Tino Sehgal im Kunstverein Hamburg - Das Magazin für Kunst ...

WORTSCHRIT T
Tino Sehgal im Kunstverein Hamburg
HAMBURG | KULTURREGION NORD
AKTUELL
„Dieser Fortschritt“ – Kunst
als Gesprächsmoment 2 | 3
KUNST
Ausstellungen, Kritik,
Portrait Insa Winkler 4 | 9
ARCHITEKTUR
Flachdach versus
Satteldach | 11
DESIGN
Platz für neue Ideen | 13
SERVICE
Ausstellungen,
Termine & Impressum 14 | 15
TITELBILD | Kailiang Yang, Hamburg
Blankenese (Ausschnitt), 2005
Januar 07 | No. 9
KOSTENLOS
ZUM
MITNEHMEN!

2 o.T. Thema
„DIESER FORT
EINE SCHAU OHNE BILD, OHNE
SKULPTUREN, OHNE HERKÖMMLI-
CHES KUNSTWERK. NUR VIER PER-
SONEN GEBEN SICH ZU ERKENNEN,
DIE DEN BESUCHER NACHEINANDER
EMPFANGEN UND IHN DURCH DEN
KUNSTVEREIN FÜHREN. MIT EINEM
GESPRÄCH, DAS VOM FORTSCHRITT
HANDELT. INITITATOR DIESES AUFEIN-
ANDERTREFFENS IST DER DURCH
SEINE KUNST DER ANWEISUNGEN
UND INTERPRETEN BEKANNT GEWOR-
DENE KÜNSTLER TINO SEHGAL.
WOLF JAHN UND HAJO SCHIFF SIND
MIT VORAN UND FORTGESCHRITTEN.
Darf ich Sie was fragen? Marielle schreitet
langsam, aber unaufhaltsam voran und
fragt „Was ist Fortschritt?“. Nach kurzem
Überlegen erhält sie postwendend ein ganzes
Antwortenpaket von uns zugeschickt:
„Voranschreiten im Raum, technologische
Entwicklung, Reise, Schöpfung, Evolution,
Wachsen ... “ – so viel, dass die Neunjährige
nach unserem gemeinsamen Gang durch den
unteren Raum des Hamburger Kunstvereins
kaum noch alles erinnert, als uns plötzlich
ein junger Mann gegenübersteht.
Marielle reicht einige unserer Antworten an
ihn weiter. Der junge Mann, Tim, registriert
sie kurz, um uns dann ebenso zügig wie Marielle
weiter durch die Haupt- und Nebenräume
des Kunstvereins zu lotsen. Und was Marielle
mit ihrem skeptisch-neugierigen, aber auch
leicht gewitzten Blick aus ihrem Augenwinkel
begann, wird nun fortgesponnen. Ohne Pause,
mit langsamem Gang, ohne Innehalten
und nur wenig Zeit zum Überlegen schreitet
die Kommunikation voran. Kein wirklicher Dialog
entwickelt sich. Der Mix aus Statements
und Fragen versetzt uns vielmehr in den Ort
einer Erfahrungsquelle, die unser Gegenüber –
zwei weitere werden im Lauf des Gesprächs
noch hinzukommen - permanent anzapft und
herausfordert.
„Dieser Fortschritt“ nennt Künstler Tino Sehgal
seine Arbeit im Kunstverein. Bereits 2004
war er hier mit einem kleineren Stück vertre-
ten, wenig später lud ihn auch die Kunsthalle
ein. Sehgal ist Purist, ein negativer im Sinne
des klassischen Kunstwerks. Bei ihm existiert
kein Objekt, keine Dokumentation. Alles verbannt,
selbst Bildaufnahmen dürfen nicht
gemacht werden. Statt alldem inszeniert
Sehgal ein Spiel, gibt Anweisungen an ausgesuchte
„Interpreten“, die die Besucher in eine
Kommunikation einbeziehen. Sehgal hat
einen choreografischen und ökonomischen
Background, der mal stärker oder schwächer
in seinen Arbeiten hervortritt. In „Dieser
Fortschritt“ liefert das permanente Gehen
den choreografischen Grundtenor, während
die vielen, auf Ökonomie gemünzten Fragen
Sehgals wirtschaftliches Interesse wiederspiegeln.
Das aber, erfahren wir später,
könnte auch ganz anders kommen. Denn die
Eckdaten für den Fortschritt der Gespräche
liefern die Besucher selbst. Wie ein Lauffeuer
werden ihre Antworten heimlich an die einzelnen
Interpreten weitergeleitet, die sie dann
zur Grundlage ihres Fragespiels nutzen.
Tino Sehgal | mit vier jungen Interpreten
Auch Missverständnisse sind kreativ und so
nehmen wir für bare Münze, dass Tim und
sein etwas älterer Nachfolger, mit uns über
ökonomische, zuweilen auch tagesaktuelle
Themen ins Gespräch kommen wollen, weil
sie offensichtlich darin unser Interesse entdeckt
zu haben glauben. Themen sind die
HafenCity, die Organisation von Arbeit oder
basisdemokratische Erwägungen zur Planung
von ganzen Stadtteilen. Wir werfen unsere
Gedanken dazu ein, schränken ein oder
erweitern den fest umzirkelten Gesichtskreis,
der uns gelegentlich in den Fragen auffällt.
Aber nie erfahren wir, die Gründe der Inter-
preten. Sind es ihre persönlichen Beweggründe,
oder versuchen sie nur mit möglichst
viel Stoff den Fortschritt des Gesprächs in
Gang zu halten? Sie spielen, oder sie spielen
auch nicht. Eins aber wird deutlich. „Dieser
Fortschritt“ schreitet nicht nur im Lebensalter
seiner Interpreten voran – das letzte
Gespräch beginnt eine ältere Dame –, er wird
auch durch den räumlichen Gang von unten
nach oben und wieder zurück, von innen
nach draussen und umgekehrt symbolisch
aufgeladen. Auf seine Weise ähnelt er den
früher beliebten Darstellungen der Lebenspyramiden.
Mit dem Unterschied, dass die
Wege hier nicht vorgezeichnet sind, sie vielmehr
durch die Besucher selbst eröffnet und
beschritten werden sollen.
Den letzten Gang begleitet uns die ältere
Dame, angeblich eine pensionierte Ärztin,
die sich Sorgen um den zu konsequenten, zu
wenig reflektierten Werdegang ihrer Tochter
macht – auch sie eine Medizinerin. Wir unterhalten
uns über Miss- und Schräglagen in
der Medizin, in der Gesellschaft allgemein,
die den Menschen zugunsten einer einseitig
gesteigerten technologischen Effektivität
zunehmend außer Betracht zieht. So endet
für uns „Dieser Fortschritt“ mit dem Ausblick
auf künftige Fortschritte, negative wie positive.
Und mit der Einsicht, dass „Dieser Fortschritt“
immer wieder ein anderer sein wird.
Insgesamt 32 Interpreten stehen für Sehgals
Inszenierung zur Verfügung, die in unterschiedlicher
Kombination, mit wechselnder
Tagesform und mit unterschiedlichen Vorgaben
beliefert, das Fortschrittsdenken möglichst
vielfältig herauszufordern versuchen.
Es ist eben „Dieser Fortschritt“ und die Betonung
liegt dabei ganz auf „Dieser“. Schließlich:
wen oft das ungute Gefühl übermannt,
dass ihm zeitgenössische Kunst wenig sagt,
weil sie nur mit ihrer eigenen Institution im
Gespräch ist, könnte hier eine andere Erfahrung
gewinnen. Zwar wird hier niemandem
etwas mitgeteilt, aber in dem fast schon
therapeutischen Ansatz, den Besucher mit
seinem eigenen Gedankengut zu konfrontieren,
kommt etwas in Gang. Und das ist doch
immerhin schon ein Fortschritt.
FOTO: © DAVIF WEIGHTMAN, KUNSTVEREIN HAMBURG

Thema Thema o.T. 3
SCHRITT“
FOTO: © ANDREAS LAIBLE, KUNSTVEREIN HAMBURG
O.T. IM GESPRÄCH MIT KUNST-
VEREINSLEITER YILMAZ DZIEWIOR
ÜBER KUNST OHNE WERK
o.T.: Herr Dziewior, was ist bei einer Gesprächssituation
im Kunstverein eigentlich
die künstlerische Arbeit?
Yilmaz Dziewior: Die künstlerische Produktion
von Tino Sehgal ist vor allem das Casting.
Er sagt, die Arbeit ist so gut, wie die
Interpreten. Unsere Kinder und Jugendlichen
kommen über eine Agentur, je acht Personen
pro Generation in zwei Schichten. Aber auch
die Choreographie und die Wegführung: die
Kinder unten, die Jünglinge im unbehausten
Außen etc.. Dieser Teil wird richtig zwei Wochen
geprobt.
Im Erleben durch die Besucher ist dann die
Arbeit immer anders – aber das ist sie, wenn
man ein Bild betrachtet je nach persönlichem
Interesse ja auch. Es gibt aber keine
genauen Vorgaben für den definitiven Ablauf
– außer der Startsituation mit den Kindern.
Es soll eine echte Interaktion sein, die Leute
sollen sich selbst auch interessieren, nicht
Vorgaben wiedergeben. Tino Sehgal nennt
das „Situationen herstellen“. Das Ziel ist das
interessante Gespräch.
o.T.: Was hat sie bewogen, diese Ausstellung
zu machen?
Y.D.: Schon bei der „Formalismus“-Ausstellung
2004 hatte ich eine Arbeit von Tino
Sehgal. Bei „This Is New“ ging es um das
Zitieren einer Zeitungsüberschrift durch das
Personal. Damals – schon vor der Biennale in
Venedig – habe ich ihn zu einer Einzelausstellung
eingeladen, weil ich das für einen sehr
interessanten Ansatz künstlerischer Produktion
empfinde.
o.T.: Was ist daran so besonders?
Y.D.: Was mir gefällt, ist die absolute Konsequenz.
Und was mich ohnehin permanent
interessiert, sind institutionsreflektierende
Strategien - beispielsweise Andrea Frazer,
Luise Lawler, Cildo Mireiles, auch die Ausstellung
„Zusammenhänge herstellen“.
Mir gefällt die Konsequenz, auf jede Objekthaftigkeit
zu verzichten: keine Dokumentation,
keine Kataloge, keine Fotos, keine Einzel-Einladung,
nichts. Tino Sehgal möchte
zwar Sinn produzieren und am System Kunst
teilnehmen. Aber er stellt sich der Tatsache,
dass es von allem schon zuviel gibt.
o.T.: Ist für die Besucher, die hier ein persönliches
Gespräch führen, denn überhaupt
wichtig, dass sie an einer Institutionskritik
teilnehmen?
Y.D.: Wenn’s funktioniert geht es nicht mehr
darum, ist das Kunst oder nicht. Aber innerhalb
des speziellen Kunstkontextes ist es
eben auch relevant.
o.T.: In welcher Entwicklungsreihe steht so
eine Arbeit? Bazon Brock propagiert beispielsweise
den Künstler ohne Werk. Und Michael
Lingner meint schon seit langem, die
Kommunikation über die Werke wäre selbst
die Kunst.
