22. April 2006 um 19.30 Uhr Lecture-Konzert - Das Magazin für ...

HAMBURG | KULTURREGION NORD 

AKTUELL 

Jonathan Meese 

Übersichtsschau in Hamburg 2 | 3 

KUNST 

Ausstellungen, Kritik, 

dep o.T. - Meldungen 4 | 9 

ARCHITEKTUR 

Hamburger 

Architektur Sommer 10 | 11 

DESIGN 

Junges Modedesign 12 

SERVICE Ausstellungen, 

Termine & Impressum 14 | 15 

APRIL 06 | No. 2 

DER 

BERUFSVERWÜSTER 

Enfant terrible Jonathan Meese 

in den Deichtorhallen 

JONATHAN MEESE | 

„Dr. No‘s Son“, 2004

2 o.T. Thema Thema o.T. 3 

Der Allesverwerter 

DIE HAMBURGER DEICHTORHALLEN ZEIGEN DIE 

ERSTE GROSSE ÜBERSICHTSSCHAU DES KÜNSTLERS 

JONATHAN MEESE IN DEUTSCHLAND 

Chaos pflastert seinen Weg: Wenn Berufsverwüster Jonathan Meese in Aktion 

tritt, bleibt kein Stein auf dem anderen. Längst ist der 1971 geborene Meese, 

der in der Nähe von Hamburg aufwuchs und an der hiesigen Hochschule 

für bildende Künste studierte, zu einem Star der internationalen Kunstszene 

avanciert. Eine Szene übrigens, durch deren Raster der sympathische Künstler 

nicht müde wird, durchzufallen. 

Seitdem er am Anfang seiner Karriere mit raunendem Schriftgut und 

Mengen von anderen, nach persönlichem Geheimplan arrangierten Trash- 

und Pop-Elementen zur Materialschlacht angetreten ist, hat er sich immer 

wieder neu erfunden: Neben raumfüllenden Installationen, Malerei, Collagen 

und Zeichnungen gibt es von Meese sogar handliche Bronzeskulpturen. 

Verbindendes Moment: Der Look des Provisorischen, Handgemachten, Ungezähmten. 

Kooperationen mit Künstlerkollegen und, seit einiger Zeit, auch 

mit Theatermachern gehören zum vielgestaltigen, unbedingt bizarren und 

spaßhaltigen Repertoire des Allesverwerters. 

In den Hamburger 

Deichtorhallen zeigt Meese auf 

2.500 Quadratmetern eine erste 

umfassende Übersicht über sein 

Schaffen in Deutschland. Zentrales 

Ereignis der Schau mit dem 

kryptischen Titel „mama johnny“ 

ist ein Bühnenbild inklusive Drehbühne 

und Tribüne, das Meese für 

Frank Castorfs skandalträchtige 

„Kokain“-Inszenierung an der Berliner 

Volksbühne entworfen hat. 

Hier lässt er es gemeinsam mit 

Theatermaler Rolf Windorf von der 

Volksbühne noch einmal in frischer 

Jonathan Meese in der Parzival Performance, 

Staatsoper Unter den Linden, Berlin Ostern 2005 

Version entstehen. Die Bühne soll 

während der Ausstellung als Plattform 

für unterschiedlichste Ak- 

tivitäten dienen, darunter auch zwei Aufführungen von „Kokain“ mit dem 

Ensemble der Volksbühne. Des weiteren werden neben früheren und ganz 

neuen Arbeiten Meeses Gemeinschaftsprojekte mit Künstlerfreunden wie 

Albert Oehlen oder Daniel Richter zu sehen sein. 

Jonathan Meese | „DIE SPHINX (Dr. Rippchen) in der Wüste Grobi“, 2005, Öl auf Leinwand 

Für o. T. sprach Belinda Grace Gardner kurz und heftig mit dem Künstler. 

o.T.: Angesichts deiner ausufernden Materialhaufen, mit denen du bekannt 

geworden bist, möchte man dich fast als ästhetischen Schredder bezeichnen, 

der alles verarbeitet, was ihm ins Auge springt. 

JONATHAN MEESE: Mag sein. Ich will dem Material seine Würde zurückgeben 

und ihm ermöglichen, sich selbst in seiner Neutralität und Hermetik so zu 

präsentieren wie es ist. Mir geht es dabei um Hingabe und Leidenschaft – dass 

man den Dingen Respekt zollt. Die meisten Sachen sind toll so wie sie sind. 

o.T.: Betreibst du eine Art Archäologie unserer Zeit? 

J. M.: Absolut. Es kommt ja alles wieder. Ich glaube, dass vieles, was wir 

für abgeschlossen halten, die Zukunft ist. Die Vergangenheit wird noch 

große Überraschungen bereitstellen, was Philosophie, Poetik, das Denken 

anbelangt. Das 18. Jahrhundert war vielleicht viel revolutionärer als unser 

Jahrhundert. Vielleicht kehrt es zurück und sagt, hey, ihr habt nicht genug 

herausgeholt und hingeguckt. 

o.T.: Wie findest du ansonsten unser noch halbwegs junges Jahrhundert? 

J. M.: Das Interessanteste daran ist bisher, dass es so wahnsinnig uninteressant 

ist. Irgendwo ist da der Wurm drin – alles, was wir erleben, wirkt 

wie eine Simulation, eine Farce, und wir sind mittendrin. Das ist manchmal 

lustig, aber wenn das immer so ist... 

o.T.:...allerdings, dann schönen Dank auch... 

29.4.-10.9., Deichtorhallen Hamburg, „Kokain“-Inszenierung der Berliner Volksbühne: 

27./28.4., 20 Uhr; Jonathan Meeses Performance „Der geometrische Gott (Die hermetische, 

zeushafte Neutralität der Tyrannis)“: 24.5. in den Deichtorhallen, Deichtorstraße 1+2, 

20095 Hamburg, T. 32 10 30, www.deichtorhallen.de 

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COURTESY CONETEMPORARY FINE ARTS, FOTOS: JOCHEN LITTKEMANN 

COURTESY CONETEMPORARY FINE ARTS, FOTOS: JOCHEN LITTKEMANN 

Jonathan Meese | „Soldat Flugechse – Papageius Hochrad des Eierastronauten“, 2005, 

Öl auf Leinwand, 3-teilig 

Meeses erklärt unreifes 

Weltbild: Ein Fall für die 

Psychoanalyse? 

Überschäumend und materialreich präsentieren sich Jonathan Meeses 

Installationen. Lautmalerisch handgeschriebene Zitate pathetischer Worthülsen 

ergänzen die Bilder, alles zusammen wird oft bis zu einem ins Komische 

aufgeblasenen Superheldenkitsch getrieben. Meeses Bildsprache klingt 

nach Pubertät, in Form und Inhalt ebenso wie in ihrem narzisstischen Größenwahn. 

Und da der immerhin 35jährige die These vertritt, es sei wichtig, 

so lange, wie möglich Kind zu bleiben, ist Jonathan Meese neben John Bock 

der aktuelle Herrscher im phantastischen Land vor aller verantwortungsvollen 

Vernunft, das der Großsammler Harald Falckenberg als „Reich des Prä“ 

bezeichnet hat. 

Es überrascht, dass gerade Schüler in dem Alter, dem diese ästhetischen 

Formen entnommen scheinen, meist nichts mit dieser Kunst anfangen können. 

Sie haben ein vages Gefühl, ertappt zu sein. Sie – und ähnlich unsouveräne 

Ältere – haben nicht die Distanz, im scheinbar Naiven und scheinbar 

Unorganisierten die Form zu sehen. Sie ertragen Meeses Satyrspiel mit den 

„Erzgrößen“ Nietzsche, Wagner, Lenin, gar Gott nicht so gut. Sie verfügen 

noch nicht über die Größe, das Kalkül und die Wucht einer biographisch contrafaktischen 

Position zu erkennen. Denn es ist ja schlicht unmöglich, präpubertierendes 

Mamasöhnchen und einer der international erfolgreichsten 

deutschen Künstler zu sein. 

Angesichts solcher Extrempositionen und Rollenkonflikte werden gerne die 

Modelle der Psychoanalyse bemüht. Doch es ist grundsätzlich kontraproduktiv, 

Künstler zu psychoanalysieren, ihre werkbegründende Energie wäre 

IHRE MEINUNG IST UNS WICHTIG! 

ihnen genommen. Folgerichtig hatte Sigmund Freud es einst abgelehnt, den 

Surrealisten Dalí zu analysieren. Denn das, was da dankenswerterweise so 

verrückt daherkommt, ist ja nie verschämte Krankheit, sondern auftrumpfend 

ausgespielte Demonstration. Dennoch bietet das Freudsche Ideenkonglomerat 

eine ganze Reihe von Wegen, die die lustvolle Zurschaustellung 

von Elementen der Regression zu verstehen helfen. Doch statt in der archäo- 

logischen Feinarbeit der Psychoanalyse die Probleme zu finden, sie freizulegen 

und für das „Ich“ zu deuten, und so den bedrängend komplexen Mythos 

in individuell verstehbare Geschichten zu zerlegen, macht diese Kunst 

das Gegenteil: Sie mythologisiert und fetischisiert Teilobjekte der Begierde 

und zeigt sie trotzig vor. Doch selbst wenn alle Perversionen von den Surrealisten 

bis zu Mike Kelly mit aus der Psychoanalyse stammenden Kriterien 

umschrieben werden könnten, kunstkritisch gewonnen ist mit Etiketten wie 

„oral“, „anal“ oder „genital“ nicht viel. 

Jonathan Meese | Blick in die Ausstellung „MOR“, Kolaboration von Jonathan Meese und 

Tal R, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, 2005 

Auch Sammler sieht Freud im „Analen“ motiviert, ohne je ganz zu Ende 

denken, warum er in hohem Ausmaß selbst einer war. Und so kommt es, 

dass im Jubiläumsjahr seines 150. Geburtstages Sigmund Freud zwar als ein 

Übervater einer weit verbreiteten und vielfach modifizierten Bewegung zum 

etwas undeutlich popularisierten Allgemeingut zählt, seine Schriften aber 

keine direkte Wirkung auf das Denken über Kunst und Leben mehr haben. 

Der kleinste gemeinsame Nenner wäre es, Assoziationen überhaupt zuzulassen. 

Also statt zu fragen: „Wie tickt der Meese?“, sich mit der Gegenfrage 

„Was fällt denn ihnen dazu ein?“ in die Spiegelung mit den Arbeiten zu begeben, 

die „das Reich des Prä“ gekonnt vorführen. | HAJO SCHIFF 

Für Kritik und Anregung sind wir dankbar: 

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HAMBURG 

Zum Scheitern verurteilt 

SNAFU - EINE VIDEO-SCHAU ÜBER 

DAS MISSLINGEN IM ZEITALTER DER MEDIEN 

Etymologisch besehen meint Scheitern „in Stücke gehen“. Diese hintergründige 

Fragmentierungs-Bedeutung mag mit ein Grund dafür gewesen 

sein, warum verstärkt seit der Romantik dem Scheitern in der bildenden 

Kunst eine so große Würdigung zuteil wurde. Glorreiches Scheitern, tragisches 

Scheitern, komisches Scheitern – alles scheitert von C.D. Friedrichs 

„Gescheiterter Hoffnung“ bis hin zu modernen Varianten künstlerischen 

Mißlingens. Aktuell heißt Scheitern jetzt „Snafu“. Das dem Militärjargon 

entnommene Kürzel bedeutet „System normal all fucked up“. Wenn hierarchische 

Kommunikationsstrukturen in die Hose gehen, dann eben ist snafu. 

