Reader zur Ausstellung Urbanes Leben - Württembergischer ...

Reader zur Ausstellung Urbanes Leben

Reader zur Ausstellung Urbanes Leben 

Rund die Hälfte aller Mitglieder des Württembergischen Kunstvereins sind 

KünstlerInnen. Vor diesem Hintergrund richtet der Kunstverein, als mittlerweile 

einer der Wenigen in Deutschland, regelmäßig eine Ausstellung der 

Künstlermitglieder aus. Dabei legt der künstlerische Beirat jeweils ein Thema 

fest, zu dem Vorschläge eingereicht werden können. Prinzipiell können alle 

Interessierten an der Ausstellung teilnehmen, sofern ihre Vorschläge den 

Rahmen einer Gruppenausstellung nicht sprengen beziehungsweise dem 

vorgegebenen Thema entsprechen. Ziel ist es, einen Einblick in die Vielfalt 

künstlerischer Ansätze sowohl im Hinblick auf die Mitglieder des Kunstvereins als 

auch auf ein bestimmtes Themenfeld aufzuzeigen. Zugleich dient die Ausstellung 

als Plattform des gegenseitigen Austauschs, indem sie von zahlreichen 

Künstlergesprächen, Performances und vielem mehr begleitet wird. 

Thema der diesjährigen Ausstellung der Mitglieder ist das urbane Leben. Hierzu 

zeigen rund 200 KünstlerInnen – aus Stuttgart, der Region bis New York – 

Werke, die auf unterschiedlichste Weise Bezug auf die Stadt nehmen: von den 

urbanen Oberflächen, die die Frage nach der Unwirtlichkeit der modernen Stadt 

aufwerfen, bis zu den Bildzeichen, die den öffentlichen Raum hinter 

überbordenden Konsumbotschaften verschwinden lassen. Es werden individuelle 

Erlebnisräume thematisiert, die sich die StadtnutzerInnen in privaten Nischen als 

Gegenentwurf zur Monokultur des Ökonomischen aufbauen. Gleichzeitig wird der 

urbane Raum als Ort des Konflikts, der politischen Auseinandersetzung 

einerseits und der Solidarität und Freiheit andererseits verhandelt. Die 

Ausstellung Urbanes Leben ist somit auch ein Spiegelbild der 

Wunschprojektionen auf Freiräume, Modelle der Partizipation und alternativen 

Lebenspraxen.

Petra Aichholz, Hans Albrecht, Kurt App, Sabine Aurich, Cristina Barroso, Regine 

Bartholdt, Sigrid Baumann Senn, Gabriele Beitelhoff-Zeger, Roland Bentz, Ingeborg 

Benz, Ulli Berg, Ulrich Bernhardt, Dagmar Binanzer-Kraus, Renate Bogatke, Andreas 

Böhm, Albrecht A. Bopp, Željko Božičević, Johannes Braig, Brigitte Braun (NERZ-KG), 

Wolfgang Brenneisen, Ulrike Brennscheidt, Jörg Buchmann, Sibylle Burrer, Klaus 

Bushoff, Mariana Cinteanu, Tillmann Damrau, Lukas Derow, Lavinia Dieter, Klaudia 

Dietewich, Klaus Dietrich, Gerhard Dolde, Monika Drach, Karl Duschek, Tanja Duszynski, 

Christa Düwell, Regine E., Silke Eberspächer, Ralf Ehmann, Gert Elsner, Hildegard 

Esslinger, Sylvia Faragó, Susanne Feix, Barbara Fernandes, Klaus Fischer, Angelika 

Flaig, Sabine Fleischmann, Andreas Franz, Gudrun Freder, Gerhard Friebe, Edward 

Gaietto, Raúl López García, Martina Geiger-Gerlach, Peter Geisselmeier, Martina Geist, 

Gotthard Glitsch, Mariel Gottwick, Doris Graf, Renate Gross, Stefan Habermann, Erika 

Hart, Hannes Hartmann, Kanoko Hashimoto, Rolf Hausberg, Frank Haußmann, Thomas 

Heger, Tim Stefan Heger, Angelika Heinkel, Peter Helm, Michael Hermann, Ernst Günter 

Herrmann, Helga Hess-Feldbach, Ute Heuchel, Klaus Heuser, Angela Hildebrandt / Petra 

Pfirmann (The Piussisters), Ruth Hillebrand Dane, Julia Hillesheim, Helga Hodum, 

Renate Hoffleit, Frank N. Hoffmann, Gerrit Hoogerbeets, Irene Hoppenberg, Jean-Claude 

Houlmann, Manfred Hülsewig, Waltraut Huth-Rössler, Gottfried Hüttemann, Veronika 

Idler, Wolfram Isele, Melanie Jakel, Ingolf Jännsch, Elke Jetter, Tamara Kapp, Barbara 

Karsch-Chaïeb, Katrin Kinsler, Anja Klafki, Gudrun Knapp, Wolfgang Knauss, Agnieszka 

(Aga) Koch, Inge Koch, Peter Koch, Alfons Koller, Stephan Köperl, Susanne Krüger- 

Eisenblätter, Salla Kuhmo, Christian Lang, Elke Lang-Müller, Simone Lindner, Uli Luipold, 

Ursula Lux, Jens Lyncker, Peter Magiera, Doris Marquardt, Lisa Meixner, Frank Mezger, 

Christa Munkert, Chris Nägele, Wolfgang Neufang-Fleck, Wolfgang Neumann, Hartmut 

Ohmenhäuser, Andreas Opiolka, Martin Palm, Betina Panek (NERZ-KG), Dieter Paul, 

Roberta C. Penz, Andrea Peter, Hans Pfrommer, Helmut Ranftl, Martin Rauch, Christina 

Redenbacher-Merkert, Sieglinde Reiche, Thomas Reichle, Eva Maria Reiner, Susa 

Reinhardt, Heinz Renke, Georg Ribizel, Linus Roeder, Wolfgang Roh, Imelda Ruch, 

Maria Grazia Sacchitelli, Heike Sackmann, Monika Schaber, Kerstin Schaefer, Edeltraud 

Schäfer, Michael Schager, Nicole Scheller, Yvonne Schenk, Reinhard Scherer, Edgar 

Schmandt, Eva Schmeckenbecher, Martin Bruno Schmid, Uli Schmidt, Clemens 

Schneider, Volker Schöbel, Renate Schöck, Thorsten Schuberth, Uli Schuck, Jörg 

Michael Schulz, Peter Schumann, Ingrid Schütz, Michael Schützenberger, Ulrich Seibt, 

Pery Seidel, Uwe H. Seyl, Eun-Joo Shin, Natalia Simonenko, Elisabeth Smolarz, Kathrin 

Sohn, Stef Stagel, Aurélie Staiger, Robert Steng, Ursula Steuler, Karl Striebel, Ulrich 

Stürmer, Uelkue Suenguen, Kurt Laurenz Theinert, Claudia Thorban, Günther Titz, Siegi 

Treuter, Hannes Trüjen, Stefan Tümpel, Jutta Uhde, Thomas Ulm, Künstlergruppe 

verstoffwechselt, Steffen Vetterle , Bronislava von Podewils, Chen Wang, Veronika 

Weigel, Martina Weik, Julia Wenz, Oliver Wetterauer, Gert Wiedmaier, Sylvia Winkler, 

Irina Wolff, Joachim Wörner, Kathrin Wörwag, Angelika Zeller, Toni-Andrea Zelter, 

Annegret Ziegler, Danielle Zimmermann, Andrea Zug

Petra Aichholz 

NY – Serie, Intagliotypie, 2010 

2 Photos aus New York in verschiedenen Varianten übereinandergelegt 

Hans Albrecht 

Werkverzeichnis 19 /11, Fotografie, 2011 

Werkbeschreibungen 

Es handelt sich um eine fünfteilige Fotoarbeit (als Bodeninstallation). 

Die ausschnitthaft fotografierten Fahrbahnmarkierungen verweisen als im Prinzip unveränderbare 

(„markante“) Zeichen eindeutig auf den (bekannten) urbanen Raum. Als veränderbares Prinzip 

wirken die Schatten technischer Installationen am Fahrbahnrand. 

Eine zusätzliche „urbane“ Assoziation ergibt sich aus den sich zwangsläufig auf den 

glasgerahmten Fotos spiegelnden Deckenstrukturen des Ausstellungsraums. Diese sind als 

integraler Bestandteil des Werkes zu verstehen. 

Werkverzeichnis 19 /11 (Modell) 

– MITGLIEDERAUSSTELLUNG 2011 – 1

Württembergischer Kunstverein. Urbanes Leben / Vervielfältigung 

Kurt App 

nur werktags, Video (7:20 min), 2011 

Die Arbeit zeigt Parallelitäten zur Rezeption visueller Eindrücke im urbanen Leben. Die 

Aufeinanderfolge der rhythmisch gegliederten Bilder ergibt einen neuen, szenischen 

Zusammenhang. Die Blicke aus Straßenbahn, Auto, Bus, Taxi, Vorortbahn zeigen schnell 

wechselnde Bilder mit Unterbrechungen ähnlicher Bildkompositionen. Die Eindrücke von 

ähnlichen Straßenzügen kontrastieren aber auch immer wieder mit unverwechselbaren, 

kennzeichnenden Ansichten. 

Das Material ist im Wesentlichen nach der Audiospur geschnitten, das bedeutet, dass die kurzen 

Szenen nach ihrer akustischen Brauchbarkeit verwendet wurden. Das Videomaterial stammt aus 

dem urbanen Umfeld dieser Stadt und aus der Stadt Abiko/ Chiba Prefecture/ Japan. 

Spektakuläre Medienbilder lassen oft eine kulturspezifische Merkmalhaltigkeit erkennen, die im 

Alltagsleben fehlt. Die schreienden Lichtreklamen mit unbekannten und unverständlichen Zeichen 

auf der Ginza lassen mehr Fremdartigkeit entstehen, als ein Blick in die Hinterhöfe der Vororte. 

Ebenso zeigt eine bierschwangere Volksfestatmosphäre mehr Möglichkeiten zur Zuordnung, als 

eine Straßenszene mit Fabrikgebäuden. 

Die Vervielfältigung von digitalisiertem Material ergibt Wiederholung, datenmäßig handelt es sich 

sogar um eine exakte Vervielfältigung, die mit den Schlagwörtern – cut, copy and paste – 

beschrieben wird. Gerade beim digitalen Video- und Audioschnitt fällt auf, dass es sich bei dem 

kopierten Objekt zwar um ein exaktes Duplikat handelt, aber es sitzt nicht mehr an der richtigen 

zeitlichen Stelle. So kommt es zu Wiederholungen, die in der realen Ausführung, etwa in der 

Musik, eine große Konzentration erfordern. Im Bereich der digitalen Arbeit genügt ein (Maus-) 

Ziehen und Klicken. 

2 – MITGLIEDERAUSSTELLUNG 2011 –

Sabina Aurich 

Fenster I-II, Holzdruck (Handabzüge), 2004/2011 


Die Setzung von Raum in Linie und Fläche, wie sie in ständiger Vervielfältigung und Abwandlung 

– etwa in urban-architektonischen Kontexten – wiederkehrt, ist niemals mit ihrer Wiederholung 

identisch, werden doch auch nur zwei Varianten niemals in derselben Perspektive und Hinsicht 

gesehen. 

Fenster vervielfältigen die Situation. Durch Transparenz, durch Spiegelung und durch den 

Transfer, der in zwei Richtungen erfolgt. Spurenlos sammeln sie Blicke. Und werden dabei 

gesehen. 

Cristina Barroso 

Constructed City, Acryl und Collage auf Leinwand, 2002 

Modulo, Collage auf Styropor und Kunststoff, 2011 

Modulo 



Regine Bartholdt 

Triptychon - Lichtgrafiken 19+06+12/09 2011, Fotografie analog, 2011 

[…] Regine Bartholdt unterläuft die Erwartungshaltungen des Betrachters, indem sie sich die 

Freiheit nimmt, mit den bildnerischen Mitteln von Malerei in der Fotografie zu spielen. Stand 

zunächst das abstrahierende, uminterpretierende Ablichten des menschlichen oder körperhaften 

Objekts im Vordergrund, das durch Überblendungen und Variation zum Bildzeichen umformuliert 

wurde, so avancierten schließlich konsequenterweise die technischen Mittel zum eigentlichen 

Bildgegenstand. 

[...]“Freiheit ist, gegen den Apparat zu spielen“, befand der Philosoph und 

Kommunikationstheoretiker Vilém Flusser in seinem Essay Für eine Philosophie der Fotografie 

von 1983. In dieser Aussage findet Regine Bartholdt auch ihre eigene Arbeitsweise charakterisiert. 

[...] Die Grundprobleme liegen im Bezugs- und Möglichkeitengeflecht zwischen Bild, Apparat, 

Programm und Information, die ein experimenteller Fotograf heute austarieren muss, ähnlich wie 

viele Künstler Anfang des 20. Jahrhunderts nach den Grundlagen einer selbstreferentiellen Kunst 

suchten. Indem sie, wie Wassily Kandinsky in seinen Bauhaus-Lehrbüchern, die kompositionellen 

Strukturelemente analysierten oder indem sich Maler wie László Moholoy-Nagy mit fotografischen 

Möglichkeiten jenseits der Wirklichkeitsabbildung beschäftigten. Schließlich knüpften 1967 die so 

genannten Konkreten Fotografen an diese Untersuchungen an. 

Vor dieser Folie entwickelt Regine Bartholdt seit 1998 ihre zwischen gegenständlicher Abstraktion 

und abstrakter Gegenständlichkeit angesiedelten Fotografien, die sie Lichtgrafiken nennt und 

damit ihr Verfahren nüchtern verortet. Allerdings nutzt sie das immaterielle Licht unter 

umgekehrten Vorzeichen, es wird zur Farbe materialisiert, um der Fotografie malerische 

Qualitäten zu eröffnen. Dabei hat die Fotografie durchaus Vorteile gegenüber der Malerei, denn 

die Farbmischungen, die durch Überblendungen und Mehrfachbelichtungen entstehen, sind 

notwendigerweise stimmig und immer harmonisch. Zudem gestattet das Licht, seinen 

immateriellen Charakter im Fotoabzug als transparentes Farbfeld zu bewahren, so dass selbst 

dichte Farbflächen eine Leichtigkeit erhalten. 

Die unvorhergesehenen Ereignisse auf der Bildfläche laden den Betrachter ein, in die von Regine 

Bartholdt entworfene Bildwelt einzutreten, zu verweilen und sich mit dechiffrierendem Sehen an 

diesem Spiel zu beteiligen. (Text verfasst von Ursula Köhler) 

Sigrid Baumann Senn 

Knotenkreuze, Stricke in Ascheteig, 2003 

Auf einer Straße der Stadt, 

Kreuzweise verknotete Strickstücke, 

Weißer Hanf auf grauem Asphalt verstreut, 

Durchschnittene Fesseln, 

Hastig gelöst, 

Von sechsseitig umschlossenen Päckchen. 

Der Inhalt verschwand, 

Die Knotenkreuze blieben, 

Zeichen der Armut im Überfluss. 


Gabriele Beitelhoff-Zeger 

Trautes Heim, Glück allein, Collage/Laserdruck, 2010 


Grundlage für diese Collage ist ein moderner Bauplan eines Hauses, Abbildungen von 

Hochhäusern aus Katalogen und moderne Interieur-Fotos aus Zeitschriften, die als Collage 

zusammengeklebt und anschließend am Computer mit einem eigenen Familienfoto von 1961 

bearbeitet und zusammengefügt wurden. 

Beitelhoff-Zeger bedient sich surrealistischer Techniken um ihren Blick hinter diese Kulissen 

emotional aufzuladen: Einem Palimpsest ähnlich überlagern sich verschiedene, teilweise 

übermalte Motivebenen. Immer wieder finden sich leere Stellen, wo vorher Gesichter waren. Das 

Bild zeigt die typische Konstellation von Vater, Mutter, Kind. Doch der Mann wie auch das kleine 

Mädchen sind gesichtslos. Hinterfangen wird dieses scheinbare Familienidyll vor Bäumen durch 

ein Schlafzimmerinterieur und einen Bauplan. 

Roland Bentz 

Hauptbahnhof Stuttgart / Stuttgart 21 Komma 5, Farbradierung, 1998 

Die Radierung „Stuttgart Hauptbahnhof / Stuttgart 21 Komma 5“ entstand anlässlich der 

Beschlüsse zum Abriss des Stuttgarter Hauptbahnhofes im Jahr 1998. 2010 haben die Ereignisse 

in Stuttgart der Radierung wieder zu neuer Aktualität verholfen. 

Das Blatt wurde von zwei Kupferplatten mit einer Auflage von 90 Exemplare von Roland Bentz im 

Handabzug gedruckt. 

Hauptbahnhof Stuttgart / Stuttgart 21 Komma 5 



Ingeborg Benz 

Monotonie – Individualität, verschiedene Drucktechniken, 2011 

Der Begriff “Urbanität” lässt sich nicht eindeutig definieren. Die Stadt selbst bietet 

unterschiedlichste Lebensräume und auch ihre Bewohner haben individuelle Ansprüche an ihren 

Lebensraum “Stadt”. Im Gegensatz dazu stehen Begriffe wie Monotonie, Massenkonsum, 

Reizüberflutung, endlose Werbebanner, sowie steril begrünte Neubaugebiete an den Rändern der 

Stadt. 

Diese Monotonie und auch Trostlosigkeit wird in der 5-teiligen Serie aufgegriffen besonders in der 

städtebaulichen Planung. Hier dominieren Gleichförmigkeit und Sterilität, was wiederum die 

Anonymität im städtischen Leben fördert. Hier kann sich der Mensch kaum individuell entwickeln, 

bleibt unzufrieden und einsam. Er ist ein Fremder in seiner nächsten Umgebung und dennoch gibt 

es immer wieder Nischen im urbanen Lebensraum, die entdeckt und genutzt werden wollen. Denn 

die Urbanität lebt trotz aller Monotonie von ihrer Vielfalt auf engstem Raum, von unterschiedlichen 

Kulturen, der Individualität und der Toleranz. Dafür braucht es eine eigene Identität als Grundlage 

für eine soziale Gemeinschaft. 

Um urbanes Leben positiv zu gestalten, muss eigene Verantwortung übernommen werden – zum 

Beispiel bezüglich Mobilität, Müllvermeidung und sparsamen Umgang mit Ressourcen. Für eine 

menschliche und nachhaltige Zukunft benötigen wir Städte, in denen wir uns wohlfühlen können. 

Architekten und Künstlern wird es immer ein Anliegen sein, eine offene und lebenswerte 

Atmosphäre für den Menschen zu schaffen. 

Monotonie - Individualität, 5-teilig 


U!!i Berg 

Stuttgarter Wechselbäder, Projekt, 2011 


Meine Idee für die Ausstellung der Künstlermitglieder ist noch recht neu und soll während der 

Mitgliederausstellung realisiert werden. 

Es handelt sich hier um die „City-Light-Poster“, sie stehen an vielen zentralen Plätzen in der Stadt, 

werden wöchentlich neu bestückt mit zwei, maximal drei Werbeplakaten, die sich in 

regelmäßigem, zirka fünf Sekunden-Takt mal nach oben, mal nach unten bewegen. 

Und in genau solchen City-Light-Postern befindet sich auch der örtliche Stadtplan, der an einigen 

Plätzen in der Stadt zu finden ist. Oft ist auf der Rückseite des Stadtplans diese movende 

Werbung. 

In meiner Vorstellung stehen Passanten vor dem Stadtplan, versuchen sich zu orientieren, suchen 

nach einer bestimmten Straße, sind konzentriert, vertieft, plötzlich verschwindet der Stadtplan 

nach oben - und von unten taucht anstatt Reklame ein Stadtplan aus dem Jahr 2021auf, eine 

Arbeit von dem Stuttgarter Künstler Thomas Ulm – eine großartiger am PC manipulierter Stadtplan 

- und mitten in Stuttgart liegt jetzt ein herrlicher See. 

Ich stelle mir die verwirrende Situation vor, als ob eine Verwechslung bei der Eingabe der 

Reklame bestünde oder ein Spiel mit „versteckter Kamera“. Einerseits entspricht es einer fast 

alltäglichen Situationskomik, andererseits spiegelt es auch die verwirrenden Wechselbäder in 

unserer Stadt wider. Nach Absprache mit der Betreiberfirma Ströer, kann auf der Königstraße für 

einen Tag diese Aktion in einem City-Light-Poster stattfinden. An diesem Aktionstag werden 

Passanten, die vor die Stadtpläne treten, per Video aufgenommen, das Ergebnis kann 

anschließend im Kunstverein an die Wand projiiziert, oder als Video gezeigt werden. 



Ulrich Bernhardt 

Chronoportait der Familie Klett, Lamdaprint laminiert auf Aludipont, 2008 

Meine neu entwickelte Form der Portraitkunst befasst sich nicht mit Einzelaspekten oder 

Einzelpersönlichkeiten, sondern es wird immer ein Zusammenhand hergestellt zwischen dem 

Vorher und dem Nachher. Dadurch können Generationsfolgen von Handwerkern, Unternehmern 

und sowie auch anderen traditionellen Berufszweigen als ein sich dynamisch verändernder 

Prozess dargestellt werden. Ebenso kann die Kontinuität von gesellschaftlichem und kulturellem 

Engagement, wie auch technisches und wissenschaftliches Fortschreiten im Fokus stehen. 

Gleichzeitig kann ich in der Kombination von alten Bild- und Fotodokumenten mit heutigen 

Bildtechniken ein ästhetischer und gesellschaftlicher Wandel aufzeigen. Die bildende Kunst kennt 

meist nur zeitlich getrennte Einzel- oder Familienportraits, und die Genealogie befasst sich mit 

Ansammlungen sorgfältig recherchierter und aufgereihter Fakten in einer chronologischen 

Stammbaumchronik. Die von mir durch andere Sujets entwickelte Form der Chronographie, ist für 

meine Kunst eine adäquate Form für die Abbildungen von Generationenfolgen und historischen 

Zusammenhängen geworden. 

Eines seiner größten Werke befindet sich in der U-Bahnstation Killesberg und ist ein 

chronographisches Portrait der Flüsse Rhein und Neckar. www.kulturstroeme.de 

Chronographisches Portrait der Familie Klett 


Dagmar Binanzer-Kraus 

Tüten Memory, Einkaufstüten auf Karton handkoloriert, 2011 


Verwendung von vorgefundenen, beliebigen Einkaufstüten als grafische Elemente. Schwarz weiß 

dient als Gegensatz zur Überfülle an Farben und bunter Reklame in der Stadt, ergänzt lediglich 

durch wenige rote Zeichen vergleichbar mit Telefonkritzeleien. Auch in anderen Bildern und 

Zeichnungen beschränke ich mich öfters auf schwarz-weiß-rot. Onlineshop unter 

http://de.dawanda.com/shop/vineyART 

Tüten "Memory" 

Renate Bogatke 

Stuttgart 21, Collage, 2011 

Mein Kunstwerk ist eine Collage mit Fotos und Texten aus Zeitungen und Illustrierten und eigener 

Meinung. Das Volk kann noch so laut und lange krakeelen: die Planer werden Stuttgart 21 

durchsetzen. Dagegen kommt keiner an - die Steuerzahler sind unwichtig, Hauptsache, sie geben 

das Geld dafür. 

Es kommt aber günstiger, einen neuen Bahnhof beim Flughafen zu bauen und den jetzigen 

Bahnhof als Kulturzentrum und für andere Aktivitäten zu belassen. 



Andreas Böhm 

Reihe zu Lichtspuren urbanen Lebens, Fotografie, 2010 

Stadtlandschaft durch Lichtspuren der Stadt, des Lebens in der Stadt. Spuren, die sich durch die 

Fahrt im Zug vervielfältigen, bündeln, wieder auseinandergehen und so eine Lichtstruktur urbanen 

Lebens entstehen lassen; Aspekte von Zeit und Geschwindigkeit. 

#9116 

Albrecht A. Bopp 

Anlagenlandschaft X, Siebdruck, 2004/11 

3 runde Siebdrucke einer Industrieanlage, seriell gedruckt und übermalt. Die Filme sind 

zeichnerisch entstanden. 

