Jahresdokumentation 2005/2006 - TUSCH

Foto: Jörg Lipskoch 

Jahresdokumentation 

2005/2006 

JugendKulturService

Inhaltsverzeichnis 

Grußwort des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, 

Klaus Wowereit 

Grußwort des Senators für Bildung, Wissenschaft und 

Forschung Berlin, Prof. Dr. Jürgen E. Zöllner 

TUSCH - eine Begegnung zwischen 

professionellen Bühnen und Schulen 

TUSCH-Partnerschaften 2005/2006 im Überblick 

TUSCH Partnerschaften 2005/2006, Berichte - eine Auswahl 

9 

Hans Wurst Nachfahren / Spreewald Grundschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 

Vaganten Bühne / Hildegard-Wegscheider-Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 

Hebbel am Ufer HAU / Menzel-Oberschule. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 

Die Gorillas / Kopernikus-Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 

Schaubühne am Lehniner Platz / Wili-Graf-Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 

Komische Oper / Friedensburg-Oberschule. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 

GRIPS Theater / Ferdinand-Freiligrath-Oberschule 

/ Oberschule am Landsberger Tor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

Neuköllner Oper / Ernst-Abbe-Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 

Hebbel am Ufer HAU / Heinrich von Kleist-Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 

Friends of Italian Opera / Sophie-Scholl-Schule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 

Deutsches Theater / Lessing - Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 

Berliner Ensemble / Max-Beckmann-Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 

Volksbühne / Gabriele-von-Bülow-Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 

Theater Strahl / Erasmus-von-Rotterdam-Oberschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 

Schaubude Puppentheater / Erika-Mann-Grundschule . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 

TUSCH Produktionen 2005/2006 

TUSCH-Winterferienprojekt 2005 - Heißes Pflaster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

TUSCH-Produktion - Micaëla | Carmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

TUSCH-Winterferienprojekt 2006 - MOVE ON! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

TUSCH-Produktion - Schneeweiß und Russenrot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 

1 

3 

5 

7 

33 

34 

36 

38 

40 

Übersicht der TUSCH-Werkstätten 2005 

TUSCH-Werkstätten 2005/2006, eine Auswahl 

45 

5,4,3,2,1 -los! Impro für Kids / Die Gorillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 

Tanzfieber / Sophiensæle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 

Klackendes Holz und ein Stock wie ein Vogel / 

Theater Strahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 

Chicago at its best - eine Kostprobe aus der Welt 

des Musicals / Theater des Westens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 

SMASH! / Sophiensæle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 

Krieg machen / Schaubühne am Lehniner Platz . . . . . . . . . . . . . . . . 52 

Theaterschminken / Komische Oper . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 

Hans Christian Andersen für 99 cent - all inclusive / 

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 

Wofür das Leben lohnt / GRIPS Theater . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 

TTT - TUSCH Theater Tage 

Pressestimmen 

Ansprechpartnerinnen und Ansprechpartner 

an Theatern und Schulen 2005/2006 

Danksagung 

Impressum 

43 

57 

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62 

64

Grußwort 

des Regierenden Bürgermeisters 

von Berlin, Klaus Wowereit, 

Schirmherr des TUSCH-Projektes 

Manch ein großes Ereignis kündigt sich durch einen 

großen Tusch an. Mit diesem TUSCH, der Kooperation 

von Schulen und Bühnen, ist es etwas 

anders: Er ist nicht Ankündigung, sondern Realisierung. 

Indem Theater und Schule zusammenarbeiten, 

finden Jugendliche oft einen ersten 

Zugang zu den Brettern die die Welt bedeuten. 

Sie lernen, ihre eigene Kreativität zu erkennen, 

sich und ihre darstellerischen Fähigkeiten auszuprobieren 

und die schier unendliche Vielfalt 

der Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken, die 

in ihnen steckt und für deren Entfaltung ihnen 

mit dem Projekt TUSCH eine echte Bühne geboten 

wird. 

TUSCH hat sich zu einem großartigen Projekt 

entwickelt, mit dem alle Beteiligten unter Beweis 

stellen, wie wichtig kulturelle Bildung ist und wie 

sehr dieser Aspekt der Bildung die Persönlichkeitsentwicklung 

von Kindern und Jugendlichen 

fördert. TUSCH ist so etwas wie ein Talentschuppen 

und damit eine Chance für beide Seiten – für 

die Schülerinnen und Schüler einerseits und für 

die Bühnen andererseits. Und: Die vielen Beispiele 

einer fruchtbringenden Kooperation sind eine 

Ermutigung dazu, kulturelle Bildung in Berlin 

mehr noch als bisher zu fördern. 

TUSCH will Begeisterung fürs Theater wecken. 

Ich gratuliere allen, die sich nicht nur diesem 

wichtigen Ziel verschrieben haben, sondern mit 

Erfolg dazu beitragen, damit Berliner Jugendliche 

Zugang zu diesem wunderbaren Metier finden. 

Und ich wünsche dem Projekt TUSCH auch 

für die Zukunft viele neugierige Schülerinnen 

und Schüler, engagierte Lehrerinnen und Lehrer 

und Theatermacher mit einer sensiblen Spürnase 

für Talente und alles, was der Nachwuchsförderung 

dient. 

1

Grußwort 

des Senators für Bildung, Wissenschaft 

und Forschung Berlin, 

Prof. Dr. Jürgen E. Zöllner 

Kulturelle Bildung bildet eine entscheidende 

Grundlage für die Selbstfindung und Gestaltung 

von Lebensperspektiven junger Menschen. Kinder 

und Jugendliche brauchen Fähigkeiten und 

Fertigkeiten, die nicht nur auf Kognition abzielen, 

sondern Platz für kreative Lebensentwürfe 

schaffen und emotionale Einsichten befördern. 

Lebenslust ist auch Lebenskunst, die mit der 

ästhetische Auseinandersetzung und der kulturellen 

Partizipation einhergeht. Wenn Sinne 

entfaltet, Kreativität gefördert, Gewissheit über 

eigene Stärken vermittelt und Vertrauen in eigene 

soziale und künstlerische Gestaltungskräfte 

erreicht werden, dann sind mittels Kunst und 

Kultur wertvolle Schlüsselqualifikationen herausgebildet 

worden. 

Die Berliner Theater mit ihrer facettenreichen 

Bühnenkunst fordern - in der Produktion und 

Rezeption – junge Menschen dazu auf, die politischen, 

sozialen und psychologischen Konflikte 

zu suchen und zu erfassen. Mit Zeichenhaftigkeit, 

Stilisierung oder Abstraktion wird exemplarisch 

oder ausschnitthaft eine Bühnen-Welt geschaffen, 

die der Wirklichkeit einen Zerrspiegel 

vorzuhalten vermag. 

TUSCH hat sich in den acht Jahren seit seiner 

Gründung der Herausforderung gestellt und 

seither über 20.000 Kinder und Jugendliche auf 

einzigartige Weise mit der Welt des Theaters in 

unmittelbaren Kontakt gebracht. Insgesamt sind 

bisher 65 Schulen verschiedener Schularten und 

Schulstufen in enge Partnerschaft mit 24 großen 

und kleinen Berliner Bühnen getreten. In der 

schöpferischen Begegnung und produktiven Zusammenarbeit 

mit Bühnenkünstlern und Theaterschaffenden 

sind vielfältige kreative Potenziale 

entfaltet worden. Nicht hoch genug kann in 

diesem Kontext das fruchtbare Zusammenspiel 

und das beiderseitige Engagement von Schule 

und Theater wertgeschätzt werden. 

Die vorliegende Dokumentation gibt einen Zwei- 

Jahres-Einblick in das Berliner TUSCH-Konzept: 

Sie fokussiert einzelne, oft sehr unterschiedliche 

Schul-Theater-Kooperationen, in denen sich die 

Handschriften der Bühnen mit dem besonderen 

Können der Jugendlichen zu einer neuen Einheit 

fügen. Die vielen Werkstattangebote veranschaulichen, 

wie weit das TUSCH-Netzwerk 

über die ganze Stadt gespannt ist, um den unterschiedlichen 

Alters- und Zielgruppen gerecht 

zu werden. Herausgestellt werden auch besondere 

TUSCH-Produktionen, die in der Freizeit der 

jungen Akteure entwickelt wurden und zu den 

Highlights der TUSCH-Aktivitäten gehören. 

TUSCH hat mittlerweile seinen festen Platz in der 

Landschaft der Kulturellen Bildung gefunden. Die 

ständig wachsende Nachfrage von Schulen und 

die Anfragen anderer Städte bestätigen den 

Erfolg der Partnerschafts-Konzeption mit professionellen 

Theater- und Opernhäusern. Verlässliche 

Kooperationen, langfristig angelegte 

Strukturen und stabile Netzwerke sind die Voraussetzung 

für die nachhaltige Wirkkraft. 

In der aktuellen KMK-Konzeption zur Kulturellen 

Bildung heißt es, dass besondere Anstrengungen 

unternommen werden müssen, um die wertvol- 

len Potenziale der Kultureinrichtungen zur Förderung 

der Zukunftsfähigkeit junger Menschen 

zu nutzen. TUSCH Berlin ist hierfür seit 1998 ein 

wegweisendes Beispiel. 

Es grüßt Sie herzlich 

Prof. Dr. E. Jürgen Zöllner 

3

TUSCH - eine Begegnung zwischen professionellen Bühnen und Schulen 

Theater muss im Leben der Kinder 

und Jugendlichen einen besonderen 

Platz einnehmen! 

Spiele das Spiel. Sei nicht die Hauptperson. Such die 

Gegenüberstellung. Vermeide die Hintergedanken. 

Verschweige nichts. Sei weich und stark. Sei schlau, 

lass dich ein und verachte den Sieg. Beobachte 

nicht, prüfe nicht, sondern bleib geistesgegenwärtig 

bereit für die Zeichen. Sei erschütterbar. 

Peter Handke 

In den Werken des Theaters sind elementare, 

verdichtete Lebenserfahrungen enthalten. Die 

Kunst fungiert als Gedächtnis für wichtige Erfahrungen. 

Die Träume, die Ängste, die Visionen, 

Obsessionen, Wünsche und Entwürfe, die im 

Alltag nie genug Platz finden, sind Gegenstand 

der Theaterwelt. Hier werden andere Raum- und 

Zeitdimensionen, andere Sinneserfahrungen, 

andere Zeichensysteme entwickelt. 

In den bildungspolitischen Konzeptionen dient 

die kreative, eigenaktive Begegnung mit Theater 

der Kompetenzerweiterung: Die Schulung von 

Sinnlichkeit und Wahrnehmung, die Vermittlung 

von körperlichen und sprachlichen Ausdrucksformen 

tragen dazu bei, Schlüsselqualifikationen 

herauszubilden. Kunstvermittlung kann aber 

nicht einzig als Indienstnahme pädagogischer 

Zielsetzungen, als Optimierung von Leistungsbilanzen 

verstanden werden. Vielmehr geht es 

darum, die aktive Teilhabe an Kunst als Freiheit 

zu erleben, die Zeit, Raum und Muße braucht. 

Theater steht in Konkurrenz zu den neuen Medien, 

zu elektronischen Bilderfluten, zu den über- 

5

6 dosierten 

Bildschirmerfahrungen, die Individualisierung 

und Einsamkeit fördern. Dagegen liegt 

die spezifische Qualität der Bühnenkunst darin, 

dass das rezeptive und produktive Theatererleben 

immer eine Gemeinschaftserfahrungen ist, 

die „live“ verhandelt und als Gemeinschaftskunst 

partizipativ und interaktiv erlebt wird. 

Seit 1998 nutzt TUSCH die Schnittstelle zwischen 

den Schulen und Theatern: Die Heranwachsenden 

werden in den Schulen an die ästhetische 

Bildung herangeführt. Die Theater wiederum 

schaffen mit ihren gesellschaftlichen, psychologischen, 

historischen und politischen Themen 

Zugänge zu wichtigen Lebensfragen. 

TUSCH hat hier eine eigene Plattform entwickelt, 

in der die Vermittlung einer Kultur des Zuschau- 

ens, die Aneignung eigener künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten 

sowie das Erlernen und 

Dechiffrieren der Theatersprache auf dem Programm 

stehen. 

Die Schülerinnen und Schüler lernen das Theater 

als eine imaginierte und reale Welt kennen: 

Die Inszenierungen auf dem Spielplan und die 

eigenen Spielerfahrungen entführen sie in eine 

Welt der inneren Bilder. Das Theater als Institution 

wiederum präsentiert sich als Betrieb, der 

den Künstlern und Mitarbeitern einen konkreten 

Arbeitsplatz bietet und den Jugendlichen 

einen Ort der Zugehörigkeit verschaffen kann, in 

welchem ihre kreativen Aktivitäten als selbstverständlicher 

Bestandteil platziert sind. 

Fotos: TUSCH Theaterfoto-Werkstatt 2005 

Kinder und Jugendliche als künstlerische Partner 

wiederum bieten den Theaterschaffenden einen 

besonderen Ausgangspunkt für ihre Arbeit: Die 

professionelle Kreativität der Theaterkünstler 

trifft auf die spontane Kreativität der Heranwachsenden. 

Ihre Offenheit, Neugierde, ihr sich 

ständig verändernder Aggregatszustand sowie 

die von Kindern und Jugendlichen stets deutlich 

gefühlte Nähe des Ichs als Nabel des Geschehens 

sind Nährboden für die künstlerischen Vorgänge 

wie auch für deren Inhalte. 

In diesem Wechselspiel des doppelten Blickwinkels 

hat sich das Partnerschaftsmodell TUSCH 

entwickelt – und eine neue Identität mit der 

Theaterkunst gestiftet. 

Viele Jugendliche wären von kultureller Teilhabe 

ausgeschlossen, würde ihnen nicht über das 

Partnerschaftsmodell ein Grundstein für eine 

Partizipation, ein Zugang zu „ihrem“ Theater, eröffnet. 

Viele Projekte haben gezeigt, dass besonders 

Jugendliche mit Migrationshintergrund und 

aus sogenannten bildungsfernen Elternhäusern 

im Theater ein Zuhause finden, das Lebenskraft 

und Selbstbewusstsein vermittelt. In Gesprächen 

äußern sie, wie sehr dieser theatrale Ort des 

Innehaltens, des Hinterfragens und Erprobens 

Auftrieb und Sinnstiftung gibt. So schafft TUSCH 

einen Platz, in dem Diskurse über Produktionen 

stattfinden, szenisches Spiel gestaltet und in einem 

professionellen Kontext öffentlich kommuniziert 

werden kann. 

Ich freue mich, dass mit TUSCH ein lebendiges 

innovatives Partnerschaftsmodell geschaffen 

wurde, das mit dem Medium Theater die konkreten 

Lebenswelten der Jugendlichen mit den 

künstlerischen Prozessen auf den Berliner Bühnen 

verbindet und konstruktive Anreize für eine 

Begegnungskultur geschaffen hat. 

Renate Breitig, TUSCH-Projektleitung

TUSCH-Partnerschaften 2005/2006 im Überblick 

Lessing-Oberschule, Mitte 

Deutsches Theater / DT-Kammerspiele 

Gabriele-von-Bülow-Oberschule, Reinickendorf 

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 

Willi-Graf-Oberschule, Steglitz 

Schaubühne am Lehniner Platz 

Walter-Gropius-Schule, Neukölln 

Schulfarm Insel Scharfenberg, Reinickendorf 

Maxim Gorki Theater 

Max-Beckmann-Oberschule, Reinickendorf 

Berliner Ensemble 

Leibniz-Oberschule, Kreuzberg 

Grundschule am Teltowkanal, Neukölln 

Theater an der Parkaue 

Hildegard-Wegscheider-Oberschule, Wilmersdorf 

Vaganten Bühne 

Anna-Freud-Oberschule, Charlottenburg 

tribuene gegen|WARTE 

Oberschule am Köllnischen Park, Mitte 

Oberstufenzentrum für Bürowirtschaft, Steglitz 

theater 89 

Friedensburg-Oberschule, Charlottenburg 

Komische Oper 

Ferdinand-Freiligrath-Oberschule, Kreuzberg 

Oberschule am Landsberger Tor, Marzahn 

Grips Theater 

Erasmus-von-Rotterdam-Oberschule, Hellersdorf 

Theater Strahl 

D T 

DEUTSCHES THEATER BERLIN 

Erika-Mann-Grundschule, Wedding 

Schaubude Puppentheater Berlin 

Ernst-Abbe-Oberschule, Neukölln 

Albert-Einstein-Oberschule, Neukölln 

Neuköllner Oper 

Kopernikus-Oberschule, Steglitz 

Schwielowsee-Grundschule, Schöneberg 

Die Gorillas 

Heinrich-von-Kleist-Oberschule, Mitte 

Menzel-Oberschule, Mitte 

Hebbel am Ufer - HAU 

Sophie-Scholl-Oberschule, Schöneberg 

Friends of Italian Opera 

John-Lennon-Oberschule, Mitte 

Thomas-Mann-Oberschule, Reinickendorf 

Sophiensæle 

Schiller-Oberschule, Charlottenburg 

Königin-Luise-Stiftung, Zehlendorf 

Deutsche Oper Berlin 

Kurt-Tucholsky-Oberschule Pankow 

Schadow-Oberschule, Zehlendorf 

Staatsoper Unter den Linden 

Spreewald-Grundschule Schöneberg 

Hans Wurst Nachfahren 

Paul-Lincke-Grundschule, Prenzlauer Berg 

Dock 11 

Kepler-Oberschule 

TUSCH-Medienpartner-Schule 

7

TUSCH 

Partnerschaften 


Berichte - eine Auswahl 

9


Spreewald-Grundschule 

Vom Theatergeist verzaubert – das Stück „(K)ein 

Apfel für Schneewittchen“ von Werner Schulte 

würfelt verschiedene Realitätsebenen wild 

durcheinander. Ein Mädchen, das eigentlich in 

einem ganz andern Stück auftreten sollte, trifft 

auf einen Theatergeist. Dieser erfüllt ihr den 

sehnlichsten Wunsch, einmal beim Lieblingsmärchen 

„Schneewittchen“ dabei sein zu dürfen 

und zu verhindern, dass Schneewittchen in den 

giftigen Apfel beißt. 

Zusammen mit ihrem Bühnenbruder Alex aus 

dem Stück, das eigentlich aufgeführt werden 

sollte, wird sie plötzlich Teil der Märchenwelt. 

Doch weder Schneewittchen noch ihr Prinz sind 

von dem Eingriff begeistert. 

Vom Theaterfieber befallen - aus einem Brief 

ans Leitungsteam: 

Die Zeit mit euch war eine lustige und tolle Zeit. 

Das Spielen und das Üben hat viel Spaß gemacht. 

Wir haben einen Ausflug, besser gesagt, wir haben 

einen Auftritt in der Pumpe gehabt. Das war sehr 

schön. Ein Jahr lang haben wir geprobt. Danke Herr 

Sommer, dass Sie uns das Stück beigebracht haben 

und natürlich auch Dank zu Frau Hanitzsch. Ich 

werde dieses Jahr nie vergessen... 

Danke für eure Unterstützung, 

eure Schauspielschülerin Çagla! 

Vom Theaterabend betört – aus einem Brief 

ans Leitungsteam 

Sehr geehrte Schauspieler 

Ich wollte euch mitteilen, dass ihr alle gut gespielt 

habt. Und dass ihr für das Theaterstück intensiv 

gearbeitet habt. Ihr habt alle eure Texte geübt, das 

finde ich klasse. Ihr sollt es weiter so machen, wer 

weiß, es könnte ja sein, dass einer von euch Schauspieler 

wird. Ihr wart alle laut und habt deutlich gesprochen. 

Mir hat es so gut gefallen, dass ich jede 

Aufführung anschauen werde. Das war das Beste 

was ich gesehen habe. 

Mit freundlichen Grüssen, 

Cherin El – Jamal aus der Klasse 6b 

Verwirrung und Heiterkeit von A bis Z 

ALEX 

Wie geht´s jetzt eigentlich weiter? Du kennst dich 

doch mit Märchen aus. Was hat die Alte jetzt vor? 

STEFANIE 

Mein Gott, bist du blöd! Das ist nicht ´ne Alte, 

das ist die böse Königin. Die will Schneewittchen 

umbringen, weil die schöner ist als sie. Hörst du 

denn nie richtig zu? 

ALEX 

Ah, jetzt weiß ich! Und am Schluss kommt die 

Nummer mit dem bösen Wolf. 

STEFANIE 

Oh nein!! Das gibt´s doch nicht!! Das ist die Nummer 

mit dem Apfel!! Gleich kommt die Königin wieder, 

verkleidet sich als alte Frau und vergiftet den Apfel. 

