Afrikanische Kunst - Koller Auktionen

Afrikanische Kunst
Lot 101 - 219
Auktion: Montag, 29. November 2010, 14.00 Uhr
Vorbesichtigung: 20. bis 28. November 2010
Bearbeitung: Jean David, Galerie Walu, Zürich. Tel. +41 44 280 20 00, info@walu.ch
English translation is available upon request.
Zusätzliche Abbildungen finden Sie auf unserer Website: www.kollerauktionen.ch

Afrikanische Kunst
101 Abb. S. 11
MAUREN PFOSTEN
Marokko. H 75 cm.
Provenienz: Nachlass Guido Würth, Zürich
Einer der vier Pfosten eines maurischen Frauensattelgestells (amsqab).
Weiterführende Literatur: Wolfgang Creyaufmüller (1983).
Nomadenkultur in der Westsahara. Hallein: Burgfried-Verlag.
CHF 100.- / 200.-
(€ 70.- / 150.-)
102 Abb. S. 11
DJENNÉ FIGUR
Mali. H 28 cm. Terrakotta.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
Thermolumineszenz-Altersbestimmung: ca. 380 Jahre.
Die alte Stadt Djenné wurde um 800 n. Ch. gegründet und gehörte zum
Reich Ghana. Sie war die wesentlichste Handelsstation für Karawanen,
die die Sahara durchquerten, und damit auch Bindeglied zwischen
Schwarzafrika und Mittelmeer.
In der Region dieser Stadt wurden seit 1943 durch Flusslaufänderungen
Terrakotten und Objekte aus Metall gefunden. Obwohl diese Region
schon damals islamisiert war, entwickelte sich dort offensichtlich parallel
eine figürliche Kunst.
Naturwissenschaftliche Analysen datieren die Funde zwischen Anfang
des 11. Jh. und Ende des 17. Jh.
Weiterführende Literatur:Devisse, J. / Vernet, R. et al. (1993).
Vallées du Niger.Paris: Éditions de la Réunion des Musées Nationaux.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 750.- / 1 120.-)
103 Abb. S. 11
DJENNÉ FIGUR
Mali. H 28 cm. Terrakotta.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
Thermolumineszenz-Altersbestimmung: ca. 280 Jahre.
Beschrieb siehe Lot 102.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 750.- / 1 120.-)
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DOGON MASKE
Mali. H 76,5 cm.
Provenienz:
Galerie Walu, Zürich.
Ralph Bänziger, Zürich.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 990.- / 4 480.-)
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105* Abb. S. 11
DOGON MASKE.
Mali. H: 65cm.
CHF 500.- / 800.-
(€ 370.- / 600.-)
106 Abb. S. 11
MARKA MARIONETTE
Mali. H 43,5 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
Die Marka lassen sich in zwei Gruppen einteilen: Die in Mali ansässigen
Soninke-Marka und die in Burkina Faso beheimateten Dafing.
Die Soninke-Marka nähern sich in ihren Kultobjekten den benachbarten
Bamana an, wobei ihre Figuren, wie im vorliegenden Fall, einen abstrakten
Körper und einen länglicheren Kopf aufweisen und mit ornamental verziertem
Metall beschlagen wurden.
Diese Marionette stellt wie bei den benachbarten Bamana eine junge
ideale Frau dar, welche bei Sing- und Tanzauftritten mitgetragen und
nahe der Tanzfläche aufgestellt wurde. Sie sollte einerseits das Konzept
von Schönheit und Grazie mitklingen lassen und andererseits zusätzliche
Aufmerksamkeit auf die Vorführungen lenken und somit die Zahl der
Gaben erhöhen, die die Tänzer von den Zuschauern erhielten.
Weiterführende Literatur: Groux, Reginald (2008).
Marionnettes du Mali. Montreuil-sous-Bois: Éditions Gourcuff Gradenigo.
CHF 300.- / 400.-
(€ 220.- / 300.-)
Dogon Masken (Lot 104 und 105)
Die Dogon sind im westlichen Kulturkreis vor allem für ihre Kunst
bekannt. Die unverkennbar geometrische, reduzierte bis karge Formensprache
macht aus ihren Kunstwerken faszinierende Beispiele traditioneller
afrikanischer Kunst. Die Werke stammen aus der interessanten
Mythologie dieser im Gebiet der Hombori-Berge in verstreuten Dörfern
angesiedelten Volksgruppe.
Die Dogon tanzen vielfältige Maskentypen, die den awa-Gesellschaften
gehören und hauptsächlich anlässlich der dama-Beerdigungsfeierlichkeiten
zu Ehren der Ahnen erscheinen. Sie stellen Tiere, Dinge oder Menschen
dar und sind aus Pflanzenfasern, Stoff oder Holz gefertigt.
Eine der Tiermasken ist die hier angebotene dyodyomini-Maske, auch
picoreur genannt (Lot 104), die einen mythischen Vogel darstellt. Die
weibliche Figur, die die Maske krönt, stellt Yasigine dar, die einzige Frau
im Männer-bund. Der Legende nach hat sie den Vogel einst gefüttert, um
seine Gunst zu erlangen. Dabei wurde sie von einem alten Mann beobachtet,
der daraufhin eine entsprechende Maske anfertigen liess.
Lot 105 ist die mythische Antilope walu, die vom Schöpfergott amma
beauftragt worden war, die Sonne vor dem Zugriff des Fuchses yurugu
zu bewahren. Aus Rache über sein vergebliches Bemühen bohrte der
Fuchs Löcher in den Boden, so dass die Antilope stürzte und sich schwer
verletzte. Trotz der Pflege durch die acht Ahnen der Menschen starb sie.
Der Tanz der walu-Maske spiegelt diese mythische Begebenheit wider.
Weiterführende Literatur: Bilot, Alain / NDiaye, Francine et al. (2001).
Masques du pays Dogon. Paris: Adam Biro.