Anlagenlandschaft X 


Željko Božičević 

German Bronx (eine Textperformance), Videoinstallation mit Objekt, 2007-2011 


Die Arbeit besteht aus 20 Kurzgeschichten und Textnotizen, die im Zeitraum von 4 Jahren in 

verschiedenen Großstädten Deutschland geschrieben sind. Es handelt sich einerseits um 

Beobachtungen des Stadtalltags, überwiegend in sog. „Bronx“-Vierteln (Schwabenbronx, Heslach; 

Nürnberger Bronx, Gostenhof; Leipziger Bronx, Eisenbahnstrasse...), andererseits um die 

Identitätsbildung von Einheimischen und Ausländer. Die beiden Textgruppen ergänzen sich. Die 

Textnotizen sind zum Teil in der Videoarbeit integriert, zum Teil in einem Glasgefäß zum Ziehen 

angeboten (wie ein Los). 

Johannes Braig 

barock!, 3 S/W Fotografien auf Aluminium, 1995 

Zur fiktiven Rekonstruktion des Berliner (barocken) Stadtschlosses in seiner realen Dimension im 

Jahr 1994, wurde zum Befestigen der bedruckten Planen ein gewaltiges Gerüst aufgebaut. Es 

nahm fast den gesamten Platz vor dem damals noch vorhandenen Palast der Republik ein. Mich 

faszinierte der Moment als die Planen abgenommen wurden und nur noch die Gerüstkonstruktion 

zu sehen war. 

Die unendlich vielen Gerüststangen formten eine Zeichnung im Raum, die sich bei jeder 

Blickpunktänderung verschob. In der Glasfassade des Palast der Republik spiegelte sich diese 

Zeichnung im Raum und „verflüssigte“ sich in der Unebenheit der verspiegelten Fassade. Als 

Kontrast setze ich dazu die Wulstigkeit und Schichtung der barocken Fassade an der 

Klosterkirche in Weingarten, Württemberg. 

Das Modul als Ausdruck des modernen Ordnungsprinzips versus der Gesimsschichtung als 

Machtdemonstration vergangener Zeiten. Damals zeigten die waghalsigen Konstruktionen den 

Untertanen, dass die Kirche die Macht besitzt, den Himmel nicht einstürzen zu lassen. Dem 

modernen Menschen spiegelt das allgegenwärtige Modul als demokratisches Prinzip vor, dass 

jeder gleich viel bekommt. 

barock!, Fotoreihe 



Wolfgang Brenneisen 

Oben bleiben - unten bleiben, Fotografie, 2011 

Mit 18 seriell angeordneten Fotos im Format 20 cm x 30 cm werden der urbane Ort “Stuttgarter 

Hauptbahnhof” und die Auseinandersetzung um das Bauvorhaben “Stuttgart 21” kommentiert. 

Ulrike Brennscheidt 

Stuttgart 2011, Fotoarbeit, 2011 

Trotz der Gleichförmigkeit auch unserer Stadt trotz der Degradierung zu Konsumenten, trotz der 

Vereinnahmung ganzer Stadtviertel durch Investoren ist der Gedanke an eine lebendige Stadt 

immer wieder stärker als Wut und Ärger über die Abrissmentalität und Ignoranz. Die 

verschiedenen urbanen Möglichkeiten beginnen sich durchzusetzen – immer wieder- Ausstrahlung 

und atmende Räume gewinnen an Qualität. 

In meiner Arbeit beziehe ich mich auf Vielfalt und Widersprüche in drei Richtungen: Die 

Abrisshalden der alten Messe auf dem Killesberg, die formale Schönheit aufzeigen, das 

Kulturjuwel Veitskapelle in Mühlhausen und der Botanische Garten in Hohenheim. 

Sibylle Burrer 

einerseits andererseits, Zeitung Klebestoff Cutter, 2011 

Klaus Bushoff 

Vom Voyeurismus zum Schaufensterblick, Siebdruck mit Kohle und Sprühlack überarbeitet, 1996- 

2011 

“Der verführte Landmann oder die Gefahren der Stadt” (“Le paysan perverti ou les dangers de la 

ville”) 

Restif de la Bretonne (1734 – 1806) 

Edmond, der Landmann, kommt in die Stadt, wo ihm zahllose Unannehmlichkeiten widerfahren. 

Die Verderber besinnen sich seiner zu bemächtigen und sein überaus leidenschaftliches 

Temperament kommt ihnen dabei zu Hilfe. 


Mariana Cinteanu 

Ohne Titel, Fotografie, 2010 

Reflektionen, die Wiederspiegelung … 

Die Aufmerksamkeit wecken … anregen … 

Das Unsichtbare sichtbar machen … 

Das Unscheinbare scheinbar machen … 

Tillmann Damrau 

BNSW(HAPPY), Radierung (Fotogravüre), 2004 


BNSW(HAPPY) ist Teil einer Serie kleinformatiger Fotogravüren mit dem Titel BNSW, 

BilderNamenSätzeWorte, zu der über mehrere Jahre hin Arbeiten entstanden sind. 

BNSW ist eine lose, unsystematische Folge von ca. 40 Arbeiten mit Bildern, Namen, Sätzen und 

Worten, die in irgendeiner Weise für die Arbeit von Tillmann Damrau insgesamt wichtig waren. Als 

Pendant zum „Visual Cruising“ seiner Bilder, veranschaulicht die Serie BNSW ein 

korrespondierendes „Mental Cruising“. Jede Arbeit ist jedoch als visueller Nukleus selbständig. 

BNSW(HAPPY) „reproduziert“ auf Zeitungspapier den Ausriss einer englischsprachigen Zeitung 

mit dem Satzfragment „happy just to be in one piece“. Das Zeitungsfragment mit dem Statement 

der Freude über die eigene Ganzheit reflektiert das paradoxe Insistieren des einzelnen auf 

Ganzheit in einer fragmentierten Gesellschaft. Dabei meint Ganzheit keineswegs 

Abgeschlossenheit, Beschränkung, sondern im Gegenteil Offenheit, Potenzialität, Fülle der 

Möglichkeiten. Jeder beansprucht ein ganzes Leben, eines, das seinen diversen Selbstbildern 

genügt und es ermöglicht diese im Alltag auch zu entwickeln. 

BNSW(HAPPY) 



Lukas Derow 

Kameoka x, UV Druck und violette Tusche und Spiegel, 2008 

Das Zentrum dieser Aneinanderreihung von 7 Einzelbildern bildet der Blick in eine Straßenflucht in 

einer beliebigen japanischen Kleinstadt. Wie bei einer Autofahrt huschen rechts und links des 

Bildzentrums, die im japanischen Straßenbild allgegenwärtigen Strom und Telefonmasten vorbei, - 

erscheinen zu bizarren Konstruktionen gespiegelt, verzerrt und flüchtig. Jede Bewegung des 

Betrachters verrückt den erkennbaren Bildausschnitt, - nichts scheint stabil, nur der Blick nach 

vorne, auf ein unbestimmbares Ziel. 

Kameoka x (Gesamtansicht) 

Lavinia Dieter 

StuttgART, Fotografie, 2011 

Wenn wir uns im öffentlichen Raum bewegen, sehen wir eigentlich nur das, was wir als Realität zu 

sehen gewohnt sind. Ein Platz ist nur ein leerer Raum, wenn er nicht mit Informationen gefüllt ist, 

die wir bereit sind wahrzunehmen. Die Werbung, die Logos, die an Gebäuden hängen, definieren 

Urbanität als Konsum. Der öffentliche Raum, die Straßen, Plätze, die Gebäude sind 

Informationsräume deren Inhalte auf uns abgestimmt sind. Wenn man sich dieser reflexartigen 

Wahrnehmung zu entziehen versucht, wenn man den Kommerz-Raum hinter sich lässt und nach 

subtileren Botschaften sucht, dann findet man eine Menge Zeichen eines parallel existierenden 

urbanen Universums. 

Diese Zeichen sind die Spuren derer, die als aktive Akteure auftreten möchten, statt passive 

Konsumenten zu sein. Manche unter ihnen versuchen den städtischen Raum mitzugestalten und 

dessen Inhalte mitzubestimmen. Andere möchten lediglich auf sich aufmerksam machen. Sie 

verlangen nach einem eigenen Platz in der heutigen Agora und deren einzige Botschaft lautet: 

‚Hier war ich‘. 

Claude Levi-Strauss stellt dem ‚Bastler‘ den ‚Ingenieur‘ gegenüber. Arbeitet der Ingenieur nach 

einem genau ausgedachten Entwurf, so macht der Bastler seine Arbeiten nicht davon abhängig, 

ob ihm die Rohstoffe oder Werkzeuge erreichbar sind, die er für die Realisierung eines Entwurfs 

braucht. Die Arbeiten des Bastlers sind dazu bestimmt, eingerissen zu werden, kaum dass sie sich 



gebildet haben, damit neue Welten aus ihren Fragmenten entstehen. Der Bastler verwendet 

‚Abfälle und Bruchstücke‘, fossile Zeugen der Geschichte des Individuums oder einer Gesellschaft. 

Ihm geht es nicht um die Planung dauerhafter Objekte, dafür umso mehr, um die Bereitstellung 

von Möglichkeitsfeldern für Prozesse. Er ist Fachmann für die Neugestaltung des 

psychologischen Raumes, etwa indem er die Schranken zwischen high und low fallen lässt. 

Allerdings benötigen solche Experimente entsprechende Freiräume, wie sie bis jetzt nur in der 

Illegalität zu haben sind. Solche punktuellen Eingriffe sind aber in einer städtischen Wirklichkeit, 

die Schritt für Schritt ihre Oberflächen versiegelt, Räume wie Zwischenräume kontrolliert und 

überwacht, beinahe unmöglich. Walter Seitter, Levi-Strauss zitierend in ‚Zur Ökologie der 

Destruktion‘ aus ‚Aisthesis, Wahrnehmung heute oder Perspektiven einer anderen Ästhetik‘ 

hrsgg. von Karlheinz Barck, Peter Gente, Heidi Paris, Stefan Richter. Leipzig, Reclam 1990, S 

411 und 422) 

Der erste Schritt dieses Projektes war eine Art ‚Spurensuche‘. Die Stuttgarter Strassenkünstler 

sind Bastler im Sinne von Claude Levi-Strauss. Sie verwandeln Pfosten, Mülleimer, Wände, 

Strassenbeleuchtung in Träger einer bestimmten Botschaft. Damit erweitern sie den städtischen 

Raum, nutzen dessen Nischen aus, oder beschmutzen ihn - wie manche sicherlich geneigt sind 

zu glauben. Der zweite Schritt war die Filterung des gefundenen Materials und eine neue 

Zusammenstellung, welche zum Teil unerwartete Bezüge erkennen lässt. 

„Gesichter“ aus der Reihe StuttgART 



Klaudia Dietewich 

Megalimnion, Fine-Art-Print auf Photo Rag Hahnemühle, 2010 

Der Kleine Schlossplatz mit seinem vieldiskutierten Lichtband am Kunstmuseum Stuttgart ist ein 

zentrales Stück Stadtarchitektur und Zentrum jungen, urbanen Lebens. Vor allem die 

Skateboarder, aber auch die Passanten, Raucher und Clubbesucher haben die Glasscheiben für 

sich entdeckt und sie in gewissem Sinne umgestaltet. Die Spuren, die sie dabei hinterlassen, die 

Zerstörungen, sind die Motive für meine Werkserie „Metalimnion“, was so viel bedeutet wie 

Sprungschicht, die hier 2 Welten trennt: unten in den Räumen des Kunstmuseums die heile Welt, 

die Schätze der bürgerlichen Kultur, oben eine Halbwelt der Ordnungswidrigkeit und der 

individuellen Umwidmung öffentlicher Einrichtungen. 

Megalimnion 


Klaus Dietrich 

Trasporto (Triptychon), Digitale Bildcollage als Lambdaprint, 2011 


Die Arbeit stellt urbanes Alltagsleben dar im Spannungsverhältnis von öffentlich und privat – online 

und offline. Aus gescannten Fotos und Chemigrafiken als Vorlagen für eine computergestützte 

Bildproduktion entstanden die Collagen. Die Gestaltungsmöglichkeiten der digitalen Medien 

ergeben eine Fortsetzung der Grafik und der Malerei mit anderen Mitteln. 

Trasporto 

Gerhard Dolde 

Mundart, Materialcollagen auf Holzkassetten. Montiert auf AluDibondplatte mit kaschiertem 

Digitaldruck der kompletten Serie, 2005-2010 

Kunst ist Nahrung. Kunst ernährt. 

Essen ist Lust. Lust ganz privat oder in aller Öffentlichkeit. 

Iss was! Iss was? 

Ich mache mir Essen. Ich mache mir nichts aus essen. 

Vor dem Essen kommt das Kochen. 

Ich habe ein Rezept. Ich koche nach Gefühl. 

Ich gehe in die Stadt, was essen. Essen wir heute draußen? 

Essen nach Plan. Kunst nach Rezept. 

Gegend, Ort, Verortung. Genius loci. 

Jäger und Sammler. Kunst und Künstler. 

Ich sammle Erfahrungen. Und spreche in Bildern. 

Wir sprechen mit dem Mund. Wir essen mit den Augen. 

Guter Geschmack kommt nicht von selbst. 

www.dolde.de/kunst 



Monika Drach 

ohne Titel, Objektinstallation (Tisch, Pullover, Text, Zeichnungen), 2010 

Mit den zeichnerischen „Reproduktionen“ eines Kleidungsstücks wird ein Prozess eröffnet, der das 

Thema „Vervielfältigung“ aufgreift und in eine unendlich fortsetzbar anmutende Reihung von 

unterschiedlichen Auffassungen treibt. Begrifflichkeiten werden konterkariert und ironisch 

gebrochen. Der Seemannspulli ist ein Stück gelebte Biografie. Die gezeichneten Skizzen 

versuchen, sich ihm immer wieder neu zu nähern. Der Pullover und seine Funktion lösen sich auf 

und geraten zu Befindlichkeitsstudien. Porträts? 

Installation ohne Titel 

Karl Duschek 

Die heraldischen Farben der Partnerstädte von Stuttgart, Tintenstrahldruck, 2011 

Die heraldischen (Wappen-)Farben der zehn Partnerstädte von Stuttgart sind nach dem Konzept 

'vier Quadrate ineinander versetzt' von Karl Duschek aufgebaut. 


Tanja Duszynski 

Biutiful (1-12), Farbfotografie, 2010/11 


Seit etwa einem Jahr fotografiere ich zusätzlich zu meiner künstlerischen Arbeit bei den 

Demonstrationen und Ereignissen rund um den Protest gegen das Projekt S21. 

Um auch diese Bilder einem Publikum möglichst ereignisnah präsentieren zu können, habe ich am 

1. Januar 2011 meinen Blog fotodiabolik.blogspot.com eingerichtet, wo seither wöchentlich neue 

Fotos zu sehen sind. 

Von besonderem Interesse ist für mich die im Mittleren Schlossgarten entstandene Zeltstadt. 

- unkonventionell, phantasievoll, überaus farbenfroh präsentiert sich diese Welt jenseits von 

tradierten Lebensformen. Die Atmosphäre ist urwüchsig und unperfekt (daher auch der Titel der 

Serie, „BIUTIFUL“, entliehen dem Film von Alejandro González Iñárritu), immer im Wandel und 

bildet wie ich finde einen schönen Gegenpol zur Gleichförmigkeit und Standardisierung des 

öffentlichen städtischen Raums. Mehr unter fotodiabolik.blogspot.com und tanja-duszynski.de 

Aus der Fotoserie "Biutiful" 

Christa Düwell 

Bebauung (Areal A1 hinter dem Hauptbahnhof), Fotografie in Farbe und S/W, 2009-2010 

Seit Anfang 2009 habe ich Zutritt auf das Baugelände Areal A1/ neue Bibliothek am Mailänder 

Platz hinter dem Hauptbahnhof. Während dieser Zeit entstanden umfangreiche 

Fotodokumentationen, ungefähr 15000 Fotos im Bereich Beginn/Verlauf des Baus der neuen 

Bibliothek, Bauverläufe der Tunnel, Wegerschließungen, Gelände, Serien von Baufahrzeugen, 

Fahrzeugspuren (Schlamm, Trockenheit, Winter), auch in Details, Werkzeugen, Kabeln und 

Schläuche, Stahlbauarbeiten, Arbeiter, Arbeitsgänge, Baumaterialien, Gerüste, Materialkisten, 

Wasserspiegelungen,... 



Regine E. 

Mutationen, Zeitungen umstickt, 1997-1999 

Die Gegenwart ist das unerschöpfliche Reservoir für das Werk von Regine E. Mit ihren 

Zeitungsarbeiten bewegt sie sich auf dem Gebiet, in dem die Schnellebigkeit der Epoche eines 

ihrer wichtigsten Medien gefunden hat. Doch steuert sie einen Kurs, auf dem sie an die 

Nahtstellen einer anderen, verschütteten, möglicherweise nur noch als kulturelles Sediment zur 

erfahrenden, gleichwohl lebendigen Wirklichkeit gelangt. Und sie stößt zu einem Zeitbegriff vor, 

der sich nicht im nervösen Registrieren von Sekundenbruchteilen erschöpft, sondern der so etwas 

wie eine kosmische Größe bedeutet, in der jedes Geschehen, jeder Act und jede Aktion aufgehen, 

selbst wenn sie hochaktuell sind – so wie sich in der Kunst von Regine E. Alles, von den harten, 

brutalen Fakten bis zur schönsten Verheißung, immer „parallel-gleichzeitig“ ereignet. 

(Auszüge aus einem Text von Michael Hübl) 

Dieses Wandobjekt besteht aus geschichteten Zeitungen. Aus Zeitungsschichten wurden Formen 

ausgeschnitten und umstickt, so entstanden drei Negativformen, die wiederum zusammengenäht 

wurden und dadurch miteinander kommunizieren. Das Objekt ist eines von 13 Wandobjekten, die 

Teil eines größeren Arbeitszyklus sind. 

Silke Eberspächer 

Brasilien (Künstlerbuch), Fotografie (Pigment-Druck), 2003 

In meinem Künstlerbuch “Brasilien“ habe ich ein altmodisches Gedicht, das mit blumigen Worten 

ein paradiesisches Bild von Brasilien entwirft mit Stadtansichten von Brasilia, Sao Paulo und Rio 

de Janeiro kombiniert. 

Das exotische Paradies, das der Text beschreibt, lässt sich in der Wirklichkeit, die durch die 

Fotografien dokumentiert wird, nicht einlösen. Gleichzeitig entsteht bei den Abbildungen – nicht in 

der Realität – ein Charakter, der sich dem Architekturmodell wieder annähert. Geahnte 

menschliche Lebensspuren, wie geöffnete Fenster oder ausgestellte Rollläden addieren sich zum 

Rhythmus der Fassaden. 


Ralf Ehmann 

Außenwelt 1-5, Radierung, 2008 

Außenwelt (Auszug) 

Gert Elsner 

Einweg, Fotografie, 1996/2011 

Einweg (Ausschnitt) 




Hildegard Esslinger 

Straßenmarkierungen, Asphaltzeichnungen mit Kreide (Farbfotografie-Collage und Mappe), 

2003/2009/2011 

Jedes Foto ist eine Huldigung an das Unscheinbare. 

Straßenmarkierungen haben eine wichtige Funktion in unseren Städten, indem sie die Menschen- 

und Verkehrsströme lenken. Als solche werden sie bemerkt und befolgt, aber ihr Erscheinungsbild 

wird von den Menschen nicht wahrgenommen. Macht man aber gezielt auf die Formengebilde 

aufmerksam, entdeckt man ihre Schönheit. Rissig und brüchig geworden und eingebettet in den 

Asphalt, regen mich die Formen an, ihnen mit Kreide gezogene Linien als Partner zum Dialog 

beizugeben, um ein neues kleines Ereignis zu schaffen. 

Sylvia Faragó 

Budapest Blues 1 und 2, Fotoleporello, 2005-2009 

BUDAPEST BLUES ist eine Fotoserie in Leporelloform, die im Jahre 2005 entstanden ist. 

Budapest Blues 3, 4, 5 sind die Fortsetzungen: das letzte Leporello ist datiert auf 2009. 

Budapest Blues 1 und 2 zeigen das große Ring-Boulevard („Nagykörut“), heute benannt nach 

Kaisern und Königen. 

Budapest Blues 2 führt den Betrachter von der Margaretenbrücke zum „Boráros-Platz“ und 

Budapest Blues 1 zeigt die Gegenrichtung auf der anderen Seite: vom Westbahnhof zur Petöfi- 

Brücke. 

Die Plakate, Werbetafeln und Ladenbeschriftungen sind ein wildes Konglomerat aus Verfall, 

westlicher Produktwerbung, gediegener Tradition der Jahrhundertwende und Reste der 

(post)kommunistischen Warenwelt: billiger Kommerz und neureicher Luxus zugleich. Ein Spiegel 

der heutigen Bevölkerungsstruktur und Lebensgefühl – könnte man behaupten. 

Susanne Feix 

Not for highway use (I/XII – IV/XII), Installation (In Form geblasenes Glas, Gummireifen, 

Holzspäne), 2011 

Susanne Feix verbindet in ihrer Arbeit „Not for highway use“ (2011) mundgeblasenes Glas mit 

Gummireifen, die ihrer alltäglichen Funktion enthoben sind. 

Das kalte, harte, glatte und durchsichtige Glas steht im Gegensatz zum elastischen, schwarzen 

Gummi. Die Holzspäne lassen das Material Glas weicher und wärmer erscheinen und gleichen die 

Polaritäten aus. Durch die Anordnung wird auf den seriellen Charakter der Arbeit verwiesen, die in 

ihrer Stückzahl durch die Technik des In-Form-Blasens grundsätzlich fast unendlich 

vervielfältigbar ist. Der Reifen, als ein alltägliches Produkt zur Fortbewegung, kann eingebunden in 

seine neue Form nicht mehr benutzt werden und ist zum Kunstobjekt mit dem humorvollen 

Hinweis „Not for highway use“ erhoben worden. 


Barbara Fernandes 

Leben und Arbeiten außerhalb der Stadt, Fotografie, 2011 


Mit der zunehmenden Urbanisierung wurden große Flächen für den Wohnungsbau und 

Industriebau gerodet - Wald und Weideflächen oder Kleingärten. Abkehr von der "Urbanität durch 

Dichte". 

Klaus Fischer 

Die unsichtbaren Städte I, Inkjetdruck auf Papier, 2010 

In den vergangenen Jahren habe ich mich malerisch mit urbanen Themen und dem Thema Figur 

im Raum auseinandergesetzt. Anonyme Menschengruppen bewegen sich in Räumen, die meist 

nicht näher definiert oder zu lokalisieren sind. Oft sind die Figuren von einem erhöhten Standpunkt 

aus gesehen, Schatten spielen eine wichtige Rolle. 

Dabei ist auch eine Serie von menschenleeren „Containerstädten“ entstanden, mit ihren endlos 

vervielfältigten, standardisierten Elementen. Diese sind das eigentliche Zentrum unserer bunten 

weltweiten Konsumwelt. Die sich immer wiederholenden gestapelten Körper tragen aber auch 

Spuren einer unterschiedlichen Geschichte, beherbergen von außen nicht erkennbar eine Vielfalt 

unterschiedlichster Inhalte. 

Die unsichtbaren Städte I 



Angelika Flaig // Claudia Thorban 

Palimpsest, Installation (Analogfotografie auf Leinwand mit Keilrahmen, Digitaldruck auf 

Acrylglas), 1980-2011 

Stark vergrößerte Pflanzenfragmente auf Acrylglas lassen die durch Befahren anonym 

individualisierten Leitlinien auf dem Asphalt durchscheinen. Das stark leuchtende Gelb illuminiert 

die ikonographische Wirkung der Installation hinsichtlich der Sehnsucht nach Renaturierung 

versiegelter Flächen in urbanen Räumen. 

Sabine Fleischmann 

Der Nächste bitte; 01, Graphit/ Öl/ Pigment/ Collage auf Holz, 2011 

Die Arbeit ist Teil einer Serie mit sitzenden Menschen. 