Y.D.: Es gibt Bezüge zu allen konzeptuellen
Strategien seit Duchamp: zu Performance,
zur Verneinung des Objekts, selbst zu der
sich dem Ausstellungskontext entziehenden
Land Art. Aber alles das hat dann Dokumentationsobjekte
produziert, die als Waren oder
Fetische in den Kunstzusammenhang eingingen.
Hier ist ausschließlich der Moment der
Begegnung die Arbeit.
o.T.: Wie funktioniert so etwas Immaterielles
ganz technisch im Kunstbetrieb?
Y.D.: Die Arbeiten sind schon ein Werk,
Sehgal versteht sich als Künstler. Er
hat Tanz und Ökonomie studiert. Seine
Werke haben also Autor, Sinnstiftung
und Preis; die Arbeiten sind übrigens
nicht preiswert. Alles sind Auflagen zwischen
drei und fünf. Mit Titeln und ausleihfähig.
Ein Privatsammler zum Beispiel
könnte eine gekaufte Arbeit selbst aufführen.
Dazu gibt es Instruktionen und Leute,
die das dann später weitertragen. Auch eine
Beuys-Arbeit muss ja heute von anderen im
seinem Sinne inszeniert werden.
o.T.: Im Dezember
und Januar finden
hier auch sogenannte„Ateliergespräche“
statt. Ist
das noch so eine
Übertragung von
Situationen an einen
anderen Ort?
Y.D.: Es ist eine Carte Blanche an ausgewählte
Künstler, die Idee „Atelier“ zu transportieren.
Guckt man die letzten sechs Jahre im
Kunstverein an, hat es immer wieder solche
projekthaften Übertragungen gegeben. Da
gab es ja auch „Bühne 03“ mit den Konzerten
im Kunstkontext. Wie Tino Sehgal steht das
in der Reihe von Überlegungen zu den Möglichkeiten
der Institution.
o.T.: ... eine Konsequenz wäre ja auch, den
Laden ganz zu zumachen.
Y.D.: Das habe ich auch schon überlegt:
Vielleicht sogar mit anderen zusammen die
Institutionen schließen und was anderes machen.
Ich finde gut, das zu thematisieren und
das mal auszusetzen. Aber ganz sicher nicht
auf Dauer. Ich plädiere schon für den jederzeit
offenen Kunst-Raum.
Liebe Leserin,
lieber Leser,
stimmen wir nicht mit ein in eine
Berichterstattung auf dem Niveau
einer Paris Hilton. Party-Wahnsinn, teuere
Gemälde, Prestigegewinn und Skandalträchtiges
auf Weltniveau wurde hinreichend
thematisiert zur Jahreswende. Suchen wir
nicht nach Markennamen in der Kunst,
sondern nach der Kunst.
Schauen wir vorwärts in 2007!
Ihre Ruth Sachse,
Herausgeberin
Y. Dziewior | Leiter des Kunstverein
in Hamburg

4 o.T. Ausstellungen
WOLFSBURG
Poetische Wechselwirkungen
DIE STÄDTISCHE GALERIE WIRFT
LICHT AUF WESTLICH-FERNÖSTLICHE
SICHTWEISEN
Während in Hamburg noch die Ausläufer der
herbstlichen China-Time zu sehen sind, folgt
in Wolfsburg bereits ein erneuter fernöstlicher
Vorstoß. Die Städtische Galerie zeigt
Malerei des in Hamburg lebenden und erfolgreichen
Künstlers Kailiang Yang - melancholische,
oft verträumt anmutende Stadtansichten.
Zeitgleich präsentieren Christine de
la Garenne und documenta-Teilnehmer Via
Lewandowsky ihre fotografischen Resultate
eines Aufenthaltes in Peking. Im Rahmen
eines Arbeitsstipendiums der Kulturstiftung
des Bundes hatten sie Chinas Hauptstadt im
Sommer 2005 für vier Monate besucht.
Yang verbindet nicht nur in seiner Technik
chinesische mit europäischer Tradition. Vor
allem seine alltäglichen, oft der Hansestadt Kailiang Yang | Hamburg Wedel, 2006
Hamburg entlehnten Motive, erscheinen bei
ihm in einem poetisch-asiatischen Licht. In tropische Feuchtigkeit getaucht, wie durch ein beschlagenes Fenster verschwommen oder durch
getupfte Zartheit charakterisiert zeichnen sich die Umrisse der Hamburger Hochschule für Bildende Kunst ab - Yangs Ausbildungsstätte bis
2005 -, die Innenstadt oder Ansichten des Stadtteils Blankenese. Mühelos gelingt es Yang dabei das graue und verregnete Hamburg, das Klischee
vom kühlen Norden in eine exotische Szenerie zu verwandeln und den Alltag athmosphärisch zu verzaubern.
Prosaischer, nicht aber weniger poetisch, präsentieren sich die Fotografien des Neobiota-Projekts von de la Garenne und Lewandowsky. Beide
näherten sich mit täglich einem Bild den unscheinbaren und alltäglichen Dingen der Hauptstadt Chinas. Erfrischend dabei, dass ihr Blick nur
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mehr am unauffälligen Detail aufhält und dieses mit gelegentlich
humorvollen Worten kommentiert: ein Nadelkissen, Piktogramme,
in den Staub geschriebene Rechnungen oder mit bestickten Hauben
verpackte Ventilatoren. Ob wir durch diese Alltags-Details allerdings
das Fremde besser kennenlernen, negiert schon der Titel: „Fragmente
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6 o.T. Ausstellungen
HAMBURG
Leben(s)zeich(n)en
JAPANISCHE OBSESSION BEI CAI
Immer dasselbe zu tun ist entweder ermüdende Verpflichtung oder
obsessives Ritual. Seit zehn Jahren schreibt Takahiro Suzuki die gleiche
Botschaft: IKIRO! Überall und täglich stundenlang setzt er das
Schriftzeichen auf große Mengen Reispapier oder auch auf die Wände
der Ausstellungsorte. Das in fernen Zeiten aus dem Bild einer keimenden
Pflanze entwickelte Schriftzeichen bedeutet in etwa „Lebe!“
oder „Sei lebendig“.
Takahiro Sozuki | Inmitten seiner Schriftzeichenproduktion
in Kyoto, 1999
Der 1967 geborene japanische
Künstler befand
nach mancherlei künstlerischen
Aktivitäten bei einem
New York Aufenthalt
zu seinem 30. Geburtstag,
dass das einzig verbindliche
in seinem Leben und
in Bezug auf die anderen
eben nur das Leben selbst
sei. Seitdem beschränkt
er sich in fast mönchischer Konzentration auf das Schriftzeichen
IKIRO. Die asiatische Kalligraphie ist allerdings so komplex, dass dieses
Zeichen auch in unendlichen Variationen erkennbar bleibt, selbst als
metergroßes, in Flecken aufgelöstes Wandbild, wie in der Ausstellung
ab Mitte Januar in der CAI Contemporary Art International, in der Galeristin
Mikiko Sato seit über vier Jahren unter manchen Schwierigkeiten
ausschließlich junge japanische Kunst zeigt. Doch dem stark von
Joseph Beuys beeindruckten Takahiro Suzuki geht es um mehr als nur
eine zeitliche Festlegung und eine formale Variation: Er möchte in
der Verbindung eines einzigen Wortes mit seiner Person ein universal
verbindliches Zeichen setzen und mit seiner künstlerisch-philosophischen
Lebensperformance in aller Welt positive Energie generieren.
Eröffnung: 15. 1., 18.30 Uhr. Bis 28.2. | HAJO SCHIFF
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HAMBURG
Angela Merkel | Die CDU-Führungsmitglieder Ministerpräsident Wolfgang
Böhmer (v.l.), Hamburgs Regierender Bürgermeister Ole von Beust,
Ministerpräsident Roland Koch, Ministerpräsident Peter Müller, Ministerpräsident
Erwin Teufel, Hans-Gert Pättering und Hildegard Müller
und applaudieren der CDU-Vorsitzenden Angela Merkel nach ihrer Rede
auf dem CDU-Parteitag in Leipzig.
Drunter
und Drüber
POLITISCHE MOMENTE IM FABRIK FOTOFORUM
Was für ein Ziel, was für eine Bühne: die Politik! Von der Tagesschau
bis zum Kabarett, von der Literatur bis zur Musik darf
sie unangefochtene Aufmerksamkeit für sich beanspruchen.
Selbst ihre nichtigsten Winkel und dürftigsten Aussagen entgehen
nicht den medialen Blickwinkeln. Auch dem journalistisch
aktiven Berliner Fotografenpaar Nicole Maskus und Michael
Trippel ist die Politik alltägliches Metier. Auf schonende
Weise - um, wie es heißt, einen unausgesprochenen Ehrenkodex
zwischen Jägern und Beute einzuhalten - kommen sie den
Objekten ihrer Begierde näher. Und die heissen Stoiber, Kohl,
Merkel oder Schröder und finden sich bisweilen in komischen
Situationen wieder. Zum Beispiel in Nähe zu einem ausgestopften
Reh oder mit ungewollter Mimik in unbeabsichtigten
Situationen. Für Freunde der visuellen Satire sind Maskus‘ und
Trippels Fotos „Drunter und drüber – Politische Momente“ ab
23. Januar, 19 Uhr, in der Reihe Fabrik Fotoforum des Altonaer
Museums ausgestellt. Bis 25.3. | WOLF JAHN
Museumstraße 23, T. 42811-2963, www.altonaermuseum.de
FOTOS: 1. © CAI, YASUNORI TANIOKA, 2. © NIKOLE MASKUS

FOTOS: © 1. KUNSTHALLE ROSTOCK, 2. WOLFSBURGER KUNSTVEREIN
ROSTOCK
Die Hingabe
DIE KUNSTHALLE PRÄSENTIERT EINE UMFASSENDE CAMILLE CLAUDEL-SCHAU
Ihr Name zählt zu jenem Kreis von Künstlerinnen, die ihren posthumen Ruhm auch ihrem besonders
tragischem Leben zu verdanken haben. Ob das jeweilige Werk der Aufmerksamkeit dieser dramatischen
Lebensschicksale dabei immer gerecht wird, steht allerdings auf einem anderen Blatt. Im Falle
von Claude Camille (1864-1943) ist er jedoch mehr als berechtigt. Noch zu ihren „glücklichen“ Zeiten,
ihrer Liaison und Zusammenarbeit mit Auguste Rodin, fand ihr bildhauerisches Talent Anerkennung.
Und Rodin selbst gab seiner Lieblingsschülerin das größte Kompliment: „Ich habe ihr gezeigt, wo
man Gold findet, aber das Gold, das sie findet, gehört ganz und gar ihr.“ In diesem Sinne zur Goldgrube
verwandelt sich jetzt die Kunsthalle Rostock. Die umfassende Schau „Camille Claudel – Skulpturen
und Zeichnungen“, die sich auf ihre Schaffensjahre von 1883 bis 1893 konzentriert, geht nach weiteren
Stationen in Norddeutschland, Berlin und Brandenburg auf Japan-Tournee.