Und den schenkt sie dann Schneewittchen!! 

Fotos: Fotobox - Die Mädchenfirma/Kepler-Schule 

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12 

Vaganten-Bühne 

Hildegard-Wegscheider-Oberschule 

Trau dich! 

Gerade im unserem vorerst letzten Jahr kam es 

zu einer besonders intensiven Zusammenarbeit 

zwischen der Hildegard-Wegscheider-OS und 

der Vaganten Bühne. Dies ist insbesondere dem 

großen Engagement der seit einem Jahr bei den 

Vaganten tätigen Theaterpädagogin Astrid Domke 

zu verdanken. Mit ihrer Unterstützung gelang 

es, gleich mehrere Projekte zu realisieren. 

Neben Theaterbesuchen mit spielpraktischen 

Einführungen und der Teilnahme an Inszenierungsgesprächen 

wurde bereits im Sommer 

2004 ein ganztätiger Theaterworkshop zum 

Publikumsmagnet der Vagantenbühne, „Shakespeares 

sämtliche Werke in 90 Minuten“, durchgeführt. 

Nach dem Theaterbesuch entwickelten 

der Schauspieler Stefan Lochau und Astrid Domke 

gemeinsam mit einer 10. Klasse eine eigene 

Schnellfassung eines Shakespeare-Klassikers: 

„Romeo und Julia in 10 Minuten“. Gleich zu Beginn 

des neuen Schuljahres sollten die Ergebnisse 

des Workshops auf dem Sommerfest der 

Schule präsentiert werden. Und die Aufführung 

zeigte: Es ist möglich! Schüler, Eltern und Lehrer 

hatten viel Spaß beim Spielen und Zuschauen. 

Höhepunkt des diesjährigen TUSCH-Jahres war 

aber sicherlich die Aufführung des Stücks „Meet 

me – Leben im Mietshaus“ im Rahmen der 

TUSCH-Festwoche 2006. 14 Schüler/innen des 

Kurses Darstellendes Spiel besuchten zunächst 

die Inszenierung „Endspiel“ von S. Beckett und 

entwickelten im Anschluss eine Reihe von Impro- 

visationen zum Stück. Bald wurde klar, dass Bekketts 

Vorlage nur Ausgangspunkt sein konnte. 

Der Verlauf des Projektes, geschildert aus der 

Sicht der Spieler/innen: 

Ausgangspunkt: 

Besorgt euch bitte einen Karton, in den ihr selbst 

hineinpasst!“ Mit dieser Aufforderung wurden wir 

zu Anfang des TUSCH-Projektes überrascht. Wir 

hatten uns Becketts „Endspiel“ angesehen. In dem 

Theaterstück leben Menschen abgeschottet von 

der Außenwelt, und obwohl sie in Gesellschaft sind, 

ist ein Miteinander kaum möglich. Aus diesem Phänomen 

‚miteinander, aber aneinander vorbei‘ entstand 

die Idee zu „Leben im Mietshaus“. 

Leandra 

Unser Projekt stellt eine Reflexion der gesellschaftlichen 

Verhältnisse dar, die man oft in Städten findet: 

Man kennt sich, aber dann irgendwie doch nicht. 

Marcel 

14 Schüler schlüpften in verschiedene Rollen: 

Schauspieler, Alkoholiker, beste Freundinnen, frisch 

Verliebte und viele andere. Diese sehr unterschiedlichen 

Menschen leben alle gemeinsam in einem 

Haus, Tür an Tür, Wand an Wand, Balkon an Balkon. 

Kyra 

Stückentwicklung: 

Ich bekam leider keinen Karton auf dem normalen 

Weg, nämlich im Baumarkt, sodass ich mit einem 

Mitschüler auf dem Hinterhof einer bekannten 

Baumarkt-Kette mein Unwesen trieb. Wir konnten 

geeignete Kartons finden, wenn auch in einem 

überaus schlechten Zustand. Als man uns sagte, 

die Kartons seien nun unsere Wohnungen bemerkte 

ich, dass mein Karton wohl auch als Abfalleimer 

gedient hatte... 

Marcel 

Jeder sollte sich eine Person ausdenken und sie beschreiben 

mit Alter, Namen, Hobbys und vor allem 

ihrem Tagesablauf. Die Kartons wurden so angeordnet, 

dass es einen Hausflur ergab. 

Christine

Die verschiedenen Persönlichkeiten, ihre Macken 

und Besonderheiten wurden mit kurzen Texten, typischen 

Handlungen und Requisiten verdeutlicht. 

Özlem 

Schwerpunkt der Handlung wurde der „Neuling“ im 

Mietshaus, die Studentin Julia, und ihre verzweifelten 

Versuche, neue Bekanntschaften zu machen. 

Alice 

Wir überlegten uns einen passenden Tagesrhythmus 

für unsere Rolle. Der Ablauf wurde so gestaltet, 

dass immer nur ein oder zwei Spieler die Aufmerksamkeit 

auf sich zogen. 

Milana 

Probenarbeit: 

Oftmals war es schwer, sich längere Zeit zu konzentrieren 

und manchmal verließ einen sogar die Lust, 

jedoch wurde man während der gesamten Zeit 

durch Astrid Domke und auch durch die Mitschüler 

immer wieder gestärkt, sodass die Freude und 

Begeisterung, mit der Gruppe unter professioneller 

Anleitung etwas Eigenes auf die Beine zu stellen, 

nie verloren ging. 

Jenny 

Aufführung: 

Als wir an der Reihe waren, waren viele langsam 

aufgeregt, jedoch war es ein tolles Gefühl, dass 

unsere harte Arbeit endlich bemerkt und beurteilt 

werden konnte. 

Milana 

Während des Spielens wurde die Aufregung immer 

geringer und es hat mir richtig Spaß gemacht, das 

vor Publikum zu präsentieren, wofür wir so lange 

geprobt haben. 

Christina 

Besonders die Zeit im Karton war sehr anstrengend, 

da ich befürchtete zu ersticken. Hinzu kam noch, 

dass ich sehr wenig hörte und Angst hatte, meine 

Einsätze zu verpassen. 

Vanessa 

Fazit: 

Wir haben viel gelacht, viel gelernt und viel geschafft. 

Es zeigte sich, wie sehr wir noch am Anfang 

stehen und dass ‚Schauspieler’ ein harter Beruf ist. 

Marcel 

Wir lernten konzentrierter und präziser zu arbeiten, 

uns genauer auszudrücken und was es heißt, 

sich auf andere einzustellen. Die Zusammenarbeit 

mit Theaterpädagogen und Schauspielern hat den 

Schülern das Gefühl von Professionalität vermittelt. 

Kyra 

Wir trauen uns jetzt einfach mehr auf der Bühne. 

Özlem 

Die intensive Probenarbeit und ein wenig Bühnenerfahrung 

werden dem Kurs bei der Arbeit an 

zukünftigen Projekten hilfreich sein. Ferner hat 

sich das Arbeitsklima im Kurs verbessert und es 

entstand ein Gruppenzusammenhalt, der vor dem 

TUSCH-Projekt nicht zu spüren war. 

Jakob 

Ich habe gelernt, dass es wichtig ist, sich auf der 

Bühne etwas zu trauen, über seinen Schatten zu 

springen und sich beim Spielen nicht nur auf sich 

selbst, sondern auch auf die anderen zu konzentrieren 

und miteinander zu spielen. 

Christina 

Die Gruppe ist ein Team, jeder ist sehr wichtig, egal ob 

er die Hauptrolle oder eine kleine Nebenrolle spielt. 

Vanessa 

Ab jetzt schreib ich für mich während des Spielens 

ganz groß: Trau dich! 

Jenny 

Text: Claudia Böhm 

Fotos: Jörg Lipskoch 

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Menzel-Oberschule 

Vieles in unserer Partnerschaft mit dem HAU hat 

sich als fester Bestandteil unserer Schulkultur 

etablieren können. Hier ist vor allem die Zusammenarbeit 

mit Julia Naunin zu nennen, die uns 

während der ganzen Partnerschaft zuverlässig 

unterstützend zur Seite stand. Sie besuchte die 

Gesamtkonferenz, um sich allen Kollegen vorzustellen 

und um die Bandbreite dessen erahnen 

zu lassen, was das HAU einer Partnerschule 

bieten kann. Entsprechend dem ständig wechselnden 

Spielplan des HAU mit internationalen 

Gruppen, läßt sich für viele Fächer eine sinnvolle 

Verzahnung von Theater-Besuch und Unterricht 

vorstellen: Deutsch, Politikwissenschaft, Englisch 

- viele der Veranstaltungen des HAU sind auf 

Englisch -, ebenso wie Musik und Sport. Gespräche 

mit Regisseuren oder Darstellern der besuchten 

Aufführungen konnten mehrfach arrangiert 

werden und waren jedes Mal begeisternd 

und motivierend für die Schüler, die an den Veranstaltungen 

teilnahmen. 

Auch die TUSCH-Werkstätten wurden von unseren 

Schülern gerne besucht. 2005 gab es über 

sechzig Anmeldungen für diese Veranstaltungen 

und die Rückmeldungen der Schüler waren 

überwiegend positiv. 

Als fester Bestandteil unserer Partnerschaft etablierte 

sich die Zusammenarbeit mit dem Schauspieler 

und Regisseur Marold Langer-Philippsen. 

Im Winter 2005 leitete er zwei Workshops an 

unserer Schule, die Shakespeares „Macbeth“ als 

gemeinsamen Ausgangspunkt hatten. In beiden 

Fällen gelang es ihm, die anfangs durchaus skeptischen 

Schülerinnen und Schüler über von ihm 

souverän eingesetzte Improvisationstechniken 

zu spannenden Ergebnissen zu führen, die die 

Schüler überzeugten und begeisterten. 

Zur Jahreswende 2005/06 planten wir für unsere 

Musik und Kunst betonte Klasse ein kombiniertes 

Kunst und Theater-Projekt mit Marold 

Langer-Philippsen. Die eigentliche Idee war es, 

die Klasse in 4 Kleingruppen arbeiten zu lassen: 

3 Kunstlehrerinnen wollten Großobjekte für die 

Bühne, Kostüme oder Bühnenbildteile herstellen 

lassen, während Marold Langer-Philippsen abwechselnd 

mit den Gruppen Szenen erarbeiten 

wollte, in denen die gebauten Objekte eingesetzt 

werden sollten.

Nachdem die Planung sehr viel Vorfreude und 

Begeisterung ausgelöst hatte, war die Durchführung 

– wie so oft im Schulalltag – mit einigen 

Problemen behaftet. So standen uns schließlich 

nicht die ursprünglich geplanten 3 Kunstlehrerinnen 

für die Projekttage zur Verfügung, 

sondern nur 1,5, was eine völlig andere Gruppengröße 

bedeutete und die Verzahnung von 

Szenen und Objekten erschwerte. 

Die Arbeit mit dem Künstler machte den Schülern 

viel Freude und brachte für die begleitenden 

Lehrer spannende Erkenntnisse über die 

Gruppenprozesse in der Klasse. Besonders wertvoll 

und erwähnenswert erscheint mir die Beobachtung, 

dass gerade die sonst sehr stillen und 

zurückhaltenden Schülerinnen beeindruckende 

darstellerische Leistungen zeigten und viel 

konzentrierter und qualitätvoller arbeiteten als 

diejenigen, die sich gewohnheitsmäßig und wie 

selbstverständlich bei jeder Art von Aufführung 

immer in die erste Reihe stellen. Auch wenn die 

Organisation des Projektes nicht ganz einfach 

war, so erlebten wir den Workshop insgesamt als 

Erfolg. 

Als schwierig stellte sich allerdings der Versuch 

dar, die Workshop-Ergebnisse für die TUSCH- 

Festwoche zu „reaktivieren“. Für die Schüler lag 

die Erfahrung schon etwas zu lange zurück. Zudem 

scheint es, dass ein punktuelles, wenn auch 

konzentriertes Arbeiten nicht ausreicht, um ein 

tiefer greifendes Bühnenbewusstsein zu verankern. 

Ich würde nach dieser Erfahrung unbedingt 

versuchen, Szenen oder Stücke im Rahmen des 

TUSCH-Festes zu zeigen, die aus einer regelmäßigen 

und längerfristigen Arbeit hervorgegangen 

sind und die noch „frischer“ sind. 

Einen kleinen Eindruck von der ursprünglichen Frische 

der Objekte und dem Spiel damit, vermittelt 

eine Fotomontage, die in unserem Schulkalender 

2007 an den TUSCH Workshop erinnert wird. 

Eine Schwierigkeit, mit der wohl alle Lehrer, die 

sich im Rahmen einer TUSCH-Partnerschaft 

schulisch engagieren, zu kämpfen haben, ist die 

Termindichte und Belastung sowohl der Schüler 

als auch der Lehrer. Oft fällt ein möglicher Theaterbesuch 

dann doch wegen angesetzter Klausuren 

aus, oder ein spannendes Angebot für die 

Zusammenarbeit mit einem Künstler kann nicht 

angenommen werden, weil die Schüler den erforderlichen 

finanziellen Beitrag nicht aufbringen 

können. Das Werben im Kollegium für Angebote 

und Veranstaltungen ist oft ein mühsames 

Geschäft, das Geduld, Zeit und Frustrationstoleranz 

fordert und fördert. Als spezielle Herausfor- 

derung unseres Partnertheaters erwies sich die 

Tatsache, dass es im HAU nicht zu Beginn der Saison 

einen Spielplan mit regelmäßig wieder kehrenden 

Inszenierungen gibt, auf den sich Schüler 

und Kollegen längerfristig einrichten können. 

Das HAU bietet jeden Monat neue sehr aktuelle 

Veranstaltungen an, die das Spannungsfeld zwischen 

Tanz, Performance, Medien und Theater 

ausloten. Umso wichtiger war die Unterstützung 

durch die Schulleitung ebenso wie durch Julia 

Naunin und umso schöner ist es festzustellen, 

dass der Kreis der TUSCH-engagierten Kollegen 

kontinuierlich wuchs. 

Text: Bärbel Kosanke-Teigler 

Fotos: Bärbel Kosanke-Teigler 

15

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Die Gorillas 

Kopernikus-Oberschule 

Gemeinsam, spontan, verknüpfen! 

Mit der Begeisterung einer Lehrerin für das 

Improvisationstheater fing alles an. Partnerschaftliches 

Zusammenspiel, Spontaneität und 

die Fähigkeit, Geschichten dramaturgisch zu 

verknüpfen sind wesentliche Elemente des Improvisationstheaters. 

Sie wurden auch zu den 

zentralen Inhalten unserer Partnerschaft. Im 

Laufe zweier Jahre breitete sich die Freude an 

dieser Theaterform innerhalb der Schule aus, 

viele Schüler lernten das Improvisationstheater 

als Zuschauer und auch als Spieler kennen, und 

zwei weitere Kollegen aus der Schule engagierten 

sich intensiv für das Projekt. Das 12-köpfige 

Ensemble der Gorillas wurde durch Workshops 

in der Schule immer vertrauter mit Themen und 

Ideen der Schüler. Gemeinsam entwickelten die 

Mitstreiter dieser Partnerschaft Vorhaben, die 

dann teilweise sogar spontan umgesetzt werden 

konnten. 

ZAHLREICHE Vorstellungsbesuche der Schüler: 

Die zuschauenden Schüler aus dem 9. und 10. 

Jahrgag waren zumeist in Projekte von TUSCH 

eingebunden und lernten im Wahlpflichtfach Darstellendes 

Spiel Improvisationstheater kennen. 

EIN Vorstellungsbesuch der Lehrer: 

Zwanzig Lehrer aus verschiedenen europäischen 

Partnerschulen der Kopernikus-Oberschule aus 

dem Comenius Projekt besuchten eine Vorstellung 

der Gorillas. Im anschließenden Gespräch 

mit den Schauspielern wurden neue Projekte beispielsweise 

für den Sprachunterricht angedacht. 

EIN Projekttag: 

Für den ganzen Jahrgang der 7. Klassenstufe 

wurde nach einer Vorstellung der Gorillas in 

der Schule Werkstätten angeboten. So erhielten 

alle 120 Schüler eine erste persönliche Idee von 

Improvisationstheater. Viele Impulse wurden 

spielerisch in den nachfolgenden Klassenfahrten 

aufgegriffen, so wurden beispielsweise die 

Bahnreisen durch improvisierte EIN WORT GE- 

SCHICHTEN verkürzt. 

Wir haben gesagt, was sie machen sollen und wer 

sie sind (z.B. sagten wir, dass die Schauspielerin die 

Rolle einer 38jährigen Frau, die auf HipHop steht, 

spielen soll. Sie soll ihren Opa im Gefängnis besuchen, 

der ausbrechen will.) Sie wussten nicht, was 

auf sie zu kommt und durften nicht zögern, denn 

wenn sie auch nur 10-15 Sekunden nachdenken 

mussten, hätte es keinen „Effekt“ gegeben. Es sah so 

aus, als ob sie wüssten, was wir ihnen sagen würden 

und als ob sie es schon geübt hätten. Wie wir 

dran waren, stellte sich heraus, dass es alles andere 

als einfach ist. Wir hatten unsere Schwierigkeiten. 

Es war eine ganz tolle Aktion... 

Mika

Ich fand die Theatervorstellung sehr gut. Am besten 

hat mir das „Freeze“ (Improvisationsform) gefallen. 

Kevin 

FÜNF Projekte mit DS- Kursen in der 9. und 

10. Klasse sowie der Oberstufe: 

Durch die zahlreichen Workshops und Unterrichtsbesuche 

der Schauspieler und der Theaterpädagogin 

waren die Schüler zuletzt sehr 

vertraut mit den Elementen des Improvisationstheaters 

und auch mit den vermittelnden 

Künstlern. Die Form des Improvisationstheaters 

und seine Techniken prägten die eigenen Theaterprojekte 

an der Schule. 

Einige Schüler aus der 10. Klasse, die sich mit 

ihren Berufswünschen befassten, informierten 

sich in Gesprächen mit den Schauspielern genau 

über das Berufsfeld Theater. 

ZWEI Präsentationen für die TUSCH- Festwochen: 

2005 und 2006 präsentierten Schüler aus den 

DS- Kursen der 9. und 10. Klasse improvisierte 

Szenen nach den Vorschlägen des Publikums. 

Jeweils 2 -3 Klassen der beteiligten Jahrgänge 

saßen im Zuschauerraum, um Ideen für die Improvisationen 

und Applaus für die gekonnte 

Umsetzung zu spenden. 

EIN Drehtag mit Schülern aus dem Youth Club 

der Gorillas und dem DS- Kurs der Kopernikus 

Oberschule: 

Da wurde manche enthusiastische Vorstellung 

vom Film und Fernsehen durch die ermüdenden 

Wiederholungen beim Drehen für die ZDF fun 

factory zurechtgerückt. 

EIN DS-Projekt „Shakespeare im Wald“: 

Bei der Entwicklung der Verwirrungen und spontanen 

Entwirrungen halfen die Gorillas mit Tipps 

und Tricks aus Schauspiel und Improvisation. 

JE EIN Schüler... 

... der 9. Klasse nahm 2005 und 2006 mit Begeisterung 

am TUSCH-Winterprojekt teil. Als Zuschauer 

kamen zu den Aufführungen zahlreiche 

befreundete Schüler. 

RÜCKBLICK – EIN FAZIT 

Ein reger Austausch mit den Gorillas fand bei den 

Klassenstufen 9 und 10 sowie bei der Oberstufe 

statt. Das hing wesentlich mit dem DS- Angebot 

zusammen und natürlich mit den Kontaktlehrerinnen, 

die dort tätig waren. Die Kernprojekte 

liefen dort gut und die künstlerischen Elemente 

aus dem Improvisationstheater fielen auf fruchtbaren 

Boden. Gerade Schüler mit wenig Theater- 

Vorerfahrung ließen sich mehr und mehr auf das 

Spiel ein und wagten eigene Ideen zu äußern 

und auf der Bühne umzusetzen. So wurden Improvisationsaufführungen 

auch auf dem Schulfest 

präsentiert. 

Der Projekttag für die 7. Klassenstufe, der mit 

großem Interesse aufgenommen wurde, konnte 

leider nicht weitergeführt werden, da in diesem 

Jahrgang keine Theater-AG angeboten wurde. 

Angedachte Kooperationen mit anderen Fachbereichen 

wie Deutsch, Englisch oder Französisch 

konnten ebenfalls noch nicht realisiert werden. 

Wir schließen daraus, dass man zu Beginn einer 

Partnerschaft am besten in den Jahrgangsstufen 

mit Projekten einsteigt, die für die weitere Zusammenarbeit 

kontinuierliche Anknüpfungspunkte 

anbieten, also Theater-AGs und DS-Klassen. 