Anfang April zieht 

„Snafu“ in die Hamburger 

Kunsthalle ein. Unter 

dem Untertitel „Medien, 

Mythen, Mind Control“ 

geht‘s technisch um das 

Video, inhaltlich aber um 

das Scheitern in zahlreichen 

Bereichen des gesellschaftlichen 

Lebens. 

Von Andy Warhol über 

Bruce Nauman, von Otto 

Mühl über Francis Alÿs 

bis zu Walid Raad scheitert es in zahlreichen Beiträgen von insgesamt 25 

Künstlern. Da ist Corinna Schnitt mit ihrem Film „Schönen, guten Tag“, worin 

ein Vermieterehepaar ihrer Mieterin via Anrufbeantworter Anweisungen 

zum Putzen gibt. Jeanne 

Faust rekonstruiert in „Interview“ 

einen gescheiterten 

Gesprächsversuch 

mit Fassbinder-Schauspieler 

Lou Castel. Und Kutlug 

Atamann spürt den 

„Four Seasons of Veronica 

Read” nach. Besagte Frau 

Read entpuppt sich dabei 

als notorische Liebhabe- 

Francis Alÿs | Rehearsal 1 (Ensay I, Tijuana, México 2000), 2004 

Video ca. 30 Min. 

rin des Rittersterns, den 

sie jahraus, jahrein in ih- 

rem winzigen Apartment kultiviert. Auch so läßt sich das Scheitern am Leben 

kompensieren: mit übertriebener Blumenliebe. (2. April bis 5. Juni) 

| WOLF JAHN 

Kunsthalle, Glockengießerwall, 20095 Hamburg, T. 428 13 12 00, 

www.hamburger-kunsthalle.de 

Elmar Hess | Freedom is not for free, 2006 Videoinstallation, 

Super 8 mm übertragen auf DV Variabel 

FOTOS: 1. JOCHEN LITTKEMANN, 2.© VG BILD-KUNST, BONN 2006 

FOTOS: 2. © THE HENRY MOORE FOUNDATION, 3. © 2004, FONDATION LE CORBUSIER / PROLITTERIS, ZÜRICH, FOTO TOBIAS ADAM 

HAMBURG 

Leben in der 

Elektrokultur 

EIN FINNISCHER PROFESSOR UND 

SEIN NORDLICHT-GENERATOR 

Lemström | Großwüchsige Karotten nach der Behandlung mit 

Professor Lemströms Ausströmungsapparat. 

Kaum ein anderes Jahrhundert hat eine faszinierendere 

Melange aus empirischer Forschung und 

utopischer Überhöhung seiner Entdeckungen hervorgebracht 

als das 19. Es entwickelte Maschinen 

und Theorien, die Unbeschreibliches erzeugen 

sollten und doch oft in mystischer Verklärung endeten. 

Einer seiner zahlreichen Forscher war der 

finnische Physikprofessor Karl Selim Lemström 

(1838-1904). Dessen Terrain waren die Phänomene 

der Nord- und Polarlichter, die er beobachtete 

und künstlich zu erzeugen versuchte. Oliver Kochta-Kalleinen 

hat sich auf die Spuren des Professors 

begeben. Seine Ausstellung in der Galerie für 

Landschaftskunst versucht sich dem Phänomen 

dieses Forschers aus unterschiedlichen Perspektiven 

anzunähern. 

Vergeblich hatte Lemström auf seinen Expeditionen 

versucht Nordlichter auf die schwach lichtempfindlichen 

fotografischen Platten zu bannen. 

Doch sein Equipment war gut genug, um die 

Standorte seiner Beobachtungsstationen zu fotografieren. 

Eher beiläufig entstand somit die erste 

Landschaftsfotografie Lapplands. 

In die Regionen des Fantastischen bricht Lemström 

mit seinem „Nordlicht-Generator“ auf, mit 

dem er versuchte die himmlisch-leuchtenden Au- 

ren künstlich zu erzeugen. Zeichnungen dokumentieren 

die angeblich gelungenen Experimente. 

Keine Theorie, keine Erfindung jedoch ohne praktische 

Anwendung. Schließlich richtete Lemström 

seine Maschine auf die Erde, um sie mittels Elektrizität 

fruchtbar zu machen, um kleine in große 

Karotten zu verwandeln. Im Zeitalter von Jules 

Verne beileibe keine Fantasie, sondern von Sozialreformern 

seiner Zeit willkommene Aussicht auf 

ein besseres Leben in der „Elektrokultur“.| WOLF JAHN 

Galerie für Landschaftskunst, Eröffnung: 6.4., ab 19 Uhr. 

Bis 20. Mai. Admiralitätsstr. 71, 20459 Hamburg, 

T. 37 50 30 68, www.gflk.de 

WOLFSBURG 

Körper gegen 

Kiste 

DAS KUNSTMUSEUM SCHAFFT PLATZ 

FÜR DEN DIALOG ZWISCHEN PLASTIK 

UND ARCHITEKTUR 

Hennry Moore | Reclining Figure: Holes, 1976–1978 

Wolfsburg ist immer wieder gut für ein spannendes 

Match: der Vfl gegen Bayern München, Piëch 

gegen Pischetsrieder und ab April heißt es: Körper 

gegen Kiste. Letzteres ist, grob verallgemeinert, 

die Konfliktlinie der Ausstellung im Kunstmuseum 

Wolfsburg, die offiziell als „ArchiSkulptur. 

Dialog zwischen Architektur und Plastik vom 18. 

Jahrhundert bis heute“ antritt. 

Zusammengestellt wurde sie von Markus Brüderlin, 

dem neuen Direktor des Hauses und ehemaligen 

Kurator der renommierten Fondation Beyeler 

bei Basel. Dort hatte er mit zwei, wie er es nennt, 

„Schnittstellenarbeiten“ geglänzt: mit den Aus 

stellungen „Ornament und Abstraktion“ (2001) 

Le Corbusier | Wallfahrtskirche Notre-Dame-du-Haut, Ronchamp, 

1950–1954 

und „ArchiSkulptur“ (2004/05). Letztere konnte 

Brüderlin nach einer Station im Guggenheim Bilbao 

nach Wolfsburg umleiten. Mit Werken von 120 

Künstlern und Architekten fächert die Schau den 

200-jährigen Diskurs der Disziplinen auf: Vom Revolutionsarchitekten 

Boullée über die Verwandtschaft 

von Le Corbusiers Ronchamp-Kirche mit 

Skulpturen Moores bis zur biomorphen Architektur 

eines Greg Lynn. 2004, bei der Premiere, lobte 

die „Neue Züricher Zeitung“ die „Inszenierung 

und Qualität der Exponate“. Der „Tagespiegel“ 

befand: „ausgesprochen sehenswert“. Die FAZ 

mäkelte. Und „o.T.“ rät jetzt: Hinfahren! Zum Ergebnis 

des Matches nur so viel: Oberspielmacher 

Brüderlin scheint einen eindeutigen Ausgang anzunehmen. 

„Die Skulptur des 21. Jahrhunderts“, 

prophezeit er, „ist die Architektur.“ 1. April bis 

2. Juli. | KARIN SCHULZE 

Hollerplatz 1, 38400 Wolfsburg, 

T. 05361/26690, www.kunstmuseum-wolfsburg.de 

HANNOVER 

„Rarrk“ 

Tipp 

ABORIGINAL ART IM SPRENGEL MUSEUM 

Mit rund 70 Arbeiten von John Mawurndjul zeigt 

das Sprengel Museum schon die vierte Präsentation 

von Kunst der Aboriginals. Zentrales formales 

Element seiner Entwürfe ist das „Rarrk“, eine 

Kreuzschraffur. Die Bilder scheinen abstrakt, sind 

aber als topografische Darstellungen der sichtbaren 

und der unsichtbaren Welt zu lesen. Aber auch 

wer die Symbole nicht im Sinne der Aborigines- 

Kultur deuten kann, soll die Bilder unbefangen 

geniessen, sagt John Mawurndjul, „doch drinnen 

verborgen enthalten sie geheime Bedeutungen, 

von denen er nichts zu wissen braucht“. 

Bis 5. Juni. Kurt-Schwitters-Platz, 30169 Hannover, 

T. 0511 - 168438 75, www.sprengel-museum.de

6 o.T. Ausstellungen | Kritik Ausstellungen | Kritik o.T. 7 

HAMBURG 

Männer mit 

Häusern 

STEINSKULPTUREN VON 

ANNETTE STREYL BEI LEVY 

Annette Streyl setzt berühmte Gebäude als gestrickte 

Architekturmodelle um. Neben dem Palast 

der Republik oder dem Münchner BMW-Haus 

etwa den Reichstag oder das AT&T-Gebäude in 

New York – alles im Maßstab 1:100, in „naturgetreuer“ 

Farbwahl und mal gehängt wie auf der 

Wäscheleine, mal formgerecht auf passenden Gestellen 

präsentiert. Doch die gelernte Steinbildhauerin 

arbeitet auch mit angestammtem Material. 

In der Galerie Levy zeigt sie außer Strickwerk 

in stofflichen Kontrast neue Steinskulpturen. 

Annette Streyl | Kopf mit gedrehtem Horn (li.), Reh, beide 2005 

„Männer mit Häusern“ heißt eine vielteilige 

Gruppe: Ein älterer Herr sowie ein auf dessen 

Format geschrumpftes Bauwerk hängen hier in 

jedem Sinn des Wortes aneinander. Aus einem 

Stein gemeißelt, halten die Männer ihr Gebäude 

mal in Händen, mal unterm Arm, manchmal 

aber auch sich selbst wie Abstürzende daran fest. 

Man denkt an mittelalterliche Stifterfiguren, mit 

denen einst Gönner in Kirchen verewigt wurden. 

Streyls Gestalten aber wirken anonym, erst auf 

den zweiten Blick schälen sich Persönlichkeiten 

heraus. Am ehesten wohl Gerhard Schröder, der 

einem den Reichstag vorhält. Doch auch IKEA- 

Gründer Kamprad, Palastbewohner Honecker und 

AT&T-Baumeister Johnson sind vage zu entziffern. 

Dezent schleichen sich dabei auch Züge von Karikatur 

ein. Die zweite Gruppe der „Gargoyles“, 

Wasserspeier, spielt ebenfalls auf mittelalterliche 

Baukunst an. Traditionell an Außenfassaden von 

Kirchen angebracht, symbolisieren sie den Einfluss 

des Teufels aufs Irdische, trotzen mit dämonischer 

Gestalt und Fratze aber auch dem Bösen. 