Das Verharren, das Innehalten, das Nichts-Tun ist Teil unserer technisierten Welt, in welcher der 

Mensch oft überflüssig ist. Der Zivilisationsmüll wird in der vorgestellten Arbeit durch die 

Collageelemente symbolisiert. www.terramata.de 

Der Nächste bitte 



Andreas Nikolaus Franz 

Bahnhofsvision, Öl-Eitempera LW (ausgestellt ist ein FineArtPrint des Originals), 1997-1999 

Gudrun Freder 

natürliche und hergestellte Warenwelt, Fotoinstallation (Collage aus Fotos und Zeitung), 2011 

Gerhard Friebe 

S-Visions, sechs 3D-Foto-Montagen in Stereobetrachter, 2011 

Eine „3D-Fiction-Dia-Show“. Für Stuttgart erfand ich neue Stadtbilder. Hierzu komponierte ich 

Motive aus bis zu acht Fotos: Historische Raumbildfotos, aktuelle 3-D Dias, z.B. von Wüsten und 

Gebirgen; oder eigene Stereoaufnahmen von Modellen, Skulpturen und Architektur. Die räumliche 

Illusion der Stereoskopie setzte ich ein, um meine Fiktionen als schon realisierte Tatsachen 

erscheinen zu lassen. 

Die sechs Bildmotive sind mit Sereobetrachtern zu sehen 

Titel: „reine Spekulation“ , „OaseS“ , „Der Nebelspalterboom“, „Die Musik-HOCH-Schule“, 

„potentielle Besucher“, „Der Lustwandlerpark“. 

"Der Lustwandlerpark" aus der Serie S-Visions 



Edward Gaietto 

URBAN for Sale, T-Shirts mit Siebdruck, 2011 

Ich Kaufe – Ich Trage – Ich Bin – Urban 

Das Bild der Urbanität ist unsere gestaltete Umgebung. Menschen gestalten unser urbanes Bild 

durch die Wahl ihrer Kleidung. Heutzutage ist für Menschen das T-Shirt die erste Wahl einer 

Ausdrucksform. Und diese vielen Persönlichkeiten gestalten täglich unser Stadtbild. Dadurch 

spielt die Architektur eine weniger große Rolle für den einzelnen Betrachter. 

Deshalb ist die einzige urbane Leinwand: der Mensch 

Das weiße T-Shirt neutralisiert die „Stadt-Persönlichkeit“. Die Tropfenform symbolisiert das 

„Anzapfen“ der Person des Trägers. Die Farbe des Tropfens verändert die Bedeutung des 

Symbols und schenkt dem Träger dadurch eine Identität, der die urbane Persönlichkeit nicht 

angreift. 

Der dargestellte Aufbau zeigt einen Stapel von T-Shirts in einem Verkaufsregal. Die Form 

symbolisiert das urbane Gebäude „Mensch“, in welches man sich „hinein kaufen“ könnte, ohne 

Angst zu haben, dass man seine Persönlichkeit gegenüber dem urbanen Leben verliert. 

Die verschiedenen Farben der Tropfen stehen für: 

Milch - Leben 

Honig - Süß 

Senf - Würzig 

Spitzkraut - Natürlich 

Träne - Freude 

Wasser - Pur 

Blut - Liebe 

Schokolade - Schmutzig 

Öl - Maschinelles 

Gestreift – Unentschiedenheit 

Tarnfarbe – Unsichtbarkeit 

Flummi – Flexibilität 

Urban for Sale 


Raúl López García 

Vernetzung, DigitalArt / Acrylglas, 2011 


Das Bild "Vernetzung" ist eine Darstellung urbanen Lebens in einem QR-Code als kartografisches 

Symbol der "Kommunikations-Konsum-Kultur", das als Vernetzung in der Vielfältigkeit der Kulturen 

und geprägt von universellen Standards unserer modernen Welt eine existenzielle Rolle spielt. 

Martina Geiger-Gerlach 

Beautiful News, Videoinstallation (1:00 min), 2009 

Das Bild brennender Fahrzeuge gilt weltweit als Symbol des Protestes in Städten. Die 

zerstörerische Kraft des Feuers wird dabei ebenso genutzt wie seine archaische Schönheit. 

Dank Handykameras und Web 2.0 erreichen uns trotz Zensur rasend schnell aktuelle Bilder 

solcher Szenarien von Protestbewegungen aus aller Welt. 

Ein brennendes Polizeimotorrad im Iran 2009, das mich in seiner skulpturalen Ästhetik überzeugt 

und darüber hinaus exemplarisch den Beginn dieser neuen basisdemokratischen, authentischen 

aber ungesicherten Form von Bildberichterstattung markiert, filme ich vom TV ab und arbeite es 

heraus. Ein Denkmal für den unbekannten Augenzeugen. 

http://geiger-gerlach.de/arbeitet/beautifulfilm.html 

Still aus "Beautiful News" 



Peter Geisselmeier 

handymania bis der arzt kommt, DigitalArt, Fotografie und Malerei, 2011 

auf diesen grafiken, in die eine eisenfolie einkaschiert ist, lassen sich magnetische figuren frei 

bewegen und anordnen; die figuren sehen – bis auf einige wenige „paradiesvögel“ – alle gleich 

smart aus, also vervielfältigt, genauso wie die stadtzentren wie vervielfältigt aussehen, überall auf 

der welt, beherrscht von shopketten, konzernen, banken, fresstempeln, coffeeshops,... noch nie 

wurde so viel kommuniziert und gleichzeitig so wenig inhalte und so viel bullshit transportiert; die 

'message' verbirgt sich hinter comics und bunten fassaden – kann und soll sich quasi 'erspielt' 

werden: 

deshalb ist es explizit erwünscht das bild zu bespielen: von kindern, jungen und alten. 

hierbei werden beschädigungen vom autor bewusst in kauf genommen! 

Martina Geist 

Kippender Stuhl I, Holzschnitt, 2009 

Der Holzschnitt ist und bleibt das Material und der Prozess, über die Martina Geist zu ihren Bildern 

findet. Das Schneiden von Linien ist ihre Form des Zeichnens, das Drucken ihre eigene Sprache, 

in der sich die Grafik der Linien und Flächen mit dem malerischen Moment der Aufladung von 

Farbe und Fläche mit der Energie des Durchreibens verbinden. 

Von der Konstruktion des Raumes und der Form der Dinge mittels der Perspektive bis zur 

Sprengung und Auffächerung dieser Konvention in viele möglichen Ansichten und Facetten, die 

Bewegung, Spannung, Verdichtung als Momente der Zeit und der subjektiven Wahrnehmung als 

geistiger Leistung ins Bild bringen, die Geschichte der Abstraktion in Zeichnung und Fläche und 

Farbe, das alles bildet den entwicklungsgeschichtlichen Hintergrund für die Interieurs und 

Stillleben von Martina Geist. Konzentration und Interesse für das Wesentliche des Bildes zeichnen 

die Arbeiten aus. (Aus: Werner Meyer, in: Martina Geist, tabula rasa, Freiburg, S. 5 -11) 

Kippender Stuhl I 


Gotthard Glitsch 

Zellwuchs, Aquatinta-Radierung, 2011 


Das Thema der Arbeit ist das lichtgesteuerte (vegetative) Wachstum im Dunkel der Stadt. In den 

Formvarianten der Komposition, wie in der Technik der Radierung erscheint zugleich der Aspekt 

des Vervielfältigens. 

Mariel Gottwick 

“Mitmachen & sich sammeln“ aus der Serie „Gratis“, Lichtobjekte (Digitaldruck auf Plexiglas 

beleuchtet), 2002-2004 

Das Objekt „Mitmachen & sich sammeln“ ist in seiner äußeren Form wie ein Mandala aufgebaut, 

es setzt sich aus Sammelfigürchen zusammen, Sammelfigürchen, die man häufig als 

Gratiszugabe beim Kauf eines Konsumartikels erhält. Trotz millionenfacher Reproduktion entsteht 

häufig ein überhöhter Wert der Gratisgeschenke. 

Das Mandala entstammt ursprünglich der indischen Religion, und versinnbildlicht geistige 

Zusammenhänge. Es ist ein Kreisbild, bei dem die Wiederholung der Motive in ihrer Anordnung 

mit ausgeprägtem Mittelpunkt als Meditationshilfe dient. In der Psychoanalyse (nach C.G. Jung) 

gilt es als Symbol der Selbstfindung. 

Vervielfacht und in eine zentrierte Ordnung gebracht, werden die Sammelfigürchen in dieser Arbeit 

zu einer Meditationshilfe für Konsumenten. Diesen Gedanken nimmt der Titel ironisch auf. Da 

heißt es nicht nur „sammeln“, sondern „sich sammeln“ , wie - in sich gehen, sich vertiefen, 

meditieren. 

Überträgt man die ursprünglich religiöse Bedeutung des Mandalas auf die profane Welt des 

Konsums, so deutet sich in diesen Mandalas das sinnentleerte, beinah zwanghafte Konsumieren 

unserer Gesellschaft an. 

Mitmachen und Sammeln 



Doris Graf 

homo nudus atque apertus, Präsentation (Lamda-Großfoto, Diasec), 2011 

In Form von Kartenbildern beschreibe ich Menschen, welche als Konsumenten (besonders der 

Städter), lebend im Zeitalter der Informationstechnologien, nudus et apertus, d.h. schutzlos, 

entblößt und decodiert (auch offenzutage liegend), als auch leicht zugänglich in der Welt stehen. 

Grundlage der einzelnen Bilder sind einzelne Gespräche, bei welchen ein sogenannter erweiterter 

PIKTRÄT-Fragebogen, mit vielen unterschiedlichen, persönlichen und intimen Fragen ausgefüllt 

wird. Jeder entscheidet selbst, was er beantwortet, und was er ausstellen möchte (ob anonym, 

oder nicht, mit oder ohne Adressenangabe,...). 

Der Fragebogen setzt sich aus einer Kombination von Datenerhebungen zusammen, die man 

sowohl im Internet (Facebook, Foursquare, Google, und Singelbörsen) als auch in der 

wahrnehmbaren, uns umgebenden Wirklichkeit (Bankenscoring, Bonuspunktesammeln usw.) 

vorfindet. Neben dem Straßennetz des Wohnortes, und Bewegungsdiagrammen, werden 

Angaben zu den Hausbewohnern, Hobbys, Konsumverhalten und individuelle Besonderheiten 

wieder mit Hilfe von grafischen Symbolen beschrieben, die unter anderem auch an Rohstoffkarten 

der organischen und anorganischen Produktion erinnern. Zusätzlich gebe ich Datum, Uhrzeit und 

vorherrschende Außentemperatur an. Es entsteht ein kartografiertes, persönliches Profilbild. 

Derjenige, der sich kartografieren ließ, kann sich dann mit dem entstandenen Bild identifizieren 

und dadurch erzeuge ich einen Bezug zu seinen persönlichen Daten. 

Andererseits beschreibe ich kritisch einen Menschen, der standardisiert in seiner Vielfalt und 

Individualität, lesbar wie eine Karte wird. 

Ein < homo nudus atque apertus > liegt vor, möglich durch eine Kombination von Datenbanken. 

Die einzelnen Karten werden zu Sinnbildern, der heutigen Berechenbarkeit, Manipulierbarkeit und 

Nutzbarmachung der Individuen. 


Renate Gross 

Lebenskunst: Votido (SWR-Beitrag der Abendschau), Video, 2010 


VOTIDO ist – in Form einer Luxus-Lifestylezeitschrift – die Darstellung meiner 

Überlebensstrategien als freischaffende Malerin. VOTIDO ist eine neue Verknüpfung, Verbindung 

von Kunst und Leben. 

Ich "imitiere" eine Ausgabe der Zeitschrift VOGUE und illustriere, kommuniziere damit meinen Stil, 

meine Lebensart; darüber hinaus mein Wirtschaften – meine Lebens- und Überlebenskunst, 

meine Lebens-Haltung. Mit der Arbeit verbreite ich meine persönlichen Strategien der 

Wertschöpfung und Netzbildung mit der ich in der Gesellschaft lebe, überlebe. Sämtliche Fotos 

und Texte sind selbst erstellt. Heftthema ist „Serendipity“ 

Die VOTIDO lebt vom Gegensatz zwischen dem augenscheinlich edlen Stil/Luxus und der 

dahinterstehenden Wirklichkeit: durch meine Maxime von meiner Kunst zu leben ergibt sich ein 

Etat auf/unter Sozialhilfeniveau; damit wirtschafte ich seit ca.1995. Kleider, Accessoires, Lifestyle 

und Good Food aus: Diakonieläden, Caritas, Rotkreuz, Flohmarkt, Freundenetzwerk und Tafelläden. 

VOTIDO= what i do= ist auch ein Projekt gegen die Scham arm zu sein; eröffnet einen 

Perspektivwechsel: fast ohne materielle Mittel, Zugang zu Bildung, Kunst und Kultur aufzuzeigen. 

Das Projekt thematisiert den Umgang mit Ressourcen die jedem verfügbar sind und ist ein Anstoß 

zu anderem Umgang mit gesellschaftlichen TATSACHEN, schafft Spielraum da, wo eigentlich 

keiner ist. Der SWR hat ein Feature für die Abendschau gedreht (es wurde bereits auch im WDR 

gesendet und in einer weiteren populären SWR Sendung ausgestrahlt) und auf dem Dt. Tafeltag 

in Berlin Anfang Juni stellte ich mein Projekt vor. 

Die Meinung von Dr. Tilman Achtnich, SWR- Redakteur, zu dem Beitrag war, dass er vieles in den 

Menschen zum Schwingen brächte, weil er einen völlig anderen Umgang mit dem Thema Armut 

zeige, wie etwa der Film "Das Leben ist schön“. 



Stefan Habermann 

My Life in a Shop Window, Serie aus sechs Fotografien, 2010 

Es handelt sich hierbei um manipulierte Fotografien, die jeweils eine Person in einem 

Schaufenster zeigen. Man kann aber nicht genau feststellen, ob es sich hierbei um verlebendigte 

Schaufensterpuppen handelt oder um vergegenständlichte reale Personen. Präsentiert sich hier 

eine wirkliche Person öffentlich in einem Fenster, in dem üblicherweise Konsumwaren ausgestellt 

werden? Fußgängerzone, Shoppingmeile, sich zeigen, gesehen werden, konsumieren – Man ist 

inmitten der urbanen Warenwelt. Im Auslagenfenster spiegeln sich Passanten und Teile des 

städtischen Lebens. 

Ein sehr aktueller, auch urbaner Aspekt ist der der Selbstdarstellung in der Öffentlichkeit (siehe 

z.B. facebook). Wie bin ich, wie will ich sein bzw. wahrgenommen werden? Welches Bild 

präsentiere ich von mir, für alle sichtbar, und wie kann ich möglichst viele erreichen? Inwieweit 

übernehme ich fremdbestimmte Bilder (bewusst oder unbewusst), zum Beispiel aus der 

Mode-/Medienwelt? Oute ich mich damit oder kann ich mich auch dahinter verstecken? – Die 

Ambivalenz dieser Situation zeigt sich im spiegelnden Schaufenster. – Einerseits bin ich 

ausgestellt und gut sichtbar, andererseits entstehen durch die Spiegelungen auch mögliche 

Täuschungen, Zweideutigkeiten: sind lebendige Personen wirklich dort oder zeigen die Körper nur 

besonders wirklichkeitsgetreue Wunschbilder? Schaufensterpuppen sind Massenprodukte, die 

trotz unterschiedlicher Modelle immer dieselbe Funktion und ähnliches Aussehen haben. Sie 

zeigen vereinfachte, standardisierte menschliche Körper, tausendfach produziert und 

aneinandergereiht entlang der Einkaufspassagen. – Verdoppelungen treten auch ein durch die 

sich spiegelnden Passanten, und diese werden bei Deckung mit der Puppe, bzw. der sich 

ausstellenden Person, Teil derselben. Inwiefern definiere ich mich so über vorgefertigte Produkte, 

identifiziere mich mit anderen? – Kann ich mich überhaupt davon freimachen? 

Und wenn hier tatsächlich ein Mensch posiert: nimmt er dann nicht bewusst Mimiken und Gesten 

einer standardisierten Puppe ein und vervielfältigt somit auch Vorgefertigtes? – Was ist 

individuelles Bild, was standardisiertes Bild? 

My Life in a Shop Window (Auszug) 


Erika Hart 

Kopfgesellschaft, Objekt aus Ton (gefärbt mit Engobe-Weiss, Kupferoxyd), 2011 


Zu meiner Betrachtung des „StadtLebens“ stellt sich das Gegenbild „LandLeben“ ein. Bietet doch 

das urbane Leben elitäre Ausbildung, hochqualifizierte Arbeit, feine Kultur. Das Individuum neigt 

zum Kopf-Menschen, Gefühl und Emotion werden erzogen und beherrscht: eine Kopfgesellschaft 

bildet sich. 

Kopfgesellschaft 

Hannes Hartmann 

wintercitylandscape, Video (300 min), 2009/2011 

Der Bildausschnitt zeigt ein Fenster und dahinter eine winterliche Landschaft. Unmittelbar vor der 

Kamera fährt eine S-Bahn ins Bild und hält, Menschen steigen aus und ein, sie fährt wieder ab. In 

der Spiegelung der vorbeifahrenden S-Bahn sieht man den Raum hinter der Kamera, 

vorrübergehende Menschen und die Kamera selbst. Hinter dem Fenster fahren immer wieder 

Nah- und Fernverkehrszüge durch den Fensterausschnitt und geben dann den Blick auf die 

Landschaft wieder frei. 

Gedreht ist das Video auf einem Berliner S-Bahnsteig im Laufe eines ganzen Tages (8. Januar 

2009). Die Arbeit untersucht die Nähe von Video und Malerei. Zunächst greift das Fensterbild ein 

traditionelles Sujet der Malerei auf – das Bild als illusionistischer Ausschnitt der Welt. Die 

bildparallele Bewegung der Züge betont die Zweidimensionalität des Mediums, wobei die 

Staffelung der vorbeifahrenden Züge in unterschiedlicher Entfernung zur Kamera mit dem 

illusionistischen Raum spielt. Über die Bewegung kommt Zeit als Faktor der Bildbetrachtung ins 

Spiel. Durch die Veränderung der Lichtsituation zwischen Innen- und Außenraum von morgens bis 

abends, verändert sich der Betrachtungsraum: ist zu Beginn die Landschaft hinter dem Fenster 

bildbestimmend, sieht man am Ende den im Fenster gespiegelten Innenraum hinter der Kamera 

mit den vorübergehenden oder wartenden Fahrgästen. 

Dauer und Bewegung bringen zusätzlich narrative Aspekte in die Arbeit und greifen einen 

Großstadtmythos vom Verkehr mit seiner pulsierenden Bewegung als Schlagader der Großstadt 

auf. 



Kanoko Hashimoto 

9,94 e-8 km², 7,06 e-8km 2 , DigitalPrintArt (Acryl auf Baumwollgewebe), 2008 

Die Werke 9,94 e-8 km² (Das heißt 0,0000000994 km 2 oder 994 cm 2 ) und sind aus der Serie 

„heiter“, die ich seit 2008 fortsetze. Die Flächengröße sind individuell von bestimmten Personen, 

denen ich begegnet bin. Die gemalte Fläche des zur Person gehörenden Bildes ist, - auf den qcm 

genau, die Grundfläche der Person auf dem Boden unseres Lebensraums. Die blaue Malerei stellt 

den endlosen Raum dar, von der Grundfläche über dem Kopf dieser Person,nach oben. Diesen 

Endlosen Raum habe ich bei heiterem Wetter gemalt. 

Die Bilder zeigen also wie viel Raum das Individuum für sich beansprucht, auf der Erde 

gemessen, als Raum nach oben grenzenlos. 

9,94 e-8 km² 

Rolf Hausberg 

Ohne Titel, Holzschnitt (auf 2 Platten), 2010 



Frank Haußmann 

Llum1, Installation (Rippen von Fächerpalmen, Stahlseile, Baustahl, Leuchtstoffröhren, Plexiglas, 

Fotoelemente), 2010/11 

„Llum1“ ist die erste Arbeit aus der Reihe „Llums de Catalunya / Lichter Kataloniens“, die 

unterschiedlichste Objekte mit regionalem Bezug auf Katalonien umfasst, als Widerspiegelung 

dieser mediterranen, doch hart industriell geprägten, traditionsbewussten, sich zugleich aber 

futuristisch gebenden Region um Barcelona. In „Llum1“ kommen spröde, aggressive, trotzdem 

naturhaft wirkende Materialien zum Einsatz, die sich, brutalistisch, doch fein verarbeitet, in einem 

gespannten schwebenden Gleichgewicht befinden. 

Kern des Objekts ist ein dreizackiger Wurfanker aus Eisen. Er spießt mit Stahldraht vorgespannte 

Palmrippen auf und zieht sie, verlängert um einen eisernen Riegel nach oben, während die 

Konstruktion gleichzeitig von Stahlseilen nach unten gezogen und so zusammengehalten wird. 

Stahldraht und Baustahl zwingen mit ihrer Kraft Natur standardisierend in eine Form, die dennoch, 

auch als Rekonstruktion ihrer selbst, eine eigene naturhafte Poetik entwickelt, andererseits aber 

auch Welt- und Gesellschaftsmodell sein kann. 

Schmale Leuchtstoffröhren als Träger fotografischer Elemente durchkreuzen das Objekt streng 

horizontal. So verschmelzen reale Objekte, die Plastisches und Authentisches einbringen mit 

filmisch-virtuell wirkenden Fotos, die eine Erinnerung an urbane Situationen, eine Ahnung von 

Landschaftsraum und Geschwindigkeit einbringen. Mit seiner sinnlichen Präsenz erinnert das 

Objekt an den katalanischen Modernismus, ohne dass dessen Formen nachgeahmt oder zitiert 

würden. 

Das seriell Beliebige wechselnder, immer gleicher Stadtsituationen, die schöne Brillanz beim Blick 

aus einem Autofenster bei Nacht wird durch das Motiv der Ab- und Ausrichtung von Natur durch 

Zwang und Licht gespiegelt. Das sperrige, ungewöhnliche Material, die unzeitgemäße Intensität in 

der technischen Ausführung des Objekts, das nicht beliebig Reproduzierbare und das assoziativ 

Vielschichtige will subjektiv erlebte Urbanität kondensieren, als Reflex auf die fremdbestimmten, 

nicht wirklich politisch mitgestaltbaren Formen des öffentlichen Raumes und Lebens in einem 

zunehmend an Struktur- und Gesichtsverlust leidenden Europa. 

Llum1 mit Leuchtbalken 



Thomas Heger 

Neue Helden, Foto (Basel), 2006 

Alter Ritter trifft unvermittelt auf neue Helden 

Tim Stefan Heger 

ohne Titel, Zeichnung auf Transparentpapier (Mischtechnik aus Lack, Inkjetdruck (pigmentierte 

Tinte), Folie und Papier), 2010 

Gezeigt wird eine eigene Fotografie des Künstlers von einem Schüler in Schuluniform der 

aufgestützt über seine Stadt (Tiruchirappalli, 820.000 Einwohner) blickt, sowie die Reproduktion 

einer Zeitungsabbildung einer Vogelzugformation. 

Linienzeichnung einer populären Ikone für ein in sich geschlossenes System. Gemein ist meinen 

Arbeiten die Befragung von Vertrautem: der erzählerischen Interpretation und abstrakten 

Repräsentation. Versuche der Annäherung aus neuem Blickwinkel durch Verknüpfungen und mit 

Bezug auf die Technik der paradoxen Parabel. 

ohne Titel 


Angelika Heinkel 

Kleine Fluchten, Foto (kaschiert), 2011 


Kleine Fluchten ist assoziiert mit einem neugierigen und überraschten Blick durch ein 

Schlüsselloch und den damit verbundenen Gefühlen von voyeuristischer Grenzüberschreitung. 

Die Verschwommenheit der Konturen verstärkt Gefühle von Intimität und dem Eindringen in einen 

Ort des privaten Rückzugs, einer ausgesprochen persönlichen Zuflucht. Der Blick möchte gerne 

noch in dieser Situation verweilen, sich aus Respekt aber gleichzeitig wieder abwenden. 

Peter Helm 

Blumenrabatten, Farb-Fotografie, 2010/2011 

Der moderne Mensch entfernt sich vom Land und zieht wieder in die Stadt. 

