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»Die Dichtung«). Der zweite Band, »La luna en el laberinto«
(»Der Mond im Labyrinth«), setzt ein mit dem
Umzug in die Hauptstadt Santiago, den wechselnden
Liebesbeziehungen des jungen Bohemiens, und spiegelt
die bitteren Jahre in Ostasien wider. Der dritte Band, »El
fuego cruel« (»Das grausame Feuer«), hat die Jahre in
Spanien zum Gegenstand. Die Chronologie endet hier
mit den Erfahrungen des Exils 1952. Band vier, »El cazador
de raíces« (»Der Wurzeljäger«), erforscht die Geographie
der Heimat, die Wälder, Berge, Flüsse Chiles.
»Sonata crítica« (»Kritische Sonate«), fünfter und letzter
Band, ist eine selbstkritische Auseinandersetzung mit
den politischen Überzeugungen der Vergangenheit, speziell
dem Stalinismus, und eine Überprüfung eigener
poetologischer Maximen. Der Dichter bekennt sich zu
seinen Irrtümern und sagt sich los von allen Dogmen
und starren Anweisungen an die Kunst.
Nach Memorial publizierte Neruda noch acht weitere
Lyrikbände, die seine Hauptthemen behandeln: Liebe
(La barcarola, 1967, Gondellied), Natur/Materie (Arte de
pájaros, 1969, Vogelkunde; Una casa en la arena, 1969,
Ein Haus in den Dünen; Las piedras del cielo, 1970, Die
Steine des Himmels; Geografía infructuosa, 1972, Unfruchtbare
Geographie), Politik/Zeitgeschehen (Fin del
mundo, 1969, Weltende; Aún, 1969, Noch; La espada encendida,
1970, Das flammende Schwert) sowie philosophische/poetologische
Reflexion (Las manos del día,
1968; Die Hände des Tages, 1987, M. López). In den elf
Büchern von Fin del mundo – wieder eine Dichtung
mit epischem Charakter – rechnet der Dichter mit dem
20. Jh. ab. Er zieht eine düstere Bilanz: »Ständig war es in
Todesnot, / ständig lag es im Sterben, / leuchtend am
Morgen und am Abend blutig, / regnend am Vormittag,
weinte es am Abend.« Hoffnungsvoll blickt er besonders
auf Lateinamerika mit seinen aufkeimenden politischen
und intellektuellen Kräften.
Mit Incitación al nixoncidio y alabanza de la revolución
chilena, 1973 (Anstiftung zum Mord an Nixon und
Lob der chilenischen Revolution), schrieb Neruda, bis
zu seinem Tod engagierter Kämpfer auf Seiten des
sozialistischen Präsidenten Allende, sein letztes polemisch-satirisches
Buch, dessen extremer politischer
Überhang eine literarische Beurteilung nicht sinnvoll
erscheinen lässt. In acht 1974 postum veröffentlichten
Werken tritt das Rückschauende, Besinnliche zusehends
in den Vordergrund, ebenso die Themen Einsamkeit,
Alter und Tod (Jardín de invierno, Wintergarten; Elegía,
Elegie; El mar y las campanas, Das Meer und die Glocken;
Defectos escogidos, Ausgewählte Mängel). 2000
greift nochmals die Themen von Fin del mundo auf, formuliert
die Thesen jedoch zunehmend schärfer. El corazón
amarillo (Das gelbe Herz) zielt mit seinen Wortspielen
ins Scherzhafte, Improvisierte, El libro de las
preguntas (Das Buch der Fragen) nähert sich der Apho-
Pablo Neruda �
ristik an und La rosa separada (Die abgeschnittene
Rose) beschäftigt sich in den Wechselgesängen »Die
Menschen« und »Die Insel« mit den monumentalen
Kulturerscheinungen der Osterinsel in der Konfrontation
mit dem Massentourismus.
Neruda nannte seine lyrische Hinterlassenschaft ein
»zähes Skelett aus Worten«. Die Höhen und Tiefen seines
reichen Lebens fanden darin ihren Niederschlag. Indem
er sein Werk mitunter dem politischen Tagesgeschehen
unterordnete, setzte er seine Dichtung der
Gefahr des Irrtums und der ideologischen Verblendung
aus und erlag ihr in einigen Fällen wohl auch. Für einige
Kritiker ist Neruda das Paradebeispiel eines an der Politik
gescheiterten Autors. Die Gedichte der ›politischen
Phase‹ lassen sich aber als zeitgebundene Ausschnitte in
ein heterogenes Gesamtwerk integrieren, das auch ausgeprägten
Qualitätsschwankungen ausgesetzt war. So
findet in diesem Œuvre alles Raum, die ›ewigen Themen‹
Liebe, Natur, Einsamkeit, Tod, wie auch die konkreten
Themen des in sein historisches Umfeld eingebetteten
Menschen. Eine Trennung der beiden Bereiche
war für die Dichterpersönlichkeit Neruda undenkbar.
Damit stand er in einer besonderen lateinamerikanischen
Tradition, die ihren Poeten von jeher eine über das
Literarische hinausgehende, gesellschaftliche Funktion
zumisst. Trotz des Wandels seiner ideologischen wie
poetologischen Positionen hielt Neruda an seinem Plädoyer
für eine parteiliche Dichtung fest und forderte für
den Dichter, der seine soziale Verpflichtung anerkennt,
einen »Platz auf der Straße«.
Nerudas Wirkung auf die zeitgenössischen und
nachfolgenden Generationen von lateinamerikanischen,
vor allem chilenischen Lyrikern äußerte sich häufig
auch als Opposition gegen die ideologischen wie
ästhetischen Vorgaben, die er als übermächtig empfundene
Dichterpersönlichkeit hinterlassen hatte. Viele Lyriker
nahmen Gegenpositionen zu seiner allumfassenden
›Heilslehre‹ und seinem zeitweiligen Sendungsbewusstsein
ein. Auch der vergleichsweise ›erhabene‹ Ton
seiner Dichtung gab Anlass zu Gegenentwürfen, so z. B.
Nicanor Ä Parras ›antipoesía‹ (Antipoesie). Auch und
gerade das Leben des chilenischen Poeten in seiner Ambivalenz
zwischen Liebesabenteuern und politischem
Engagement wurde zum Gegenstand poetischer Reflexion
in Literatur und Film, etwa bei Ä Skármeta.
� Ausg.: Obras de P.N., 1982.
� Lit.: R. de Costa: Poetry of P.N., 1979. � F. Caucci: Les voix
d’Éros, 1988. � L. Rosales: La poesía de N., 1990. � T. Fischer: Das
Werk von P.N. im zeitlichen Wandel, 1999. � N. Tello: P.N., 2000. �
J.V. Stackelberg: N., 2002. � A. Feinstein: P.N., 2004.
Elisabeth Graf-Riemann