29. Aargauisches Kantonalmusikfest in Brugg Seite 4 Les fanfares ...

1924 begann er seine Tätigkeit
als Blasmusikdirigent mit dem
Musikverein «Konkordia» Wolfwil
(1924–26) und der MusikgesellschaftHägendorf-Rickenbach
(1924–42). Anschliessend
brachte ihn seine Laufbahn ans
Dirigentenpult der Vereine von
Langendorf, Olten, Solothurn,
Kappel und der «Helvetia» Grenchen.
1927 nahm er in La Chauxde-Fonds
zum ersten Mal an einem
Eidgenössischen Musikfest
teil. An der Spitze der Musikgesellschaft
Hägendorf-Rickenbach erreichte
er in der dritten Klasse den
ersten Rang und am folgenden
Fest in Bern 1931 mit dem gleichen
Verein, aber dieses Mal in der
zweiten Klasse, den ausgezeichneten
zweiten Platz. Dazu kommt
am selben Fest in der ersten Klasse
ein erster Rang ex-aequo mit
der Stadtmusik aus Sitten.
Schaffung originaler
Blasmusik
Doch kehren wir zu seinen
Kompositionen zurück: Zu Beginn
des zwanzigsten Jahrhunderts
hatte sich in Europa die Besetzung
der Blasmusikkorps weit
gehend gefestigt, und so tauchte
erstmals das Bedürfnis nach eigener
und originaler Musik für diese
Orchesterart auf. Vor 1910 waren
Originalkompositionen mit Ausnahme
von Märschen und Hymnen
absolute Raritäten. Nach diesem
Datum hingegen führte die
musikalische Entwicklung dazu,
dass künstlerisch wertvolle Musik
auch für die Blasmusik geschaffen
wurde. So entstanden in England
die auch heute noch äusserst populären
«Suiten» op. 28 Nummer
1 und 2 von Gustav Holst und die
«English Folk Song Suite» von
Ralph Vaughan-Williams, wahre
Meilensteine im Originalrepertoire
für Blasmusik. In
Frankreich regte die erreichte absolute
Perfektion der Pariser Militärmusikkorps
zur Schaffung
von regelrechten Meisterwerken
an wie z.B. «Dyonisiaques» von
Florent Schmitt (1913). Auch in
der Schweiz wurde die Forderung
nach einem ernsthaften Repertoire
laut, das jedoch gleichzeitig
dem im besten Fall durch die ver-
trauten, lieblichen Klangformen
der Operntranskriptionen oder
sinfonischen Bearbeitungen geschulten
musikalischen Verständnis
der Laienmusikkorps
entsprechen sollte. Mit Überzeugung
setzte sich Stephan Jaeggi
für die Schaffung eines Repertoires
ein, das die damals üblichen
Transkriptionen ersetzen
sollte. Im Jurybericht zum Eidgenössischen
Musikfest in Bern,
wo er seine Ouvertüre «Menschen
von heute» als Selbstwahlstück
spielte, kann man nachlesen:
«Hägendorf stellte sich mit der
Komposition (Uraufführung) ihres
umsichtigen Dirigenten vor.
Dieses Werk ragt über die Monotonie
des übrigen Repertoires dieses
Wettspiels weit hinaus und
gehört eigentlich in die 1. Klasse.
Es besitzt Grosszügigkeit und ist
wirksam instrumentiert.» Trotz
seines Erfolges erlebte Jaeggi
auch schwierige Momente, wenn
beispielsweise Stücke von anderen,
heute total vergessenen
Komponisten den seinen als Aufgabestücke
für Eidgenössische
Musikfeste vorgezogen wurden.
Die Enttäuschung über die Ablehnung
seiner vorgeschlagenen
Stücke für das Eidgenössische
Musikfest in Bern 1931 mag der
Grund für die sehr lange Schaffenspause
gewesen sein, die bis
1935 andauerte.
1933 wurde Stephan Jaeggi
zum Dirigenten der Stadtmusik
Bern ernannt, mit der er zwei Jahre
später am Eidgenössischen
von Luzern mit dem ersten Rang
in der Höchstklasse triumphierte.
An diesem Anlass führte er eine
eigene Transkription von Alfredo
Casellas Rhapsodie «Italia»
auf. Jaeggi war ein unermüdlicher
Bearbeiter, und seine Werkliste
umfasst 176 meist romantische
Operntranskriptionen.
Zur Reife mit der
«Festlichen Ouvertüre»
Eine Auftragskomposition
von Radio Bern beendete die
Schaffenspause, und die so entstandene
«Festliche Ouvertüre»
wurde am 10. Dezember 1935 aus
Anlass des Zehn-Jahr-Jubiläums
des Radiostudios uraufgeführt.