Die Einbeziehung anderer Fachunterrichte wie 

Deutsch oder Französisch erschien uns als Plan 

sehr interessant. Leider haben wir diese Ideen 

nicht verwirklichen können. C´est la vie... 

Im Rückblick können wir sagen, dass die Spontaneität 

für die Schule manchmal eine große 

Herausforderung darstellte, dass dennoch das 

Zusammenspiel mit den Beteiligten sehr gut lief 

und dass eine Verknüpfung mit weiteren Bereichen 

einfach auch ihre Zeit braucht. 

Ideen dazu gibt´s bereits! Allez-y! 

Text: Hans Seibert 

Fotos: Hans Seibert 

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18 


Wili-Graf-Oberschule 

Die erste gemeinsame Arbeit unserer Partnerschaft 

war die Parallelproduktion zu ,,Das kalte 

Kind” von Marius von Mayenburg. ,,Die kalten 

Kinder” wurden innerhalb von einer Woche intensiver 

Probenarbeit zu einem furiosen Spiel, 

das die beteiligten Schüler einer DS-AG 11. Klassen 

schnell zu einem Ensemble werden ließ und 

die nachfolgenden Aufführungen dieses Kurses 

maßgeblich beeinflusste. 

Die zweite gemeinsame Produktion, ,,Mission 

Possible“, ebenfalls mit Elftklässlern, war in ihrer 

Gruppendynamik wesentlich schwieriger. 

Dennoch hat sich die Gruppe mit der Aufgabe, 

ein politisches Thema auf die Bühne zu bringen, 

ernsthaft auseinandergesetzt. Die gefundene 

Arbeitsweise haben die Schüler anschließend in 

eine Eigenproduktion mit dem Titel „Annarchie“ 

eingebracht, ein Stück um Schule, Intrige, Macht 

und natürlich Liebe. 

Um den Kontakt zum Partnertheater auf die Mittelstufe 

zu erweitern, planten wir für das Jahr 

2005 ein Projekt, das den Blick hinter die Kulissen 

und den Einblick in den gesamten Prozess einer 

Produktion freigeben sollte. Es kamen schließlich 

wenige Schüler aus der Mittelstufe und ein 

überwiegender Teil Oberstufenschüler zusammen, 

um die Produktion ,,Troilus und Cressida” 

von den ersten Vorgesprächen bis zur Premiere 

zu begleiten. 

Kampf um Troja 

Laute Posaunen, Rüstungen und wilde Schwertkämpfe 

entführen die Zuschauer an der Schaubühne 

ins alte Griechenland: in den Krieg zwischen 

Griechenland und Troja und in die Liebesgeschichte 

von „Troilus und Cressida“, erzählt von William 

Shakespeare. 

Mittendrin 16 Schüler aus Lichterfelde, die nicht 

nur Zuschauer, sondern vielmehr Begleiter dieser 

Inszenierung sind. Ich bin einer von ihnen. Uns wurde 

im Rahmen von TUSCH von der Schaubühne 

am Lehniner Platz das einmalige Angebot offeriert, 

einen Blick hinter die Kulissen zu werfen und ein 

Theaterstück von der ersten Idee bis zur Premiere 

zu begleiten. Dazu haben wir eine Ausstellung kreiert, 

um unsere Erlebnisse in Bild und Schrift festzuhalten. 

Uta Plate, Theaterpädagogin am Haus, 

und Katharina Kühne, die Assistenz, öffneten uns 

die Türen, und die Fotographen Jörg Lipskoch und 

Christoph Voy unterstützten uns professionell bei 

Bild und Layout. 

Es wurde viel mehr als nur ein Einblick in die Welt 

des Theaters. Besonders durch die vielen Interviews, 

die man mit den verschiedensten Mitarbeitern der 

Schaubühne geführt hat, fühlte man sich verbunden 

und fieberte bei der Premiere mit - in der Hoffnung, 

dass alles gut geht. 

So hat uns beispielsweise der Inspizient seine Arbeit 

geschildert, bei der er sämtliche Wege der 

Schauspieler und der Technik nicht nur kommen-

tiert, sondern auch verantwortlich dafür ist, dass 

jeder zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Und 

gerade wenn er seinen Job gut macht - aufgrund 

seines enormen Überblicks über den Ablauf - bleibt 

seine Arbeit unsichtbar. Hervorragend sind auch 

die Leute von Ton und Licht, mit deren Hilfe die Atmosphäre 

einer Inszenierung bestimmt wird. Der 

zurückhaltende englische Regisseur, James Mac- 

Donald, zeigte sich als wahrer Gentleman, der mit 

Engelsgeduld all unsere Fragen beantwortete und 

zusammen mit seinen Assistenten versuchte, unseren 

Wissensdurst zu stillen. Und nicht zu vergessen 

die „Stars“ der Schaubühne, die Schauspieler. 

Darunter David Ruland, der den Patrucolus spielt 

und uns in allen möglichen Varianten sein Kostüm 

vorstellte und sich bereitwillig darin fotografieren 

ließ. Desweiteren Lars Eidinger, alias Troilus, der 

bei seinem Interview derart lässig rüberkam, dass 

es umso erstaunlicher war, dass er diese Lässigkeit 

auf der Bühne in ein tolles Schauspiel umwandelte. 

Und Jule Böwe, alias Cressida, die uns mit ihrem 

Charme auf der Bühne genauso wie beim Interview 

beeindruckte. 

Nicht vergessen werden darf Uschi, die Souffleuse 

und gute Seele der Schaubühne, bei der es ebenfalls 

besser ist, wenn man sie nicht während des Stücks 

bemerkt. Für das Seelenheil der Schauspieler ist sie 

unverzichtbar. 

Laute Beats und wilde Tänze führten die Zuschauer 

nach der Premiere zurück ins Hier und Jetzt. Auf der 

Premierenfeier gab Lars Eidinger den DJ und mittendrin 

16 Schüler, die jetzt nicht mehr Zuschauer, 

sondern hüpfende Mittänzer waren. 

Fabian Schmidt 

Fotos: „Schau mich an“ von Jörg Lipskoch 

Die Arbeit an „Troilus und Cressida“ war auf Langfristigkeit 

und Flexibilität von Seiten der Schüler 

angelegt, ein Konzept das für viele von ihnen 

eine große Herausforderung darstellte. Es ging 

darum, Interviews zu führen, zu transkribieren 

und durch Fotos zu ergänzen. Schließlich wurde 

das Ganze zunächst für die TUSCH-Festwoche 

aufbereitet und danach als Dauerausstellung 

in der Schule gezeigt. Obwohl angesichts der 

Redaktionsarbeit nicht alle Schüler den langen 

Atem hatten, entwickelte die Gruppe eine sehenswerte 

Ausstellung, die nun in der Schule an 

die Partnerschaft mit der Schaubühne erinnert. 

Die letzte gemeinsame Produktion trug den Titel 

,,Schau mich an”. 

Aus den Stücken junger Autoren, die die Schaubühne 

in der letzten Spielzeit zur Aufführung 

brachte, wurden Szenen von den Schülern 

ausgewählt und zu einer Collage gefügt. Diese 

Aufgabe fiel den Schülern zunächst nicht ganz 

leicht, da ihnen die sichere Vorstellung vom Endprodukt 

fehlte und sie diese Offenheit irritierte. 

Schließlich entstand in konzentrierter Wochenendarbeit 

dennoch eine Collage um das Thema 

Einsamkeit. 

Eine Befragung von Schülern und Eltern die im 

Vorfeld der Erstellung des Schulprogramms 

durchgeführt wurde zeigte eine deutliche Ferne 

zu Kultur bei den Befragten. Nur ein geringer 

Prozentsatz nimmt aktiv am Kulturangebot dieser 

Stadt teil, und wenn, dann eher im leichten 

Unterhaltungssegment. Gerade dadurch wird 

deutlich wie wichtig eine Partnerschaft, wie die 

unsere für die Schüler ist, denn alle, die in Produktionen, 

in Workshops oder bei Aufführungen 

beteiligt waren, konnten letztendlich wertvolle 

neue Erfahrungen und Kontakte sammeln. 

Text: Marianne Strohmeyer 

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Komische Oper 

Friedensburg-Oberschule 

Über vier Jahre arbeitete die Friedensburg-Oberschule 

im Rahmen von TUSCH mit der Komischen 

Oper zusammen. 

Am Projekt „Begegnungen“ waren die DS-Kurse 

des 12. und 13. Jahrgangs unter der Leitung 

von Susanne Metzner-Lorenz und Wilma Retzlaff 

beteiligt sowie die beiden Basis-Kurse Musik des 

11. Jahrgangs von Herrn Wenzel. Federführend 

von Seiten der Komischen Oper war die Theaterpädagogin 

Sandra Kahlert. Die drei Aufführungen, 

zwei in der Mediothek der Schule und eine 

während der TUSCH-Festwoche im JugendKulturZentrum 

„Pumpe“, waren jeweils ausverkauft 

und wurden vom Publikum begeistert aufge- 

nommen. 

Leben heute – das bedeutet oft Stress und „keine 

Zeit für Nix“ zu haben. 

In diesem Alltag begegnen uns immer wieder Dinge, 

Menschen und Ereignisse, über die wir uns oft 

erst später Gedanken machen. Kommt man mal 

zur Ruhe, „kreisen“ die Gedanken und man lässt Ereignisse 

und Begegnungen aus dem Alltag bildhaft 

und sprichwörtlich „Revue passieren“. 

Ein Opernbesuch kann solch ein „zur Ruhe kommen“ 

sein, bei dem die Ereignisse auf der Bühne 

sich in den eigenen Erlebnissen widerspiegeln 

oder Erinnerungen an persönliche Begegnungen 

wach werden lassen. Realität und Vorstellung 

gehen ineinander über. 

Mit dem, was sich in den Köpfen der Zuschauer 

einer Oper abspielt, beschäftigt sich „Begegnungen“- 

das neue TUSCH-Projekt der Friedensburg- 

Oberschule. 

Ein Opernbesuch, der scheinbar „normal“ beginnt 

und dann immer stärkere Züge von: „Was 

wäre, wenn jetzt mal etwas anderes passiert?“, 

annimmt. Dabei bekommt der Zuschauer im Verlauf 

des Abends immer wieder Einblick in traumähnliche 

Gedankenwelten und verblüffende 

Begegnungen. 

Und er sieht sich mehr und mehr mit einer Frage 

konfrontiert: Wer ist eigentlich der Zuschauer 

und wem wird zugeschaut? 

Text: PEACEBURGER 4/2006 

Schülerzeitung der Friedrichsburg-Oberschule 

„Begegnungen“ – aus der Sicht der Darsteller 

Die Fließbandszene 

Der Aufbau der Szene ist klar und stringent. Fünf 

Arbeiter begeben sich nacheinander auf ihre Stühle 

in der Mitte der Bühne. Dort sacken sie der Reihe 

nach in sich zusammen. Wenn alle Protagonisten 

still sitzen, kommt der Fabrikbesitzer auf die Bühne 

und fordert jeden Einzelnen auf, mit der Fließbandarbeit 

zu beginnen, wobei jeder eine andere 

mechanische Bewegung durchführt. Es scheint, als 

würde ein Produkt hergestellt und in der Reihe bis

zur Fertigstellung weitergegeben. 

Da die Arbeiter dem Fabrikbesitzer nicht schnell 

genug arbeiten, legt er selber Hand an und greift 

den Arbeitenden ins Handwerk. Nachdem er diese 

Prozedur bei allen fünfen vollzogen hat, geht der 

erste Arbeiter in der Reihe „kaputt“ und arbeitet 

nicht mehr richtig weiter. Das geht so lange, bis er 

zu Boden fällt. Dadurch wird ein Dominoeffekt ausgelöst, 

woraufhin die Fließbandarbeit zerstört wird 

und der Reihe nach ein Arbeiter nach dem Anderen 

„kaputt“ zu Boden geht. Der Fabrikbesitzer schlägt 

aus Verzweiflung die Hände über dem Kopf zusammen 

und erstarrt. 

Das folgende sekundenlange Standbild unterstreicht 

den Grundgedanken der Szene: Die Menschen 

werden nur als Maschinen betrachtet und es 

wird ausschließlich an den Profit und nicht an das 

menschliche Leid gedacht. 

Maxie 

„Begegnungen“- aus der Sicht des Chores 

Mitte Februar diesen Jahres kam Herr Wenzel zu 

uns und fragte uns, ob wir Interesse haben, das Lied 

,,0 Fortuna“ zu singen. Alle waren natürlich dafür, 

da wir schon immer etwas Bekanntes singen wollten. 

Herr Wenzel fragte auch, ob wir mit ,,0 Fortuna“ 

beim aktuellen TUSCH-Projekt mitmachen wollten. 

Auch das war für uns kein Problem. 

Also probten wir in jeder unserer Stunden sehr hart, 

bis alles perfekt war. 

Ende Februar probten wir dann gemeinsam mit 

der 11. Klasse, die den Chor unterstützen sollte. 

Diese Proben waren sehr anstrengend, da so viele 

Schüler auf einem Haufen sehr schlecht zur Ruhe 

gebracht werden können und immer einer reden 

„musste“. 

Bei der Generalprobe konnten wir dann auch das 

erste Mal das Stück sehen, in dem wir unseren Auftritt 

hatten. Das Stück gefiel uns sehr gut und wir 

waren sehr erfreut, dass wir bei diesem tollen Stück 

eine Rolle spielen durften. Dann kam die erste Aufführung. 

Wir waren alle sehr aufgeregt, was auch schon in 

der Generalprobe aufgefallen war, denn wir waren 

etwas „quatschig“, aber wir hatten alle trotzdem 

Spaß an der Sache 

„Begegnungen“ – TUSCH-Festwoche 2006 

Am Mittwoch, dem 29.3.2006, war es soweit, der 

Auftritt in der Pumpe stand vor der Tür. Wir, der 

Chor, trafen uns um 16.30 Uhr in der Pumpe. Es war 

total chaotisch und auch nervig, da wir alle früher 

zur Probe kamen, um uns richtig einzusingen, aber 

aus organisatorischen Gründen erst 10 Minuten vor 

der Aufführung zum richtigen Einsingen kamen. 

Das Licht musste für die Schauspieler eingestellt 

werden. Also musste jede Szene kurz angespielt 

werden und das dauerte sehr lange. Da die Lust, 

auch vom ständigen Warten, bei den Schauspielern 

fehlte, dauerte die Einstellung der Technik länger 

- was sehr ärgerlich war. 

Das Publikum stand schon vor der Tür und wartete 

auf den Beginn und endlich ging der letzte Auftritt 

dieser Produktion los. 

Aus der Sicht des Chores klappte alles sehr gut. 

Die Aufführung war sehr gelungen und es hat uns 

auch beim dritten Mal Spaß gemacht zuzusehen. 

Der Chor hatte die Ehre jede Aufführung mitzuerleben. 

Und ich bin der Meinung, dass alle Auftritte 

sehr gut waren. Jeder hat sein Bestes gegeben und 

so ist ein sehr gutes Stück heraus gekommen. 

Hanna 

Fotos: Mädchenfirma „Fotobox“ der Kepler-Oberschule 

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GRIPS Theater 

Ferdinand-Freiligrath-Oberschule / Oberschule am Landsberger Tor 

global - lokal – stinknormal... 

Die Schule der Besten... 

Die große Fahrt... 

SMOG – Die Jugend der Stadt... 

... das waren die Titel der Produktionen, die im 

Rahmen der ungewöhnlichen TUSCH – Partnerschaft 

zwischen zwei Oberschulen - der Oberschule 

am Landsberger Tor und der Ferdinand- 

Freiligrath-Oberschule - und dem GRIPS Theater 

entstanden. 

Bei jeder dieser Aufführungen standen jeweils 

40 Jugendliche auf der Bühne, begleitet von einem 

20-köpfigen Hiphop - Rockorchester. 

In dieser besonderen, über vier Jahre dauernden 

Dreier-Partnerschaft arbeiteten die Jugendlichen 

in jeder Spielzeit an Theaterprojekten, die 

sich inhaltlich an ihrem Leben orientierten und 

sich mit aktuellen Grips-Produktionen beschäftigten. 

Durch den künstlerischen Ansatz konnte 

ein Austausch über die so unterschiedlichen 

Stadtbezirke Kreuzberg und Mahrzahl hinaus 

gelingen. In der gemeinsamen Arbeit waren die 

beteiligten Schüler/innen bereit, sich dem vermeintlich 

Fremden gegenüber zu öffnen und 

neue Freundschaften zu knüpfen. 

2004 erhielten die „Kreuzahner“, wie sich die 

Partnerschaft mittlerweile nannte, den zweiten 

Preis aus dem Mete-Eksi-Fonds für ihre herausragende 

Arbeit in der Musik-Theater-Produktion 

„Schule der Besten“. 

Auf den Namen „Kreuzahner“ kam übrigens 

Hamsa, nach irgendeinem wichtigen unwichtigen 

Streit, den er mit etwa folgenden Worten 

schlichtete: „Ey, hört auf mit dem Scheiß! Is doch 

egal, was da los war, wir sind Kreuzahner und gehören 

zusammen, kapiert?“ 

Für „Die große Fahrt“ trafen sich Philipp Harpain 

und Susanne Rieber vom Grips über ein halbes 

Jahr regelmäßig mit 60 Schülern aus beiden 

Schulen. Jeden Montag arbeiteten sie für drei 

Stunden in Kreuzberg mit der „Arena: Theater“ 

und in Marzahn mit dem Darstellenden Spiel 

Kurs der 10. Klasse. 

Dazu kamen noch Proben mit der „Arena: Musik“. 

Als erstes gemeinsames Treffen besuchten alle 

„Kreuzahner“ das Grips-Stück „Nellie goodbye“. 

Einige kannten sich schon vom Sehen, doch für 

die meisten waren die Schüler der anderen Klasse 

Unbekannte aus einem „ganz anderen Berlin“. 

Doch schon nach diesem ersten kurzen Zusammentreffen 

wurden Susanne und Philipp als Vermittler 

von lieben Grüßen nach Marzahn oder 

umgekehrt nach Kreuzberg geschickt. 

„Es war zuerst ein komisches Gefühl, so viele Kulturen 

und Traditionen auf einem Haufen... Doch 

plötzlich unterhielten sich alle, als würde man sich 

schon ewig kennen.“ 

Kreuzahner 

Nach ein paar „getrennten Montagen“, gab es 

wieder gemeinsame Proben, bei denen die 

Gruppen sich gegenseitig Zwischenergebnisse 

präsentierten und sich in Improvisationen besser 

kennen lernten. 

Während der viertägigen Probenfahrt nach 

Rheinsberg hat sich dann neben guten Freundschaften 

auch „Die große Fahrt“, ein Stück mit 

Live-Musik, entwickelt. 

Als ich mit meinen Mitschülern auf den Bus wartete, 

hatte ich weiche Knie. 

Ich hatte Angst und wusste nicht, was auf mich 

zukommen würde. In den gemeinsamen Proben 

hatte ich Gelegenheit, mich mit den Kreuzbergern

anzufreunden. Als wir uns dann verabschiedet haben, 

fühlte ich mich glücklich und ich wusste, die 

Grundlage ist gelegt.“ 

Kreuzahner 

„Die große Fahrt“ 

Fast 40 Jugendliche aus Kreuzberg und Marzahn 

beschließen gemeinsam zu verreisen. Viel Geld 

haben sie nicht, aber dank Internet erfahren sie 

von einer „unentdeckten Insel“ irgendwo in der 

Südsee, die aber nur von Billigfluglinien angeflogen 

wird. Für einen Flug für 29,99 € und für einen 

Zeltplatz mit Selbstversorgung müsste das knappe 

Geld reichen. Also geht die Reise los, doch die 

billige Airsturzgesellschaft macht ihrem Namen 

alle Ehre, schafft es nicht bis auf die versprochene 

Insel und stürzt mitten ins offene Meer. 

Vereinzelt treffen sich die an Land Gespülten auf 

einer unbewohnten und wirklich unentdeckten 

Insel wieder. Jetzt geht es ums pure Überleben: 

Wie hält man es ohne die täglichen Lieblingsserien 

und ohne Zigaretten aus? Wie vertreiben 

sie die schreckliche Langeweile? Was tun gegen 

Sehnsucht nach der in Berlin gebliebenen Freundin? 

Wo gibt’s einen geeigneten Schlafplatz? Was 

essen, was trinken und wie wieder nach Hause 

kommen? 

Während die Absturzopfer die überlebenswichtigsten 

Antworten finden, sich von Kokosnüssen 

und deren Milch ernähren, die Langeweile mit 

Bauchtanz, Schwimmen und Gruselgeschichten 

vertreiben und anfangen, das Leben dort 

zu genießen, ist in Berlin die Aufregung um die 

Vermissten groß. In allen Medien wird von dem 

schrecklichen Unglück berichtet und schließlich 

eine Suchaktion nach den Vermissten eingeleitet... 