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Afrikanische Kunst
Bamana chi wara (antelope) masked dancers, near Bamako, Mali.
Photograph by Eliot Elisofon, 1971. EEPA EECL 3369. Eliot Elisofon Photographic Archives. National Museum of African Art. Smithsonian Institution
107*
BAMANA HEADDRESS
Mali. H 83 cm.
Provenance:
French private collection.
Published:
Elisofon, Eliot, Fagg, William (1958).
La Sculpture Africaine. New York: Frederick A. Praegr. p. 48, fig. 42.
The most well known Bamana carvings are the abstract antilopes that are
worn on the heads of the dancers of the Ci-Wara Initiation Confraternity.
They refer back to the mythic primeval times when the antilopes, the providers
of culture, brought grain to the people and taught them to cultivate
the fields. Thus, they symbolized the fertility and continued propagation
of the fields as well as of human beings.
The headdresses were used for three different celebrations and always in
pairs: for the weeding competitions, the joyful dances after the completion
of the work in the fields – preceded by the ritual snake hunt, and for the
two-day annual feast of the fraternity, in which among other things the
village was blessed.
Further literature:
Colleyn, Jean-Paul (2001). Bamana. Zurich: Museum Rietberg.
CHF 70 000.- / 80 000.-
(€ 52 240.- / 59 700.-)
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107*
BAMANA AUFSATZMASKE
Mali. H 83 cm.
Provenienz: französische Privatsammlung.
Publiziert: Elisofon, Eliot, Fagg, William (1958). La Sculpture Africaine.
New York: Frederick A. Praegr. Seite 48, Abb. 42.
Die bekanntesten Bamana-Schnitzwerke sind die abstrakten Antilopen
der ci-wara-Initiationsgemeinschaft, die auf dem Kopf der Tänzer getragen
wurden.
Sie spielten auf die mythische Urzeit an, in welcher die Antilope als
Kulturbringer den Menschen das Getreide schenkte und sie den Feldbau
lehrte. Sie standen somit für Fruchtbarkeit und Fortpflanzung sowohl des
Feldes als auch der Menschen.
Die Aufsatzmasken traten anlässlich dreier Feierlichkeiten stets paarweise auf:
beim gelegentlichen Wettjäten, bei Freudentänzen nach der Feldarbeit mit
vorausgehender ritueller Schlangenjagd und beim zweitägigen Jahrfest der
Initiationsgemeinschaft, bei dem unter anderem das Dorf gesegnet wurde.
Weiterführende Literatur:
Colleyn, Jean-Paul (2001). Bamana. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 70 000.- / 80 000.-
(€ 52 240.- / 59 700.-)