Doch trotzdem möchte er zum Wohlfühlen Pflanzen um sich herum haben, z.B. in städtischen 

Parkanlagen. 

Und wenn man diese künstlichen Anpflanzungen miteinander vergleicht, fällt auf, dass es zwar 

Blumen sind, aber diese häufig in einer schematischen und auch farblich eigenartigen Weise 

angeordnet sind. Obwohl es sich um natürliches Material handelt, wirken sie in einer gewissen 

Weise „künstlich“ und als Fremdkörper. 

Das möchte ich in meinen Bildern aufzeigen. Von daher findet die "Vervielfältigung" bereits vor Ort 

statt. 

Blumenrabatten (Auszug) 

Michael Hermann 

Wunschtraum, Stahlobjekt (geschliffen und mit Klarlack lackiert), 1999 

Gedanken: Der wie über eine Standardschablone „gemachte“, immer mit gleichen Mitteln gleichen 

Zielen nachrennende Mensch – „uniformiert“ in Aussehen und Denkweise, zugeknöpft und durch 

selbst auferlegten Zwang gesteuert. Eine von sich selbst produzierte, sich immer wieder selbst 

reproduzierende „Ware“ – immer auf der Hut seinem gleichförmigen Gegenüber mindestens auf 

Augenhöhe zu begegnen. 

Bleibt Individualität auf der Strecke? Wünsche? Träume? Bauchgefühl? Manchmal die „Sau 

rauslassen“? 



Dietmar Herzog 

Prinzip der Umkehrung 1 bis 6, Fotomontage, seit 2009 

6-teilige Fotoserie und Textbeitrag 

Ernst Günter Herrmann 

Pero Pinheiro. 6 Tage, 9 Installationen, Fotodokumentation (4 Tafeln und ein Großfoto auf Textil), 

1994 

Die dokumentierte Installation entstand 1994 als freie Arbeit in einem Granitwerk in Lissabon, 

Portugal. Das verwendete Material sind Granit Rohblöcke in den industriellen Standardmaßen von 

ca. 1.30 x ca. 1.40 und zwischen 3.0 und 4,5 m lang. Die Maße von Breite und Höhe der Blöcke ist 

bestimmt durch die Öffnungen der Gattersägen, auf denen die Blöcke später zu Platten gesägt 

werden. Diese Granitblöcke sind also das Rohmaterial für Platten aus denen Gebäudefassaden 

oder Küchenarbeitsplatten gefertigt werden. Die Blöcke dieser Installationen stammen aus Indien, 

Afrika, Portugal, und Spanien. Sie wurden zufällig aus dem Blocklager des Werkes 

herausgegriffen, als Installation zusammen gestellt, danach fotografiert, umgeworfen und zu einer 

weiteren Arbeit zusammengebaut. 

Dieses Projekt dauerte eine Woche. Ich hatte 3 Assistenten, einen Kran, einen Bagger und einen 

Radlader als Hilfsmittel. Die Arbeit ist als Buch dokumentiert. 

Ähnliche Installationen wurden von mir im urbanen Kontext realisiert, (Würth Portugal in Lissabon 

und BW Bank, Börsenplatz in Stuttgart.) In jedem Fall behalten die Granitblöcke den Charakter der 

Halbfertigprodukte aus verschiedene Steinbrüchen, mit den Signaturen der Zwischenlager, und 

der Markierung ihrer Sägerichtung. Die Art ihrer Aufstellung ohne Dübel und mit Distanzen für den 

Angriff des Gabelstaplers, wie im Blocklager des Granitwerkes, betont den temporären Charakter 

und die Bildwirkung dieser Arbeiten im urbanen Kontext. 

Pero Pinheiro. 6 Tage, 9 Installationen (Auszug aus der Fotodokumentation) 



Helga Hess-Feldbach 

Vielfalt, Collage (aus Naturmaterialien und Kunststoffen, Metall und Papier, auf Leinwand), 2010 

Eine Collage aus verschiedenen Materialien wie Kunststoffen, Holz, Papier und Metall und 

reproduzierbaren Medienprodukten, 

Die Vielfalt steht im Gegensatz zur Massenproduktion, Standardisierung im Gegensatz zur 

Individualität. 

Ute Heuchel 

Triptychon „Deutscher Altar 2011“ (Stadt und Arbeitslosigkeit), Collage (Zeitungsausschnitt, 

gebundener Baugrus aus sechs Jahrzehnten, aufgeklebte beschriftete Katzenfutterdosenteile, 

industriell gefärbte schwarze Federn, Ölfarbe, Schriftzitate, Blut, Blattgold, auf Leinwand in 

gefasstem Schattenfugenrahmen (Tempera auf Kreidegrund)), 2011 

Auf der Mitteltafel ein aufgeklebter Zeitungsauschnitt aus der ZEIT vom 1. Juni 2011 als 

Visionsgeber und thematische und kompositorische Mitte, rechts und links darunter 

Papierausschnitte von Käthe Kollwitz' „Saatfrüchte dürfen nicht vermahlen werden“ und Albrecht 

Dürers „Schmerzensmann“. 

Jede der Tafeln trägt eine Sonne, darunter angedeutete Stadtbauwerke auf Baustaubgrund. Vom 

Zeitungsausschnitt und den Sonnen ausgehend entwickelt sich auf allen drei Tafeln das Thema 

Stadtleben – Verlust von Stadterlebnisvielfalt und Individualität durch Arbeitslosigkeit, 

Arbeitslosenverwaltung. Da ich es als eines der zentralen ethischen Themen unserer Zeit halte, 

wenn nicht überhaupt das grundlegende, habe ich das künstlerische Format Altar gewählt. 



Klaus Heuser 

ohne Titel, Collage, 2011 

Menschenmenge aus den fünfziger Jahren kontrastierend mit einem frühen Hitlerbild aus dem 1. 

Weltkrieg 

ohne Titel 

The Piussisters (Angelika Hildebrandt // Petra Pfirmann) 

Think Pius – First We Take Manhattan, Installation (Inkjetdruck, Schnur und Fries), 2011 

Beginn der Mission: The Piussisters holten 2010 die Kirche und das Dorf, unter Beistand von 

Bittstellern, in die Städtische Galerie, Bahnwärterhaus Esslingen. 

2011 im WKV: The Piussisters verlassen die Nische und expandieren nach und nach in Stuttgart, 

durch Vervielfältigung mittels Klonung. 

Ihr Ziel ist es, die Welt zu umarmen, um sie zu retten. Think Pius! Bei dieser Mission kann auf 

Nebensächlichkeiten keine Rücksicht genommen werden. 

Den Leitfaden bildet die Auseinandersetzung mit der These des Hl. Augustin: „Liebe, und tu was 

Du willst.“ Eine These mit einer langen Wirkungsgeschichte, die bis heute andauert. Die 

Begegnung mit ihr ist unvermeidlich. In Anlehnung daran, lautet die These der Piussisters, die wir 

als Freibrief verstehen: Think Pius – and do what you want. 

In der Arbeit werden, per Inkjetdruck auf dünner Pappe, Fotos bedrohter Tierarten, Fotos von 

Flüchtlingen, Randgruppen, Stadtbewohnern (aus den Medien) in kleinem Format vervielfältigt und 

ausgeschnitten. 


Ruth Hillebrand Dane 

Swap Depths, Video (12:19 min), 2007 


Der computerbasierte Animationsfilm SWAP DEPTHS verstrickt den Betrachter in ein lebhaftes 

Spiel von Bezügen. 

Der Film verwendet neben einer Fotografie digitale Zeichnungen, die während der Laufzeit des 

Films per Programmierscript gesteuert werden. Durch rechnerisches Vervielfältigen eines 

geometrischen Vokabulars wachsen Formen und Figuren in einer kontinuierlichen Bewegung zu 

einem konstanten Fluss an. Hierbei erscheinen vor unterschiedlich definierten Hintergrundflächen 

fließende, vielfältig rhythmische Bilder, die manchmal angehalten werden, wieder ihre Bewegung 

beginnen, in ihr auseinanderfallen, sich sammeln und neu zusammensetzen. 

Digital bearbeitete Aufnahmen von Geräuschen und im Computer erzeugte Klänge werden in 

festgelegten Intervallen dynamisch in den Film geladen. Hierbei folgt die Programmierung zur 

Steuerung des Sounds dem Prinzip der Bildprogrammierung. Ursprünglich kurze, dann 

rechnerisch vervielfachte Klänge, werden zunächst als einzelne Sound-Objekte aufgebaut, ihr 

klangliches Anwachsen im Verlauf plötzlich angehalten oder langsam zurückentwickelt. Einzelne 

Clips sind unmittelbar mit einem Soundereignis verknüpft, bringen es mit oder lösen es aus, 

sobald sie aufgerufen werden. Es entstehen Soundüberlagerungen, Verdichtungen und 

Verlängerungen der Soundsequenzen, die jeweils "vorne" oder "oben" liegenden Klangebenen 

sind dominanter und drängen andere Klänge/Geräusche in den Hintergrund, die nun aus 

scheinbar größerer Entfernung zu hören sind. Der Klangraum öffnet sich in wechselnde 

Richtungen, es werden unterschiedliche "audioperspektivische" Eindrücke erzeugt, das visuelle 

Geschehen wird hierbei mehrdeutig wahrgenommen. 

Das Generieren der einzelnen Sequenzen erzeugt auf unveränderter Grundlage immer neue, nicht 

wiederholbare Bild- und Klangereignisse. Der Film variiert, in zweimaligem Durchlauf, vier vom 

Desktop aufgenommene Szenen mit jeweils unterschiedlichen Ergebnissen. 



Julia Hillesheim 

Tatorte, Digitale Fotomontage, 2011 

Das städtischen Leben kann auch unheimlich sein. Die Bilder zeigen Fensterfronten in Stuttgart. 

Die Personen davor sind vom Fernsehbildschirm abfotografiert. 

Tatorte (Auszug) 

Helga Hodum 

Skyline (1 und 2), Radierung auf Büttenpapier, 1994 


Renate Hoffleit 

100 x Urbane Leben (Auflage 5), Fotodruck auf Papier, 2011 


In einer Foto-Collage - Werkmaße ca. 91 x 227 cm, sind 100 jeweils ca. postkartengroße 

Fotografien seriell aneinander und untereinander gereiht. Die Auswahl aus Tausenden meiner 

Fotografien war abhängig von deren kurzfristiger Verfügbarkeit aus meinen Archiven (Zufall) und 

deren Zuordnung zum Thema. Die Anordnung im Tableau erfolgte wiederum zufällig. 

Die Fotografien entstanden durch Beobachtung und spontanen Entschluss bei meinen 

Aufenthalten in USA, Japan, Israel, Irland, Italien, Spanien, Frankreich, Malta, Schweiz und 

Deutschland während eines Zeitraums von 4 Jahrzehnten. Die Fotos bergen auf mehreren 

Ebenen Informationen über urbanes Leben sowohl privater als auch öffentlicher Natur, in 

unterschiedlichen Ländern und Zeiträumen, wechselnden "Ideologien" und "Weltanschauungen". 

Dem persönlichen Blick auf "urbanes Leben" zum jeweiligen Zeitpunkt und Ort ist ein nicht 

geringer Anteil des Bildinhaltes zuzumessen. 

Die Postkartengröße des Einzelbildes erinnert an das Versenden von Grüßen, die aber zu keiner 

Zeit postalisch versandt wurden. Heute, mit Mitteln des elektronischen Bildtransfers, könnte dies 

zeitgleich mit Entstehen des Bildes tausendfach geschehen. 

Negative, Dias, Positivabzüge, abgespeicherte Dateien liegen weiterhin in meinen Archiven - die 

Auswahl aus der Vielfalt und die Art der Vervielfältigung sind - wie das Entstehen neuer Bilder - 

ein "work in progress". 

Frank N. Hoffmann 

Male – Female, Objektinstallation aus Readymades (Holzsockel (Acryl-bemalt), Schuhlöffel, 

Staketenspitzen, Stahlwolle), 2006-2011 

Vereinzelung, Individualisierung, Ego-Trip, Jugendwahn, Isolation, Einsamkeit, Gesellschaftlicher 

und individueller Autismus, Fun-Gesellschaft, Sexualität statt Beziehung, Sinnverlust, Jeder 

genügt sich selbst, Sozialisationsdefizite, … 

Gerrit Hoogerbeets 

to turn, turn, turn, Objektmontage und digitale Fotografie, 2010 

Theorieornament „urban“ 

To turn, turn, turn, 

umdrehen, weiterdrehen, anturnen! 

Taschen, Verpackungen, trügerische Körper. 

Jede Kopie verbirgt einen Prozess der Umwendung, 

dessen Unsichtbarkeit anturned, 

die Kopie mit dem Original verwechseln zu wollen: 

„Ich“ möchte endlich seine Kopie turnen, 

in der urbanen Turnhalle. 



Irene Hoppenberg 

Brown Bagging, Filzstift auf Packpapiertüten, 1993 

Meine Arbeit entstand während eines längeren Aufenthalts in New York, als Teil einer Werkserie 

mit Packpapiertüten. Im Amerikanischen bezeichnet man Einkaufen auch als “brown bagging“ und 

ich fing damals an, die Brown Bags zu sammeln, die ich von meinen Einkäufe zurück brachte. Die 

braunen Papiertüten sind ein leicht erkennbares Relikt, ihre Sichtundurchlässigkeit schützt den 

Inhalt vor fremden Blicken. 

Meine Brown Bags für die Ausstellung im Württembergischen Kunstverein sind die Originale die 

ich damals aus New York mitbrachte. In ihrem Erscheinungsbild unterscheiden sie sich jedoch 

kaum von anderen Packpapiertüten. Sie sind ein Massenprodukt, dienen der Verpackung und 

werden überall verwendet. Inmitten der vielen Plastikgegenstände die uns gegenwärtig umgeben, 

gewinnen die einfachen braunen Tüten wieder an ästhetischem Reiz. Aufgeklappt und zu einer 

seriellen Reihe an der Wand befestigt, ragen die identischen Teile in den Raum und werden zur 

Skulptur. In ihrer profanen Erscheinung, mit den einzelnen Wochentagen beschriftet, gliedern sie 

die Zeit in einen einförmigen Rhythmus. 

Die Benennung der Tage bezieht sich auch auf unser permanentes Shoppingverhalten, was je 

nach Standpunkt reines Freizeitvergnügen bedeutet, aber auch zum Konsumterror werden kann. 

Jean-Claude Houlmann 

City Life, Collage (Digitalprint, Acryl, Lasuren auf MDF-Platte), 2011 

Gezeigt wird der städtische Alltag aus einer erhöhten Perspektive, die den Blick auf die 

Gesamtheit ermöglicht – weg von den Einzelheiten. Die schwarz-weiße Darstellung erzeugt eine 

Distanz zur Realität. 

Manfred Hülsewig 

Multiple. Öffentliches Grün, Objektinstallation (Heißkleber, Reagenzgläser, Wasser, Pflanzen), 

2011 

„Öffentliches Grün“ zeigt Pflanzen, die gemeinhin als Unkraut gelten, die aber in einem eigentlich 

subversiven Sinn vital sind und in unserer steinernen städtischen Umwelt überleben. 



Waltraut Huth-Rößler 

Diptychon Blickfeld Stadt, Collage (Kopien von Stadtpanteilen auf Transparentfolien, Tusche, 

Spraykleber und Acryl auf Glasscheiben), 2007 

Stadtpläne sind konzentrierte Transformation urbanen Lebens. Ihre Vervielfältigung macht Bezüge 

von Strukturen und Stadtentwicklung für den Einzelnen im Überblick und in Maßeinheiten 

erfassbar. Die Doppelglasscheiben ermöglichen adäquat das Arbeiten in mehreren strukturellen 

Schichten übereinander: 

1. Stadtplanteile reproduziert auf Transparentfolie 

2. Stadtplanquadratraster, ausgeführt in Tusche, als Maßeinheit 

3. Collagierte Farbflächen als unterlegte Schicht in der Art einer Hinterglasmalerei 

Gottfried Hüttemann 

Aber den Einsamen hüll’ In deine Goldwolken!, Fotoprint, 2010 

„Wie Korybanten- Tanz dröhnt die Musik der Millionen durch die Straßen laut. Der Schlote Rauch, 

die Wolken der Fabrik ziehn auf zu ihm, wie Duft von Weihrauch blaut.“ - Georg Heym 

Das Gegenbild zur Tyrannei der Menge ist der Einsame, der Empfindsame, der Künstler, die 

Alten. 

Veronika Idler 

Spiegelungen, Fotografie (übermalt und auf Holz aufgezogen), 2010 

Das Triptychon mit den 3 Fotoarbeiten ist Teil einer umfangreicheren Serie zum Thema 

„Spiegelungen“ in verschiedenen Städten. Diese Serie ist offen und wird immer wieder erweitert 

und ergänzt. 

Spiegelungen 



Wolfram Isele 

artparade Erinnerung (Nr. 1-3), Radierung, Linoldruck, Holzschnitt, 2010 

Die drei Versionen von artparade Erinnerung basieren auf einer Radierung, die z.T. mit weiteren 

Motiven überdruckt wurde. 

Melanie Jakel 

ohne Titel, Collage, 2011 

Collage aus Zeitschriftenbildern über einer Acrylmalerei. Durch Überklebungen werden Augen und 

Mund eines Frauengesichts vervielfältigt. 

Ohne Titel 


Ingolf Jännsch 

Bürger wollen nicht nur kaufen, Installation, 2011 


Auf einem Podest (80 x 60 x 80cm), zusammengefügt aus Verpackungs- und Warenschachteln, 

sind zwei digitale Bilderrahmen in einer Reihe befestigt. Zwei ‚Lumibären‘, nebeneinandersitzend, 

scheinen diese zu betrachten. Zeituhren bewirken deren zeitweise Erleuchtung. 

Die zwei Bilderrahmen zeigen gegensätzliche Bildwelten, einerseits abgebildete Personen, dem 

Verpackungsmaterial entnommen, andererseits Menschen während des Abrisses der Nordfassade 

des Stuttgarter Hauptbahnhofs. In die Bilder sind Worte oder Kommentare eingeblendet. 

Ausgangspunkt für die Arbeit ist die Feststellung, dass urbanes Leben in hohem Maße vom 

Konsum geprägt ist. Die Frequentierung der Stadt hat weitgehend mit Kaufen und Konsumieren zu 

tun. Das von der Obrigkeit geförderte Wachstumsdenken bewirkt die Produktion von immer mehr 

Ware mit Wegwerfcharakter. Um Bestehendes zu ersetzen wird Obsoleszenz mit verkauft. Der 

Wegwerfgedanke macht selbst vor dem denkmalgeschützten Bahnhofsgebäude nicht halt. 

Bürgern wird die Reduzierung ihrer kreativen Möglichkeiten auf die Wahl ihres Kaufgegenstandes 

bewusst, dessen Sortiment wiederum vorgegeben und manipuliert ist. Auch die Bürgerbewegung 

gegen „Stuttgart 21“ zeigt: „Bürger wollen nicht nur konsumieren.“ 

Elke Jetter 

Man(n) sein. Trilogie, Collagen (aus Fundstücken, Ton, Silikon und Acryl), 2006/2007 

Einzeltitel 

Dan Forster in Duna Verde, 2006 

Norbert Dünn erfüllt seinen Auftrag, 2007 

Fred entspannt in Sicherheit, 2007 

Man(n) sein, ist die Frage nach der Individualität innerhalb einer Rollenzuordnung. Wie bedient 

man(n) sich der Rollenklischees um seine Individualität zu finden. Welche Bedingungen, welchen 

Preis bringen die Rollen mit sich. Wie austauschbar sind die Rollen, was sind deren Bedingungen. 

Welche Rollen kommen in Frage – ergeben ein IN-sein Figuren/Rollen der Männlichkeit im Alltag 

und der Ausnahmesituation. 

Readymades aus Fundstücken von belebten Plätzen urbanen Lebens. Readymades millionenfach 

vervielfältigte Gegenständen unserer westlichen Kultur. 

Tamara Kapp 

ohne Titel, Video, 2010 

Zur Zeit kann man in Stuttgart kaum einer Baustelle o. ä. Entgehen. Damit leben, heißt auch damit 

„arbeiten“. Hier ein Versuch dazu. 



Barbara Karsch-Chaïeb 

The FACE- of Revo/Euro/Arab (history) -BOOK, 2-Kanal Videoinstallation, (3:19 min), 2011 

Eine Welle von Demonstrationen, Protesten, Unruhen und Revolutionen rollt über Nordafrika, den 

Nahen Osten, die Arabische Halbinsel und auch über Teile Europas. Scheinbar angestoßen durch 

Internetplattformen wie Facebook oder YouTube, die ebenso als Dokumentations- und 

Informationsforen dienen. 

Was treibt die Menschen auf die Straße? 

Die Sehnsucht nach Freiheit, Wohlstand und Glück, Unzufriedenheit mit politischen Systemen und 

Entscheidungen, sowie der Wunsch nach Veränderung und freier Meinungsäußerung!? 

Rufe, Schreie, Pfiffe, Sirenen, Gewehrsalven, Bilder von „wandernden“, aufbegehrenden 

unkontrollierten Menschenmassen, Soldaten und Polizisten, Steine-Werfer, ... tauchen zwischen 

einer Fahrt durch den Maghreb, sowie durch Deutschland in vielschichtiger Weise auf. 

(Die Videoinstallation basiert auf Filmmaterial aus Lybien, Syrien, Ägypten, Tunesien, Algerien und 

aus Griechenland, Mazedonien, Irland, Spanien, Deutschland) 

Katrin Kinsler 

Kunst kommt von Künstlern, Digital-Druck, 2011 

Das Plakat stellt die Frage nach dem Urheberrecht eines Kunstwerkes, dessen Vervielfältigung 

(z.B. als Kunstdruck) und dessen werbetechnische Vermarktung (als Plakat, T-Shirt-Aufdruck, etc.) 

im öffentlichen Raum. 

Das T-Shirt, in der Funktion einer Arbeitskleidung, wird vor dem Schaffensprozess vom Künstler 

am und nach dem Prozessende ausgezogen. Es verifiziert den Künstler als Urheber. Ganz 

nebenbei wird die Philosophische Frage, von was Kunst kommt, geklärt. 

Kunst kommt von Künstlern (Plakate im öffentlichen Raum) 


Anja Klafki 

Infrabarock, Radierung / Hochdruck / Prägung, 2010 

Gudrun Knapp 

Am Bahnhof, Video (1:10 min) und Zeichnung (Tusche auf Papier), 2010 


Das Video zeigt Schrittzähler am Bahnhof Möhringen, am 18. August 2009, um 8:00 Uhr. 

Der Blick aus dem Fenster zeigt eine ganz normale städtische Situation am U-Bahnhof Möhringen. 

Hingehen, vielleicht hetzen, ankommen, einsteigen, weg. Ein früher Sommermorgen im 

städtischen Bereich. In meinem Video hasten sie dahin, die Bahnhofsgänger. Es ist der Versuch, 

die Spuren ihres Bahnhofsweges für unser inneres Auge sichtbar zu machen, einzubrennen, 

etwas festzuhalten, was flüchtig ist, immer und immer wieder. Im Video muss der Betrachter selbst 

die Spuren der Menschen nachverfolgen. 

In meinen Zeichnungen erfasse ich mit meinen Stiften die Schritte der Menschen, die in 

Möhringen zur U-Bahn gehen, warten, Fahrkarten kaufen, vorbei eilen, sich treffen, einsteigen. Es 

sind die unsichtbaren Spuren, die sie hinterlassen, die ich mit meinen Zeichnungen sichtbar 

mache. Ich folge dem Einzelnen solange ich kann, bis mein Stift sich an die Fersen eines anderen 

heftet und dessen Schritt eine Weile folgt. Die so entstandenen Momentaufnahmen beschreiben 

jeweils Zeiträume bis zu 10 Minuten. 

Am Bahnhof (Auszug) 

Infrabarock (Abbildung Detail) 



Wolfgang Knauss 

Papier trouvés, Fotografie, 2006 

Schritt für Schritt führt das Sichten, Sammeln und Ordnen von gebrauchten, weggeworfenen und 

wiedergefundenen Papieren verschiedenster Art zu reduzierten Collagen und 

Schwarzweißfotografien, die Wolfgang Knauss auf eigentümlich ästhetische Weise gestaltet. 