Streyl übersetzt das in kühle, entmythologisierte 

Gegenwart. Steinerne Eselsköpfe mit menschlichem 

Antlitz: tief sitzender Lockenpony, blasser 

Schmollmund, Ennui im Blick. Fein ausgearbeitete, 

zarte Gesichtszüge, grotesk und eigenartig 

melancholisch deformiert. | JENS ASTHOFF 

Bis 20. April. Galerie Levy, Osterfeldstr.6, 22529 Hamburg, 

T. 459188, www.galerie-levy.de 

HAMBURG 

Die unaufhörliche 

Gartenlust 

GARTENKULTUR VOM BAROCK BIS INS 

20. JAHRHUNDERT 

Selbst der Ratsherr Barthold Hinrich Brockes 

schrieb Gedichte über die Blumenpracht seiner 

Gärten. Denn Hamburg war im Barock ein gartenkulturelles 

Zentrum, das weite Berühmtheit erlangte: 

„Ich weiß mich nicht zu besinnen, dass ich 

eine Stadt in Deutschland gesehen habe, welche 

so viele schöne Lustgärten hat, als Hamburg“, 

schrieb 1663 der Reisende Johann Balthasar 

Schuppius. Doch anders als die dem englischen 

Gartenstil folgenden Landschaftsparks in den 

Elbvororten sind diese barocken Ziergärten in der 

Neustadt oder in Hammerbrook mit ihren Skulpturen 

und streng geometrischen Beeten, Orangerien 

und Laubengängen völlig verschwunden. 

So ist die blumig beworbene Sonderausstellung 

im Museum für Hamburgische Geschichte, das 

seinen Namen gerade werbewirksam auf „hamburgmuseum“ 

verkürzt hat, im wesentlichen eine 

Leseausstellung, die mit Kupferstichen und Plänen, 

Korrespondenzen und Büchern die vergangene 

Gartenlust zurückbringen will, die Geschichte 

des Verschwindens aber nahezu unerwähnt lässt. 

Über den Barock hinaus werden auch die späteren 

Veränderungen in den Gartenkonzeptionen über 

den Landschaftsgarten zu den Reformgärten und 

zum Stadtpark, ja zur IGA 1963 und der 2013 in 

Wilhelmsburg geplanten Gartenschau thematisiert. 

Dabei kann die so 500 Jahre umfassende 

Ausstellung aber vieles nur ganz kurz mit ein oder 

zwei Dokumenten anreißen und wird – trotz vieler 

Blumenstillleben und blumig geschmückten 

Kunsthandwerks – in ihrem Bestreben, so viel wie 

möglich zu zeigen, letztlich nur eine beliebige 3D- 

Fassung des ausführlichen, empfehlenswerten 

Kataloges. | HAJO SCHIFF 

Bis 30. April. „Die unaufhörliche Gartenlust – Hamburgs 

Gartenkultur vom Barock bis ins 20. Jahrhundert“, hamburgmuseum, 

Holstenwall 24, 20355 Hamburg T. 42 81 32 - 23 80, 

www.hamburgmuseum.de, Katalog: 29,80 Euro 

HAMBURG 

Stichsägen-Spaß 

www.galerien-in-hamburg.de 

MARCO P. SCHAEFER BEI DEN ART AGENTS 

Marco P. Schäfer | Wrummsummlike, 2005, Schablone auf Papier 

Das Flimmern der Stadt motiviert Marco P. Schaefer 

zum Zeichnen. Und zeichnend generiert er 

immer neu verschachtelte und zugleich unendliche 

Perspektiven. Selbst mit den eingefügten 

Buchstaben und Wörtern ist eine Orientierung 

in diesen Räumen schwer. Es ist eine springende 

und gesprengte, sehr subjektive Welt, ein wenig 

ähnlich einer Comic-Ausgabe der manieristischen 

Raumfluchten von Piranesis Carceri. 

Der aus Stuttgart stammende Marco P. Schaefer 

benutzt für seine strudelnde Formenwelt das 

Messer, ja die Stichsäge, wie einen Bleistift. Manche 

dieser Schnittbilder werden auch als Druckschablonen 

verwendet und zur Vertiefung des 

ornamentalen Raumgefüges übereinander montiert. 

Bei „Blutsch“, der ersten Einzelausstellung 

des Hamburg-Stipendiaten von 2004, sind neben 

den Zeichnungen und überdruckten Schnitten eine 

große Wandarbeit und eine Raumskulptur zu 

sehen. | HAJO SCHIFF 

Bis 14. April, art agents gallery, Phoenix Fabrikhallen, Wilstor- 

fer Str. 71, 21073 Hamburg, T. 8997551, www.artagents.de 

FOTOS: © WENZEL HABLIK MUSEUM,KUNSTSTÄTTE BOSSARD, ©BEATE GÜTSCHOW 

FOTOS: 1. HEINZ PELZ , 2. ANA TORFS 

HANNOVER 

Reisen im Kopf 

JONATHAN MONK 

IM KUNSTVEREIN HANNOVER 

Jonathan Monk | Constantly moving whilst standing still, 2005, 

Collection Dr. Paul Marks, Toronto, Canada 

Plakate mit Billigreiseangeboten inspirierten Jonathan 

Monk zu seiner Serie von „Holiday Paintings“: 

Gemälde von Texten der einzelnen Plakate, 

die jeweils für den Preis der inserierten Reisen 

zu haben sind. „Für mich spielte dabei die Idee 

eine Rolle, dass Kunst einen aus dem Alltagsleben 

herausholen soll“, so der 1969 in Leicester geborene 

Künstler, der seit 1999 in Berlin lebt. Zugleich 

repräsentieren die Gemälde „die tatsächliche Option, 

nach Teneriffa oder Florida zu fahren. Wenn 

man sie dann zum Preis der Urlaubsreise verkauft, 

thematisieren sie wiederum Mechanismen des 

Kunstbetriebs und wie der Wert von Kunst oder 

der Unterschied zwischen einem Gemälde und einem 

echten Urlaub verhandelt wird.“ 

Ein Sinn für das Absurde prägt das Werk des 

Künstlers, das von Fotografie über Skulpturen bis 

hin zu Film, Zeichnungen und Malerei alle Genres 

umfasst. Der Kunstverein Hannover gibt jetzt 

erstmals in Deutschland mit Arbeiten der frühen 

1990er-Jahre bis heute eine Gesamtübersicht über 

Monks bisheriges Schaffen. Oft greift Monk darin 

auf die Minimal und Conceptual Art der 1960er- 

und 1970er Jahre zurück. Schlüsselwerke von Sol 

LeWitt oder Ed Ruscha dienen ihm beispielsweise 

als Ausgangspunkte für Um- und Weiterdeutungen, 

in denen die scheinbare „Objektivität“ der 

Vorbilder subjektiv gebrochen und mit neuen Inhalten 

aufgeladen wird. 

Manchmal muss man auch genauer hinsehen, um 

den Witz zu erkennen: Fast unmerklich rotieren 

die Räder eines auf dem Kopf stehenden Fahrrads 

in gegenläufiger Richtung zueinander, ohne Anfang, 

ohne Ziel. Doch Hinschauen lohnt sich alle- 

mal: In Monks paradox-poesievoller Schau kann 

man jede Menge Reisen im Kopf antreten. 

| BELINDA GRACE GARDNER 

Bis 16.4. Kunstverein Hannover, Sophienstraße 2, 30159 

Hannover, T. 0511 - 324594, www.kunstverein-hannover.de 

BREMEN 

Vom Falsch-Lügen 

ANA TORFS IN DER GAK 

In ihrer Heimat Belgien, aber auch international 

ist Ana Torfs bekannt, in Deutschland war sie bisher 

nicht zu sehen. Die Bremer Gesellschaft für 

aktuelle Kunst (GAK) widmet ihr jetzt die hier zu 

Lande erste Einzelschau. 

Im Kern geht es in Torfs‘ Kunst aus inszenierter 

Fotografie, Diaprojektion und Installation um die 

Unauffindbarkeit von Wahrheit. Immer wieder 

beschäftigt sich die Künstlerin mit dem Verhältnis 

von Bild und Wahrnehmung, von Abbild und 

Identität und rollt in ihrem Werk das alte Dilemma 

einer unentrinnbaren Verklammerung von 

Wahrheit und Fiktion auf der Basis fein justierter 

Künstlichkeit neu auf. 

Ana Torfs | Elective Affinities/The Truth of Masks, 2002, 

zwei Schwarz-Weiß Diaprojektionen, Installationsansicht 

In Bremen zeigt Torfs drei große Dia-Installationen 

sowie eine Gruppe von Fotoarbeiten. „Du 

mentir-faux“ (Vom Falsch-Lügen) zum Beispiel 

bringt per Dia 67 Fotos und 61 Texte in Abfolge. 

Die Bilder zeigen markante Schwarzweiß-Porträts 

einer Frau, die auf unbestimmte, stille Weise Leid 

ausdrücken. Unwillkürlich bezieht man diesen 

Eindruck auf die eingeblendeten Texte: befremdliche, 

ja absurde Fragen, gerichtet an eine nicht 

näher bestimmte weibliche Person. Torfs kreuzt 

inszenierte Bilder einer Schauspielerin mit Zitaten 

aus Inquisitionsprozessen gegen Jeanne d’Arc. Die 

Montage schafft eine glaubhafte Verknüpfung 

zwischen Text und Bild, während die Konstruktion 

doch jederzeit durchschaubar bleibt: Im Ergebnis 

eine schlüssig austarierte Vagheit, die Torfs als 

offene Frage an den Betrachter retourniert. 

| JENS ASTHOFF 

Bis anzeige_mama 23. 4. Gesellschaft johnny für Aktuelle 20.03.2006 Kunst Bremen, Teerhof 16:14 21, Uhr 

28199 Bremen, T. 0421 - 50 08 97, www.gak-bremen.de 

Jonathan Meese 

MAMA 

JOHNNY 

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Performance am 24.5.06 

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Tel. + 49 (0) 40 / 32 103 - 0, www.deichtorhallen.de 

VERKAUFS-AUSSTELLUNG 

UND BENEFIZ-AUKTION 

- ZEITGENÖSSISCHE KUNST - 

Bartnitzki, Bohlmann, Finke, Gschwendtner, Hagedorn, 

Hartwell, Kampz, Kolenc, J. Meyer, Ogasawara, Petschatnikov, 

Rath, Rohde, Silkeborg, Sehy, Sulewski 

Ausstellungseröffnung: Freitag, 7. April 2006, 19 Uhr 

Dauer der Ausstellung: Bis 22. April (Mi-So 14-18 Uhr) 

Benefiz-Auktion: Sonntag, 23. April 2006, 18 Uhr 

Ab 12 Uhr Vorbesichtigung im Kunstverein / 

Jazzfrühschoppen im Stellwerk 

Kunstverein Harburger Bahnhof (über den Fernbahngleisen 3+4), 

Hannoversche Straße 85, 21079 Hamburg, 

www.kunstvereinharburgerbahnhof.de

vofü_anz-kunstmag06_RZ 10.02.2006 12:45 Uhr Seite 1 

JEDES STARKE BILD 

WIRD WIRKLICHKEIT 

Antoine de Saint-Exupéry 

Die Volksfürsorge Versicherungsgruppe in Hamburg fördert zeitgenössische 

Kunst von Malerei über Bildhauerei und Fotografie bis zu Videokunst. 