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Afrikanische Kunst
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BAMANA AUFSATZMASKE
Mali. H 36 cm, L 66 cm.
Provenienz:
Nachlass Anneliese und Rudolf Indlekofer, Basel.
Österreichische Privatsammlung.
Die bekanntesten Bamana-Schnitzwerke sind die abstrakten Antilopen
der ci-wara-Initiationsgemeinschaft, die auf dem Kopf der Tänzer getragen
wurden.
Sie spielten auf die mythische Urzeit an, in welcher die Antilope als
Kulturbringer den Menschen das Getreide schenkte und sie den Feldbau
lehrte. Sie standen somit für Fruchtbarkeit und Fortpflanzung sowohl des
Feldes als auch der Menschen.
Die Aufsatzmasken traten anlässlich dreier Feierlichkeiten stets paarweise
auf: beim gelegentlichen Wettjäten, bei Freudentänzen nach der
Feldarbeit mit vorausgehender ritueller Schlangenjagd und beim zweitägigen
Jahrfest der Initiationsgemeinschaft, bei dem unter anderem das Dorf
gesegnet wurde.
Nicht selten verschmolzen in den von professionellen Schnitzern meisterhaft
gefertigten Skulpturen - je nach regionalen Vorgaben - mystische
Tiere wie Erdferkel, Schuppentier usw.
Weiterführende Literatur:
Colleyn, Jean-Paul (2001). Bamana. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 12 000.- / 15 000.-
(€ 8 960.- / 11 190.-)
108
Masked performers wearing male horizontal chi wara headdress and
double-headed horizontal chi wara headdresses, (referred to as n’gonzon
koun), Bamako, Mali.
Photograph by Eliot Elisofon, 1970. EEPA EENG 01603. Eliot Elisofon
Photographic Archives. National Museum of African Art. Smithsonian
Institution
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Afrikanische Kunst
109*
GURUNSI MASKE
Burkina Faso. H 76 cm.
Provenienz: österreichische Privatsammlung.
Der Begriff Gurunsi bezeichnet keine einzelne Volksgruppe, sondern
wurde zum Sammelbegriff für eine Reihe von Ethnien, welche im südlichen
Burkina Faso und an der Grenze von Ghana sesshaft sind und von
der Agrarwirtschaft, dem Fischfang und der Jagd leben.
Die Gurunsi - also die Nuna, Nunuma, Léla, Winiama, Sisala und Kaséna
- schmückten ihre abstrakten, polychromen Masken mit reichem, geometrischem
Ritzdekor. Dargestellt wurden in Form von realen oder imaginären
Tieren (hier ein Wesen der Wildnis) vor allem Buschgeister, die
über eine Familie, einen Klan oder die ganze Gemeinschaft wachten und
Fruchtbarkeit, Gesundheit sowie Wohlstand gewährleisteten.
Weiterführende Literatur:
Roy, Christopher (1987). Art of the Upper Volta Rivers. Meudon: Chaffin.
CHF 2 500.- / 3 500.-
(€ 1 870.- / 2 610.-)
110 Abb. S. 11
SENUFO FIGUR
Elfenbeinküste. H 19 cm.
Provenienz: Nachlass Dr. Ulrich Leiner, Konstanz.
tugu-Figur. Symbol für die kleinen, unsichtbaren und überall anzutreffenden
Buschgeister, deren Hilfe für Wahrsager unabdingbar war.
Sie versprachen ihren menschlichen Partnern Unterstützung und verlangten
im Gegenzug dazu Opfer und Anerkennung.
Weiterführende Literatur:
Förster, Till (1988). Die Kunst der Senufo. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 300.- / 500.-
(€ 220.- / 370.-)
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111
SENUFO REITER
Elfenbeinküste. H 28 cm.
Provenienz: Nachlass Dr. Ulrich Leiner, Konstanz.
Bei den Wahrsagern zu findende siyonfolo-Reiterfigur („Herr des Pferdes“)
. Sie gilt wie die stehenden Figuren als tugubele, als Wesen der
Wildnis (siehe Lot 110).
Weiterführende Literatur:
Förster, Till (1988). Die Kunst der Senufo. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 1 000.- / 2 000.-
(€ 750.- / 1 490.-)
112 Abb. S. 11
SENUFO FIGUR
Elefenbeinküste. H 114 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
deble oder doogele genannte, weibliche Rhythmusstatue aus dem poro-
Geheimbund. „Rhythmus“ deshalb, weil sie, an den Armen gehalten, mit
dem Sockel auf die Erde gestampft wurde. Durch die dumpfen Schläge
wurden die im Erdinneren wohnenden Seelen Verstorbener angerufen.
Nach Till Förster standen solche Figuren für die Tradition der
Gesellschaft, symbolisierten den von den Ahnen gefundenen rechten
Weg und gewährleisteten in diesem Sinne Segen und Fortschritt.
Weiterführende Literatur:
Gottschalk, Burkhard (2002). Senufo. Düsseldorf: Verlag U. Gottschalk.
CHF 2 800.- / 3 800.-
(€ 2 090.- / 2 840.-)

