neue texte 2012 - Home

e i t t a f e l
märz / april 2012
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DO, 01. märz 2012 / 20.00 Uhr
Gerhild Steinbuch und Dust Covered Carpet
hoergeREDE 2012 – SprachKlangkunst und Geräusch
minoritensaal
fr, 02. märz 2012 / 20.00 Uhr
MinoritenPoetry Slam
Kleiner minoritensaal
Sa, 3. märz 2012 / 11.00 Uhr
HASENHERZ N° 2
eine experimentalfilmreihe bei den minoriten
imCubus, mariahilferplatz 3/i
mi, 7. märz 2012 / 20.00 Uhr
literatur Ost>

11. märz 2012
inHalt
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eDitOrial
T A N Z
tanz schritt weise : flOatinG SpaCeS
L I T E R A T U R
POETRy SLAM
KRITIKFABRIK / plattfOrm für DiSKUSSiOn UnD fOrSCHUnG
leSefeSt / NEUE TEXTE 2012
literatUr OSt>

anz
02
11. märz 2012
zUm 10. mal:
tanz schritt weise
flOatinG SpaCeS
SOnntaG, 22. april 2012 / 15.00 – 21.00 Uhr
minoritensaal
eintritt 1 performance € 12,- / € 6,- / tageskarte € 28,- / € 19,in
der pause lädt Bm mag. Siegfried nagl zum Buffet.
KUratOrin eveline KOBerG teCHniK Sabine WieSenBaUer
FLOATING SPACES – SHARED SPACES
Shared Space ist im urbanen raum zu einer realität
geworden. Floating Space ist ein der architektur
entlehnter Begriff und zeugt vom Bedürfnis,
abgrenzungen von interessensbereichen aufzulösen.
Dass diese phänomene auch in der darstellenden
Kunst in einem weiteren Sinne raum
ergreifen, ist seit längerem zu beobachten und
wirkt immer nachdrücklicher und nachhaltiger.
als tanz schritt weise vor 10 jahren initiiert wurde,
geschah dies mit der primären absicht, beispielhaft
den vor Ort weitgehend unbekannten
Status Quo des zeitgenössischen tanzes im Osten
und Südosten europas zu erkunden und bekannt
zu machen. polen war das erste Gastland, tschechien,
Ungarn, Slowenien, Kroatien, Slowakei,
rumänien, litauen und Serbien folgten.
Heute stellt sich die frage, ob eine regionale
Strukturierung in zeiten der Globalisierung
nicht ein anachronismus ist. nicht in dem maße,
dass derartige perspektiven nicht noch von interesse
wären; denn immer noch bestehen, von
kulturpolitischer einflussnahme abgesehen, kulturimmanente
faktoren, die durch ihre Ursache,
Wirkung und zielsetzung zu künstlerisch differenzierten
ergebnissen führen.
Bulgarien, das heurige Gastland, ist ein Beispiel
dafür: es war vor kaum mehr als 20 jahren,
als in dem bis dahin 45 jahre lang totalitär
regierten land eine entwicklung zur Demokratie
starten konnte. Sie verlangte eigenverantwortlichkeit
– nicht zuletzt von den Künstlern,
deren schrittweises Vorgehen nun nicht mehr
(klassisch) definiert war. Bis dahin galt: the
body “as the signifier of the condensation of
subjectivities in the individual” was totally ignored.
nun lockte die erkenntnis: “the freedom
of the body to act seemed sufficient proof that
it was not part of the old totalitarian order. this
„Es ist zeit die zeit zu wechseln"
Emil Breisach
body-revisit was precisely what opened up new
territories for dance” (mira marianova). Da sich
all dies nicht am reißbrett entwickelte, gab es
nichtsdestotrotz schon in den 60er-jahren
alternative mini-ansätze, etwa im arabesk
Ballet Studio; einige jahre später revolutionierte
Graham technik das ästhetische empfinden von
Ballett-freaks und in den frühen 80er-jahren gab
es individuell-kreative Bestrebungen etwa von
ivan Stanev. ab ende der 70er-jahren durfte die
terminologie von „Contemporary Dance“ immerhin
verwendet werden und wurde nun als technik
vor allem von Galina Borissova langsam
verbreitet. als eine der schillerndsten Künstlerinnen
in der tanzentwicklung ihre landes haben
wir sie zu tanz schritt weise eingeladen.
Unter den bei tanz schritt weise tradierten geographischen
auswahlaspekt fallen BADco.
und Les Slowaks insofern, als beide Gruppen
die bisher fehlende, ganz junge, offene
Künstlergeneration ihres jeweiligen landes
präsentieren. überdies stehen les Slowaks ganz
besonders für das, was als Floating Spaces angeführt
wurde: Geboren in der Slowakei, ist der
lebensmittelpunkt der Gruppe in Belgien, der des
Solisten milan tomasik gleichermaßen auch in
Slowenien. BaDco. wiederum steht mit Veza
Fernandez für das phänomen von Shared Space
bezüglich ihrer besonders stark spartenübergreifenden
Darbietungen. nahtlos fügt sich
hier die zeitweilige Wahlgrazerin Veronika
Mayerböck ein, deren performanceinhalt
das Grenzüberschreiten per se auf mehreren
ebenen thematisiert; und die international
zusammengesetzte the alpha group Darrel
toulons ist nicht nur formal nicht schubladisierbar,
sondern spannt auch den inhaltlichen
Bogen quer durch die zeiten.
Eveline Koberg
Veza maría fernánDez ramOS, foto: Georg Kalfersch
Vorstellungsbeginn ist zu jeder vollen Stunde.
Die Dauer der einzelnen programmpunkte
beträgt 30 – 40 minuten.
p r O G r a m m
15.00 Uhr
Les Slowaks, SLOWAKEI
Off-Beat
16.00 Uhr
BADco., KROATIEN
pOint Of COnVerGenCe
17.00 Uhr
Veronika Mayerböck, gRAz
Nanina Kotlowsky, gRAz
BOa SOrte
18.00 Uhr
Veza María Fernández Ramos, gRAz
Die rOten SCHUHe
19.00 Uhr
the alpha group, INTERNATIONAL
BUrnS
20.00 Uhr
Galina Borissova, BULgARIEN
jUanita HilDeGarD BO
„Könntest du bitte endlich still halten? Bitte! "
Christian Winkler
11. märz 2012
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anz
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15.00 Uhr
16.00 Uhr
11. märz 2012
OFF – BEAT
Off – Beat foto: peter Uhan BaDco. foto: tomislav medak BOa SOrte foto: Konstanze mayerböck Die rOten SCHUHe foto: Georg Kalfersch
milan tomášik ist einer der fünf slowakischen Künstler, die erstmals bereits im alter von fünf
jahren gemeinsam auf der Bühne gestanden waren, ohne einander zu kennen. 20 jahre später und
nach entsprechender tanzausbildung haben sie im jahr 2006 das europaweit erfolgreiche Kollektiv
Les Slovaks gegründet. Keine ästhetik, keine Bewegungsmöglichkeit wird von ihnen grundsätzlich
ausgeschlossen, jeder hat im künstlerischen zusammenspiel seinen raum für seine Qualitäten.
Dies gilt umso mehr für Soli: milans interesse für tanzhistorische phänomene und entwicklungen
führten zu seiner zusammenarbeit mit Cortesia, einem ensemble für renaissance-musik und tanz.
Das atmen mit dem rhythmus der musik zu konfrontieren, den Bewegungsimpuls eines zeitgenössischen
tänzers dem impuls der Barockmusik auszusetzen, in ein zwiegespräch zu treten mit den Ursprüngen
heutigen tanzes – das ist seine Basisidee. im Speziellen untersucht milan tomášik in seinem
tanzsolo das Verhältnis eines zeitgenössischen tänzers zum rhythmus, indem er einerseits das ein- und
ausatmen mit den kodierten Strukturen der Barockmusik in Verbindung setzt und andererseits dies mit
dem simultanen Bewegen zwischen historischen tanzeinflüssen und seiner persönlichen Konzentration
versucht. Viel theoretisches, ebenso viel Vergnügliches – im rahmen des minoritensaals jedenfalls
site-specific!
COnCept, CHOreOGrapHy and DanCe: milan tomášik DramatUrGy: Samo Gosariè mUSiC: janez Krstnik Dolar, Sašo Kalan
liGHt DeSiGn: luka Curk COStUmeS and Set DeSiGn: jasna Vastl aDViSer fOr mUSiCOlOGy: lidija podlesnik tomášiková
prODUCtiOn: pHileaS prODUCtiOnS (Belgium), plesni teater ljubljana (Slovenia), muzeum institute (Slovenia) COprODUCtiOnS:
StUK (leuven, Belgium), Stanica Žilina-zárieèie (Slovakia), ex ponto international festival of performing arts (ljubljana, Slovenia)
POINT OF CONVERGENCE
BADco., „bad compagnie“, wurde 2000 als kollaborative performancegruppe (vier tanzperfomer-Choreographen,
zwei Dramaturgen, ein philosoph) mit der intention gegründet, performative researcharbeit
zu betreiben: Die zusammenhänge konstanter aufführungs-phänomene stehen im fokus ihrer
Untersuchungs- und Strukturierungsansätze. Was kann behauptet werden über das, was im tanz und
über tanz an Kommunikation stattfindet, lautet die frage im präsentierten choreographischen experiment.
Wie auch in der verbalen Kommunikation gilt es, die termini zu verhandeln: Simple choreographische
elemente werden vorgestellt und in zahllosen ausdrucksvariationen durchgespielt; beiläufige
Gesten werden zu tragenden elementen, wesentliches neues wird ignoriert: ein Oszillieren zwischen
Verständnis und missverständnis hat begonnen und wird nahezu exzessiv fortgesetzt. Die einzelaussage
des Körpers hat an Bedeutung verloren, die gegenseitigen interpretationen stehen im mittelpunkt.
es liegt am zuseher, den POINT OF CONVERgENCE auszumachen.
CHOreOGrapHy and perfOrmanCe: ana Kreitmeyer and zrinka Užbinec liGHt DeSiGn: alan Vukelić
COStUme DeSiGn: Silvio Vujièić SOUnD DeSiGn: jasmin Dasović prODUCer: lovro rumiha
SUppOrt: pravdan Devlahov premiere: 26.11.2010, museum of Contemporary art, zagreb
„Schandor überlegte sich, wie es wäre, ein Buch zu überfallen. Dazu das
richtige Buch auskundschaften, aber so, dass es nicht auffällt. Vielleicht
mit einer Knopflochkamera Bilder vom Inneren des Buches machen;
studieren, wo die Kapitel stehen, wie viele Kapitel es sind, wo sich das Inhaltsverzeichnis
befindet, wo die versteckten Pointen, und wann im Buch
am wenigstens los ist, so dass man es ungestört überfallen kann."
Werner Schandor
17.00 Uhr
18.00 Uhr
BOA SORTE
We want to make you smile.
We want you to like us as foreigners.
We tell european bodyjokes.
We want to be local strangers for you.
We show our brasilidade to you.
We find our brasilidade with you.
We may dance for you.
We make you like us.
Maybe.
Boa Sorte bedeutet auf portugiesisch „Viel Glück“. Während
eines mehrmonatigen aufenthaltes der beiden tänzerinnen in
Brasilien entstand die idee zu dieser performance. zentrales
thema ist die auseinandersetzung mit einer fremden Kultur
aus der perspektive des reisenden. Die tatsache fremd zu sein
bedingt, dass man permanent versucht, unbekannte „Codes“
und kulturelle muster zu entschlüsseln, da man außerhalb
seines vertrauten Umfelds agiert und sein Bestes tut, um sich
zurechtzufinden. Die performance behandelt diese art des
erlebens und des erinnerns an einen Kulturschock auf unterschiedlichen
Körperebenen, exploriert mit augenzwinkern
mögliche formen von aneignung und begibt sich schließlich,
gemeinsam mit dem publikum – interaktion „muss sein“ – auf
die Suche nach der eigenen, ganz persönlichen „Brasilidade“ –
abstruse regeln und „überforderung“ inbegriffen.
iDee, KOnzept: nanina Kotlowsky, Veronika mayerböck CHOreOGrapHie, perfOrmanCe: nanina Kotlovsky, Veronika
mayerböck COaCHinG: robert Steijn, leni lust, melanie Gemeiner mUSiK: Vinicius Cantuaria, Sergio mendes,
maria Gadu (live vocals Veronika mayerböck)
DIE ROTEN SCHUHE – eine Freiraum Produktion
„Die roten Schuhe" war ursprünglich der titel eines märchens von Hans Christian andersen, später
auch titel eines films und eines musicals, die sich auf dieses märchen beziehen. nun ist der Stoff ausgangspunkt
für eine formaltheoretische auseinandersetzung. narration ist seit dem 18. jahrhundert
ein teil der westlichen Bühnentanzkunst, im 20. jahrhundert wurden die Geschichten größtenteils auf
motive respektive miniszenen reduziert; derzeit ist erzählkunst wieder im Kommen. performerin, erzählerin
und Hauptfigur eines märchens – Was bedeutet es, alles auf einmal zu sein? Wie erzählt man
heutzutage im tanz? in ihrem Solo beschäftigt sich Veza fernández ramos mit diesen drei rollen und
ihrem zusammenspiel im laufe der entstehung der performance. Die auseinandersetzung mit den drei
figuren wird auf zwei ebenen behandelt: auf der verbalen und der körperlichen. Beide ebenen ergänzen
und unterstützen einander, indem das Verbale choreographiert und zum motor der Bewegung wird. im
kreativen prozess stellt sich auch die frage, wie (un-)bedeutend das Gesagte sein kann im Gegensatz
zu unserem Körper, der nie lügt.
prODUKtiOn und tanz: Veza maría fernández ramos COaCHinG: Christina lederhaas
„Morgens auf dem gehsteig starrte mich ein
Brillenglas an. Fassungslos. zeichnete mich
scharf für den Sehnerv eines Abwesenden ...“
Helwig Brunner
11. märz 2012

anz
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19.00 Uhr
20.00 Uhr
11. märz 2012
JUANITA HILDEGARD BO
jUanita HilDeGarD BO foto: nina Boneva
BUrnS foto: Herwig Baumgartner
BURNS
eine produktion von the alpha group, einer initiative kreativer Künstler aus den Bereichen tanz, Video
und musik, die 2006 in Graz gegründet wurde, um spartenübergreifend Kreationen und aufführungen
zu entwickeln und durchzuführen. aufbauend auf den Komponenten von klassisch-akademischem und
zeitgenössischem tanz, experimentalmusik und Videokunst bestreitet das ensemble neue Wege und
methoden, um mit dem fusionierten Können der verschiedenen Künstler unbetretene pfade zu gehen,
Visionen in realität umzusetzen.
in der hier präsentierten, assoziativ entstandenen Kreation werden antiker mythos, individuelle lebensgeschichten
wie auch der kollektive Kollaps eines Krieges miteinander verwoben, um anhand von
Körperbildern die Komplexität einer widersprüchlichen Gegenwart aufzuzeigen: Wie verändert sich der
Begriff der Verkörperung, wenn man ihn als physische Handlung definiert? Darrel toulon befragt damit
auch die eigene Ökonomie des tanzes und zeigt, was der tanz alles sein könnte, um neues, Vergessenes,
nicht-Geachtetes wahrzunehmen.
tanz von und mit Bostjan ivanjsič, yiyi Wang CHOreOGrapHie: Darrel toulon ViDeO: Herwig Baumgartner
DramatUrGie: Helge-Björn meyer Stimme: Daniel Doujenis KOStüme: Vibeke andersen
“your conditional interpretation is my unconditional truth”, schreibt die tänzerin, Choreographin
Galina Borissova. Sie ist Künstlerin, pädagogin und intellektuelle, sie kennt die realität: Sie ist
Vorkämpferin des zeitgenössischen tanzes in Bulgarien; sie sah nicht nur, sondern bewegte sich auch
über den tellerrand – „it all depends on the degree of our perception“ – und kam mit bis dahin unbekannter
tanzauffassung zurück. Sie versucht experimentell, auf Basis genauester Beobachtung mit
performativen mitteln Geschichten zu erzählen: „my dance always has something to do with illusion,
contributing to my well-being, feeding my insecurities, boosting my confidence“ – ihre Bewegungen
sind gleichermaßen kompakt wie verloren, angesiedelt zwischen scheuer Unbeholfenheit und kokettweiblichem
Spiel. So ist auch juanita, eine vertraute und doch individuelle außenseiterin des alltags:
gezeichnet und doch mit feingefühl; erschöpft und doch immer noch träumend.