Nur zehn Jahre währte das Glück der Claudel als Geliebte und Künstlermuse mit Rodin. Ein ambivalentes Glück. Weder gelang es ihr, aus seinem
Schatten herauszutreten, noch erreichte sie die ersehnte Heirat. Ein gemeinsames Kind kam als Fehlgeburt zu Welt. Sie trennte sich 1898 von
Rodin, stürzte in eine schwere Krise, zerstörte einen Großteil ihres Werkes und wurde schließlich 1913 von der eigenen Familie in eine psychiatrische
Anstalt eingewiesen. Dreißig Jahre währte ihr Matyrium bis sie nahezu vergessen 1943 starb. Ein Film von Bruno Nuytten mit Isabelle
Adjani und Gérard Depardieu in den Hauptrollen hat ihr Leben 1988 nachgezeichnet.
Claudel stand Rodin für dessen bekannte Skulpturen wie „Der Kuß“ (1886) oder „Der Gedanke“ (1886) Modell. Sie selbst machte 1888 mit der
innigen und realistischen Umarmung eines Paares mit „Sakuntala“ (Die Hingabe) auf sich aufmerksam. Die Pariser Kunstausstellung belohnte
sie dafür mit einer „mention honorable“. In Rostock ist sie in einer Version von 1905 ausgestellt. Weitere der insgesamt 62 Plastiken umfassenden
Schau sind der „Der Walzer“ (1893) in einer späten Version und eine zweite Version von „Das reife Alter“ (1898). Zu den acht Zeichnungen
zählt unter anderem ein Blatt, das ihren Bruder Paul mit 20 Jahren (1888) zeigt. In Anlehnung an ihr Vorbild Rodin schuf Claudel zunächst von
Pathos und Monumentalität, im Zeichen des aufkommenden Jugendstils gezeichnete Plastiken, die eine emotionale Skala von Himmelhochjauzend
bis Zutodebetrübt abdecken. Nach ihrem Bruch mit dem Egomanen Rodin wandte sie sich mehr kleinen und individuell gestalteten
Plastiken zu. (Eröffnung 19. 1., 18 Uhr. Bis 1.4.)) | WOLF JAHN
Kunsthalle Rostock, Hamburger Straße 40, 18069 Rostock, T. 0381 381-7001, www.kunsthallerostock.de
WOLFSBURG
Immer fleißig spielen
MYTHOS MENSCH-MASCHINE AUF DEM
ERSTEN SCIENCE & ART FESTIVAL „PHÄNOMENALE“
Ein Computerspiel ist
in Verruf geraten. Es
soll Minderjährige zu
bösen Taten in Schulen
animiert haben.
Wahr oder unwahr?
Wahr ist unzweifelhaft,
dass Spiele im
Zeitalter des Computers
auf einer höheren
Ebene angelangt sind. Stelarc | Der australische Künstler bei einer Performance
So nennt sich auch
im Wolfsburger Kunstverein eine Ausstellung „Next Level“, in der es
um „die Lust am Spiel in der Netzwerkgesellschaft“ geht. Inhaltlich
verfolgen die Beiträge der elf Künstlern und Künstlerinnen allerdings
Ausstellungen o.T. 7
Camille Claudel | Die 22-jahrige beim Modellieren von
Sakuntala, 1886-88
andere als die gewohnten Ziele. Politische oder technologisch-ökonomische
Entwicklungen stehen auf ihrem „Spiel“.
„Next Level“ ist Teil des ersten Science & Art Festivals „Phänomenale“,
das im Januar und Februar seinem krönenden Abschluss entgegen
sieht. In Zusammenarbeit mit phäno, Wolfsburgs Experimentierlandschaft
in Zaha Hadids futuristischem Betonbau, wird an drei
Wochenenden unter dem Motto „Maschinen für alle“ dem Mythos
der elektronisch-maschinellen Künstlichkeit in Performances, Filmen,
Vorträgen, Konzerten, Theater und Workshops nachgespürt. Am 12.
Januar eröffnet der Elektronik-Musiker Karl Bartos mit biografischen
Kraftwerk-Background das Festival. An den weiteren Wochenenden
findet unter anderem ein David Cronenberg-Film-Rückschau, ein
Workshop mit Olga Rogalski, Star der deutschen Manga-Szene, eine
Roboter-Werkstatt und ein Vortrag des österreichischen Philosophen
Robert Pfaller statt. Am 27. Januar steht sein Vortrag „Immer fleißig
spielen“ auf dem Programm. Und wo es um die Symbiose von Mensch
und Maschine geht, darf der australische Performance-Künstler
Stelarc nicht fehlen. Am 9. Februar präsentiert die lebende Symbiose
aus Prothesen und Körper sein aktuelles Projekt „1/4 Scale Ear“. Infos
unter: www.phaenomenale.com. Ausstellung „Next Level“ bis 18.2.
| WOLF JAHN
Schlossstraße 8, 38448 Wolfsburg, T. 05361 67422, www.kunstverein-wolfsburg.de

8 o.T. Austellungen Kritik
HANNOVER
Wer erkundet die Gegenwart?
KESTNERGESELLSCHAFT, SPRENGEL-MUSEUM, KUNSTVEREIN: KARIN SCHULZE MIT EINEM KRITISCHEN GANG
DURCH DREI AUSSTELLUNGEN IN DER MESSESTADT AM VORABEND DES KUNSTJAHRES 2007
Eines hat die Documenta 12, ein halbes Jahr vor ihrer Eröffnung, bereits geschafft.
In Hannover ziehen jetzt das Sprengel Museum, der Kunstverein und
die Kestnergesellschaft an einem Strang. Mit „Made in Germany“ geben sie ab
Mai gemeinsam und parallel zur Kasseler Schau einen großangelegten Überblick
über die Kunst, die derzeit von heimischen wie internationalen Künstlern
in Deutschland produziert wird. Schon jetzt aber locken Einzelausstellungen
so wichtiger Zeitgenossen wie Franz Ackermann, John M Armleder und Rodney
Graham in die Leinestadt. Da ließe sich doch, der Parcours der kommenden
postnationalen Leistungsschau schon mal einlaufen.
Ein gerade mal 74-minütiger ICE-Transfer katapultiert mich von Hamburg
nach Hannover. Ein kurzer Gang durch die dortigen Einkaufsgefilde führt in
die Kestnergesellschaft und mitten hinein in die Phantasielandschaften Franz
Ackermanns (*1963). Wie alle seine Arbeiten machen die beiden Installationen
das Reisen zum Thema und die Berührung mit Regionen, die Brennpunkte des
Tourismus wie politisch-sozialer Konflikte sind. Für „23 Gespenster“ hat Ackermann
allerhand arrangiert: Gemälde, Palmen, kleine Boote, einen mannsho-
hen Käfig. Die Szenerie soll dorthin versetzen, wo afrikanische Flüchtlinge die Festung Europa zu entern suchen und wo sie ausgerechnet auf
Regionen treffen, die den Europäern Urlaub in der Idylle versprechen: auf Lampedusa, Sizilien oder die Kanaren. Doch irgendwie kickt das
nicht. Ackermanns Thema – gern auf die Formel von „Tourismus und Terrorismus“ gebracht – könnte einiges hergeben; doch für mich bleiben
die Realien der Installationen illustrativ, während die Gemälde mit ihren Art-Brut-Formen und Hundertwasser-Farbräuschen ebenso gut die
Verteilung von Kartoffelstücken in einer Suppe oder den Fusselflor eines Pullis zum Anlass haben könnten. (Bis 28. 1.)
Nach diesen angestrengten Gegenwartserkundungen tauche ich in der ringförmigen Raumflucht des Kunstvereins in eine unbeschwertere
Welt ein. Das Werk des Schweizer Künstlers John M Armleder (*1948), dem derzeit auch das Genfer Mamco eine Retrospektive widmet, legt die
Dekor- und Möblierungsfunktion der Kunst frei und arbeitet an der Destruktion des künstlerischen Schöpfungsmythos. Dabei gelingt es dem
Genfer Hotelierssohn mit spätbourgeoiser Grandezza noch allerhand frische Früchte vom eigenhändig angesägten Baum der Kunstgeschichte
zu pflücken. Noch immer knackig sind etwa seine Furniture Sculptures, diese so frechen wie auratischen Kombis von abstrakten Bildflächen
und as24_105x90.qxd dekorativen Einrichtungsgegenständen. 20.11.2006 10:59 Uhr Und Seite wer 1nach
den Rauschgoldexzessen des Jahresendfests im kalt-kargen Monat Januar noch
einmal in einem Dampfbad sinnenfroher Glücksseligkeit aufgehen
möchte, dem sei der dritte Saal empfohlen: eine Kunstraum gewordene,
mit Rindenmulch grundierte Paradiesvision aus Blütenrausch,
hawaiianischen Klängen und trauten Tierblicken. (Bis 28. 1.)
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John M Armleder | ASCOMYCETES, 2005, – Arbeit an der Dekonstruktion des künstlerischen
Schöpfungsmythos
Nach viertelstündigem Gang zum Sprengel Museum sollte ein
Snack im Museumsrestaurant stärkend wirken. Doch was als Kürbissuppe
bestellt war, kommt als undefinierbare Flüssigspeise auf
den Tisch, mir aber nicht in den Magen. Hungrig sinke ich dann
in Rodney Grahams (*1949) Filminstallationen zu Boden und bin
im Nu reanimiert. Ja, es treibt mir Tränen seligen Kunstglücks in
die Augen. Die filmischen Endlosschlaufen sind grandios: die Story
vom Cowboy, der immer wieder los reitet, nicht um Bären oder
Indianer zu erlegen, sondern um einen wehmütigen Countrysong
abzusingen; die Saga vom wiederholten Aufeinandertreffen eines
Schiffsbrüchigen mit einer schlagkräftigen Kokosnuss; und die
Episode um den Herrn, der seinem Alter Ego unentwegt in den
Allerwertesten tritt. Melancholie, Begehren, Aggression - Graham
gelingen wundervolle Parabeln um die Wiederholungszwänge der
menschlichen Natur und die irrende und wirrende ewige Wiederkehr
ihrer Sehnsüchte. Wer würde da noch Suppe wollen? (Bis 14. 1.)
| KARIN SCHULZE
Kestnergesellschaft, Goseriede 11, T. 0511-7012020, www.kestner.org; Kunstverein Hannover,
Sophienstraße 2, T. 0511-324594, www.kunstverein-hannover.de; Sprengel Museum, Kurt-
Schwitters-Platz, 30169 Hannover, T. 0511-168/4 38 75, www.sprengel-museum.de
FOTO: © GALERIE CARATSCH, ZÜRICH

FOTOS: © 1. GERD KUNIS, 2. GRAFIK INSA MÜLLER, 3.CHARLOTTE BRINKMANN
Kunst mit
glücklichen
Schweinen
WAS HAT DAS SCHWEIN IN DER KUNST ZU SUCHEN?