113
BAULE FIGUR
Elfenbeinküste. H 26,5 cm
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
Die Zuordnung der Baule-Figuren ist ausserhalb des gesellschaftlichen
Kontexts und im Nachhinein schwierig. Allgemein wird der Verwendung
nach zwischen symbolischen Partnern aus der „anderenWelt“ und
Wahrsage-Figuren unterschieden, wobei die Grenze zwischen diesen
Gruppen häufig fliessend war.
Die liebevollen blolo-bla- und blolo-bian-Figuren gründen auf der Vorstellung,
dass jeder Baule im Jenseits (blolo = andere Welt) einen spirituellen
Partner, d.h. eine Ehefrau (bla) oder einen Ehemann (bian), hat und
bestrebt sein muss, mit diesem in bester Beziehung zu leben. Gelingt ihm
dies nicht, macht ihm sein Jenseits-Partner das Leben schwer.
Die eher beopferten „Wahrsage-Figuren“ werden asye-usu genannt und
stehen in Verbindung zu sämtlichen ungezähmten Dingen der Natur. Sie
wurden bei rituellen Handlungen zur Erlangung der Aufmerksamkeit
der Buschgeister eingesetzt. Diese omnipräsenten Wesen galt es stets zu
besänftigen, auch weil sie als äusserst launisch galten und gelegentlich
Besitz von Unvorsichtigen ergreifen konnten.
Weiterführende Literatur:
Vogel, Susan M. (1997). Bale. Yale: University Press.
CHF 5 000.- / 6 000.-
(€ 3 730.- / 4 480.-)
113 114
114*
ABRON FIGUR
Ghana. H 32,5 cm.
Provenienz: österreichische Privatsammlung.
Vermutlich eine Ahnendarstellung und damit ein Symbol der
Gemeinschafts-Kontinuität über die weibliche Linie. Frauen sollen idealerweise
stark und mit der Erde verwurzelt aufrecht im Leben stehen.
Solche Darstellungen dienten als Anschauungsmittel während der
Initiation von Jugendlichen und danach vor allem als Gunst spendende
Begleiter im täglichen Leben.
Weiterführende Literatur: Cole, Herbert M. / Ross, Doran H. (1977).
The Arts of Ghana. Los Angeles: University of California.
CHF 2 500.- / 3 500.-
(€ 1 870.- / 2 610.-)
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Afrikanische Kunst
115
BAULE MASKE
Elfenbeinküste. H 76 cm.
Provenienz: Prof. Dr. Fritz Schaufelberger, Wettingen.
Die goli-glen genannten Büffelmasken sind Teil des drei bis vier Maskenpaare
umfassenden goli-Tanzes. Die goli erscheinen z.B. nach der erfolgten
Ernte, bei Empfängen, bei Bestattungszeremonien und in Zeiten der
Gefahr. Mit ihrer Hilfe soll, um kommendes Unheil abzuwehren, eine
Verbindung zu den übernatürlichen Mächten hergestellt werden, die
direkten Einfluss auf das Leben der Menschen nehmen.
Insbesondere sollte der Büffel im goli-Tanz auch Tiere der Wildnis - wie
Antilopen und Büffel, die das Gras von den Dächern der Hütten wegfrassen
- vom Dorf fern halten.
Die Maske veranschaulicht in eindrücklicher Weise jene ästhetischen
Konzeptionen, welche die Künstler der Avantgarde zu Beginn des
20. Jahrhunderts massgeblich zur Findung von neuen Wegen in der
Formensprache verholfen haben - insbesondere zu der Simultandarstellung
des Kubismus.
CHF 2 800.- / 3 800.-
(€ 2 090.- / 2 840.-)
116 Abb. S. 11
MAU MINIATURMASKE
Liberia. H 16,5 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
ma-go (kleiner Kopf) genannte, persönliche Miniatur einer wesentlich
grösseren, identisch gestalteten Tanzmaske, mit der sich der Besitzer
insbesondere auf Reisen als Initiierter ausweisen konnte und spirituellen
Kontakt zur Muttermaske hatte.
Die Vereinigung von menschlichen Gesichtszügen und vogelartigem
Schnabel sowie die bemerkenswerte Opferkruste deuten auf ein nicht
für die Öffentlichkeit bestimmtes Kraftobjekt hin, das von geheimen
Männerbünden vermutlich in einem Schrein als Wächter gegen missgünstige
Geister beopfert wurde.
Weiterführende Literatur: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976).
Die Kunst der Dan. Museum Rietberg: Zürich.
CHF 700.- / 900.-
(€ 520.- / 670.-)
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DAN MASKE
Elfenbeinküste. H 23 cm.
Provenienz: österreichische Privatsammlung.
zakpäi genannte Feuermeldermaske, die im Unterschied zu den meisten
anderen Maskentypen weder tanzte noch sang.
Während der Trockenzeit kontrollierten solche Maskengestalten, ob die
Frauen das Herdfeuer nachmittags ausgelöscht hatten, da wegen der
Windrosen erhöhte Brandgefahr herrschte. Bei Verstössen schritt sie strafend
ein und konnte mitunter ein Pfand mitnehmen, das später eingelöst
werden musste.
Weiterführende Literatur: Fischer, Eberhard / Himmelheber, Hans (1976).
Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 490.- / 2 240.-)
118 Abb. S. 11
ASANTE WICKELGEWAND
Ghana. L 320 cm B 210 cm. Baumwoll- und Seidengarn.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
Die farbenfrohen, kente genannten Umschlagtücher bestehen aus bis zu
über 20 separat gewobenen und zusammengenähten Streifen.
Gewoben wurden diese ausschliesslich von Männern, getragen aber auch
von Frauen. Sie sind als Bekleidung persönlicher Besitz und damit äusseres
Zeichen von Prestige, Rang und Zugehörigkeit.
Wegen ihrem Wert, der sich aus Materialkosten, Arbeitsaufwand und
der subjektiven Schönheit errechnet, wurden sie auch als Tauschmittel,
Geschenk und Wertanlage verwendet.
Gewisse Farben, Anzahl Banden und Motive sind für bestimmte Ränge
und Zeremonien reserviert. Die in die Schmalbandwebstreifen eingearbeiteten
scheinbar gleichmässigen geometrischen Motive besitzen Namen,
die für Eingeweihte ähnlich Piktogrammen lesbar sind.
Weiterführende Literatur: Ross, Doran (1998). Wrapped in Pride.
Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History.
CHF 500.- / 1 000.-
(€ 370.- / 750.-)
117

