Pavel Schmidt - Weltkunst

Stil der Stillosigkeit
Konrad Tobler
Will man ihn erreichen, erreicht man ihn sicher nicht
dort, wo es zu erwarten wäre: Pavel Schmidt ist ein
nomadischer Mensch, wenn nicht gar ein ruheloser. Mal
ruft er aus Genua zurück, wo er einmal während eines
halben Jahres ein Stipendiumsatelier hatte, mal aus
Paris, dann wieder aus Heidelberg oder von Irgendwo.
Das Irgendwo ist seine Heimat, auch künstlerisch. Das
mag mit Schmidts Biografie zusammenhängen. Geboren
wurde er 1956 in Pressburg, in der damaligen Tschechoslowakischen
Sozialistischen Republik. 1966 emigrierten
seine Eltern nach Mexico, wo er bis 1968 blieb. Als Staatenloser
kam er in die Schweiz, an den Jurasüdfuss.
Bevor er sich der Kunst zuwandte, studierte er einige
Semester Chemie an der Universität Bern, ging dann
nach München an die Akademie der Künste, und lebt
heute da und dort.
Das Da und Dort ist ihm ins Fleisch und Blut übergegangen.
Geht es darum, eine Enzyklopädie über Schmidt
zusammenzustellen, wird er in dieser mit Gewissheit
zumindest eine Lücke finden: Galut, das hebräische und
biografische Wort für das Exil. 1
Da und dort
So ist auch das Werk. Es zeichnet sich durch seine Atypie
aus: Es will nie einem anderen Typus verpflichtet sein als
dem eigenen. Und es ist dadurch gewissermassen ortlos,
geprägt durch die Atopie, wie sie Roland Barthes skizziert
hat: „In der Kartei: ich bin vermerkt, einem (intellektuellen)
Ort, dem Wohnsitz einer Kaste (wenn nicht einer
Klasse) zugewiesen. Dagegen gibt es nur eine innere
Doktrin: die der Atopie (des weit abtreibenden Gehäuses).
Die Atopie ist der Utopie überlegen (die Utopie ist reaktiv,
taktisch, literarisch, sie rührt vom Sinn her und setzt ihn
in Gang).“ 2
Ruft man also Pavel Schmidt an, hört man häufig das
Geräusch des Automotors, weil er ständig unterwegs ist.
Das ist keine Selbststilisierung eines Künstlers und keine
Legendenbildung. Denn eine feste Postadresse hat er in
Tat und Wahrheit nicht. Er kommuniziert per SMS oder
per Mobiltelefon. Mit Vorliebe übernachtet er in Hotels,
wo er sich für längere Aufenthalte relativ günstige Angebote
machen lässt; zu seinen wichtigen Orten gehören
auch Autobahnraststätten. So arbeitet er sozusagen fliegend
– und dementsprechend ist sein Auto zugleich eine
Art von Atelier, kleine Bibliothek inklusive.
2
Denn bei allem Vorläufigen, das dieses Künstlerleben
prägt, ist eine Konstante bei Pavel Schmidt neben dem
unermüdlichen Schaffen und Suchen das Lesen. Er ist
ein Vielleser und ein Belesener und ein in Kulturgeschichte,
Naturwissenschaften, Literatur und Philosophie
Beschlagener, ein Amateur im besten Sinn, auch
des guten Essens und des guten Weines. Walter Benjamin
hat unter den prototypischen Figuren in Kafkas Welt
„die Studierenden“ ausgemacht, Leute, die erst dann
zum Schlafen kommen können, wenn sie mit dem Studium
zu Ende sind 3 . Wäre Schmidt eine Figur in Kafkas
„Prozess“ oder im „Schloss“, er wäre mit Sicherheit ein
Studierender, wenn auch kein asketischer. Dafür spricht
auch, dass es mittlerweile eine ganze Schmidtsche Bibliothek
gibt, eine Reihe von Büchern, die das Werk nicht
nur dokumentieren, sondern immer auch reflektieren, in
Frage stellen und neu organisieren. 4
Reflexion und Aberwitz
Der Bezug zu Kafka ist kein zufälliger. Mit dem Prager
Autor beschäftigt sich Schmidt seit Jahrzehnten. Seinen
bisherigen Höhepunkt fand das Interesse in einer langen
Zeichnungsserie (2006) und im Buch f.k 5 . Aber bereits
aus dem Jahr 1976 datiert eine vierteilige Zeichnungs-
und Collagenserie mit dem Titel hommage à franz kafka.
Auf einem dieser Blätter ist statt des Kopfes eine Hand
mit Schreib- oder Zeichnungsfeder zu sehen. Dieses Bild
könnte auch auf Schmidt übertragen werden – beileibe
nicht so, dass seine Kunstwerke Kopfgeburten wären,
denn dafür sind sie immer auch zu stark der Emotion
und vielfach auch dem unmittelbaren Moment verpflichtet.
Aber seine Kunst ist eine ständige Reflexion, ein
Bezug zu Mythen, Traditionen und zur Kunstgeschichte;
das Nachdenken über das Bildverbot oder über die Grenze
zum Bildverbot spielt da zugleich mit.
Will man Schmidts Werk kunstgeschichtlich verorten,
spielen jedenfalls viele Quellen eine Rolle. Und es zeigt
sich, dass diese Verortung für das Verständnis letztlich
zweitrangig ist – weil dieser Künstler seine Dinge immer
im Fluss hält, bei aller Ernsthaftigkeit ironisch relativiert
und hinterfragt. Und weil eines seiner Prinzipien
die Stillosigkeit ist. Oder anders: Der Stil von Schmidt
ist die bewusst eingesetzte Stillosigkeit. Das hat bei ihm
System – aber selbstverständlich ist es bei diesem dialektisch
denkenden und arbeitenden Künstler ein System