“galina Borissova is one of the small numbers of Bulgarian dancers and choreographers who is truly
proficient in contemporary dance techniques. Because of her special interest and dedication, she has
developed these skills in spite of the relative lack of opportunity in Bulgaria to study modern forms.
She is an extremely gifted dancer with extraordinary natural ability aided by great intelligence.”
Elsa Limbach, choreographer, USA
DanCe & CHOreOGrapHy: Galina Borissova mUSiC By: lisa del Bo, Belgium; elby, Sofia mUSiC mOntaGe: ani Collier
liGHtS & COStUme: Galina Borissova prOjeCt in residency at paCt zollverein, essen Choreographisches zentrum nrW,
Germany premiere: red House, Sofia, january 2005; with the support of: Goethe institute, Sofia and ani Collier. Die
performance ist “Golden medal winner“ at the international festival of monodrama and Solo performance in Belgrade, 2006.
„Du gehst jeden Nachmittag, sagt Lu, hinauf?
Sie meint den kranken Nachbarn. Ja, Tulpe Valentin geht jeden
Nachmittag hinauf. Ob er nicht in einem Krankenhaus, sagt Lu,
besser aufgehoben wäre? Jeder, sagt Tulpe Valentin, der hier ist,
ist hier richtig. Ja, sagt Lu. Es ist hier der Platz für die Ramponierten.“
Roman Marchel
mC markus KÖHle und mieze meDUSa
fixStarterin jana Klar (CH)
freitaG, 2. märz 2011 / 20.00 Uhr / Kleiner minoritensaal
eintritt € 5,- (Das eintrittsgeld geht zur Hälfte an den Sieger bzw. die Siegerin des poetry Slam.
Diese Veranstaltung wird unterstützt durch die Kulturvermittlung Steiermark.
nach einem gelungenen „Dead or alive“ im
februar startet nun auch der reguläre minoritenpoetrySlam
ins neue jahr.
Die minoritenbühne lädt poeten und poetinnen
allen alters ein, die Bühne für sich zu erobern
und ihr literarisches Können unter Beweis zu
stellen. Dafür bleiben 5 minuten für selbstverfasste
texte, welche das publikum bewertet, das
dann den Sieger oder die Siegerin des abends
kürt. Gruppen und fremdsprachige texte sind
erlaubt, Gesangsstücke und requisiten jedoch
nicht. im mittelpunkt stehen wie immer der
text und die performance. mitzubringen sind
zwei fünf-minuten-texte, denn es gibt eine Vor-
und eine finalrunde. zu gewinnen gibt’s ruhm,
applaus und die Hälfte des eintrittserlöses.
Diesmal als Gast aus der Schweiz eingeladen:
Die junge poetin Jana Klar, die seit 2009 Spoken-Word-Bühnen
im deutschsprachigen raum
bereist und u.a. bereits bei arte, auf der Buchmesse
leipzig, sowie den Deutschsprachigen
meisterschaften im poetry Slam 2009 und 2010
zu sehen war.
Die anmeldung erfolgt vor Ort ab 19.30 Uhr. Die
reihenfolge der auftritte wird ausgelost.
H i n W e i S
KRITIKFABRIK
plattfOrm für DiSKUSSiOn UnD fOrSCHUnG
pOetry-WOrKSHOp
Die Slam-Koryphäen Mieze Medusa und
Markus Köhle laden zum poetry-Workshop!
impulstexte werden verfasst und vorgetragen.
es wird mit den poeten interaktiv am text gearbeitet
und es werden tricks für eine gelungene
Bühnen-performance verraten. Diese
können dann abends beim Slam gleich ausprobiert
werden, denn Workshopteilnehmer
erhalten einen fixplatz!
freitaG , 2. märz 2012 / 15.30 Uhr
Kulturzentrum bei den minoriten,
mariahilferplatz 3/i
Anmeldung bis 27. februar 2012 an
catherine.nicholls@kultum.at
reVieW zum letzten poetry Slam am
17. Dezember 2011:
Opferlamm | mieze medusa
SieGer | lars ruppel (1. platz), mario tomic
(2. platz), lederwasch (3. platz)
mOntaG, 23. april 2012 / 12.00 Uhr – 22.00 Uhr / theater am lend, Wienerstraße 58, 8020 Graz
leitUnG UnD KOnzept
peter WaterHOUSe (autor), Cornelia nieDermeier (Der Standard) und edith Draxl (Unit)
Eine gemeinsame Veranstaltung von UniT und Kulturzentrum bei den Minoriten.
literatUr
einen tag lang widmet sich die KritiKfaBriK vielförmig, ausführlich und geduldig dem Werk
einer Schriftstellerin, eines Schriftstellers. Gespräche, filme, lesungen, Hörspiele und die ausstellung
von Dokumenten versuchen eine kritische annäherung zu ermöglichen. zentraler
aspekt wird dabei das auffinden von kritischem potential im Werk selbst sein.
Das Werk von Hannah Arendt steht im mittelpunkt der zweiten Kritikfabrik. Das leitungs-
und Konzeptteam freut sich, wenn auch die Besucher der KritiKfaBriK Hannah arendts Werk
kennen, und sich so aktiv ins Geschehen einbringen können.
„Wir sollten uns das Leben nehmen.
Wir sollten uns das Leben ... nehmen!“
Joachim Vötter
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leSefeSt
NEUE TEXTE 2012
SOnntaG, 11. märz 2012 / 11.00 bis 19.30 Uhr
minOritenSaal
eintritt € 5,– inkl. Buffet, zu dem lH mag. franz Voves lädt.
OrGaniSatiOn Catherine t. nicholls
jedes jahr im märz stellt neUe texte autorinnen
vor, die 2011 ein Buch veröffentlicht haben, bzw.
auf die Uraufführung eines Stückes verweisen
können und in Graz/in der Steiermark leben oder
hier geboren sind. als special guests präsentieren
wir die Stadtschreiberin Barbi marković und jene
autoren und autorinnen, die 2011 mit einem literaturpreis
ausgezeichnet worden sind.
Das lesefest im Kulturzentrum bei den minoriten
bietet dadurch einen weit gefächerten
überblick über die steirische literaturszene und
über ihre Grenzen hinaus: Die Schweizer autorin
und Schauspielerin monique Schwitter und die
Bildhauerin marija ivanović sind als literaturpreisträgerinnen
eingeladen und auch Grazer
"export–literatinnen" wie Christian Winkler und
Gerhild Steinbuch präsentieren ihre neuesten
Dramen.
jedem autor, jeder autorin stehen 8 minuten
lesezeit zur Verfügung, jede/r autor/in hält eine
kleine einführung für eine Kollegin, einen Kollegen
(3 - 4 minuten).
neUe texte hat sich in den letzten jahren zu
einer der wichtigsten Grazer literaturveranstaltungen
etabliert, ein wesentliches Spannungselement
in der Dramaturgie des lesefestes sind
die einführungen, die die autorinnen für ihre
Kolleginnen halten, die das vorzustellende Werk
weniger von der literaturtheoretischen denn von
der poetischen Seite auszuleuchten versuchen.
Selbstverständlich – die Veranstaltung neUe
texte versteht sich als literaturfest – wird für
informelle Gespräche zwischen autorinnen und
Besucherinnen genügend raum geboten, in den
pausen zwischen den leseblöcken wird zum Buffet
geladen.
Birgit Pölzl
„LEONIE: Sodomie ist ein heikles Thema. Die Schauspieler wollen nicht
mit Tieren arbeiten. WIRT: Das kann ich verstehen. Der Ekel…
LEONIE: Nein, der Neid. Kinder und Tiere ziehen die Aufmerksamkeit
des Publikums ganz auf sich…“
Günter Eichberger
p r O G r a m m
11.00 Begrüßung
Einführung von
11.15 linda Stift Andreas Unterweger
Wolfgang pollanz Joachim gunter Hammer
Günter eichberger Joachim J. Vötter
Georg petz Martin g. Wanko
alexander micheuz Helwig Brunner
15 min pause
12.30 Barbi marković Clemens J. Setz
petra Ganglbauer Valerie Fritsch
martin G. Wanko Wolfgang Pollanz
emil Breisach Stefan Schmitzer
monique Schwitter gerhild Steinbuch
13.45 mittagspause
14.30 Gerhild Steinbuch Linda Stift
natascha Gangl Monique Schwitter
joachim j. Vötter Emil Breisach
Ursula Wiegele günter Eichberger
andreas Unterweger Natascha gangl
15 min pause
15.50 Christian Winkler Marija Ivanovi`c
joachim Gunter Hammer Wilfried Ohms
friederike Schwab Petra ganglbauer
Stefan Schmitzer Friederike Schwab
marija ivanovi`c Andrea Wolfmayr
15 min pause
17.10 marcus pöttler Eva Scala
roman marchel Werner Schandor
eva Scala Ursula Wiegele
Wilfried Ohms Stefan Schmitzer
15 min pause
18.20 Valerie fritsch Marcus Pöttler
andrea Wolfmayr Roman Marchel
Werner Schandor Alexander Micheuz
Helwig Brunner georg Petz
Clemens j. Setz Christian Winkler
19.30 ende
leSefeSt 2012
literatUr
L E S E F E S T A U T O R I N N E N 2 0 1 2
emil BreiSaCH - als hätte mich ein flügel gestreift
(Bibliothek der provinz)
HelWiG BrUnner - Vorläufige tage. (leykam) /
gemacht gedicht gefunden. über lyrik streiten (Droschl) /
literatur-preis der Stmk. Sparkasse
Valerie fritSCH - Die Verkörperungen (leykam)
petra GanGlBaUer – permafrost (mitterverlag)
jOaCHim GUnter Hammer - WinD räDer WinD
(Verlagshaus Hernals)
rOman marCHel - Kickboxen mit lu (residenz 2011)
WilfrieD OHmS - neun Stunden (leykam) /
literaturpreis der Stmk. Sparkasse 2011
GeOrG petz – Bildstill (leykam)
WOlfGanG pOllanz – Von reisen (edition Keiper)
eVa SCala - Schmetterlinge jagen (Sisyphus)
Werner SCHanDOr – ruby lebt (edition Kürbis)
Stefan SCHmitzer – scheiss sozialer frieden (Droschl) /
gemacht gedicht gefunden. über lyrik streiten (Droschl)
frieDeriKe SCHWaB - SCHWeBeBlätter (edition art Science)
ClemenS j. Setz - Die liebe zur zeit des mahlstädter Kindes
(Suhrkamp)/preis leipziger Buchmesse
linDa Stift - Kein einziger tag (Deuticke)
anDreaS UnterWeGer - Du bist mein meer.
novelle (in 3 x 77 Bildern). (Droschl)
jOaCHim j. VÖtter - Wörter die der nacht gehören
(edition Keiper)
UrSUla WieGele - Cello, stromabwärts (Drava Verlag)
anDrea WOlfmayr – im zug (edition Keiper)
D R A M A
Günter eiCHBerGer – „Brennend heißer Wüstensand“ (U.a.)
nataSCHa GanGl - DaS Kleine HaSenStüCK ODer meiSter l.
lernt laUfen (U.a.), literaturförderungspreis der Stadt Graz
GerHilD SteinBUCH - am Schönsten ist das was bereits
verschwunden ist. audiowalk und performance
(U. a. Steirischer Herbst 2011)
martin G. WanKO - Dritte liga (design monat graz) /
familie penner (U.a. theater im Keller)
CHriStian WinKler - „Könntest du bitte endlich stillhalten?
Bitte!“ (festival neues Volkstheater)
P R E I S T R ä G E R I N N E N
marija iVanOViĆ: „manuskripte“ – literaturförderungspreis
alexanDer miCHeUz - literaturförderungspreis der Stadt Graz
marCUS pÖttler – akademie Graz preis 2011
mOniQUe SCHWitter - literaturpreis rothahorn
S T A D T S C H R E I B E R I N
BarBi marKOVi Ć
„Es gibt ein formelhaftes Leben, in dem man sich
gute Besserung und bessere Jahre wünscht. Wo
man wünscht, ist nichts linear und die Menschen
beginnen sich dort zu begegnen, wo sie einander
ansonsten ausweichen. Und dann.“
Valerie Fritsch
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11. märz 2012
ANTIHEROISCHE VERWEIGERUNGEN
leSUnGen VlaDimir arSenijeViĆ und max HÖfler
leSUnG Der üBerSetzUnG: martin BraCHVOGel
einfüHrUnG und mODeratiOn: elena pOpOVSKa, Universität Graz
mittWOCH, 7. märz 2012 / 20.00 Uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i
eintritt € 6,50 / € 3,50
Eine Veranstaltung in Kooperation mit ISOP, dem Internationalen Haus der Autorinnen und Autoren graz und dem
Institut für Slawistik der Karl-Franzens-Universität graz. Unterstützt durch die Kulturvermittlung Steiermark.
Vladimir Arsenijević ist Stipendiat des Internationalen Hauses der Autorinnen und Autoren graz.
Ein Abend voller Spannung, extraordinärer Literatur mit zwei schillernden Persönlichkeiten
aus unterschiedlichen Kulturkreisen erwartet die ZuhörerInnen bei den Minoriten Vladimir
Arsenijević aus Serbien und Max Höfler aus Österreich werden dem Publikum eigene Text
vorstellen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Dennoch bilden sie mit gemeinsamen Themen,
Ideen, Konstruktionen und Dekonstruktionen eine Brücke zwischen den beiden Kulturen
und Ländern.
Vladimir Arsenijević ist ein in Serbien schon
lange sehr bekannter Schriftsteller und gehört
seit jahren zu der alternativen Kultszene seines
landes. Sein erster roman erschien 1994 unter
dem titel „U potpalublju“. Der erste teil einer geplanten
tetralogie war sofort ein großer erfolg.
als jüngster autor bekam arsenijević für sein
erstlingswerk den renommierten nin-preis, einen
der wichtigsten literarischen preise Serbiens
(und früher jugoslawiens). Das Werk wurde in
20 Sprachen übersetzt, in der deutschen übersetzung
erschien es 1996 als „Cloaca maxima.
eine Seifenoper“. 1997 erschien der zweite Band
aus dem zyklus „andela“ (dt. angela), nach einem
mexikoaufenthalt folgte im jahr 2000 der
roman „mexico – ratni dnevnik“ (dt. mexico – ein
Kriegstagebuch).
arsenijević schreibt auch intensiv publizistisch
und wagt mit dem Comiczeichner aleksandar
zograf einen ausflug in das Genre des Comicromans.
Das ergebnis dieser zusammenarbeit
ist der roman „išmail“, der 2004 erschien. Weitere
projekte sind die arbeit als Herausgeber
– hier besonders das Kultprojekt „leksikon yU
mitologije“ (dt. lexikon der yU-mythologie).
mit dem jüngsten roman „predator“ (dt. Der
Verräter) kehrte der Schriftsteller 2008 wieder
zurück nach Belgrad und in die Welt der fiktion.
Die literarische Welt von arsenijević ist schonungs-
los, voller entwurzelter Charaktere, die sich in der
Welt des Balkans, aber auch quer durch den Globus,
nicht zurechtfinden. Ob im Serbien der 90er -
jahre oder heute, seine protagonisten stecken in
einer beklemmenden atmosphäre fest, sind oft
in den abgründen der Gesellschaft unterwegs.
Sie sind häufig antihelden, die sich den heroisch-
pathetischen idealen verweigern, sich in Drogen
und tagträume flüchten. Geschützt in ihrer
„blaue vergißmeinichttaschentücher wehen durchs gras“
Friederike Schwab
kleinen Welt versuchen die figuren, dem so oft
thematisierten Krieg mit allen mitteln zu ent-
kommen, ganz entgegen heroischen modellen, in
die man sie pressen will.
in kein vorgegebenes modell lassen sich auch der
junge autor aus der Oststeiermark Max Höfler
und seine literatur pressen. in seinem Werk
„texas als texttitel, ein rabiatkomödienroman“
(2010) erschafft Höfler ein puzzle, eine Collage,
eine art fleckenteppich aus Geschichte, ge-
schichtlichen personen, Begebenheiten und fiktionalen
momenten. Ganz im Sinne des autors
verwirrt das Werk den leser im ersten moment.