CHARLOTTE BRINKMANN ÜBER DAS KUNST-SCHWEIN
IM ALLGEMEINEN UND INSA WINKLERS
„EICHELSCHWEIN“-PROJEKT IM BESONDEREN
Glücksschweine sind derzeit hoch in
Mode. Gerade zum Jahreswechsel wurden
sie – oft aus rosa Marzipan – massenweise
verschenkt. Der Ursprung dieser
Sitte ist leicht herzuleiten: wer in
bäuerlich Zeiten ein Schwein hatte, der
hatte Glück, denn ein Schwein konnte
die ganze Familie durch den Winter bringen.
Und wessen Sau dann noch viel
Nachwuchs warf, der hatte noch mehr
Glück. Bis heute sind niedliche Ferkel
und pralle Speckschweine ein Symbol
für Glück und Wohlstand. So präsentierte
Jeff Koons, der Meister der Kitsch-
Grafik von Insa Winkler | Modell für das
Eichelschwein-Kino
Kunst, im vergangenen Jahr auf der Art Basel sein lebensgroßes, von
Putten begleitetes rosarotes Holzschwein mit grüner Schleife: „Ushering
in Banality“ (Einführung der Banalität). Das Schwein als Klischee
der heilen Welt? Doch kein Schwein wird so heiß geliebt wie es gegessen
wird. Darauf verweisen alltägliche Schimpfworte wie „faules
Schwein“, „Drecksau“ und „geiler Keiler“. Diagnose: ein äußerst ambivalentes
Verhältnis gegenüber dem domestizierten Wildschwein.
Tatsächlich lernen die meisten Menschen Schweine erstmals als
Schnitzel kennen. Obwohl die Zeiten, als der reichliche Verzehr von
Schweinefleisch als Anzeichen eines gehobenen Lebensstandards
galt, vorbei sind, steigt der Trend zu Großmastbetrieben. Die „Produktion“
von Schweinefleisch, wie es im Fachjargon heißt, gleicht einer
hochtechnisierten Industrieanlage. Dieses denaturierte Verhältnis
beschäftigte bereits 1997 zwei Künstler, die für die documenta X ein
„Haus für Menschen und Schweine“ errichteten. Carsten Höller und
Rosemarie Trockel machten uns in einem zweigeteilten Betonhaus
mit Spiegelscheibe zu Zuschauern eines – für hundert Tage – selbstbestimmten
Lebens einer Schweine-Großfamilie, vergleichbar einer
Reality-Soap. Doch das glückliche Schweinetreiben in einer artgerechten
Behausung löste größte Empörung aus.
Künstlerportrait o.T. 9
Gerade realisiert eine norddeutsche Landart-Künstlerin wieder ein
Projekt zum Glück von Schweinen. Ganz nach Joseph Beuys Begriff der
„Sozialen Plastik“ verfolgt Insa Winkler aus Hude (Oldenburg) mit der
modellhaften Züchtung von „Eichelschweinen“ nichts weniger als ein
breites Umdenken und die Förderung einer nachhaltig ökologischen
und sozial verträglichen Landwirtschaft. Dazu gründete sie eine „Eichelschwein-Gemeinschaft“
– angesichts immer wiederkehrender
Gammelfleischskandale kein größeres Problem –, kaufte mit deren
Einlagen zehn Ferkel, viele Säcke Biogerste, mehrere Meter Zaun und
suchte nach einer geeigneten Wiese unter Eichenbäumen. Bis ins
19. Jahrhundert wurden hierzulande Schweine ganzjährig im Freiland
gehalten. Im Frühjahr und Sommer weideten die Tiere in Feuchtgebieten,
im Herbst wurden sie
von Hirten zur wertvollen
Eichelmast in sogenannte
Hutewälder („hüten“)
getrieben. Das gab den
besten Schinken. Unter
Bezug auf die historische
Schweinemast erhält Insa
Winkler ideelle Unterstützung
von Landschaftspflegern
und modernen Agrarwirten,
die ebenfalls erste
Modellversuche in diese
Film-Szene | Schwein im Eichelwald
Richtung betreiben.
Insa Winkler | Die Performance „Das Eichelschwein-Rennen“, November 2006
Ihr Vorhaben war jedoch von Anbeginn als temporäres Kunstprojekt
angelegt, wie dies auch eine medienwirksame Performance im November
2006 nahe legte: Zum Abschluss des glücklichen Jahres auf
der Eichelschwein-Wiese durften sich die zehn Tiere in einem „Eichelschwein-Rennen“
aneinander messen, waren künstlerisch dekoriert
mit Eichenblatt-Flügeln. Nach der Aktion gingen die ersten fünf Tiere
zur Schlachtung in einen Fachbetrieb und haben den Jahreswechsel
bereits als tiefgefrorene Bio-Koteletts überstanden.
Doch das Projekt wird noch lange nicht abgeschlossen sein. Im Moment
bereitet Winkler ihr wanderndes „Eichelschwein-Kino“ vor, das
bereits erste Einladungen erhalten hat und einen Film über Insa‘s
Glücksschweine zeigen wird. Denn nur glückliche Schweine bringen
Glück, das wusste auch die Nationalelf, die zur WM 2006 ein Bio-
Schwein namens „Finale“ überreicht bekam.
www.galerien-in-hamburg.de

10 o.T. dep o.T
Mehr Lampenfieber
Angelika Frahnert und Claus Friede, Moderatoren
der Kultur-Sendung „Lampenfieber“ im
Hamburg 1 Fernsehen, haben sich eine neue
und attraktive Sendezeit erobert. Zusätzlich zu
den bisherigen Zeiten, sonntags um 18.15 und
freitags 22.15 Uhr, wird nun auch zur Prime Time
am Freitag um 20.15 ausgestrahlt.
Mehr Erklärungen
„KunstDialoge“ nennt sich ein neuer, von der
Körber-Stiftung gesponserter Audioguide für
Werke aus der „Stiftung für die Hamburger
Kunstsammlungen“. Kleine Hörstücke wie ein
Gespräch zwischen Picasso und Corinth, Dialoge
und Frage-Antwort-Spiele bieten mediensüchtigen
Betrachtern neue Erlebnisse zu 14 Werken
der Kunsthalle und zehn weiteren im Museum
für Kunst und Gewerbe. Das Angebot des Au-
Volksfürsorge Deutsche Lebensversicherung AG · An der Alster 57-63 · 20099 Hamburg · www.volksfuersorge.de
dioguide soll kontinuierlich erweitert werden,
damit noch mehr Bilder in den hörbaren Kunstgenuß
kommen.
Mehr stille Malerei
Mit dem 25000 Pfund Preisgeld schweren
Turner-Preis 2006 wurde die Malerin Tomma
Abts ausgezeichnet. Die 1967 in Kiel geborene
und seit 1995 in London lebende Künstlerin ist
eine Vertreterin einer stillen, geometrischen
Abstraktion auf stets 48x38 Zentimeter großen
Bildtafeln. Mit Tomma Abts gewinnt nach Wolfgang
Tillmans bereits ein zweiter Künstler aus
Nord-Deutschland den wichtigsten Kunstpreis
Großbritanniens. Und mitten im Trubel einer
der quirligsten Kunstmetropolen setzt der Turner
Preis nun erstmals wieder ein Zeichen für
das Tafelbild jenseits neosurrealer Erzählungen
und preist unaufgeregt spröde, intelligente,
konkrete Kunst.
Keine Sorge
Unsere Kunden
können mit einem
Lächeln in die Zukunft
sehen. Die renommierte
Rating Agentur Standard & Poor’s hat die
Volksfürsorge mit „AA“ ausgezeichnet –
die beste Bewertung für eine deutsche
Versicherung! Zuverlässig und stark sind wir
da, wo wir am meisten gebraucht werden:
bei den Menschen. Und einer unserer
55.000 Berater ist auch in Ihrer Nähe.
Mehr Engagement
für die Museen
Die Kulturbehörde hat kurz vor Weihnachten
das Expertenpapier zur Museumsreform vorgelegt.
Denn das Stiftungsgesetz über die sieben
ehemals staatlichen Hamburger Museen hat
doch erhebliche Mängel und muss reformiert
werden, um überhaupt einen vernünftigen Weiterbestand
der Museen garantieren zu können.
Es geht u.a. um neue Zuständigkeiten wie die
Zusammenlegung der kulturgeschichtlichen
Häuser in Hamburg, Altona und Harburg, um
die Einrichtung einer zentralen Restaurierungswerkstatt,
den Ausbau der Hafen- und Schiffahrtskompetenz,
die Sanierung der Archive
und sowieso um den Abbau der zunehmenden
Verschuldung der unterausgestatteten Häuser.
Mehr Stipendien
Auch 2007 vergibt das Künstlerhaus Lauenburg/Elbe
– die wichtigste Kunstförderungseinrichtung
Schleswig-Holsteins – wieder vier
Förderstipendien: Eines für Literatur sowie für
Bildende Kunst und Neue Medien je drei halbjährige
Aufenthalte vom 1. Mai bis 30. Oktober.
Das Stipendium ist dotiert mit 625 Euro monatlich
plus Wohnkosten. Bewerbungsschluss ist
der 10. Februar.
T. 04153-592649, www.kuenstlerhaus-lauenburg.de
Mehr absurde Ordnung
Die neue Leitung im Kunstverein Harburger
Bahnhof kündigt für die kommenden zwei Jahre
ein verschärftes Profil an. Dazu hat Tim Voss die
Reihe „Ordnung“ konzipiert: Die behandelt in
sieben Ausstellungen die Themen Arbeit, Liebe,
Macht, Sex, Geld, Freiheit und Zukunft. „Arbeit“
beginnt am 27. 1., 20 Uhr und läuft bis 1. April.
Angekündigt wird u. a. eine Installation „an der
Grenze zum Absurden“ mit begehbaren Tätigkeitsmodulen
und multifunktionalisierten Gebrauchsgegenständen.
www.kunstvereinharburgerbahnhof.de
Mehr über die Kestnergesellschaft
Die soeben erschienene Kestnerchronik behandelt
im ersten Band die Geschichte des hannoverschen
Kunstvereins von den Anfängen
1916 bis zur Zerstörung des ersten Hauses in
den vierziger Jahren. Im April und Oktober 2007
erscheinen dann Buch 2 und 3, die den Neubeginn
in der Warmbüchenstraße und das aktuelle
Haus in der Goseriede thematisieren. Band 1
hat 178 Seiten und kostet 20 Euro, alle zusammen
im Dreierpack 45 Euro.
T. 0511-70120-0 oder www.kestner.org

FOTO: © 1. STEFFEN SOLTAU
Auf- oder Absatteln,
das ist hier die Frage
FLACHDÄCHER HABEN ES SCHWER GEGEN DAS DOMINANTE SATTELDACH. OFT SIND
SIE UNGEWOLLT, MANCHMAL AUCH UNPASSEND. CHRISTIN SPRINGER ÜBER DIE
DACH-ALTERNATIVE IN DER DEUTSCHEN EINFAMILIENHAUS-LANDSCHAFT.