„Wir haben etwas geschafft, was wir alleine vielleicht 

nie geschafft hätten.“ 

Kreuzahner 

Die Kreuzahner wäre nicht möglich gewesen 

ohne: Jeane Bindernagel, Renate Breitig, Eckard 

Dube, Emin Dogan, Juliane Ebert, Rosemarie Heiderich, 

Katrin Hellwig, Julia Hepperle, Ellen Hütter, 

Kristina Jansen Sue Lucas, Maria Eichmann, 

Giovanni Santo, Tina Nowak, Petra Donner, Theresa 

Schmidt, Dorothea Quast. 

Leitung: Philipp Harpain, 2004/2005 zusammen 

mit Susanne Rieber 

Musikalische Leitung: Martin Michna 

„Wenn es TUSCH nicht gäbe, dann müsste man es 

erfinden!!! Es ist anstrengend, es ist aufregend, es ist 

toll, es war das Beste, was mir und meinen Schülern 

passieren konnte. 

Deshalb einen ganz großen Dank an Renate Breitig!!! 

Dank auch ihren zahlreichen Helfern! 

Einen ganz großen Dank an das GRIPS Theater, an 

einen unermüdlichen Philipp Harpain und eine 

ebenso engagierte Susanne Rieber.“ 

Rosemarie Heiderich, Lehrerin 

Text: Susanne Rieber, Philipp Harpain 


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Ernst-Abbe-Oberschule 

Musik und Shakespeare 

Der Musikgrundkurs der Ernst-Abbe-Oberschule 

Berlin-Neukölln befasste sich 2005 unter anderem 

mit «Macbeth» von William Shakespeare. 

Dies war kein Zufall, denn die Schule pflegte 

bereits seit drei Jahren einen regen Austausch 

mit der Neuköllner Oper bei der «Macbeth» 

auf dem Spielplan stand. Auf der Grundlage 

der Librettolektüre haben sich die Schüler das 

Beziehungsgeflecht der Protagonisten von 

«Macbeth» als Schaubild verdeutlicht. Jeder 

Schüler befasste sich anschließend mit einer 

Figur. Das Ergebnis aus Schaubild und Einzelarbeit 

wurde in einem Standbild verdeutlicht. 

Als nächstes lud die Klasse Herrn Radeke von 

der Neuköllner Oper ein. Winfried Radeke war 

für die Instrumentierung und musikalische Bearbeitung 

von «Macbeth» an der Neuköllner 

Oper verantwortlich und hatte die Musik Verdis 

für ein Salonorchester eingerichtet. Bei seinem 

Besuch gab er interessante Insiderinformationen 

und manchen Tipp zur Gestaltung der Projektbeiträge. 

Die Klasse arbeitete anschließend 

an den Schlüsselszenen der Oper. Diese wurden 

vorgespielt und mit passender Musik unterlegt. 

Dabei ergab sich eine erstaunliche Bandbreite 

an Präsentationen. Neben Pantomime und szenischem 

Spiel entstand zum Beispiel ein Handpuppenspiel 

mit selbstgebastelten Figuren zu 

den drei Hexen. In der dazugehörigen Komposition 

wurde jede Hexe individuell mit einem 

eigenen musikalischen Leitmotiv vorgestellt. 

Die selbsterarbeiteten Schlüsselszenen wurden 

schließlich zu einer gemeinsamen Präsentation 

zusammengestellt. 

Text: Carola Neuber 

Grafik und Text 

Im Rahmen der Partnerschaft zwischen der Neuköllner 

Oper und der Ernst-Abbe-Oberschule 

wurde ein zweites Projekt zum Thema „Plakatgestaltung“ 

realisiert. David Sernau vermittelte 

an Hand der Arbeit am Plakat zu „Bizetlounge- 

Perlenfischer“ einen praktischen Einblick in den 

Beruf des Grafikdesigners. Dabei legte er großen 

Wert auf die Transformation des Textes. Kleingruppen 

mit bis zu drei Schülern und Schülerinnen 

bastelten eigene Ideen zu Perlen, Fischen, 

Personen und Bars zusammen. 

„Ich glaube, die Schüler erkannten schließlich, 

dass sie intuitiv ganz richtig lagen“, kommentierte 

Sernau die Arbeit. 

Dem Grafiker ist es ein wichtiges Bedürfnis, die 

eigene Arbeit weiter zu tragen. Er hatte viel 

Spass dabei und er wünscht sich für die Zukunft 

weitere produktive Projekte dieser Art. 

Text: Kirsten Eick 

Fotos: Carola Neuber

Hebbel am Ufer – HAU 

Heinrich-von-Kleist-Oberschule 

Nach drei Jahren Kooperation mit dem experimentellen 

Hebbel am Ufer hat unsere Schule 

einen neuen Blick auf moderne Theaterkonzeptionen 

gewonnen. Aus der anfänglichen Irritation 

der vertrauten Sehgewohnheiten und wurde 

Spaß am Ungewohnten. Nebst verschiedenen 

Theaterbesuchen bildeten drei Projekte den Höhepunkt 

dieser Partnerschaft: 

Lehrerstudientag 

Während des Lehrerstudientags 2004 im Hebbel 

am Ufer lernte das gesamte Kollegium das 

zeitgenössische Theater kennen. Der Tag ermöglichte 

Gespräche mit Regisseuren, Blicke hinter 

die Kulissen, einen Probenbesuch sowie einen 

theaterpraktischen Workshop zum Thema „Performance“. 

Workshops 

Im Schuljahr 2005/2006 fanden zwei Workshops 

mit dem brasilianischen Tänzer und Tanzpädagogen 

Wagner Carvalho und einer portugiesischen 

Klasse unseres Europaschulzweigs statt. 

Hier trafen die Multikulturalität unserer Schule 

und der multikulturelle Ansatz des Hebbel am 

Ufer genau zusammen. 

Inszenierungen 

In Kooperation mit den Regisseuren Marold Langer-Philippsen 

und Lukas Matthei entstanden in 

den Grundkursen Darstellendes Spiel der letzten 

beiden Schuljahre verschiedene Produktionen. 

Das letzte Projekt „Wer wird Deutscher?“ wurde 

im März 2006 im Rahmen der TUSCH-Festwoche 

sowie im Juni an unserer Schule aufgeführt. Inspiriert 

durch einen Workshop zum Story-Telling von 

Lukas Matthei war folgende Spielidee entstanden: 

In einer Gameshow entscheidet das Publikum 

über die Zukunft zweier Ausländer, die nur einen 

befristeten Aufenthaltsstatus besitzen. Sie 

müssen anhand ihres Schicksals das Publikum 

davon überzeugen, dass sie eine Berechtigung 

besitzen in Deutschland zu bleiben. Nur einem 

von beiden winkt der große Preis, die deutsche 

Staatsbürgerschaft. 

Wer wird gewinnen? Die 14-jährige Mira aus 

Bosnien, die mit ihren Eltern vor dem Bürger- 

krieg geflohen ist, oder Kwame aus Ghana, der 

unbedingt in Deutschland studieren möchte? 

Beide haben ihre Freunde zur Unterstützung 

mitgebracht und beide werben mit Spielszenen 

aus ihrem Leben um die Gunst der Zuschauer. 

Für die vielfältigen Erfahrungen, die die Partnerschaft 

mit dem Hebbel am Ufer Schülern und 

Lehrern eröffnet hat, möchten wir uns beim gesamten 

Theater und ganz besonders bei Julia 

Naunin bedanken. 

Text: Brigitte Schulte 


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Sophie-Scholl-Schule 

7 Schülerinnen, 6 Schüler, zwei Theaterexperten 

und eine Lehrerin trafen sich über drei Monate 

zu intensiven Proben. Günther Grosser und 

Tomas Spencer vom Theater „Friends of italian 

Opera“ kamen von Beginn des Schuljahres an 

jede Woche zum DS-Unterricht und begleiteten 

so die gesamte Probenzeit. Die Zusammenarbeit 

war sowohl amüsant als auch sehr produktiv 

und unterstützend. Am Ende konnte ein Stück 

aufgeführt werden, das uns viel Schweiß gekostet, 

aber auch großen Spaß gemacht hat. 

Das Stück „Holes“ von Louis Sachar wurde von 

der Sophie-Scholl-Schule in einer von Günther 

Grosser stark gekürzten Fassung gespielt. Das 

Kinderstück eignete sich für unser Vorhaben 

besonders gut. Themen wie Rassismus, Freund- 

schaft, Widerstand gegen brutale Autoritäten 

und Liebe sowie der Humor des Stückes interessierten 

die Schüler gleichermaßen. Zermürbende 

Sprachbarrieren konnten so leicht beseitigt 

werden. 

Erwartungen und Wahrnehmungen der Schüler/ 

innen zum Projekt spiegeln die folgenden Rückmeldungen 

wieder: 

Obwohl das Stück etwas kindlich war, gefiel es mir 

gut. Da wir auf Englisch aufführten, war es eine 

Herausforderung und brachte eine Menge neuer 

Erfahrungen. Für die richtige Aussprache auf der 

Bühne mussten wir uns mit der englischen Sprache 

auseinander setzen, was ebenfalls sehr viel Spaß 

machte und interessant war. 

Ich war gespannt auf das Stück in Englisch, hatte 

jedoch auch ein wenig Angst davor. Man musste 

sich erst ein bisschen einlesen, aber dann funktionierten 

die Proben auch auf Englisch. Am Anfang 

dachte ich, dass viele Zuschauer unser Stück nicht 

verstehen würden, da es auf Englisch war und sehr 

gekürzt wurde. Aber nach der Aufführung habe ich 

nur Gutes darüber gehört. 

Die Proben waren anfangs problematisch, da zu 

dem Stück an sich erst relativ spät gearbeitet wurde. 

So wusste man zu Beginn nicht so recht, wohin 

das Stück führen sollte und welches seine Hauptaspekte 

waren. Aber als die Rollen verteilt waren und 

die Arbeit mit „Holes“ begann, waren alle sehr motiviert. 

Der Zusammenhalt wurde im Laufe der Zeit 

sehr viel größer, wobei es immer auch einige Pro- 

bleme mit der Disziplin gab. Durch fehlende Konzentration, 

Gequatsche oder Herumalbern wurde 

der Probenprozess öfter gestört. 

Die Stückauswahl war ausgezeichnet. Das Stück 

„Holes“ war bestens geeignet für die Bühne. Die Geschichte 

bietet genügend Stoff, der auf die Bühne 

gebracht werden kann. Obwohl „Holes“ eine Kindergeschichte 

ist, hat sie den Vorteil, sowohl Jung 

als auch Alt zu verzaubern. 

Text: Kristina Tendel, 

Fotos: Jörg Lipskoch

Deutsches Theater 

Lessing - Oberschule 

Zum Beispiel „Made in Heaven“ 

D T 


Im Januar 2005 arbeitete Regieassistent Stefan 

Behrendt mit zehn Schülern des Deutsch-Leistungskurses 

der Jahrgangsstufe 13 an der szenischen 

Umsetzung von Textauszügen aus dem 

Stück „Jeff Koons“ von Rainald Goetz. 

Entstanden ist die Szenencollage „Made in heaven“, 

die sich mit einer Reihe von Fragen zum 

Thema „Selbst- und Idealbilder“ auseinandersetzte. 

Mit der Auseinandersetzung wächst die Begeisterung. 

Als der Deutsch – Leistungskurs von 

dem TUSCH-Projekt erfuhr, teilten sich die Meinungen. 

Einige blickten dieser Woche, in der 

wir mit dem Regisseur Stefan Behrendt und der 

Assistentin Inga Schmitz ein Theaterstück bühnentauglich 

erarbeiten sollten, mit Begeisterung 

entgegen, andere eher mit Skepsis. Das änderte 

sich auch nicht, als wir das Textbuch in die Hand 

bekamen. Wider Erwarten war das Stück „Made 

in Heaven“ von Rainald Goetz modernes Theater 

und für uns, die wir uns eher mit klassischen 

Dramen befassten, sehr fremd. Scheinbar zusammenhangslose 

Szenen, keine durchs Stück 

führende Figuren, keine fassbaren Dialoge – das 

alles verwirrte uns bei der ersten Leseprobe. 

Als wir aber gemeinsam die ersten Szenen erarbeiteten 

und aktiv und kreativ an der Gestaltung 

teilnehmen konnten, verflogen Zweifel und Unver- 

ständnis. Wir waren überrascht, dass der Regisseur 

nach unseren Vorschlägen zu Umsetzung der Szenen 

fragte. 

Auch das Theaterspiel selbst machte sehr viel Spaß 

und förderte den Gruppenzusammenhalt ungemein. 

Dies wirkte sich wiederum auf unsere schauspielerischen 

Fähigkeiten aus, denn nur wer mit 

Freude bei der Sache ist, kann das Publikum von 

dem überzeugen, was ihm gezeigt wird. 

So trug der Stolz über das Erarbeitete und die Aufregung 

bei der Premiere in unserer Schule dazu bei, 

dass der vom Deutsch-Leistungskurs organisierte 

Oberstufenabend zum vollen Erfolg wurde und alles 

glatt über die Bühne ging. 

In der „Pumpe“, unserem zweiten Aufführungsort, 

gelang es uns leider nicht, die gleiche spannungsgeladene 

Atmosphäre zu schaffen. Die Zuschauer 

hier hatten keinen so großen Bezug zu uns wie 

damals das Premierenpublikum in unserer Schule. 

Begleitet von „Pleiten, Pech und Pannen“ haben wir 

dennoch auch diese Aufführung gut überstanden 

und dadurch mitbekommen, dass Schauspieler 

zu sein, sehr anstrengend und konzentrationsfordernd 

ist. 

Letzten Endes waren beide Aufführungs-Erfahrungen 

sehr interessant. An einem Projekt dieser 

Art würden wir nach unserer Erfahrung mit „Made 

in heaven“ auch zukünftig wieder mitwirken. Das 

Schauspielern hat sehr viel Spaß gemacht und das 

Entwickeln einer Inszenierung wäre bestimmt wieder 

eine lehrreiche Erfahrung. 

Schüler/innen des Deutsch-Leistungskurs 


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Max-Beckmann-Oberschule 

„Brüderfremde“ frei nach Friedrich 

Schillers „Die Räuber“ 

Als wir von unserem DS-Lehrer Thomas Arndt 

erfahren haben, dass wir uns in den nächsten 

Monaten mit Schillers Erstlingswerk “Die Räuber” 

auseinandersetzen werden, hielt sich die Begeisterung 

bei den meisten in Grenzen. 

Ein klassisches Drama? Das hatte es an unserer 

Schule lange nicht mehr gegeben! 

Wie nähert man sich also einem Schiller? 

Zuerst hatten wir die Ehre Schillers „Die Räuber“ 

zu lesen. 

Als TUSCH-Schule nutzten wir im Anschluss die 

Kontakte zu unserem Partnertheater, dem Berliner 

Ensemble, und trafen den Dramaturgen H. 

Wündrich zu einem Gespräch. Im Berliner Ensemble 

standen zum Schillerjahr „Die Räuber“ 

auf dem aktuellen Spielplan. Herr Wündrich 

stellte sich all unseren Fragen und beantwortete 

diese geduldig bis wir unseren Wissensdurst 

gestillt hatten. 

Um das Stück besser zu verstehen und uns einen 

ersten Eindruck für unsere zukünftige Aufführung 

zu holen, besuchten wir die Inszenierung 

der „Räuber“ im Berliner Ensemble. 

Es gab geteilte Meinungen – einige fanden das 

Drama gut umgesetzt, andere waren geschockt. 

Doch das war nicht alles. Es war uns möglich, mit 

den Schauspielern des Berliner Ensembles über 

ihre Inszenierung zu diskutieren und so wurden 

wir wieder um einige Erkenntnisse reicher. 

Später im Unterricht diskutierten wir weiter und 

überlegten, wie wir die zentralen Kernpunkte 

des Stückes – Liebe, Familienkonflikt und politische 

Aspekte - in die heutige Zeit übersetzen 

konnten. Wer und wie wären die Protagonisten 

heute? 

Herausgekommen ist ein eigenständiges Stück, 

das sich am Drama von Schiller orientiert. Aufgrund 

der weiblichen Überzahl in unserer Gruppe 

entschieden wir, weitere weibliche Figuren in 

die Handlung zu integrieren. In Schillers Jugendwerk 

wurde die Bedeutung der Mütter und anderer 

weiblicher Figuren - außer Amalia - deutlich 

vernachlässigt. Diese Lücke versuchten wir 

mit unserer Stückfassung zu schließen. 

Mit dem Blick zurück auf die Vorstellungen am 

25. und 26.April 2005 und die harte Arbeit die 

der Präsentation voranging, müssen wir zugeben, 

dass die Auseinandersetzung mit der tiefgründigen 

Materie der „Räuber“ sehr anspruchsvoll 

war. Das Drama bietet sehr viele Ansätze 

und Interpretationsmöglichkeiten. Mittlerweile 

sehen vielleicht einige die Aufführung des Berliner 

Ensembles mit ganz anderen Augen und in 

einem besseren Licht als anfangs. 

Text: Natalie Schöttler und Gary Bastidon 

Fotos: Thomas Arndt

Volksbühne 

Gabriele-von-Bülow-Oberschule 

Zazie in der Metro 

Sistmißtrausch, melancholisch am Arsch und 

glücklich zugleich in legendären Bludschins. Die 

Metro streikte, ich sah dich am Eingang, wir haben 

uns getroffen, verliebt und erkannt, aber wir haben 

kein Wort gesagt. Solidarisch aßen wir Spaghetti 

und versuchten uns zu besinnen: an sich, an den 

anderen und an Canelle, die letzte Braunbärin aus 

den Pyrenäen. Leicht, wacklig und reingeworfen in 

Paris suchten wir nach dem Sinn. 

...verspricht der Programmzettel 

10 Schülerinnen der Gabriele-von-Bülow-Schule 

und ihr Lehrer Michael Schmid realisieren unter 

der Leitung von Stella Konstantinou „Zazie in der 

Metro“ auf der Bühne. 

Alles, was Leben für Kids einer Großstadt ausmacht, 

konnten wir miterleben: Lautsein und 

Stille, die Suche nach Freundschaft, Abenteuer 

mit „geiler“ Lust am Unterwegssein, aber auch 

die Erfahrung der Einsamkeit, der Fremde. Der 

theatral überzeugend gesetzte Spiel-Anlass, ein 

Metro-Streik, ließ die Spieler tanzen, denn wohin 

mit der so unverhofft geschenkten Zeit, was 

tun, wenn die soziale Verabredung platzt? Stopp. 

Nichts geht mehr. 

Das setzt Kräfte frei, endlich die Konventionen 

aufzukündigen, Freiraum, um eigene Wahrheiten 

zu erfinden, die rigide gesteckten Grenzen 

zu verabschieden und in einem übermütigen 

Spiel die Phantasie zum Helden des Geschehens 

zu erklären. 

Wenn die Gruppe plötzlich innehält, nicht mehr 

spielt, im dichten Kontakt zum Publikum, das 

plötzlich aus der fein gesetzten Illusion entlassen 

selbst zum Handlungsträger wird, dann wird für 

Momente der Atem angehalten und Raum geschaffen 

für nonverbale Experimente. Ein Stopp 

wie der Metro-Streik. 

Inmitten des lebendig-flirrigen Spiels von Identitäten, 

von Sein und Schein hat die Regisseurin 

präzise gearbeitete Dialoge/Monolge gebaut, 

die im virtuos gesetzten Tempo-Rhythmus, im 

Spiel mit Verzögerungen, Zeitverschiebung/Verdichtung, 

Aufbau von Spannung/Release zeigen, 

wie souverän sie tradierte Theatertechniken 

handhabt und Komik auf der Bühne entstehen 

lässt. 

In dem vom Publikum atemlos verfolgten Monolog 

der Spaghetti-Köchin wie auch dem Dialog 

der Zwillinge über Sein oder Nicht-Sein (Sartre) 

spiegelten sich unsere Fragen an das Theater 

heute – die Suche nach Zwischenräumen, offenen, 

von Clichés freigeschaufelten Erfahrungszonen. 

Text: Barbara Rüster 

Fotos: Michael Schmid 

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theater strahl 

Erasmus-von-Rotterdam-Oberschule 

Sinfonie mit Ball 

Die Varietéshow der Erasmus-von-Rotterdam- 

Oberschule in Hellersdorf im Juni 2006 stand 

ganz im Zeichen des Mozartjahres und der Fußballweltmeisterschaft. 