Dieses Werk, das übrigens 1957
am Eidgenössischen in Zürich als
Aufgabestück vorgelegt wurde,
zeigt sich im Vergleich mit den
früheren Kompositionen bestimmter
und reifer. Es hat Sonatenform
mit einer ausholenden,
langsamen Einleitung jener Art,
wie sie etwa Rossini in seinen Ouvertüren
gerne pflegte. Die musikalische
Sprache ist der Romantik
verbunden, und stellenweise
spürt man den Einfluss Dvorˇáks,
mit dem er die Vorliebe für modale
Melodieführung teilte (ein Motiv
aus «Neuen Welt» scheint vorhanden
zu sein, oder doch
nicht?). Die Form ist fest, geradezu
granitern. Im abschliessenden
«Grandioso» zeigt sich das Hauptthema
in suggestiver Grösse.
Schwierige Verbreitung
Die Verbreitung der Kompositionen
Stephan Jaeggis erwies
sich damals als sehr schwierig.
Die Gründe dafür sind unterschiedlich,
aber sicher zur Hauptsache
dem Geschmack der Dirigenten
zuzuschreiben, die
einfach noch nicht für die Aufführung
von originaler Blasmusik
reif waren. Zudem hat Jaeggi selber
mit der Stadtmusik Bern bei
wichtigsten Gelegenheiten immer
wieder grosse Transkriptionen
aufgeführt, anstatt das Wagnis
mit originaler Literatur
einzugehen. Möglicherweise hat
da auch vereinsinterner Druck im
Namen des Respekts vor der Tradition
mitgespielt. Hier kann einem
nun die mutige Stückwahl
nicht entgehen, mit der er sich an
die Bearbeitung von Werken wie
die bereits genannte Rhapsodie
«Italia» von Casella, die «Feuervogel»-Suite
von Strawinsky oder
wie den Schlusssatz aus Debussys
«La Mer» machte, und es mag
eigenartig anmuten, dass er einerseits
als Bearbeiter dem Neuen
gegenüber dermassen offen
war, in seinen Kompositionen
aber strikte der klassisch-romantischen
Tradition verhaftet blieb.
Reform der Besetzung
angefeindet
Kommen wir zur Besetzung:
Die preussischer Tradition ver-
Varia
pflichtete Besetzung, wie sie
durch zahlreiche deutsche Kapellmeister
(darunter auch Carl
Friedemann, Jaeggis Vorgänger
in Bern) in die Schweiz gebracht
wurde, geht von relativ wenigen
Holzinstrumenten und von
dem Ausschluss der politisch
«zu französischen» Saxofone
aus. Jaeggi setzte sich gleich am
Anfang für ein erweitertes Klarinettenregister
ein, wo er Altund
Bassklarinetten einführte
(vergessen wir nicht, dass er
selbst Klarinettist war). Der
Klang wurde weicher und die
Klarinetten mussten nicht mehr
forcieren, um sich gegen das
Blech durchzusetzen. Das Blech
dagegen musste die Tonkultur
verbessern, um so von der typisch
teutonisch-martialischen
Spielweise wegzukommen. Im
hohen Blech wird neben den
Trompeten das Es-Cornet
besetzt, dazu kommen Flügelhörner,
die häufig die Klarinettenlinien
unterstützen. Das
Mittelregister besetzen vier
Hörner, häufig kommt dazu
noch eine Hornmelodiestimme,
der sangliche Linien anvertraut
sind. Weiter finden wir
zwei Tenorhornstimmen, von
denen das erste vor allem cantable
Passagen, das zweite ausschliesslich
Begleitaufgaben
hat, Bariton sowie Es-Bass und
B-Bass. Die Blechsektion wird
durch die dreistimmig geschriebenen
Posaunen vervollständigt.
Im Holz finden wir neben
den Klarinetten Flöten, Oboen,
Fagotte, aber keine Saxofone. Es
gelang Stephan Jaeggi nie, die
Saxofone gegen den hartnäckigen
Widerstand der Stadtberner
Musikanten durchzusetzen.
Gelegentlich brauchte er auch
Spezialinstrumente wie Harfe,
Klavier sowie Kontrabass. Anlässlich
des «Landikonzerts»
vom 13. August 1939 waren es
gleich drei Kontrabässe, als er in
Zürich ausser anderem die
«Feuervogel»-Suite aufführte.
Franco Cesarini
Übersetzung: GSL
Fortsetzung folgt.
UNISONO 12 •2003 15