Im Hotel „Le Royal Méridien“ an der Außenalster werden 640 Originalkunstwerke 

von Hamburger Künstlern ausgestellt. Weitere Informationen 

finden Sie im Internet unter www.volksfuersorge.de/kunst. Dort kann auch 

das jetzt neu erschienene Buch zur Sammlung „Kunst im Hotel“ bestellt werden. 

Keine Sorge 

Unser Name ist unser Auftrag. 

design by www.georgetownmedia.de | 2006 

FOTOS: 1. XUE ZHONG, 2. MARCELLO HERNANDEZ 

Touren durch 

Hamburgs Galerienlandschaft 

Bereits zum sechsten Mal findet im April Hamburgs 

beliebte Galerientour der „Rote Punkt – 

Kunst polarisiert“ statt. Im Angebot stehen 

diesmal drei Touren am 22. des Monats: Zwei 

per Bus, die dritte zu Fuß und mit Fahrrad (9 und 

12 Euro). Geführt wird wie immer mit kompetenten 

Fachpersonal aus Hamburgs Kunstwelt, von 

zwölf bis ca. 17 Uhr. Anmeldung erforderlich unter 

info@galerien-in-hamburg.de oder T. 0172- 

4074675. Die Routen finden sich im aktuellen 

Faltblatt „Kunst in Hamburg“ (liegt in Galerien 

und Museen aus), die Programme der Galerien in 

www.galerien-in-hamburg.de. | 

Aussenskulptur für Altona 

Es tönt und leuchtet in Altonas neuer Aussenskulptur. 

Konzipiert von Klang-Künstler Andreas 

Oldörp, mit chinesischem Granit und fernöstlicher 

Wertarbeit umgesetzt, bereichert sie demnächst 

die Große Bergstraße. Die auf einem über 

drei Meter hohen Sockel thronende Skulptur, 

Modell eines historischen Gebäudes, bezieht sich 

unmittelbar auf eine ehemalige Bäckerei im heute 

noch existierendem Haus Nr. 173 der Strasse. 

Nachts leuchtet sie und rund um die Uhr dringen 

Radioklänge aus ihrem Inneren heraus. „Große 

Bergstrasse 173“, Titel der Skulptur, geht auf eine 

Ausschreibung des ehemaligen Besitzers der Bäckerei 

zurück. Geplanter Tag der Einweihung ist der 

26. April, 18 Uhr. | 

Hafensafari 4 

Andreas Oldörp | 

Herstellung der 

Skulptur „Grosse 

Bergstrasse 173“ für den 

Jessenplatz in Altona. 

Zur vierten Auflage der „Hafensafari“ ist das Gelände 

am westlichen Ufer Wilhelmsburgs auserkoren. 

Für die zwischen dem 4. und 27. August 

stattfindende Veranstaltung werden künstlerische 

Beiträge gesucht, die durch kleine Eingriffe 

Orte in dieser Hafenwelt verändern. 

Informationen unter www.hafensafari.de. 

Schaulust 

geht in die Verlängerung 

Statt ein weiteres dubioses Marinemuseum teuer 

zu befördern, sollte diese weltweit größte Spe- 

zialsammlung zur Geschichte der optischen Medien 

für Hamburg angekauft werden und ein 

eigenes Museum bekommen. Erst einmal ist die 

unglaublich interessante Ausstellung der Sehmaschinen, 

optischen Täuschungen und Schattentheater 

im Altonaer Museum bis 30. April verlängert. 

Wegen des ungeheuren Materialreichtums 

der Sammlung Werner Nekes gibt es zu jedem 

regulären Eintritt eine Freikarte für einen lohnenden 

zweiten Besuch. Und dafür hat das Museum 

nur für diese Ausstellung sogar erweiterte Öffnungszeiten: 

Di – So 10 – 18, Do – 22 Uhr. Altonaer 

Museum, Museumstr. 23, 22765 Hamburg, 

T. 428113582, www.altonaer-museum.de 

Lange Nacht der Museen 

Sie heißt Lange Nacht, ist aber doch die kurzweiligste 

für alle Museumsenthusiasten. 44 Hamburger 

Museen laden am 29. April zur „Langen Nacht 

der Museen“ ein. Im Angebot diesmal auch eine 

„Lange Nacht für Kurze“ mit Märchenlesungen 

und Filmen im KL!CK Kindermuseum. Insgesamt 

locken über 600 Einzelveranstaltungen, viele von 

ihnen wie immer mit Sonder-HVV-Bussen zugänglich. 

Von 18 bis zwei Uhr. Tickets (12 u. 8 Euro) 

gibt‘s in den Museen, an bekannten Vorverkaufsstellen 

und unter T. 3005 1234. www.langenachtdermuseen.hamburg.de 

| 

Neues Gesicht 

in Hamburgs TV-Landschaft 

Lampenfieber | Claus Friede, 

mit Kultursendung auf HH 1 

Seit März moderiert 

Claus Friede zusammen 

mit Angelika Frahnert 

die neue Kultur-Sendung 

„Lampenfieber“ auf HH1. 

Wöchentlich (Freitag um 

22.15 Uhr) lädt sie Gäste 

aus Hamburgs Kulturle- 

ben zum Studio-Gespräch ein. Der gebürtige Essener 

Friede studierte in den achtziger Jahren freie 

Kunst an der Hamburger Hochschule für Bildende 

Kunst. Der Kunstvermittlung, im Besonderen dem 

Austausch mit Asien und Skandinavien widmet 

sich seine Agentur „Claus Friede*Contemporary 

Art“. Einen Namen hat sich Friede zudem als Mitbegründer 

des 2002 ins Leben gerufenen Kulturklubs 

Hamburg gemacht, der regelmäßig Gäste 

aus der Kulturprominenz einlädt. Seinen TV-Talk 

sieht Friede als Sprachrohr der Kultur, sowohl 

„für die, die sie nutzen, als auch für die, die sie 

produzieren: bildende und darstellende Künstler, 

Architekten, Musiker und Designer“. Wichtig, so 

Friede, ist „den Kulturdialog zu führen, Kultur in 

den Köpfen der Hamburger und ihrer Politiker präsent 

zu machen.“ | 

Mallorca-Videos gesucht 

dep o.T. 9 

Für ihre „Ballermann“-Schau zur WM (29. April bis 

9. Juli) sucht die Kunsthalle zu Kiel Privatvideos 

norddeutscher Mallorca-Urlauber. Alles ist willkommen, 

von Strandspielen bis zur Partydröhnung. 

Obendrein werden die Videos vom Publikum 

prämiert. Unglaublich aber wahr: Als erster Preis 

winkt ein Mallorca-Urlaub für zwei Personen. Einsendungen 

bis spätestens 7. April. Interessenten 

melden sich bitte unter T. 0431/880-5770. | 

P E N T I M E N T 

1 9 . I n t e r n a t i o n a l e S o m m e r a k a d e m i e 

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Herlinde Koelbl 

Marijke Verhoef 

Satwinder Sehmi 

Dörte Spengler-Ahrens 

Sam Lazay 

Kai Dünhölter 

Annemette Lichtenberg 

Bernd Mölk-Tassel 

Dieter Böge 

Birgitta Weimer 

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Jan Köchermann 

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offen für alle Interessenten 

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Moderne bis zur Gegenwart 

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W W W . P E N T I M E N T . D E

10 o.T. Architektur Architektur o.T. 11 

Ein Sommer mit fünf Monaten 

ZUM FÜNFTEN MAL LÄDT DER HAMBURGER ARCHITEKTUR SOMMER EIN, MIT WEIT ÜBER 200 VERANSTALTUNGEN 

Die architekturbox | Anlaufstelle des Hamburger Architektur Sommers 2006 an der Binnenalster. Enwurf: Torsten Stern, Marco Pawlik, Stephen Perry, Stephan Schrick und Ulrich Hahnefeld 

Diesmal ist alles anderes und doch bleibt vieles wie gehabt. Diesmal 

erlaubt sich der Hamburger Architektur Sommer in seiner fünften Auflage 

eine bislang schmerzlich vermißte zentrale Anlaufstelle. An der Ecke Lombardsbrücke/Binnenalster, 

gegenüber dem Jungfernstieg wird sich die architekturbox 

wie eine Schlange mit erhobenen Haupt winden. In ihrem Bauch 

finden Info-Zentrum, Veranstaltungsräume und ein Cafe Platz. Offiziell startet 

der bis Ende September dauernde Architektur Sommer am Abend des 

24. April im Rathaus. Aus baurechtlichen Gründen öffnet die architekturbox 

erst zwei Wochen später. 

Abgesehen von der Architekturkammer als Schirmherrin der Veranstaltung, 

kennt der Architektur Sommer keine zentrale Dachorganisation. Er versteht 

sich als „baukulturelle Bürgerinitiative“, in der jeder Teilnehmer sein 

eigener Financier und Organisator ist. Diesmal werden 280 Veranstaltungen 

angekündigt. Das verspricht einerseits demokratische, vor allem interdisziplinäre 

Vielfalt – das Angebot erstreckt sich von thematischen Ausstellungen 

wie der Schau „Architekturexport Hamburg-Shanghai“ in der Handelskammer 

über Lehmbauaktionen im Schanzenpark bis hin zu „architektur-häppchen“, 

mit denen vier Architektinnen in Form „essbarer Bausteine“ auf 

Wochenmärkten auftreten. Andererseits fehlen die Vorzüge straff und hierarchisch 

durchstrukturierter Großveranstaltungen. Nach einem Leitthema 

wird man hier ebenso vergeblich Ausschau halten wie nach einer Beteiligung 

aller großen Häuser halten. Kunsthalle oder das Museum für Kunst und Gewerbe 

bleiben dem Geschehen fern. 

Stand im letzten Architektur Sommer 2003 noch die HafenCity im Mittelpunkt 

des Geschehens, ist sie diesmal nur einer unter mehreren Schwerpunkten. 

Von historischem Interesse dürften zwei Ausstellungen im Altonaer 

Museum und im Museum für Völkerkunde sein. Ersteres widmet sich ab dem 

13. Juni dem Erbauer des Jenisch Hauses, Franz Gustav Forsmann (1795-1878), 

letzteres anläßlich der bevorstehenden WM der Architektur der Stadien (Eröffnung: 

30.4., 11 Uhr). Wissenschaftlich orientierte Veranstaltungen, wie 

die Konferenz „Re-Visited“ in der Freien Akademie der Künste (27. + 28.4.), 

die europäische Wohnungsbau-Konzepten der 60er bis 90er Jahre aufspürt, 

wechseln ab mit zahlreichen Veranstaltungen für Kinder. Unter anderem 

bietet die Architektenkammer zusammen mit der Behörde für Bildung und 

Sport eine Werkstätte für Kinder und Jugendliche an. 