Die zwei Hauptakteure Kalle und Wolfi sind 

Nachbarn. Kalle ist ein begeisterter Fußballtrainer 

und verpasst selbst am Fernseher kein Spiel. 

Seine Freudenschreie sind auch in der Nachbarschaft 

nicht zu überhören. 

Wolfi dagegen ist Dirigent eines klassischen Orchesters. 

Er möchte gerne in Ruhe seine Musik 

hören. Da fühlt er sich von Kalle oft gestört. Der 

Konflikt eskaliert schließlich in einer wundersamen 

Schlägerei bei der sich alles verwandelt. 

Jetzt interessiert sich auf einmal Wolfi für Fußball 

und Kalle für klassische Musik. 

In der Varietéshow wird das Kennenlernen der 

Welt des anderen kreativ dargestellt. Wolfi und 

Kalle entwickeln Toleranz und Verständnis gegenüber 

den jeweils anderen Einstellungen, Ansichten 

und Interessen. Einradfahrerinnen mit 

langen Schlafmützen radeln zur „Kleinen Nachtmusik“; 

Jongleure versuchen mit Streichinstrumenten 

kleine Kunststücke. Nummern mit Stangenakrobatik, 

Vertikalseil, Kugellauf, Akrobatik, 

Drahtseil und Trampolin runden das Programm 

ab. Die Show „gipfelt“ in einer Pyramide, bestehend 

aus allen Akteuren. 

In der Zusammenarbeit mit dem Schauspieler 

Alfred Hartung vom theater strahl lernten die 

Schüler/innen nicht nur darstellerische Kniffs, 

sondern konnten auch von seinen artistischen 

Kenntnissen profitieren. 

Das Bühnenbild und die Requisiten wurden von 

Schülerinnen im Kunstunterricht hergestellt. 

Auch für die Licht- und Tontechnik waren Schüler 

verantwortlich. 

So wurde „Sinfonie mit Ball“ wie auch die Varietéshows 

der vorangegangenen TUSCH-Jahre wieder 

ein voller Erfolg. 

Text: Sabine Hüseman 

Fotos: Sabine Hüseman

Schaubude 

Erika-Mann-Grundschule 

A GANG OF TEN oder 

ZEHN JAGEN MR. X 

Das Stück nach dem Kinderbuch von Erika 

Mann thematisiert Kindheit in den Kriegswirren 

von 1942. 

Wir, die Klasse 6b, vertraten unsere Schule an der 

TUSCH-Festwoche mit dem Theaterstück „Zehn 

jagen Mr. X.“ von Erika Mann. Wir waren sehr stolz, 

dass wir in diesem Jahr wieder dabei sein durften, 

allerdings das letzte Mal, da wir im nächsten Schuljahr 

zur Oberschule gehen. Es waren viele Zuschauer 

anwesend und wir waren sehr aufgeregt. Es hat 

uns riesigen Spaß gemacht aufzutreten. Das Publikum 

war von unserer Vorstellung begeistert und 

lobte uns danach sehr. Wir hatten sehr konzentriert 

gespielt und selbst das stolze Gefühl, dass uns alles 

gut gelungen ist. 

Wir haben uns in der „PUMPE“ auch Theaterstücke 

anderer Schulen angeschaut. Sehr beeindruckt hat 

uns die Produktion „Sinfonie mit Ball“ von theater 

strahl und der Erasmus-von-Rotterdam-Oberschule, 

eine artistische Präsentation mit akrobatischen 

Kunststücken, rund um die Fußballweltmeisterschaft 

und Mozarts 250. Geburtstag. 

Zahra, Sahra, Ebru, Mariam, Ilona, Franziska 

und Jan 

KNUSPERPREIS – VERLEIHUNG 

Die Schaubude veranstaltete im Dezember einen 

Wettbewerb, bei dem verschiedene professionelle 

Theatergruppen das gleiche Märchen, nämlich 

„Hänsel und Gretel“ inszenierten. Wir waren die 

Jury und natürlich sehr aufgeregt. Wir durften die 

beste Inszenierung auswählen und bei der Preisverleihung 

dem Sieger den Knusperpreis überreichen. 

Vier Stücke sahen wir, verteilt auf vier Tage. 

Sehr eindrucksvoll war für uns, wie unterschiedlich 

Stücke auch mit Puppen inszeniert werden können, 

mit Marionetten, Handpuppen, Tischpuppen 

und als Papiertheater, immer dasselbe Märchen, 

aber jedes Mal anders präsentiert. Nach den Vorstellungen 

konnten wir immer noch Fragen an 

die Akteure stellen, durften die Puppen näher betrachten 

und konnten uns somit ein Bild über den 

Inszenierungsprozess machen. Alle Stücke waren 

gut, aber einstimmig gefiel uns die Produktion des 

„Weiten Theaters“ am besten. Es hat uns allen viel 

Spaß gemacht und wir wären im nächsten Jahr 

gerne wieder dabei. 

Bojan, Fatih, Franziska, Ilona, Sophia, 

Fotos: Fotobox - Die Mädchenfirma / Kepler-Schule 

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Produktionen 


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TUSCH - Winterferienprojekt 2005 

Heißes Pflaster 

Eine TUSCH – Produktion mit dem 

carrousel - Theater an der Parkaue, 

dem Hebbel am Ufer HAU, den Gorillas 

und der Vaganten Bühne 

Premiere am 30.01.2005 in der Vaganten 

Bühne 

Unter dem Motto „Heißes Pflaster“ haben sich 

30 Schüler/innen gemeinsam mit vier professionellen 

Theatermacher/innen auf ein besonderes 

Abenteuer eingelassen. Ihr Ziel: In der Probenzeit 

von einer Woche ein szenisches Fragment zu entwickeln, 

in dem sich das besondere Profil der einzelnen 

Bühnen mit der Spiellust, den Erfahrungen 

und den Ideen der Schüler/innen vereint. 

Romeo und Julia in den Straßen von Berlin - 

Leitung: Anke Glasow, Anja Sczilinski 

„Arm, Schuss, eins, zwei, drei, vier, Kopf, Kopf, Kopf, 

Arm, runter, vor, zusammen, - so und nun mit Musik.“ 

„Sie haben uns ein Denkmal gebaut und jeder 

Vollidiot weiß, dass das die Liebe versaut...“ singen 

„Die Helden“ lautstark durch den Raum. Die acht 

Mädchen fangen mit der Choreographie wieder 

von vorne an und versuchen im Rhythmus zu bleiben, 

den Anke Glasow lautstark mitzählt. Ich gerate 

schon vom blossen Zusehen ins Schwitzen. Aber die 

Mädels halten durch. Ich bin überrascht über ihren 

Mut und die Durchsetzungskraft. Anja Szilinski, die 

Regisseurin, geht auf sie ein, bestärkt sie, tröstet sie, 

bringt sie immer wieder dazu, weiter zu machen. 

Am Ende des Tages merkt man, dass sie stolz sind 

auf sich und das, was sie gerade geschafft haben. 

Und morgen geht’s weiter. „Die Wiederholbarkeit 

der Dinge, das ist Theater!“, sagt Anja. Die Dinge, 

die sie wiederholen, haben die Mädchen selber geschrieben 

und ausgedacht. Dialoge zwischen Verliebten 

und Liebenden, denen etwas im Weg steht. 

Wie bei Romeo und Julia. 

Text: Wera Mahne 

Tat – Sachen - Leitung: Edelgard Hansen 

Acht Tage Zeit. Drei Jungs und fünf Mädchen, alle 

im Alter von 16 – 19 Jahren. Wir kannten uns nicht, 

ich wusste nicht, was mich erwartet, und war ziemlich 

aufgeregt! 

Am ersten Tag haben wir uns gemeinsam den eigenen 

Gewalterfahrungen genähert, die die Jugendlichen 

als Opfer erlebt hatten. In Form von 

Standbildern wurden diese Erlebnisse mit Hilfe der 

anderen Kursteilnehmer dargestellt. Die Bilder hatten 

eine starke Ausstrahlung und berührten alle. 

Schnell entstand ein Gefühl für die Anderen, eine 

Solidarität und Vertrautheit. 

Am zweiten Tag haben wir uns mit dem Thema 

„Täter-sein“ beschäftigt. Jede sollte dazu eine persönlich 

erfahrene Szene aufschreiben und mit den 

anderen Kursteilnehmern nachstellen. Ich habe 

dann eine Szene zur Gruppenimprovisation herausgegriffen: 

Ein Junge, der mit seinen Lehrern heftige 

Konflikte hatte, die aber verleugnet und unter 

den Tisch gekehrt wurden. Ganz deutlich sah ich 

hier die Parallele zu den Ereignissen in Erfurt, zum 

Amoklauf von Robert Steinhäuser. 

Ich entschloss mich, mich ganz auf diesen Fall zu 

konzentrieren. Gemeinsam hatten wir uns in den

Raum von Gewalt vorgewagt. Das wurde die emotionale 

Basis für unsere weitere Arbeit. Anhand der 

Selbstaussagen der Familie, Schulkameraden und 

Lehrer haben wir formale Szenen nachgestellt, um 

nachzuvollziehen, was Robert bewegt haben mag. 

Bis auf eine Zeitung haben wir auf Requisiten verzichtet 

und uns voll auf das Spiel der Gruppe konzentriert. 

Es war eine abenteuerliche Arbeit, die sich 

von einem Tag auf den anderen gestaltete. Eine 

Theaterreise, von der zu Beginn niemand ahnte, 

was sie hervorbringen wird. Das gegenseitige Vertrauen 

hatte diese offene Arbeitsweise möglich gemacht, 

was für mich eine beglückende Erfahrung 

war. Mich hat die Überzeugung und Ernsthaftigkeit 

beeindruckt, mit der sich diese jungen Menschen 

mit dem Thema Gewalt auseinandergesetzt haben. 

Text:Edelgard Hansen 

Das Thema Gewalt war für uns alle sehr stark und 

bewegend, dennoch haben wir uns voll damit auseinandergesetzt, 

auch mit Tränen. Dadurch ist ein 

Gruppengefühl entstanden, das ich vorher noch 

nie mit so fremden Menschen erlebt und nach der 

Intensivwoche auch vermisst habe. Wir hatten, 

glaube ich, in dieser Zeit alle eine ziemlich dünne 

Haut. 

Isabel 

Heiße Themen, schnelle Szenen - 

Leitung: Billa Christe 

„Wwrommm, wrommm, quietsch... immer diese 

Ampeln“ Nervös trommelt Rike auf dem Armaturenbrett 

und gibt wieder Gas, als die Ampel auf 

grün schaltet. Sie fährt konzentriert weiter auf dem 

Stuhl auf der leeren Bühne. Langsam kommt Anja 

von hinten mit einem erschütterten Gesichtsausdruck. 

Billa ruft aus dem Zuschauerraum: „pass auf, 

lauf nicht in das Auto“, aber Anja reagiert nicht und 

legt Rike von hinten langsam die Hände auf die 

Schultern „Uschi, hör endlich auf so zu tun als würdest 

du im Auto sitzen, dein Führerschein kommt 

dadurch auch nicht schneller wieder!“ 

Die Spieler/innen erspielen immer wieder neue Geschichten, 

von denen niemand weiß, wie sie weitergehen, 

die aber trotzdem Anfang und Ende finden, 

weil alle zusammen arbeiten, Angebote annehmen 

und aufeinander eingehen. Der Spaß ist groß und 

ein starkes Gemeinschaftsgefühl wächst. „Wichtig 

ist die Überzeugung“, wirft Billa ein, „wenn du etwas 

mit Überzeugung machst, kann dir niemand 

etwas anhaben..“ 

Text: Wera Mahne 

Arbeit Jetzt - Leitung: Marold Langer-Philippsen 

Die Spielerinnen fanden durch unterschiedliche 

Beweggründe zu genau diesem Projekt. 

„Ich suche gerade einen Job und das ist katastrophal.“ 

„Ich weiß nicht, was ich nach dem Abitur 

machen will. Ich weiß relativ genau, was ich nicht 

machen will.“ 

Schnell kam die Frage auf: „Will ich einen Job, der 

Spaß macht, oder einen der Geld bringt?“ Und auch 

viel Frust wurde zum Thema geäußert: „Bewerbung 

abschicken - warten, hoffen, bangen - Absage.“ 

Jede Spielerin hatte eine andere Vorstellung von 

Arbeit: „Arbeit ist ein Zeitvertreib“ oder „Wenn ich 

arbeite, habe ich Erfüllung.“ 

Auf der Grundlage dieser Diskussion erarbeitete 

Marold Langer – Philippsen mit den Spielerinnen 

verschiedene Szenen, die als Improvisationsrahmen 

dienten: bei der Busfahrerinnengewerkschaft, 

im Stammlokal von Firmeninhaberinnen, die eine 

Messe organisieren und in der Agentur für Arbeit. 

Text: Anke Gutermuth 


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Micaëla | Carmen 

Eine TUSCH - Produktion mit der Komischen 

Oper und der Staatsoper Unter 

den Linden. 

Mit Klassen aus der Carl-von-Ossietzky- 

Oberschule, der Friedensburg-Oberschule, 

der Kurt-Tucholsky-Oberschule 

und der Lessing-Oberschule 

Premiere am 06.03.2005 in der Staatsoper 

Unter den Linden 

80 SchülerInnen aus vier Schulen entwickeln ihre 

eigene Version der Oper „Carmen“ von Georges 

Bizet. 

Von Carmen zu Micaëla 

Carmen, eine Figur, die einlädt zur Projektion. 

Phantasien von Verführung, einzigartiger Leidenschaft 

und Sehnsucht nach Freiheit bündeln 

sich in ihr. Sie speist Träume und Albträume, um 

sie ranken sich Gefühle von blinder Liebe, rasender 

Eifersucht und panischer Verlustangst. Die 

magnetische Anziehungskraft der Figur greift 

auch beim jungen Publikum. Als einzigartige 

Protagonistin bleibt sie den Schüler/innen in genauer 

Erinnerung, während die anderen Figuren 

weit weniger reflektiert werden. Diese Erfahrung 

konnten die Musiktheaterpädagogen Anne – 

Kathrin Ostrop (Komische Oper Berlin) und Rainer 

O. Brinkmann (Staatsoper Unter den Linden) 

oft genug in ihren Workshop mit Jugendlichen 

sammeln. Zu faszinierend wirkt das Schillern der 

Hauptfigur, sodass den Nebenhandlungen kaum 

Interesse und Aufmerksamkeit geschenkt wird. 

Für „Micaëla | Carmen“ entschieden sie sich, die 

Impulse neu zu setzen. Der Fokus sollte bewusst 

auf die Nebenfiguren, deren Intentionen und 

Verstrickungen gelegt werden, allen voran auf 

die ganz und gar nicht schillernde Micaëla. Vier 

Klassen aus vier TUSCH-Schulen interessierten 

sich für das Experiment. Sie sollten Gelegenheit 

bekommen, sich auf ihre ganz eigene Weise einer 

der Nebenfiguren zu nähern. So kam es zu 

einer Adaption, die dem Konfliktpotential der 

Handlung in den Alltagswelten der SchülerInnen 

nachspürte. 

Von der Oper zum eigenen Erleben 

Nach einer theaterpraktischen Einführung und 

einem Probenbesuch der Inszenierung von „Carmen“, 

schrieben die Jugendlichen in Gruppen 

kurze Exposés zu ihren Lieblingsnebenfiguren. 

So entstanden neue Assoziationen, die stark mit 

der Erlebniswelt der Schüler verknüpft waren. 

Die Schmuggler regten zu einer konfliktgeladenen 

U-Bahnszene an, in der Ordnungspersonal 

und illegal Agierende im wortgewaltigen Rap 

aufeinander trafen. Micaëlas zurückhaltendes 

Wesen erweckte Träume, die von ihrem Wunsch 

nach Mut und Klarheit erzählten. Die Verbündeten 

von Carmen rückten genauso ins Interessenfeld, 

wie ihre Erzfeindinnen. Die Machenschaften 

im Lokal von Lillias Pastia beispielsweise fanden 

zu neuer Umsetzung mit DJ und Boxmatch. 

In einem intensiven Arbeitsprozess entwickel-

ten die Schüler/innen in ihren Klassen einzelne 

Szenen, die nach und nach zusammengefügt 

wurden. Insbesondere die beteiligten Künstler/ 

innen aus den Opernchören und dem Staatsballett 

unterstützten die Entwicklung der szenischen 

Visionen der Schüler/innen massgeblich 

und vermittelten ihnen dadurch die Einzigartigkeit 

der Kunstform Oper. Das riesige Projekt 

wäre ohne Unterstützung durch zahlreiche weitere 

helfende Hände und Köpfe nicht denkbar 

gewesen. Verantwortlich für Gesamtleitung und 

Dramaturgie zeichnete die Theaterpädagogin 

Ursula Jenni unterstützt durch Janine Schweiger. 

Die Musiktheaterpädagogen Anne- Kathrin 

Ostrop und Rainer O. Brinkmann betreuten die 

Organisation und Koordination des Projekts 

vor Ort an den Opern. Die Lehrerinnen der vier 

Klassen schließlich machten „Micaëla | Carmen“ 

für acht Monate an den Schulen zum zentralen 

Lerngegenstand. 

Die grosse Dimension des Projektes, die Zusammenführung 

von vier verschiedenen Schulen 

und zwei Opernhäusern, die gemeinsame Arbeit 

von Jugendlichen und Künstlern, inspirierte alle 

Beteiligten außerordentlich und setzte gewaltige 

Kräfte frei. 

Feedbacks 

Der Kontakt zur professionellen Arbeit beeindruckte 

und motivierte die Jugendlichen und 

eröffnete ihnen zahlreiche neue Einsichten: 

Ich fand es schön, dass die Theaterpädagogen, 

Tänzerinnen und Sängerinnen uns geholfen haben, 

durch unsere Körpersprache und Stimme das 

Geschehen auf der Bühne besser zu vermitteln. 

Die «heilige» Carmenprobe von den Profis an der 

Staatsoper mitzuerleben, hat mir ein gutes Gefühl 

gegeben, denn man konnte sehen, dass bei den 

Profis auch nicht immer alles nach Plan läuft. 

Ich habe erfahren, dass mir Theaterspielen Spaß 

macht, auch wenn ich mir nicht vorstellen kann, es 

später als Beruf auszuüben. 

Es hat uns allen Spaß gemacht, mit den anderen 

Schulen über dieses Projekt Kontakt aufzunehmen. 

Wir haben uns gefreut, dass wir einmal mit professionellen 

Opernleuten zusammenarbeiten 

konnten, es gab eine gute Arbeitsatmosphäre. Wir 

waren aber auch etwas enttäuscht, weil wir hinter 

den Namen «Staatsoper» und «Komische Oper» 

hübschere Bühnen erwartet hatten. 

Darsteller/innen bei „Micaëla | Carmen“ 

Die Vorurteile, die Jugendliche mit dem Thema 

„Oper“ verbinden, treffen jedoch nicht nur die 

„hübschen Bühnen“. Allzu oft wird die Kunstform 

von Schüler/innen als altmodisch und 

langweilig abgestempelt und damit zu den für 

Jugendliche uninteressanten Events gerechnet. 

Dieser Fehleinschätzung entgegen zu wirken, 

motivierte auch die TUSCH-Leiterin Renate Breitig, 

das Projekt zu unterstützen. 

Georg Bizets Oper handelt von Liebe, Leidenschaft 

und Eifersucht – alles Themen für junge Leute. Ich 

habe bei den Proben dieser Micaëla-Produktion 

wieder erlebt, wie sehr eine solche Projekterfahrung 

die Jugendlichen begeistert und sie prägt. Deshalb 

habe ich diesen einen unbescheidenen Wunsch: 

Es muss viel mehr Raum für solche künstlerischen 

Vorhaben in den Schulen geschaffen werden. 

Text: Renate Breitig, Ursula Jenni Fotos: Jörg Lipskoch 

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TUSCH-Winterprojekt 2006 

MOVE ON! 

Eine TUSCH – Produktion mit dem 

Hebbel am Ufer HAU, den Sophiensaelen 

, der Neuköllner Oper, und 

Dock 11 

Premiere am 05.02.2006, in der Werkstatt 

der Kulturen 

Beweg dich! Tu was! Komm aus’m Knick! 

Mit dieser Aufforderung wandte sich TUSCH in 

der Spielzeit 05/06 an theaterinteressierte Jugendliche 

aus dem Kreis der TUSCH-Schulen. 

30 Interessierte aus 17 Schulen stellten sich der 

Herausforderung, die ihnen nicht nur ein intensives 

körperliches Training brachte, sondern auch 

völlig neue Einsichten in die zeitgenössische 

Tanz-Theaterarbeit. 

