22. April 2006 um 19.30 Uhr Lecture-Konzert - Das Magazin für ...

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HAMBURG
Männer mit
Häusern
STEINSKULPTUREN VON
ANNETTE STREYL BEI LEVY
Annette Streyl setzt berühmte Gebäude als gestrickte
Architekturmodelle um. Neben dem Palast
der Republik oder dem Münchner BMW-Haus
etwa den Reichstag oder das AT&T-Gebäude in
New York – alles im Maßstab 1:100, in „naturgetreuer“
Farbwahl und mal gehängt wie auf der
Wäscheleine, mal formgerecht auf passenden Gestellen
präsentiert. Doch die gelernte Steinbildhauerin
arbeitet auch mit angestammtem Material.
In der Galerie Levy zeigt sie außer Strickwerk
in stofflichen Kontrast neue Steinskulpturen.
Annette Streyl | Kopf mit gedrehtem Horn (li.), Reh, beide 2005
„Männer mit Häusern“ heißt eine vielteilige
Gruppe: Ein älterer Herr sowie ein auf dessen
Format geschrumpftes Bauwerk hängen hier in
jedem Sinn des Wortes aneinander. Aus einem
Stein gemeißelt, halten die Männer ihr Gebäude
mal in Händen, mal unterm Arm, manchmal
aber auch sich selbst wie Abstürzende daran fest.
Man denkt an mittelalterliche Stifterfiguren, mit
denen einst Gönner in Kirchen verewigt wurden.
Streyls Gestalten aber wirken anonym, erst auf
den zweiten Blick schälen sich Persönlichkeiten
heraus. Am ehesten wohl Gerhard Schröder, der
einem den Reichstag vorhält. Doch auch IKEA-
Gründer Kamprad, Palastbewohner Honecker und
AT&T-Baumeister Johnson sind vage zu entziffern.
Dezent schleichen sich dabei auch Züge von Karikatur
ein. Die zweite Gruppe der „Gargoyles“,
Wasserspeier, spielt ebenfalls auf mittelalterliche
Baukunst an. Traditionell an Außenfassaden von
Kirchen angebracht, symbolisieren sie den Einfluss
des Teufels aufs Irdische, trotzen mit dämonischer
Gestalt und Fratze aber auch dem Bösen.
Streyl übersetzt das in kühle, entmythologisierte
Gegenwart. Steinerne Eselsköpfe mit menschlichem
Antlitz: tief sitzender Lockenpony, blasser
Schmollmund, Ennui im Blick. Fein ausgearbeitete,
zarte Gesichtszüge, grotesk und eigenartig
melancholisch deformiert. | JENS ASTHOFF
Bis 20. April. Galerie Levy, Osterfeldstr.6, 22529 Hamburg,
T. 459188, www.galerie-levy.de
HAMBURG
Die unaufhörliche
Gartenlust
GARTENKULTUR VOM BAROCK BIS INS
20. JAHRHUNDERT
Selbst der Ratsherr Barthold Hinrich Brockes
schrieb Gedichte über die Blumenpracht seiner
Gärten. Denn Hamburg war im Barock ein gartenkulturelles
Zentrum, das weite Berühmtheit erlangte:
„Ich weiß mich nicht zu besinnen, dass ich
eine Stadt in Deutschland gesehen habe, welche
so viele schöne Lustgärten hat, als Hamburg“,
schrieb 1663 der Reisende Johann Balthasar
Schuppius. Doch anders als die dem englischen
Gartenstil folgenden Landschaftsparks in den
Elbvororten sind diese barocken Ziergärten in der
Neustadt oder in Hammerbrook mit ihren Skulpturen
und streng geometrischen Beeten, Orangerien
und Laubengängen völlig verschwunden.
So ist die blumig beworbene Sonderausstellung
im Museum für Hamburgische Geschichte, das
seinen Namen gerade werbewirksam auf „hamburgmuseum“
verkürzt hat, im wesentlichen eine
Leseausstellung, die mit Kupferstichen und Plänen,
Korrespondenzen und Büchern die vergangene
Gartenlust zurückbringen will, die Geschichte
des Verschwindens aber nahezu unerwähnt lässt.
Über den Barock hinaus werden auch die späteren
Veränderungen in den Gartenkonzeptionen über
den Landschaftsgarten zu den Reformgärten und
zum Stadtpark, ja zur IGA 1963 und der 2013 in
Wilhelmsburg geplanten Gartenschau thematisiert.