Zudem verfügt der diesjährige Architektur Sommer über eine inoffizielle 

Aussenstelle, dem Wenzel Hablik Museum in Itzehoe. Highlight ist seine 

Schau „Raum ist Sehnsucht“ (21. Mai bis 9. Juli), die Einblick in das Schaffen 

von Dominikus Böhm (1880-1955), einem der bedeutendsten Kirchenbaumeister 

des 20. Jahrhunderts in Deutschland, gibt. | WOLF JAHN 

Miroslav Sik | Die Ausstellung „Zwischen Prag und Zürich“ des Tessenow Preisträgers 2005 eröffnet am 

19. Mai in der Galerie Renate Kammer 

Informationen in der architekturbox (ab 10. Mai), 

unter www.architektursommer.de oder im Programmführer, 

der in zahlreichen Kulturinstitutionen und Buchhandlungen ausliegt. 

www.theater-itzehoe.de 

FOTO: MIROSLAV SIK, PAWLIK, STERN ARCHITEKTEN 

Zwei Ausstellungen 

im ICP 

Noch bis 9. April zeigt das Institute for Cultural 

Policy (ICP) Arbeiten des von Vladislav und Liudmila 

Kirpichev geführten Studios EDAS – Design 

Kommunalka. Unter dem Titel „Non-Functional 

Space“ erstreckt sich ihre Schau wie eine Ereignislandschaft 

auf allen drei Etagen des Ausstellungshauses. 

Einer breiten Öffentlichkeit bekannt 

wurde EDAS 1989 mit der Ausstellung „Russische 

Papierarchitektur“ im Deutschen Architektur Museum 

in Frankfurt/M. Am 27. des Monats, 20 Uhr, 

eröffnet die Schau „Cadavre Exquis“ der Gruppe 

Objectile mit den Architekten Patrick Beaucé und 

Bernhard Cache. Unter anderem wird live demonstriert, 

wie sich modulare Holzbauelemente 

via Datenübertragung durch eine Fertigungsmaschine 

verändern lassen. Bis 28. Mai. 

Bernstorffstraße 93–95, 22767 Hamburg, 

T. 0172 - 522 93 92, www.i-c-p.org 

Ristorante Pirandello, 

der kleine italienische Tagungsraum mit 

Großbildleinwand in gemütlicher Atmosphäre. 

Kontakt: Telefon 040-55 59 85 70 oder E-Mail: 

petra.geiger@hanse.net 

„DER ROTE PUNKT – KUNST POLARISIERT“ 

steht für den langen geöffneten Samstag der 

Hamburger Galerien am 22. April 2006 (12.00 – 18.00 Uhr) 

Das vielfältige Angebot an besonderen Highlights und zahlreichen Gruppenausstellungen verspricht in 

den beteiligten Galerien Inspiration. Geführte Touren bieten darüber hinaus zum 6. Mal die Chance, sich 

bewährten und spannend neuen künstlerischen Positionen zu nähern und vergleichend zu erkunden. 

Für die Touren durch Hamburgs Galerien ist eine vorherige 

Anmeldung erforderlich unter info@galerien-in-hamburg.de oder 

unter mobil 0172 / 40 74 675. 

Kosten pro Teilnehmer 

(mit Bustransfer in Tour 1 und 2 € 12.-, zu Fuß/Bahn € 9.-) 

22. April 2006 

um 19.30 Uhr 

Lecture-Konzert 

Vom Klang der Nacht 

Henri Dutilleux (*1916) 

“Ainsi la nuit” für Streichquartett 

Arnold Schönberg (1874-1951) 

Streichsextett op. 4 “Verklärte Nacht” 

Athena-Quartett mit Pauline Sachse, 

Viola und Mischa Meyer, Cello 

Lecture und Moderation: 

Dr. Markus Fein 

KunstRaum, Bauernreihe 1, 

21706 Drochtersen-Hüll 

Telefon 04775 - 8249, 

mail: KunstRaum-Hüll@t-online.de 

Erika und Hanno 

Edelmann 

Droopweg 31, 20537 Hamburg 

Telefon (04191) 6874 

25. Februar – 20. Mai 2006 

Do. 17 – 20 Uhr · Sa. 12 – 16 Uhr und n.V. 

ANZEIGENSCHLUSS FÜR AUSGABE 3 | MAI 2006 IST DER 12. APRIL 2006 

Kontakt: anzeigen@ot-nord.net, Mobil 0172 - 40 74 675 oder unter Fax 040 - 55 12 254 

Berufsverband bildender Künstler Hamburg 040/336514 www.bbk-hamburg.de 

Information / Beratung / Vertretung von Künstlerinteressen ... Mitglied werden bis zum 01.06.2006! 

Einzelheiten zum Programm der beteiligten Galerien erfahren 

Sie im Internet unter: www.galerien-in-hamburg.de 

Tourenpläne mit Zeitangaben für 3 alternative Routen sind dort 

ebenfalls dem Faltblatt Kunst in Hamburg (pdf download) zu 

entnehmen. Zustieg, Ausstieg und Pausen können individuell 

eingerichtet und berücksichtigt werden.

12 o.T. Design 

Nähen mit heißer Nadel 

JUNGES MODEDESIGN IN STÄNDIGEM WECHSEL 

IM MUSEUM FÜR KUNST UND GEWERBE 

Kaum etwas ändert sich schneller als die Mode. 

Sie ist das auffälligste Dokument unseres Zeitgeistes. 

Auch die Stoffe, aus denen Modeträume 

gemacht sind, haben eine revolutionäre Entwicklung 

hinter sich. Mit der symbolisch „heißen Nadel“ 

werden heute nicht etwa eilig und unsorgfältig 

verarbeitete Kleider genäht sondern neuartige 

Textilien mit modernster Technologie verschweißt. 

„Wir arbeiten mit einer Nähmaschine, deren Nadel 

keinen Faden führt, sondern die durch Ultraschall 

die Nähte im Stoffe zusammen schmelzen lässt“, 

erklärt die Assistentin vom Fachbereich Angewand- 

te Kunst Schneeberg, Studiengang Modedesign. Mit dieser Technologie haben 

die Studenten bereits Anzüge für Fallschirmspringer genäht – pardon: 

geschweißt. Testsprünge gibt´s im Museum für Kunst und Gewerbe auf Video 

zu sehen. Dort gastiert der Studiengang Modedesign zusammen mit Studenten 

der drei großen Hamburger Mode Institute für ein Jahr, um in zahlreichen 

Ausstellungen Einblicke in 

die vielfältige Arbeit ihrer Ausbildung 

zu geben. 

Studierende können sich glücklich 

schätzen, mit innovativer Technologie 

schon während der Ausbildung 

zu experimentieren, denn 

Knowhow über technische Finessen 

ist heute wichtig. Stoffe können 

wahre Hightech-Wunder sein. 

Grauer November | Die Abschlussarbeit von Katharina 

Hartmann, AMD, Akademie Mode Design, steht unter 

dem Thema „Grauer November“ 

Weltgewänder | Mereike Bass, 

Akadamie JAK, orientierte sich 

beim Projekt „Weltgewänder“ 

an afrikanischen Trachten 

Auf internationalen Kongressen 

der Branche werden so genannte 

intelligente Textilien vorgestellt, 

die Daten übertragen und sogar Medikamente über die Haut verabreichen. 

Zukunftsmusik. Aber Stoffe, die Wasser abweisen oder Schweiß schnell verdunsten 

lassen, dominieren bereits die Sportbranche, und die Avantgarde 

kommt seit Issey Miyakes Kunstgriffen kaum mehr ohne technisch aufwändige 

Knitter-Effekte aus. 

Im Zentrum der Ausstellungen steht vor allem die unbeschwerte Gestaltungsfreude, 

(noch) frei von kommerziellen Zwängen. Deshalb werden nicht 

nur ausgereifte Diplomarbeiten zu sehen sein, sondern auch Semesterarbeiten 

jüngerer Studenten. Sie können erproben, wie ein breites Publikum ihre 

Entwürfe aufnimmt. Damit die Mode richtig im Rampenlicht steht, helfen 

sich die Studenten der AMD, Akademie Mode Design, gegenseitig: Die Interior 

Designer gestalten die Präsentationsfläche ihrer Kommilitonen aus der 

Mode – und werden viel zu tun haben. Denn die Ausstellungsbeiträge werden 

häufig erneuert, allein aus dem Grund, möglichst vielen die Gelegenheit 

zu geben, ihre Arbeit vorzustellen. 

Outdoor | Sportswear mit neuer 

Ultraschall-Technologie genäht, 

eine Diplomarbeit von Jacqueline 

Dusny, Studiengang Modedesign, 

Schneeberg 

Natürlich werden an einem Museum, dessen Sammlung koptischer, altägyptischer 

und mittelalterlicher Stücke internationales Ansehen genießt, auch 

historisch unterhaltsame Rückblicke geboten: Highlights aus vier Jahrzehnten 

von Antonia Hilkes NDR Beiträgen „Neues vom Kleidermarkt“ etwa gehören 

als Bereicherung genauso zum Programm wie Vorträge, Werkstattgespräche 

und Projektarbeiten der Studenten – und natürlich Modenschauen. 

| PETRA SCHWAB 

Mode im Kunstverein 

Königskinder | Norma Nagel, 

AMD, Akademie Mode und 

Design, entwarf die Kollektion 

„Königskinder“ für die jüngsten 

unter den Modeinteressierten 

Scherenschnitt | 

Kristina Schmygarjew, 

Hochschule für angewandteWissenschaften, 

HAW, entwarf ein 

Kostüm in aufwändiger 

Schnitttechnik 

VON APRIL 2006 BIS APRIL 2007 SIND AUSSTELLUNGEN 

FOLGENDER VIER MODE FACHBEREICHE ZU SEHEN: 

• Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, 

Fachbereich Produktdesign, Textil und Modedesign (www.haw-hamburg.de) 

• AMD Akademie Mode Design, Hamburg (www.amdnet.de) 

• Akademie JAK, Fashion + Design, Hamburg (www.jak.de) 

• Westsächsische Hochschule Zwickau, Fachbereich Angewandte Kunst 

Schneeberg, Studiengang Modedesign (www.fh-zwickau.de) 

Museum für Kunst und Gewerbe, Steintorplatz, 20099 Hamburg, 

T. 42 81 34 27 34, aktuelles Programm und Infos: www.mkg-hamburg.de 

„Drei Geschäfte: Mode, Musik & Bücher“ heißt es ab 8. April im Hamburger 

Kunstverein. Den Anfang der achtmonatigen Reihe macht das 

Modegeschäft „Heimat“ aus Köln (bis 28. Mai). Präsentiert werden, 

so der Kunstverein, „Designer und Kollektionen, die maßgeblich die 

Entwicklung der Mode unserer Zeit bestimmen oder sogar zukünftige 

gesellschaftliche Strömungen vorwegnehmen.“ Kaufen ist erlaubt, inhaltliche 

Vertiefung erwünscht: Am 20. April, 19 Uhr, treffen mit dem 

Bernhard Willhelm-Mädchen und dem Stephan Schneider-Jungen zwei 

unterschiedliche Vertreter avantgardistischer Mode aufeinander. Eine 

Woche später, zur gleichen Zeit, glänzt die Videopräsentation „Sternstunden 

der Mode“. Klosterwall 23, 20095 Hamburg, T. 32 21 57, www. 

kunstverein.de 

FOTOS: SINA PREIKSCHAT, JENS BOLDT, ANDRAEJ KREMENTSCHOUK 

FOTO: WOLF JAHN 

Heideidyll – aber nicht in Öl 

HAJO SCHIFF AUF DER SUCHE NACH 

ABGELEGENEN KUNSTORTEN 

Bleiben | Skulptur von Rupprecht Matthies im Kunstverein 

Springhornhof/Neuenkirchen 

Makellos kreisrund spiegelt sich der Himmel, 

blaue Klangmasten säuseln und hölzerne Arkaden 

überhöhen eine Heidelandschaft, in der die 

uralten Findlinge zu neuen Formen arrangiert 

sind und ein Baum schon mal Kopf steht: An 

selbstgewählten Plätzen in der Umgebung des 

Dorfes Neuenkirchen realisieren internationale 

Künstlerinnen und Künstler seit Anfang der 

siebziger Jahre landschaftsbezogene Werke. Ausgangspunkt 

dieser Aktivitäten ist die historische 

Hofanlage des Springhornhofs. Etwa gleich weit 

von Hamburg, Bremen und Hannover sind in der 

Heidelandschaft um den Kunstverein inzwischen 

rund 30 Außeninstallationen entstanden. Diese 

Kunst-Landschaft ist das Lebenswerk der Galeristin 

Ruth Falazik. Nach deren Tod wurde 1999 der 

Springhornhof eine Stiftung. Derzeitige künstlerische 

Leiterin ist Bettina von Dziembowski. 