Streetlife – hot spot - Leitung: Diane Busuttil 

Erster Probentag: Heute werden Ideen gesammelt, 

heute wird Lust gemacht. Um das Leben auf der 

Strasse soll’s gehen, um die bunte Vielfalt von Menschen, 

die uns täglich begegnet, um das eigene 

Verhalten in der Öffentlichkeit, um Sehen und Gesehenwerden. 

Viele juckt es bereits in den Beinen, 

vor allem Diane scheint der eher kopflastige Tag 

ganz kribbelig zu machen. So viel herumgesessen 

wie heute werde in Zukunft nie mehr, verspricht die 

Choreografin und sie sollte Recht behalten. 

Vierter Probentag: Vieles ist passiert: es wurde 

getanzt, musiziert, ausprobiert, improvisiert, geschwitzt 

und viel gelacht. Geschichten wurden erfunden 

und Figuren geformt. Aus dem alten Mann 

am Stock wurde die Oma Frieda mit Häubchen und 

rosa Kleid. Ein cooler Bodybuilder, ein glitzerndes 

Dämchen, ein Kaugummi kauender, krasser 

Hiphoper, eine selbstverliebte Weltreisende, das 

kleine Mädchen und dieser Typ mit Verfolgungswahn 

bevölkern die Strasse. Die Probenatmosphäre 

ist locker, ungezwungen und dennoch 

sehr konzentriert. 

Premiere: Aus dem bunten Programm der Woche ist 

eine Inszenierung entstanden: Streetlife – hot spot. 

Ein Ort des Wartens, Bushaltestelle oder Flughafen. 

Hier treffen sich die in den letzten Tagen von den 

Jugendlichen gefundenen Charaktere und leben, 

deklamieren, rappen und tanzen ihre Sehnsüchte. 

Drei Wochen nach der Premiere: „Es schmerzt mich 

sehr, derzeit keine Auftritte mehr zu haben. Auf der 

Bühne zu stehen ist einfach ein derart gutes Feeling, 

dass man nicht darauf verzichten mag. Noch mehr 

vermisse ich aber das Zusammensein mit euch und 

den anderen Darstellern unserer Truppe. Wie kann 

man Menschen nur in so kurzer Zeit so lieb gewinnen, 

dass man das Gefühl hat, dass einem im Alltag 

jemand fehlt?“ mailt Fabian, der Darsteller der tanzenden 

und pfeifenden Oma Frieda. 

Text: Claudia Rothenbühler 

Seiten - Leitung: JoStone 

Wovor musst du dich selbst schützen? Wie kontrollieren 

wir Systeme? Überwachen wir uns selbst? 

Sind wir Täter oder Opfer? Diese Fragen standen zu

Beginn der Probenwoche im Raum. Sich stützend 

und fallend, vorpreschend oder auf dem Rückzug, 

in immer neuen Versuchen wurde die Substanz der 

Kernthemen von „Seiten“ mit dem eigenen Körper 

ausgelotet. 

Sicherheit, Schutz, Freiheit und Individualität – 

was verbinden die Teilnehmerinnen damit? 

Nach und nach formte Jo Stone aus den szenischen 

Assoziationen der Spielerinnen eine intensive, fast 

beklemmende Inszenierung mit augenzwinkernden 

Resümee: Es bleibt die Gewissheit, dass jede das Potential 

zum Räuber und Polizisten in sich trägt. 

Text: Martina Zielinski 

Vervolkt seit Kaisers Zeiten - 

Leitung: Irina Roerig & Steffi Garke 

In Anlehnung an «Hautkopf», einer Inszenierung 

der Choreografin Irina Roerig, wurde nach einem 

Vorstellungsbesuch und zahlreichen Diskussionen, 

ergänzt mit einem ganzen Schwung Ideen der zukünftigen 

Darsteller ein Stückkonzept erarbeitet. 

Die eigentliche Probenwoche startete im Ballettsaal 

des Friedrichstadtpalastes, in schönem Ambiente 

mit optimalen Bedingungen. Nun wurde geprobt, 

tänzerische Komponenten erarbeitet, ein erstes Bild 

konzipiert. Die Probenarbeit brachte für die leitenden 

Künstlerinnen insbesondere zu Beginn der Woche 

eine Reihe neu zu integrierende Impulse. Einige 

Jugendliche zogen sich zurück oder sagten ihre Teilnahme 

bereits im Vorfeld ab. Eine Erkältungswelle, 

unerwarteter Abi-Stress oder Notenprobleme, aber 

auch die körperlich und mental anspruchsvolle 

Probenarbeit waren Gründe für den Rückzug. Das 

Stückkonzept wurde noch mal neu auf die Gruppe 

zugeschnitten und setzte nun den Menschen als 

Spielmacher und Verfolgten ins Zentrum. 

Für die weiter Probenden begann nun ein spannender 

Prozess. 

Cem beispielsweise sollte den Diktator spielen. Er 

war erst sehr unsicher. Er lachte viel und traute sich 

die Rolle nicht so recht zu. Doch mit dem Schauspieltraining 

von Steffi Garke wurde er schnell 

zum „Lieblingsdiktator“: Laut, kraftvoll, Angst einflößend 

- am Ende der Probenwoche meisterte er 

diese Vorgaben mit einer beeindruckenden Überzeugungskraft. 

Text: Judith Kautz 

The Unbreakaballs - Leitung: Nir de Volff 

Auch im Workshop von Nir de Volff wurde von den 

Jugendlichen einiges abverlangt. Seine Forderung 

nach Kreativität, Mut, Disziplin und körperlichem 

Einsatz war für viele Schüler neu. Die meisten standen 

zum ersten Mal der komplexen Aufgabe gegenüber, 

das Ergebnis einer Probenarbeit noch nicht zu 

kennen und die Geschichten erst wachsen zu lassen. 

So entwickelte sich während der Probenarbeit ein 

kontinuierliches Auf-einander-zugehen, bei dem 

die jungen Darsteller Vertrauen in die künstlerische 

Herangehensweise ihres Choreografen fassten, 

während dieser mit großer Sensibilität und Begeisterung 

die Impulse seiner Gruppe in das Inszenierungskonzept 

integrierte. Entstanden ist ein Blick 

auf Stars und Sternchen, der mit viel Witz und Action, 

das Show-Business aufs Korn nimmt. 

Und die Darsteller genossen nach dem anspruchsvollen 

Probenprozess die Freude an der Bühne in 

vollen Zügen. 

Text: Edda Battigelli 

PS: MOVE ON! hat Spuren hinterlassen: Ein Jahr 

nach dem Sprung ins kalte Wasser ist ein Drittel 

der MOVE ON!-Darsteller wieder auf den Bühnen 

den Bühnen dieser Stadt zu sehen.. 


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Schneeweiss und Russenrot 

Eine TUSCH-Produktion mit 

den Sophiensælen 

Premiere am 28.02.2005, in den Sophiensælen 

Das Stück 

Ich will hier keinen großen Nebel machen und 

gleich zur Sache kommen, um die es ja hauptsächlich 

von Anfang an ging, um die Bekanntschaft 

Männlein-Weiblein. Denn eine solche hat unbestreitbar 

stattgefunden. Bevor es jedoch zu dieser 

unwiderleglich dokumentierten Tatsache kam, war 

bekanntlich erst mal Stagnation. 

Der Roman, aus dem das Zitat stammt, heißt im 

polnischen Original weniger märchenhaft «Der 

polnisch-russische Krieg unter weiß-roter Fahne» 

und das trifft seinen Ton viel besser. Der junge 

Ich-Erzähler Andrzej, genannt „Der Starke», wird 

von seiner Freundin verlassen. Um seinen verletzten 

Stolz zu betäuben, begibt er sich in den 

nächsten 48 Stunden auf einen Trip von exzessivem 

Drogenkonsum zu verzweifelten Mädchenbekanntschaften 

und zurück. Und ist am Ende 

vor die existentielle Frage nach seiner eigenen 

Realität gestellt. 

Der Roman erzählt in wütenden Redeströmen, 

inneren Monologen und Gesprächsfragmenten 

aus Jugendslang und Poesie von einer zwischen 

Postkommunismus, Kapitalismus und Globalisierung 

verlorenen Altersgruppe. Er zeichnet das 

fragmentierte Bild einer Generation, deren Welt- 

und Selbstwahrnehmung bar jeder moralischen 

Selbstrestriktion zu funktionieren scheint, und 

ermöglicht so eine faszinierende Innensicht jugendlicher 

Befindlichkeit. 

„Schneeweiß und Russenrot“ hat im Frühjahr 

2004 die deutsche Literaturkritik in Aufruhr versetzt. 

Dorota Maslowska verfasste dieses grandiose 

Debüt mit nur 18 Jahren und gilt seither als 

neuer Stern am polnischen Literaturhimmel. 

Die Umsetzung 

Gemeinsam mit Berliner Jugendlichen erarbeitete 

Regisseur Henning Fritsch eine Theaterfassung 

des vielbeachteten Romans als deutschsprachige 

Erstaufführung. Im Mittelpunkt der 

gemeinsamen Arbeit stand die moralische Entwurzelung 

junger Menschen, die sich in einer 

hochdiversifizierten Welt kaum noch als Generation 

empfinden und artikulieren können. Das 

Projekt sollte die beteiligten Jugendlichen ermutigen, 

sich mit zeitgenössischer Literatur auseinander 

zu setzen und ihre eigene Lebenswelt 

durch ein Thema, das sie sowohl individuell als 

auch gesellschaftlich betrifft, zu reflektieren. 

„Schneeweiß und Russenrot“ war die erste Produktion 

der Sophiensæle Jugendbewegung. 

Das Projekt war zugleich Teil einer programmatischen 

Suche der Sophiensæle nach neuen theatralen 

Ausdrucksformen jenseits von klassischer 

dramatischer Literatur. 

Pressestimmen 

Haufenweise Pulver 

Auf der Bühne in den Sophiensälen öffnet 

sich der Blick in ein ostpolnisches Dorf. Der 

vielberufene Krieg ist vor allem innerlich, die

Jugend zerrissen zwischen Rebellion und 

Resignation. Als wäre das nicht genug, wird 

Andrzej auch noch von Magda verlassen. 

Was sie ihm per Botin ausrichten lässt, durch 

Arleta, die lässig über die Bar gelehnt ihren 

Kaugummi martert. Glühend vor Eifersucht 

und Kränkung macht sich Andrzej auf die Suche 

nach Speed und Liebe - und er findet verschiedene 

Frauen, verliert seinen Hund, fährt 

ans Meer, hat Sex, überfällt McDonalds und 

versackt im paranoiden Drogenwahn, bis er 

schließlich, nach philosophischen Einsichten, 

komplett gegen die Wand knallt. 

Gemeinsam mit sieben Berliner Schülern 

hat der Regisseur Henning Fritsch, dessen 

Inszenierungen wiederholt zu Schultheatertreffen 

geladen wurden, ein durchweg überzeugendes, 

bildreiches und schnelles Stück 

erarbeitet. Der Text wurde prägnant und intelligent 

gekürzt, die szenische Umsetzung in 

einem mehrmonatigen Probenprozess gelungen 

entwickelt. 

Getragen wird die Inszenierung durch die 

starke Leistung der Darsteller. Gekleidet in 

einer Mischung aus braunbeigem Elend und 

dem Glittergold der reichen Welt, wollen sie 

leben und lieben - und finden sich eingekeilt 

zwischen Koks und Kapitalismus, Armut und 

Fast Food. 

Die Ausstattung (Carolyn Hoven) ist sparsam 

und präzise, die Videoeinspielungen (Timm 

Ringewaldt) vermitteln atmosphärische Dichte. 

Spielfreude, haufenweise weißes Pulver 

und lustvolles Encounter zwischen Gerotze 

und Gekotze brechen die jugendlichen Dra- 

men und bringen sie dabei gleichzeitig mit untergründigem 

Schmerz auf den Punkt.» 

Annette Jahn, taz Berlin 2.3.2005 

Vom Laienschauspiel ist die Theaterversion 

von „Schneeweiß und Russenrot“ weit entfernt. 

Prima umgesetzt, sehr kreative Ideen. 

Aus Wenig richtig viel Effekt. 

Es lohnt sich unbedingt das anzugucken, weil 

man selber neu merkt, wie Theater eigentlich 

sein kann, selber überrascht ist und den 

Spaß am Spielen mit den jungen Darstellern 

noch mal neu erlebt.“ 

Doris Hellpoldt, Radio Eins 28.02.2005 


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Übersicht der TUSCH-Werkstätten 2005 

Körper und Bewegung 

Bühnenkampf 

Maxim Gorki Theater- Bärbel Jogschies 

Stockkampf 

theater strahl - Alfred Hartung 

Modern Dance 

Sophiensæle - Anna Widmer, Tamara Brücken 

Musicaltanz 

Theater des Westens / Universität der Künste 

Pamela Nagel 

Improvisation und Schauspiel 

Shakespeares Kids 

theater strahl - Ursula Jenni 

Wer hat Angst...? 

Deutsches Theater - Daniela Fichte 

SMASH! 

Sophiensæle - Regieteam KranzNordalm 

(Verlorene) Paradiese 

Maxim Gorki Theater - Janka Panskus 

Krieg machen 

Schaubühne - Uta Plate 

Theatersport 

Die Gorillas - Leon Düvel 

Ich liebe dich 

Neuköllner Oper - Benjamin Stein 

Wofür sich das Leben lohnt 

GRIPS Theater - Meike Herminghausen 

Maske/ Kostüm/ Bühnenbild 

Kostüm und Maske 

Berliner Ensemble - Barbara Naujok 

Bühnenbild 

Schaubühne - Nina Hüsges 

Schminktechnik für die Bühne 

Komische Oper 

Heidemarie Furmanek, Verena Schirmer 

Technik 

Theaterlicht 

Berliner Ensemble - Steffen Heinke 

Ton und Technik 

Staatsoper Unter den Linden - Christoph Koch 

Öffentlichkeitsarbeit/ Dramaturgie 

Wen interessiert das? 

Berliner Ensemble - Gaby Hofmann 

100°-Festival - Öffentlichkeitsarbeit 

Hebbel am Ufer 

Kirsten Hehmeyer, Julia Naunin 

Rund um das Theater 

99-Cent-Filme 

Volksbühne - Sebastian Mauksch 

Szenisches Schreiben 

Maxim Gorki Theater - Sylvia Marquardt 

Theaterfotografie 

Rudi Wedekind 

Werkstätten für Grundschulen 

Sieben Versuche, ein Herz zu gewinnen 

Hans Wurst Nachfahren- Elena Raquet 

Tiermasken - bauen und spielen 

Schaubude- Mo Bunte 

Impro für Kids 

Die Gorillas- Regina Fabian 

Reise durch die Tanzgeschichte 

Dock 11- Livia Patrizi 

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Werkstätten 

2005 

eine Auswahl 

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5,4,3,2,1 – los! Impro für Kids 

Die Gorillas 

Leitung: Regina Fabian 

Spontanes Spiel ist jüngeren Schülern sicherlich 

vertrauter als Jugendlichen und Erwachsenen, 

so vermutete ich und wurde nicht enttäuscht. 

Die Spielfreude der 15 Teilnehmer der Grundschul-Theaterwerkstatt 

war groß, neue Spielimpulse 

wurden schnell aufgenommen und die 

jungen Spieler waren oft kaum zu bremsen. Die 

Vorschläge für szenische Übungen reichten von 

„Banküberfall“ über „Dschungel“ bis zum „bro- 

delnden Vulkan“ und natürlich dem „geheimen 

Schatz“. 

Improtheater basiert auf einer hohen Aufmerksamkeit 

und Akzeptanz gegenüber den Mitspielern. 

Die Bereitschaft anderen unbekannten 

Kindern zuzuhören und ihre Spielangebote 

aufzunehmen, stellte für die meisten Teilnehmer 

eine große Herausforderung dar. 

Die Konzentration, die die Schüler aufbrachten, 

war erstaunlich hoch. Dies zeigte sich besonders 

deutlich bei der sehr beliebten Kinoszene. Bei 

dieser Übung improvisieren bis zu acht Spieler 

gemeinsam einen Kinobesuch und jeder muss 

sich gleichzeitig auf alle Spielangebote seiner 

Mitspieler konzentrieren. Angespornt auch 

durch das Ziel einer Präsentation entstanden 

immer wieder sehr intensive Probemomente. 

Die Aufregung, Ernsthaftigkeit und die Spiellust 

der Schüler haben mich bei beiden Aufführungen 

begeistert. 

Text: Regina Fabian 

Besonders gut hat mir das Kino, die Standbilder 

und die Spiele, die wir in der Gruppe gemacht haben, 

gefallen. Ich kann es empfehlen, aber ich würde 

es nicht noch einmal machen, weil ich nicht der 

Typ für große Aufführungen bin. 

Heiner, 5. Klasse 

Es war schon sehr anstrengend dort. Fast 5 Stunden 

lang nur rum rennen und so etwas. 

Am besten fand ich als wir „Im Bild stehen“ gemacht 

haben, oder „Im Kino“. Noch einmal für die, 

die nicht wissen was Improvisation ist: Improvisation 

ist, wenn man einfach drauf los redet, ohne davor 

darüber nachzudenken. 

Said, 5. Klasse 


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Tanzfieber 

Sophiensæle 

Leitung: Anna Widmer und 

Tamara Brücken 

Ungewöhnlich großen Zulauf hatte die Werkstatt 

„Modern Dance“ in den Sophiensælen. 19 

Mädchen der Klassenstufen 8 bis 12 erlernten 

in nur drei Tagen eine vollständige Choreographie. 

Nach dem Schweiß treibendem Training im 

Hochzeitssaal hatten zwar alle Muskelkater, doch 

das Ergebnis konnte sich sehen lassen. Persönliche 

Posen, Zweier-Choreografien und Freestyle- 

Elemente verschmolzen zu einem überzeugenden 

Ganzen. 

Teilnehmerin Alex über den Reiz des Tanzens: 

„Auch wenn es manchmal anstrengend ist, das 

Tolle ist, wenn alles zusammenkommt und man 

schließlich mit der Musik übereinstimmt.“ „Schade, 

dass es keinen weiterführenden Kurs dazu 

gibt. Die Leiterinnen waren total gut“, ergänzte 

Samira. 

Alle Teilnehmerinnen waren sich einig, dass der 

Workshop im nächsten Jahr unbedingt wiederholt 

werden sollte. Dann vielleicht mit weniger 

Teilnehmerinnen, damit das Training noch einen 

Tick intensiver wird. 

Für die TUSCH-Festwoche 2005 präsentierte sich 

die Werkstatt mit einem Video, in dem alle Phasen 

der Werkstatt von den Aufwärmübungen 

über die Probetänze bis zur fertigen Choreografie 

dokumentiert waren. 



Klackendes Holz und ein Stock wie ein Vogel 


Leitung: Alfred Hartung, Schauspieler 

Es ist Dienstagnachmittag. Von den acht Schülern, 

die sich zur ersten Workshop-Stunde im 

theater strahl eingefunden haben, sind einige 

alte Hasen dabei. „Ich habe schon letztes Jahr bei 

Alfred mitgemacht“, sagt Tatjana und lacht verschmitzt. 

„Und weil es so viel Spaß macht, bin ich 

halt wieder dabei.“ 

Was ist denn so interessant am Theater-Stockkampf? 

Justin erklärt: „Die Kombination aus 

Schlagtechniken, Körperhaltung und Choreographie“. 

Diese Kombination beherrschen die 

acht Schüler der Klassenstufen 8 -12 am Ende 

der Werksatt wie aus dem Effeff. „Am liebsten 

möchte ich mit dem Stock einfach wild alles ausprobieren. 

Doch in der Gruppe sieht es einfach 

viel cooler aus“. 

Der Stock der in dieser Werkstatt benutzt wird, 

ist ein rundförmiger Kieferholzstab. Ursprünglich 

ein einfacher Spazierstock, wurde er zu Verteidigungszwecken 

von den Samurais umfunktioniert 

und als Schlaginstrument entdeckt. Jeder 

der vier Workshoptermine beginnt mit einem 

ausgiebigen Aufwärmtraining, um den Körper, 

vor allem aber Hände, Arme und Füße für das 

Spiel mit dem Stock vorzubereiten. Erste kleine 

Gleichgewichtsübungen bringen das nötige Gefühl 

für den Umgang mit dem Stock. 

„Drei vor, drei zurück“, Alfred Hartung beschreibt 

die einzelnen Verteidigungshaltungen und 

Schlagtechniken, die jeweils mit Zahlen von eins 

bis acht besetzt werden, um Missverständnisse 

zu vermeiden, wenn das Tempo schneller wird. 