Dabei ist der erste Schritt, den Wolfgang Knauss macht, oft vom Zufall bestimmt. Das 

Ausgangsmaterial fällt im Moment des Sehens und Entdeckens dem Künstler zu. Fällt im Moment 

des Sehens und Entdeckens dem Künstler zu.Die Spurensicherung sieht auf den Boden, an die 

Wand, greift mit der Hand, fotografiert vor Ort, wenn das Gesichtete nicht fragmentarisch 

abnehmbar und transportabel ist. Wird hier die Poesie des Vergänglichen kreiert? Wohin führt die 

Spur? Im Prozess des Verfremdens wird scheinbar Unnützes wieder in die Welt des schönen 

Scheins überführt... 

Der Künstler agiert mit seiner Form der „Spurensicherung“ auf unsere Konsum- und 

Wegwerfgesellschaft. Die unter seiner Regie im Fotostudio perfektionierten 

Schwarzweißaufnahmen der „Papier trouvés“ konterkarieren unser Kunstverständnis. 

(Text von Dr. Monika Rudolph) 

Aga Koch 

Ohne Titel, Collage (Tintendruck, Papier, Acryl und Sand auf Leinwand), 2011 

Mich interessiert die Wand die schon einiges hinter sich hat, vergessen wurde und wenig 

Aufmerksamkeit bekommt. Die Spuren der Zeit und die Wirkung der Natur, „urbaner Natur“, geben 

einer Wand Charakter. 

Die Technik die ich für mich entwickelt habe, kam als Resultat meiner Versuche, dem Foto eine 

Struktur zu geben. Und so, aus zwei getrennten Welten entsteht eine dritte, (nicht so ganz) 

abstrakte Realität. 

Ohne Titel 


Inge Koch 

Zeitungsspuren, Collage aus Etiketten (Zeitungsabdrücke), 2009 


Ein wichtiger Bestandteil urbanen Lebens ist die tägliche Zeitung. Diese vervielfältigte Meinung 

hinterlässt Spuren, die hier als Preisetiketten, aufgenommen werden, die üblicherweise Waren 

auszeichnen. 

Peterpaul Koch 

Berlin-Story, Fotografie (Pigmentdruck auf Barytpapier, 8-teilige Serie), 2010 

Mit meiner Fotoinstallation „Berlin-Story“ versuche ich einen Einblick in das städtische Leben in 

Berlin, im vorliegenden Fall Berlin-Mitte, zu geben. Berlin-Mitte, bis 1990 der „Mittelpunkt“ der 

Hauptstadt der DDR, ist vor allem ein Spiegelbild der im Ostteil liegenden Bezirke der Hauptstadt. 

Hier kann man das Ergebnis einer insgesamt gescheiterten Baupolitik des Berliner Senats nach 

der Wende besichtigen. 

Auf engem Raum sind Konsumtempel genauso vertreten wie luxussanierte Häuser, die sich viele 

Alt-Mieter nicht mehr leisten können und deshalb ausziehen mussten. Und es gibt (nur) noch 

wenige besetzte Häuser, die von den Bewohnern bewohnt und „verteidigt“ werden. 

Alfons Koller 

MoMA, html & php- Quell-Code der Portalseite des MoMA in New York auf Rettich, 2011 

Konzeptioneller Grundgedanke dabei ist: 

- kulturelle Inhalte sind essenzielle Bestandteile der menschlichen Gemeinschaft 

- virtuelle Welten und die reale Welt befinden sich in enger Interaktion und bedingen sich immer 

stärker gegenseitig 

- virtuelle Inhalte beeinflussen inzwischen reale Umstände aktiv 

Konsequenz: Kunst in virtuellen Räumen ist Kunst, die Einfluss nehmen kann. 

Die Werkgruppe: ‚Die Schwelle zur Kunst. Meine Museumssammlung‘ visualisiert dieses indem 

dort Information die das Netz zur Kultur am Beispiel ‚Museum‘ bereit hält, auf Nahrungsmittel 

kodiert werden. Der Quell-Code aus dem WWW. wird zum Bestandteil dessen, was wir essen, 

also selbst zur Nahrung … 

Susanne Krüger-Eisenblätter 

Gotthard-Tunnel-Bau, Papierschnitt/Collage, 2011 

Der Papierschnitt vermittelt, teils assoziativ, teils beschreibend, die Dimension des Großprojektes 

Gotthard-Tunnel, der bis 2015 fertig sein wird. 



Salla Kuhmo 

MACH´S DIR DOCH SELBST, Installation, 2011 

Die Installation besteht aus einem Tisch auf einer Plastikplane, einer Schablone mit dem 

Markenzeichen der Künstlerin und einer Buntlack-Spraydose. An der Wand neben dem Tisch 

hängen vier Fotografien im Format DIN A4 mit Darstellungen zum Nachahmen. Daneben ist der 

Schriftzug „MACH'S DIR DOCH SELBST“ gesprüht. 

Hintergrund: Das Swoosh-Logo von Nike ist allgegenwärtig. Neben Werbeplakaten, Schuhen und 

T-Shirts gibt es den Swoosh mittlerweile auch als Tätowierung. Besonders in den USA ist der 

Swoosh ein beliebtes Tattoo-Motiv. Fotos von Swoosh-Fans lassen sich im Internet zahlreiche 

finden. 

Angeregt durch diese Art der Verbreitung des Swoosh, stellte die Künstlerin unter Verwendung 

ihres eigenen Markenzeichens einige Fotos nach. Anders als auf den Fotos aus dem Internet, 

worauf die Fans stolz sich und ihren Swoosh zur Schau stellen, sind die Personen auf diesen 

Fotos nicht identifizierbar und bleiben anonym. Damit bekommen sie einen exemplarischen 

Charakter und werden zur Aufforderung, es sich selbst zu machen. 

Christian Lang 

Stille Wasser, Objekt/Guckkasten (Spanplatten, Putz, SW-Fotografien, Stahl, Glühbirne, Kabel, 

Keramik, Holz, Lack), 1994 

Ein weiß verputzter, allansichtiger Kasten auf einem Stahlgestell lädt ein, ins Klosett zu schauen. 

Der Betrachter hebt dazu einen der sieben kleinen schwarzen Holzdeckel der Miniaturtoiletten an, 

die an den vier senkrechten Kastenwänden angebracht sind und setzt sein Auge an den 

Brillenrand. Der Blick in das von einer nackten Glühbirne beleuchtete Innere zeigt nur einen 

kleinen Ausschnitt – bedingt durch die schlauchartige Toilettenöffnung. Erkennbar sind fotografisch 

reproduzierte Graffiti und Klosprüche von öffentlichen Herrentoiletten, hauptsächlich der 

Universität Stuttgart (Keplerstraße) und der Kunstakademie Stuttgart aus dem Jahre 1994 (den 

damaligen Studienorten des Künstlers). 

Urbanität/ /Vielfalt Vervielfältigung: Öffentliche Toiletten sind für jedermann zugängliche Räume, 

daher unpersönlich und standardisiert eingerichtet. Abschließen erlaubt eine zeitweise Intimität, 

ein Unbeobachtetsein. Gleichwohl garantiert die öffentliche Zugänglichkeit dem Benutzer ein 

Publikum, was anreizt, individuelle Spuren zu hinterlassen. Die Folgenlosigkeit und Anonymität 

des dort unkorrekten Tuns macht Toiletten zu Orten kleiner gesellschaftlicher Anarchien. 

Hinterlassenschaften verschiedenster Art konfrontieren den Nutzer mit dem Vorgänger. 

Zeitkapsel: Die Toiletten von 1994 existieren vermutlich alle nicht mehr in dieser Gestalt. 

Zeittypische Bezüge zur Tagespolitik finden sich neben den zu allen Zeiten ähnlichen 

Obszönitäten und Banalitäten, doch auch Poetisches. Interessant ist der Vergleich von Universität 

und Akademie, der durch die Beschriftung möglich wird. 

Voyeurismus wird inszeniert: Der Betrachter ist bereits indiskret, wenn er mit den Inhalten 

konfrontiert wird. 

Der Titel erlaubt Assoziationen: Stille Wasser sind tief – und hier? Stille Wasser sind unbewegte 

Wasser. Stille Örtchen? Orte der Stille lassen an Meditation und innere Einkehr denken. 


Elke Lang-Müller 

Aus Beton und Stein erwachsen Gedanken, Radierung, 1995 


Diese Radierung ist bereits 1995 in aufwendiger Arbeit entstanden und zwar aufgrund zweier 

Skizzen, die ich nach einem Eindruck der städtischen Aufgeregtheit angefertigt habe. 

Aus Beton und Stein erwachsen Gedanken 

Lima-Art (Simone Lindner und Tom Lindner-Malorny) 

Ghetto, Mixed Media, 2010 

Links: C-Print auf Dibond unter Acryl, 

Mitte: Acryl auf Leinwand, Collage aus Foto, Muranoglas und Porzellan 

Rechts: Keramikfliesen mit Transferdruck und Glasur 

„Ghetto“ ist ein Mixed-Media –Triptychon der eine Abbildung eines Kanals in Venedig zeigt. Es ist 

der Übergang zwischen dem „normalen“ Venedig (Fondamenta degli Omersini) und dem alten 

Ghetto (Campo di Ghetto) Venedigs, in Form einer Brücke, zu sehen. Rechts mündet die Brücke 

an den hohen Fassaden des Ghettos, links sind die niedrigeren Häuser des jüdischen 

Arbeiterviertels zu sehen. Der Ort ist nachts fotografiert worden. Es ist völlig still und 

menschenleer. Während der Nazizeit waren in diesem Ghetto tatsächlich viele tausend Juden 

eingesperrt. Auch heute leben in diesem Stadtviertel noch orthodoxe Juden. 

Der Mittelteil des Bildes weist auf deren Anwesenheit hin, vier Menschen in typischer Kleidung 

gehen bei Aqua alta auf die Straße, während ein Fünfter schmunzelnd hinterher sieht. Das Leben 

im jüdischen Ghetto ist heute kaum mehr von dem im übrigen Venedig zu unterscheiden. Einzig 

eine Polizeiwache auf dem Campo di Ghetto nuovo weist uns auf die Vergangenheit und auch die 

gegenwärtig politische Brisanz hin. 

Die rote Brücke verleitet zum Hinübergehen. Vom einen in den anderen Teil Venedigs. 



Uli Luipold 

Wolkenkratzer in Belém / Brasilien, Digitalfotografie (laserbelichteter C-Print auf Alucubond), 2011 

Hochhäuser als Möglichkeit zur fast beliebigen Vervielfältigung von Wohn- und Arbeitsraum. 

Ursula Lux 

Metamorphose 1 und 2 (die Rettung), Objekt (Gegenständen und Kokons aus Draht, Zellulose und 

Hautleim), 2010 

Metamorphose 1: Kokon mit Stuhl in seinem Inneren. Sinnbild für die Vereinzelung des 

Individuums in der Anonymität der Großstadt, aber auch Schutz vor dem Zuviel an Eindrücken, 

Schutz vor möglichen Verletzungen. Der Kokon bietet die geschützte Umgebung zu reifen, sich zu 

entwickeln. Die Kokonhaut wurde von außen, „der Umwelt“, den Rettern, zerschnitten. Das insich-zurückgezogene 

Individuum befreit, (wieder) aufgenommen in die menschliche 

Gemeinschaft. 

Metamorphose 2: Kokon mit Stuhl, auf dem die Kleider und Schuhe einer Frau liegen. Der Kokon 

wieder als Sinnbild für die Vereinzelung des Individuums in der Anonymität der Großstadt, aber 

auch Schutz vor dem Zuviel an Eindrücken, Schutz vor möglichen Verletzungen. Und immer ist 

der Kokon die Keimzelle für Veränderung. Der Kokon wurde von innen aufgebrochen. Das 

Individuum hat seine Entwicklung vollendet, sich aus eigener Kraft befreit, und hat zurück in die 

menschliche Gemeinschaft gefunden. Zurück bleibt die leere Hülle. 

Jens Lyncker 

ohne Titel, Fotografie (Digital C-Print), 2009 

Die eigene Einfahrt für das eigene heilige Blech - an der Schnittstelle zwischen privatem und 

öffentlichem Raum, gleichermaßen verbindend und trennend - wird durch alle zur Verfügung 

stehenden Mittel, wie Tore, Pfosten, Schilder, verteidigt. Doch verhindert das nicht den gleichsam 

voyeuristischen Blick auf das Dazwischen und Dahinter in seiner ganzen Vielfalt und gibt 

Aufschluss über das Verhältnis des (nicht nur Stadt-)menschen zum Auto. 



Peter Magiera 

Protokolle des Grundwassermanagements, Schab-/Ritztechnik und Tuschezeichnung, 2011 

Die 18 Motive haben eine verhalten farbige Kunstpostkarte als Grundlage: „Von den Wundern“ 

(Graphit, Buntstift 1995), ebenfalls von Magiera. 

Durch Schab- und Ritztechnik, sowie durch Tusche und Stahlfeder ergeben sich fließende, sich 

stauende, z.T. flirrende Strukturen und Bewegungsmuster, Anmutung von Wasser – verstärkt 

durch aufgespießte Lebenssymbole – die zarten Fische. 

Grundwasser in seiner Bildung und seinem Fließen ungestört, wird alles Oberirdische ernähren, 

tragen, auch ertragen. Aus 90 Brunnenbohrungen im Stuttgarter Innenstadtbereich und im 

Schlossgarten soll nun das Grundwasser - jetzt in 4 Meter Tiefe - abgesaugt werden, um den S- 

21-Tunneltrog trocken bauen zu können. 

Die Grundwasserabsenkung um 15 Meter, während der gesamten Bauzeit, wird den Baumbestand 

aller betroffenen Bezirke, zumal den des Schlossgartens, massiv schädigen, alle unterirdischen 

Rohr- und Leitungsstrukturen und auch alle Gebäude in ihrer Statik verändern. Als Erstes wird das 

Stuttgarter Rathaus Risse zeigen, dann der Landtag, einige Banken samt Oper, schließlich wird 

sich der Bahnhofsturm etwas neigen, später vielleicht auch die zentrale Wasseraufbereitung unter 

sich begraben, oder auf den ganzen Tunnelbahnhof krachen. 

Das wäre alles nicht so tragisch, aber dass Pflanzen und Jahrhunderte alte Bäume sterben 

werden, keine Heimat mehr sein können für Hasen, Eichhörnchen, Vögel, Käfer, dass unsere 

Augenweide stirbt oder vor uns flieht, wird uns erst bewusst, wenn es immer einsamer wird um 

uns herum und wenn es schwerfällt und schmerzt, preisgünstig zu atmen. 

Protokolle des Grundwassermanagements 



Doris Marquardt 

Müllbunker Münster, Aquarell/Collage, 2011 

24-teililiges, faltbares Bildobjekt, Wasserfarben auf Architektenplan des MB Mü, verpackt in 24 

spiegelnden Plastiktaschen, versehen mit 24 glänzenden Plastikengeln, hinterlegt mit 

Rosenpapier und Spiegelfolie. Je nach Lichteinfall verschwindet das Bild hinter den Spiegelungen. 

Der Bildgegenstand sind Figuren, Müllbunker, müllige Rosen, Rauchwolkenrosen. 

Lisa Meixner 

Chiron (wenn einer Zweigestalt ist), Video (13 min), 2010 

„Chiron (wenn einer Zweigestalt ist)“ ist ein Film über die menschliche Hand, über die 

Beziehungen zwischen Sprache und Gestik. Er verknüpft die Evolutionstheorie des französischen 

Anthropologen André Leroi-Gourhan mit dem Mythos des Zentauren Chiron und erzählt dabei von 

der hybriden Existenz des modernen, urbanen Menschen und seiner unzertrennlichen 

Verbundenheit mit Fahrzeugen, Touchscreens und Internetanschlüssen. 

Frank Mezger 

DRUCK, Holzschnitt, 2010 

Das grafische Wortbildzeichen DRUCK bezieht sich in diesem Zusammenhang auf zwei 

Bedeutungsebenen: 

1. Urbanes Leben: Megalopolis/global village, hier verstanden vor allem als reale Kommunikation 

life – im Gegensatz zu virtueller Kommunikation. Das Zeichen Druck steht semantisch für eine 

Reihe von Polaritäten wie Verdichtung, kultureller Brennpunkt, Entspannung, Lebensqualität 

gegenüber Konkurrenzdruck, Leistungsdruck, Stress, Zeitdruck, Kostendruck, (ökonomischer/ 

ökologischer Druck), Mediendruck, politischer Druck, sozialer Druck, etc. im Konfliktfeld 

Kommune/ Wirtschaft. 

2. Vervielfältigung: Das Wortbildzeichen DRUCK ist eine Komponente der Werkreihe 

„Wort/Text–Form–Farbe–DRUCK–Papier“. Diese Werkreihe bildet eine „Kulturbegriffskette“, 

welche ihren Ursprung im urbanen Leben hat, besonders seit dem Beginn der Drucktechnik im 15. 

Jahrhundert- Das Zeichen DRUCK hat als Holzdruck, gedruckt vom Blockdruckstempel einen 

semantischen Bezug zu: 

- Den Printmedien=Druck=Vervielfältigung. 

- Es zeigt die drei Basisdruckfarben Gelb, Magenta und Cyan und im Überdruck die substraktiven 

Farbmischwerte Orange, Violett und Grün als Grundlage der Drucktechniken. 

- Das Zeichen bietet als Medium Druck im künstlerisch-technischen Reproduktionsverfahren 

(Bildbearbeitung) eine breite Vielfalt von Variationsgraden in den Farbstellungen bei allen 

Drucktechniken. 


Christa Munkert 

„Das Pelzchen“, Plakate mit Dispersionsfarbe überarbeitet, 2010 

Überarbeitung zweier CLP-Plakate der Firma H&M mit Dispersionsfarbe. 

Chris Nägele 

Oifach schee, Lichtinstallation, 2007 


Mit einer Tapete im Stil der siebziger Jahre kaschierte Holztafel. Einzelne Ornamente werden als 

Lichtzeichnung in Form feiner Neonkonturen wiederholt. 

NERZ-KG (Brigitte Braun // Betina Panek) 

Himmel und Hölle, Installation und Aktion, 2011 

Postwurfsendungen und Prospekte, in Geschäften ausgelegt oder als Beilage in der Tagespresse, 

sind eine gängige Methode der Werbung. Ihre hohen Auflagen sollen möglichst viele Personen 

erreichen, um mit verheißungsvollen Angeboten und Abbildungen, Wünsche und Bedürfnisse zu 

wecken. Sie sind ein Massenprodukt, das, bevor es nach sehr kurzer Zeit zum Altpapier wird, die 

Aufgabe hat Massen für den Konsum von Massenware zu begeistern. 

Im Kontext der Installation und Aktion „HIMMEL und HÖLLE“ erhält der, zur Origamiform gefaltete 

Werbeprospekt, neue Bedeutungen. 

Zunächst transportiert der Titel dieses Spiels die Dialektik des Konsumphänomens: Fluch und 

Segen – Glück und Elend. Durch das Falten wird das Altpapier zu einem ansprechend bunten, 

ästhetischen Objekt. Seine Form hat Modellcharakter und weckt Assoziationen an 

Architekturelemente. Mehrere Faltformen können auch zu neuen Gebilden gestapelt werden. 

Durch die Faltung wird aus dem massenhaften Druckerzeugnis ein handgearbeitetes Objekt. 

Origami ist eine alte Kulturtechnik, die einen meditativen Charakter hat und zugleich, so wissen es 

die Pädagogen, Geschicklichkeit und geistige Fähigkeiten fördert. 

Die Arbeit „HIMMEL und HÖLLE“ berührt Fragen zur Vervielfältigung im Kunstkontext selbst, wie 

beispielsweise Original und Reproduktion, Multiple, Höhe von Auflagen oder die Frage nach 

Urheber- und Autorenschaft. 

Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen ihre eigene HIMMEL und HÖLLE zu falten, sie 

mit nach Hause zu nehmen oder der Installation hinzu zu fügen. 

Diese Faltspiele der Ausstellungsgäste werden durch die Autorisierung von NERZ-KG mittels des 

Stempels selbst zum Kunstobjekt oder Teil der Installation. Hier wiederholt sich ein Prinzip der 

Warenwelt, bei dem der eigentliche Produzent nicht in Erscheinung tritt, sondern die Signatur wie 

ein Firmenlabel oder Markenname gesetzt wird. 



Wolfgang Neufang-Fleck 

Straße, Digitalprint, 2011 

Wolfgang Neumann 

Bestadtung, digitale Kaltnadelradierung (Pigmentdruck auf Bütten), 2011 

Die elektrische Radierung wird durch eine Kaltnadelradierung auf einer Renalonplatte gewonnen, 

die gescannt wird. Danach wird sie mit Grautönen am Rechner „coloriert“, was in etwa einer 

Aquatinta ähnelt. 

Männer in Anzügen haben wie Straußen oder Zecken ihre großen/kleinen Köpfe im Boden/Sand 

stecken, machen dazu mehr oder weniger interessante gymnastische Übungen oder Faxen. Im 

Untergrund sieht man eine heitere Truppe weiterer Herren, die mit Schaufeln Erde nach oben zu 

werfen scheinen. Die Situation ähnelt einer Spatenstichsituation für große Bauvorhaben, bei 

denen sich Repräsentanten für Fotos zusammenfinden. Beides zusammen mit dem Titel 

„Bestadtung“ gibt eine bizarre und assoziationsreiche Situation wieder, die ein urbanes Bild nicht 

vorführt, sondern indirekt in seiner Voraussetzung spiegelt. 

Bestadtung 

Hartmut Ohmenhäuser 

Zerteilter Engel, Fotografie (2-teilig,SW-Ausdruck (Pigmenttinten), kaschiert auf Alu-Dibond), 2011 

Stümperhaft abgedeckt erscheinende Stromleitungen, teilweise mit Isoliermaterial ummantelt; 

Plastikfolie, Metallhalterungen mit Glasisolatoren, Relikte aus einer vermeintlich vergangenen 

Epoche. Zeichenhafte Botschaft: Für was steht sie? 

Dieses Motiv, gesehen und fotografiert in Tulle/ Frankreich, verfolge ich nunmehr seit über zwei 

Jahren. Es gibt weitere Ansichten, die ebenso spannend erscheinen. Die vorliegenden Fotografien 

entstammen der bisher letzten Serie. 


Andreas Opiolka 

Custom House, Fotografie (Fine Art Print auf Kunstdruckpapier, kaschiert), 2011 


Mitte Juni 2011 war ich zu einem Arbeitsaufenthalt in Dublin und habe in einer Reihe von Stadt- 

und Straßenansichten versucht, das Leben in Irlands Hauptstadt festzuhalten. Dabei ist auch die 

Fotografie „Custom House“ entstanden. 

Im Vordergrund links ist das Custom House (Symbol der ehemals britischen Macht und damit auch 

Zeichen des bis heute anhaltenden Konflikts zwischen Großbritannien und Irland), zentral im 

Hintergrund sind die Neubauten der Docklands zu sehen, z. B. das Convention Center Dublin von 

K. Roche mit seiner „gekippten Glastonne“ oder auch die 2009 fertig gestellte, harfenähnliche 

Samuel Beckett Bridge von Stararchitekt S. Calatrava, die einmal mehr das arme, nördlich der 

Liffey gelegene Dublin, mit dem reichen Süden verbinden soll. 

Die Docklands, vor Jahren noch heruntergekommenes Hafengebiet und in den 1970er-und 

1980er-Jahren angeblich eines der gefährlichsten Elendsviertel der, wurden ab 1996 durch die 

Dublin Docklands Development Authority grundlegend erneuert. Mit einem finanziellen Gewaltakt 

wurde innerhalb kürzester Zeit ein Stadtviertel mit Banken, schicken Büros, Shoppingcentern und 

Cafés aus dem Boden gestampft. Die Finanzkrise hat den Bauboom gestoppt: Bauruinen stehen 

neben in Stahl und Glas glänzenden Prachtbauten unserer heutigen Zeit, der umstrittene U2- 

Tower und der geplante „Riese“ von Antony Gormley können nicht gebaut werden. 