Die historischen persönlichkeiten dienen nur als
ausgangspunkte einer fülle von Geschichten,
konstruierten und dekonstruierten. Hier finden
wir protagonisten, die eigentlich antihelden
sind: möchtegern-attentäter, Krieger, die keine
(mehr) sind, Helden, die es eigentlich nicht sein
wollen. jede form des erzählens wird hier vom
autor konstruiert: montage von fiktion und fakten;
Comics, historische Dokumente; moderne
Wissenschaftssprache bis hin zum barocken Stil,
jugendslang und lautmalerei. Durch all das erschafft
Höfler eine skurrile, turbulente Handlung
in einer literarischen Welt.
in der Dekonstruktion vorgegebener muster,
historischer Bilder und Vorstellungen von Heldentum
treffen sich die beiden teilweise so unter-
schiedlichen autoren. Die Verweigerung, aber
auch Unfähigkeit, ein wirklicher „Held“ zu sein,
leben hier sowohl die fiktiven, als auch die in die
fiktive Handlung gestellten literarischen figuren.
Ob auf dem Balkan heute, in den USa des 18.
jahrhunderts oder in Südamerika, einige Strukturen
scheinen universal zu sein.
Elena Popovska
ANSTäNDIGE MäDCHEN
maja HrGOViĆ, liDija DimKOVSKa und anDrea Stift
leSUnG Der üBerSetzUnG: Steffi KraUtz
einfüHrUnG und mODeratiOn: alexander Sitzmann
DOnnerStaG, 19. april 2012 / 20.00 Uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i
eintritt € 6,50 / € 3,50
literatUr
Eine Veranstaltung in Kooperation mit ISOP, dem Internationalen Haus der Autorinnen und Autoren graz und dem Institut
für Slawistik der Karl-Franzens-Universität graz. Unterstützt durch die Kulturvermittlung Steiermark wie durch Kulturservice
gesellschaft Steiermark. Maja Hrgović ist Stipendiatin des Internationalen Hauses der Autorinnen und Autoren graz. Lidija
Dimkovska ist ebenfalls Stipendiatin und im RONDO zu gast.
„Die zukunft wird zur Gegenwart: europaregion
adria-alpe-pannonia“, ist auf der Homepage des
landes Steiermark in großen lettern zu lesen,
und zu verdanken habe man dies einem Vor-
schlag der steirischen industrie zur Bildung einer
„eU-zukunftsregion Südost“. Schön. im Bereich
der literatur ist die zukunft aber offenbar
schon längst zur Gegenwart geworden. Wie
sonst wäre es zu erklären, dass das Kulturzentrum
bei den minoriten seit vielen jahren autoren
aus der „zukunftsregion Südost“ (und weit
über diese hinaus) an einem Ort versammelt, um
sich untereinander und mit dem publikum literarisch
auszutauschen?
Lidija Dimkovska, Andrea Stift und Maja
Hrgović leben im Herzen besagter „zukunftsregion“,
die einst teil der Donaumonarchie war
und mittlerweile eines der vielen Kontaktgebiete
zwischen dem ehemaligen „Osten“ und dem
möglicherweise nicht ganz so ehemaligen „Westen“
darstellt. alle drei autorinnen sind in einem
zeitraum von weniger als zehn jahren geboren
und haben sowohl die Wende als auch das zusammenwachsen
europas bewusst (mit)erlebt,
zum teil sicherlich auch mitgestaltet. im geeinten
europa, dem Kroatien ab dem 1. juli 2013 auch
politisch, d.h. formal angehören wird, sind diese
jungen frauen nachbarinnen, die demselben
Beruf nachgehen und sich ähnliche, wenn nicht
gar dieselben fragen stellen.
Drei junge autorinnen, drei „anständige mädchen“
– „anständig“ jedoch nicht im Sinne von
„den Sitten, den geltenden moralbegriffen entsprechend“,
wie im Duden nachzulesen ist,
sondern drei frauen, die das Bedürfnis und die
Courage besitzen, probleme aufzuzeigen, Kritik
zu üben, den finger in die Wunde zu legen. ihr
Schreiben ist engagiert, ironisch (wobei diese
ironie die autorinnen selbst nicht ausnimmt),
frech und selbstbewusst. politische Korrektheit
steht hierbei nicht ganz oben auf der Wunschliste,
vielmehr geht es darum, im alltag oft übersehene
missstände zu entlarven, festgefahrene
Verhaltensweisen und Denkmuster aufzuzeigen,
ja, auch den leser zu verwirren, ihn an der nase
herumzuführen, um ihm eine neupositionierung
zu erlauben.
jeder der drei autorinnen gelingt dies auf andere,
immer aber erfrischende art und Weise. müsste
man eine Gemeinsamkeit benennen, so könnte
man allenfalls behaupten, die texte ähnelten
einander in ihrer länge oder besser: in ihrer
Kürze. Während sich andrea Stift und maja
Hrgović des relativ unscharf umrissenen Genres
der Kurzgeschichte bedienen, schreibt lidija
Dimkovska lyrik, wenngleich oft mit stark erzählerischen
elementen. Die palette reicht von
witzigen, temporeichen, bissigen texten, die
unerwartete Wendungen nehmen und sich durch
eine feine Beobachtungsgabe auszeichnen, bis
hin zu völliger überhöhung, die teils in einer
surrealen anmutung gipfelt. Und genau das
macht diese literarische Kombination von anständigen
mädchen so reizvoll und spannend.
Alexander Sitzmann
„du schläfst in mir glitzernd wie schiefer
ein fixstern aus porzellan und gänsehaut
der mich umhüllt in wirbeln und kreisen”
Marcus Pöttler
11. märz 2012
11

iteratUr
12
11. märz 2012
hoergeREDE 2012
SprachKlangkunst und Geräusch
Stefan SCHmitzer UnD SUSanna Gartmayer
marKUS KÖHle UnD faBian faltin
DOnnerStaG, 26. april 2012 / 20.00 Uhr / minOritenSaal
eintritt € 6,50 / € 3,50
Konzept und Realisation: Birgit Pölzl, Christian Winkler, Birgit Schachner, Sebastian Erlach in einer Kooperation
mit dem Literaturressort der Minoriten, des Elevate-Festivals und der ARgE hoergeREDE.
Am 26. April präsentiert hoergeREDE an einem Abend gleich zwei Text-Ton-Stücke live im
Minoritensaal. Der streitlustige, hoch politische Grazer Experimentallyriker Stefan Schmitzer
trifft gemeinsam mit der Alt-Saxophonistin, Kontrabassistin und Grenzgängerin an der
Schnittstelle von Neuer Musik, Jazz und Postrock auf den Lautpoeten, Wortperformer und
Poetry-Slamer Markus Köhle, dem mit viel Schlagkraft und selbst gebasteltem Instrumentarium
der Konzeptkünstler, Dichter und Musiker Fabian Faltin zur Seite steht. Zwei literarakustische
Hörstücke voller lautstarker Reibeflächen, elektrisierendem Widerstand und einer großen
Anzahl an Abstoßungs- und Anziehungspunkten.
Das leitmotiv der hoergereDe-reihe 2012 ist
die Kategorie des raumes in all ihren unzähligen
Denkvarianten; der fokus liegt, ganz im Sinne der
unhintergehbaren Grundkonzeption von hoergereDe,
in der Konfrontation formalästhetischer
Grenzüberschreitungen und dem ausloten der
möglichkeiten politischer ästhetik. ein zentrales
anliegen ist hierbei die räumliche Dimension von
Widerstand, übersetzt und eingerahmt durch die
Verfahrensweisen von text und ton. Widerstand
lässt sich auf einer rudimentären, mechanischen
ebene als eine Gegenkraft begreiflich machen,
die dem ungestörten fließen einen ruckhaften
Bruch verleiht, ein Ver- und ein Umformen, bisweilen
ein aufhalten des fortströmens selbstverständlicher
Bewegung, auch ein auswellen in die
mehrdimensionalität, eine richtungsänderung,
die aufwühlt, halt macht, umschlägt und Ströme
verändert. Widerstand ist aber immer auch eine
Gegenkraft, die selbst teil des flusses ist, die als
Schaltkreis ihren fixen platz im großen Getriebe
hat. Widerstand ist ein zucken durch den raum,
mit dem raum. Und ein maß dafür, welche
Spannung überhaupt erforderlich ist, einen bestimmten
fluss durch räumliche einheiten, sei es
als elektrischer Strom durch einen leitenden Gegenstand,
sei es als Diskursbündelung durch den
raum öffentlichen oder verdrängten Sprechens,
fließen zu lassen. Die Spannung ist räumlich,
zwischen zwei polen, als reibendes dazwischen.
„Ich krakelte in einer mumifizierten Schrift
Ich holte mir einen Buchstaben
Ich verbiss mich in jedes Wort als sei es das Stück Knochen eines Hundes
Ich tigerte“
Alexander Micheuz
„Damit der Widerstand der Kunst nicht in
seinem Gegenteil verschwindet, muss er
die unaufgelöste Spannung zwischen
zwei Widerständen bleiben.“
Jacques Rancière
Das Bild des physikalischen Widerstandes lässt
sich nur mit gröberen Unstimmigkeiten auf den
literarischen, akustischen raum übertragen,
und doch behellt der basale Vergleich eine jener
Grundproblematiken, die es einer kritischen,
(gesellschafts)politisch relevanten Kunst schwer
machen. Stefan Schmitzers lyrik ist ein angriff,
ein Diskursgewitter, ein Collagieren von partikeln
öffentlichen (auch hegemonialen) Sprechens,
von Versatzstücken linker theorie, alltagsjargon
und einem auf das umgebende Kleine, nicht das
allgemein Große konzentrierten Bewusstseinsstrom,
eine Subversion des überbaus, die ihre
schleichende Wucht, und genau hier liegt das Unvermeidbare,
nicht aus der Basis selbst, sondern
wiederum aus dem überbau bezieht, ein Sturm
also, wenn man so will, gegen die Bastionen der
Herrschenden, ausgehend vom „beherrschten
teil der Herrschenden“ (p. Bourdieu), den Dichtern.
Stefan Schmitzer ist Berufsautor und damit
selbst teil jener Öffentlichkeit, die den überbau
bestimmt, die, ob sie will oder nicht, hegemoniale
Wirkung besitzt, wie der Schaltkreis inmitten des
flusses, den er bricht. es wäre, so Schmitzer, „reine
Selbstüberschätzung“, würde man als autor
mehr sich erhoffen, als gelegentlich der Geburt
eines subversiven eigenlebens seiner texte beizuwohnen.
es gäbe zwar „unhintergehbare“ Sätze
(...) markiert er dann sitzend die viertel wo die wohnungsmieten / billig und die ladenlokalpachten
astronomisch hoch sind / dann die gegenden wo bis vor kurzem / wenig bis nix investiert wurde
aber dann / plötzlich ja überraschend / ein bau-boom ein sanierungs-boom begann so / wäre der ort
charakterisiert an den er hinwill /// (...) /// kommt ihm wer entgegen rundgesicht button kein gott /
kein staat kein mietvertrag man mustert sich an der mündung / eines schmalen durchlasses neben
der baustelle wo - erinnerung - / ein geviert mit bäumen war bis anfang april man mustert sich /
sagt der fremde ich bin der trendscout was gibt es denn hier so / für antiautoritäre projekte? sagt der
andere hast amal an euro? (...) „
STEFAN SCHMITzER aus: „zwei primitive balladen“ (SuKuLTuR 2009)
wie jenen Debords „Die herrschenden Gedanken
sind die Gedanken der Herrschenden“, aber sie
seien längst „im Gehege der harmlosen Historien
angekommen“. Und dennoch: Schmitzer ritzt mit
Verfahren der klassischen avantgarden an den
Besetzungsmechanismen des öffentlichen raumes;
die geballte Wucht linker theorie, die sich
als Verweisnetz durch seine lyrikbände zieht,
spiegelt Schmitzer mit der Sprache des Banalen,
alltäglichen, mit dem jargon des Uneigentlichen,
er zerbricht Worthülsen, entblößt deren strahlend
umrankte leere, stiftet Widerstand und
Wut, wo wenige zeilen später im Schnatterton
die resignation einer ganzen Generation auf den
punkt gebracht wird.
Markus Köhle, der zweite Dichter des abends, ist
dazu ein Kontrast, ein politischer autor freilich,
aber weniger in seiner poesie, im laut- und Dialektgedicht,
im aufruhr durch das Sprachmaterial,
sondern mehr im Stiften eines rahmens, der die
Bühnen großer Häuser öffnet für das abseitige,
wie die plätze sich vor palästen zu Speakers
Corners wandeln. literarisch führt er fort, was
sich als große österreichische Dichttradition des
Sprachrauschens von der nachkriegsavantgarde
über Gert jonke bis hinauf zu ferdinand Schmatz
zieht, seine texte sind komponiert, aber nicht mit
Kontrapunkt, partitur und Satztempi, sondern
mit Groteske, akrobatik und punk.
Sein alterego: der autohr, der auf der Bühne mit
mikro- oder megafon von Vokal zu Silbe, von
Wort zu phrase springt, erweckt seine texte lautstark
zu Gebilden der Vortragskunst, natürlich
minOritenSaal, foto: minoritenkonvent
nicht ganz frei vom jargon des poetry Slam, aber
ohne auf dessen enge Gattungsgrenze, auf die
pflicht zur publikumshuldigung, das Schreiben
für ein Klatschen und jubeln der menge blind
und willig auf den leim zu gehen. Dafür sind seine
texte zu gehaltvoll, zu wenig nur für den moment,
zu verspielt, zu verästelt, der Humor seiner
texte ist ein texthumor, der nicht von pointe zu
pointe sprintet, sondern die Sprache selbst in ihren
kleinsten funken noch erfüllt und verwertet,
der sie auflöst, auf sie einschlägt, und sie umwirbt,
als liebeserklärung an das Wort, den ton,
den laut, die Silbe und den Schall.
ihre musikalischen partner sind Grenzüberschreiter
im besten Sinn, Susanna Gartmayr als
Bassklarinettistin, paetzold-Blockflötistin und
altsaxophonistin zwischen postrock und neuer
musik, Klangkunst und jazz, weit jenseits der
akademischen trennung von ernster und unterhaltender
musik; Fabian Faltins arbeit ist eine
des Dazwischen, als Wissenschaftler – er ist
studierter Ökonom, philosoph und Sozialwissenschaftler
– und als Künstler, als teil eines architekturkollektives,
als Schriftsteller und theoretiker,
als interviewmacher mit Bildenden Künstlerinnen,
als Schlagwerker, elektroakustiker und
performance-Künstler. Beide werden den stark
rhythmisierten texten von Schmitzer und Köhle
einen unstrukturierten, ausufernden Klangraum
entgegnen – eine Konfrontation der Widersprüche,
des Widersprechens und Widerstehens.
Christian Winkler
„Irgendetwas muss geschehen sein.“
Georg Petz
11. märz 2012
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ilm
11. märz 2012
filmstill Dominique Willoughby aus: plOnGeOn 2005
HASENHERZ n°2
eine experimentalfilmreiHe Bei Den minOriten
Weitere termine bis
zum Sommer 2012:
Sa 21. april
Sa 12. mai
SamStaG, 3. märz 2012 / 11.00 Uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i
eintritt € 5,– (inkl. Kaffee und Kuchen) / für Schülerinnen und Studierende eintritt frei
Die Reihe wird kuratiert von Ruth Anderwald + Leonhard grond.
HaSenHerz ist eine Veranstaltungsreihe für experimentellen
film, die sich der methodik von
arnold Schönbergs „Verein für musikalische privataufführungen“
bedient. Der film wird gezeigt,
danach spricht das publikum mit der Künstlerin,
dem Künstler darüber und anschließend wird der
film nochmals vorgeführt. Das ganze programm
dauert etwa eine Stunde. Sollten die Künstlerinnen
nicht in Graz anwesend sein, werden sie per
Skype oder telefon in das Gespräch einsteigen.
Dominique Willoughby war der Künstler der ersten
Séance. er hat mit seinem film „Discques
stroboscobiques du 19ième siècle“ von 1999
die erfinder und Künstler des 19. jahrhunderts
gewürdigt. Sein film „plOnGeOn“ von 2005 ist
eine künstlerische Weiterführung dieser auseinandersetzung.
„ich träume noch immer von
den stroboskopischen Scheiben von gestern“,
schreibt darauf eine Besucherin.
Die Künstlerin, der sich unser nächstes HaSen-
Herz widmet, ist in new york geboren, aufgewachsen
in rio de janeiro, und studierte an der
pariser Sorbonne zunächst psychologie, dann
„Mann und Frau sind wie die beiden Seiten des Mondes, sie hängen an einander und
können sich doch nicht sehen. Sie stammeln LIEBE und geben das Beste, was sie
haben. Aber für den anderen ist es nicht das, was er wirklich braucht. So haben wir uns
aneinander geirrt. Ich bin von großer Höhe abgestürzt, aber der Flug war wunderbar. "
Eva Scala
VOrSCHaU
film bei eric rohmer und bei Henri langlois
an der Cinémathèque française. in den frühen
1970ern reiste sie durch europa, organisierte
frauenfilmfestivals und arbeitete für Cine-femmes
international, einen Verleih für filme von
frauen.