In Paar- und Gruppenformationen werden diese 

choreographierten Schritt- und Schlagtechniken 

nun geübt. Am Ende steht eine komplette 

Stockkampf-Performance, die auf der TUSCH- 

Festwoche mit dafür eigens von den Schülern 

ausgesuchter Musik präsentiert wird. 

Und zum Schluss der Werkstatt weiß David, dass 

er nächstes Mal auf jeden Fall wieder dabei ist: 

„Weil es Spaß macht und Stockkampf eine interessante 

Technik hat. Ich habe gelernt, meine Motorik 

zu verbessern“. 

Text: Miriam Pack 

Für die Bühnenchoreographie erarbeiten wir mit 

Hilfe der Zeitlupentechnik einzelne Kämpfe mit 

zwei oder drei Kämpfern. Durch die Anwendung 

der Zeitlupe werden Unfälle vermieden, gleichzeitig 

schult sie die Körperbeherrschung. Später passen 

wir Tempo und Rhythmus dem ausgewählten 

Song an, diesmal ist es „Die another day“ von Madonna. 

In der letzten 10-minütigen Probe auf der 

Bühne wird mit Hilfe der Techniker das Ganze ins 

rechte Licht und in stimmigen Ton gesetzt. 

Nach einer kurzen gemeinsamen Lockerungs- und 

Konzentrationsübungen geht der Vorhang auch 

schon auf. Die kleine, sehr feine Show, die die Schüler 

in lediglich 8 Stunden erarbeitet haben findet 

offenbar den Zuspruch des begeisterten Publikums, 

das sich mit einem riesigen Applaus bei den Stockkämpfern 

bedankt. 

Alfred Hartung 


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Chicago at its best – eine Kostprobe aus der Welt des Musicals. 

Theater des Westens 

Leitung: Pamela Nagel 

Zwölf Schüler betraten am Samstagmorgen 

schüchtern den Tanzsaal der Universität der 

Künste im Bereich Musical/ Show. Bei der Leiterin 

der Musicalwerkstatt konnte man schon mal 

schüchtern werden. Pamela Nagel ist Dozentin, 

Lehrbeauftragte und ehemalige Balletttänzerin 

für „Cats“ in Wien und andere Musicals in Amerika. 

Ja, Pamela ist Amerikanerin und ihr unüberhörbarer 

Slang machte sie von der ersten Minute 

an sympathisch, so dass nach den ersten Worten 

die gröbste Anspannung verflogen war. Pamela 

gab am ersten Tag eine wunderschöne Einführung 

in die Geschichte und die Welt des Musicals. 

Es wurden Ausschnitte angehört, CD’s ausgetauscht, 

Pamela zeigte erste Tanzschritte und 

jeder berichtete von seinem eigenen Zugang 

zum Musical. 

Die Werkstatt bot zwölf Schülern/innen an vier 

Tagen über mehrere Stunden die Möglichkeit, 

eine Choreographie zur Musik eines Musicals 

einzustudieren und diese dann während der 

TUSCH-Festwoche aufzuführen, mit Kostüm, 

Maske und allem was dazu gehört. Nachdem 

Pamela alle zur Auswahl stehenden Musicals 

präsentiert hatte, waren sich alle schnell einig: Es 

sollte ein Ausschnitt aus dem Musical „Chicago“ 

sein. 

„Und Flex und Strecken, Flex und Strecken.“ Vor 

der breiten Spiegelfront des Tanzraumes begann 

das Aufwärmtraining, das Little-Warming- 

Up. Schon am Ende des ersten Tages beherrschten 

die Schüler mehrere Tanzschritte aus dem 

Musical und konnten einige choreographierte 

Abläufe im Kopf mit nach Hause nehmen. Pamela 

setzte dieses Tempo an den nächsten 

Werkstatttagen fort: In nur vier Tagen kam eine 

komplette, bühnenreife Choreographie zustande. 

„Ein Tanzmensch zieht das Becken hoch, ein 

Privatmensch zeigt eine lässige Hüfte – ihr seid 

Tanzmenschen.“ Die Schüler lernten viel: Über 

eine gerade Körperhaltung, die Dehnbarkeit der 

Muskeln, Rhythmusgefühl, konzentriertes Arbeiten, 

komplizierte Schrittfolgen und das tolle Gefühl, 

wenn der eigene Tanz zur Musik passt. 

„Ich habe gelernt, mich zu bewegen“, weiß Janina, 

und Julia fügt hinzu: „Ich habe viele Tanz- 

schritte gelernt, ich habe Taktgefühl bekommen, 

neu waren die schnellen und die sehr interessanten 

Bewegungen“. 

„Es gibt nichts Vergleichbares für Schüler aus 

dem Musicalbereich“, sagt Pamela und man 

weiß, was sie meint. Denn der Erfolg dieser Werkstatt 

resultierte vor allem aus der Kraft ihrer Dozentin, 

die mitriss, motivierte und anspornte. 

Die Schüler haben Pamela nach der TUSCH- 

Werkstatt gefragt, ob sie eine kleine Gruppe weiter 

in Musicaltanz unterrichten würde und sie 

hat zugesagt: Ein Erfolg, der für sich spricht. 

Text: Miriam Pack, 


SMASH! 

Sophiensæle 

Leitung: Daniela Kranz und 

Jenke Nordalm 

SMASH! ist ein Theaterprojekt zum Thema Jugend 

und Gewalt, das 2005 in der Regie von 

Daniela Kranz und Jenke Nordalm realisiert 

wurde. Kai Schuberts eigens für dieses Projekt 

zusammengestelltes Theatermaterial ist kein 

klassischer Theatertext, der Figurenentwicklung 

mittels Handlung zeigt. Stattdessen gibt es Metamorphosen, 

Überblendungen und plötzliche 

Wechsel der Spielsituation. 

Im Rahmen der Werkstatt erprobten die Jugendlichen 

selbst den Umgang mit biografischem 

und dokumentarischem Material. Anhand von 

Szenentexten aus der Inszenierung und Improvisationsübungen 

mit dem Regieteam und den 

beteiligten Schauspielern wurden erste Spielerfahrungen 

gesammelt und die eigenen Ausdrucksmöglichkeiten 

trainiert. Ein siebenstündiger 

Workshop, der es in sich hatte. Wo hört die 

Realität der Schauspieler auf und wo beginnt die 

Fiktion der Rolle? An der Werkstatt nahmen elf 

Schüler/innen der Klassenstufe 11-13 teil. 

Zu Beginn wählte jede/r der Spieler/innen einen 

neuen Vornamen, der jeweils mit den Buchstaben 

A,M,O und K – Amok! beginnen sollte. Zu den 

neuen Namen gehörten neue Identitäten und die 

Frage: Was bedeutet Gewalt für meine Figur? 

„Mein Name ist Ally, ich komme aus Düsseldorf, 

bin 20 Jahre alt. Meine Hobbys sind Schwertkampf, 

Kampfspiele und Tiere, besonders Pferde. Ich würde 

gerne töten, abmetzeln, um jemanden am Rande 

zu sehen.“ 

„Mein Name ist Kai, ich bin 24 Jahre alt, komme aus 

Chemnitz. Ich spiele gerne Ping Pong. Ich will eigentlich 

niemanden töten, aber zurzeit glaube ich, dass 

ich jemanden umbringen werde. Ja, ich werde jemanden 

umbringen.“ 

Zum Schluss erzählten alle in den Rollen von ihren 

Ängsten, ebenfalls ein Themen-Ausschnitt des 

Projektes SMASH!. Hinter jeder offensiven Gewalt 

steht eine nicht offen ausgetragene Angst. 

„Ich habe Angst, verlassen zu werden, dass immer alles 

so bleibt wie es ist, vor Veränderung, vor dem Tod.“ 

„Ich habe Angst, die Straße überqueren zu wollen 

und die Ampel steht auf rot. Ich habe Angst vor der 

großen dicken Verkäuferin, vor grellem Licht und 

meinem Vater.“ 

Das Fazit der Werkstatt fiel einhellig aus: 

„Smash war total genial. Dadurch, dass wir immer 

mit dem Namen unserer Figur angesprochen wurden, 

war ich voll in der Rolle drin und konnte mich 

richtig identifizieren. War unheimlich, wie man so 

jemand ganz anderes, seltsames sein kann, der 

dann vielleicht doch gar nicht so anders und unnormal 

ist, wie man am Anfang gedacht hatte.“ 



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Krieg machen 


Leitung: Uta Plate 

Das Stück „Troilus und Cressida“ über die griechische 

Mythologie nach William Shakespeare 

stand im Zentrum des Workshops, zu dem Uta 

Plate interessierte Jugendliche in die Schaubühne 

an Lehniner Platz einlud. Unter dem Titel 

„Krieg machen“ fanden sich drei Mädchen und 

fünf Jungen der Klassenstufen 10 - 12 ein, um 

mehr über das Stück und die Hintergründe zu 

erfahren. Die Schüler setzten sich innerhalb von 

vier Stunden intensiv mit dem Text auseinander, 

indem sie Sätze daraus lernten, Formationen bildeten 

und ihren Text in die Choreografien einfügten. 

Anschließend spielten sie gekürzte Szenen 

und schlüpften dabei in die Rollen der schönen 

Cressida, des tapferen Troilus, des bösen Hektors 

und des starken Ajax. Bei den improvisierten 

Szenen wurden die Beziehungsmuster der verschiedenen 

Figuren deutlich. Diese Vertiefung in 

den Text bereitete die Schüler auf einen Besuch 

der Inszenierung vor, während der sie einige der 

selbst gespielten Monologe und Dialoge wieder 

erkannten. 

Insgesamt waren die Schüler vom Selber-spielen 

und Zuschauer-sein gleichermaßen begeistert. 



Theaterschminken 

Komische Oper 

Leitung: Heidemarie Fuhrmaneck, 

Verena Schirmer 

Am Samstag, den 12.02.05 um 10 Uhr trafen 

sich im fernen Atrium 12 Mädchen, um für sechs 

Stunden in eine andere Haut zu schlüpfen. Sie 

hatten sich an ihrem freien Tag so früh auf den 

Weg gemacht, um mit Hilfe von Theater-Schminke 

und professioneller Anleitung mal ein etwas 

ganz anderes Gesicht im Spiegel zu erblicken. 

Wie würde ich mit Glatze aussehen? 

Steht mir ein Bart? 

Vor allem der Vorschlag weibliche Gesichtszüge 

zu vermännlichen wurde begeistert aufgenommen 

und nachgeahmt. Die ausgebildeten Maskenbildnerinnen 

gaben Ratschläge bezüglich 

buschiger Augenbrauen und kantiger Gesichtszüge. 

Mit großem Spaß malten sich die Mädchen 

auch Narben und Veilchen ins Gesicht. 

Die Leiterinnen schafften es perfekt, den informativen 

und praktischen Teil unter einen Hut zu bekommen, 

sodass man einen guten Eindruck von 

dem Beruf des Maskenbildners mitnahm. Zudem 

hat es allen Beteiligten viel Spaß gemacht und 

den ganzen Tag über wurde viel gelacht. 

Text: Vera Mahne 

Fotos: Heidemarie Fuhrmaneck 

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Hans Christian Andersen für 99 Cent - all inclusive. 

Volksbühne 

Leitung: Sebastian Mauksch 

Selber einen Film machen? Die eigenen Fantasien 

und Ideen filmisch umsetzen? Ein Märchen 

als Film? Die Volksbühne Berlin als Produktionsstätte 

und Drehort? 

Das Jugendtheater der Volksbühne P14 unter 

der Leitung von Sebastian Mauksch bot dieses 

Jahr eine ganz besondere Werkstatt für die Schüler 

und Schülerinnen des TUSCH Werkstattprogramms 

an: „99-Cent-Filme präsentieren Hans 

Christian Andersen“ 

Jeder teilnehmende Schüler wurde an zwei Tagen 

zum Filmemacher. Er erhielt 99 Cent für eine 

Filmproduktion auf Video zum Thema: Die Märchen 

von Hans Christian Andersen. Das Budget 

konnte je nach eigenen Inhalten und Ideen für 

die Ausstattung von Film und Rolle verwendet 

werden. Gedreht wurde in und um die Volksbühne. 

Drehbuch, Ausstattung, Dreh, Schnitt und 

Postproduktion – alles an zwei Tagen. 

Der Schweiß stand den 17 jungen Filmemachern 

schon fünf Minuten nach Maukschs Vorstellung 

der Werkstatt-Inhalte auf der Stirn. Nur zwei 

Tage? Und wie schneidet man einen Film? Und 

vor allem wie bekommt man ein komplettes 

Märchen in 90 Sekunden Videofilm? 

Zu Beginn stand jedoch erst einmal das intensive 

Studium der zahlreichen Märchen, die Andersen 

geschrieben hat. Und plötzlich wurde es 

interessant. Interessant zu sehen, was Andersen 

alles geschrieben hatte und welche umfangreichen 

Märchenvariationen als Filmstoff zur Verfügung 

standen. 17 Filmemacher teilten sich in 

vier Gruppen - so entstanden vier Filme: „Die roten 

Schuhe“, „Das stumme Buch“, „Der alte Grabstein“ 

und „Der Schatten“. Autor: Hans Christian 

Andersen, Drehbuch und Regie: Schüler der Klassen 

9-13. Vom Storyboard, der Auswahl der Darsteller, 

über die Musikvertonung, bis zum fertigen 

Dreh wurde von den Schülern und Schülerinnen 

ein kompletter Mini-Film aus eigener Hand gedreht, 

mit Unterstützung der Videokünstler des 

P14. Die Premiere der Filme fand auf der TUSCH- 

Festwoche statt und wurde zum Erstaunen der 

Künstler auf Großleinwand auf der Theaterbühne 

präsentiert. Mit großem Erfolg! 



Wofür sich das Leben lohnt 

GRIPS Theater 

Leitung: Meike Herminghausen 

Eine buntgemischte Gruppe traf sich auf der Probebühne 

im Grips Theater in den Kulissen eines 

Zirkusstücks, die dort zu anderweitigen Probenzwecken 

aufgebaut waren. 

Was ist uns jetzt wichtig? Womit beschäftigen 

wir uns gerne? Was gibt uns die Kraft sich jedem 

Tag dem Leben wieder neu zu stellen? Was haben 

wir für Ziele die wir in unserem Leben erreichen 

wollen? Warum lohnt es sich dennoch, 

trotz aller Schwierigkeiten? 

Es erwies sich als nicht ganz einfach, gleich zu 

Beginn über ein derart persönliches Thema mit 

noch fremden Menschen und in einer ungewohnten 

Umgebung zu sprechen. Trotzdem 

fanden die Workshopteilnehmer/innen durch 

die Hilfestellungen von Meike Herminghausen 

schnell einen Weg, um sich kennen zu lernen 

und möglichst viel übereinander zu erfahren. 

Sehr schnell wurde deutlich, dass allen die zwischenmenschlichen 

Beziehungen sehr wichtig 

waren. Familie und Freunde standen im Vordergrund. 

Beruflicher Erfolg spielte eher eine untergeordnete 

Rolle und tauchte eher im Zusammenhang 

mit Geldverdienen und Sicherheit für 

die eigene Familie auf. 

Im Anschluss verarbeiteten die Jugendlichen ihre 

Gedanken zu Bühnen-Aktionen. Sie verwandelten 

ihre Zukunftsängste in Bewegung, näherten sich 

in Zeitlupe dem von ihnen angestrebten Ziel und 

schwankten im Moment der Entscheidung zwischen 

zwei Wegen hin und her. Unterstützt durch 

Anregungen und Vorschläge der Workshopleiterin 

entwickelten die Teilnehmer/innen in Gruppen 

ein szenisches Fragment und präsentierten 

die so gefundenen Antworten auf die Ausgangsfrage 

im Rahmen der TUSCH-Festwoche 2005. 

Text: Vera Mahne 


55

TTT – Tusch Theater Tag 

Mit Beginn der Spielzeit 04/05 konnte TUSCH 

ein neues Angebot für Schüler/innen machen, 

die Theater gerne als Zuschauer genießen: Einmal 

im Monat mit Gleichgesinnten eine aktuelle 

Inszenierung besuchen und im Vorfeld oder Anschluss 

das Gesehene im Gespräch oder Workshop 

vertiefen. 

„Blind Date Theater“ – Rendezvous der besonderen 

Art 

An diesen Rendezvous nahmen so honorige Persönlichkeiten 

wie Goethe und Schiller teil – vertreten 

durch „Werther“ und „Maria Stuart“. Herr Gorki 

erschien mit seinen Kreaturen aus „Nachtasyl“. Das 

Grips Theater schickte gar all seine Gestalten aus 

„Linie 1“. Ebenfalls dabei waren die „Big Art Group“ 

aus New York, Alvis Hermanis und sein Rigaer Theater, 

„Velma“ aus Lausanne, die Tänzer Juan Kruz 

Diaz de Garaio Esnaola und Joanna Dudley – und 

136 Jugendliche aus Berlin. 

Das in diesem Jahr neu aus der Taufe gehobene 

Projekt TTT hat zum Ziel, Jugendliche mit ganz 

unterschiedlichen theatralen Konzeptionen bekannt 

zu machen und ihnen die Begegnung mit 

Künstlern und Spielstätten zu ermöglichen. Phantasievoll 

und sachkundig wurden zu den Theaterbesuchen 

Einführungen oder Nachbereitungen 

sowie eine Diskussion über „Zugänge zum Theater“ 

angeboten. 

Dorothea Hilliger, Leiterin des TTT 2004/2005 

Im Theater darf man nicht lachen. Im Theater muss 

man in allem einen tieferen Sinn erkennen. Wer das 

Theaterstück anders aufgefasst hat als der Regisseur, 

der hat es nicht verstanden. Auch wenn man 

es nicht zugeben mag, irgendwo in sich drin hat 

fast jeder Mensch diese Vorurteile gegenüber dem 

Theater. Man lächelt verlegen in sich hinein statt 

laut loszulachen und man zählt erst alles auf, was 

man „verstanden“ hat, bevor man fragt: „Wieso 

war die eine Frau eigentlich die ganze Zeit nackt?“. 

Man ist befangen, weil es sich um das Mysterium 

Theater handelt. Ich war bei fast jedem Blind-Date- 

Theaterbesuch dabei. Wir haben Inszenierungen 

unterschiedlichster Art gesehen und an Workshops 

und Gesprächsrunden teilgenommen. Da wir mit 

unserer Unwissenheit unter unseresgleichen waren, 

konnten wir sie nach und nach ablegen. Die 

Theaterwelt hat sich für mich persönlich neu erschlossen. 

Meine Toleranzschwelle hat sich völlig 

verändert und ich bin mir viel bewusster darüber, 

ob mir etwas wirklich gefällt oder ob ich nur meine, 

es müsste mir gefallen, weil es sich um das „heilige 

Theater“ handelt. 

Juliane Köster, TTT-Gängerin 

57

Pressestimmen 

- eine Auswahl 

Berliner Zeitung, 28. Februar 2005 

Tanz und Gesang in Spaniens Gassen 

Es ist 7.50 Uhr, als ich versuche, den Schülermassen 

auszuweichen, um zum Haupteingang der 

Friedensburg-Oberschule in Charlottenburg zu 

gelangen. Ich will zu einer TUSCH-Probe. 

TUSCH hat sich zum Ziel gesetzt, Kindern und 

Jugendlichen aller Schulformen die Welt des 

Theaters zu eröffnen. Eines dieser Projekte ist 

die Inszenierung der Oper „Micaela/Carmen“, bei 

der die Schüler eng mit den Musiktheaterpädagogen 

von der Staatsoper und der Komischen 

Oper zusammenarbeiten. 

Als ich den Musikraum betrete, stehen neun 

Schüler der elften Klasse in einem Kreis und singen 

die Tonleitern hoch und runter. Dann die erste 

Szenenprobe – der kleine Klassenraum wird 

zur Bühne. Hie und da gibt es kleine Unsicherheiten, 

aber die sind mit Hilfe der Theaterpädagogin 

Ursula Jenni, die für Inszenierung und Produktion 

verantwortlich ist, schnell behoben. 

Im Vergleich zu der Originaloper „Carmen“ von 

George Bizet liegt in der Inszenierung der Schüler 

der Fokus nicht auf Carmen, sondern auf den 

Nebenfiguren. „Die Figur Micaela steht in der 

klassischen Oper ein bisschen im Hintergrund, 

obwohl sie es ist, die uns Jugendlichen heute am 

ähnlichsten ist“, erklärt mir Jenny Gard, die die 

Rolle der Carmen spielt. 

Viel Arbeit war nötig, um die Originalfassung mit 

den Vorstellungen der Schüler zu vereinbaren. 