Dabei kann die so 500 Jahre umfassende
Ausstellung aber vieles nur ganz kurz mit ein oder
zwei Dokumenten anreißen und wird – trotz vieler
Blumenstillleben und blumig geschmückten
Kunsthandwerks – in ihrem Bestreben, so viel wie
möglich zu zeigen, letztlich nur eine beliebige 3D-
Fassung des ausführlichen, empfehlenswerten
Kataloges. | HAJO SCHIFF
Bis 30. April. „Die unaufhörliche Gartenlust – Hamburgs
Gartenkultur vom Barock bis ins 20. Jahrhundert“, hamburgmuseum,
Holstenwall 24, 20355 Hamburg T. 42 81 32 - 23 80,
www.hamburgmuseum.de, Katalog: 29,80 Euro
HAMBURG
Stichsägen-Spaß
www.galerien-in-hamburg.de
MARCO P. SCHAEFER BEI DEN ART AGENTS
Marco P. Schäfer | Wrummsummlike, 2005, Schablone auf Papier
Das Flimmern der Stadt motiviert Marco P. Schaefer
zum Zeichnen. Und zeichnend generiert er
immer neu verschachtelte und zugleich unendliche
Perspektiven. Selbst mit den eingefügten
Buchstaben und Wörtern ist eine Orientierung
in diesen Räumen schwer. Es ist eine springende
und gesprengte, sehr subjektive Welt, ein wenig
ähnlich einer Comic-Ausgabe der manieristischen
Raumfluchten von Piranesis Carceri.
Der aus Stuttgart stammende Marco P. Schaefer
benutzt für seine strudelnde Formenwelt das
Messer, ja die Stichsäge, wie einen Bleistift. Manche
dieser Schnittbilder werden auch als Druckschablonen
verwendet und zur Vertiefung des
ornamentalen Raumgefüges übereinander montiert.
Bei „Blutsch“, der ersten Einzelausstellung
des Hamburg-Stipendiaten von 2004, sind neben
den Zeichnungen und überdruckten Schnitten eine
große Wandarbeit und eine Raumskulptur zu
sehen. | HAJO SCHIFF
Bis 14. April, art agents gallery, Phoenix Fabrikhallen, Wilstor-
fer Str. 71, 21073 Hamburg, T. 8997551, www.artagents.de
FOTOS: © WENZEL HABLIK MUSEUM,KUNSTSTÄTTE BOSSARD, ©BEATE GÜTSCHOW
FOTOS: 1. HEINZ PELZ , 2. ANA TORFS
HANNOVER
Reisen im Kopf
JONATHAN MONK
IM KUNSTVEREIN HANNOVER
Jonathan Monk | Constantly moving whilst standing still, 2005,
Collection Dr. Paul Marks, Toronto, Canada
Plakate mit Billigreiseangeboten inspirierten Jonathan
Monk zu seiner Serie von „Holiday Paintings“:
Gemälde von Texten der einzelnen Plakate,
die jeweils für den Preis der inserierten Reisen
zu haben sind. „Für mich spielte dabei die Idee
eine Rolle, dass Kunst einen aus dem Alltagsleben
herausholen soll“, so der 1969 in Leicester geborene
Künstler, der seit 1999 in Berlin lebt. Zugleich
repräsentieren die Gemälde „die tatsächliche Option,
nach Teneriffa oder Florida zu fahren. Wenn
man sie dann zum Preis der Urlaubsreise verkauft,
thematisieren sie wiederum Mechanismen des
Kunstbetriebs und wie der Wert von Kunst oder
der Unterschied zwischen einem Gemälde und einem
echten Urlaub verhandelt wird.“
Ein Sinn für das Absurde prägt das Werk des
Künstlers, das von Fotografie über Skulpturen bis
hin zu Film, Zeichnungen und Malerei alle Genres
umfasst. Der Kunstverein Hannover gibt jetzt
erstmals in Deutschland mit Arbeiten der frühen
1990er-Jahre bis heute eine Gesamtübersicht über
Monks bisheriges Schaffen. Oft greift Monk darin
auf die Minimal und Conceptual Art der 1960er-
und 1970er Jahre zurück. Schlüsselwerke von Sol
LeWitt oder Ed Ruscha dienen ihm beispielsweise
als Ausgangspunkte für Um- und Weiterdeutungen,
in denen die scheinbare „Objektivität“ der
Vorbilder subjektiv gebrochen und mit neuen Inhalten
aufgeladen wird.