Seit 1980 macht sie selbst experimentalfilme, die
mittlerweile in allen wesentlichen Sammlungen
auf der Welt (m.O.m.a., Centre Georges pompidou)
zu finden sind.
für HaSenHerz werden wir zwei ihrer filme
zeigen. einer beschäftigt sich mit der tätigkeit
„essen“ – im humanen wie im animalischen
zusammenhang. Den anderen, gefilmt mit dem
Handy, nennt sie eine „katzenhafte rhetorische
fantasie“, in der ihr verschiedene tiere als
Darsteller dienen. Den Soundtrack des films
bestreiten Originalzitate großer frauen, darunter
Stummfilmstar und filmproduzentin Gloria
Swanson, die performancekünstlerin marina
abramović, die US-Dichterin eleni Sikelianos, die
Bürgerrechtlerin angela Davis und die britische
feministin und politikerin edith Summerskill. ihr
Humor, wie ihre präzision im zusammenspiel von
Sound und Bild zeichnen diese Künstlerin besonders
aus.
... if SnOW fallS ...
MORTON FELDMAN
3 VOiCeS fOr
jOan la BarBara
Cordula Stepp , Sopran
DOnnerStaG, 29. märz 2012 / 20.00 Uhr
minOritenSaal
eintritt € 11,– / € 7,–
morton feldman (1926 – 1987), als Komponist
eingebettet in jene fast schon legendäre Clique all
der namhaften, ja berühmt-berüchtigten Künstler
der „new york School“. Künstler wie jackson
pollock, philip Guston, mark rothko oder franz
Kline; Komponisten wie john Cage, earl Brown,
Christian Wolff, David tudor oder Schriftsteller
wie john ashbery, ted Berrigan, Kenward elmslie,
Barbara Guest, Kenneth Koch, frank O’Hara,
Bernadette mayer, alice notley, ron padgett und
james Schuyler.
Viele von ihnen wurden nicht nur Widmungsträger,
sondern sogar namensgeber, quasi „titelfiguren“
feldmanscher Werke. So auch der jung
verstorbene frank O’Hara. Sieben jahre nach dessen
tod, 1973, schrieb feldman eines seiner vielleicht
konturiertesten Stücke For Frank O’Hara in
erinnerung an den freund. jener hatte ihm einst
selbst das Gedicht „Wind“ gewidmet.
Viel später, im april des jahres 1982 beendete
feldman eine arbeit für drei frauenstimmen, der
dieses Gedicht als phonemgrundlage dient: 3
Voices For Joan La Barbara. So werden hier Widmungen
wie eine „Stille post“ von einem zum
nächsten weitergegeben.
3 Voices ist mit seiner Dauer von rund einer
Stunde eines jener späten Werke feldmans, die
die üblichen Dimensionen verlassen und jene
„endlosigkeit“ formulieren, die den Hörer in ununterbrochene
erwartung versetzt und - wie ich
meine - unnachahmlich reich beschenkt.
Das Kulturzentrum bei den minoriten konnte
Cordula Stepp, mittlerweile Dozentin an der
frankfurter musikhochschule, gewinnen, sich der
schwierigen aufgabe zu stellen, dieses schwebende,
zarte und sehr fein nuancierte feldmansche
Gewebe zu erarbeiten.
Christian Klein
Cordula Stepp foto: frank Schindelbeck
Earlier in my life there seemed to be unlimited
possibilities, but my mind was closed.
Now, years later and with an open mind,
possibilities no longer interest me.
Morton Feldman
frank O‘Hara: Wind (to morton feldman)
Who‘d have thought
that snow falls
it always circled whirling
like a thought
in the glass ball
around me and my bear
then it seemed beautiful
containment
snow whirled
nothing ever fell
nor my little bear
bad thoughts
imprisoned in crystal
beauty has replaced itself with evil
and the snow whirls only
in fatal winds
briefly
then falls
it always loathed containment
beasts
i love evil
„zu mir fand stets das geilste zeug aus dem humana-store.“
Stefan Schmitzer
11. märz 2012
15

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11. märz 2012
zlatKO KOpljar
K9 COmpaSSiOn, 2004
KUltUmdepot Graz, aus: „Gestures of infinity“ (2007)
ausstellung mitleid compassion
Kulturzentrum bei den minoriten, 17. märz bis 13. mai 2012.
auswege
(Die Reihe heißt, wie sie sein wird.)
Der Liberale Ralf Dahrendorf, einer der besten Freunde von George Soros, hat gemeint, es
könne geschehen, dass einer Gesellschaft die Ideen ausgehen – und was dann? Der
rote Bert Brecht hat gedichtet, wer keine Hilfe weiß, soll den Mund halten. Pierre Bourdieu
hat vor gut zehn Jahren gesagt, es sei noch nicht zu spät. An Ideen mangelt es gewiss nicht;
den Mund zu halten wäre ein schwerer Fehler und höchste Zeit ist es auch. So viel zur
Intention, zum Dazwischengehen dieser Reihe.
egon Christian leitner wird an vier abenden von den Gästen (mit)erzählen und kurz, wo passend,
aus seinem Sozialstaatsroman vorlesen, z.B. über pierre Bourdieu, den austromarxismus, über alternativnobelpreisträgerinnen,
Hans peter pestalozzi, antike Staatsdenker, die psychologie der extremsituationen,
die Geschichte der Wallstreet, die Kenosis und über das Helfen und nichthelfen. Die
„auswege“-reihe soll nach möglichkeit fortgesetzt werden mit Gästen wie rupert neudeck, Christoph
Butterwegge, Klaus Ottomeyer, Werner Vogt (bzw. dem Verein Sozialstaat Österreich), ekkehart
Krippendorf, franz Schultheis, ernst Ulrich von Weizsäcker, jakob Uexküll und Claudia von Werlhof.
DOnnerStaG, 15. märz 2012 / 19.30 Uhr
imCubus, mariahilferplatz 3/i / eintritt frei
Lesung + Gesprächigkeiten
Egon Christian Leitner:
Des Menschen Herz. Sozialstaatsroman
lorenz Kabas begleitet musikalisch mit ludovico
einaudi, Carlos Gardel, astor piazzolla, Baden powell.
mittWOCH, 25. april 2012 / 19.30 Uhr
imCubus, mariahilferplatz 3/i / eintritt frei
Rolf Schwendter:
Gesellschaftsbilder
Von den alternativendenkerinnen paolo freire, ivan
illich, antonio Gramsci, frantz fanon, mahatma
Gandhi, franco Basaglia, ernst Bloch, Bertha von
Suttner, johan Galtung u. a.; von alltag, zukunft,
Devianz, Dritter/erster Welt.
„Reiher und Pelikane waten durch Seerosenwiesen. Der Arm der Donaumündung schwillt
an und ergreift das Cello. Die Strömung befreit es aus der Umarmung des Schilfs.
In Mäandern geht es weiter gen Osten und hinaus ins Meer.“
Ursula Wiegele
mittWOCH, 30. mai 2012 / 17.30 Uhr
imCubus, mariahilferplatz 3/i / eintritt frei
Markus Marterbauer:
Der Sozialstaat und seine Wirtschaft
DienStaG, 5. juni 2012, 19.30 Uhr
imCubus, mariahilferplatz 3/i / eintritt frei
Jutta Ditfurth:
Worum es geht
freitaG, 15. juni 2012, 19.30 Uhr
imCubus, mariahilferplatz 3/i / eintritt frei
Adolf Holl:
Staunen nur kann ich.
Die Welt als Wunder
KOnzept: egon Christian leitner, Birgit pÖlzl
Unterstützt durch die grüne Akademie und durch die Plattform 25.
eGOn CHriStian leitner
foto: johannes rauchenberger
Lesung + Gesprächigkeiten
Egon Christian Leitner:
Des Menschen Herz. Sozialstaatsroman
DOnnerStaG, 15. märz 2012 / 19.30 Uhr / imCubus, mariahilferplatz 3/i / eintritt frei
Gitarre: lorenz KaBaS / mODeratiOn: Birgit pÖlzl
Wie einen roman über misshandlung vorstellen,
ohne zu instrumentalisieren und ohne zu
sentimentalisieren? Wie empathie und kritisches
Bewusstsein zusammenbringen, wie Verstand
und Vertrauen? indem man die in egon Christian
leitners Sozialstaatsroman implizit und explizit
formulierten Signale und Hinweise beherzigt
und die erzählten einzelschicksale auf ein gesellschaftliches
Ganzes bezieht. tätig also wird.
Denn - das ist das Credo des erzählers und der
Schlüssel zu einer angemessenen rezeption:
menschen sind lernfähig und gut, wenn man sie
es sein lässt, und Systeme sind änderbar, wenn
man sich ihrem Verhängnis nicht fügt.
Optisch kommt egon Christian leitners romantrilogie
„Des menschen Herz“ gewichtig daher:
dreibändig im Schuber, rot-schwarz-gold, und
auf über 1000 Seiten. Die inszenierung steht ironisch
in Spannung zum erzählten, das viel will,
nur eines nicht: staatstragend und affirmativ
sein. Oder man wendet das Ganze ins positive
und sagt: die in diesen leinengebundenen
prachtbänden explizit beschriebenen und implizit
erzählten alternativen sollen staatstragend
werden, von da her das opulente Gewand. Sozialstaatsroman
jedenfalls steht zwischen dem
übertitel und den titeln der einzelbände „lebend
kriegt ihr mich nie“ (Band i), „furchtlose inventur“
(Band ii), „tagebücher 2004 -2011“ (Band iii).
Die Bezeichnung Sozialstaatsroman erinnert
an die Bezeichnung Staatsroman, diese vor
allem im Barock beliebte Gattung, die das idealbild
eines Staates entwarf und fiktional dann als
verwirklicht vorführte. auch gab es verschiedene
entwicklungen, der Staatsroman konnte in der
tradition des fürstenspiegels stehen, sich der
Satire nähern, als Utopie ausgefaltet sein, wie
in thomas morus´“Utopia“ oder ab der moderne
anti-Utopie sein wie a. Huxleys „Brave new
World“ oder G. Orwells „1984“. Was egon Christian
leitners Sozialstaatsroman mit den Utopien
und anti-Utopien der Staatsromane verbindet,
sind der pädagogische anspruch, die folie eines
humanistischen programms und mithin der
Glaube an die Wandlungs- und fortschrittsfähigkeit
von individuum und Gesellschaft, auch
wenn die figuren des Sozialstaatsromans allzu
gerne ihre Haut retten und in ihren idyllen und
anti-idyllen unbehelligt bleiben und sich deshalb
arrangieren und wegschauen und ärgste
missstände und schrecklichste misshandlungen
dulden. in „lebend kriegt ihr mich nie“ wird das
martyrium eines Kindes, das sich vor den augen
eines ganzen Ortes abspielt, erzählt: alle werden
unmittelbar und mittelbar zeugen der misshandlungen,
immer und immer wieder werden
sie zeugen der misshandlungen, ohne einzugreifen.
aus angst, aus Ohnmacht, aus ignoranz, aus
mangelnder empathie, aus trägheit - die motive
variieren, die Hölle bleibt, bis der Vater stirbt.
Und Hölle ist dort, impliziert der autor, wo keiner
hilft, beschützt, zu recht verhilft. alles liebe und
gute menschen, kommt der erzähler nicht umhin,
wieder und wieder zu sagen, mit einem Stich
ins zynische.
Und doch bleiben die zurückhaltung, der weitgehende
Verzicht auf Sarkasmen, die formale
„An Rändern der Autobahn
warten schon Krähen
auf Quereinsteiger"
Joachim G. Hammer
11. märz 2012
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eitanalySe
11. märz 2012
und stilistische Deeskalierung und entwaffnung
ein Wunder. Da schreibt ein Opfer aus der ichperspektive
und wird nicht zum täter und geht
nicht in der rolle des Opfers auf, behält sich die
möglichkeit des Widerstands bis zur Bereitschaft
zur Selbstauslöschung, bis zum radikalen einsatz
für die rechte anderer, kompromisslos und ohne
groß rücksicht auf die Gefahren der redundanz
zu nehmen, die dabei im ästhetischen lauern.
Wenn man den ersten Band „lebend kriegt ihr
mich nie“ öffnet und die Vorbemerkung und
das inhaltsverzeichnis mit den an Barockromane
gemahnenden Kapitelüberschriften zu lesen
beginnt, wird schnell klar, dass weder Utopien
noch anti-Utopien, sondern prekärste realität
verhandelt wird. Ein Vierzehnjähriger bringt sich
aus zuneigung und zufall nicht um. Im Übrigen
kennt er sich mit gewerkschaftern aus. Oder: Der
hochbegabte Sohn eines Auschwitzwärters ist
schwer erziehbar, findet sich aber einen Freund,
der ihm für eine zeit lang Leib- und geistwächter
ist. Als sein erstes Kind geboren wird, sagt er, er
habe alles erreicht in seinem Leben, er habe die
Welt verändert.
Die lektüre bestürzt. lapidar, lakonisch ist der
text, parataktisch strukturiert, Hauptsatz folgt
auf Hauptsatz, Ungeheuerlichkeit auf Ungeheuerlichkeit,
keine langen Satzperioden, da ist nicht
raum genug, da muss einer überleben im Schreiben
und kurz und stoßweise ein- und ausatmen
dabei. einen üblichen Bericht über ein Kind, das
nur zufällig überlebt hat, nennt der autor den
text. Seit 1979 arbeitet er daran.
Die tagebuchnotizen, die egon Christian leitner
zwischen 2004 und 2011 verfasst, kompilieren
zeit- und gesellschaftskritische Beobachtungen,
benennen alternativen, zeigen auswege, betreiben
fehleranalyse, beschreiben, was bedrohlich
falsch läuft in Systemen, vornehmlich in jenen
der helfenden Berufe. „furchtlose inventur“
nennt egon Christian leitner das Verfahren, das
er von den anonymen alkoholikern übernimmt
und zum titel des zweiten Bandes und zur basalen
methode macht. manchmal sagt er auch
kleines einmaleins des globalen neoliberalismus
dazu oder kleines einmaleins der weltweiten globalen
sozialen Bewegungen oder kleines einmaleins
des europäischen Sozialstaates.
Birgit Pölzl
„Cees Nooteboom sagt, einen Ozean könne man nicht aufschreiben.
Aber vielleicht kann man wenigstens von den Routen berichten, die man
genommen hat, um ihn zu queren."
Wolfgang Pollanz
Ich musste mit ihm überall hin, seine Frau
ersetzen. Die Spucke, das Weinen, die Schläge, als
ob er mein Gesicht nicht vertrage, war er. Fotos
sind Dokumente, wenn man sonst nichts hat,
als dass man lebt. Im Krieg war er Filmvorführer.
Im Mai 1968 eben starb meine Großmutter.
Ich war gerade sieben geworden. Ich fand das
Grab meiner Großmutter nicht mehr, als wir
am Tag nach dem Begräbnis zum ersten Male
wieder zum Grab gingen. Der Vater hatte bei der
Beisetzung geweint, hinuntergeschaut ins Loch.
Weil er mir leid tat, schmierte ich mir meine
Spucke in die Augen, damit ich auch verweint
ausschaue und er nicht alleine ist. In der Nacht
dann redete ich im Finstern inwendig mit meiner
Großmutter, und meine tote Großmutter und ich
beteten gemeinsam, hatten keine Angst, meine
Großmutter war voller Rosenkranz, weil sehr
gläubig. Sie wusste von nichts und wir beide
beteten. Aber jetzt fand ich das Grab meiner
Großmutter nicht. Fand ich nicht. Die Sargträger
waren kreuz und quer gegangen mit dem Sarg.
Deshalb hatte ich mir den Weg nicht gemerkt. Der
war ein ganz anderer gewesen als der jetzt. Der
Vater wollte, dass ich zum Grab vorauslaufe. Aber
ich wusste nicht, wo es war, ging falsch. Er schlug
mich sofort, beschimpfte mich und riss mich auf
dem Friedhof nieder, meinen Kopf, meine Haare,
nieder, nieder. Ich lass’ dich da! Ich lass’ dich da!,
schrie er. Er wollte mich auf dem Friedhof lassen.
Tat er dann auch. Ich schaute über die Mauer.