Nach Entwürfen des Lübecker Architekten
Steffen Soltau sind im Hochschulstadtteil
Lübecks, der seit einigen Jahren neu entwickelt
wird, neben Sattel- und Pultdachhäusern
zwei Häuser mit einem Flachdach
entstanden. Eines davon steht in der Dorothea-Erxleben-Straße:
ein kubischer weißer
Betonbau mit horizontalen Übereckfenstern
und weit auskragendem Obergeschoss. Das
Einfamilienhaus gehört zu einer Hausserie,
die Soltau für eine Baufirma konzipiert hat.
Inspiriert vom Bauhaus | Flachdachhaus des Architekten
Steffen Soltau in Lübeck
Neben Frank Lloyd Wright und Tony Garnier
waren es Bauhausarchitekten wie Walter
Gropius und Ludwig Mies van der Rohe, die
im zweiten Viertel des vergangenen Jahrhunderts
den Internationalen Stil schufen.
Seine Merkmale sind asymmetrische Komposition,
kubische Hauptformen, horizontale
Fenster, weißer Verputz und das Fehlen
von Ornament und Profilierung. In den
1920er Jahren erreichte der Internationale
Stil auch den deutschen Wohnhausbau.
Soltau selbst spricht nicht von Bauhaus
oder Neuem Bauen, wenn man ihn nach
seinen architektonischen Vorbildern fragt,
wohl aber über seine Vorliebe für eine klare
Formensprache ohne Schnörkel, Erker und
Rundbögen. Gemeinsam mit seinen Kunden
entwickelt er das zukünftige Haus von
innen nach außen, eine Vorgehensweise,
die auch mit der griffigen Formel „Form follows
function“ beschrieben werden kann.
Doch wer möchte solch ein Haus in einem
Land, in dem das Satteldachhaus als der
Archetypus des Hauses hartnäckig im Unbewussten
der Bevölkerung verankert ist?
So beschreibt es jedenfalls der Hamburger
Architekturkritiker Gert Kähler. Ein Quadrat
mit einer Tür in der Mitte, flankiert von zwei
Fenstern. Darauf wird ein spitz zulaufendes
Dreieck mit einem rauchenden Schornstein
gesetzt. Fertig ist das Einfamilienhaus.
Nach Soltaus Erfahrung sind es zumeist Menschen
mit höherem Bildungsgrad, die sich ein
Haus in kubischen Formen mit einem Flachdach
wünschen. Neben ästhetischen Präferenzen
spielen dabei auch praktische Erwägungen
eine Rolle. „Die künftigen Bewohner
wollen ein Haus mit Räumen, die sie vernünftig
nutzen können“, sagt Soltau. Ein Flachdach
hat den Vorteil, dass es keine schrägen
Wände erzeugt. Allerdings erteilen die Baubehörden
nur selten dafür eine Genehmigung.
In den 20er Jahren blieben die im Internationalen
Stil gestalteten Landhäuser eine exklusive
Erscheinung. Bungalow-Wohnhäuser hingegen
erreichten in den 60er und 70er Jahren
auch die breite Masse. Gibt es heute einen
deutlichen Trend hin zu mehr sachlichen Formen
im Einfamilienhausbau? Björn Bergfeld,
Architekt und Vorsitzender des Bundes Deutscher
Architekten Schleswig-Holstein, kann
dies nicht feststellen. Er bedauert, dass im
Hinblick auf moderne Architektur nicht mehr
ästhetische Erziehung stattfindet. In der
BUCERIUS
K U N S T
FORUM
Architektur o.T. 11
Beliebigkeit der Stilwahl sieht er ein großes
Problem: „Bei der Entwicklung von Wohnsiedlungen
fehlt häufig der rote Faden.“
Tatsächlich zeigt sich heute eine große
formale Bandbreite an Möglichkeiten des
Wohnens. Bei einem Spaziergang durch
den Lübecker Hochschulstadtteil entdeckt
man das klassische Satteldachhaus neben
Pultdachreihenhäusern, welche sich wiederum
in direkter Nachbarschaft zum Krüppelwalmdachhaus
mit Sprossenfenstern
befinden. Auch Häuser in Pastelltönen mit
barockisierenden Giebeln sind darunter.
Bergfeld plädiert für ein Mehr an Gestaltungssatzungen.
Die Koexistenz unterschiedlicher
Stile sei nicht unbedingt positiv. Außerdem
spricht er sich für eine Architektur aus, die
stärker an regionalen Gegebenheiten orientiert
ist. Heute finden sich in vielen Wohngebieten
Häuser, die überall auf der Welt stehen
könnten: Toskanische Villen auf Sylt, französische
Landhäuser in Nordfriesland und Südstaatenvillen
in Buxtehude. „Wenn es in die
Region passt und gut gebaut ist, warum dann
nicht ein Satteldachhaus?“, findet Bergfeld.
Kleopatra
und die Caesaren
28. 10. 2006 – 4. 2. 2007
täglich 11 bis 19 Uhr
donnerstags bis 22 Uhr
Rathausmarkt, Hamburg
Das Bucerius Kunst Forum
ist eine Einrichtung der ZEIT-Stiftung
Ebelin und Gerd Bucerius

12 o.T. o.T. ium
Kleines
Kunstlexikon
RAINER UNRUH KLÄRT
DIE BEGRIFFE | FOLGE 9
B WIE BLUFF
Kurz bevor die Debütantin Natascha in Leo
Tolstois „Krieg und Frieden“ den Ballsaal
betritt, will sie wissen, ob sie auch hinreichend
arrogant aussehe. Andernfalls, so
ihre Befürchtung, würde sie jeder für einen
Neuling halten und entsprechend abschätzig
behandeln. Vernissagen sind die Bälle von
heute, mit dem Unterschied, dass man nicht
miteinander tanzt, sondern um das Goldene
Kalb Kunst. Egal, was Sie als Gast in einer
Galerie wirklich von der befleckten Matratze
halten, auf der eine aufgeschlagene Bibel an
Sodom & Gomorrha erinnert, streifen Sie nie
ihre Stiefel an dem Bettzeug ab, es könnte
Sie teuer zu stehen kommen. Würdigen Sie
stattdessen das „kritisch-innovative Potential“
und die „unerschrockene Haltung“. Andere
werden sich um Sie scharen, dankbar
dafür, dass jemand so kühn ist, den Schmutz
zum Sprechen zu bringen. Nun schlägt Ihre
große Stunde. Seien Sie Natascha, seien Sie
arrogant und behaupten Sie dreist, ein Koran
anstelle der Bibel wäre „konzeptionell noch
reflektierter und konsequenter“. Setzen sie
noch eins drauf mit der These „Der Kontext
der Kunst ist heute die Welt“. Das klingt
nicht schlecht, denn von Globalisierung haben
alle schon mal gehört, und da gab es ja
vor einigen Jahren diesen gut aussehenden
documenta-Leiter aus Afrika, der so abstrakt
über die Kunst seines Kontinents reden konnte,
dass man dachte, Mali und nicht Manhattan
wäre das Zentrum der Kunstwelt. Diese
Kunst beherrschen nur wenige. Aber 15 Minuten
Vernissagen-Ruhm – dafür reichen Taschenspielertricks.
Sillemstr. 76a, 20257 Hamburg
Telefon 0172 - 40 74 675
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Mi - Fr 14 - 18 Uhr u.n.V.
BUCHEMPFEHLUNG
1001 Nacht
EIN KATALOGBUCH ZEIGT
„WEGE INS PARADIES“ AUF
Haben wir uns im Paradies verloren, in seine
Vorstellung derart vernarrt, dass wir nicht
mehr von ihm lassen können? Die seit jeher
überwältigende Flut an paradiesischen
Bildern läßt uns die Frage fast nur bejahen:
Wir sind zu Paradies-Abhängigen geworden,
süchtig nach einem Stoff, der uns von den
irdischen und nackten Tatsachen entbindet,
gleichwohl das sprichwörtliche Adamskostüm
eine der ersten besagter Tatsachen verkörperte.
Das Katalogbuch zur Bremer Ausstellung
„1001 Nacht - Wege ins Paradies“
im Überseemuseum verfolgt zwar nicht diese
These, wie es allgemein keinen theoretischen
Ansatz, keine Vogelperspektive auf
das Phänomen Paradies liefert. Aber es spürt
in einer Vielzahl von Beiträgen den unendlichen,
und sich im Laufe der Zeit wandelnden
Vorstellungen vom Paradies nach.
Es geht um Spiegelung des Paradieses in den
Religionen, im Gilgamesch-Epos, in den Erzählungen
von 1001 Nacht, in alter und zeitgenössischer
Kunst, in modernen Urlaubs-
und Einkaufszentren, in architektonischen
Visionen, im Bild vom künstlichen Menschen,
in Jungbrunnen und Anti-Aging-Cremen, in
Schlaraffenland und Zoologischen Gärten.
Wer erst einmal in Richtung Paradies angestossen
wurde, der wird auch über die 212
Seiten des Buches hinaus noch weitere paradiesiesche
Orte aufspüren. Und sich am Ende
fragen: was ist es nun? Ein Ort von Flucht
und Verblendung, ein innerer Antriebsmotor,
ein Jenseits, eine Nichts-Tun-Landschaft oder
Schönheit, die nicht ästhetisch, sondern existentiell
herbei gesehnt wird? | WOLF JAHN
Herausgeber: Andrea Müller, Hartmut Roder, 29,90 Euro. Ausstellung
bis 30.7.
RÄTSELAUFLÖSUNG AUS DER
DEZEMBER-AUSGABE:
Türgriff des Blumengeschäfts Petzoldt
im Hamburger Hauptbahnhof
Die Gewinner sind der o.T. Redaktion
bekannt.
Kunst im TV
Januar 2007
6.1., 12.00 Uhr, Arte:
Künstler hautnah: John Bock
6.1., 20.00 Uhr, Arte:
Metropolis, u. a. mit einem Beitrag über junge
Künstler aus Rumänien und Bulgarien
7.1., 7.15 Uhr, 3Sat:
Tele-Akademie: Prof. Dr. Gottfried Boehm:
Offene Horizonte – Zur Bildgeschichte der Natur
7.1., 18.00 Uhr, 3Sat:
Michelangelo Superstar:
Ein Querkopf mit magischen Händen
7.1., 20.15 Uhr, Arte:
Emil Nolde: Farbe und Landschaft eines Malers
8.1., 10.35 Uhr, Arte:
Künstler hautnah: Valérie Mréjen
8.1., 12.35 Uhr, Arte:
Chic, u. a. mit einem Beitrag über die
Architekten Isabelle Coste und David Orbach
GALERIE AM MICHEL
Ulrike Haase-Remé
Krameramtsstuben
Krayenkamp 10,
20459 Hamburg
www.galerieammichel.de
Mo - So 11 - 18 Uhr

FOTOS: 1-3 © PENSION FÜR PRODUKTE, 4. SUE MCNAB
Platz
für gute
Ideen
KOPIEN UND KEIN ENDE
Dem lästigen Thema Ideenklau muss sich früher oder später fast jeder
Designer einmal widmen. Über Gegenmaßnahmen und interessante
Erfahrungen spricht Jens O. Brelle von „Art-Lawyer.de“ im Rahmen
der regelmäßigen Veranstaltungsreihe „hamburgunddesign zu Gast
im Stilwerk“ (Mi 24.1.07, 19.15 Uhr),
(www.art-lawyer.der), stilwerk Forum, Große Elbstraße 68, 22763 Hamburg,
www.hamburgunddesign.de
JUNGE DESIGNER FINDEN OFT
KEINE HERSTELLER FÜR IHRE INNOVATIVEN
PRODUKTE. ZUM GLÜCK GIBT ES EIN PAAR KLEINE
SO GENANNTE VERLAGE. ETWA IN HAMBURG AM
NEUEN PFERDEMARKT.
