Das Prinzip Bart Simpson Fotografisches Um- und Weiterdenken ...

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Jens Ertelt / Jonathan Monk
›Sich ins Bild stellen‹
Die praktische Untersuchung der Starposen fand anhand der vorliegenden
Fotos statt. Jede Gruppe erhielt acht Fotografien mit unterschiedlichem,
teilweise ›offensichtlich inszeniertem‹, teilweise ›spontan‹ entstandenem
Bildmaterial, beispielsweise Paparazzi-Fotos. Die Schülerinnen sollten
die Posen und daraus resultierende Images beschreiben und fotografisch
nachstellen. Hierbei erhielten die Gruppenmitglieder von mir mittels eines
Arbeitsblattes [M4] unterschiedliche Rollen: ›Regisseure‹ dirigierten die
›Stars‹ ausgehend von einer Fotografie, deren Inhalt den ›Stars‹ vorerst
verborgen blieb. Ziel dieses Abschnittes war die vertiefende Erkundung der
Pose selbst sowie die Untersuchung der fotografischen Komposition
und der Botschaft der Fotografie. Wir führten also in diesem Schritt die
beiden zuvor erarbeiteten Aspekte zusammen: die Ausdrucksfähigkeit
der Körpersprache zu benennen und zu charakterisieren und mittels einer
Fotografie möglichst glaubhaft und genau nachzustellen. Der Blick in
den (Kamera-)Spiegel als Auseinandersetzung mit dem fiktiven, konstruierten
Körper und der eigenen physischen Präsenz verwies unmittelbar
auf den performativen Charakter des ›Star-Seins‹. Durch die Berührung,
Nachahmung und das Erleben des unmittelbaren ›Rollentauschs‹ mit
dem jeweiligen Star wurde die reflexive Aneignung von und die Auseinandersetzung
mit Haltungen und Posen verstärkt. 19 Dabei wurde weitgehend
auf Requisiten verzichtet, denn die Stars sollten ausschließlich
anhand ihrer Posen erfasst werden, wodurch die Aufgabe einen höheren
Schwierigkeitsgrad aufwies. Die Schülerinnen arbeiteten in diesem Schritt
sehr kooperativ 20 und erschlossen sich selbstständig über die genaue
Analyse der Posen ›ihrer‹ Stars die Besonderheiten und Erkennungsmerkmale
sowohl auf der Ebene der Kunstfigur ›Star‹ selbst als auch auf der
Ebene der Komposition ihrer Fotografien. Das ›Lesen-Lernen‹, also der
kompetente Umgang mit der Fotografie, war dabei die Hauptvoraussetzung
für eine konkrete Analyse des Bildmaterials. 21
»Alles passiert aus Versehen, im Vorbeigehen.
Kein genaues Image, wandelbar. Ernster Gesichtsausdruck,
gelangweilt«
Überlegungen von Schülerinnen zu Fotografien
von Kate Moss
»Der sieht total fertig aus«
Statement von Schülerinnen zu Fotografien von
Pete Doherty
Vierter Schritt
Die Begegnung mit
Jonathan Monk
Zur Vergegenwärtigung der sich immer intensiver
aufdrängenden inhaltlichen Konsequenzen unserer
bisher medial orientierten Herangehensweise schien
ein Treffen mit dem Künstler zur Mitte der Unterrichtseinheit
sinnvoll. Das Gespräch mit Jonathan Monk
kombinierte ich dabei mit dem Besuch der Ausstellung
The Making of Art in der Schirn Kunsthalle
Frankfurt, wo wir die Gelegenheit hatten, Monks
Werkreihe Untitled (Höhere Wesen befahlen...)
(2007) aus nächster Nähe zu erfahren und mit ihm
gemeinsam zu diskutieren. [M5]
In der ersten Phase der Auseinandersetzung mit
Monks Arbeiten wurde deutlich, dass nur ein minimaler
Eingriff an einer sehr sensiblen Stelle der
Arbeit, also bei Polke an der Ecke rechts oben, ihre
Aussage komplett verändert. Wir hatten Polkes
Arbeit am Tag zuvor besprochen und die Schülerinnen
erkannten Monks Referenz spontan wieder. Die
Fragen, welche sich aus der gemeinsamen Diskussion
vor Ort ergaben, spitzten sich darauf zu, was
Jonathan Monk als Künstler dazu motiviert, sein ›Vor-
Bild‹ zu kommentieren und worin er eine Notwendigkeit
zur Handlung sieht.