Eine kleine Fabrik da drüben, Kohle, Holz, ein
Lagerplatz ohne Leute. Die Bahnschranken. Wenn
ich hier bleiben muss, was tue ich. Hatte Angst.
Keine Leute waren da, menschenleer war alles,
die Gänge zwischen den Reihen, die Mauer, die
Steine. Wie komme ich von hier heim. Über der
Mauer auf der anderen Straßenseite ein riesiger
Behälter.
Egon Christian Leitner,
Lebend kriegt ihr mich nie. S. 88
Tag, Monat, Jahr
Unmittelbar vor dem ersten Bombardement
Afghanistans sagte ein amerikanischer Soldat: Wir
müssen den Toten zu Hilfe kommen. Er meinte
die vom 11. September.
Tag, Monat, Jahr
Ein Mann in einem Spital, in einem Film,
Drehbuch, sagt, Millionen Indianer seien in
Südamerika und zig Millionen Indianer seien
in Nordamerika umgebracht worden. Aber
nirgendwo in den USA gebe es ein indianisches
Holocaustmuseum. Ganz sicher keines in
Washington und New York. Schaut aus dem
Fenster hinaus, hinunter. Auf Ground Zero.
Tag, Monat, Jahr
Vor mir in der Straßenbahn ein Mädchen. Es holt
ein kleines Notizbuch aus der Tasche, blättert.
Dann eine vollgeschriebene Seite. Sehr leserlich.
Aber Kinderschrift. Scheiß auf alles, steht da
mit Tinte geschrieben. Dann Bleistiftnotizen.
Sie schaut die Seite kurz an, wird wütend, dreht
ihre Kopfmusik ganz laut auf. Die Musik aus
ihren Ohren heraus hört man noch in einiger
Entfernung. Das Mädchen wippt sich immer mehr
in Wut. Wut ist Mut. Früher sagte man eben
Glückauf, heute Scheißauf.
Bourdieu wollte, dass Jugendliche aufschreiben,
was an ihren Schulen falsch läuft. Und dass sie
keine politischen Wortführer zulassen dürfen,
die an ihrer Stelle reden. Sie sollen sich von
niemandem Ideen aufzwingen lassen, niemandem
die eigenen aufzwingen. Und wenn sich
Jugendliche völlig verweigern, sei das, weil sie
sich wie Abfall fühlen, weil sie wie Müll behandelt
werden. Er verglich die Jugendkrawalle mit den
Bauernkriegen.
Egon Christian Leitner,
Tagebücher. S. 77
petra Sterry
aBSenCe
HD, 7 min. (d/engl.), 2 monitore, Bett, 2010
mit: lotte loebenstein (anne Kavanagh), Krista Boechzelt (anny tobin)
Kamera: johannes Hammel, ton: Gailute miksyte, maske: Sandra pichler
montage: marcin Glod
ausstellung mitleid compassion
Kulturzentrum bei den minoriten, 17. märz bis 13. mai 2012.
auswege
ein üblicher Bericht über ein Kind, das nur zufällig
überlebt hat. Davon, wie menschen waren
und was aus ihnen geworden ist. Und über die
Hilfseinrichtungen, deren jeder mensch im laufe
seines lebens bedarf; wenn nicht er selber, dann
die ihm nahestehenden. Von den Glücks- und
Unfällen darin. Von erlernter Helferhilflosigkeit,
professionell unterlassener Hilfeleistung,
Schweigepflichten und dem totreden. Von
not- und zwangssituationen quer durch die
milieus und metiers, Klassen, Schichten und institutionen
und von Happy ends. Und über das
Unterleben und über berufliches looping. Und
darüber, dass man zeit und zeitverlust besser
in menschenleben und menschenleid misst. Von
Systemfehlern und Systemunfällen und vom
Beheben und Verhindern derselben. eine loyale
Systemanalyse von innen und von den folgen
her. Und eine all dessen, was die geld- und gesetzgebenden
politiker aufzwingen.
ein nachdenken über die aussichten einer frauen-
und die Chancen einer Sozialstaatspartei. über all
die gegenwärtigen Versuche, die politik neu zu
erfinden, wirklich, rechtzeitig und gemeinsam.
Und darüber, dass die linken und alternativen
den rechten und angeblich Konservativen immer
zwei, drei revolutionen hinten nach sind. Und wie
der Staat mittels des Staates außer Kraft gesetzt
wurde. Und dass die neoliberale revolution jetzt
ihre Kinder frisst.
eine erinnerung an diejenigen leute, die den pflegenotstand,
das Versagen der jugendwohlfahrt,
die notwendigkeit von politiker- und parteienhaftungen,
die Verdrittweltlichung der ersten Welt,
eine bevorstehende arbeitslosenrate von 10 %,
die leere der gewerkschaftlichen Streikkassen,
das bevorstehende platzen der immobilienblase,
die Gefährdung der pensionen durch die Börsen,
den realwirtschaftsanteil von lediglich 5 % am
weltweiten Kapital in die öffentliche Diskussion
zu bringen sich beizeiten und lebhaft bemühten.
Somit ein kleines einmaleins des globalen neoliberalismus
auf der einen, der weltweiten globalen
sozialen Bewegungen und des europäischen
Sozialstaates auf der anderen Seite. Und der
organisierten Verantwortungslosigkeit und der
grotesken Katastrophen. ein aufspüren wirklich
nennenswerten Unternehmertums und wirkliche
abhilfe schaffender Sozialarbeit. Und immer in der
Hoffnung auf einen Generalstreik der frauen.
„Arbeitende Leute, working people. Aussteigen, Uhr schauen, Handy
raussuchen, zigarette. Wir haben solche Klischees in unserem Leben. [...]“
Andrea Wolfmayr
11. märz 2012
19

USStellUnG
20 mitleid
compassion
aDrian paCi
il VanGelO – SeCOnDO paSOlini, 2004
15 malereien, acryl auf Holz, 20 x 35 cm
Sammlung luciano formica; Courtesy der
Künstler und kaufmann & repetto, mailand
ausstellung mitleid compassion
Kulturzentrum bei den minoriten,
17. märz bis 13. mai 2012.
11. märz 2012
adrian paci
zlatko kopljar
petra sterry
zweintopf
maaria wirkkala
madeleine dietz
ERÖFFNUNG: SAMSTAG, 17. MäRZ 2012, 11.00 Uhr
durch Diözesanbischof Dr. EGON KAPELLARI
KUratOr johannes raUCHenBerGer
aUSStellUnGSDaUer: 18. märz bis 13. mai 2012
ÖffnUnGSzeiten:
Di bis fr / 10.00 bis 17.00 Uhr, Sa und SO / 11.00 bis 17.00 Uhr
eintritt € 4,– / € 3,– / im eintrittspreis inbegriffen ist ein
ausstellungsführer mit erläuternden texten zu den einzelnen Werken
ÖffentliCHe füHrUnGen: SamStaGS, 11.00 Uhr
füHrUnGen für Gruppen und Schulklassen nach Voranmeldung:
tel 0316 / 711133 27 email: kathrin.immervoll@kultum.at
führungspreise für Gruppen inkl. eintritt € 4,–
führungspreise für Schulklassen inkl. eintritt € 3,–
„Hier wird alles zu Liebe gemacht, jede Wut, jeder Schmerz, Apathie wird zu Liebe g
emacht, Hass wird zu Liebe gemacht, Trauer wird zu Liebe gemacht, Neid wird zu Liebe
gemacht, Angst wird zu Liebe gemacht, Protest wird zu Liebe gemacht, hier umarmt
einen das Leben und es lässt einen nicht mehr los.“
Gerhild Steinbuch
Menschliches Leid ist immer wieder Thema
zeitgenössischer Kunst. Die Leidensgeschichte
aber war lange Zeit ein Thema der Kunst. Von
ihr, genauer dem Kreuz, blieb in der jüngsten
Gegenwart oftmals nicht viel mehr als ein
provozierender, mitunter blasphemischer Gestus
im Gegenwartsdiskurs von Kunst, Gesellschaft,
ja auch Kirche hängen. Dies legt die
Frage nahe, ob und wie weit die christliche
Passionsgeschichte auf dem Niveau heutiger
Kunst und einer überzeugenden Theologie
weitererzählt werden kann.
mit dieser ausstellung, in deren zentrum Werke
des aus albanien stammenden und in mailand
lebenden Künstlers Adrian Paci stehen, versucht
das Kulturzentrum bei den minoriten einmal
mehr den Diskurs religion und Gegenwartskunst
weiterzutreiben: durch den Versuch christliche
passionsgeschichte mit den leiden der Gegenwart
zu verschneiden und sie dadurch möglicherweise
wieder befragbar werden zu lassen.
neben adrian pacis malereien sowie foto- und
Videoarbeiten zu leben und Sterben jesu, in auseinandersetzungen
mit pasolinis film “Das erste
evangelium”, zur persönlicn erlebten emigration
und zu einfachen riten wie der Begrüßung von
mehr als 800 menschen zeigt die ausstellung die
Glasleiter und die „permanent Collection“ der
finnischen Künstlerin Maaria Wirkkala,
die im Vorjahr den Beginn der Sammlung des
„museums von religion in der Gegenwartskunst
markierte. mit der bekannten Knieperformance
aDrian paCi
Via CrUCiS, 2011
Druck auf aluminium, ed. 1/5 (+ 2ap), 120 x 81 cm
Sammlung, tullio leggeri, mailand
Courtesy der Künstler und kaufmann & repetto, mailand
ausstellung mitleid compassion
Kulturzentrum bei den minoriten, 17. märz bis 13. mai 2012.
“K9 Compassion” des kroatischen Künstlers
Zlatko Kopljar vor tempeln der kulturellen
und finanzpolitischen Gegenwart in new york ist
ein weiteres Schaustück der Sammlung im Kontext
mitleid zu sehen, denn ausgerechnet mit der
Geste der Ohnmacht werden in diesem Werk die
irrwege der modernen zivilisation aus den angeln
gehoben.
ein weiteres relikt aus Kopljars performance „K 8“,
in der er sein Blut gespendet hat, schenkte er
als „Blutreliquie“ der Sammlung. Diese, wiewohl
über die metapher des Herzens verbunden, bildet
das krasse Gegenbild zu einem fatalen „Unschuldskleid“
des Grazer Künstlerpaars zweintopf,
das in assoziationsfeldern über folter,
Gewalt und euthanasie hinausweist. Die in Wien
lebende steirische Künstlerin Petra Sterry
zeigt in einer neuen Videoarbeit, was es im angesicht
einer unheilbaren Krankheit bedeuten
kann, wenn mitleid fehlt. Das ziel einer leidfreien
Gesellschaft, die den tod möglichst ausschalten
will, mündet bei Sterry in die beklemmende
frage: „Wie lange dauert das ewige leben?“
Die physische auslöschung, die das Sterben im
Schlepptau hat, geht nicht mit jener der Seele
einher. Die deutsche Künstlerin Madeleine
Dietz hat mit dieser Gewissheit Grabplatten
zu Orten des trostes geschnitten: nicht namen,
Berufs- oder Standesbezeichnungen verdienen
es in erinnerung zu bleiben, sondern Worte der
nähe, Deine Haare, Deine aUGen, Deine Hän-
De, Dein laCHen, Dein KUSS, Dein BliCK.
Johannes Rauchenberger
Den erweiterten Einführungstext zur Ausstellung sowie weitere Informationen finden Sie unter:
http://www.kultum.at/galerien/2012/Mitleid.htm
„Mario, was macht man mit der zeit, wenn man tot ist“ …
Martin G. Wanko
11. märz 2012
21

22
11. märz 2012
aDrian paCi
the encounter, 2011
HD Video projektion, farbe, ton, Dauer: 22 min.
Courtesy der Künstler und Galerie peter Kilchmann, zürich
ausstellung mitleid compassion
Kulturzentrum bei den minoriten, 17. märz bis 13. mai 2012.
nachtrag
mit irrealiGiOUS!, der ausstellung im vergangenen
steirischen Herbst, hat das Kulturzentrum bei den minoriten
ein neues „museum“ ausgerufen, das einen
weltweit einzigartigen Blickwinkel hat: Wie kommt
religion in der Kunst der Gegenwart vor? Oder anders:
Wie schreibt sich die Geschichte der religion
weiter – nach aufklärung, moderne und dem, was
nachher kam? Dieses „museum“ ist nicht musealisiert
zu denken. es ist höchst anfechtbar, denn es hat
(derzeit) weder eine große Hülle noch große Speicher.
es realisiert sich vielmehr in gezeigten und in neuen
ausstellungen. Und fortan in Kombination von Sammlungsstücken
und neuen Werken. So wird in diesem
kleinen metier eine tradition gebildet und eine theorie,
ausstellung für ausstellung, weitergeschrieben.
nach und nach entsteht dabei aber auch eine reale
Sammlung zeitgenössischer Kunst, die sich mit aspekten
von religion in ihrer Vieflalt beschäftigt, ohne
Scheuklappen, Scheu vor Kritik, aber mit innerer Sympathie.
maaria Wirkkala, anna und Bernhard Blume,
adrian paci, zlatko Kopljar, lidwien van de Ven, Danica
Dakić, Werner reiterer, ela jablonska, Klaus G. Gaida,
petra Sterry, marta Deskur, muntean/rosenblum, Wilhelm
Scherübl, madeleine Dietz, Sery C., julia Krahn,
manfred erjautz, eric aupol, edgar Honetschläger, Gor
Chahal, ruth Schnell, Hannes priesch, tobias trutwin,
alois neuhold, zenita Komad, ronald Kodritsch,
Christian eisenberger, markus Wilfling, Heribert friedl,
leo zogmayer, G.r.a.m., marianne maderna, Bertram
Hasenauer, esther Stocker, joseph marsteurer, nives
Widauer, norbert trummer, Caroline Heider, Wilfried
Gerstel, Walter Kratner, franz Sattler, Kurt Straznicky,
anneliese Schrenk, Oswald putzer, fritz Ganser, zweintopf,
lena Knilli, Gyula fodor, judith zillich, richard
frankenberger, Werner Hofmeister, Klaus Schafler, johanes
zechner, 0512, sind nur ein paar der sowohl auf
dem internationalen Kunstfeld vorkommenden wie
das lokale Kunstgeschehen einbeziehenden namen,
zUr iDee VOn KUltUmDepOt Graz.
SammlUnG reliGiOn in Der KUnSt
1. Dass ihr Atem nach Erdbeeren riecht, denkt er.
(Erdbeeren freilich, wie sie keiner kennt.)
2. Dass sich wahre Sätze nur schreiben lassen, nicht denken, denkt er.
Andreas Unterweger
maaria WirKKala
laDDer, 2011
mundgeblasenes Glas; foto: johannes rauchenberger
KUltUmdepot Graz, aus: „maaria Wirkkala: SHarinG“ (2011)
ausstellung mitleid compassion
Kulturzentrum bei den minoriten, 17. märz bis 13. mai 2012.
die erste Koordinaten dieses realen “museums” mit
ganz konkreten Werken in der Sammlung markieren,
die teil der ausstellungsgeschichte der letzten zehn
jahre waren.
Von der gewohnten Ursprungs-idee eines museums
unterscheidet sich das KUltUmdepot in einem ganz
zentralen punkt: es gruppiert keine Kuriositäten
(Wunderkammer), es sammelt auch nicht ein, was außer
Gebrauch gestellt wurde. es versucht nichts von
dem zu retten, was einmal war. es versucht auch nicht
zu erklären, was niemand mehr versteht oder verstehen
will. es interessiert sich ausschließlich an dem,
was ist, und zwar, was sich heute in der zeitgenössischen
Kunst in Bezug auf religion ereignet. Und das
ist mehr, als man bis vor kurzem noch zugelassen und
geglaubt hat. Und es muss mehr sein, geht es doch
um das reale Verhalten von Großinstitutionen und
einzelner protagonisten, um globale Bewegungen, um
Gewalt und toleranz, um existenzielle abgründe wie
Staunen, liebe, Wunder, Schuld oder, wie anish Kapoor
1997 in der ausstellung „ entgegen“ im Grazer mausoleum
sagte, eigentlich nur um „Schönheit, Stille und
vielleicht den tod“.
affirmationen reichen aber nicht. propaganda fidei
muss an anfechtungen geeicht sein. Klärung, Klarsicht
und Kritik, Urmomente der Wahrheitsfindung, müssen
dabei ganz wesentliche Obertöne spielen.