In der „Pension für Produkte“ bleiben Gäste für lange Zeit.
Pensionschefin Angela Schlösser beherbergt seit rund fünf
Jahren Kulturbeutel, Badewannenstöpsel, Dosenöffner, und
Multifunktionsleuchten. Ihr jüngster Gast ist ein Kabelhalter
des Berliner Designteams „formfjord“. Das nützliche Produkt,
das aus Omas klassischer, metallener Tischdeckenspange besteht
und etwa – hinterm Laptop an der Tischkante befestigt und um ein gelochtes
Acryl-Detail erweitert – USB-Kabel bereit hält und sie vor dem Absturz
INNOVATION
UND TRADITION
Design o.T. 13
unter die Tischplatte ins Kabelgewirr bewahrt. „Unsere Produkte dürfen nicht nur dekorativ sein, sie müssen eine
neue funktionale Eigenschaft haben“, sagt Schlösser. „Das ist unsere einzige Maxime.“ Dass die Hälfte der Designer,
die hier erste Produkte verkaufen konnten, an der Hamburger Kunsthochschule studiert haben, ist kein Zufall. Auch
die Mitgründer der „Pension für Produkte“ (Jan Dobmeier, Martin Trischberger, Vincenz Warnke) sind ehemalige Hfb-
Kler und betreiben jetzt – mit anderen Schwerpunkten – eine „Pension für Design“.
Angela Schlösser nennt sich Verlegerin, das heißt, sie bringt Prototypen von Designern zur Serienreife, sucht geeignete
Hersteller und vermarktet die fertigen Stücke. Dazu gehört nicht nur, die Neuheiten im Laden zu verkaufen,
sondern auch sie auf internationalen Messen, wo die großen Design-Versandhändler hin kommen, vorzustellen.
„Als Manufactum und Magazin ein paar Sachen von uns in ihr Sortiment aufnahmen, war das finanziell der erste
Supererfolg– auch für die Designer.“ Denn die bekommen Lizenzgebühren pro verkauftem Stück – und zwar mehr
als bei großen Herstellern. Die meisten Firmen kümmern sich zu wenig um ungewohnte Designideen. Andere, mit
strenger Image- und Markenpflege, lassen kaum Außenseiter in ihren reglementierten Kollektionen zu.
Gut für Angela Schlösser, der es viel Spaß macht, bei der Herstellersuche immer neue Erfahrungen zu machen.
„Gänsehaut“ etwa, ein Gummi-Kulturbeutel aus einer 50er-Jahre-Badekappe genäht, wird in Malaysia auf
alten deutschen Maschinen produziert, die früher schon die Originale herstellten. Bei der Porzellantasse
„Anna“, mit Brustwarzenrelief in der Untertasse, stellte sich heraus, dass die Produktion einer
relativ geringen Menge in Deutschland fast so günstig war, wie in Asien. So etwas freut Angela
Schösser, auch wenn das Label „Made in Germany“ nicht verpflichtend ist. Sie
betont: „Die Herstellung ungewohnter Artikel erfordert viel Recherche
und oft einfach Glück. Vincenz Warnke zum Beispiel, der einen Badewannenstöpsel
mit echt aussehendem Schilfgrasgriff ersann –
jahrelang ein Bestseller –, fand durch Zufall einen Dildo-
Hersteller, der als einziger genau das gewünschte
weiche und dennoch steife Material für das
| Die „Schilfstöpsel“ für die Badewanne
waren jahrelang ein Bestseller.
Schilfgras liefern konnte.
| PETRA SCHWAB
| Die Multifunktionsleuchte
„DL1“ wurde mit dem „Design-
Plus“ Preis ausgezeichnet.
| Der Kabelhalter
„Knix“ schafft Ordnung
im Kabelsalat
Reiko Sudos Name spricht man in Kreisen
ambitionierter Textildesigner mit Hochachtung
aus. Die japanische Textildesignerin ist
eine der wichtigsten Pionierinnen ihrer Branche,
auch wenn man ihr Schaffen nicht genau zuordnen
kann. Mode, Interieur oder Kunst? Sie engagiert sich für uralte Webtechniken
und experimentiert mit den neuesten Hightech Stoffen.
Vor mehr als 20 Jahren gründete sie die Firma Nuno. Unter diesem
Label werden auch heute innovative wie ästhetisch überraschende
Stoffe vertrieben. Eine Retrospektive, ausdrücklich zum Anfassen (!),
wird in Hamburg ausgestellt. (19.1. – 18.3.07)
„2121 – Nuno – Textile Visionen von Reiko Sudo“, Museum für Kunst und Gewerbe,
Freiraum, Steintorplatz, www.mkg-hamburg.de

14 o.T. Kalender | Termine Januar
AUSSTELLUNGEN HAMBURG
1. Januar
Galerie Carstensen, ab heute: „Grafik
und Fotografie zwischen den Jahren” –
Jörg Bernkopf, Andreas Bock, Gerda
Maria und Meinhard Raschke,
Daniel Wrede u.a. – Fotografie,
Radierungen, Holzschnitt, Lichtobjekte.
Bis 22. 1. Brüderstrasse 9,
20355 Hamburg, T. 0178 - 1490101,
www.galerie-carstensen.de
2. Januar
Tantus Photo Galerie, ab heute:
„Scenics – zeitgenössische Landschaftsfotografie“
– Gruppenausstellung
internationaler Fotokünstler.
Bis 28. 2. Colonnaden 54,
T. 80 60 91 82, www.tantusgalerie.de
5. Januar
Marziart, Eröffnung 19 Uhr:
Internationale Kunst mit Suse Stellmach,
Marta Vaneva, Doron Yefet, Jon-
Pat Myers, MES Collective, Kenneth
Hall. Bis 1. 2. Eppendorfer Weg 110,
T. 23 51 88 94, www.marziart.com
8. Januar
Galerie Magnus P. Gerdsen, ab
heute: „Machen Sie sich ein
Bild!” – Winteracchrochage, u.a.
mit E. Bargheer, G. Tappert, S.
Poliakoff, Beatrice Dettmann und
Nir Alon. Bis 28. 2. Mittelweg 152,
T. 277389, www.galeriegespräch.de
9. Januar
Gedok-Kunstforum, Eröffnung ab
19 Uhr: „Die Neuen” - 6 neue
Mitgliederinnen aus den Bereichen
Bildende Kunst und Angewandte
Kunst sowie Musik stellen sich
vor. Lange Reihe 75/Koppel 66,
T. 280 31 24, www.gedok-hamburg.de
10. Januar
art agents gallery, ab heute:
Markus Vater - „At the end of
the world“. Bis 9. 2. Wilstorfer
Straße 71, Fabrikhallen Phoenix,
T. 89 97 551, www.artagents.de
Galerie Commeter, ab heute:
Gregor Törzs – „Boy on Safari” –
Fotografien. Bis 28. 2. Bergstrasse
11, T. 32 63 21, www.commeter.de
Galerie Oel-Früh, Eröffnung 19 Uhr:
„365 Tage und 52 Wochen” - Hanna
Landes, Hannes von der Fecht -
Illustration, Collagen, Installation
und as24_37x52 Fotografien. Bis 31. 20.11.2006 1. (Finissage 10:5
19 Uhr). Brandshofer Deich 45,
T. 780 72 139, www.oelfrueh.org
GALERIE
ARTSHOP
Über 200 Bilder im
Artshop ab 150,- Euro
Ölbilder zu
erschwinglichen Preisen
Auftragsarbeiten
nach Ihren Wünschen
Mo., Di., Do., Fr. 13-19, Sa. 10-16 h
Martinistraße 3 (Eppend. Marktpl.)
Telefon 040 / 636 55 222
www.artshop24.com
11. Januar
Galerie Rose, Eröffnung 19 Uhr:
Michael Fieseler Malerei 1996 bis
2006. Bis 25.2. Großer Burstah 36,
T. 365636, www.galerierose.com
12. Januar
Robert Morat Galerie, Eröffnung
18 Uhr: Thomas Hoepker – Photographien
1955 – 2005. Bis 14. 3.
Kleine Reichenstr. 1, T. 40 32 870 890,
www.robertmorat.de
galerieXprssns, Eröffnung 20 Uhr:
„ 5/4“ mit Wlodek Bzowka, Max
Czycholl, Seok Lee, Mark Matthes –
Malerei, Fotografie, Digitalbild.
Bis 24. 2. Bernstorffstraße 148,
T. 49 119 30, www.galeriexprssns.de
Photo.Kunst.Raum, ab heute:
„Geflüster – Geraune -Gezwitscher“ –
Poetisch-klassische Fotografie – u.a.
mit Margit Tabel-Gerster, Matthias
Claussen, Sibylle Möller, Helga
Noack, und Hans-Peter Foertsch.
Bis 17. 2. Friedensallee 26, T.
3906943, www.carmenoberst.com
13. Januar
Feinkunst Krüger, Eröffnung 20 Uhr:
Patrick Farzar – „Kippe aus, Anschnallen,
Schnauze halten”
Collagen, Zeichnungen, Objekte. Bis
3. 2. Ditmar-Koel-Str. 22, T.31792158,
www.feinkunst-krueger.de
Art China Contemporary Gallery,
ab heute: „Der Rote Schatten“ –
Gruppenausstellung chinesischer Ge-
genwartskünstler. Mühlenkamp 31,
www.artchina-gallery.de
15. Januar
Daniel Mohr | Schwarze Sonne,
2006, Öl und Aquarell auf Leinwand,
90 x 120 cm
16. Jan. - 22. Feb. 07
LEVY 1st. VIEW
Präsentiert in der Reihe
„Aktuelle Positionen und
Tendenzen“ Daniel Mohr –
Zurück zur Natur, Katalog
erhältlich, Osterfeldstraße 6,
T. 459188, www.galerie-levy.de
Frise, Künstlerhaus Hamburg e.V.,
Eröffnung 20 Uhr: Bernard Plasse –
„Carte Blanche“. Bis 29. 1.,
Arnoldstraße 26,T. 4162 33 97,
www.frise.de
Kunsthaus Hamburg, Eröffnung 19
Uhr: Schult – „Zwischen Wasserbüffel
und Fernsehsender“ - Fotografien.
