Gustav Klimt - Auslandsösterreicher-Weltbund

Schwerpunkt-Thema
Kunst und Kultur der Ringstraße als auch
auf Anregungen, die er aus der Kenntnis
archäologischer Entdeckungen, aber
auch aus der Hinwendung zu ostasiatischer,
insbesondere japanischer Kunst
und Kultur gewann.
1891 trat Gustav Klimt der Genossenschaft
bildender Künstler (Künstlerhaus)
bei, drei Jahre später erhielten er und
Franz Matsch, Klimts Bruder Ernst war
1892 gestorben, den Auftrag für die
Deckengemälde im Festsaal der Universität.
Klimt wurden die themen Philosophie,
Jurisprudenz und Medizin zugewiesen.
Erst im Jahr 1900 stellte er das erste seiner
„Fakultätsbilder“, die „Philosophie“,
der Öffentlichkeit vor. sein künstlerisches
Wollen hatte sich entscheidend verändert.
Er vertrat nicht länger die Kunstrichtung
der im Künstlerhaus vereinigten Künstler
und hatte sich einer Gruppe fortschrittlich
gesinnter Maler und Architekten angeschlossen,
die gegen die im Künstlerhaus
herrschende Mentalität aufbegehrten.
Hier waren die Erfolgreichen, die schöpfer
der Ringstraße versammelt, die alles
zurückwiesen, was dem Kanon des Historisierens
nicht entsprach und zu folgenreichen
Fehlentscheidungen wie der
Zurückweisung theodor Hörmanns oder
Josef Engelharts führte.
Die Secession
1897 trat Klimt mit anderen aus dem
Künstlerhaus aus und gründete mit ihnen
– neben ihm waren Kolo Moser, Josef
Hoffmann und Alfred Roller die führenden
Persönlichkeiten – eine neue Künstlervereinigung,
die „secession“. Von März
bis Juni 1898 fand die erste von dieser
jungen Künstlervereinigung veranstaltete
Ausstellung im Gebäude der Gartenbaugesellschaft
statt, denn noch hatte Joseph
Maria olbrich das uns allen bekannte
secessionsgebäude nicht errichtet. Hermann
Bahr kommentierte:
„so eine Ausstellung haben wir noch nicht
gesehen! Eine Ausstellung, in der es kein
schlechtes Bild gibt! Eine Ausstellung in
Wien, die ein Resumé der ganzen modernen
Malerei ist! Eine Ausstellung, die zeigt,
dass wir in Österreich Leute haben, die
neben die besten Europäer treten und sich
mit ihnen messen dürfen! Ein Wunder!“
Und so ging es weiter. in den ersten Jahren
eilte diese Vereinigung von sieg zu
sieg: sie gab ihre eigene Zeitschrift „Ver
sacrum“ heraus, das Ausstellungshaus
mit dem berühmten „Goldenen Krauthappel“
wurde am 15. November 1898 eröffnet,
und in ständiger Folge fand eine secessionsausstellung
nach der anderen
statt, mit denen sich die hier versammelten
Künstler immer mehr profilierten und
ihre künstlerischen Absichten deutlich
machten. Die secessionisten sprachen
jenen liberalen, urbanen und weltoffenen
teil der Wiener Gesellschaft an, der für
die phänomenal dichte Atmosphäre von
Kultur und Wissenschaft verantwortlich
war und sich so Verdienste erworben hat,
die nicht hoch genug eingeschätzt werden
können. Einen Bruch erfuhr diese Entwicklung
1905, als es innerhalb der Vereinigung
zu Zerwürfnissen mit dem „naturalis-
„Eine Ausstellung, die zeigt, dass
wir in Österreich Leute haben, die
neben die besten Europäer treten
und sich mit ihnen messen dürfen!“
tischen“ Flügel um Josef Engelhart kam
und die „stilkünstler“, angeführt von Klimt,
aus dieser wieder austraten.
Aber zurück zur hohen Zeit der secession:
Es erstaunt, dass trotz aller Weltoffenheit
Klimt, als er 1900 nacheinander in der
secession seine Fakultätsbilder „Philosophie“,
„Medizin“ und „Jurisprudenz“ der
Öffentlichkeit vorstellte, den heftigsten
Angriffen ausgesetzt war. Gerbert Frodl
bringt die wütende Ablehnung, die diese
Werke erfuhren, auf den Punkt: „Die noch
den konservativen historistischen traditionen
anhängenden Kreise konnten nicht
mitansehen, dass die Allegorie nicht mehr
in hehrer klassischer Gestalt erschien,
sondern in die tiefe menschlichen seins
wies, und dass – im formalen sinn – endgültig
die Loslösung von einer illusionistischen
Raumvorstellung erfolgt war. so
wurde der Maler zum ersten Kämpfer im
sinne des Mottos, das auf der Fassade
des Gebäudes der secession zu lesen ist:
‚Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit.‘“
Denn bösartig war die Ablehnung:
Friedrich Jodl, Professor der Philosophie,
lenkte seinen Angriff nicht auf die Aussage
des Werks, sondern hin auf die ästhetische
Qualität: „Der Kampf geht nicht
gegen nackte Kunst noch gegen freie
Kunst, sondern gegen hässliche Kunst.“
Die Auseinandersetzungen endeten
schließlich damit, dass Klimt von seinem
Auftrag zurücktrat und die bereits ausgeführten
Bilder zurückkaufte.
Ähnliches widerfuhr Evard Munch mit
seinen Universitätsbildern für oslo und
Ferdinand Hodler mit seinen Entwürfen
für das Landesmuseum in Zürich.
Klimts Fakultätsbilder heute zu beurteilen
fällt reichlich schwer, verbrannten sie
doch während der letzten Kampftage des
Jahres 1945 mit anderen Hauptwerken im
Bergungsort schloss immendorf in Niederösterreich.
Der „Beethovenfries“
Mit diesen Bildern hatte Klimt die Merkmale
seiner Malerei bereits voll entwickelt: den
Wechsel zwischen Flächigkeit und Dimension,
ornament und Modellierung. Für
diesen künstlerischen Weg sprechen die
Gemälde „Liebe“ 1895, „Pallas Athene“
1898, und „Emilie Flöge“ 1902 (alle Wien
Museum). Den monumentalen Ausdruck
fand diese Malerei in der von April bis Juni
1902 gezeigte XiV. Ausstellung der
secession. in dieser schau ging es der
Künstlervereinigung um eine Zusammenarbeit
unterschiedlichen Kunstschaffens,
die zu einer Demonstration ihrer neuen,
kultisch betonten Auffassung vom „Gesamtkunstwerk“
führen sollte. im Zentrum
der Ausstellung stand die von Max Klinger
eben aus verschiedenfarbigen Marmorarten,
Elfenbein, Glasflüssen und Bronze
fertiggestellte Beethoven-Figur (heute
Gewandhaus Leipzig). in einem der seitensäle
schuf Gustav Klimt den auf diese
Beethoven-Plastik bezogenen „Beethovenfries“.
Unter Einwirkung der damaligen,
besonders von Richard Wagner propagierten
Beethoven-Auffassung (Genie-
Kult) entfaltete Klimt im Fries ein reich -
haltiges, an der 9. symphonie orientiertes
Programm, in dem der Künstler befähigt
ist, die „sehnsüchte“ und „Leiden der
schwachen Menschheit“ nach Überwindung
der diesem Erlösungswerk entge-
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