101
102
118
106
103
106
110
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105 112
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Afrikanische Kunst
119
OWO WIDDERKOPF
Nigeria. 41,5 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
Das owo-Königreich, mit der gleichnamigen Hauptstadt Owo, befindet
sich im heutigen Yoruba-Gebiet zwischen den Reichen Benin und Ife.
Zwischen 1400 und 1600 war Owo das Zentrum des Yoruba-Staates und
archäologische Funde belegen die Kultur bis in das frühe 15. Jahrhundert.
Durch geschicktes Agieren und auch durch Zahlung von Tribut konnte
owo bis heute seine Unabhängigkeit gegenüber den mächtigen Nachbarn
bewahren. Trotz dieser Eigenständigkeit fand eine stetige gegenseitige
Beeinflussung der Kulturen statt, die auch in der Formensprache klar zu
erkennen ist. Die für ihre meisterhaft gefertigten Elfenbein- und Holzskulpturen
weitherum bekannten Schnitzer von owo verkauften z.B. viele
ihrer Kunstwerke in das Benin-Reich.
Dieser aus einem Stück geschnitzte Kopf eines Widders stand einst auf
einem Altar in einem Hausschrein eines Amtsträgers. Regelmässige Huldigung,
vor allem bei der Yams-Ernte, und rituelle Handlungen sichern
die Stellung und das Wohlergehen der Familie, die auch durch das Kraftobjekt
mit den Vorfahren kommuniziert. Es weist auch deshalb rückseitig
einen schmalen Hohlraum für kraftspendende Attribute auf.
Wegen der Eigenschaften des Widders (Wachsamkeit, Ausdauer, Potenz,
Kraft, Kampffähigkeit, Beharrlichkeit usw.) ist die massive Skulptur ein
dynastisches Symbol und steht damit sinnbildlich für die Autorität und
Macht der Herrscher. Der dynamische Schwung der Hörner, die alerten
Ohren, der kräftige Hals auf der kunstvoll verzierten Standfläche sind
musterhaft für die ausdrucksstarke Kunst der owo.
Weiterführende Literatur:
Eyo, Ekpo (1977). Two Thousand Years Nigerian Art.
Lagos: Federal Department of Antiquities.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 7 460.- / 11 190.-)
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Afrikanische Kunst
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119
Owo ram’s head
Nigeria. 41.5 cm.
Provenance: Swiss private collection
The Owo kingdom, with its eponymous capital
Owo, lies in what is now known as Yorubaland,
between the Benin and the Ife empires. From
1400 to 1600 Owo was the center of the Yoruba
state and archeological findings document the
culture up to the early 15th century.
Due to strategic actions and the payment of
tributes, Owo has been able to keep its independence
to this day, despite its mighty neighbors.
Notwithstanding, the cultures have steadily influenced
each other, which can be easily recognized
in their formal language. For example, the Owo
carvers, well known for their expertly crafted
ivory and wood sculptures, sold many of their
artworks in the Benin Empire.
This ram’s head, carved from a single piece of
wood, once stood on a public official’s home shrine.
Regular obeisance, especially during the yam
harvesting season, as well as rituals, insured the
family’s standing and well-being. This powerful
piece could also be used to communicate with the
ancestors. For this purpose it also has a small hollow
space in back for power-giving attributes.
Due to the ram’s characteristics (vigilance, endurance,
power, strength, the ability to fight, persistence,
etc.), this massive sculpture is a dynastic
symbol. It allegorically stands for the rulers’
authority and power.
The horns’ dynamic curve, the alert ears, and the
strong neck on the artfully ornamented base are
exemplary for the Owo’s deeply expressive art.
For further reading:
Eyo, Ekpo (1977). Two Thousand Years Nigerian
Art. Lagos: Federal Department of Antiquities.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 7 460.- / 11 190.-)