In der Konfrontation von alt und neu, mit der latent sichtbaren Gegenüberstellung von arm und 

reich, der Abbildung von Architektur, die Macht, Geld und Politik in unterschiedlicher Weise 

symbolisieren, spiegelt die Fotografie „Custom House“ das von Spannungen und Konflikten 

aufgeladene Leben in Dublin wieder. Mein Standpunkt als Fotograf, der Moment der Auslösung 

und die Art und Weise der digitalen Bildbearbeitung zeigt aber auch meine distanzierte Sicht auf 

die angesprochenen Problemfelder. 

Custom House 



Martin Palm 

Nacht, Fotografie (farbig, mehrteilige Serie), Jahr unbekannt 

Nacht (Auszüge) 

Dieter Paul 

Reisende, Spurensicherung/Foundart (gefundene Fotofixautomaten-Polaroids), 1996/97-2008 

Reisende (Hängung der Fotoreihe) 


Andrea Peter 

Stückwerk 5 - Flurstücke -, Druckserie, Jahr unbekannt 


In der Druckserie "Flurstücke" befasse ich mich mit der Zerteilung und Zerstückelung der 

Landschaft - mit ihrer Ausbeutung und "Urbarmachung". Diese (Aus)-Nutzung ist für mich 

gleichbedeutend mit ihrer Urbanisierung, da das Land / die Landschaft ganz klar im Gefolge der 

Stadt und ihr untergeordnet gesehen wird – es/sie hat keinen eigenen Wert, sondern dient der 

Versorgung der in vielerlei Hinsicht hungrigen Stadt (Nahrungsmittelproduktion, 

Energieerzeugung, Umlenkung des städtischen Verkehrs auf das Land, Wohnraumbeschaffung 

etc.). 

Sie besteht aus Einzeldrucken und kleinen Druckserien, die sowohl scheinbar unberührte 

Landschaftspartien, als auch industrialisierte sowie zerklüftete, zusammengestückelte Landschaft 

enthalten. 

Flurstücke (Auszug) 



Hans Pfrommer 

3 verworfene Entwürfe für ein Willy-Brandt-Denkmal Im Kreisverkehr, Linolschnitt, 2010 

Diese drei „Entwürfe“ stellen isoliert drei Details im Leben des Politikers dar, die der Nicht-Brandt- 

Experte in der Zeit nach Willy Brandt möglicherweise als erstes assoziiert: Den Kniefall in 

Warschau, die durch eine Darstellung des Stolperns über ein Dickicht aus Mikrofilm reichlich 

einfältig symbolisierte Guillaume-Affäre und schließlich das berühmte gewordene Zitat vom 

Zusammenwachsen dessen was zusammengehört, hier durch zwei seltsam florale Elemente ins 

Bild gesetzt. 

Der gewisse Pathos, der diesen erwähnten Geschichtsausschnitten (wie eigentlich jedem 

Denkmal) eignet, steht im Gegensatz zum profanen Funktionsbau Kreisverkehr, dessen Nutzung 

dem einzelnen Verkehrsteilnehmer auch kaum Zeit und Aufmerksamkeit zu einem bewussten 

Erinnern an irgendwelche ehemaligen Bundeskanzler gewährt. 

Außerdem stellt der Kreisverkehr eine Schnittstelle zwischen urbanem Leben und dem finanziellen 

Überleben mancher Bildender Künstler dar: Dadurch, dass seit einigen Jahren der Umbau 

normaler Straßenkreuzungen zu „Kreiseln“ dermaßen en vogue geworden ist, beziehen sich auch 

ein stattlicher Anteil aller Ausschreibungen von Kunst-am-Bau-Aufträgen auf die künstlerische 

Gestaltung von eben Kreisverkehren. 

Mein Linolschnitt kann also als die Darstellung erster noch nicht befriedigender (und deshalb 

energisch getilgter) Gedanken und Skribbeleien irgendeines mit entsprechender Aufgabe 

versehenen Bildhauers gelesen werden, als der noch nicht ganz geglückte Versuch, einen 

Ausschnitt urbanen Lebens etwas aufzuhübschen. 

Bronislava von Podewils 

Turbinen, Metall und Karton, 2011 

Mein Ansatz ist Abfallprodukte wieder in den Alltag zu integrieren. 

Ausgediente Lampenschirmgestelle, die mit farbig gefassten Kartonstreifen als Schirm versehen 

sind, werden zu Objekten die nicht mehr an ihren ursprünglichen Zweck denken lassen. Sie 

erinnern waagerecht ausgerichtet eher an Maschinenteile. 

Sie könnten ganz schwer sein, doch alles nur feig, Sie sind leicht und sind nicht wirklich 

Maschinenteile. Verpackungskartons, die durch einen lasierenden Farbauftrag einen „neuen“ 

sowie anderen Charakter bekommen, der mich an die Struktur von Krokodilhaut erinnert, macht 

für mich die Objekte bei genauerem hinsehen noch dubioser. 


Helmut Ranftl 

Entrata, Montage aus Inkjet-Drucken/ Wachs auf handgeschöpftem Papier, 2011 


Oftmals wird von der Türe bzw. dem Eingangsbereich eines Gebäudes vom „Gesicht“ des Hauses 

gesprochen. In unserem urbanen Umfeld fällt unter anderem die Eintönigkeit des 

Massenproduktes Haustüre negativ auf. Vervielfältigte Banalität und Hässlichkeit stehen im 

Gegensatz zu persönlicher Ausstrahlung vieler Eingänge von Bauwerken in italienischen Städten: 

Gegenbilder! 

Die künstlerisch umgesetzte Vervielfältigung findet dementsprechend nicht mit geschönten 

Hochglanzfotos statt, sondern mit Inkjet-Drucken auf handgeschöpftem Papier, die zur 

Stabilisierung der Farben mit Wachs überzogen werden. Dadurch bleibt die Einmaligkeit und 

Morbidität dieser Eingangs-Strukturen lebendig und jedes ausgedruckte Foto bekommt sein 

Eigenleben. 

Entrata 

Martin Rauch 

LPA + Schiff, Installation (UV-Inkjetprint und Papier), 2011 



Christina Redenbacher-Merkert 

Urbanes Leben – im Auge behalten, Collage, 2011 

Urbanes Leben wird dargestellt an der Widerstandsbewegung gegen Stuttgart 21, die das Leben 

in dieser Stadt nachhaltig verändert hat und weit über die lokalen Grenzen hinaus Beachtung 

findet. Es wurde eine Collage gestaltet, in der ausschließlich vervielfältigtes Material wie 

Postkarten, Zeitungsausschnitte, Prospekte, Reproduktionen auch eigener Werke sowie Embleme 

des Aktionsbündnisses verwendet werden. 

Die Komposition ist bildnerisch und inhaltlich streng durchgestaltet; jedes Teil, bis hin zum 

kleinsten Schnipsel, hat eine doppelbödige oder mehrschichtige Bedeutung – symbolisch, 

philosophisch, bildhaft. So wird zum Beispiel Schiller – Dichter, Revolutionär, Philosoph, Schwabe 

– ebenso eingebunden in Bild und Wort wie der Schmetterling als Symbol der Metamorphose. 

Die Collage ist wie ein Musikstück aufgebaut dessen Hauptthema, mit Variationen, der Bahnhof 

ist. Dieser Bahnhof ist ein Wahrzeichen der Stadt und steht für Kraft, Bewegung, Ideal, Kunst. Er 

ist der dramatische Mittelpunkt des Ganzen. Beobachtet wird das Geschehen von vielen Augen, 

die diese Bewegung im urbanen Leben Stuttgarts aufmerksam verfolgen. 

Sieglinde Reiche 

Schwebezone, Linolschnitt (Hochdruck, Schablonendruck, Maschinenabzug, Offsetfarbe auf 

Cromolux-Papier), 2005 

Ganz aktuell steht die Entscheidung zur Präimplantationsdiagnostik (PID). Die PID greift ganz 

unmittelbar und im frühesten Stadium in das Individuum Mensch ein und hat eher die Tendenz zur 

Vereinheitlichung/Vervielfältigung. In meinen Arbeiten befasse ich mich mit der Spannung, die 

jeder Mensch in der westlichen Kultur durchlaufen muss, bevor er auf die Welt kommt. Er wird 

vorher durchgecheckt, ob er in unser modernes Leben passt. Vervielfältigung des Menschen in 

unserer modernen Gesellschaft. 

Thomas Reichle 

Freies Spiel der Lichter 1 und 2, Fotografie, 2010 

Irrlichter streben scheinbar richtungslos in die hereinbrechende Nacht und doch ist in der 

Bewegung eine gewisse Ordnung, eine Schraffur zu erkennen. Die Dichte der Stadt, ihre 

bemessenen Areale, ihre bunten Lichter spiegeln sich in dunklen Fensterfronten wieder. Die Achse 

aus Licht gibt im 2. Bild plötzlich Menschen zu erkennen, die in den Quartieren der Stadt auf der 

Suche sind. 



Eva-Maria Reiner 

Hemdentisch (Gitter), Objektinstallation (Blusen, Hemden, Bildhalter, Tischgestell), 2011 

Für die Arbeit „Hemdentisch (Gitter)“ verwende ich handelsübliche rahmenlose Bildhalter sowie 

Damenblusen und Herrenhemden, sogenannte Konfektionsware. Die Hemden und Blusen 

kommen direkt aus dem Handel, manche sind noch mit dem Preisschild oder dem Label des 

Herstellers versehen. 

Die Textilien sind weißgrundig und tragen diverse Gittermuster, in die Rückenpartie spanne ich 

einen Bildhalter ein, welcher das jeweilige Stoffdesign hervorhebt. Die bestückten Bildhalter 

drapiere ich, mit der Glasscheibe nach oben und bestimmten Ordnungsprinzipien folgend, auf 

einem Tisch. Die aus dem Glas überstehenden Kleidungsteile – Schultern, Kragen und Ärmel - 

hängen im lockeren Faltenwurf über die Tischkante herab. 

Susa Reinhardt 

Mädchen, Fotoserie (C-Print), 1999-2011 

Im Jahr 1999 habe ich eine Serie zum Thema Abbildung und Selbstdarstellung von Mädchen 

begonnen. Es geht dabei um Mädchen im Alter von 14 bis 22 Jahren, die mit ihrer Eigenart im 

Mittelpunkt der Aufnahmen stehen. Ich möchte zeigen, wie die Mädchen die Images der Medien 

nutzen, um ihr Aussehen besser zur Geltung zu bringen. 

Der affirmative, scheinbar ungebrochene Umgang mit den Medien wirkt gegenwärtig stärker denn 

je. Sich in Bezug zu Bildern aus den Medien zu bringen ist fur Teenager eine 

Selbstverständlichkeit geworden. Innerhalb dieses Rahmens zeigen die Fotografien die 

Verletzlichkeit, Originalität und wirkliche Stärke der Mädchen. Die Grenze von Projektion und 

Authentizität innerhalb dieses Szenarios ist nicht mehr sichtbar, und es entsteht fur mich eine 

reizvolle, komplexe und mysteriöse Schönheit, die ich abbilden möchte. 

Bei der Auswahl der Umgebungen dient auch Landschaft als Projektionsfläche von Emotionen. 

Natur symbolisiert immer auch ambivalente, existentielle Gefuhle, die fur mich in Verbindung zur 

spannungsgeladenen Zeit der Pubertät stehen. 

Jenny (Auszug aus der Serie Mädchen), 2001 



Heinz Renke 

Frau, Collage (Schwarz/weiß), 2004 

Georg Ribizel 

PolitKUNST, Collagen, 1986-96/1999/2003-2011 

Serie von Text/Bildcollagen auf Grundlage von politischen Plakaten zu Hartz 4, dem G8 Gipfel und 

Stuttgart 21. 

Linus Roeder 

Palettenklötze, Installation (Holz), 2010/2011 

Die Europalette – dieses Jahr 50 geworden – ist wie ein Symbol für rationalisierten, uniformierten, 

globalisierten Verkehr. Von Stadt zu Stadt, von Region zu Region, von Land zu Land, von 

Kontinent zu Kontinent. Immer schneller, immer weiter, immer austauschbarer. Überall gibt es 

dieselben Geschäfte, dieselben Fußgängerzonen, dieselben Sachen mit den mutmaßlich 

wichtigen Labels drauf. 

Ob Stuttgart, Frankfurt, Berlin, ob Wien, Kopenhagen, Paris, ob New York, Melbourne, Tokio – 

überall sieht man immer dieselben uniformierten Menschen in sich immer gleicher werden 

Städten. 

Dieser Warenträger ist nach DIN EN 13698 exakt 120 cm x 80 cm x 14,4 cm groß, besteht aus 11 

Brettern und 9 normierten Holzklötzen, die mit 78 Spezialnägeln, jeder in genau vorgegebener 

Position, dem Nagelbild, zusammen gehalten werden. Alles, absolut alles ist an diesem Produkt 

vorgeschrieben. Die Epal, ein behördenartiger Dachverband, vergibt Lizenzen zur Herstellung und 

überwacht weltweit die Einhaltung der gesetzesgleichen Produktionsbestimmungen, sodass alle 

70 Millionen jährlich fabrizierten Paletten exakte Klone der Urpalette sind. Jede Individualität ist 

unbedingt zu vermeiden! 

Und doch scheint sich auch dieser gesichtslose Warenträger gegen eben diese Gesichtslosigkeit 

zu wehren: jede schreibt ihre eigene Geschichte. Die Spuren, die auf ihren Reisen um die Welt in 

die Paletten eingraviert werden, machen sie zu Individuen. 

Die verwundeten Palettenklötze sind höchst individuell und sehr ästhetisch. 

Wolfgang Roh 

Sublimation, Fotografie, 2011 

In urbanen Räumen treffen dynamische Abläufe auf statische Strukturen. Geschwindigkeit lässt 

Details in der Wahrnehmung verschwinden. Je größer die Geschwindigkeit, desto mehr fällt der 

Blick auf das Ganze; die Konturen werden weich bis sich die Formen schließlich auflösen. Urbane 

Strukturen zeigen sich von ihrer abstrakten Seite. 


Imelda Ruch 

Urban, Xerografie von Collage, 2011 


In meiner Arbeit habe ich Sprache verwandt, weil ich finde, dass sie ein wichtiges Medium ist, das 

gleichzeitig Bewegung bringt und das bewegte Zentrum definiert und unterstützt. 

-Lebensbereich Stadt --- Energie und Chaos- 

Maria Gracia Sacchitelli 

Zuspiel, Installation mit Fundstücken, 2011 

Seit Monaten sammle ich die Überbleibsel von Plakaten und Aushängen im öffentlichen Raum, 

wie Klebebänder, Papierreste, Kordel, usw. Ich finde sie auf Hauswänden, Stromkästen, 

Fensterscheiben und Bauzäunen der Stadt Stuttgart. 

Die bildlich-schriftliche Kommunikation im urbanen Umfeld ist durch die Vervielfältigung von Text 

und Bild geprägt. Diese gesammelten Papierstücke und Klebereste sind ihre beiläufige 

Begleiterscheinung und geben auf subtile Weise Auskunft über die Fülle vermuteter Botschaften 

im öffentlichen Raum. 

Heike Sackmann 

Lost in the city, Collage/Fotomontage, 2011 

Die Frage nach dem Code, Collagen-Tableau, 2011 

In den letzten fünf Jahren hat sich die Künstlerin Heike Sackmann hauptsächlich mit grafischen 

Techniken auseinandergesetzt. In dieser Zeit ist auch der Werkzyklus „Was am Tage übrig blieb – 

Bruchstücke der Nacht“ entstanden. 

Die Collage „Lost in the City“ blieb als Ausgangswert für „die Frage nach dem Code“ beibehalten. 

Lost in the city 



Monika Schaber 

Map, Holzschnitt (9-teilig, Offsetfarbe auf Japanpapier), 2007-2010 

Ausgangspunkt der Arbeit ist eine Tischlerplatte, die schrittweise mit der Bohrmaschine bearbeitet 

wurde. Erste spärliche Markierungen verdichten sich und zeigen nach und nach Strukturen, die an 

aus großer Höhe gesichtete Siedlungsfelder erinnern, die sich in weiteren Bearbeitungsphasen 

dann aber auch wieder aufzulösen scheinen. 

Die Bearbeitungszustände wurden über Handabzüge dokumentiert. Die Drucke führen in der 

kartenartigen Zusammenstellung, je nach Anordnung, zu neuen bildnerischen Aussagen. 

Die Arbeit „Map“ erinnert in ihrer Ambiguität an die Verletzlichkeit und Flüchtigkeit unserer 

scheinbar so soliden Strukturen. 

Edeltraud Schäfer 

upside-down oder Metamorphose des Konsums, Collage (Papiereinkaufstüten und Acrylfarbe), 

2010 

Konsumkritik – Einkaufstüten als Sinnbild des Konsums. 

Was, wenn sie kopfstehen? 

Identische braune Papiereinkaufstüten - mit identischen Faltungen, linear angeordnet in zwei 

Richtungen, mit gleichen Abständen - entwickeln sich durch konkret-geometrische und sich 

wiederholende Farbfelder in Schwarz und Weiß zu einer neuen, dreidimensionalen 

Eigenständigkeit. 

Kerstin Schaefer 

wie gerufen, Wandinstallation (industrieller Wandteppich als Pinnwand, mehrfach 

übereinanderkopierte und bemalte sowie collagierten Zettel & DIN A4-Kopien (Unikate), 

Stecknadeln), 2011 

Kerstin Schaefer spickt einen IKEA-Standardteppich mit unkenntlich gemachten Kopieunikaten. 

Die Informationen der Überlagerungen sind chaotisch, unleserlich und lächeln kryptisch. Sie sind 

1A akkurat gehängt. Jedes der einzelnen Blätter feilscht gierig um die Aufmerksamkeit des 

vorbeistreifenden Besuchers und tut so, als wäre nichts. Das Tonerschwarz saugt alles auf. 

Ist das hier ein Kontakthof oder hat einer eine echte Wut? 


Michael Schager 

Die Erkenntnis, Fotocollage, 2011 


Wie definiert man Urban(ität)? 

Was bedeutet Urbanität im Zusammenhang mit Architektur/Städtebau und Soziologie? 

Architektur/Städtebau 

- bezeichnet den Eindruck von Stadt hervorrufende Anmutung eines Raums 

- Die Anmutung ergibt sich grundsätzlich sowohl aus bestimmten Mustern baulicher Strukturen, als 

auch aus bestimmten Mustern von Funktionen bzw. der Benutzung eines Raums 

- Stimmen die wahrgenommenen Muster mit dem überein, was eine Person oder eine Mehrzahl 

von Personen als typisch städtisch begreift, wird dem entsprechenden Raum Urbanität 

zugesprochen 

Soziologie 

- wird eine Lebensweise umrissen, wie sie in einer Groß- oder Weltstadt entstehen kann: das 

kritisch-kühle, wendige Verhalten des sich in zahlreichen sozialen Rollen bewegenden und 

informierten Großstädters im Gegensatz zum unkundig-einspurigen "provinziellen" Verhalten der 

Landbevölkerung 

Fragen, welche die Definition und die aktuelle politisch-künstlerische Situation aufwerfen 

- Wie soll die Zukunft der Stadt aussehen? 

- der Bürgermeister lädt zum 5. Weltkongress „Urban mobility and the social space challenge“ 

- im Schauspiel Stuttgart läuft „Metropolis/The Monkey Wrench Gang“ wo genau dieses Thema 

umgesetzt wird 

- der informierte/mündige Bürger fragt sich „Wem gehört die Stadt?“, „Wie soll die Zukunft der 

Stadt aussehen?“ 

- Warum sehen z. B. Einkaufszentren in jeder Stadt gleich aus? 

- Dürfen Chinesen ein ganzes Dorf kopieren? 

- Existieren bald nur noch Kopien von den Kopien? 

- Müssen/Dürfen/Sollen letzte Refugien vereinnahmt werden? 

- Geht es nur noch schneller, weiter, höher? Künstliche Inseln im Meer, mit Wolkenkratzern 

Weltrekorde aufstellen… 

- Wo findet man sich als Individualist in Zeiten der Globalisierung noch wieder? 

- Soll man sich überhaupt wiederfinden? 

Thematische Umsetzung in einer Collage 

- Der Charakter des einsamen Stadtmenschen wurde aus Zeitungsausschnitten entwickelt 

- Dieser wurde dann fotografiert und als Kopie in die urbane Landschaft eingefügt 

- Für den urbanen Hintergrund wurden etliche Häuserausschnitte zu einem Bild zusammengefügt 

und kopiert 

- Um einen räumlichen Effekt zu erzielen wurden nochmals einzelne Fragmente kopiert und in 

unterschiedlicher Höhe wieder in die Collage eingefügt 



Nicole Scheller 

Amorphe Blüten, Collage aus Versandhauskatalogen, 2008 

Die mechanische Vervielfältigung durch industrielle Massenproduktion unterscheidet sich von der 

Vervielfältigung in der Natur. Meine Arbeiten stehen im Spannungsfeld von aus 

Massenproduktionen entstandenem Material und einer Formgebung, die an natürliche, organische 

Prozesse erinnert. 

Bei der Arbeit „amorphe blüten“ werden Versandhauskataloge in sich verjüngenden Schichten so 

angeordnet, geschnitten und übereinander geklebt, dass Formen entstehen, die an Blüten oder 

menschliche Formen erinnern. Die Einzelteile sind miteinander verbunden, bilden einen 

gemeinsamen Organismus, der unhierarchisch strukturiert ist. Es entsteht eine plastische 

Oberfläche, jede Figur besitzt ein Zentrum. Die unterschiedlichen Schichten spielen an auf 

Scheinidentitäten, mit denen Menschen sich umgeben, mit denen unter anderem in 

Versandhauskatalogen geworben wird: Mode, Schmuck, Möbel, Ambiente,... Die Reklamewelt der 

Versandhauskataloge flimmert in diesen Schichten um die menschlichen Figuren, deren 

Formverwandtschaft mit Blüten gleichzeitig auf ihre Identität als Teil der Natur hinweist. 

Bei meinen Arbeiten aus PET-Flaschen, deren Bestandteile zu Blüten umgeformt werden, wird ein 

Massenprodukt aus Kunststoff scheinbar in den natürlichen Kreislauf zurückgeführt und auf seine 

ästhetischen Möglichkeiten hin untersucht. 

Die natürlichen Ressourcen Holz und Erdöl sind Ausgangsmaterialien für Kunststoffe. 

Plastikblumen, die aus toten Ästen wachsen, weisen auf diesen natürlichen Prozess hin. 

Weitere Informationen auf meiner Homepage: www.malerei-nische.de 

Yvonne Schenk 

„Imaginärer Sommerspaziergang im Regen am See“, Fotografie, 2011 

Gegenbild in Bezug auf das urbane Leben; Sehnsüchte eines Städters 

Materialien: Elemente der Massenproduktion wie Abfallpapier, Verpackungsfolie mit Sprühfarbe, 

Spiegelglasscherben kombiniert mit abgestorbenen Pflanzenteilen aus der wahren Welt (mehr 

wird vom Schlosspark wohl nicht übrigbleiben). 


Reinhard Scherer 

Orte, Photoprint auf Al-Dibond, 2011 


Kristalline Skulpturengruppen aus Stahl bilden durch unterschiedliche Formen, Charakteristik und 

Größe „Orte“. Als Modelle können sie auf den urbanen Raum übertragen werden. 

Orte 

Edgar Schmandt 

Im System, MT auf Papier, 2011 

Die Welt in Zahlen, Zeichen, Scalen, Nummern, Ziffern, Tabellen, Daten, Codes, Programmen, 

Schaltungen – Das vermessene, vernetzte, archivierte, gespeicherte, geortete, errechnete. 

Programmierte, digitalisierte Individuum. 

Eva Schmeckenbecher 

ohne Titel, Collage (C-Prints auf MDF), 2002 

Im Umgang mit dem fotografischen Bild als Stellvertreter von Wirklichkeit wird das Gestalten von 

Lebensräumen und das persönliche Verorten darin hinterfragt. 

Abbild-/Motivebene, formale/strukturelle Ebene, Material, unterschiedliche Eigenschaften der 

verwendeten Bildmedien, Textfragmente und Betrachterwirklichkeit vernetzen sich. 