Monk erläuterte im Gespräch, wie er in seiner Position das reflektiert,
was ihn unmittelbar umgibt, und wie er seine künstlerischen Eingriffe
strategisch plant und umsetzt. An der Arbeitsweise von Monk wurde den
Schülerinnen verständlich, dass eine intensive Auseinandersetzung mit
dem künstlerischen Handlungspotenzial eines Vorbildes notwendig ist
und die Arbeit in ihrer inhaltlichen Qualität beeinflusst.
Fünfter Schritt
Anwendung des ›Prinzips Bart Simpson‹
Eine weitere Reminiszenz auf ein bekanntes popkulturelles Phänomen
sollte uns die Überleitung zur Erarbeitung eines ästhetisch-künstlerischen
Produktes ermöglichen. Konkret fasst die Kunstfigur Bart Simpson,
welche Jonathan Monk in unseren Gesprächen in seinem Atelier häufiger
ansprach, die Aspekte zusammen, die wir bislang zum Thema ›Posen‹,
›Image‹ und ›Star-Verhalten‹ erarbeitet hatten; sie diente so als pointiertes
Sinnbild für den Abschluss des Projektes. Die Schülerinnen erhielten den
Auftrag, ein eigenes Image zu entwerfen und fotografisch zu inszenieren,
wofür der gesamte Schultag genutzt wurde. Hierfür erhielten sie noch
einmal die gesammelten Arbeitsergebnisse zu den Themen ›Image‹ und
›Fotografie‹. [M6, M7] Das Erzählen stand dabei im Vordergrund; die
Schülerinnen nutzten die bisher erarbeiteten Aspekte der künstlerischen
Strategie, der Präzision und Haltung Monks, um ihre medialen Vorbilder
zu kommentieren, zu zitieren, zu ironisieren oder sich von ihnen abzugrenzen.
22 Die Teilnehmerinnen führten Diskussionen, legten Skizzen an
und suchten sich Orte innerhalb des Schulgeländes, an denen sie ihre
entwickelten Stars optimal in Szene setzen konnten.
Die meisten Schülerinnen konzentrierten sich darauf,
ein ausgewogenes Verhältnis zwischen ›inszeniertem‹
und ›vorgefundenem‹ Bildmaterial herzustellen,
was teilweise darin gipfelte, dass neben
den Fotografien auch Autogramme, Wikipedia-
Artikel und Werbematerial entwickelt wurden. Die
Überlegungen der Schülerinnen betrafen also
auch die mit der Körperinszenierung verbundene
Produktorientierung.
19 Bosse, Dorit; Messner, Rudolf: Idole in der Entwicklung
von Kindern und Jugendlichen, a.a.O., ebd.
20 Die Unterrichtseinheit wurde in einer kooperativen Form im
Sinne von Johnson/Johnson durchgeführt. Das Motto für
die einzelnen Ergebnisse lautete sprichwörtlich »sink and
swim together«, denn mit dem unterstützenden und
produktiven Klima in den einzelnen Gruppen stand und fiel
das Projekt. Vgl. Johnson, David W.; Johnson, Roger T.:
Learning Together and Alone. Cooperative, Competitive
and Individualistic Learning, Needham Heights 1999, S. 75.
21 Vgl. hierzu Glas, Alexander: »Bildkompetenz im Medienzeitalter«,
in: Billmayer, Franz (Hg.): Angeboten. Was die
Kunstpädagogik leisten kann, München 2008, S. 63.
22 Kirschenmann, Johannes: Medienbildung in der
Kunstpädagogik. Zu einer Didaktik der Komplementarität
und Revalidierung, Weimar 2003, S. 64 und S. 70.