120*
BENIN SCHATULLE (Kupfer)
Nigeria. H 13,7 cm, T 14 cm, B 27,3 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Prestige-Schatullen gab es an den Höfen des Benin-Reiches in verschieden
Formen und Grössen. Sie dienten der Aufbewahrung von
Kostbarkeiten und wurden zeremoniell benutzt um geweihte Kolanüsse zu
offerieren.
Diese sorgfältig punzierte und getriebene Kupferschatulle ist aus königlichem
Besitz.
Sie ist mit fünf Würdenträgern verziert, die so genannte ekpokin-Schachteln
tragen. Diese zylindrischen Gefässe dienten der feierlichen Übergabe
von Geschenken an den König.
Weiterführende Literatur: Plankensteiner, Barbara (2007).
Benin. Kings and Rituals. Gent, Belgium: Snoeck Publishers.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 240.- / 3 730.-)
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Afrikanische Kunst
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Figuren der Yoruba (Lot 121 - 124)
Das Wohlergehen der Yoruba-Gemeinschaft wird und wurde durch die
Pflege der Tradition garantiert, die auf eine harmonische Kooperation der
verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen abzielt.
Der ogboni-Bund ist die bedeutendste sozio-religiöse Institution, in der
die Gründerväter und -mütter verehrt werden. Zum ogboni-Bund gehören
deshalb alle traditionellen Führer (Männer und teilweise auch Frauen),
darunter auch die Würdenträger der lokalen religiösen Kulte, die Bezirkshäuptlinge,
bedeutenden Hofbeamten und militärischen Führer.
Durch den sozialen Status seiner Mitglieder ist der ogboni-Bund nicht
nur eine für den Kult der königlichen Ahnen und der alten Traditionen
zuständige religiöse Gruppe, sondern auch eine sehr mächtige soziale
Institution, die an der Beurteilung aller sozialen, politischen und legalen
Fragen beteiligt ist und als Gegengewicht zur sakralen Macht des
Herrschers eine wichtige Rolle im komplexen Netzwerk von Macht und
Machtkontrolle spielt.
Jedes Mitglied des Bundes erhielt nach der Initiation ein edan genanntes
Figurenpaar. Diese Figurenpaare wurden mit Medizinsubstanzen behandelt,
im Familienschrein aufbewahrt und zu Treffen im ogboni-Haus
mitgenommen. Die aus Bronze gegossenen Figuren waren ursprünglich
mit einer Kette verbunden und bezogen sich auf lebende Mitglieder des
ogboni-Bundes.
Weiterführende Literatur: Dobbelmann, Theo (1976).
Der Ogboni Geheimbund. Berg en Dal: Afrika Museum.
121 Abb. S. 21
YORUBA FIGURENPAAR
Nigeria. H je 25 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 750.- / 1 120.-)
122*
YORUBA FIGURENPAAR
Nigeria. H 38 cm, 38 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Thermolumineszenz-Altersbestimmung: ca. 180 Jahre.
CHF 4 000.- / 8 000.-
(€ 2 990.- / 5 970.-)
123*
YORUBA FIGURENPAAR
Nigeria. H 37 cm, 36 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Thermolumineszenz-Altersbestimmung: ca. 180 Jahre.
CHF 2 000.- / 4 000.-
(€ 1 490.- / 2 990.-)
124 Abb. S. 20
YORUBA RASSEL
Nigeria. D: 18 cm.
Kupferlegierung, im Wachsausschmelzverfahren hergestellt.
Fussrassel, die den Rhythmus des Tanzes festlegt und dabei jeglichen Fehler
ihrer Tänzer offenbart. Gelegentlich werden diese gegen böse Geister
schützenden Musikinstrumente auch wie ein Sistrum von Hand gespielt,
in der Gegend von Ijebu-Ode insbesondere auf königlichen Beerdigungen.
Weiterführende Literatur: Dobbelmann, Theo (1976).
Der Ogboni Geheimbund. Berg en Dal: Afrika Museum.
CHF 600.- / 800.-
(€ 450.- / 600.-)
125 Abb. S. 20
YORUBA ORAKELBRETT
Nigeria. Ø 35,5 cm.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
Im ganzen Yoruba-Gebiet sind Orakel-Befragungen durch ifa-Priester eine
wichtige Institution. Hilfesuchende wenden sich an den Geistlichen mit
der Bitte um Rat in persönlichen oder übergeordneten Angelegenheiten.
Dieser schlägt während der Befragung mit einem Klopfer gegen das Brett,
um die Aufmerksamkeit von orunmila, der Gottheit, an welche die Bitte
um Weissagung gerichtet ist, zu erregen. Danach wirft er nach genau
vorgegebenem Schema Palmnüsse. Das Orakelbrett opon-ifa ist dabei eine
Art Notizfläche für später zu interpretierende Wurfkombinationen. Charakteristisch
für die ifa-Bretter sind ihre flache Form sowie der mit Figuren
und geometrischen Mustern beschnitzte Rand. Das Gesicht am Rand des
Brettes repräsentiert eshu, der auch als Götterbote amtiert.
Weiterführende Literatur: Abiodun, Rowland / Drewal, Henry /
Pemberton, John (1991). Yoruba. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 500.- / 1 000.-
(€ 370.- / 750.-)