Bis 4. 3. Klosterwall 15, T. 335803
Stadtmodell in der Behörde für
Stadtentwicklung und Umwelt, ab
heute: Aus der Hüfte geschossene
Schnappschüsse im öffentlichen
Raum liefern das Material für
minimalistische verfremdete dreidimensionale
Collagen von Hans-
Werner Wolf. Bis 12. 2. Wexstraße 7,
T. 428402194,
Galerie Hochschule für bildende
Künste Hamburg, Eröffnung 19 Uhr:
Normal Again, Nadim Vardag,
Dennis Scholl, Patrick Farzar,
Jörn Stahlschmidt – Video,
Installation, Skulptur. Bis 25. 1.
2. Stock, Lerchenfeld 2, http://
galerie.hfbk-hamburg.de
Info Hotline: 040-58 81 41
Kollaustraße 212 | 22453 Hamburg
18. Januar
Einstellungsraum e.V., Eröffnung
ab 19 Uhr: Brigitta Höppner –
„Chromologie“ - Malerei. Bis 16.
2. Wandsbeker Chaussee 11, T.
2514168, www.einstellungsraum.de
Westwerk, Eröffnung 19 Uhr:
Annette von Dewitz: Zeichen Räume
(plastische und grafische Arbeiten).
Bis 28. 1. Di - fr 16 - 19, sa 12 - 15 Uhr,
so 15 - 17 Uhr. Admiralitätsstr. 74,
T. 365701, www.westwerk.org
Galerie Hamburger Kunstprojekt,
Eröffnung 19 Uhr: „Das Porträt” –
Stefanie Busch, Peter Fetthauer,
Dieter Mammel. Bis zum 3. 3.
Gluckstraße 53 a, T. 20 97 64 25,
www.hamburgerkunstprojekt.de
19. Januar
Robert Morat Galerie, Eröffnung ab
18 Uhr: Ulrike Thiele - Scheinbare Helligkeit.
Bis 14.3. Kleine Reichenstr. 1,
T. 40 32 870 890, www.robertmorat.de
Galerie Carolyn Heinz, Eröffnung
19 Uhr: Birgit Bessler - Elemente
eines großen Ganzen II - Malerei
und Fotografie. Bis 3. 3. Eppendorfer
Landstraße 10, T. 28 782 919,
www.galeriecarolynheinz.de
21. Januar
Ernst Barlach Haus, ab heute:
„Wahnsinn Sammeln“ - Outsider
Art aus der Sammlung Dammann
(Basel). Eine Kooperation mit der
Sammlung Prinzhorn (Heidelberg)
- Gemälde, Zeichnungen, plastische
Arbeiten. Bis zum 22. 4. Baron-
Vogt-Str. 50a, 22609 Hamburg,
T. 82 6085, www.barlach-haus.de
23. Januar
C15 Sammlung Lohmann, Eröffnung
19:30 Uhr: Ilka Vogler - „Zugfahrt
mit Leguan“ - Malerei, Zeichnungen,
Objekte. Bis 20. 3. Kanalstr 15, T.
220 76 75, www.c15-hamburg.de
24. Januar
Galerie Witt, Eröffnung 19 Uhr:
„Imaginary“ – Corneille, Karel
Appel, Carl-Henning Pedersen,
Henry Heerup, Pierre Alechinsky,
Anton Rooskens – Grafik, Malerei.
Bis zum 2. 3. Friedensallee 27a,
Tel. 3060 3431, www.galeriewitt.de
25. Januar
Staats- und Universitätsbibliothek
Hamburg Carl von Ossietzky, Eröffnung
18 Uhr: „Das Fest im
Himmel“. Holzschnittkunst der
Brasilianerin Tita do Rêgo Silva. Bis
11. 3. Von-Melle-Park 3, mo - fr 9 – 21,
sa 10 – 18, so 12 – 18 Uhr
Hafen+Rand, Eröffnung 19 Uhr:
Swantje Basedow, Hamburg,
Aufbaustudium W. Büttner - Abschluss-
ausstellung Malerei. Bis 29. 1.,
Friedrichstr. 28/Hans-Albers-Platz,
T. 27865783, www.hafenrand.com
Aplanat, Eröffnung ab 19 Uhr:
„Gestures” - Fotografien von Jay Mark
Johnson. Bis 31. 3. Lippmannstrasse
69-71, T. 43 18 48 00, www.aplanat.de
26. Januar
Museum für Kunst und Gewerbe
Hamburg, ab heute: Armin Mueller-
Stahl – Szene und Zeichnung (ca.
120 übermalte Drehbuchseiten zum
Film „Utz“). Bis 15. 4. Steintorplatz,
T. 428134-2734, www.mkg-hamburg.de
Produzentengalerie, Eröffnung ab
19 - 21 Uhr: Ulla von Brandenburg.
Bis 10. 3. Admiralitätstraße 71, T. 37
82 32, www.produzentengalerie.com
Kunstverein in Hamburg, Eröffnung
19 Uhr: „This Place is My Place –
Begehrte Orte” - Internationale
Gruppenausstellung. Bis zum
29. 4. Klosterwall 23, T. 322157,
www.kunstverein.de
Galerie Sfeir-Semler, Eröffnung ab
19 Uhr: Akram Zaatari – “Objects of
study” - Installation, Fotografien,
Videos. Bis 17. 3. Admiralitätstraße
71, T. 37 51 99 40, www.sfeir-semler.de
27. Januar
Galerie Carstensen, Eröffnung
16 Uhr: Hans Wrage – Aquarelle und
Zeichnungen aus fünf Jahrzehnten.
Bis 11. 3. Brüderstrasse 9, T. 0178 -
1490101, www.galerie-carstensen.de
Kunstverein Harburger Bahnhof,
Eröffnung 20 Uhr: „Reihe: Ordnung
sagt Arbeit” - Michael Böhler,
Franz Höfner, Markus Lohmann,
Harry Sachs – Installation. Bis 1.
4. Hannoversche Strasse 85, 21079
Hamburg, T. 7675 3896, www.kunst
vereinharburgerbahnhof.de
Galerie Weiss und Heller, ab heute:
Damir Muratov – Der Gast aus dem
Osten - Malerei und Graphik. Bis
1.4. Falkenried 29, T. 43275640,
www.galerie-weissundheller.com
29. Januar
Kunsthaus Hamburg, Eröffnung
19 Uhr: „Stipendiaten 2006“ –
Stefanie Becker, Olaf Böckmann,
Thorsten Brinkmann, Frank Hesse,
Dirk Meinzer, Karolin Meunier,
Stephan Mörsch, Tobias Regensburger,
Malte Urbschat, Judith
Walgenbach. Bis 4. 3. Klosterwall 15,
20095 Hamburg, T. 335803
30. Januar
Gedok, Eröffnung 19 Uhr: “Der
rote Faden der Liebe” – Kerstin
Stephan: Malerei und Zeichnung.
Bis 23. 2. Lange Reihe 75/Koppel 66,
T. 280 31 24, www.gedok-hamburg.de
AUSSTELLUNGEN NORDEN
13. Dezember
Hannover, Galerie Heiko Michael,
Eröffnung 12 Uhr: Martin Bronsema
„Öl für Alle“. Der Hamburger
Ölmaler spielt mit den Bezügen des
Begriffs Öl. Bis 24.02. Jakobistr. 29,
30165 Hannover, T. 0511-7125999
14. Dezember
Ahrensburg, Kulturzentrum Marstall,
Eröffnung 11.30 Uhr: Aurelia Mihai.
Einzelaustellung der mit Filmen und
Videoinstallationen arbeitenden,
1968 in Bukarest geborenen, in
Hamburg und Köln lebenden
Künstlerin. Bis 11.02. Lübecker Str. 8,
22926 Ahrensburg, T. 04102-40002,
www.marstall-ahrensburg.de
Deinste, Art Studio 1, Eröffnung
17-19 Uhr: Christian F. Kintz – „Farbe
und Farbe“. Der 1968 geborene
Hamburger Maler entwickelt
monochrome Farbsysteme. Bis 24.02.
Am Schafsteich 1, 21717 Deinste, T.
04149-933631
19. Dezember
Delmenhorst, Städtische Galerie,
Eröffnung 20 Uhr: Julia Oschatz –
„Notatall“. Die 1970 geborene
Berlinerin zeigt traumhafte Parallelwelten
in unterschiedlichen Medien.
Es ist die erste Ausstellung der
Reihe „Zone Malerei“, die eine
Revision der Moderne leisten soll.
„Special Guest“: Max Ernst. Bis
01.04. Sammlung Stuckenberg,
Haus Coburg, Fischstraße 30, 27749
Delmenhorst, T. 04221-14132, www.
staedtische-galerie-delmenhorst.de
Thomas Hoepker Photographien |
Robert Morat Galerie, 12. Januar bis
zum 14. 3.
21. Dezember
Hannover, Sprengel-Museum, ab
heute: Thomas Ruff. Bis 01. 04.
Kurt-Schwitters-Platz, 30169 Hannover,
T. 0511-16843875, www.sprengelmuseum.de
Lübeck, Overbeck-Gesellschaft, ab
heute: Berta Fischer, Isa Melsheimer
und Felix Schramm – „Einstellungen“.
Drei Positionen aus Berlin und
Düsseldorf zur inszenierten Skulptur
im Raum. Bis 04.03. Königstraße 11,
23552 Lübeck, T. 0451-74760, www.
overbeck-gesellschaft.de
Jeden Monat neu: Infos unter www.ot-nord.net

24. Dezember
Hannover, Sprengel-Museum, ab
heute: Tatjana Marusic. Bis 29. 04.
Kurt-Schwitters-Platz, 30169 Hannover,
T. 0511-16843875, www.sprengelmuseum.de
26. Januar
Bremen, Gesellschaft für Aktuelle
Kunst, ab heute: Simon Lewis – „The
Book of Soundings and related
works“. Der 1965 geborene britische
Feinmaler fertigt extrem langsam
kleinteilige Miniaturlandschaften.
Bis 09.04. Teerhof 21, 28199 Bremen,
T. 0421-500897, www.gak-bremen.de
28. Januar
Goslar, Mönchehaus Museum für
moderne Kunst, Eröffnung 11.30
Uhr: Michael Burges – Malerei. Bis
25.02. Mönchestraße , 38640 Goslar,
T. 05321-4948
Lübeck, Industriemuseum Geschichtswerkstatt
Herrenwyk, Eröffnung
11.30 Uhr: „Kinder sehen
die Welt“ – Kinderzeichnungen
aus der Marli-Mädchenschule
1949 – 1956. Die Weltsicht von
Lübecker Kindern aus der Anfangszeit
der Bundesrepublik Deutschland
hat eine ehemalige Lehrerin
aufbewahrt und dem Kulturforum
Burgkloster 2005 als Schenkung
überlassen. Kokerstraße 1-3,
23569 Lübeck. Bis zum 29. 4.
www.museen.luebeck.de Fr 14 – 17,
Sa + So 10 – 17 Uhr
30. Januar
Hannover, Sprengel-Museum, ab
heute: Ulrich Rückriem – Zeich-
nungen. Bis zum 29.04. Kurt-
Schwitters-Platz, 30169 Hannover,
T. 0511-16843875, www.sprengelmuseum.de
VERANSTALTUNGEN, AUKTIONEN,
VORTRÄGE ETC.