Mit Ausstellungen aktueller junger Kunst in der 

Stallgalerie trägt von Dziembowski der Tatsache 

Rechnung, dass sich in der Landschaft heute 

kaum andere Lebensformen und Informationsströme 

mehr finden, als in der Stadt. Die diesjährige 

Ausstellungssaison beginnt am 8. April mit der 

Gruppenausstellung „PEPPERLAND“. Die meisten 

der fünf Künstlerinnen und Künstler sind auf der 

Suche nach dem doppelten Boden, der Dekonstruktion 

des Gewohnten und der Möglichkeit einer 

eigenen Utopie: Arne Klaskalas kulissenartige 

Fotoinstallationen lassen oft ebenso im Unklaren 

über das Dargestellte wie die Blitzlichtbilder von 

Andrea Heller. Nandor Angstenberger baut akribische 

Modellwelten aus Abfall, Emanuel Geisser 

interessiert sich für die Löcher in den Bergen. 

Markus Lohmann installiert Wohnutensilien auf 

der Straße, wohingegen Christel Fetzer den Ausstellungsraum 

mit Farben und industriellen Materialien 

möbliert. Man braucht also bei einem 

Ausflug nach Neuenkirchen den aktuellen Kunstdiskurs 

nicht zu verlassen. Aber man kann eben 

auch ganzjährig auf einem 25 Kilometer langen 

Rundweg die Außenobjekte der Kunst-Landschaft 

erwandern oder erradeln. 

Ausstellung „Pepperland“ bis 5. Juni. Tiefe Str. 4, 29643 Neuen- 

kirchen, T. 05195-933963, www.springhornhof.de 

Fotoprojekt – Leben in der Stadt 

BUCHEMPFEHLUNG DES MAGAZINS JAM 

Die Wienerin Arabella Schwarzkopf lebte bereits 

über zwei Jahre in einem Apartmenthaus in Brooklyn, 

als sie plötzlich feststellte, dass sie überhaupt 

nichts über ihre Nachbarn wusste. Der 

dringende Wunsch das zu ändern, war der Beginn 

eines noch andauernden, weltweiten Fotoprojekts 

über das Leben in der Stadt. Die Umsetzung 

so direkt wie einfach: Sie schob Zettel unter den 

Türen ihrer Nachbarn hindurch mit der Bitte, ob 

sie vorbeikommen und sie fotografieren könne. 

Ihre Bilder zeigen Menschen in ihren Wohnungen 

– selbstbewusst, schüchtern, anrührend. Sie verändern 

unseren Blick auf den Mikrokosmos Stadt, 

aber auch auf uns selbst und zeigen die menschliche 

Vielfalt hinter der scheinbaren Anonymität. 

Arabella Schwarzkopf: City Lives, Jovis Vlg., 39,80 5 

Jam ist ein unabhängiges Bücher-Magazin, das zweimal jährlich 

die wichtigsten Neuerscheinungen zu Architektur, Kunst, 

Design und Fotografie vorstellt. (www.jam-publications.com) 

Kleines 

Kunstlexikon 

RAINER UNRUH KLÄRT DIE 

NRUH BEGRIFFE KLÄRT | FOLGE DIE BEGRIFFE 2 

WO BLEIBT DER SKANDAL? 

Neidisch schauten wir Nordlichter neulich nach 

Frankfurt. Da hatte ein Schauspieler einem Theaterkritiker 

den Spiralblock entrissen und damit 

eine Lawine losgetreten. Erst heulte der Kritiker 

auf, dann wurde der Darsteller gefeuert, dem 

schließlich eine andere Bühne Asyl anbot. Was 

für ein saftiger Skandal! Und welch wunderbarer 

Beweis dafür, dass das Schauspiel lebt. Und die 

bildende Kunst? Die hat lange keine Schlagzeilen 

mehr gemacht. In den Neunzigern fingerten der 

TV-Tipps 

o.T. ium 13 

1.4., arte, 14.10 Uhr: 

Künstler hautnah: John Bock, Filmemacher, 

Sänger, Video- und Performancekünstler, Berlin 


Bettina Rheims – Mein Leben 

2.4., 3Sat, 18:30 Uhr: 

Franz Marc: Entwurf zu einer neuen Welt 

7.4., 3Sat, 13.15 Uhr: 

Faszination Kunst: Kinder müssen wir werden – 

Philipp-Otto Runge 


Mein Leben: Tomi Ungerer 


Metropolis. Kulturmagazin. u. a. mit einem 

Bericht über 40 Jahre Videokunst in Deutschland 


Die ZERO Gruppe – Künstleravantgarde 

der Nachkriegszeit 

10.4., 3Sat, 22.25 Uhr: 

Gero von Boehm begegnet Jörg Immendorf 


Faszination Kunst. Paradiese auf Erden – 

Die Gärten Venedigs 


Künstler hautnah: Matthias Weischer 


Art Safari: Maurizio Cattelan 

29.4., 3Sat, 22.30 Uhr: 

Lucian Freund 

New Yorker Künstler Jeff Koons und die italienische 

Pornodarstellerin Cicciolina auf Videostills 

aneinander rum, aber das Ergebnis war leider nur 

so auf- und erregend wie ein „Bravo“-Fotoroman. 

Den Beweis für die Gleichung Kitsch + Kopulation = 

Kunst blieb das mediengeile Duo jedenfalls schuldig. 

In Hamburg provozierte vor einigen Jahren 

eine Ausstellung mit Fotos von Leni Riefenstahl. 

Aufruhr? Zu viel der Ehre für den öden Körperkult- 

Fetischismus der einstigen Hitler-Bewunderin. 

Manchmal scheint es, als könne nur eines den 

deutschen Michel noch auf die Palme bringen, 

wenn es um Kunst geht. Das ist der Vorwurf, es 

würden Steuergelder verschwendet. Freuen wir 

uns also auf die Fußballweltmeisterschaft 2006: 

Ein Happening ohne Happy End, jedenfalls für die 

Deutschen, ein Gesamtkunstwerk aus Schweiß, 

Bier und Fehlentscheidungen, grotesk, unverständlich 

und skandalös teuer: Untrügliche Kennzeichen 

großer Kunst.

14 o.T. Kalender | Termine März 

Hannes Kuhn | „Rhabarber“ aus 

der Mappe „Kalophilos“, 2004. 

Photographische Pflanzenportraits 

ab dem 7. April im Museum für 

Kunst und Gewerbe 

AUSSTELLUNGEN HAMBURG 

1.4. 

Galerie Vera Munro, ab heute: Paul 

Winstanley - New works. Bis 26. Mai. 

Heilwigstraße 64, 20249 Hamburg, 

T. 474746, www.veramunro.de 

Galerie Carstensen, Eröffnung 16 Uhr: 

„Idyllen und Paradiese“ – Neue Bilder 

vom Maler André Böhme. Gleich ob 

Papst oder Kuhweide: Der 1961 geborene 

Leipziger und Bernhard Heisig-Meisterschüler 

reibt sich in expressionistisch 

dickfarbigen Bildern an Glück verheißenden 

Idyllen. Bis 5. Mai. Brüderstrasse 

9. 20355 Hamburg, T. 0178 - 1490101, 

www.galerie-carstensen.de 

Weiss und Heller: Die neue Galerie 

von Peter Weiss und Ilya Heller zeigt 

ab heute in Petersburger Hängung 

überwiegend junge russische Kunst. 

Falkenried 29, 20251 Hamburg, 

T.43 27 56 40, www.galerie-weissund-heller.com 

4.4. 

Galerie Hamburger Kunstprojekt, ab 

heute: „experiments“. Bis 20. Mai. 

Gluckstraße 53 a, 22081 Hamburg, 

T.: 20976425, www.hamburgerkunstprojekt.de 

5.4. 

Galerie Anne Moerchen, Eröffnung 

19 Uhr: Malerei von Szczesny. Bis 

9. Juni. Milchstr. 6a, 20148 Hamburg, 

T. 271028, www.galerie-annemoerchen.de 

6.4. 

Kunstclub Hamburg, Eröffnung um 

19.30 Uhr: Noah Wunsch – Malerei. 

Bis 8. Juni. Heimhuder Straße 57, 

20148 Hamburg, T. 441520, 

www.kunstclub-hamburg.de 

Westwerk e.V., Eröffnung mit Konzert 

„Gehäusemusik“ 19 Uhr: Aylin 

Langreuter – „Nichtmehr und Nochnicht“ 

– Installation mit Diashow 

von Martin Fengel. Die Ausstellung 

zeigt Objekte mit Gemütszuständen, 

mit stillem Eigenleben, mit 

einer Geschichte von Langeweile, 

Eitelkeit, Rebellion oder Humor. 

Bis 15. April. Admiralitätsstr. 74, 

20459 Hamburg, T. 365701, www. 

westwerk.org 

7.4. 

SKAMraum, Eröffnung 20 Uhr: 

„Nichts ist scheisser als Platz 2“, 

Hall of fame der ewigen Zweiten. 

Die Rauminstallation von Lisa Herfeldt 

beschäftigt sich mit internationalen 

Sportlern, deren Erfolg 

nie weiter als bis zum zweiten Platz 

reichte. Bis 9. April. Beim Trichter 1, 

20359 Hamburg, www.skam.org 

Kunstverein in Hamburg, Eröffnung 

19 Uhr: Das Reise- und Ausstellungsstipendium 

des Vereins Neue Kunst 

in Hamburg, Ausgabe 2005/2006. 