122
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Afrikanische Kunst
126* Abb. S. 20
YORUBA DECKELSCHALE
Nigeria. H 34 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Beschrieb siehe Lot 128.
CHF 2 000.- / 4 000.-
(€ 1 490.- / 2 990.-)
127*
YORUBA SCHALENTRÄGERIN
Nigeria. H 78 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Nicht alle Objekte aus Yoruba-Schreinen verweisen direkt auf einen
bestimmten Kult und können deshalb ausserhalb ihrer ursprünglichen
Umgebung nur schwierig einem Kult zugeordnet werden. Dies gilt auch
für diese beeindruckend grosse weibliche Figur mit Entourage.
Weiterführende Literatur: Abiodun, Rowland / Drewal, Henry /
Pemberton, John (1991). Yoruba. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 490.- / 2 240.-)
| 18
127
127
128*
YORUBA ALTARGRUPPE
Nigeria. H 95 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Solche Schalen (agere-ifa genannt) werden im allgemeinen als priesterliches
Kultgefäss für Palmkerne genutzt, die zur Orakelbefragung verwendet
werden.
Die Schalen tragende Frauenfigur soll als Botin für Geistwesen dienen.
Als Altarfiguren stellten die Skulpturen bei den Yoruba nur selten Gottheiten
selbst dar, sondern meist deren Verehrer und Priester.
Die Figuren sollten die Feierlichkeiten der Opferhandlung sowie die
Würde und bestimmte Anliegen der opfernden Personen verdeutlichen.
Weiterführende Literatur: Abiodun, Rowland / Drewal, Henry /
Pemberton, John (1991). Yoruba. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 3 000.- / 4 000.-
(€ 2 240.- / 2 990.-)
129* Abb. S. 21
YORUBA FIGUR
Nigeria. H 64,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Beschrieb siehe Lot 1287
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 240.- / 3 730.-)

128
| 19

Afrikanische Kunst
126
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129
121
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Afrikanische Kunst
130*
YORUBA FIGURENGRUPPE
Nigeria. H 127,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Diese Skulptur aus der Werkstatt des Olowe von Ise, dem originellsten
unter der grossen Meistern der Yoruba Schnitzkunst, wurde laut verlässlicher
Quelle für ein Versammlungshaus in Igbara-Odo gefertigt und dort
kultisch verehrt. Dargestellt ist eine Priesterin mit Entourage - weitere
Forschungsergebnisse stehen aus.
Weiterführende Literatur:
Walker, Roslyn Adele (1998). Olowe of Ise. A Yoruba Sculptor to Kings.
Washington: National Museum of African Art, Smithsonian Institution.
CHF 30 000.- / 50 000.-
(€ 22 390.- / 37 310.-)
Olówè of Isè (1875-1938)
Anonymous wood carvers, who gained neither fame nor admiration for
their work; artists, who work out the shapes and styles of their works only
within rigid set forms and produce undateable pieces – these and other,
in part romantically distorted, assumptions even today still shape a widely
held image of the nature of African artistic creation.
In actual fact, even in Africa, some artists, highly regarded because of
their capabilities, produced commissioned pieces and their names were
well-known. The aesthetics of works of art were discussed and stylistic
innovations were not frowned on. A prime example of this dynamic
within African art is the life and works of the significant Yoruba artist
Olówè of Isè, born approx. 1875, died approx. 1938.
As a master carver, Olówè developed a distinctive style characterised, in
particular, by figures carved with perspective, asymmetries, high reliefs
and the depiction of movement. The artist worked in a geographic area of
about a hundred square kilometres around the town of Ife. His works have
been documented in the royal palaces of the towns of Isè, Ikéré, Owo and
Akure, as well as Ikare, Igede, Ukiti, Ogbagi, Use and Ogotun.
Olówè’s talent was so appreciated that he was entrusted with the complete
furnishing of the palaces of the wealthy. The artist often worked on his
own or else with up to 15 employees for years on such commissions, which
could be compared with those from the wealthy patrons of the arts in the
Renaissance.
In Europe, people became aware of his artistic creations in 1924 at the
British Empire Exhibition in Wembley. There a magnificent door on loan
from the Ikéré palace was much admired in the exhibit at the Nigerian
pavilion. Today, the rare works attributed to Olówè are considered as masterpieces
on the market for African art.
For further reading:
Walker, Roslyn Adele (1998). Olówè of Isè. Washington: National Museum
of African Art, Smithsonian Institution.
David, Jean. www.olowe.net
| 22
Olówè von Isè (1875-1938)
Anonyme Schnitzer, die für ihre Werke weder Ruhm noch Bewunderung
ernten. Künstler, die Formen und Stile ihrer Werke nur innerhalb starrer
Vorgaben ausarbeiten und undatierbare Objekte für den Eigenbedarf produzieren
- diese und andere teils romantisch verklärte Annahmen prägen
auch heute noch ein weit verbreitetes Bild über das Wesen afrikanischen
Kunstschaffens.
Tatsächlich fertigten jedoch auch in Afrika für ihre Fähigkeiten hoch
geschätzte Künstler Auftragsarbeiten und sie waren namentlich bekannt.
Die Ästhetik von Kunstwerken wurde diskutiert und stilistische Innovationen
waren nicht verpönt. Ein Musterbeispiel für diese Dynamik innerhalb
der afrikanischen Kunst sind das Leben und Werk des bedeutenden
Yoruba-Künstlers Olówè von Isè, geboren ca. 1875, gestorben ca. 1938.
Als Meisterschnitzer entwickelte Olówè einen charakteristischen Stil, den
insbesondere perspektivisch geschnitzte Figuren, Asymmetrien, Hochreliefs
und die Darstellung von Bewegung kennzeichnen. Der Künstler wirkte
in einem Umkreis von rund hundert Kilometern rund um die Stadt Ife in
den königlichen Palästen von Isè, Ikéré, Owo, Akure sowie in den Städten
Ikare, Igede, Ukiti, Ogbagi, Use und Ogotun.
Olówès Talent wurde schon zu seinen Lebenszeiten derart geschätzt,
dass er mit der gesamten Ausstattung von Palästen Wohlhabender betraut
wurde. An solchen Aufträgen, die den Vergleich mit dem Mäzenatentum
der Renaissance nicht zu scheuen brauchen, arbeitete der Künstler oft
jahrelang allein oder mit bis zu 15 Angestellten.
In Europa wurde man 1924 auf sein Kunstschaffen bei der British Empire
Exhibition in Wembley aufmerksam. Dort genoss eine herrliche Ikéré-
Palasttüre Olówès als Leihgabe am nigerianischen Pavillon grosse Beachtung.
Heute gelten die seltenen Arbeiten Olówès als begehrte Meisterwerke
auf dem Markt für afrikanische Kunst.
Weiterführende Literatur:
Walker, Roslyn Adele (1998). Olowe of Ise. A Yoruba Sculptor to Kings.
Washington: National Museum of African Art, Smithsonian Institution.
David, Jean. www.olowe.net

