln und himmlischer Chorgesang – dieListe liesse sich beliebig erweitern. Und wofinden Sie dieses musikalische Feuerwerk?Na im Musikprogramm 09/10 der ZHdK,das ab sofort an Ihrem Standort aufliegt.(dhu)www.zhdk.ch > Departement Musik >Aktuellkontext architekturDie Digitalisierung hat den Diskurs derArchitektur verändert: Dieser wird mittlerweilevon einer Fülle neuer Begriffebestimmt, die bislang entweder keine oderandere Bedeutungen im Kontext der Architekturtheorieund des architektonischenEntwurfs belegten. Seine Begrifflichkeitenund Strategien werden zunehmend durchEinflüsse geprägt, die an der Schnittstellezu wissenschaftlichen und kulturellenVorstellungen der modernen Informationstechnologieentstehen sowie ihrerseitsvon den unterschiedlichsten wissenschaftlichenund künstlerischen Disziplinen undPraktiken geprägt sind. Vor diesem Hintergrundstellt sich die Frage: Mit welchenpraktischen und vor allem auch theoretischenKonzepten kann sich die Architekturmit den neuen Technologien auseinandersetzenund in einen fruchtbaren und kritischenDialog treten? Kontext Architektur– Architektonische Grundbegriffe zwischenKunst, Wissenschaft und Technologie stellteine Auswahl jener Begriffe zur Debatte,die im aktuellen Diskurs eine zentrale Rollespielen und beleuchtet sie aus verschiedenendisziplinären Perspektiven. Die ReiheKontext Architektur ist eine Kooperationder ZHdK und Ludger Hovestadt, Professurfür Computer-Aided Architectural Design,ETH Zürich. Sie erscheint im BirkhäuserVerlag, Basel, Boston, Berlin. (AndreaGleiniger)Folgende Titel sind in der Reihe Kontext Architekturbereits erschienen:Simulation. Präsentationstechnik und Erkenntnisinstrument.Mit Beiträgen von Andrea Gleiniger,Gabriele Gramelsberger, Thomas Hänsli, ErichHörl, Nils Röller und Georg Vrachliotis (2008).Komplexität. Entwurfsstrategie und Weltbild.Mit Beiträgen von Clemens Bellut, JohannFeichter, Andrea Gleiniger, Klaus Mainzer, DeniseScott Brown, Kostas Terzidis, Robert Venturi undGeorg Vrachliotis (2008).Muster. Ornament, Struktur, Verhalten. Mit Beiträgenvon Markus Christen, Andrea Gleiniger,Christoph Hölscher, Isabel Mundry, FabianScheurer und Georg Vrachliotis (2009).Im November 2009 erscheint Code. ZwischenOperation und Narration. Mit Beiträgen vonKarim Bschir, Claus Dreyer, Andrea Gleiniger,Gabriele Gramelsberger, Georg Trogemann undGeorg Vrachliotis.zdok zum nachlesenIn Zusammenarbeit mit dem Institute forthe Performing Arts and Film (ipf ) lässt dieFachrichtung Film das erfolgreiche internationaleZürcher DokumentarfilmforumZDOK noch länger wirken. Die Diskussionenund Beiträge der Tagung von 2008unter dem Motto „Strategien der Authentizität“liegen jetzt in einem handlichensubTexte-Bändchen vor. Die vertiefendenBeiträge von Christian Iseli, Daniel Sponsel,Jan Sebening und Lucie Bader Eglofferläutern Grundmuster der dokumentarischenGestaltung, analysieren den Raumder medialen Illusion im Spiel- und imDokumentarfilm und schlüpfen in dieRolle des Zuschauers, der die angebotenenAuthentizitätsstrategien zu entschlüsselnweiss. Ihr Fazit: Über die Glaubwürdigkeitder simulierten Wirklichkeit entscheidetdas kritische Publikum. Dem Büchlein isteine DVD mit den Siegerfilmen des Alexis-Victor-Thalberg-Preises 2008 beigefügt.Das diesjährige Forum unter dem Titel„research@film“ hat sich der Forschungmit und im Dokumentarfilm gewidmet.Forschende aus unterschiedlichen Fachbereichenpräsentierten ihre Arbeiten unddiskutierten über Ansätze in Wissenschaftund Kunst. Eine Auswahl der Referate, Fallbeispieleund Podien wird Anfang 2010 inder Reihe subTexte erscheinen. (ssc)subTexte 02: Wirklich? Strategien der Authentizitätim aktuellen Dokumentarfilm, Zürich, Institute forthe Performing Arts and Film ZHdK, 2009. ISBN978-3-906437-29-3. Ca. 20 CHF, auch an der Kassedes Museum für Gestaltung Zürich erhältlich.