Dieses „museum“ unterscheidet sich auch von der im
deutschsprachigen raum groß angelaufenen Welle
(„Kulturkirchen“), zeitgenössische autonome Kunst in
Kirchen zu präsentieren – wobei sich der aufregendste
ansatz diesbezüglich mit andrä Kunst wieder in
Graz befindet. Das Kulturentrum bei den minoriten
hat aber nichts zu integrieren und auch keine Stätte,
die es bespielen könnte, nur bescheidene 550 m² in
einem historischen Klostergebäude im zentrum von
Graz, dem von seinen Gründern josef fink und Harald
Seuter eine ganz besondere note an Widerständigkeit
maDeleine Dietz
WO DU aUCH BiSt, DOrt Will iCH Sein, 2000
Stahlplatten, laserbeschnitten
KUltUmdepot Graz, aus: „Viele menschen für sich vor dem tod wie die Kinder vor dem
Wau-Wau" (abrahm a Sancta Clara), installation im Hof des minoritenklosters, 2006
ausstellung mitleid compassion
Kulturzentrum bei den minoriten, 17. märz bis 13. mai 2012.
und Subversivität anhaftet. Hier wird zwar auch „von
der Kunst aus“ gedacht, ihren Gesetzen und Kriterien,
aber mit einem fortdauernden interesse, die Kunst mit
ebenen der religion zu kreuzen. Wie dies jeweils geschehen
solle, dessen muß man sich je neu gewärtig
werden.
Da es vergleichsweise nichts dergleichen gibt, ist dieses
„museum“ vorerst mit KUltUmdepot Graz überschrieben.
ein Depot ist hier einer art (geistigem) Vorrat
gleichzusetzen, dem waghalsigen Versuch, etwas
zu „speichern“, das dort aber auch ein eigenleben entwickeln
könnte. „manche tatsachen werden erst wahr,
wenn sie begriffen werden“: So lautet ein Satz aus
einer 70-teiligen Serie des Künstlerpaars anna und
Bernhard Blume, die im zwischenstock des minoritenklosters
lagert. institutionell gedacht – damit meine
ich die trägerschaft der katholischen Kirche – ist der
aufbau dieser Sammlung keine langfristige Wertanlage,
wie sich das andere institutionen in ihr Strategiebuch
schreiben, sondern einzig und allein ein Verneigen
vor den Kunstschaffenden, die in ihren Werken das
zugestehen, was im Diskurs der Gegenwart entweder
vergessen oder verdrängt wurde, oder doch ziemlich
anrüchig klingt: Wahrheit. Denn, wieder gilt es, mit der
zwinkernden ironie, die nur Kunst zu setzen vermag,
aus jenem zyklus von anna und Bernhard Blume zu
zitieren: „Wahrheiten müssen robust sein.“ ein Credo
meinerseits: ich glaube ganz fest, dass die Werke, die
sich hier befinden, voll der Wahrheit sind. KUltUmdepot
Graz, das heißt auch: irgendwo in den alten Gemäuern
dieser institution liegt Kunst des beginnenden
21. jahrhunderts. Und man wird einst fragen: Warum
hat sich diese institution dieser art von Werken angenommen?
Was hat sie an ihnen interessant gefunden?
Worin hat sie sich erschüttern lassen? Das wäre also
der Wunsch für einen fragekatalog für die jahrzehnte
nach uns! „mensch, hat der probleme!“ Denken vielleicht
manche, angesichts der Wirrnisse und notlagen,
zweintopf
jaCKe 1 (tOpline 10mm)
material: metallständer schwarz, zaungerät Voss nV 100,
elektrobreitband 10 mm topline, 2010
ausstellung mitleid compassion
Kulturzentrum bei den minoriten,
17. märz bis 13. mai 2012.
die derzeit abgehen, und angesichts der ökonomischen
zwänge, die wir mittlerweile alle als gegeben
glauben. Wer so denkt, hat die besten Voraussetzungen
dafür, das potential der Kunst für die Gegenwart
fruchtbar machen zu können.
für das ausstellungsprogramm 2012 steht nun an –
nach einigen Großausstellungen in den letzten beiden
jahren – in den „alltag“ dieser idee einzuleben: mitleiD
| COmpaSSiOn ist eine erste probe aufs exempel,
wie ein zusammenspiel von neuer, noch nie gezeigter
Kunst mit bereits in früheren ausstellungen gezeigten
Werken denkbar ist, und wie sich daraus auch eine
fragestellung ergibt, die über einen Kunstdiskurs im
engeren Sinne hinausgeht. parallel zum realen ausstellungsprogramm
in diesem jahr gießen wir dieses
„museum“ in ein dickes Buch, welches diesen ansatz
textlich und bildlich vorstellt. „GOtt iSt (K)ein mUSe-
Um“ beherbergt essays, interviews und aufsätze, die
im letzten jahrzehnt entstanden sind und führt in ein
museè imaginaire von „abteilungen“, die frei und assoziativ
beide themenfelder stimulieren.
auf jeweils etwa 550m² – so groß ist die ausstellungsfläche
der minoriten Galerien – kann man bekanntlich
keine großen Sprünge machen. aber man kann sehr
präzise arbeiten, mit kleinen zellen, mit Gängen, mit
Bezügen aus räumen, Werken, übergängen. man kann
die ausstellungen zeitlich nacheinander setzen und
dann immer wieder eine Gesamtschau in der erinnerung
imaginieren.
in diesem jahr zeigt das Kulturzentrum bei den minoriten
vertiefend – mit neuen Werken – fast ausschließlich
Künstlerinnen, die teil seiner Sammlung sind oder
werden: adrian paci, zlatko Kopljar, petra Sterry, zenita
Komad, Daphna Weinstein, alois neuhold und Bertram
Hasenauer.
„Der glücklichste Tag meines Lebens war der Tag, an dem ich starb.“
Marija Ivanović
11. märz 2012
23

alerienrUnDGanG
IMPULS. minUtenKOnzerte.
GalerienrUnDGanG mit mUSiK
RUTH ANDERWALD + LEONHARD GROND,
Die 1976 und 1977 in Graz geborenen Künstler, ruth anderwald
+ leonhard Grond, arbeiten in Wien als Künstlerpaar in den
Bereichen fotografie, experimentalfilm und installation. ruth
anderwald studierte an der akademie der Bildenden Künste in
Wien und leonhard Grond an der Schule für künstlerische fotografie,
Wien. nach dem Studium arbeiteten die Künstler u.a. im
zuge von artist-in-residence- programmen in new york, paris,
Stavanger und Winterthur. ihre arbeiten wurden u.a. im Centre
pompidou, paris, in der tate modern, london, im museum für
angewandte Kunst in Wien, im Herzliya museum of Contemporary
art in israel und dem Himalayas art museum (früheres
zendai moma) in Shanghai gezeigt. Seit 2012 kuratieren sie bei
den minoriten die experimentalfilmreihe „Hasenherz“.
VLADIMIR ARSENIJEVI Ć,
geboren 1965, ist einer der bekanntesten Vertreter der progressiven
literaturszene. Berühmt geworden durch seinen roman
„Cloaca maxima. eine Seifenoper" (rowohlt 1996), der den renommierten
serbischen nin-preis erhielt und in 20 Sprachen
übersetzt wurde. zuletzt erschien sein roman „ishmail" (zusammen
mit dem Comiczeichner aleksandar zograf). mitbegründer
und Verleger des ambitionierten Subkulturverlags „rende".
arsenijević lebt und arbeitet in Belgrad.
BAVASTEL PUPPENTHEATER,
eva Bodingbauer aus Kirchdorf und Brigitte Kocher aus Graz
spielen seit jahren für familien spannungsreiche, humorvolle
Geschichten mit großer präzision und einer sensiblen liebe zum
kleinsten Detail. Die Stücke sind mit einer unverwechselbaren
Handschrift inszeniert, aktuelle akzente sind ebenso zu finden
wie dramaturgische elemente des jahrmarkttheaters. Das puppentheater
BaVaStel hat an zahlreichen internationalen Kleinkunst-
und puppentheaterfestivals teilgenommen.
GALINA BORISSOVA,
1966 in Sofia geboren, absolventin der State Choreographic
School, fiel als tänzerin erstmals 1996 in new york auf. 1998
gewann sie den 1. preis für “a never ending Story” beim international
Competition for Choreographers, Groningen. neben
internationaler Unterrichtstätigkeit unterrichtet sie tanz theater
an der new Bulgarien University, veröffentlichte viel zu zeitgenössischem
tanz, schuf mehr als 35 tanzprojekte, die über europa
hinaus aufgeführt wurden, und arbeitete als tänzerin für
internationale Choreographen.
EMIL BREISACH,
1923 geboren, studierte Kunstgeschichte, Soziologie, philosophie
und psychologie. Breisach war 1967 bis 1988 landesintendant
des Orf landesstudio Steiermark. er war mitbegründer
des forum Stadtpark, des steirischen herbst und der
akademie Graz, dessen langjähriger leiter er war. zuletzt
erschienen von ihm „Wahllos tötet der Blitz“ (2009), „Hüte
dich vor dir selbst“ epigramme und Gedichte (2010) und „als
hätte mich ein flügel gestreift" (Bibliothek der provinz 2011).
HELWIG BRUNNER,
geboren 1967, studierte musik und Biologie in Graz. zuletzt
erschienen von ihm „Schuberts Katze. musikgedichte“ (edition
thurnhof, Horn 2009), „Vorläufige tage“ (Gedichte, leykam, Graz
2011) und die poetologische Debatte „gemacht | gedicht | gefunden“
(Droschl, Graz 2011). Helwig Brunner gewann 2011 den
1. preis (geteilt) beim Wettbewerb „1+1+1=1 trinität“ der minoriten
sowie den literaturpreis der Steiermärkischen Sparkasse.
BiOGrapHien
MADELEINE DIETZ,
studierte an der Werkkunstschule in mannheim (Buchgrafik und
Buchillustration), seit 1986 entstehen erste Videoarbeiten, performances
und rauminstallationen. ihre signifikanten materialien
sind getrocknete erde und Stahl. in vielen arbeiten setzte
sie sich mit dem thema des todes, der erinnerung und der zeit
auseinander. 2003 startete sie das projekt „side by side“, in dem
sie friedhofserde aus allen teilen der Welt sammelte. Bei den
minoriten zeigte sie 2006 ihre arbeiten bei einem mehrspartenprojekt
zum aschermittwoch über das Sterben. ihre Werke wurden
und werden an zahlreichen Orten der Welt ausgestellt. Sie
lebt und arbeitet in landau/D. www.madeleinedietz.de
16 24
SamStaG, 28. april 2012 / 16.30 Uhr
Kulturzentrum bei den minoriten, mariahilferplatz 3/i eintritt frei
impuls in Kooperation mit den beteiligten galerien und Kunstinstitutionen
25
impuls lädt freunde der Kunst – der visuellen
wie akustischen –, alle, die es werden wollen,
experten und Quereinsteiger, passanten und
neugierige ein, am 28. April 2012 wieder einen
samstäglichen musikalischen Streifzug
durch Grazer Galerien zu machen. an jeder location
erwarten Sie junge musikerinnen mit rund
30-minütigen impuls-musik-programmen, kurze
führungen durch die ausstellung und genügend
zeit, sich mit Künstlern, musikern, Galeristen,
Kuratoren, Kunstfreunden und anderen mitmenschen
auszutauschen und durch die Stadt
zu flanieren. Der rundgang wird des abends mit
mehreren Konzertteilen im forum Stadtpark beschlossen.
UnGe aUGen
11. märz 2012
Am Programm stehen Werke von john Cage,
pasquale Corrado, franco Donatoni, György Kurtág,
Giacinto Scelsi u.v.a.m. sowie improvisationen.
Den präsentationen gehen mehrere impuls-
Workshops in Wien und Graz unter der leitung
von Dimitrios polisoidis voran.
es spielen mehr als 40 junge MusikerInnen
(absolventinnen und Studentinnen u.a. der
Kunstuniversität Graz, Universität für musik und
darstellende Kunst Wien und Konservatorium
Wien privatuniversität).
Detaillierte Informationen finden Sie unter:
www.impuls.cc
BaVaStel pUppentHeater
IM KÖNIGSSCHLOSS IST DER TEUFEL LOS
eine SpannenDe GeSCHiCHte rUnD Um Den „alleWeil a BiSSerl eiGenSinniGen“ KaSperl für KinDer aB 4!
Sa 17. märz 2012 / 16.00 Uhr, SO 18 märz 2012 / 11.00 Uhr
Sa 24. märz 2012 / 16.00 Uhr, SO 25 märz 2012 / 11.00 Uhr
Kleiner minoritensaal
fiGUrentHeater anne-KatHrin Klatt
SOLO MIT NASE
ein pOetiSCHeS tHeater mit fiGUren, OBjeKten UnD tanz,
inSpiriert VOn niKOlai GOGOlS „Die naSe“, für KinDer aB 4!
mO 23. april 2012 / 15.00 Uhr, imCubus, mariahilferplatz 3/i
miCHael mienSOpUSt
DIE GESCHICHTE VON DER SCHüSSEL UND DEM LÖFFEL
erzäHltHeater naCH einem mODernen märCHen VOn miCHael enDe für KinDer aB 6!
Di 24. april 2012 / 15.00 Uhr, imCubus, mariahilferplatz 3/i
H i n W e i S
„Die Sprache trifft keine Schuld. Später wird alles durch gesten ersetzt.
Wie schrecklich, wie leeres Blatt. Wer hätte uns gewarnt?
Kein fester Punkt mehr zwischen Tag und Nacht.
Die Augen sind erschöpft. Die Vögel, die torkelnden, heben den zeitbegriff auf.“
Petra Ganglbauer
eine detaillierte programmübersicht finden Sie
auf www.kultum.at/junges_publikum
Gerne senden wir ihnen unser aktuelles
programmheft "junge augen" zu.
Karten und Anfragen: TEL 0316 711133 31
LIDIJA DIMKOVSKA,
geboren 1971 in ist Dichterin, essayistin, übersetzerin und Dozentin.
für ihren ersten Gedichtband „rožni od istok" (Die Sprösslinge
des Ostens) erhielt sie 1992 den mazedonischen preis für
das beste Debüt des jahres. ihr erster roman „Skriena kamera"
(Versteckte Kamera), der 2004 erschien, wurde vom regisseur
tomislav aleksov in ein Drehbuch umgewandelt. ihre Gedichte
wurden bereits in mehr als 20 Sprachen übersetzt. im april ist
Dimkovska als Stipendiatin im rOnDO zu Gast.
GüNTER EICHBERGER,
geboren 1959 in Oberzeiring, lebt als freier Schriftsteller in Graz.
neben theaterstücken („Brennend heißer Wüstensand“, 2011)
und Hörspielen veröffentlichte er eine reihe von prosabänden.
zuletzt: „leere abwesenheitsmitteilung“ und „Halber flügel“
(2010).
FABIAN FALTIN,
geboren 1980 in Wien, studierte Sozialwissenschaften, Ökonomie
und philosophie in london und paris. Vielseitige tätigkeiten und
Kooperationen als Schriftsteller, performer und musiker. Konzentriert
sich als Schlagzeuger und multiinstrumentalist mit selbst
gemachten instrumenten überwiegend auf improvisierte, intuitive
musik. Gewann 2010 mit der Berliner theatergruppe „plastikworks“
als Bühnenmusiker und Sprecher den jurypreis beim
100Grad-festival Berlin.
VALERIE FRITSCH,
geboren 1989 in Graz, absolvierte nach ihrer reifeprüfung 2007
ein Studium an der akademie für angewandte photographie und
arbeitet seither als photokünstlerin. Sie studiert Germanistik an
der Karl-franzens-Universität Graz und ist mitglied der Grazer
„plattform“. fritsch erhielt zahlreiche preise und literatur-Stipendien.
ihr erster roman „Die Verkörperungen“ erschien im februar
2011 bei leykam.
NATASCHA GANGL,
geboren 1986 in Bad radkersburg, lebt derzeit in madrid, studierte
Szenisches Schreiben, Germanistik und philosophie in Graz
und Wien. ihre dramatischen arbeiten wurden mit einigen Stipendien
ausgezeichnet, sowie 2011 mit dem literaturförderungspreis
der Stadt Graz. Uraufführungen: „zugvögel. ein Schauflug“,
„in Bahnen“, „Das Kleine Hasenstück oder meister l. lernt laufen“
und zuletzt ein libretto zu Händels Oratorium „messiah - alles
soll verwandelt sein“.
PETRA GANGLBAUER,
geboren 1958 in Graz, studierte anglistik, Germanistik, Geschichte
und medienkunde an der Universität Graz. ihre literarische
laufbahn begann sie 1982 in Graz, zunächst als mitherausgeberin
der literaturzeitschrift perspektive und schließlich in dem
„Hast du nie den Wunsch nach einem Bruder, einem zwillingsbruder verspürt?