Collage ohne Titel 



Martin Bruno Schmid 

Bukarest Billboards, Fotografie, 2011 

Die ca. 150 Fotografien umfassende Serie der „Bukarest-Billboards“ entstand während zweier 

Arbeitsaufenthalte in Bukarest in den Jahren 2009 und aktuell 2011. 

Beeindruckt von der großen Zahl an leeren, weißen, nicht vermieteten Werbeflächen durchstreifte 

ich die Metropole und dokumentierte diese städtischen Situationen in Fotografien. 

Interessant zu sehen, was sich innerhalb dieser zwei Jahre in der Stadt bewegte und veränderte. 

So waren einige Werbefläche immer noch leer und (verschmutzt) weiß, andere inzwischen 

vermietet, (viele) neue (aber auch noch leere, nicht vermietete) kamen hinzu. 

Die leeren Billboards entwickelten sich für mich zum (traurigen) Sinnbild dieser Stadt, einer 

Metropole auf dem unbarmherzig schnellen Weg in Richtung West. 

Für die Ausstellung im WKV möchte ich mich auf eine radikale Auswahl von max. 5 gerahmten 

Fotografien beschränken. Anhand einer Auswahl von fünf Fotografien lässt sich meines Erachtens 

trotz der extremen Limitierung die Serie sinnvoll und verständlich im Sinne des Themas „Urbanes 

Leben / Vervielfältigung“ darstellen. 

Ulrich Schmidt 

jealousie, Inkjetdruck (Lackspray, und Acryl auf Papier), 2011 

Ein Werkzyklus aus insgesamt 20 Einzelbildern. 

Aus Beton, dem gesichtslosen Billigbaustoff, entstehen massenhaft unbunte, beängstigende, viel 

zu große, tote Umgebungen, Funktions- und Wohnmaschinen, in die der Mensch mit Graffiti etwas 

Farbe bringt. Auch die Schablone, die dazu verwendet wurde, erlaubt die Vervielfältigung. Aber es 

entsteht ein imaginäres Fenster. Und in diesem geschieht Leben - der Mensch und das durch ihn 

gestaltete individuelle Umfeld kommt zu Vorschein. Jetzt kann eine Geschichte erzählt werden. 

Für Ulrich Schmidt ist die urbane Umgebung die Quelle für Motive, die während der künstlerischen 

Umgestaltung ein Eigenleben entwickeln. So entstehen dynamische Farbräume, die im Detail 

abstrakt wirken, während das Motiv im Gemälde als Ganzes wiedererkennbar ist, und dann 

überraschend neu wirkt. 

Für die Mitgliederausstellung 2011 hat er einen eigenen Werkzyklus entwickelt, der den Menschen 

als Opfer und Gestalter seiner Lebensumgebung in den Mittelpunkt setzt. 

jealousie (Auszug) 


Clemens Schneider 

Magic City, Videopanoramazeichnung (11 Min), 2011 


Die Videopanoramazeichnung ist eine Panoramazeichnung, die mit einer Filmkamera abgefilmt ist 

und nur als Videofilm gezeigt wird. Sie besteht aus zwei Teilen: 

Der erste Teil der Videopanoramazeichnung zeigt eine imaginäre Stadtansicht (mit Bleistift 

gezeichnet). Der zweite Teil besteht aus einer Bleistiftzeichnung und Fotocollageelementen. 

Volker Schöbel 

BOPSERWALD - Das Leiden und Sterben der Bäume, Fotografie, 2008-2011 

Diese Baumserie in 11 Bildern zeigt meine momentane Arbeit und mein Interesse, Veränderungen 

in mir und ausserhalb von mir in meiner unmittelbaren Umgebung, dem Bopser, zu suchen, zu 

entdecken und in Schwarzweiss- Fotoserien festzuhalten. Längere Zeit schon ist der Bopser für 

mich der Ort, an dem ich diese Wahrnemungen direkt erlebe. Im Laufe der zeit verändert sich der 

blick, verändern sich die Gedanken, die Empfindungen und die Kreativität. 

Jeder Tag ist anders, ist neu, bringt überraschendes, unvorhergesehenes, jede Lichtsituation ist 

unvergleichlich, sie bestimmt den Rhythmus, den intensiven blick, die Sehweise das veränderte 

Interesse. Immer wieder sind es vor allem die Bäume im Bopserwald, die ich aufsuche, weil sie 

gefällt werden, gestapelt UND abtransportiert werden. ich begegne ihnen öfters, den schönen und 

stattlichen, den hundertjährigen oder den noch viel älteren, die aber in absehbarer zeit gerodet 

und gefällt werden, die beschnitten und verletzt zu traurigen Haufen zusammengekarrt werden 

und meistens ein bitteres ende in einem Sägewerk finden. 

Die Bäume im Bopserwald, 

sie leiden und sterben. 



Renate Schöck 

Urbanes Miteinander, Fotografie, Jahr unbekannt 

Die Serie (Fotos) beleuchten ein Paar, welches durch eine städtische Ausstellung geht. Sie fit, er 

gebrechlich im Rollstuhl sitzend, ein Bild des Miteinander zweier Stadtbewohner. (Es sind 5 Fotos 

in denen der Weg durch die Ausstellung gezeigt wird.) 

Thorsten Schuberth 

Patterns, Bleistift auf Papier, 2010 

Urbanes Miteinander (Auszug) 

Zeichnen ist für mich eine Methode, zeitlich-räumliche Bewegungen und Entwicklungen zu 

verstehen und fest zu halten. 

In den beiden Arbeiten wird die Nutzung zweier Stuttgarter Plätze festgehalten (Marienplatz und 

Marktplatz). 

Marienplatz (Auszug aus "Patterns") 


Ulrike Schuck 

VerkorXste Stadt, Fotografie, 2011 


Wie Spielfiguren, fühlen sich die Menschen M_01_11 auf dem Plan der Stadt, scheinbar wahllos 

verstreut, zugleich zu Gruppen sortiert, bewegen sie sich auf der urbanen Struktur des Plans. 

Einige sind verstrickt, verbunden mit der Gruppe, andere stehen mehr als Außenseiter scheinbar 

als Beobachter daneben, und schauen auf die verkorXste Stadt. 

Jörg Michael Schulz 

Zeitschnitt, Fotografie (Montage/C-Print), 2007 

„Zeitschnitt“ bildet die Phase 3 der Reihe „24 hours in a city“. In dieser Reihe geht es in mehreren 

Phasen um die künstlerische Repräsentation der Stadt mit Hilfe von Regeln, die das genaue 

Hinschauen provozieren. 

Phase 1 (Querschnitt) suchte die Stadt in einem Querschnitt zu sezieren. Phase 2 (Ikonographie) 

ergründet mittels der Isolierung von Details die Ikonographie der Stadt. 

Phase 3 (Zeitschnitt) schneidet Momente aus der Vielfalt des Geschehens und legt die 

Ausschnitte übereinander. Die vervielfältigende Abbildung einzelner Momente auf ein einziges Bild 

löst das Wesen der fotografischen Abbildung auf: Statt aus der Vielfalt der möglichen Augenblicke 

einen Augenblick zu fixieren, legt die Montage sie dutzendweise übereinander. 

Gezeigt werden drei Szenen eines Winterabends einer Kreuzung in der Hauptstadt. 

Zeitschnitt (Auszug) 



Peter Schumann 

Goddess Hebe and King Burger, Fotomontagen, 2011 

Goddess Hebe, Gemälde (Gouache-Technik), 2008 

Ausgangsbasis des Zyklus ist ein Gemälde. 

Es zeigt die mythologische Figur Hebe, die im Begriff ist ihr Attribut, eine Schale, fallen zu lassen. 

Das Gemälde findet sich wieder als Fotomontage in einer Folge von Stadtansichten. Fotografiert 

wurden banale Motive, gefunden an alltäglichen Wegen. 

Sinn der Fotomontagen ist es, die Banalität der Orte aufzubrechen, eine poetische Umwandlung 

zu bewirken. Die Durchdringung von urbaner Wirklichkeit und künstlerisch subjektiver Bildkreation 

anhand von Reproduktionen, führt zu vielfältigen Bedeutungsebenen. 

Goddess Hebe and King Burger (Auszug aus Fotomontagen- Reihe) 

Ingrid Schütz 

Dornröschenweg, Fotografie (21-teilig, 21 C-Prints), 2007/2011 

Dornröschenweg, Schneewittchenweg, Rotkäppchenweg,… Ein Märchenviertel in der Stuttgarter 

Vorstadt. Fotografiert sind Straßenschilder mit Märchennamen und dazugehörige Details der 

Straßen, Vorgärten und Häuser in Möhringen. Die Motive stehen für die (vergebliche) Suche nach 

dem Märchenhaften in der suburbanen Architektur einer typischen Vorstadtwohnsiedlung. Die 

romantische Vorstellung, welche die Märchennamen evozieren, wird konterkariert durch die 

spießbürgerliche Architektur der 60-iger/70-iger Jahre, die teilweise im Hintergrund der 

fotografierten Straßenschilder oder auf Einzelmotiven zu erahnen ist. 


Michael Schützenberger 

Handy, Objekt (Holz, Nagel, Farbe), 1995 

Ulrich Seibt 

choise # 3, Materialmix, 2011 


Objekt aus Gegenständen der Einrichtungsbranche und des Baumarktes, geteilt, geformt, 

montiert. 

Petry Seidel 

meine Stadt – gestreift, Fotografie (überarbeitet), 2011 

Zu dem Thema habe ich eine überarbeitete, 9- teilige Fotoserie gestaltet. Es geht um Plätze und 

Straßen auf denen sich `Stadtmensch´ häufig aufhält. Die Basis als Treffpunkt hat aktuell einen 

besonderen Stellenwert. Ich denke z. B. an den Tahrirplatz in Kairo, auf dem die Welle der 

arabischen 

Demokratiebewegung einen Meilenstein erreicht hat. 

Die Streifen und andere Vorgaben stehen metaphorisch für Möglichkeiten – hier darf man dies und 

das, auch Zurechtweisungen, Barrikaden, Einschränkungen. Manchmal werden die Verordnungen 

von Bürgern in Frage gestellt, immer häufiger. Wir fragen uns - wem gehört die Stadt ? 

Eun-Joo Shin 

Ehepaar, Linoleumdruck (2-teilig), 2011 

Die beiden eingereichten Bilder sind Linoleum-Drucke und bilden eine Werkeinheit. Dargestellt ist 

ein seit kurzem verheiratetes homosexuelles Paar. Die beiden symbolisieren Freiheiten, welche 

Menschen in Großstädten haben. Deren Anonymität wird durch die plakathafte Wirkung des 

Linolschnittes unterstrichen, die einen Abstand zwischen die individuellen Persönlichkeiten der 

Dargestellten und den Betrachter bringt. 

Die Bilder entstanden in einer aufwendigen Drucktechnik in drei Schritten, in denen sukzessive 

immer mehr Linoleum entfernt wurde (Methode der „verlorenen Platte“). Die drei Farbschichten 

des fertigen Druckes verleihen dem Bild mehr räumliche und emotionale Tiefe, als dies bei dem 

klassischen Druckverfahren mit einer Platte möglich wäre. 



Elisabeth Smolarz 

Insha'Allah, Video, 2011 

„Insha'Allah“ (If It's God's Will) explores the fast track urbanization in Doha, caused by the wealth 

produced by Quatar's oil and gas exports. The effort to achieve a global urban identity results in a 

„copy and paste“ - pattern of Western architecture, which is being created for a population that 

hasn't arrived yet. Filmed during a sand storm on a saturday, the video shows empty streets and 

construction sites – between bright future and apocalypse. 

Kathrin Sohn 

Meine Stadt, Film (11 Min), 2011 

Wie sieht eigentlich mein urbanes Leben, meine Stadt aus? Wie bewege ich mich in der Stadt? 

Wie brauche/verwende/nutze ich Stadt? 

Vor den Augen des Betrachters entsteht ein Stadtplan, mein persönlicher Stadtplan von Stuttgart. 

Mit dem Stift werden die regelmäßig zurückgelegten Wege und Orte nach gefahren, bzw. markiert 

und die jeweilige Nutzung angegeben. Die Länge und der Verlauf der Strecken, die Abstände und 

Größe der Orte werden der subjektiven Wahrnehmung entsprechend wiedergegeben. 

Stef Stagel 

Die Konjunktur kommt nur langsam wieder auf Touren, Rauminstallation (Diaprojektion auf 

Glasscheiben) 

Die Installation erzeugt mit reduzierten Mitteln ohne den Einsatz von Abbildungen den Eindruck 

des 'Von-einer-komplexen-Struktur-Umgebenseins', vielschichtig und transparent. 


Aurélie Staiger 

Stuttgarts’ feurige Vergangenheit, Installation (Readymades und Inkjetdrucke), 2011 


Die Installation " 'Stuttgarts' feurige Vergangenheit" aus 2011 setzt sich mit dem sogenannten 

Schwäbischen Vulkan auseinander, einer Reihe von 360 Vulkanschloten zwischen 

Kirchheim/Teck und Reutlingen mit Bad Urach im Zentrum, die vor 16 Millionen Jahren aktiv 

gewesen sind und dessen nördlichster Ausläufer an die Stuttgarter Südgemarkung grenzt – dem 

Scharnhäuser Vulkan. Da Scharnhausen zur Stadt Filderstadt gehört, aber der Scharnhäuser 

Vulkan aufgrund seiner räumlichen Nähe zu Stuttgart schon fast als ein Stuttgarter Vulkan 

anzusehen ist, habe ich das Wort Stuttgart im Namen in Anführungszeichen gesetzt. Und der 

Name der Installation spielt darauf an, daß kaum ein Stuttgarter um Stuttgarts vulkanische 

Vergangenheit weiß, die auf sein aktuelles urbanes Leben so viele positive Auswirkungen hat, will 

er etwas für seine Gesundheit tun: die Kohlensäure in den Bad Cannstatter Bädern, und in noch 

stärkerem Maße das Bad Uracher und das Beurener Heilbad ist vulkanischen Ursprungs. Und die 

Kohlensäure sprudelt bis heute. Die Installation besteht aus einem Wäscheständer, einem 

Ventilator, roten und gelben Wäscheklammern, Prospekthüllen, Inkjetdrucken von Internettexten 

und einem Wechselrahmen. Im Wechselrahmen befinden sich dieselben Texte wie in den 

Prospekthüllen, damit der Betrachter den Inhalt der Texte auch erfassen kann. Der 

Wäscheständer symbolisiert die Festigkeit der Schwäbischen Alb, die Wäscheleinen die 

Breitengrade, der Ventilator den Wind des Vergessens. Dieses Vergessen wissen die in 

Feuerfarben gehaltenen Wäscheklammern, die die ausgedruckten Informationen mit eisernem 

Griff gegen den Wind festhalten, geschickt zu verhindern. 

Robert Steng 

Urlaub vom System pt.II, 2010 

Die Arbeit „Urlaub vom System pt.II“ ist ein Wandobjekt aus zersägten und neu gefügten 

Möbelteilen. 12 bis 16 einzelne Tafeln werden zu einem geometrischen Relief zusammengestellt 

und auf eine Unterkonstruktion montiert. 

Bei Streifzügen durch den Stuttgarter Stadtraum finde ich Möbelteile auf dem Sperrmüll. Mich 

Interessieren u.a. Materialien aus den 50er und 60er Jahren, einer Zeit als massenproduzierte 

Möbel noch mit einem relativ hohen Anteil an handwerklicher Arbeit hergestellt wurden. 

Diese Generation von einst hochwertigem Mobiliar ist jetzt - altersbedingt - häufig auf dem 

Sperrmüll zu finden. Merkmale sind edle Furniere und schleiflackierte Oberflächen. 

Der Reiz besteht für mich darin, aus diesen Materialien neue Objekte zu schaffen die 

durch komplexe Muster auf den ersten Blick eine hohe dekorative Aussagekraft haben und somit 

den ehemaligen materiellen Wert aufgreifen und überhöhen. Auf den zweiten Blick sind die 

Gebrauchsspuren und die Merkmale der Massenproduktion (billige Spanplatte als Trägermaterial 

etc) zu erkennen, die in meiner Bearbeitung durch sägeraue Kanten, Fehlstellen, Leimreste etc. 

reflektiert werden. 

Die Arbeit interpretiert damit Fragen der Wertschöpfung und der Einordnung in Werteskalen. Sie 

spiegelt ein städtisches Lebensgefühl, das durch Mode und Design bestimmt ist und diese 

fortlaufend recycelt. 



Urlaub vom System pt.II 

Ursula Steuler 

Will ich? Ja?, Fotografie (C-Print auf AluDibond), 2009 

Der Titel nimmt Bezug auf die türkische Heiratsformel "Evet. Ja, ich will", stellt aber zugleich ganz 

allgemein die Freiwilligkeit zum Ja-Wort in vielen Migrantenfamilien in Frage und greift damit ein 

Thema auf, das heute unter dem Stichwort ‚Migration’ viele Städte betrifft. 

Fotografiert wurde der Hochzeitsschmuck von Migrantinnen auf einem weißen Satinkissen mit 

roter Seidenkordel (gemäß dem bei türkischen Bräuten üblichen roten Gürtel), das auf einer von 

der jeweiligen Migrantin gefertigten rosa Handarbeit liegt. Die Handarbeiten sind in einem 

Deutschkurs entstanden, der gezielt auf die aus der Heimat mitgebrachte Tradition der Frauen 

zurückgreift und einen Tausch anbietet: Deutsch im Tausch gegen Handarbeit mit den Materialien 

der Künstlerin, bestimmt zum Einsatz in Installationen. 

Thematisiert wird so die häufige Immigrationsheirat wie auch die Einreise nach Deutschland bei 

schon bestehender Ehe (vgl. Gastarbeiter) und der damit nötige, mühsame (gar nicht rosige!) 

Prozess des Ankommens und des Spracherwerbs, erst recht der Integration. Kunstgras spricht 

vom Vergessen, Verdrängen oder Nicht-wissen-wollen schwieriger Erfahrungen, auch auf Seiten 

der hiesigen Gesellschaft. 

Auch wenn die Frauen selbst nicht abgebildet sind, geraten hier doch Individuen in ihrer Vielfalt 

mit ihrer persönlichen Geschichte in den Fokus. 


Karl Striebel 

Aufmarsch 20, Siebdruck, 2008 


Urbanes Leben wird begleitet von einem gewissen Zwang zur Ordnung. Die Ordnung wird in der 

Regel durch die Polizeigewalt gesichert oder hergestellt. Sie kann jedoch ins Wanken kommen. 

Dieses Prinzip der Ordnung, das durch leichtes Verschieben ins Wanken kommen kann und dann 

das urbane Leben „in Unordnung“ bringt, habe ich in einer Siebdruckserie dargestellt. 

Ausgangspunkt für die Serie ist ein Photo, das uniformierte Polizisten bei einem Geleitzug ihrer 

getöteten Heilbronner Kollegin zeigt. 

Aufmarsch 20 



Ulrich Stürmer 

Venti-Art-or – Stuttgart 21, Installation (Ventilator, Papier, Kunststoff), 2011 

Als Ausgangsmaterial für die Installation "Stuttgart 21" verwende ich einen Ventilator, der 

ursprünglich für Werbezwecke der Firma Martini verwendet wurde. 

Die Installation setzt sich mit dem gleichnamigen Bahnprojekt auseinander. Genau wie der 

Schriftzug verschwindet und wieder erscheint, verhält es sich mit der Diskussion um das 

Bahnprojekt. Ein Ende der Diskussion scheint derzeit nicht in Sicht, da in der badenwürttembergischen 

Verfassung die Hürden für einen Volksentscheid bzw. eine 

Volksabstimmungen zu hoch sind (33 % aller Wahlberechtigten müssen einer Vorlage zustimmen, 

was bedeutet, dass bei einer Wahlbeteiligung von 67%, mehr als 50 % für eine Vorlage stimmen 

müssten. 

Zum Vergleich: Die Wahlbeteiligung 2011 in Baden-Württemberg lag bei 66,3 %). Um tatsächlich 

Frieden in die Diskussion zu bekommen, müsste zunächst die Hürde für eine Volksabstimmung 

gesenkt und danach eine Volksabstimmung durchgeführt werden. 

Es geht bei dem Projekt "Stuttgart 21" schon längst nicht mehr um den Bahnhof, sondern um mehr 

Demokratie. 

Ülkü Süngün 

Site/Meeresblick, Fotografie auf MDF Platte, 2010 

Meine Fotografien nehmen den Betrachter mit auf eine ca. 200km lange Reise, die in Istanbul 

beginnt und westwärts entlang der Marmarameerküste über Tekirdag verläuft. Türkische 

Ferienhaussiedlungen, genannt „Site1“ wechseln sich mit Industrieanlagen und 

Sonnenblumenfeldern ab. Diese „Sehenswürdigkeiten“, an denen mein Auge fest haftet, sind auch 

der Ausgangspunkt von Fragen die ich mir stelle: 

Wie verändern der sommerliche Lebenswandel und die damit verbundenen Ansprüche die 

Landschaft mit der Zeit? Hier seien Probleme wie die Wasserversorgung und die industrielle 

Verschmutzung des Marmarameeres angesprochen. Die Bebauung trockengelegter Flussläufe 

hatte in den vergangenen Jahren fatale Folgen. Lässt sich an der Architektur dieses Landstriches 

rückwirkend etwas über gesellschaftliche Strukturen (z.b. gated communities) ableiten und 

erfahren? 

Mit dem bautechnisch erfüllten Wunsch, sich einen Platz am Meer zu ergattern, wird der Weg 

dahin unweigerlich verbaut und verschlossen und dieses ersehnte Meer wird immer 

unerreichbarer. Mit zunehmender Entfernung zu Istanbul, so scheint es, reist man bezüglich der 

Bebauungsdichte und -art immer weiter zurück in der Zeit. Die Siedlungen werden nach ca. 250km 

spärlicher und machen Sonnenblumenfeldern Platz, die sich sicherlich auch bald in 

Ferienhaussiedlungen umwandeln werden. Geschwindigkeit und Richtung werden ebenfalls 

thematisiert, auch im übertragenen Sinne auf die Entwicklung. 

„Site“ ist ein Langzeitprojekt. Die vorliegende Serie „Meeresblick“ ist eine daraus entnommene 

Auswahl. Ich möchte immer wieder neue Serien zusammenstellen, diese datieren und hoffe 

daraus neues herauslesen und die permanenten und rasanten Veränderungen erfassen zu 

können. Ich habe bisher jeden Sommer in diesem Landstrich verbracht, grade deswegen versuche 

ich durch die Bilder meinen Standpunkt zu bestimmen und meiner ambivalenten Verbundenheit 

mit dieser Region Rechnung zu tragen. 


Kurt Laurenz Theinert 

Zeitfenster „Warten, Darmstadt“, Digital Fineart Print auf Alu-Dibond, 2010 


Beständiges ausblenden - Flüchtiges sichtbar machen, 

ein neues Prinzip um Zeit in der Fotografie abzubilden. 

Die Serie „Zeitfenster“ nutzt ein typisch fotografisches Prinzip, um Zeit auf eine neue Weise 

darzustellen - die Tatsache, dass Negativ und Positiv sich sowohl in Farbe als auch in Helligkeit 

und Kontrast gegenseitig neutralisieren. Im Gegensatz zu anderen fotografischen Mitteln wie 

Bewegungsunschärfe oder der Sequenz bilden die „Zeitfenster“ nur die Veränderung in der Zeit ab 

- alle anderen Bildinhalte neutralisieren sich zu 50% Grau. Wie zwei unterschiedliche Standpunkte 

räumliches Sehen ermöglichen, so wird durch die Überlagerung zweier Zeitpunkte ein Zeitraum 

sichtbar, der so sonst nicht zu sehen ist. 

Warten, Darmstadt 

Site/Meeresblick (Auszug) 



Günther Titz 

6753 V, Acryl auf Papier auf Holz (8-teilige Serie), 2008 

Günther Titz sucht nach Formen, wobei Form für den Künstler in erster Linie Proportionalität 

bedeutet. Er distanziert sich dabei vom Prozess einer Komposition, von der Malerei als 

Schöpfung. Statt von einer Komposition wird jedes Bild von seinem eigenen Findungsprozess 

bestimmt. 