Manchmal muss man auch genauer hinsehen, um
den Witz zu erkennen: Fast unmerklich rotieren
die Räder eines auf dem Kopf stehenden Fahrrads
in gegenläufiger Richtung zueinander, ohne Anfang,
ohne Ziel. Doch Hinschauen lohnt sich alle-
mal: In Monks paradox-poesievoller Schau kann
man jede Menge Reisen im Kopf antreten.
| BELINDA GRACE GARDNER
Bis 16.4. Kunstverein Hannover, Sophienstraße 2, 30159
Hannover, T. 0511 - 324594, www.kunstverein-hannover.de
BREMEN
Vom Falsch-Lügen
ANA TORFS IN DER GAK
In ihrer Heimat Belgien, aber auch international
ist Ana Torfs bekannt, in Deutschland war sie bisher
nicht zu sehen. Die Bremer Gesellschaft für
aktuelle Kunst (GAK) widmet ihr jetzt die hier zu
Lande erste Einzelschau.
Im Kern geht es in Torfs‘ Kunst aus inszenierter
Fotografie, Diaprojektion und Installation um die
Unauffindbarkeit von Wahrheit. Immer wieder
beschäftigt sich die Künstlerin mit dem Verhältnis
von Bild und Wahrnehmung, von Abbild und
Identität und rollt in ihrem Werk das alte Dilemma
einer unentrinnbaren Verklammerung von
Wahrheit und Fiktion auf der Basis fein justierter
Künstlichkeit neu auf.
Ana Torfs | Elective Affinities/The Truth of Masks, 2002,
zwei Schwarz-Weiß Diaprojektionen, Installationsansicht
In Bremen zeigt Torfs drei große Dia-Installationen
sowie eine Gruppe von Fotoarbeiten. „Du
mentir-faux“ (Vom Falsch-Lügen) zum Beispiel
bringt per Dia 67 Fotos und 61 Texte in Abfolge.
Die Bilder zeigen markante Schwarzweiß-Porträts
einer Frau, die auf unbestimmte, stille Weise Leid
ausdrücken. Unwillkürlich bezieht man diesen
Eindruck auf die eingeblendeten Texte: befremdliche,
ja absurde Fragen, gerichtet an eine nicht
näher bestimmte weibliche Person. Torfs kreuzt
inszenierte Bilder einer Schauspielerin mit Zitaten
aus Inquisitionsprozessen gegen Jeanne d’Arc. Die
Montage schafft eine glaubhafte Verknüpfung
zwischen Text und Bild, während die Konstruktion
doch jederzeit durchschaubar bleibt: Im Ergebnis
eine schlüssig austarierte Vagheit, die Torfs als
offene Frage an den Betrachter retourniert.
| JENS ASTHOFF
Bis anzeige_mama 23. 4. Gesellschaft johnny für Aktuelle 20.03.2006 Kunst Bremen, Teerhof 16:14 21, Uhr
28199 Bremen, T. 0421 - 50 08 97, www.gak-bremen.de
Jonathan Meese
MAMA
JOHNNY
30.4. bis 3.9.06
Performance am 24.5.06
deichtorhallen hamburg
haus der photographie
aktuelle kunst
Deichtorstraße 1-2, D-20095 Hamburg, Di - So 11 - 18 Uhr,
Tel. + 49 (0) 40 / 32 103 - 0, www.deichtorhallen.de
VERKAUFS-AUSSTELLUNG
UND BENEFIZ-AUKTION
- ZEITGENÖSSISCHE KUNST -
Bartnitzki, Bohlmann, Finke, Gschwendtner, Hagedorn,
Hartwell, Kampz, Kolenc, J. Meyer, Ogasawara, Petschatnikov,
Rath, Rohde, Silkeborg, Sehy, Sulewski
Ausstellungseröffnung: Freitag, 7. April 2006, 19 Uhr
Dauer der Ausstellung: Bis 22. April (Mi-So 14-18 Uhr)
Benefiz-Auktion: Sonntag, 23. April 2006, 18 Uhr
Ab 12 Uhr Vorbesichtigung im Kunstverein /
Jazzfrühschoppen im Stellwerk
Kunstverein Harburger Bahnhof (über den Fernbahngleisen 3+4),
Hannoversche Straße 85, 21079 Hamburg,
www.kunstvereinharburgerbahnhof.de