Das wäre ein Mensch, der einen absolut verstehen würde ...
man könnte einfach mit ihm zusammen sein,
ohne dieses ganze sinnlose Palaver.“
Linda Stift
11. märz 2012

iOGrapHien
von ihr bis 1989 mitbetreuten Gangan Verlag, einem autorenverlag
für experimentelle literatur. Derzeit arbeitet sie als freiberufliche
autorin und „radiokünstlerin“ in Wien und leitet den
Wiener Schreibpädagogik lehrgang. 2011 erschien ihr prosawerk
„permafrost“.
SUSANNA GARTMAyER,
geboren 1975 in Wien, studierte malerei und Druckgrafik an der
akademie der Bildenden Künste in Wien. Sie spielt Bassklarinette,
Kontraaltklarinette und altsaxophon in experimentalrockbands,
ensembles für organisierte und improvisierte musik, sowie beim
Gemüseorchester. abstrakte Klanglandschaften interessieren sie
dabei gleichermaßen wie komplexe rhythmik oder energetischer
freejazz.
JOACHIM GUNTER HAMMER,
geboren 1950 in Graz, studierte naturwissenschaften zahlreiche
Veröffentlichungen im rundfunk, in zeitschriften und anthologien.
Viele seiner Gedichte wurden in verschiedene Sprachen übersetzt.
Bislang sind 18 Gedichtbände erschienen. zuletzt „flöten gehen“
Kitab-Verlag 2006, der Haikuband „Der firnschwarze mond“ (2010)
und „Wind räder Wind“ im Verlagshaus Hernals, Wien
MAX HÖFLER,
geboren 1978 in der Oststeiermark, absolvierte ein toningenieurstudium
sowie das Studium der Germanistik, philosophie
und Kunstgeschichte. Gründer der halbvirtuellen eigenheimgalerie
GG44; mitgründer der aktions-, theorie- und terrorgruppe
r.a.p1.2 (= rotes armee partizip 1 hoch 2). max Höfler ist derzeit
literaturbeauftragter des forum Stadtpark Graz. für „texas als
texttitel“ erhielt er 2010 eine Buchprämie des Bundesministeriums
für Unterricht, Kunst und Kultur.
MAJA HRGOVI Ć,
1980 in Split geboren, studierte theaterwissenschaften und
Women’s Studies. Sie ist Schriftstellerin, Kulturredakteurin der
kroatischen zeitung „novi list“ und eine der führenden Bloggerinnen
des landes. 2009 wurde sie für ihre journalistische arbeit
mit dem ersten preis des Balkan investigative reporting network
(Birn) ausgezeichnet. ihr erster Kurzgeschichtenband „pobjeduje
onaj kojem je manje stalo“ erschien 2010.
BOSTJAN IVANJSI Ć,
geboren in maribor, begann sein tanzstudium am plesni Center
ljubljana. es folgten ausbildungen in Guadeloupe sowie mit
einem Stipendium an der alvin ailey american Dance School.
Danach auftritte in new york und zusammenarbeiten mit Choreographen
wie francesca Harper, fred lasserre, igor Sviderski.
Seit 2006/07 gehört er zur tanzkompanie der Oper Graz. eigene
Choreographien: „lines“ in junge Choreographen Werkstatt,
„Women‘s Words“ im lent festival maribor; in Graz unterrichtet
er im rahmen der iGtanz.
MARIJA IVANOVI Ć,
1981 im Calw geboren, studierte zwischen 2003 und 2005 Bildhauerei
in Berlin. in den jahren 2005/06 Volontariate bei naturschutzorganisationen
in Kroatien. Seit 2010 ist marija ivanović
Studentin im m.a. Dolmetschen an der Universität Wien. Veröffentlichungen
in den „manuskripten“ und in „literatur und Kritik“.
Sie erhielt den manuskripte-literaturförderpreis 2011.
LORENZ KABAS,
geboren in murau, studierte latein und mathematik an der Universität
Graz und Gitarre am fux-Konservatorium Graz. Seine
Bühnenreifeprüfung legte Kabas vor der paritätischen prüfungskommission
in Wien ab, danach folgten zahlreiche meisterklassen
(u.a. bei lecoq, paris, r. Dixon/ Unexpected productions, Seattle).
Seit 1989 ist er mitglied des theaters im Bahnhof Graz und dort
in zahlreichen eigenproduktionen als Schauspieler, regisseur und
Dramaturg zu sehen. als freier lektor ist Kabas seit 2002 an der
Kunstuniversität Graz für rollengestaltung, improvisationstheater
und ensemblearbeit tätig.
JANA KLAR,
geboren 1986 in Berlin, bereist seit 2009 Spoken Word Bühnen
im deutschsprachigen raum. Unter anderem trat ist bei arte, auf
der Buchmesse leipzig, der Buchbasel, den Deutschsprachigen
meisterschaften im poetry Slam 2009 und 2010, sowie 2010 beim
zürcher poetry Slam festival auf. Dort holte sie mit ihrem team
leipzig den Vizetitel. Klar studierte translation in leipzig. Sie lebt
derzeit in Biel und studiert am Schweizerischen literaturinstitut.
ihre texte wurden außerdem in anthologien und zeitschriften
veröffentlicht.
FIGURENTHEATER ANNE KLATT,
anne-Kathrin Klatt wurde 1964 in preetz/Holstein geboren und
studierte an der Hochschule für musik und darstellende Kunst im
fachbereich figurentheater. Sie ist ausgebildete Diplomtanzpädagogin
und seit 1989 freiberuflich tätig. Sie hat eine Gastdozentur
an der fachschule für Sozialpädagogik/pH ludwigsburg inne.
zahlreiche Gastspielreisen führten sie ins inland wie ins ausland.
für ihre inszenierung „elsas Schöpfung“, die sie 2010 im Kulturzentrum
bei den minoriten gezeigt hat, erhielt sie den 2. preis des
Kinder- und jugendtheaterfestivals Göttingen 2004.
MARKUS KÖHLE,
geboren 1975 in nassereith/Österreich, studierte in innsbruck
und rom Germanistik und romanistik. Seit 2001 ist er literarisch,
literaturkritisch, literaturwissenschaftlich und auch als literaturveranstalter
aktiv. rezensionsredakteur des feuilletonmagazins
Schreibkraft, Kolumnist der literaturzeitschrift DUm und der
Straßenzeitung 20er, moderator und Organisator des Bäckerei
poetry Slams in innsbruck, mitbegründer lesebühne Dogma.
Chronik. arschtritt. und mitarbeiter des internationalen literaturfestivals
Sprachsalz in Hall.
ZLATKO KOPLJAR,
geboren 1962 in zenica in Bosnien, studierte malerei in zagreb
und Venedig. Seine arbeiten waren unter anderem auf der São
paulo Biennale, im mSU zagreb, dem mmSU rijeka, in Venedig,
im the Kitchen - new york und in der Gallery manes in prag zu
sehen. 2011 erhielt er im Kunstmuseum Bonn den angesehenen
Stiftungspreis der „Stiftung Bibel und Kultur“. zuletzt war er
in der von luc tuymans kuratierten Schau „a Vision of Central
europe“ in Brügge zu sehen. Die minoriten Galerien zeigten 2007
seine fotoserie „K9“ in der ausstellung „Gestures of infinity“
und widmeten ihm im Herbst 2009 die einzelausstellung „light
tower“ mit „K12“ und „K13“. www.kopljar.net
ANA KREITMEyER,
geboren 1977 in zagreb, absolvierte ihre tanzausbildung bei K.
Cremona (Cunningham technique) und V. Slamnik (classical ballet);
mit Sandra Banić und naumovski (OOUr) bislang 2 Choreographien:
„Drunken Woods, maybe Once“. mitbegründerin von
ekScena. Seit 7 jahren ist sie bei BaDco und wesentlich beteiligt
an deren spezifischer art der Selbst-Organisation. ihr individueller
Bereich ist an der Schnittstelle von tanz, mit-autorenschaft,
interaktion mit dem publikum und performativer praxis.
EGON CHRISTIAN LEITNER,
geboren 1961 in Graz, Studium der philosophie und Klassischen
philologie. Kranken- und altenpflege, flüchtlingshilfe. mitbe-
gründer von Bourdieus raisons d’agir in Österreich. publikationen
u. a.: „Bourdieus eingreifende Wissenschaft“ (2000); „Schutz
& Gegenwehr. menschenleben und Widerstandswissen von Hesiod
bis Bourdieu“ (2002);“ Dazwischengehen“ (ein interview), in:
H. G. petzold, i. Orth, j. Sieper (Hgg.), „Gewissensarbeit, Weisheitstherapie,
Geistiges leben“ (2011).
ROMAN MARCHEL,
geboren 1974 in Graz, Studium der literaturwissenschaft in
Wien und paris, lebt – nach zwei jahrzehnten in Wien – heute
in der nähe von melk. marchel veröffentlichte erzählungen und
Gedichte in diversen zeitschriften und anthologien. 2004 erhielt
er den Siemens literaturpreis, 2006 den theodor Körner förderungspreis.
Sein erster roman, „Kickboxen mit lu“, erschien 2011
im residenz Verlag.
BARBARA MARKOVI Ć,
geboren 1980 in Belgrad, studierte dort Germanistik und arbeitete
im rende Verlag. Seit 2005 lebt sie in Wien. in ihrem 2006 in
Serbien erschienenen Debüt „izlaženje“(„ausgehen“) bemächtigt
sie sich thomas Bernhards prosastück „Gehen“ und überführt die
misanthropische altherrensuada in eine Hasstirade dreier mädchen
auf die Clubkultur ihrer Heimatstadt Belgrad. „ausgehen“
erschien im april 2009 im Suhrkamp Verlag.
VERONIKA MAyERBÖCK,
1981 in linz geboren, ist freischaffende tänzerin, Choreografin
und lichtgestalterin, parallel zum architekturstudium in Graz
begann sie eine 5jährige tanzausbildung bei mona may; ab 2008
fortbildungen in Wien, aber auch in frankreich oder Brasilien.
zusammenarbeiten wie mit frans poelstra & robert Stein oder
moe yamamoto. eigene installations- und performancearbeiten
in Brüssel und lyon. 2009 erhielt sie in linz einen nachwuchspreis,
einladungen zum fringe festival in Stockholm und
Cynetart festival in Dresden folgten.
MIEZE MEDUSA,
geboren 1975, zählt zu den fixen Größen der österreichischen
HipHop- und Slam-Szene. Sie organisiert den monatlichen
poetry Slam „textstrom“ und ist als Herausgeberin von Slam-anthologien
tätig. mieze medusa gewann 2002 den fm4-Wortlaut
literaturwettbewerb und 2007 den fm4-protestsongcontest.
2008 erschien ihr erster roman „freischnorcheln“ im milena
Verlag, wo sie zuletzt gemeinsam mit markus Köhle „Doppelter
textpresso“ publizierte. mieze medusa lebt in innsbruck, linz,
london und Wien.
ALEXANDER MICHEUZ,
geboren 1983 in Bad eisenkappel/Železna Kapla. Diverse Veröffentlichungen
in literaturzeitschriften und anthologien. micheuz
schloss sein Studium der Germanistik, mit einer arbeit zu
Werner Schwab ab. 2009 erhielt er ein Dramatikerstipendium des
bm:ukk und wurde 2011 für den retzhofer Dramapreis nominiert.
im selben jahr bekam micheuz den literaturförderungspreis
der Stadt Graz.
MICHAEL MIENSOPUST,
1962 in Kiel geboren, ist seit der Spielzeit 2009/10 Künstlerischer
leiter des Kinder- und jugendtheaters am landestheater
tübingen. mit dem ltt verbindet ihn eine langjährige
zusammenarbeit: Von 1997-2000 war er als Schauspieler
engagiert und spielte sowohl im Kinder- und jugendtheater
als auch im abendspielplan. Seit dieser zeit arbeitet er regelmäßig
als regisseur und autor am Kjt. er ist Spezialist für so
genannte erzähltheaterstücke, die er in enger zusammenarbeit
mit dem jeweiligen Schauspieler entwickelt und inszeniert.
WILFRIED OHMS,
1960 in Graz geboren, studierte Orientalistik und philosophie. tätigkeiten
als autor und Korrespondent. reisen und aufenthalte in
Ost- und Südostasien, dem nahen und mittleren Osten, den USa,
israel, nordafrika, frankreich und verschiedenen mittelmeerländern.
Ohms verfasste Beiträge für verschiedene anthologien, zuletzt
erschien 2011 bei leykam „neun Stunden“. 2011 erhielt er
den preis der Steiermärkischen Sparkasse.
16 26 27
11. märz 2012
„liebe gäste! der gesetzgeber schreibt vor, dass lautes sprechen, singen und musizieren im
gastgarten untersagt ist bitte, nehmen sie rücksicht auf die anrainer herzlichen dank und
schöne stunden bei uns interactive games neu! neu! Käseleberkäsesemmel! "
Barbi Marković
BiOGrapHien
ADRIAN PACI,
wurde 1969 in Shkoder, albanien, geboren, studierte und lehrte
an der Kunstakademie in tirana und emigrierte 1997 nach mailand.
er arbeitet in den medien malerei, foto, Video und neulich
auch in mosaikkunst. Seine Werke kreisen um das thema Heimat,
emigration, identitäten und einfache menschliche riten
wie Hochzeit, Begrüßung, Begräbnis. Seit 2000 setzte er sich in
zyklen mehrfach mit pier paolo pasolini auseinander. Seine arbeiten
wurden und werden in zahlreichen internationalen ausstellungen
in renommierten museen weltweit gezeigt, u.a. auf der
51. Biennale von Venedig 2005. 2008 zeigten ihn die minoriten-
Galerien bei „Wie DU mir“, 2010 das Kunsthaus Graz in „Human
Condition“. er wird von der Galerie francesca Kaufmann in mailand
und der Galerie peter Kilchmann in zürich vertreten.
GEORG PETZ,
geboren 1977 in Wien, Studium der anglistik und Germanistik in
Graz, promovierte in anglistischer literaturwissenschaft. petz ist
mitherausgeber und redakteur der literaturzeitschrift liCHtUn-
Gen. Veröffentlichungen in literaturzeitschriften und im rundfunk.
er erhielt zahlreiche preise und auszeichnungen wie 2005
den alfred-Döblin-Werkstatt preis, 2008/09 das Staatsstipendium
für literatur sowie 2008 ein literaturstipendium der Stadt
Graz 2008. 2012 erscheint sein neuer roman „Dejavu“.
WOLFGANG POLLANZ,
geboren 1954 in Graz, lebt in Wies. zahlreiche Veröffentlichungen
in diversen literaturzeitschriften, anthologien und im rundfunk.
Unter anderem erschienen „Die autos meines Vaters“ (prosa,
2003), „Das Seufzen meiner mutter“ (prosa, 2005), „ich, Vogel“
(prosa, 2008) und „Von reisen“ (Gedichte, 2011). im Herbst 2012
erscheint in der edition Keiper „felden. ein roman“.
MARCUS PÖTTLER,
geboren 1977 in Hartberg, lebt in Weiz. pöttler veröffentlichte
in literaturzeitschriften und anthologien. 2007 erschien sein
Gedichtband „fallen“ im leykam Verlag. er erhielt unter anderem
2005 den literaturförderungspreis der Stadt Graz, den feldkircher
lyrikpreis 2009 und den literaturpreis der akademie Graz
2011. 2012 wird sein Gedichtband „schilderung der einzelheiten“
im leykam Verlag erscheinen.
VEZA FERNáNDEZ RAMOS,
aufgewachsen in Spanien, experimentierte ramos mit Soundart
und war lange zeit als Geschichtenerzählerin unterwegs. Seit
2007 trainiert sie in Graz zeitgenössischen tanz: axis Syllabus
(mit frey faust, Kira Kirsch, Baris mihic, nicola Bolzau), flying
low (isael Cruz mata, paula lamamie de Clairac), improvisation
und Kreation mit Christina lederhaas. 2011: Organisation, Choreographie,
tanz in „a Holy playground“; derzeit arbeitet ramos
am Kindertanzstück „Die Schmetterlingsküche“, welches für den
jungwildpreis 2012 nominiert ist.
EVA SCALA,
geboren 1943 in Graz studierte Germanistik und Geschichte. Sie
unterrichtete lange jahre an Gymnasien und war mitbegründerin
der modellschule Graz. ausbildung zur psychotherapeutin und
„Die Angst frisst sich fett an mir,
und wenn ich in mich hineinhorche,
höre ich nur ihr Schmatzen.“
Monique Schwitter
11. märz 2012

iOGrapHien
trainerin. Veröffentlichungen in verschiedenen zeitschriften.