neuerscheinungen / impressum / korrigenda / zett 2–0951forschungseinstiegDas Feld der künstlerischen Forschungist derzeit Schauplatz einer intensivenDebatte. Sie handelt von Erkenntniszielen,Verfahren und Instrumenten dieser Forschungauf der einen, von Autorität undSpezialisierung der beteiligten Instanzenauf der anderen Seite. Zur Orientierungder Forschenden und der Künstlerinnenund Künstler hat das Institute for the PerformingArts and Film (ipf ) einen Bandmit vier Positionen und Perspektiven aufdie Forschung über, für und in der Kunstzusammengestellt.Alfred Nordmann (lehrt Wissenschaftsphilosophiein Darmstadt) vergleicht daskünstlerische Experiment mit dem (natur-)wissenschaftlichen und die Bühne mit demLabor. Henk Borgdorff (lehrt Kunst, Theorieund Forschung in Amsterdam) systematisiertdas weite Feld mittels eines Rasters anKategorien und Typen. Er gibt zudem einenkurzen Abriss zur Geschichte der künstlerischenForschung. Der Beitrag von SønkeGau und Katharina Schlieben (kuratierengemeinsam die Shedhalle Zürich) lotetVerbindungen zwischen einer forschendenKunst und einer „Kunst der Forschung“ aus,und Dirk Baecker (lehrt Kulturtheorie undKulturanalyse in Friedrichshafen) untersuchtKunst als recherchierendes System,das nur in selbst erschaffenen Formen undFormaten existiert. (ssc)subTexte 03: Künstlerische Forschung – Positionenund Perspektiven, Zürich, Institute for the PerformingArts and Film ZHdK, 2009. ISBN 978-3-906437-30-9. Ca. 20 CHF, auch an der Kasse desMuseum für Gestaltung Zürich erhältlich.illustrationen fürnaturnahen tourismusGoldwaschen im Entlebuch, Wandern aufdem historischen Splügen-Saumpfad oderSchneeschuhtouren im Jura: NaturnaherTourismus ist eine Tourismusform, dieNatur, Landschaft und Kultur schont, inihrer Vielfalt erlebbar macht und dabei denMenschen vor Ort neue Wertschöpfungund Arbeitsplätze bringt.Das Standardwerk Landschaft Erlebnis Reisen.Naturnaher Tourismus in Pärken undUNESCO-Gebieten mit entsprechendenwissenschaftlichen Grundlagen ist im Juni2009 im Rotpunktverlag erschienen.Die Illustrationen der Publikation sind imRahmen eines Unterrichtsprojekts der StudienvertiefungScientific Visualization undin Zusammenarbeit mit den Herausgebernentstanden. Die Studienvertiefung beschäftigtsich thematisch seit Längerem mit Landschaftsdarstellungin Theorie und Praxis.So wie die Wahrnehmung der Landschaftein Zusammensetzen von visuellen Eindrückentypischer Elemente ist, funktionierendie Darstellungen mit Versatzstücken undZitaten von Landschaftselementen, die inMischmedien – von der Handzeichnung biszur digitalen 3-D-Konstruktion – umgesetztwurden. (Simone Monhart)Weitere Informationen unter: Vertiefung ScientificVisualization: http://vsv.zhdk.ch/kinderpfadchamplönchAm 25. Juni 2009 feierte die StudienvertiefungScientific Visualization in Zernezgemeinsam mit dem Schweizerischen Nationalparkund Pro Natura die Vernissagedes Multimedia-Führers „KinderpfadChamplönch“.In Zusammenarbeit mit dem SchweizerischenNationalpark (SNP) entwickeltendie Studierenden der Vertiefungen ScientificVisualization und Cast im vergangenenStudienjahr ein neues Angebot für die jungenBesucherInnen des Nationalparks – vonder Konzeptidee bis zur fertigen Umsetzung.Das faszinierende und neuartigeKommunikationsmittel für Familien kombiniertden Einsatz eines GPS-gesteuertendigitalen Wanderführers mit zeichnerischumgesetzten Erzählungen. Es richtet denFokus auf Besonderheiten, die den BesucherInnensonst verborgen bleiben.Wandert eine Familie künftig von P1 beiOva Spin über Champlönch nach Il Fuorn,kann sie zuvor im Nationalparkzentrumin Zernez einen digitalen Wanderführerund ein Büchlein mit Audio-CD beziehen.Unterwegs bekommt sie an zehn verschiedenenStandorten interessante Geschichtenerzählt, die mit der Umgebung in direktemZusammenhang stehen.„Kinderpfad Champlönch“ kann direktim Studienbereich Scientific Visualizationbezogen werden. (Simone Monhart)Weitere Informationen und Bestellung unter:http://vsv.zhdk.ch/impressum„Zett“: Das Magazin der Zürcher Hochschule derKünste. Erscheint dreimal jährlich.Herausgeberin: Zürcher Hochschule der Künste,Zürcher Fachhochschule. Redaktion: Heike Pohl(hpo) (Leitung), Adriana Bognar (abo). Externe redaktionelleMitarbeit: Chantal Frey (Textredaktion,Lektorat und Korrektorat).Redaktionsteam: Eva Brüllmann (ebr), Verwaltung,Barbara Draeyer (bdr), Kunst & Medien, DanielaHuser (dhu), Musik, Elisabeth Krüsi (ekr), Design,Bernadette Mock (bmo), Kulturanalysen und -Vermittlung,Stefan Schöbi (ssc), Darstellende Künsteund Film.Die von den Autorinnen und Autoren in diesemHeft geäusserten Ansichten decken sich nicht unbedingtmit der Meinung der Redaktion.Gestaltung und Produktion: Tobias Strebel, Anne-Lea Werlen, Moritz Wolf, Jonas Hegi (SonderseitenFestival der Künste), Studio Publikation, ProduktionszentrumZHdK.Druck: Ropress Genossenschaft Zürich. Papier: ReprintFSC 90 g/m2, BVS FSC 170 g/m2; Schriften:Neue Helvetica, Heldustry, Utopia; Auflage: 6000Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist unterQuellenangabe gestattet. Belegexemplare erwünscht.„Zett“ ist auch digital als PDF-Datei erhältlich:http://cc.zhdk.chRedaktionsschluss 3/09: 23. Oktober 2009feedback undanregungen:heike.pohl@zhdk.chadriana.bognar@zhdk.chkorrigendaZett 1–09: In der Bildlegende zur Carteblanche auf der letzten Seite wurden dieVerfasser – es sind Studierende aus demDepartement Kunst & Medien – fälschlicherweiseals Gruppe u2 bezeichnet. DieGruppe nennt sich aber u5. Entschuldigung!Die „Zett“-Redaktion