„Zuerst machten wir uns Gedanken zu der Originaloper 

und überlegten, wie sich die Geschichte 

heute abspielen könnte. Ursula hat dann aus allen 

Ideen der Jugendlichen aus vier Schulen un- 

sere Oper geboren“, sagt Richard Weber – in der 

Oper der José. Und so wurde aus dem Schmuggler 

der Originalfassung ein Illegaler, aus dem 

Stierkämpfer ein Boxer und aus den Schülern 

echte Profischauspieler. 

Konstantin Kutzer 

taz, 2. März 2005 

Haufenweise Pulver 

Es ist hell. Viel zu hell. Das Licht zerschneidet die 

Luft, zerfurcht Gesichter, bringt alles heraus, was 

in ihnen schläft. Hass. Verzweiflung. Für Romantik 

ist hier kein Platz. Es herrscht ein polnisch-russischer 

Krieg unter weiß-roter Fahne in der Inszenierung 

von „Schneeweiß und Russenrot“ nach 

einem Roman von Dorata Maslowska. 

Dorata Maslowska schrieb ihren Debütroman mit 

18 Jahren, während ihres Abiturs, in nur wenigen 

Wochen. Das Porträt der jugendlichen Subkultur 

in einer heutigen polnischen Stadt - abgeklärt, 

rotzig, schonungslos und dabei selbstironisch - 

zog im letzten Jahr wie ein Erdbeben durch die 

Literaturlandschaft. Die Autorin wurde für ihre 

postmodern mit Sprache spielende, apokalyptisch 

delirierende Milieustudie der „Generation 

Nichts“ mit dem Polityka-Preis und dem Nike- 

Preis ausgezeichnet. 

Hier im Hochzeitssaal der Sophiensæle wird 

aus dem endlos assoziierenden, monologisch 

ringenden Gefasel der jungen Protagonisten 

ein skandierender Chor, der die Worte ausstößt 

wie eine automatische Waffe. Der Chor der klassischen 

griechischen Tragödie trifft auf einen 

Bewusstseinsstrom des polnischen Postkommunismus. 

Gemeinsam mit sieben Berliner Schülern hat 

der Regisseur Henning Fritsch, dessen Inszenierungen 

wiederholt zu Schultheatertreffen geladen 

wurden, ein durchweg überzeugendes, 

bildreiches und schnelles Stück erarbeitet. Der 

Text wurde prägnant und intelligent gekürzt, die 

szenische Umsetzung in einem mehrmonatigen 

Probenprozess gelungen entwickelt. 

Spielfreude, haufenweise weißes Pulver und lustvolles 

Encounter zwischen Gerotze und Gekotze 

brechen die jugendlichen Dramen und bringen 

sie dabei gleichzeitig mit untergründigem 

Schmerz auf den Punkt. 

Annette Jahn 

59

60 Deutschlandfunk, 

3. März 2005 

Theater ist nicht out bei Kindern und Jugendlichen, 

ein Projekt mit Schulen und Theaterhäusern 

in Berlin beweist das. Dass Kinder und Jugendliche 

kein Interesse an Theater und Oper 

hätten, dieses Vorurteil widerlegt das Berliner 

Projekt TUSCH. Am kommenden Sonntag beginnt 

die diesjährige TUSCH-Festwoche mit der 

Produktion „Micaela / Carmen“. 

„Eine Tanzszene, eine Sprech- und eine Musikszene 

zur Oper „Carmen“, das war die Aufgabenstellung, 

sagt Anne-Kathrin Ostrop, Musiktheaterpädagogin 

der Komischen Oper. 

„Begeisterung war sofort da, das Stück hat ja 

ganz viel mit den Schülern selbst zu tun. Das 

ist auch das Spannende an unserer kleinen 

Inszenierung, dass sie Ausschnitte aus ihrem 

Leben mit der Carmen verbinden. Dann ist der 

Torero hier bei uns in Berlin eben einer aus einem 

Boxclub.“ 

Die Theaterarbeit sei jedoch noch mehr als nur 

der Kontakt mit der Kunst meint Renate Breitig, 

Initiatorin des TUSCH-Projektes und Referentin 

in der Senatsverwaltung für Bildung, Jugend und 

Sport. „Wenn Jugendliche Theater spielen, dann 

sind die begeistert. Am Sonntag, am Wochenende 

hier zu sein - jeden, den sie fragen sagt: Oh es 

hat Spaß gemacht, es war toll. Das heißt, da ist 

mehr passiert, als nur der künstlerische Prozess. 

Es hat sich für sie etwas aufgeschlossen.“ 

„Man muss halt aus sich rauskommen, sagen 

okay, ich bin jetzt hier, ich bin der Mittelpunkt, ich 

bin wichtig Das ist ein entscheidender Schritt“ – 

fasst eine Spielerin ihre Erfahrungen zusammen 

Camilla Hildebrand 

J:O – AOK-Magazin, Januar 2006 

Alles nur Theater? 

Als Sophie hinten in das „Charakterfahrzeug“ 

einsteigt, wird es schlagartig still. „Darf ich mich 

zu Ihnen setzen?“, haucht sie. Marcel und Linda 

nicken. „Aber gern“, flüstert Marcel, der Fahrer. 

Sophie beugt sich nach vorn und legt den Finger 

vor die Lippen: „Hört ihr, wie die Blumen wachsen?“ 

Marcel und Linda lauschen angestrengt 

und verkneifen sich das Lachen, während die 

Zuschauer ganz ungehemmt kichern dürfen. 

Am Dienstagmittag steht „Darstellendes Spiel“, 

kurz „DS“, auf dem Stundenplan der Kopernikus-Oberschule. 

Und als Höhepunkt der Doppelstunde 

fährt heute das Charakterfahrzeug über 

die Bühne. 

Reihum überlegt sich jeder Schüler einen bestimmten 

Charakter und steigt dann in das 

„Auto“ ein, in dem vorne schon Fahrer und Beifahrer 

auf Stühlen sitzen. Gemeinsam spielen sie 

eine improvisierte kleine Szene, so lange, bis der 

Fahrer den Wagen verlässt, alle einen Platz weiter 

rücken und hinten ein neuer Fahrgast zusteigt 

– mit einem neuen Charakter. 

Jetzt kommt Melanie: Sie kann sich kaum auf 

den Beinen halten und mischt die ruhige Szene 

komplett auf. Offenbar hat Melanie eine lange 

Nacht hinter sich. Lallend lässt sie sich auf den 

Rücksitz fallen und nickt halb ein. Da fängt auch 

Sophie an zu schnarchen und Beifahrerin Jasmin 

kämpft auf einmal mit Übelkeit. Die Zuschauer

klatschen. „Pause“, sagt Regina Fabian und nickt 

anerkennend. 

Meistens steht Regina Fabian auf und nicht vor 

der Bühne: Sie gehört zum Ensemble „Die Gorillas“ 

im Ratibortheater. Dass sie heute in der Kopernikusschule 

die Übungen im DS-Kurs leitet, 

liegt an TUSCH, dem Berliner Netzwerk „Theater 

und Schule“. Bühnen und Schulen gehen für 

mindestens zwei Jahre eine Partnerschaft ein, 

sie spielen gemeinsam, besuchen einander, lernen 

mit- und voneinander. Das Kreuzberger Ratibortheater 

ist eines von 22 Theatern der Stadt, 

die sich dieses Jahr engagieren; die Kopernikusschule 

eine von 28 Partnerschulen. 

Dabei hat das Projekt vor sieben Jahren einmal 

ganz klein angefangen. „Ich hätte mir nie träumen 

lassen, dass von allen Seiten ein so großes 

Interesse daran besteht“, sagt Renate Breitig, 

Referentin für Darstellendes Spiel in der Berliner 

Senatsverwaltung. Sie hatte damals die Idee 

zu TUSCH und sprach die ersten Theater an. Die 

waren begeistert. Schließlich lernen die Theatermacher 

so auch ihr Publikum von morgen 

kennen. Und die Schüler? „Na ja, mir macht es 

einfach Spaß“, sagt der 15-jährige Ben, der in der 

Kopernikusschule gerade einen langhaarigen 

Bauarbeiter mit Rückenschaden auf die Bühne 

gebracht hat. 

Tagesspiegel, 31. Januar 2006 

...und in den Winterferien wird getanzt 

„Dort überm Lüftungsschacht ist das Weltall. 

Und ein Stern, den du ganz allein entdeckt hast. 

Dorthin wird die Menschheit aufbrechen, wenn 

sie auf der Erde nicht mehr überleben kann“, 

sagt Benjamin Stein von der Neuköllner Oper 

mit eindringlicher Stimme zu dem 15-jährigen 

Andreas. „Du hast eine Vision. Das musst du uns 

jetzt nur noch glaubhaft machen.“ Der Junge 

mit der Zahnspange steht mitten im Probenraum 

des Friedrichstadtpalastes und nickt ergeben. 

Ein Walzer setzt zum wiederholten Mal ein. 

Und Andreas macht sich daran, noch einmal „seine 

Vision“ zu beschreiben – nur mit Mimik und 

Gestik zu den Klängen der Stereoanlage. Noch 

etwas zaghaft wirken Andreas’ eckige Bewegungen 

anfangs. Doch dann läuft er sich warm, 

holt immer inbrünstiger mit den Armen aus. 

Zum zweiten Mal hat das Projekt-Team „TUSCH 

–Theater und Schule “Berliner Schüler zu einem 

Winterferien-Workshop eingeladen. Um zeitgenössisches 

Tanztheater geht es dieses Mal. Seit 

Samstag studieren vier Schülergruppen sechs 

Stunden pro Tag mit professionellen Choreografen 

Kurzinszenierungen ein. Vier Berliner Bühnen 

sind beteiligt. Bei Irina Roerig, Steffi Garke und 

Benjamin Stein von der Neuköllner Oper geht es 

um Rechtsextremismus und Ausgrenzung. Was 

„Andreas’ Vision“ damit zu tun hat, wollen die 

acht Schüler bis nächsten Samstag herausarbeiten. 

Dann treffen sie die 30 anderen Nachwuchstänzer 

und fügen ihre Ideen zur „Move-On“- 

Choreografie zusammen. Sechsmal wird die auf 

verschiedenen Bühnen aufgeführt. 

Daniela Martens 

Fotos: TUSCH Theaterfoto-Werkstatt 2005 

61

62 

Ansprechpartnerinnen und Ansprechpartner 

an Theatern und Schulen 2005/2006 

Lessing-Oberschule, Mitte 

Deutsches Theater / DT-Kammerspiele 

Gabriele-von-Bülow-Oberschule, Reinickendorf 


Willi-Graf-Oberschule, Steglitz 


Walter-Gropius-Schule, Neukölln 

Schulfarm Insel Scharfenberg, Reinickendorf 


Max-Beckmann-Oberschule, Reinickendorf 


Leibniz-Oberschule, Kreuzberg 

Grundschule am Teltowkanal, Neukölln 


Hildegard-Wegscheider-Oberschule, Wilmersdorf 


Anna-Freud-Oberschule, Charlottenburg 


Oberschule am Köllnischen Park, Mitte 

Oberstufenzentrum für Bürowirtschaft, Steglitz 

theater 89 

Friedensburg-Oberschule, Charlottenburg 

Komische Oper 

Ferdinand-Freiligrath-Oberschule, Kreuzberg 

Oberschule am Landsberger Tor, Marzahn 

Grips Theater 

Anita Mächler 

Daniela Fichte 

Michael Schmid 

Heike Sobisiak 

Marianne Strohmeyer 

Uta Plate 

Ingo Amling 

Engelbert Weinhold 

Sylvia Marquardt 

45 79 85 10 

28441-399 

433 80 87 

24065-610 

772 90 04 

89002-194 

6 009 080 

430 944 33 0 

20221-322 

Thomas Arndt 

Anika Bárdos 28408 168 

Petra Richter 

Gabriele Prondzinski 

Anne Paffenholz 

Claudia Böhm 

Astrid Domke 

C. Pabst, C. Rickers 

Thomas Trempnau 

Dagmar Lunow 

Ute Haders 

Hans – Joachim Frank 

Wilma Retzlaff 

Anne Kathrin Ostrop 

Dorothea Quast 

Rosemarie Heiderich 

Philipp Harpain 

50 58 67 11 

680 92 066 

55 77 52 67 

9 029-22 816 

312 45 29 

36 41 78 16 

341 90 01 

2 794 027 

768 900 11 

282 46 56 

9029 25804 

20 260 375 

50 58 56 11 

93 29 026 

39 74 74 44 

Fax: 45 79 85 16 

Fax: 28441-408 

Fax: 433 80 88 

Fax: 24065-642 

Fax: 772 05 79 99 

Fax: 89002-195 

Fax: 430 944 33 12 

Fax: 20221-365 

Fax: 4 135 164 

Fax: 28408-131 

Fax: 50 58 67 15 

Fax: 625 50 79 

Fax: 8 265 862 

Fax: 313 34 83 

Fax: 36 41 78 20 

Fax: 341 16 86 

Fax: 2 794 027 

Fax: 768 900 35 

Fax: 283 45 37 

Fax: 50 58 56 15 

Fax: 93 29 188 

Fax: 39 74 74 28

Erasmus-von-Rotterdam-Oberschule, Hellersdorf 


Erika-Mann-Grundschule, Wedding 

Schaubude Puppentheater Berlin 

Ernst-Abbe-Oberschule, Neukölln 

Albert-Einstein-Oberschule, Neukölln 


Kopernikus-Oberschule, Steglitz 

Schwielowsee-Grundschule, Schöneberg 

Die Gorillas 

Heinrich-von-Kleist-Oberschule, Mitte 

Menzel-Oberschule, Mitte 


Sophie-Scholl-Oberschule, Schöneberg 


John-Lennon-Oberschule, Mitte 

Thomas-Mann-Oberschule, Reinickendorf 

Sophiensæle 

Schiller-Oberschule, Charlottenburg 

Königin-Luise-Stiftung, Zehlendorf 


Kurt-Tucholsky-Oberschule Pankow 

Schadow-Oberschule, Zehlendorf 


Spreewald-Grundschule Schöneberg 


Paul-Lincke-Grundschule, Prenzlauer Berg 

Dock 11 

Kepler-Oberschule 

TUSCH-Medienpartner-Schule 

Monika Schuch 

Gila Schmidt 

Uta Klotz, Karin Babbe 

Silke Haueiß, Silvia Brendenal 

Carola Neubert 

Christel Sprink 

Benjamin Stein 

Anne Ruhe-Welsch, Hans Seibert 

Anne Niemeier 

Regina Fabian 

Brigitte Schulte 

Bärbel Kosanke-Teigler 

Julia Naunin 

Kristina Tendel 

Günther Grosser 

Norbert Knipp 

Jaqueline Beier 

Anna Poeschel 

Gabriele Mähner 

Elisabeth Menzel, Sigrid Boldt 

Ulrike Mirow 

Anja Klein 

Birgit Havenstein 

Rainer O. Brinkmann 

Monika Neumann, Norbert Raabe 

Barbara Kilian, Elena Raquet 

Andrea Sturm 

Kirsten Seligmüller, Wiebke Janssen 

561 51 26 

695 99 777 

4508 5510 

428 6059 

68 092 423 

600 90 20 

688 90 713 

79 744 260 

7560 7803 

4280 5263 

39 805 470 

398 00 9710 

25 900 476 

75 60 71 71 

6 935 692 / 6 913 937 

44 057 685 

415 80 61 

27 89 00 33 

902 925 920 

841 813 25 

34 38 44 74 

479 900 0 

9029 95463 

20 354 489 

75 60 71 51 

216 79 25 

4285 0876 

448 12 22 

Fax: 561 51 26 

Fax: 690 422 33 

Fax: 4508 5511 

Fax: 423 43 10 

Fax: 6 233 099 

Fax: 600 90 254 

Fax: 688 90 789 

Fax: 79 744 289 

Fax: 4202 2876 

Fax: 39 805 489 

Fax: 398 00 97 22 

Fax: 25 900 449 

Fax: 75 60 44 65 

Fax: 69 504 727 

Fax: 4050 0120 

Fax: 415 50 37 

Fax: 28 35 267 

Fax: 902 925 841 

Fax: 841 814 83 

Fax: 34 38 46 74 

Fax: 479 900 112 

Fax: 9029 96158 

Fax: 20 354 594 

Fax: 75 60 43 66 

Fax: 217 04 63 

Fax: 4285 0877 

Fax: 448 11 85 

Friederike Faber, Werner Lippmann 68 09 20 64 Fax: 6859 80 08 

63

64 

Danksagung 

Ein großes Dankeschön geht 

an alle, die TUSCH 2005/2006 

aktiv unterstützt haben: 

- an die vielen Helfer und „Mitmacher“ aus Schulen 

und Theatern mit den Schülerinnen und 

Schülern, 

den Lehrerinnen und Lehrern und Theaterleuten 

- das TUSCH-Team 2005/ 2006: Anna Baronjan, 

Edda Battigelli, Andreas Beutler, Birthe Boeckel, 

Anett Bullmann, Kirsten Eick, Anna Elbert, Anke 

Gutermuth, Judtih Kautz, Fabian Kunze, Jörg 

Lipskoch, Wera Mahne, Simone Neubauer, Miriam 

Pack, Lilo Rößler, Claudia Rothenbühler, Janine 

Schweiger, Martina Zielinksi, Anne Zühlke 

- das Team vom JugendKulturZentrum Pumpe 

um Timo Hirscher und das Technik-Team um 

Jörg Schildbach, die als Projekt-Partner die jährliche 

TUSCH-Festwoche engagiert und kompetent 

unterstützen.

Impressum 

Herausgeber und Druck 

Senatsverwaltung für Bildung, Wissenschaft und 

Forschung Berlin 

März 2007 

Redaktion 

Ursula Jenni 

Claudia Rothenbühler 

Grafik und Layout 

Sonja Rörig 

TUSCH ist ein Projekt 

der JugendKulturService gGmbH 

in Zusammenarbeit mit der Senatsverwaltung für 

Bildung, Wissenschaft und Forschung 

TUSCH 2005/2006 wurde unterstützt von: 

Deutscher Bühnenverein, Landesverband Berlin 

PWC-Stiftung 

Hauptstadtkulturfonds 

Aktion Mensch - 5000x Zukunft 

TUSCH-Partner 

JugendKulturZentrum PUMPE 

Projektleitung: Renate Breitig, Tel.: 030- 9026 5229 

Schirmherr des TUSCH-Projektes 

Klaus Wowereit, Regierender Bürgermeister 

von Berlin 

Email: tusch@jugendkulturservice.de 

www.tusch-berlin.de 

Deutscher Buhnenverein 

Landesverband Berlin

D T 


VHS-Kolleg Schöneberg Tempelhof-Schöneberg 

Deutsches Theater 

Treptow-Kolleg Treptow-Köpenick 


Katholische Schule Sankt Marien Neukölln 


Schulfarm Insel Scharfenberg Reinickendorf 


Robert-Havemann-Oberschule Pankow 


Leibniz-Oberschule Friedrichshain-Kreuzberg 

Grundschule am Teltowkanal Neukölln 


Manfred-von-Ardenne-Oberschule Lichtenberg 


Lise-Meitner-Schule (OSZ) 


OSZ Bürowirtschaft Steglitz-Zehlendorf 

theater 89 

Arndt-Gymnasium Dahlem Steglitz-Zehlendorf 

Komische Oper 

Nikolaus-August-Otto-Oberschule Steglitz-Zehlendorf 

Fichtelgebige Grundschule Friedrichshain-Kreuzberg 

GRIPS Theater 

Hermann-von-Helmholtz-Oberschule Neukölln 

THEATER STRAHL 

TUSCH Partnerschaften 2007 

BIP Kreativitätsgrundschule Pankow 

Schaubude 

Schiller-Oberschule Charlottenburg- Wilmersdorf 

English Theatre Berlin 

Humboldthain Grundschule Mitte 

Atze Musiktheater 

Thomas-Mann-Oberschule Reinickendorf 

Sophiensæle 

Schadow-Oberschule Steglitz-Zehlendorf 


Hector-Petersen-Oberschule Friedrichshain-Kreuzberg 

Hermann-Hesse-Oberschule Friedrichshain-Kreuzberg 

Hebbel am Ufer HAU 

Albert-Schweitzer-Oberschule Neukölln 


Königin-Luise-Stiftung Steglitz-Zehlendorf 


Fläming-Grundschule Tempelhof-Schöneberg 


Paul-Lincke-Grundschule Pankow 

Dock 11 

Bettina-von-Arnim-Oberschule Reinickendorf 

Schwielowsee-Grundschule Tempelhof-Schöneberg 

Die Gorillas 

Kepler Oberschule Neukölln 

TUSCH-Medienpartner-Schule

Jahresdokumentation 2005/2006 - TUSCH

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