Kinderbücher, fachbücher, Belletristische publikationen, zuletzt
erschien 2011 „Schmetterlinge jagen“ im Sisyphus Verlag.
CLEMENS J. SETZ,
geboren 1982 in Graz, wo er auch heute noch lebt. 2001 begann
er ein lehramtsstudium der mathematik und Germanistik in Graz.
Sein 2007 erschienener Debütroman „Söhne und planeten“ gelangte
auf die Shortlist des aspekte-literaturpreises. 2008 wurde
er zum ingeborg-Bachmann-preis eingeladen, wo er mit der novelle
„Die Waage“ den ernst-Willner-preis gewann. Sein roman
„Die frequenzen“ wurde 2009 für den Deutschen Buchpreis nominiert.
für seinen erzählband „Die liebe zur zeit des mahlstädter
Kindes“ erhielt Setz 2011 den preis der leipziger Buchmesse.
STEFAN SCHMITZER,
geboren 1979 in Graz, studierte Germanistik, Gender Studies und
philosophie in Graz und Wien. als autor, Herausgeber und performer
war er 2005 bis 2009 literaturreferent im forum Stadtpark.
zuletzt erschienenen 2011 bei Droschl die Gedichtbände „scheiß
sozialer frieden“ und „gemacht | gedicht | gefunden“, ein Streitgespräch
mit Helwig Brunner. 2007 erhielt er den literaturförderpreis
der Stadt Graz und 2008 den förderpreis der zeitschrift
manuskripte.
FRIEDERIKE SCHWAB,
geboren 1941 in Graz, autorin, malerin, Grafikerin, studierte
malerei an der Kunstgewerbeschule Graz. lebt als freischaffende
Künstlerin in Graz. Schwab ist redaktionsmitglied der literaturzeitschrift
liCHtUnGen. zuletzt erschienen von ihr „Die
insel im maismeer“ (leykam 2010) und „Schwebeblätter“ (edition
artsience 2011). Bekannt ist sie auch durch ihre Hörspiele, erzählungen
und lyrikbeiträge im rundfunk. Schwab erhielt den
literaturpreis der Stadt Graz 1992 und den Sparkassenpreis 2010.
WERNER SCHANDOR,
geboren 1967, studierte Germanistik und pädagogik an der
Universität Graz und war lange zeit im Bereich presse- und
Öffentlichkeitsarbeit tätig. als texter, autor und journalist
ist er Herausgeber des feuilletonmagazins „schreibkraft“ und
leiter der pr-agentur „textbox“. zahlreiche literarische texte,
rezensionen, feuilletons, essays in zeitungen, zeitschriften,
Katalogen, anthologien und im rundfunk. zuletzt erschienen
der reiseführer „Steirisches Wein- und Hügelland“
im falter-Verlag 2010 und der erzählband „ruby lebt“ (2011).
ROLF SCHWENDTER,
geboren 1939 in Wien, studierte rechtswissenschaften, Staatswissenschaften
und philosophie und wurde in diesen drei fächern
jeweils auch promoviert. 1971 bis 1974 war er Dozent am
institut für politische Wissenschaft der Universität Heidelberg.
Von 1975 bis zu seiner emeritierung 2003 war er professor für
Devianzforschung an der Universität Kassel. rolf Schwendter
lebt in Wien und Kassel und ist Vorstandsmitglied (und seit 2006
präsident) der Grazer autorinnen autorenversammlung. zahlreiche
publikationen wie „Gesellschaftsbilder des 20. jahrhunderts“
(2001) und „Die ungarische arme-leute-Küche“ (2008).
MONIqUE SCHWITTER,
1972 in zürich geboren, studierte in Salzburg Schauspiel und
regie. Sie war unter anderem in zürich, frankfurt, Graz und
Hamburg engagiert und lebt heute als freie autorin in Hamburg.
ab 2002 veröffentlichte sie erste eigene texte, prosastücke und
erzählungen. 2005 erschien ihr erster erzählband „Wenn’s schneit
beim Krokodil“, dafür erhielt sie 2006 den robert-Walser-preis
und den förderpreis der Schillerstiftung. 2008 wurde ihr erster
roman „Ohren haben keine lider“ publiziert, 2011 folgte der erzählband
„Goldfischgedächtnis“.
GERHILD STEINBUCH,
geboren 1983 in mödling, lebt derzeit in Berlin. Sie studierte
Szenisches Schreiben bei unit in Graz. mehrfache auszeichnung
ihrer filigranen textarbeiten durch preise. ihre Stücke wurden im
Schauspielhaus Graz aufgeführt, in der Spielsaison 2008/2009
war sie Hausautorin am Schauspielhaus Wien. Beim steirischen
herbst war sie 2011 (zum wiederholten mal) mit einem audiowalk
und einer theaterperformance vertreten. ihr Stück „Das Kalte
Herz“ wurde 2011 am Schauspiel Chemnitz uraufgeführt.
CORDULA STEPP,
geboren in Stuttgart erhielt sie ihre musikalische Grundausbildung
an der Deutschen Schule estoril, portugal. Seit ihrem Gesangsstudium
bei Claudia rüggeberg in Graz ist sie in Heidelberg
als freischaffende Sängerin tätig. neben ihren auftritten im
Opernfach liegt der Schwerpunkt ihrer musikalischen arbeit im
Konzertbereich der neuen musik sowie im Crossover. Seit 2008
unterrichtet sie als junior professorin für Gesang an der austrian-Chinese
music University am China Conservatory in Beijing
und seit 2011 hat sie einen lehrauftrag für Gesang an der Hochschule
für musik und Darstellende Kunst frankfurt a. main inne.
PETRA STERRy,
geboren 1967 in Graz, Studium an der Hochschule für angewandte
Kunst in Wien. Sterry befasst sich in ihren fotografien,
installationen, zeichnungen und Schriftbildern mit den Grundproblemen
der menschlichen existenz. ihre fragilen zeichnungen
sind von einer morbiden und unheimlichen atmosphäre durchdrungen.
Charakteristisch für ihre arbeiten ist dabei die Verbindung
von Wort und Bild, die immer weitere Bedeutungsschichten
offen legt. ihren Bezug zur religion findet sie in den Bereichen
wie das nichts, endlichkeit, tod und zuletzt euthanasie. Sterry
zeigte ihre arbeiten bei den minoriten u.a. beim aschermittwochprojekt
2006 („nie steht es nicht bevor“) und 2010 bei der
eröffnungsausstellung: „prometheus!“. Sie lebt in Wien und der
Südweststeiermark.
ANDREA STIFT,
wurde 1976 in Spielfeld geboren und lebt derzeit in Graz.
Seit 2009 ist sie redaktionsmitglied der literaturzeitschrift
manuskripte. publikationen bisher: „reben“, kitab 2007,
„Klimmen", Wieser 2008 und, aktuell, „elfriede jelinek spielt
Gameboy“, edition keiper 2012. zahlreiche auszeichnungen und
Stipendien, zuletzt erhielt Stift 2011 ein Dramatikerstipendium
und 2012 ein rom-Stipendium des bm:ukk.
LINDA STIFT,
geboren 1969 in Wagna, lebt seit ihrem Studium der Germanistik,
philosophie und Slawistik als freie Schriftstellerin in Wien.
1998 begann sie freiberuflich als lektorin für Belletristik- und
zeitschriftenverlage zu arbeiten. es folgten Veröffentlichungen in
literaturzeitschriften wie Sterz und Kolik . für ihre literarischen
arbeiten erhielt sie bereits zahlreiche preise und Stipendien. 2009
war sie für den ingeborg Bachmann preis nominiert. ihr erster
roman „Kingpeng“ erschien 2005. 2007 folgte „Stierhunger“,
2011 „Kein einziger tag“.
MILAN TOMášIK,
ist in der Slowakei geboren, lebt und arbeitet in Slowenien und
Belgien. er studierte tanz in Banská Bystrica und Bratislava und
schloss 2004 seine ausbildung bei anna teresa de Keersmaeker
in Brüssel ab. nach einem Dance Web Stipendium erhielt er 2004
den prize of the City prievidza (Slovakia). in Slowenien schuf
er 4-tanz performances, arbeitete in der Cie en-Knap und mit
Snježana premuš. Sein besonderes interesse gilt der Bedeutung
und entstehung von tanz. er ist mitbegründer von les Slovaks
und tourte mit ihnen in europa, afrika und amerika.
ANDREAS UNTERWEGER,
geboren 1978 in Graz, lebt in St. johann/Grafenwörth. als
Schriftsteller und Songwriter veröffentlichte er unter anderem
„Du bist mein meer“, novelle (in 3 x 77 Bildern) (Droschl 2011),
„Wie im Siebenten“, roman (Droschl 2009). andreas Unterweger
erhielt 2007 den manuskripte-förderungspreis 2010/2011 ein
projektstipendium des bm:ukk. 2009 gewann er den 1. platz beim
literatur-Wettbewerb der akademie Graz.
ZRINKA UžBINEC,
ist 1981 in Kroatien geboren und schloss neben dem Wirtschaftsstudium
ihre ausbildung „Contemporary Dance“ bei ana
maletić ab. Sie ist Koordinatorin der experimental free Scene
(ekScena), unterrichtet Kinder im „Dance Center of the Culture
and education Center“ zagreb und ist mitglied des performance
Collectives BaDco. ihr künstlerisches interesse gilt insbesondere
der Choreographie. zahlreiche zusammenarbeiten unter anderem
mit Oliver frljić, llinkt!, marmot (irma Omerzo), OOUr und
rajko pavlić.
JOACHIM VÖTTER,
geboren 1968 in Schwarzach/pg., lebt seit 1990 in Graz. Vötter
erhielt den literaturpreis der 1. franz-innerhofer-lesetage, den
literaturpreis der akademie Graz und eine prämie des Bundesministeriums
für Unterricht, Kunst und Kultur für die theaterstücke
„Die Walzermembrane“ und „Schreber“. 2008 erhielt er
ein Österreichisches Dramatikerstipendium für sein drittes Stück
„Der Weltintendant“.
yIyI WANG,
geboren 1990 in St. pölten, begann seine professionelle tanzausbildung
mit 17 jahren. er studierte „moderner tanz" am
Konservatorium Wien privatuniversität. Seine künstlerische erfahrung
sammelte er bei Vorstellungen wie „auf freiem fuß“ mit
danceability oder bei „Dharma at Big Sur“ und „tanzendes licht“
im museums Quartier Wien so wie beim fidelio-Wettbewerb,
wo er ein Stipendium erhielt. Wang gastierte in der Oper Graz
in „messiah“, bei der 2. internationalen tanzgala, sowie mit „the
alpha group“ in der list Halle.
MARTIN G. WANKO,
1970 geboren, lebt in Graz und in Bregenz. 2008 wurden im
Vorarlberger landestheater sein monolog „Die Wüste lebt“
und im Grazer theater im Keller sein 4-teiler „familie penner“
uraufgeführt, im mai 2011 sein monolog „3. liga“ (a. Kropsch/
W. Halbedl). 2012 erscheinen seine Stücke „Houseparty – nicht
jeder überlebt“ und „Der tag an dem der euro stirbt“ sowie der
roman „Himmel ist das alles schön“ (Huemer & Wanko).
CHRISTIAN WINKLER,
1981 in Graz geboren, lebt in Hamburg. Studium der Germanistik
in Graz und Kulturmanagement in london am Goldsmiths
College, sowie Szenisches Schreiben bei unit Graz. Winkler er-
DAS PROGRAMM WIRD UNTERSTüTZT VOn
DiÖzeSe Graz-SeCKaU, BUnDeSminiSteriUm für UnterriCHt, KUnSt UnD KUltUr, KUltUr SteiermarK, KUltUramt Der StaDt Graz
MITLEID / COMPASSION WIRD UNTERSTüTZT VON
VaH münCHen
hielt 2007 den retzhofer literaturpreis, 2008 und 2010 ein Dramatikerstipendium,
2012 das romstipendium der republik Österreich
sowie ein Stipendium der literar mechana. einladungen zu
den Werkstatttagen am Burgtheater, dem hotinK-festival new
york und zu „text trifft regie“ Staatstheater mainz. Stückepreis
der Berliner Schaubühne 2010.
16 28 29
11. märz 2012
„Attention! When the train is not stopped it will be constantly moving“ -
Hinweisschild in einem amerikanischen zug
Clemens Setz
BiOGrapHien
URSULA WIEGELE,
geboren 1963 in Klagenfurt. Studium der philosophie und theologie.
lebt seit 1993 in Graz und ist derzeit im Sozialbereich tätig.
leitung von Schreibwerkstätten. Ursula Wiegele erhielt mehrere
preise und auszeichnungen, zuletzt 1. preis für Kurzprosa vom
Österreichischen Schriftstellerverband (2010) und die autorinnenprämie
des bm:ukk für ihr romandebüt „Cello, stromabwärts“
(2011).
MAARIA WIRKKALA,
wurde 1954 in Helsinki geboren und studierte dort an der University
of art and Design, isowie an der École des Beaux arts en
aix. Wirkkala arbeitet seit den 1980er jahren vornehmlich ortsspezifisch
in form von installationen. Sie nahm an zahlreichen
internationalen ausstellungen teil, der Biennale von Venedig
(1995, 2001 und 2007, zuletzt als Vertreterin finnlands, auf der
ausstellung tra 2011), der yokahama triennale japan (2005). in
Graz war ihre arbeit „tirami SU ii – Back to the roofs“ im jahr
2003 bei der ausstellung „HimmelSCHWer“ zu sehen. Die Künstlerin
richtete bei den minoriten 2011 mit „SHarinG“ eine einzelausstellung
aus, wo sie u.a. eine „permanent Collection“ für das
neue „museum für religion in der Gegenwartskunst“ hinterließ.
Die Künstlerin lebt in espoo/finnland. www.maariawirkkala.com
ANDREA WOLFMAyR,
geboren 1953, studierte Germanistik und Kunstgeschichte. Von
1999 bis 2006 war andrea Wolfmayr abgeordnete zum nationalrat.
Seit 2007 arbeitet sie im Kulturamt der Stadt Graz. Veröffentlichte
romane: „Spielräume“, „Die farben der jahreszeiten“,
„pechmarie“, „margots männer“, „Digitalis purpurea“ und „im
zug“; Beiträge von ihr erschienen unter anderem in anthologien,
literaturzeitschriften und im Orf. Wolfmayr erhielt diverse literaturpreise
und Stipendien. Sie lebt in Gleisdorf.
ZWEINTOPF,
wurde 2006 von eva pichler und Gerhard pichler gegründet. eva
pichler, geboren1981 in judenburg, absolvierte nach abschluss
der meisterklasse für malerei an der Ortweinschule Graz das
Kunstgeschichte-Studium und studiert derzeit ausstellungs- und
museumsdesign an der fH joanneum in Graz. Gerhard pichler,
geboren 1980 in friesach, studierte architektur in Graz. Die arbeiten
von zweintopf waren seit 2010 in Graz, Wien, novi Sad,
Sarajewo zu sehen. 2010 erhielten sie mit einer arbeit über den
elektrischen Stuhl und folter den Kunstpreis der Diözese Graz-
Seckau. www.zweintopf.net
UnSere KOOPERATIONSPARTNER im märz/april 2012
KUltUrSerViCe GeSellSCHaft SteiermarK, Grüne aKaDemie, plattfOrm 25, iSOp, iHaG, KUltUrVermittlUnG SteiermarK, arGe
HOerGereDe, Uni Graz – inStitUt für SlaWiStiK, iem, unit, impUlS, BaVaStel pUppentHeater, fiGUrentHeater anne-KatHrin
Klatt, miCHael mienSOpUSt, HUnGer aUf KUnSt UnD KUltUr, Ö1ClUB

e i t t a f e l
märz / april 2012
07
14
10
08
16
20
24
DO, 01. märz 2012 / 20.00 Uhr
Gerhild Steinbuch und Dust Covered Carpet
hoergeREDE 2012 – SprachKlangkunst und Geräusch
minoritensaal
fr, 02. märz 2012 / 20.00 Uhr
MinoritenPoetry Slam
Kleiner minoritensaal
Sa, 3. märz 2012 / 11.00 Uhr
HASENHERZ N° 2
eine experimentalfilmreihe bei den minoriten
imCubus, mariahilferplatz 3/i
mi, 7. märz 2012 / 20.00 Uhr
literatur Ost>