7. Januar
Lübeck, Burgkloster, 11.30 Uhr,
Führung durch die Jahresschau
Gemeinschaft der Lübecker Maler
und Bildhauer mit der Künstlerin
Annelies Hölscher. Kulturforum
Burgkloster mit Museum für
Archäologie, Hinter der Burg 2-6,
23552 Lübeck, T. 0451-1224184,
www.museen.luebeck.de
Celle, Bomann-Museum, 11.30 Uhr:
Geschichte im Spiel: Biedermeier –
Heile Welt? Schloßplatz 7, 29221
Celle, Tel. 05141/12-634
Bremen, Gesellschaft für aktuelle
Kunst, 16 Uhr: „Auf Komandirowka“,
Künstlergespräch mit Antje Schiffers
zur Finissage der Ausstellung
„Bin beschäftigt“. Teerhof 21,
28199 Bremen, T. 0421-500897,
www.gak-bremen.de
9. Januar
Hamburg, Kultwerk West, 20 Uhr:
Diskussion „Baukultur heute:
Architekten-Urheberrecht oder
Investoreninteressen, Baukunstwerk
oder Baunutzwerk?“ Gespräch mit
den Architekten Prof. Meinhard v.
Gerkan und Alexander Gérard, dem
Investor Bernhard Garbe und dem
Baurechtsanwalt Dr. Dieter Putzier.
Forum Altona, Gr. Bergstraße 162,
www.kultwerkwest.de
10. Januar
Hamburg, Bucerius Kunst Forum,
20 Uhr: Vortrag von Prof. Manfred
Clauss: „Neues zu Kleopatra? Die
Funde der Unterwasserarchäologie
in as24_37x52 Alexandria“. 20.11.2006 Rathausmarkt. 10:5
T. 3609960, www.buceriuskunstforum.
de.
malschule
hamburg
• Jeweils Mo.
und Do. 90 Min
in der Zeit von
10:00-13:00 Uhr
• 95,- Euro monatlich
inkl. Material
und Leinwand
Tel.: 040/636 55 222
malschule-hamburg.de
Hamburg, Galerie Carstensen,
19 Uhr: Ein Abend mit dem
Hamburger Künstler und Designer
Daniel Wrede zum Thema
„Erinnerung an Licht – Lichtobjekte
und Solitäre“. Brüderstraße 9,
www.galerie-carstensen.de
11. Januar
Hamburg, Kultwerk West, 20 Uhr:
Kultwerk-Club Design plus Party.
Gezeigt werden Abschlussarbeiten
von ID4 Interior Design der
AMD Akademie Mode& Design:
Entwürfe zur Kirchenumnutzung,
Yachtausstattung, zum Shop
und Lounge Design, zur
Zwischenraumnutzung sowie Räume
zum Finden der „Eigenzeit“. Forum
Altona, Große Bergstraße 162,
www.kultwerkwest.de
12. Januar
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe, 12 Uhr: Der 1936 geborene
Hamburger Stern- und Geo-
Photograph Thomas Hoepker führt
durch seine 230 der besten Bilder
umfassende Jubiläumsausstellung
„Thomas Hoepker - Photographien
1955 – 2005“. Steintorplatz., T.
4281342732, www.mkg-hamburg.de
Swantje Basedow Malerei |
Hafen+Rand, Vom 25. - 29.1.
Hamburg, Museum der Arbeit,
19 Uhr: Eröffnung der 5. Norddeutschen
Handpressenmesse „Buch
DruckKunst“, Museum der Arbeit,
Wiesendamm 3, T. 428133-0, www.
museum-der-arbeit.de
13. und 14. Januar
Hamburg, Museum der Arbeit,
Sa 10 – 20 + So 10 – 17 Uhr:
BuchDruckKunst - 5. Norddeutsche
Handpressenmesse. Museum der
Arbeit, Wiesendamm 3, T. 428133-0,
www.museum-der-arbeit.de
14. Januar
Hamburg, Stadtrundgang, 14 Uhr:
Der Prozess - Die Frauen von
Ravensbrück, eine Spurensuche.
Es gab vielfältige Kontakte
zwischen dem KZ Neuengamme
und dem Frauen-KZ Ravensbrück:
So wurden in Ravensbrück die
SS-Aufseherinnen für die Frauen-
Außenlager des KZ Neuengamme
ausgebildet und weibliche KZ-
Häftlinge als Arbeitskräfte für
die Rüstungsindustrie rekrutiert.
Zwischen 1946 und 1948 standen
die Hauptverantwortlichen beiden
KZs im Hamburger Curio-Haus vor
dem Britischen Militärgericht. Der
Rundgang beschäftigt sich mit
den unterschiedlichen weiblichen
Häftlingsgruppen in den KZs
Neuengamme und Ravensbrück
sowie mit den Prozessen gegen
die SS-Aufseherinnen und mit
ihrer Integration in die Nachkriegsgesellschaft
in der BRD und in der DDR.
Treffpunkt: Rothenbaumchaussee 15
(Curiohaus), Dauer: ca. 2,5 Std
Celle, Bomann-Museum, 11.30 Uhr:
Rundgang durch die Sonderausstellung
„Jagd in der Lüneburger
Heide“, Schloßplatz 7, 29221 Celle,
Tel. 05141/12-634
15. Januar
Hamburg, Kunsthalle, 10 – 18 Uhr:
Familientag in der Caspar David
Friedrich Ausstellung. Dank eines
Sponsors der Stromindustrie
freier Eintritt für Eltern und
andere Erwachsene mit Kindern
zu Ausstellung, Führungen und
Mitmachaktionen. Glockengießerwall,
T. 428131200, www.hamburgerkunsthalle.de
17. Januar
Hannover, Kunstverein, 19 Uhr:
Vortrag Dr. Markus Brüderlin,
Direktor Kunstmuseum Wolfsburg,
über „John Armleder und die
Ornamentalisierung der Moderne“,
Sophienstraße 2, 30159 Hannover,
T. 0511-324594, www.kunstvereinhannover.de
Hamburg, Hochschule für bildende
Künste, 19 Uhr: Vortrag des Berliner
Philosophen Marcus Steinweg zum
Thema „Kunst und Philosophie, eine
Freundschaft?“. HFBK, Lerchenfeld 2,
www.hfbk-hamburg.de
18. Januar
Hamburg, rraum, 19 Uhr:
Künstlergespräch mit Claus Richter
in der Ausstellung „Mechanized
Conveyor Cave (Yo Ho)“. – Meike
Behm & Peter Lütje, Rappstr. 16,
T. 67307512, www.rraum.de
24. Januar
Hannover, Kunstverein, 19 Uhr:
Sonderführung mit Direktor Stephan
Berg durch die John Armleder
Ausstellung. Sophienstraße 2, 30159
Hannover, T. 0511-324594 www.
kunstverein-hannover.de
Hamburg, Bucerius Kunst Forum,
20 Uhr: „Femme Forte oder Femme
Fatale?“, Vortrag von Bettina
Baumgärtel vom museum kunst
palast in Düsseldorf über Kleopatra
und den Bilderstreit um die starke
Frau. Rathausmarkt. T. 3609960,
www.buceriuskunstforum.de.
25. Januar
Hamburg, Kunsthalle, 18 Uhr:
Youngsters’ art – Jugendliche führen
Jugendliche durch „Mahjong“,
die Präsentation der Sammlung
Kalender | Termine Januar o.T. 15
Sigg. Diesmal Thema: „Konsum
versus Kunst – China zeigt ein
neues Gesicht“. Glockengießerwall,
T. 428131200, www.hamburgerkunsthalle.de
Hamburg, Kultwerk West, 20 Uhr:
Filmabend „Portamento” von
Katharina Werner. Die Regisseurin
zieht mit Klapptischchen und
Stühlen durch Berlin und bittet
Passanten, ihre Taschen zu öffnen
und zu erklären, was sie mit sich
führen. Die Angesprochenen aber
eröffnen ihr viel mehr: „Portamento“
gibt Einblicke in unterschiedliche
Lebensentwürfe, Schicksale und in
einen plötzlich poetisch aufleuchtenden
Alltag. Anschließend
Gespräch mit der Regisseurin.
Forum Altona, Gr. Bergstraße 162.
www.kultwerkwest.de
27. Januar
Hamburg, Stadtrundgang, 13 Uhr:
„Hammaburg, Hexen und Hanseaten
– eine Spurensuche rund um das
Rathaus durch die Wiege der
Hansestadt.“ Was erinnert heute
an das mittelalterliche Hamburg?
Wie kam das Bier zu Farbe und
Geschmack? Sind die Fundamente
RÄTSELN SIE MIT
IMPRESSUM
Herausgeber:
Ruth Sachse
Redaktion:
Dr. Wolf Jahn, Hajo Schiff
Anzeigendisposition:
Ruth Sachse, Cult Promotion
Art Direction:
Kirsten Gutmann
Büro
Harzburger Weg 7 b
22459 Hamburg
Telefon 040 - 55 23 770
Fax 040 - 55 12 254
info@ot-nord.net
www.ot-nord.net
der Hammaburg schon zu sehen?
Eine Spurensuche zwischen der
bischöflichen Altstadt und der
gräflichen Neustadt, nach Badestube
und Babyklappe, Animierstube
und Kloster, Pranger und Prediger.
Treffpunkt: Rathaus, Haupteingang
(Dauer: ca. 2,5 Stunden)
31. Januar
Hannover, Kunstverein, 19 Uhr: Blind
Date #22 – Hina Strüver. Die 1974
geborene Künstlerin präsentiert sich
in dieser offenen Reihe für einen
Abend mit ihrer Arbeit über den
menschlichen Körper im öffentlichen
Raum. Sophienstraße 2, 30159
Hannover, T. 0511-324594 www.
kunstverein-hannover.de
Hamburg, Hochschule für bildende
Künste, 19 Uhr: Vortragsaktion
mit Jonathan Meese zum Thema:
Dr. Phibesaint Just, Theater des
Saalgrauens (Propagandick und
Propagandoof auf großer Fahrt in
die Wehrhermetik) Wie? Wann?
Warum? HFBK, Lerchenfeld 2,
www.hfbk-hamburg.de
Alle Angaben ohne Gewähr
An dieser Stelle geht o.T.
spielerisch mit Werken
von Kunst, Architektur
und Design um. Ausschnitte,
leichte Verfremdungen
oder ungewöhnliche
Perspektiven
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in der Abbildung.
Wer oder was ist
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Stand 12 |06
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FEBRUAR 2007 IST DER 17. JANUAR 2007
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