Siegi Treuter 

Reflexion (Serie), Pigment-Transfer-Print/Öl auf Leinwand, 2010 

Konsum - working : 

Eine Spiegelung der Illusionen und Wünsche vor einer Fassade des Scheins außerhalb der 

eigenen Behausung. 

Das immer schnellere Tempo der neuen Wahrnehmungen fällt in das Gehirn der Menschen ein. 

Der Label- und Haben- Zugzwang wird zum Ballast und endet nicht selten mit Unzufriedenheit. 

Auch zum Ruin führend. 

Stuttgart schaut nach Berlin - Berlin nach London - London nach New York. 

Das Dorf zur Stadt- auch das ist schon gesättigt mit dem Sperrmüll von morgen. 

Reflexion (Auszug) 


Hannes Trüjen // Oliver Grajewski // Jürgen Palmtag 

Dein Bild!, digitale Webanwendung und Projektdokumentation, 2009 

„Some people spread around a lot of newspapers“* 


Das Projekt „Dein Bild!“ wurde 2009 in der Oberwelt, Stuttgart, durchgefuhrt. - Eine 

Webanwendung* ermöglicht es Bildelemente der drei Kunstler neu zu komponieren und so neue 

Bilder in gemischter Autorenschaft zu erstellen. Das Werk der Gewinnerin (Beate Baumgätner) 

des 2009 ausgeschriebenen Wettbewerbs wurde nach einer öffentlichen Jurierung (Jury 

bestehend aus Isabel Skokan vom Kunstmuseum, der Galeristin Angelika Harthan, Susanne 

Jakob vom Kunstverein Neuhausen und Jens Hermann von der Oberwelt) in die Sammlung des 

Kunstmuseums aufgenommen. 

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Cut up...Sampling...Copy Paste - Fragmentierung und Neukontextualisierung in Zeit und Ort, die 

stetige Weiterverwertung und Umwertung von Bild- und Klangwelten sind Grundprinzipien der 

Gestaltung. 

Ob analog oder zunehmend digital – die Welt ist ein Archiv. Wo künstlerische Autorenschaft und 

Position, der Wert des Originals und die prozessuale Qualität zwischen den Klicks liegt, lässt sich 

in dieser Ausstellung debattieren... 

Alle Drei Künstler pflegen, aus konzeptionellen Gründen, künstlerische Arbeitsformen parallel zum 

klassischen Ausstellungsbetrieb. 

Oliver Grajewski ist als Zeichner für Printmedien tätig und veröffentlicht die Reihe der 

autobiografischen Tigerboy Comics. 

Jürgen Palmtag hat neben seinen Bildwelten mit Soundperformances Nähen zu aktuellen 

Musiktendenzen der avantgardistischen elektronischen Musik. 

Hannes Trüjen arbeitet mit dem Malereiprojekt „painting placement“ an der Grenze zum 

angewandten Design. 

Gemeinsam ist den drei Positionen ein prozessorientiertes Arbeitsverständnis. Aus 

unterschiedlichsten High- und Low culture Bildarchiven werden Elemente zitiert und neu 

kontextualisiert. 

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* 

... Some people spread around a lot of newspapers 

and I pick some things up to write a song about it. 

It's usually right there in my head before I start. 

... I don't even consider that I'm writing songs. 

I don't even consider that I've wrote it when I got it done. 

The song was there before me. 

... That's what I feel about. 

(Bob Dylan, Broadside Show, WBAI-FM Radio, New York City, May 1962) 

Die Web-Anwendung ermöglicht ein digitales Abbild auf einer Arbeitsbühne zu bewegen, zu 

drehen, zu skalieren und in verschiedenen Schichtungen zu einem neuen Bild zu kombinieren. 

http://permanent-painting.com/ 



Stefan Tümpel 

Einwegpalette Nummer 3, Dispersion auf Holz 

Einwegpaletten sind Wegwerfartikel. 

Sie sind die Träger großer Warenströme und landen dann beim Müll. Einwegpaletten sind schön. 

In ihrer gleichmäßigen Rasterstruktur erwecken sie bei mir Assoziationen an Architektur, 

Rasterung, Wiederholung, System, Einwegpaletten sind häufig nur sägerau belassenes 

Weichholz, meist werden sie im Osten bzw. Südosten Europas produziert.. 

Palette Nummer 7 ist mit einem Zeichen Versehen. 

Dieses Zeichen steht für mich für Größe, Ausdehnung, Raum, Begrenzung. 

Die Einwegpalette hat einen langen Weg hinter sich, ihre Aufgabe hat sie erfüllt, mit dem Zeichen 

versehen und den damit verbundenen Assoziationen wird sie zum Träger einer Botschaft und 

entgeht (vorläufig) ihrem Ende. 

Einwegpalette Nummer 3 

Jutta Uhde 

An der Straße, Fotografie (farbig) und Fotokopie (S/W) auf Pappe, 2011 

geregelt der Verkehr 

geregelt das Entsorgen der Konsumreste 

gestaltet –bewusst, unbewusst 

mutwillig, zufällig 

einmal oder immer wieder – 

die Straßenecken. 


Thomas Ulm 

Beantwortung der Frage: Wird S 21 gebaut?, Video (2 Min), 2011 


Die Nachrichtenlage hinsichtlich der Chance, dass Stuttgart 21 nicht gebaut wird, ändert sich bis 

zum heutigen Tag ständig (Stand Anfang Juli 2011). Für viele Stuttgarter (wie auch für mich) 

bedeutet das neben rationalen Einstellungen auch ein Wechselbad der Gefühle. Die Frage, ob 

Stuttgart 21 kommt, wird dann zur bangen Frage, also einer Frage, die mit Bange gestellt wird. 

Während sich die „politische Gemeinschaft“ (John Friedmann) im Protest auf der Straße öffentlich 

versammelt und ausdrückt, ereignet sich dieses Bangen eher in der Vereinzelung des privaten 

(häuslichen) Raums. 

In meinem Video greife ich die naive Seite der emotionalen Einstellungen auf, indem ich ein mir 

aus Kinder- und Jugendtagen vertrautes Spiel auf S 21 übertrage. Damals galt das Abzählen von 

Knöpfen oder Blütenblättern der Beantwortung der Frage, ob sie mich liebt. „Sie liebt mich, sie 

liebt mich nicht, sie liebt mich, sie liebt mich nicht… .“ Jetzt wird daraus: „Er wird nicht gebaut, er 

wird gebaut, er wird nicht gebaut, er wird gebaut...“. 

Die gezielt naive Herangehensweise an das Thema Stuttgart 21 ist für mich aber auch mit einem 

zutiefst politischen Aspekt verbunden. 

Der rechteckige Bildausschnitt einer festen Kamera kann jederzeit als Templum der Auguren 

gelesen werden, der römischen Beamten, die zu ergründen hatten, ob ein vom Staat geplantes 

Unternehmen den Göttern genehm sei. 

Künstlergruppe verstoffwechselt 

Kunst als Arznei, Installation, 1991-2011 

Kolportage, Installation/Projektdokumentation, 2011 

Kunst als Arznei 

„Sehr geehrte Patientin, sehr geehrter Patient! 

Sie haben sich für den „Kamm“ als Werk ihres Vertrauens entschieden. „Kamm“ ist nach 

anhaltenden epistemologischen Vorschriften hergestellt und unterliegt regelmäßigen 

kunsttheoretischen Qualitätskontrollen.“ 

Dieser Auszug leitet den Anfang eines Beipackzettels ein, den wir zu der Arbeit „Kamm“ von 

Marcel Duchamp erstellt haben. Insgesamt haben wir sieben bekannte Kunstwerke auf 

möglicherweise auftretende physische oder psychische Symptome untersucht, die sich bei 

längerer Auseinandersetzung mit dieses einstellen könnten. Mit den daraus resultierenden 

Ergebnissen gestalteten wir zu den von uns ausgewählten Kunstwerken je einen individuellen 

Beipackzettel, der alle Anwendungsgebiete, Gegenanzeigen, Nebenwirkungen etc. enthält, die wir 

feststellen konnten. 

Das Besondere dieser Beipackzettel sind die darin verborgenen zwei verschiedenen 

Terminologien. Beiden gemeinsam ist ihre schwer verständliche Sprache. Zum einen ist es die 

typische Ausdrucksform des Beipackzettels von Medikamenten, zum anderen die Sprache der 

Kunst, wie sie oftmals in Texten zur Kunst verwendet wird. 

Im Gegensatz zum bloß beschreibenden Text eines Werkes, in dem eine feste individuelle 

Aussage getroffen wird, versuchen wir beim Beipackzettel, den Betrachter dazu anzuregen, 

eigene Wahrnehmungen zu reflektieren, und so neue Spielräume für eigene Assoziationsketten 

entstehen zu lassen. 

Für die Beipackzettel haben wir Arzneimittelpackungen entworfen, auf denen das von uns 



ausgewählte Kunstwerk ganz oder teilweise abgebildet ist, d.h. es wird zur Hülle für ein 

„Medikament“, welches aber nicht vorhanden ist. Stattdessen befindet sich in ihr der jeweilige 

Beipackzettel für das Kunstwerk, der den Inhalt (im doppelten Wortsinn) repräsentiert. Der 

Beipackzettel wird also zum Inhalt, wobei das Kunstwerk, welches auf der Verpackung abgebildet 

ist, im Wesentlichen nur noch ein gestalterisches Element darstellt. 

Installation "Kunst als Arznei" 

Kolportage 

An verschiedenen, ausschließlich dem Kunstbetrieb zugehörigen Orten werden Sandsteine 

kleineren Formats in dessen Oberfläche Textzeilen oder Schriftzeichen eingehauen sind, in der 

Nähe der Eingänge abgelegt. 

Die Schriftzeichen sind ihrer Herkunft nach nicht eindeutig zuzuordnen, weisen aber in ihrem 

Duktus eine starke Ähnlichkeit mit japanischen, türkischen, oder arabischen Schriftzeichen auf. 

Ziel ist es, eine Art kommunikativen Austausches über Schrift und Sprache und dessen Herkunft 

hervorzurufen. Bei genauerer Recherche wird sich herausstellen, dass sich hinter den 

Schriftzeichen kein sprachlicher Inhalt verbirgt. Die Schrift wird also zum Ornament, und durch das 

Fehlen von Information gleichsam zum Bild. Es wird nicht eine Nachricht im eigentlichen Sinne in 

Verbreitung gebracht, sondern durch die Verbildlichung ein Zustand kolportiert, der z.T. auf 

Vorurteilen beruht oder auf diese versteckt hinweisen soll. 

Die Nachricht ist eine abwesende, nicht nachweisbare. Sie hinterlässt Fragen, die einem auch im 

alltäglichen Leben begegnen. Durch das in Stein gehauene “Ornament“ und durch das 

verwendete Material werden die Schriftzeichen aufgewertet und bekommen eine seriös wirkende 

Präsenz. Sie erzeugen ein dubioses Gerücht, dessen Verfasser erst mal im Geheimen bleibt, was 

Teil der Kolportage ist. 

In der Mitgliederausstellung im Kunstverein sollen Fotografien zur Dokumentation zu sehen sein. 

Auszug aus "Kolportage" 


Chen Wang 

Flyer, Korrekturmaus auf Werbeflyer, 2011 


Werbung und Kommerz begegnen uns an jeder Ecke der Stadt. Die reine Masse suggeriert 

zahllose Möglichkeiten und eine beinahe unendliche Auswahl. Doch der vorhandene Überfluss 

lässt uns darin versinken, uns darin verlieren. Alles wird unübersichtlich, nahezu gleich und lässt in 

letzter Konsequenz alle Unterschiede verschwinden. 

Die Gleichförmigkeit und Tristesse die sich als Konsequenz aus der Reizüberflutung ergibt, stelle 

ich in meiner Arbeit „Flyer“ dar. 

Veronika Weigel 

Grün und Rot ergibt Braun – Der Protest richtet sich häuslich ein, Installation (Verschiedene 

Stoffe, bedruckt, bestickt, Webpelze, Flokati, genäht), 2011 

An der Wand hängt ein Bild, zusammengestellt aus verschiedenen Stoffen, das maßgeblich 

gegliedert wird durch drei Flächen in den Farben Grün, Rot und Braun. Auf dem Boden liegen 

zwei Sitzkissen, die ebenfalls diese Farbkombination aufgreifen. Sie laden dazu ein, sich in dieser 

farblichen Atmosphäre niederzulassen. 

Das Werk beschäftigt sich mit der neu entstandenen Protestkultur, die durch die Ablehnung des in 

Stuttgart geplanten Tiefbahnhofs entstanden ist. 

Stuttgart 21 wurde im Sommer 2010 von den Medien bereitwillig zur Füllung des Sommerloches 

aufgegriffen und professionell mit Unterhaltungswert aufbereitet in unsere Wohnzimmer gespült. 

Eine Protestkultur entstand, die die Gemüter spaltete und die Diskussionen belebte. Es wurde 

eine Welle an Gestaltungseuphorie ausgelöst, die schließlich sogar die Parteienlandschaft 

änderte. 

Grün und Rot, zwei Komplementärfarben wirken in der Zusammenschau wie ein Ganzes. Mischt 

man aber beide Farben ergibt sich die Farbe Braun. 

Braun erinnert an Schlamm, Schlammschlacht, also primitive Formen der Auseinandersetzung, 

Gewalt eingeschlossen. Ein gewisses Maß an Gewalt ist das Salz in der Suppe des Protestes, 

sowohl bei der Darstellung in den Medien, als auch für den Erhalt des Kampfgeistes bei den 

Protestierenden. 

Der Protest braucht die Medien als Sprachrohr. Gleichzeitig setzt er sich dabei der Gefahr aus 

zum Event, zum Konsumgut zu degenerieren. 



Martina Weik 

1. Wartesaal 

2. An der langen Leine 

3. Klick 

4. stand by I 

5. stand by II 

Näharbeiten (auf Stoff, mit Acryl und Tusche gefärbt), 2009 

Urbanes Leben findet heute bedingt durch den digitalen Gesellschaftswandel zum großen Teil im 

Netz für alle zugänglich statt. 

In der Stadt und im Dorf. 

Im Urlaub und bei der Arbeit. 

Diese Veränderung bedeutet für den Künstler ein wahres Umdenken. Es erfordert zum Einen 

seine Präsenz im Internet, z.B. auf der eigenen Homepage, in YouTube, myspace, ... 

Das vermeintlich Individuelle wird zur Massenware... als Foto, Film für jedermann jederzeit an 

allen Orten abrufbar und unentgeltlich reproduzierbar. 

Zum Anderen gilt es für den Künstler mit Originalität das ursprüngliche Werk vor der 

Vervielfältigung zu bewahren. Nur mit einer eigens konzipierten, unkopierbaren Technik gelingt es 

ihm das Interesse am Original zu erhalten. Nur so kann er in dem elektronischen Dschungel 

überleben. 

Mein Beitrag zu diesem Thema sind fünf handgenähte und kolorierte Stoffbilder, die sich mit den 

oben genannten Aspekten der Veränderung unseres Gesellschaftsverhaltens beschäftigen. 

Zudem lege ich den Originalen jeweils eine Kopie bei, um Qualitätsunterschiede zu 

demonstrieren. 

Wartesaal 


Julia Wenz 

Cityscapes, Scherenschnitt auf Werbebannern, 2009-2010 


Der öffentlich Raum wird zunehmende zum Werbeträger. Nach dem Motto "Sex sells" werden die 

Fassaden der immer ähnlicher werdenden Städte als Flächen für Konsum-Maßnahmen 

zweckentfremdet. Es entstehen immer mehr urbane Räume, die auf aller Welt gleich aussehen. 

Ausrangierte Werbetafeln waren das Grundmaterial für meine Scherenschnitte. Die entstandenen 

Stadtansichten zeigen schablonenhaft die stattfindende Vervielfältigung austauschbarer 

Lebenswelten. 

Durch die Hängung entsteht ein künstlicher Raum der mit Perspektiven, Durch- und Einsichten 

spielt und ein immer gleiches Thema variiert. 

Oliver Wetterauer 

Böse Welt, Öl auf Holz, 2010 

Böse Welt 

Cityscapes (Auszug) 



Gert Wiedmaier 

no. 10 aus der Reihe "les gens anonyme" no. 10, Fotografie/Lambdaprint (Diasec) auf Acrylglas, 

2011 

Anonyme Menschen/Passanten in einer Großstadt (Paris) fotografiert. 

Projektion dieser Aufnahme/ Diapositiv auf eine halbtransparente Wachstafel, dadurch entsteht 

Unschärfe und ein spezielles Licht. Diese Projektion ist Ausgangsmaterial (für die Diasec- 

Fotoarbeit) und wird abfotografiert. 

Les gens anonyme, no. 10 


Sylvia Winkler // Stephan Köperl 

El Oso Verde, Video (3:30 Min), 2011 (gedreht in Madrid) 


Auch die spanischen Sparkassen sind von der Finanzkrise betroffen und auf Unterstützung durch 

die öffentliche Hand angewiesen. Das Logo einer großen Sparkasse setzen wir in ein Kostüm um, 

ähnlich denen, welche auf den Plätzen Madrids zu sehen sind. Der grüne Bär, dem viele 

Menschen ihre Finanzen anvertraut haben, tritt plötzlich als prekärer "Walking-Act" in 

Erscheinung. 

El Oso Verde (Still aus Video) 

Irina Wolff 

Mode und Architektur, Fotocollage, 2006 

Im Mittelpunkt meines Konzeptes steht die Demonstration von Massenproduktion und Uniformität 

in der Architektur und Mode 

Joachim Wörner 

abseits. hortus conclusus, Digitalfotografie auf Aluminium (3-teilig), 2011 

Urbanes Leben ist geprägt durch Normierung und einen Verlust an Selbstbestimmung. Ein 

Übermaß an Dynamik, Lärm und optischen Reizen lenkt den Blick auf Randzonen der Stadt. 

Abseits der Standards entwickeln sich individuelle Lebensformen. Die Abgeschlossenheit des 

Gartens ermöglicht den Rückzug - Stille und Dunkelheit. Dennoch bleibt die Erinnerung an die 

Realität der Stadt erhalten. Die Stadt ist Teil des hortus conclusus. Die Stadt ist Teil der Natur. 



Kathrin Wörwag 

pop up, fotografische Dokumentation (2-teilig) und Plakatreihe (5-teilig), 1991 

Fotografische Dokumentation einer Aktion in Stuttgart: 

Einem Teil des Plakats wird die Funktion des Ganzen zugewiesen. Aus Veranstaltungsplakaten 

von Popgruppen werden einzelne oder mehrere abgebildete Bandmitglieder herausgeschnitten 

und in stark vergrößertem Format dupliziert. Die Kopien werden wiederum an etablierte 

Plakatwände aufgeklebt. 

Angelika Zeller 

3 Versuche die Welt zu retten, Multiple (Luftballons und Faden), 2010 

Geflickte Luftballons 

Andrea-Toni Zelter 

ohne Titel, Fotografie (5-teilige Serie), 2011 

Alle Fotografien sind in Japan entstanden und sind ein Spiegel urbanen Lebens mit der 

Notwendigkeit nach Mobilität und Energie. 

Oben links die Silhouette eines Tokioter Viertels. In den dämmernden Himmel ragen eine auf rot 

gestellte Ampel (gestoppte Mobilität), Laternen (Energiebedarf) und das Gerippe eines Baumes 

(Natur und Stadt). 

Unten links, die sich in einer Scheibe reflektierende Straßenszene eines vorbeifahrenden Busses 

(ein Objekt der Mobilität). 

Rechts Oben die Silhouette von Häusern und Stromkabeln vor dem Abendhimmel. 

Rechts unten zwei Personen, die abends auf den Bus warten. 

Das rechts abgesetzte Foto zeigt die Reflexion einer Fußgänger Kreuzung in der Fassade des 

Hauptbahnhofes von Kyoto. Es ist die Spiegelung und Vervielfältigung verschiedener 

Verkehrsknotenpunkte. Urbanes Leben ist unter anderem geprägt von hoher Mobilität, ja sogar 

vom Zwang zur Mobilität. Dieser Zwang wird verursacht durch die Trennung von Wohnen, 

Arbeiten und Freizeit. 

ohne Titel (Auszug) 


Annegret Ziegler 

leben, leben, leben, Photo-Collage mit Holz und Lack, 2011 


schnell, schneller, am schnellsten, die Städte pulsieren, Menschen in Massen, Geräusche, viele 

Geräusche, laute Geräusche, Gerüche, Farben, viele Farben, bunte Farben, leuchtende Farben, 

pastöse Farben, Menschen unterschiedlicher Hautfarben, weiß, rot, schwarz, misch, Stimmen, 

Sprachen, fremde Sprachen, viele Sprachen, lachen, weinen, Gefühle, Stress, Hektik, schnelle 

Füße, rennende Füße, langsame Füße, stehende Füße, Stillstand, viele Schuhe und Fahrzeuge, 

einparkend, haltend, rote Ampel, Gummigerüche, andere Gerüche, Parfum, gerade war es doch 

noch da, klar, deutlich, weg; Bewegung, immer mehr Bewegung, kein Stillstand, Entwicklung, 

schneller, immer schneller, belebende Entwicklung, fragwürdige Entwicklung, Kinder. Kinderlärm? 

Doch nur Kinderlaute, Multi-Kulti, Werbung, noch mehr Werbung, Lichter, hell, heller, am hellsten, 

Menschen im Schaufenster, alles im Fluss des Lebens, heute ist morgen und morgen schon 

Vergangenheit, in die Stadt ziehen - fortziehen, Fortschritt, noch mehr Leben, noch mehr 

Bewegung, Fortschritt, immer mehr und noch mehr, Neues da, Neues veraltet, also Altes-Neues? 

Hochhäuser, noch mehr Häuser, kleine, mittlere, große Häuser, bewohnte, „entwohnte“ Häuser, 

einsame Häuser, volle Häuser, immer noch mehr vom mehr, Platz, kein Platz, viel Platz auf wenig 

Raum, Erschaffung neuen Lebensraums, neuer Raum, Einsamkeit, alleine, Zweisamkeit, 

„Vielsamkeit“, Individuum, Menge, Vielfalt, Vervielfältigung, Wiederholung, die Wiederholung, 

Wiederholung von der Wiederholung 

Leben noch mehr Leben!?! 

Was bleibt!?! 

Anpassung!?! 

Danielle Zimmermann 

Trash, Installation (Plastiktüten/-verpackungen, Malereien mit Lackmalstiften auf Plastiktüten), 

2011 

In der Installation Trash (2011) geht es um die stufenweise Aufwertung gefundener Wegwerfartikel 

(vorrangig Plastikverpackungen): von der achtlos dahingeworfenen Abfalltüte bis hin zum 

traditionellen Keilrahmenbild. Diese Plastikhüllen dienen Danielle als Malgründe, auf welche sie 

mit Lackmalstiften und Eddings zeichnet. 

Inhaltlich greift die Künstlerin unterschiedliche Motive aus Boulevard-Zeitschriften, 

Modemagazinen und dem Internet auf, die sie dann collageartig mit dem auf den Plastiktüten 

aufgedruckten Design kombiniert. 



Andrea Zug 

Miauco, du bist nicht gesellschaftsfähig, Zeichnung / Aquarell / Fotomontage, 2011 

Miauco spricht zwei Fremdsprachen und betreibt eine Physiotherapeutische Praxis im Bereich 

„Heilen durch Schnurren“. Miauco gönnt sich gerade eine Auszeit. Ohne sich jedoch dem 

Netzwerk unserer Zivilisation, den Zwängen menschlicher Verhaltensweisen und den 

zivilisatorischen Strukturen entziehen zu können. Diese sind der Maßstab aller Dinge, ohne die ein 

Überleben unmöglich zu sein scheint. Sie sind aber auch die Ursache für eine Sehnsucht nach der 

Poesie urbaner Schauplätze. In „Miauco, du bist nicht gesellschaftsfähig“ stelle ich diesen Wunsch 

nach Schönheit in der urbanen Wirklichkeit nach. Mit historischen Ansichtskarten um 1900 von 

Städten wie z.B. Marseille, Monacco, Roma, Venezia, Konstantinopel, Berlin, Köln, Venice, 

London, New York und Paris. In einem Rahmen ebenfalls um 1900.

Reader zur Ausstellung Urbanes Leben - Württembergischer ...

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