Mit Tjorg Beer, Ulla von Brandenburg, 

Maren Grimm, Annette Kelm, 

Daniel Megerle, Dirk Stewen. Dazu im 

Parterre Beginn der achtmonatigen 

Veranstaltungsreihe „Mode, Musik 

& Bücher“ mit Heimat, Köln (siehe 

Seite 12). Bis 4. Juni. Klosterwall 23, 

20095 Hamburg, T. 322157, 

www.kunstverein.de 

Kunstverein Harburger Bahnhof, 

Eröffnung 19 Uhr: „Zeitgenössische 

Kunst aus Hamburg” - M. Bohlmann, 

H. Finke, M. Ogasawara, M. 

u. N. Petschatnikov, M. H. Rohde u. 

a. - Verkaufsausstellung und Benefiz-Auktion. 

Bis 22. April. Hannoversche 

Strasse 85, 21079 Hamburg, 

T. 7675 3896, www.kunstvereinharburgerbahnhof.de 

Marziart, Eröffnung 19 Uhr: Franziska 

Seifert, Suze van Leeuwen, 

Gustaw Iwinski, Anouk Zinno, Shay 

Hurley. Bis 4. Mai. Eppendorfer Weg 

110, 20259 Hamburg, T.: 23518894, 

www.marziart.com 

Multiple Box, ab heute: „Einschlafhilfen“ 

- Multiples von Tobias Emskötter. 

Bis 29. April. Admiralitätstraße 

76, 20459 Hamburg, T. 37 51 75 10, 

www.multiple-box.de 

Photo.Kunst.Raum, Eröffnung 19 Uhr : 

„Deutschlandreise“, eine Installation 

in schwarzen Bildern, Planrissen 

und seltsamen Wörtern von Gabriele 

Adey. Bis 6. Mai. Friedensallee 26, 

22765 Hamburg, T. 3906943, www. 

carmenoberst.com 

Museum für Kunst und Gewerbe 

Hamburg, ab heute: „Kalophilos“ 

– Keine Exoten, ausschließlich heimische 

Pflanzen hat der Lübecker 

Künstler und Goldschmied Hannes 

Kuhn vor die Kamera genommen. 

Umso erstaunlicher wirkt ihre 

exotische Präsenz in seinen rund 

70 photografischen Pflanzenporträts. 

Bis 30. April. Steintorplatz, 

20099 Hamburg, T.428134-2734, 

www.mkg-hamburg.de 

Lange Nacht der Museen | Museum 

für Kunst und Gewerbe, 29.4. 

Frise, Künstlerhaus Hamburg, e.V., 

Eröffnung 20 Uhr: „bitte nicht stören“ 

– Ausstellung von Thomas Gerhards. 

Bis 23. April, T. 4162 33 97, 

www.frise.de 

9.4. 

holzhauer hamburg, Eröffnung um 16 

Uhr: Eberhard Freudenreich – Schnittzeichnung. 

Bis 14. Mai. Borselstraße 

9, 2. OG, 22765 Hamburg, T. 18884552, 

www.holzhauerhamburg.de 

10.4. 

Photography Monika Mohr Galerie, 

ab heute: Ellen Graham – „The Bad 

and the Beautiful“. Bis 7.Juni. Mittelweg 

45, 20149 Hamburg, T. 41 35 

03 50, www.photographygalerie.de 

11.4. 

Gedok Kunstforum, Eröffnung 

19 Uhr: „Imaginäre Zeit“ - Installationen, 

Objekte, Gemälde, Zeichnungen 

von Kirsten Beuster. Bis 

12. Mai. Lange Reihe 75/Koppel 

66, 20099 hamburg, T. 280 31 24, 

www.gedok-hamburg.de 

13.4. 

Hamburger Kunsthalle, Eröffnung, 

19 Uhr: „Pieter Lastman – In Rembrandts 

Schatten?“ Hamburgs 

Beitrag zum Rembrandt-Jahr mit 

25 Gemälden von Pieter Lastman 

(1583-1632). Der Amsterdamer Maler 

ist zu unrecht meist nur dadurch 

bekannt, dass er zeitweilig der 

Lehrer von Rembrandt war. Dabei 

ist an Zeichnungen und Graphik zu 

belegen, wie Rembrandt und seine 

spätere Werkstatt immer wieder 

zahlreiche von Lastmans Motiven 

aufgriffen. Bis 30. Juli. Glockengießerwall, 

20095 Hamburg, T. 428131200, 

www.hamburger-kunsthalle.de 

Einstellungsraum e.V., Eröffnung 

19 Uhr: „Lenkungsebenen“ - Installation 

von Mathieu Turken. Bis 

12. Mai. Wandsbeker Chaussee 11, 

22089 Hamburg, T. 2514168, 

www.einstellungsraum.de 

15.4. 

Feinkunst Krüger, Eröffnung 20 Uhr: 

„Les fantômes de... “ – Zeichnungen von 

Natalie Huth. Ausgangsmaterial sind 

private und gefundene Fotografien von 

Personen, die Huth mit Feder und roter 

Tusche „zwischen Ernst und Ironie“ bearbeitet. 

Bis 6. Mai. Ditmar-Koel-Str. 22, 

20459 Hamburg, T. 31792158, www. 

feinkunst-krueger.de 

21.4. 

artfinder, Eröffnung, 19 Uhr: 

„Sands“ - Zeichnung, Skulptur von 

Boran Burchhardt. Bis 27. Mai, Admiralitätstraße 

71, 20459 Hamburg, 

T. 41919590, www.artfinder.de 

Aplanat, Eröffnung 19 Uhr: „Roadshow“ 

- Trucks und ihre Fahrer - Fotografien 

von Alexander Babic. Bis 

3. Juni. Lippmannstr. 69-71, 22769 

Hamburg, T. 43 18 48 00, www. 

aplanat.de 

Galerie am Großneumarkt, Eröffnung 

19 Uhr: „Weißer Drache“ - Malerei 

von Donald Wienand. Bis 3. Juni. 

Wexstraße 35, 20355 Hamburg, 

T. 354044, www.galeriekruse.de 

hafen+rand, Galerie auf St. Pauli, 

Eröffnung 20 Uhr: „Keine Absicht“ 

– Malerei und Skulptur von 

Günter U. Beier. Bis 9. Mai. Friedrichstr. 

28/Hans-Albers-Platz, 20359 

Hamburg, T. 27865783, www.hafenrand.com 

22.4. 

Künstlerhaus Sootbörn, Eröffnung 

17 Uhr: „Forum für Nachlässe 

(www. kuenstlernachlaesse.de)“ 

- Malerei, Zeichnung von Povòrina. 

Bis 7. Mai. Sootbörn 22, 22453 

Hamburg. T. 31796732 u. 58955765, 

www.kuenstlerhaus-sootboern.de 

Galerie von Loeper, Eröffnung 

12 Uhr: Künstler der Galerie. Bis 

10. Juni. Eppendorfer Landstr. 44, 

20249 Hamburg, T. 453292, www. 

galerie-vonloeper.de 

Galerie Rose, ab heute: „Die Leipziger 

Schule / Teil 2“ - Malerei von 

Walter Eisler, Arno Rink, Volker 

Stelzmann u.a. Bis 31. Mai. Großer 

Burstah 36, 20457 Hamburg, 

T. 365636, www.galerierose.com 

Galerie Brockstedt, ab heute: Siegfried 

Klapper: Das kleine Format 

- gegen den Zeitgeist, Ölbilder und 

Farbstiftzeichnungen 1954 - 2000. 

Magdalenenstr. 11, 20148 Hamburg, 

T. 410 40 91, www. galeriebrockstedt.de 

24.4. 

Galerie Levy, Eröffnung 19 Uhr: 

Sarah Schumann – „Expedition Heiligengrabe: 

Hunde und Wölfe“. Bis 

10. Juni. Osterfeldstraße 6, 22529 

Hamburg, T. 459188, www.galerie-levy.de 

Galerie der HfbK, Eröffnung 19 Uhr: 

Patrick Farzar, Tatjana Sarah Greiner, 

Tina Kämpe, Monika Michalko, 

Dennis Scholl, Jörn Stahlschmidt 

und Hannes Zehbedin beschäftigen 

sich mit dem Status des Individuums 

im Ausstellungsbetrieb; kuratiert 

von Bastiana Stutterheim und Cordula 

Ditz. Bis 9. Mai. HfbK, 2. Stock, 

Lerchenfeld 2, 22081 Hamburg, 

www.galerie.hfbk-hamburg.de 

25.4. 

Galerie Hengevoss-Dürkop, ab heute: 

„Exometrie“ - Fotografie, Modelle, 

Installationen von Simon 

Boudvin. Bis 8. Juni; Klosterwall 13, 

T. 3039 3382, Hamburg, www. 

hengevossduerkop.de 

Altonaer Museum, Reihe: Fabrik 

Fotoforum, Eröffnung 18 Uhr: „Fußball. 

Abseits“ - Andreas Herzau, 

Susanne Katzenberg, Nicola Schudy, 

Andreas Teichmann. Bis 16. Juli. 

Museumstraße 23, 22765 Hamburg, 

T. 428113582, www.altonaer-museum.de 

Ellen Graham | Gloria Swanson holding 

Steilchen Portrait from 1924, Ab 

10. 4. in der Monika Mohr Galerie 

Kunstraum Ebene+14, Eröffnung 

19 Uhr: „Der Voyeur“ - Installation 

von Achim Beitz. Bis 21. Mai. 

Mexikoring 11, 22297 Hamburg, T. 

29888354 

KX, Eröffnung 19 Uhr: „Landschaft 

Komponenten“ - Installation, Video, 

Zeichnung von Jörn Ebner. Bis 

21. Mai. Mexikoring 9a, City Nord, 

22297 Hamburg, T. 2792394, www. 

kx-hamburg.de 

plan b – kunstraum, Eröffnung 

19 Uhr: „wem vertrauen“ - Malerei, 

Zeichnung von Miwa Ogasawara. FOTOS: 1.HANNES KUHN, 2.BORAN BURCHHARDT, 3. ELLEN GRAHAM 

FOTOS: 1. GALERIE RUTH SACHSE, 2. KIRA PEROV 

Bis 8. Juni. Bernstorffstr. 99, 22767 

Hamburg, T. 44465441, www. 

planb-kunstraum.de 

Museum für Völkerkunde, Eröffnung 

11 Uhr: „Faszination Fußball“– Umfassende, 

vom DFB geförderte 

kulturgeschichtliche Ausstellung 

zur WM 2006. Bis 26.11. Rothenbaumchaussee 

64, 20148 Hamburg, 

T. 01805-308888, www.voelkerkundemuseum.com 

28.4. 

Frise, Künstlerhaus Hamburg, e.V., 

Eröffnung 20 Uhr: „Faux Terrain“- 

Ausstellung von Uli Fischer. Bis 14. 

Mai. T. 4162 33 97, www.frise.de 

29.4. 

Museum für Kunst und Gewerbe 

Hamburg, ab heute: Niki de St. Phalle 

und Jean Tinguely: 90 phantasiesprühende 

Plakate zu ihren eigenen 

Ausstellungen zeigen den Werdegang 

des spektakulären Künstlerpaars. 

Bis 27. August. Steintorplatz, 

20099 Hamburg, T.: 428134-2734, 


Helms-Museum, ab heute: „Frühes 

Gold aus Norddeutschland“. Bis 

30. Juli. Harburger Rathausplatz 

5, 21073 Hamburg, T. 42871 3609, 

www.helmsmuseum.de 

VORTRÄGE | FILMABENDE ETC. 

4.4. 

Bucerius Kunst Forum, 19 bis 

22 Uhr: Bei der Late Night Art besteht 

Gelegenheit zu einem späten 

Date mit dem Denker von Rodin. Eintritt, 

stündliche Führung, Lounge & 

Musik im Café zum Einheitspreis von 

5 Euro. Rathausmarkt 2, T. 3609960, 

www.buceriuskunstforum.de 

5.4. 

Jenisch Haus, 19 Uhr: Von Missionaren, 

Kannibalen und Abenteurern 

hinter der Kamera - Frühe Stummfilme 

über Ozeanien. Vortrag von Dr. 

Christiane Brosius mit Filmbeispielen 

zur Ausstellung „Das Museum 

Godefroy“, T. 828790, www.altonaermuseum.de 

6.4. 

Altonaer Museum, 19 Uhr: „Optisches 

Spielzeug. Von der Camera 

Obscura zum Kaleidoskop. Vortrag 

zur großartigen „Schaulust“ Ausstellung 

von Dr. Nike Bätzner. Museumstr. 23, 

22765 Hamburg, T. 428113582, www. 

altonaermuseum.de 

11.4. 

Galerie Magnus P. Gerdsen, 19 Uhr: 

Eine Epoche im Focus: Zwischen Lebenslust 

und Gottesfurcht: Barock 

- das neue Bild der Welt. Galeriegespräch 

mit Dr. Gabriele Himmelmann. 

14 Euro inkl Getränke und 

Gebäck. Mittelweg 152, 20148 

Hamburg, T. 277389, www.galeriegespräch.de 

12.4. 

Altonaer Museum, Jenisch Haus, 

19 Uhr: „Bilder der Südsee. Von 

James Cook bis Gauguin“ – Vortrag 

von Dr. Rüdiger Joppien, Kustos am 

Museum für Kunst und Gewerbe, 

und Bernhard Smith, Autor von 

„The Art of Captain Cook‘s Voyages“. 

T. 828 790, www.altonaermuseum.de 

13.4. 

Helms-Museum, 18 Uhr: Bunte 

Götter – Die Farbigkeit griechischer 

Skulptur – Vortrag von 

Dr. Vinzenz Brinkmann, Staatliche 

Antikensammlungen und Glyptothek 

München, über die oft vergessene 

Tatsache, dass die Antike nicht 

so edel reinweiß war, wie der Klassizismus. 

Harburger Rathausplatz 5, 

T. 428712497, www.helmsmuseum.de 

Künstlergespräch mit Volker Tiemann in der Galerie Ruth Sachse am 22. April 

| „Mein linker Arm beim Frühstück“, 2004 


Galerie Ruth Sachse, 13.30 Uhr: 

Künstlergespräch mit Volker Tiemann 

in der Ausstellung „Mein 

linker Arm beim Frühstück“, in der 

Sillemstraße. 76 a, 20257 Hamburg 

T. 552 37 70, www.galerie-ruth-sachse.de 

23.4. 

Kunstverein Harburger Bahnhof, 

Große Benefiz-Auktion im Stellwerk 

14 Uhr: „Zeitgenössische Kunst aus 

Hamburg“. Ab 12 Uhr: Vorbesichtigung 

im Kunstverein, begleitet 

von einem Jazzfrühschoppen im 

Stellwerk. Hannoversche Straße 

85, 21079 Hamburg, T. 7675 3896, 

www.kunstvereinharburgerbahnhof.de 

23.4. 

Photo.Kunst.Raum, um 16 Uhr: 

Gesprächsrunde zur „Deutschlandreise“, 

einer Installation in schwarzen 

Bildern, Planrissen und seltsamen 

Wörtern von Gabriele Adey. 

Friedensallee 26, 22765 Hamburg, 

T. 3906943, www.carmenoberst.com 

Kunststätte Bossard, 11 Uhr: Vortrag: 

Leonardo da Vinci, Bossardweg 

95, 21266 Jesteburg, T. 04183- 

5112, www.bossard.de 

Museum für Kunst und Gewerbe, 

12 Uhr: Anläßlich der Expressionismus-Ausstellung 

spricht Rüdiger 

Schütt über „Hans Leip und die 

Hamburger Künstlerfeste“, Steintorplatz, 

20099 Hamburg, Tel. 428134 2732, 


25. 4. 

Galerie der Hochschule für Bildende 

Künste, 18 Uhr: Öffentliches 

Gespräch unter Leitung von Präsident 

Martin Köttering. Thema ist 

die aktuelle Schau, ihre Frage nach 

dem Status des Individuums im 

Ausstellungsbetrieb: Bleibt jenseits 

der Hierarchie mehr als die Raumbesetzung? 

2. Stock, Lerchenfeld 

2, 22081 Hamburg, www.galerie. 

hfbk-hamburg.de 

26.4. 

Altonaer Museum, im Heine Haus, 

19 Uhr: „Das Hirschberger Tal und 

die Sommerschlösser der Hohenzollern“ 

ein Dia-Vortrag von Dr. Angelika 

Marsch. T. 42811 3582, www. 

altonaermuseum.de 

28.4. 

Karostar Musikhaus St. Pauli, 20 

Uhr: Buchpräsentation von „Dilletant“. 

Das erste Buch von Hamburgs 

cheap-art-Künstler SAM resümiert 

15 Jahre seines Schaffens. Der Autor 

ist anwesend. Neuer Kamp 32, 

20357 Hamburg, T. 31792158 

29.4. 

6. Lange Nacht der Museen Infos 

unter www.langenachtdermuseen. 

hamburg.de Über 600 Einzelveranstaltungen 

in 44 Museen und Ausstellungshäusern 

zwischen 18 und 

2 Uhr nachts, siehe Seite 9. 

AUSSTELLUNGEN NORDEN: 

1.4. 

Kunstmuseum Wolfsburg: Anlässlich 

der Eröffnung der Ausstellung 

„ArchiSkulptur“ lädt das Kunstmuseum 

Wolfsburg zu einem Tag der 

offenen Tür ein. Die Ausstellung 

geht bis zum 2. Juli, Hollerplatz 1, 

38400 Wolfsburg, T. 05361-26690, 

www.kunstmuseum-wolfsburg.de 

Edith-Ruß-Haus für Medienkunst, 

Oldenburg, ab heute: Dorit Margreiter/Amie 

Siegel. In einer Doppelprojektion 

kombiniert Amie Siegel 

alte Filmszenen aus dem DEFA-Archiv 

mit ihrem aktuellen Remake. 

Die Österreicherin Dorit Margreiter 

untersucht das Zusammenspiel von 

realen Orten und Kinolandschaften. 

Bis 7. Mai. Katharinenstraße 23, 

T. 0441-2353208, www.edith-russhaus.de 

2.4. 

Städtische Galerie Schloß Wolfsburg, 

Eröffnung 11.15 Uhr: Emil 

Nolde – Arbeiten auf Papier. Anlässlich 

des 50. Todestages wird ein 

repräsentativer Querschnitt durch 

Kalender | Termine März o.T. 15 

das Werk mit über 100 Arbeiten 

gezeigt. Bis 5. Juni. Schloßstraße 8, 

T. 05361-828516, www.staedtischegalerie-wolfsburg.de 

7.4. 

Lüneburg, Halle für Kunst und Kulturstudio 

direkt am Güterbahnhof, 

Eröffnung 19 Uhr: „GIMME SHELTER 

– or i’m gonna fade away“. Obsessive 

Raumentwürfe von sieben 

Künstlern. Hässlich, chaotisch oder 

amorph-sexuell sind diese provokativen 

Gegenentwürfe zur Normalität. 

Bis 5. Juni. Bahnhofstr. 29, 

21311 Lüneburg, T. 04131-402001, 

www.halle-fuer-kunst.de 

16.4. 

Kunsthalle Bremen, ab heute: Bill 

Viola – Video. Bis 25. Juni 2006. Am 

Wall 207, 28195 Bremen, T. 0421- 

329080, www.kunsthalle-bremen.de 


Städtische Galerie im Buntentor, Eröffnung 

19 Uhr:„flucht stand punkte“, 

Zeichnungen von Gunther Gerlach 

und Dieter Rogge. Bis 25.Mai. 

Buntentorsteinweg 112, 28201 Bremen, 

T. 0421-3615826 

23. 4. 

Kunstsammlungen Böttcherstraße, 

ab heute: „Von Renoir bis Feininger“ 

– Erstmalige, gemeinsame auswärtige 

Schau der Werke der klassischen 

Moderne aus dem Karl Ernst Osthaus 

Museum Hagen. Bis 23.Juli. 

Böttcherstraße 6-10, 28195 Bremen, 

T. 0421-3365077, www.pmbm.de 

28.4. 

Kunsthalle zu Kiel, ab heute: „Ballermann. 

Die Ausstellung“ bringt 

die Stimmungslage der Mallorca- 

szene an die Förde. Gezeigt wird, wie 

exzessive Partystimmung jenseits 

des öden Arbeitsalltags, Lifestyle 

und Freizeitkultur der jugendlichen 

Spaßgesellschaft in der zeitgenössischen 

Kunst thematisiert werden. 

Bis 9. Juli, Düsternbrooker Weg 1, 

24105 Kiel, T. 0431-8805756, www. 

kunsthalle-kiel.de 

29. 4. 

Kunstverein Hannover, ab heute: 

Jörg Sasse. Das Verhältnis zwischen 

Fotografie und Realität, die Konstruktion 

von Erinnerung und die 

Manipulierbarkeit der Wirklichkeit 

durch die Fotografie bestimmen 

das Werk eines der wichtigsten 

und einflussreichsten Fotografen 

aus der Düsseldorfer Becher-Klasse. 

Bis 18. Juni. Sophienstraße 3, T. 0511- 

324594, www.kunstverein-hannover.de 

Bill Viola: Emergence, 2002 

Video installation, Ab 16. April in der 

Kunsthalle Bremen 

ANZEIGENSCHLUSS 

FÜR AUSGABE 3 | 

MAI 2006 IST DER 

12. APRIL 2006 

Kontakt: 

anzeigen@ot-nord.net, 

Mobil 0172 - 40 74 675 

oder unter Fax 

040 - 55 12 254 

IMPRESSUM 

Herausgeber: 

Ruth Sachse 

Redaktion: 

Dr. Wolf Jahn, Hajo Schiff 

Anzeigendisposition: 

Ruth Sachse 

Art Direction: 

Kirsten Gutmann 

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Harzburger Weg 7 b 

22459 Hamburg 

Telefon 040 - 55 23 770 

Fax 040 - 55 12 254 

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Manuskripte werden nicht nur 

zur Alleinveröffentlichung angenommen. 

Der Autor versichert, 

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Mit Annahme des Manuskripts 

gehen die einfachen Nutzungsrechte 

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o.T. No. 3 erscheint am 1. Mai. 

Redaktionsschluß 11. April.

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