| 23

Afrikanische Kunst
| 24

| 25

Afrikanische Kunst
131* Abb. S. 20
YORUBA FIGUR
Nigeria. H 36,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Gewisse Objekte der Yoruba verweisen nicht direkt auf einen bestimmten
Kult und können deshalb ausserhalb ihrer ursprünglichen Umgebung nur
schwierig zugeordnet werden. Dies gilt auch für diese seltene Figur die
sicherlich in einem Schrein Verwendung fand.
Weiterführende Literatur:
Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / Pemberton, John (1991).
Yoruba. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 500.- / 1 000.-
(€ 370.- / 750.-)
| 26
132
132*
YORUBA FIGURENGRUPPE
Nigeria. H 66,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Nicht alle Objekte aus Yoruba-Schreinen verweisen direkt auf einen
bestimmten Kult und können deshalb ausserhalb ihrer ursprünglichen
Umgebung nur schwierig einem Kult zugeordnet werden. Dies gilt auch
für diese erstaunlich komplexe Komposition.
Weiterführende Literatur:
Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / Pemberton, John (1991).
Yoruba. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 990.- / 4 480.-)

133
133*
YORUBA FIGURENGRUPPE
Nigeria. H 65 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Nicht alle Objekte aus Yoruba-Schreinen verweisen direkt auf einen
bestimmten Kult und können deshalb ausserhalb ihrer ursprünglichen
Umgebung nur schwierig einem Kult zugeordnet werden. Dies gilt auch
für diese reitende Priesterin.
Weiterführende Literatur:
Abiodun, Rowland / Drewal, Henry / Pemberton, John (1991).
Yoruba. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 990.- / 4 480.-)
| 27

Afrikanische Kunst
134*
YORUBA STAB
Nigeria. H 72,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Zu den berühmtesten Gottheiten im Pantheon der Yoruba zählt shango,
der Gott des Donners und des Blitzes. Der shango-Kult setzte sich fast im
ganzen Yoruba-Land zum grossen Teil deshalb so erfolgreich durch, weil
der Gott dem Glauben zufolge als vierter König in Oyo regiert haben soll.
Im 17. und 18. Jh. war Oyo das Zentrum des Oyo-Reichs, das über zahlreiche
Yoruba-Königtümer herrschte.
Den lokalen Mythen zufolge war shango der vierte alafin (Herrscher des
Palastes) von Oyo. Die Traditionen beschreiben shango als einen ziemlich
unverantwortlichen Herrscher mit einem gewalttätigen Temperament, der
mit Feuerwerk spielte und seinen Palast niederbrannte. Schliesslich wurde
er aus der Stadt verjagt und er erhängte sich aus Verzweiflung.
Seine Anhänger lehnen diese Version jedoch ab und propagieren eine
andere Darstellung des Mythos: Ihrem Glauben zufolge stieg er in den
Himmel auf, wo er sich in Gewittern offenbart. Er schleudert seine Donnerkeile
(edun ara) vom Himmel und setzt dabei den Busch oder Häuser in
Brand.
Das bekannteste Emblem und Symbol des shango-Kults ist der Tanzstab
oshe-shango mit der Darstellung zweier Donnerkeile in Form einer Doppelaxt,
die hier auf dem Kopf eines Reiters zu sehen ist.
Weiterführende Literatur: Eisenhofer, Stefan (1997).
Kulte, Künstler, Könige in Afrika. Linz: Oberösterreichisches Landesmuseum.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 490.- / 2 240.-)
135*
YORUBA STAB
Nigeria. H 61 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Beschrieb siehe Lot 134.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 490.- / 2 240.-)
| 28
136*
YORUBA LÖFFEL
Nigeria. H 86,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Der Ogboni-Bund ist eine bedeutende sozio-religiöse Institution der traditionellen
Gesellschaft der Yoruba, in der die Gründerväter und -mütter
verehrt werden.
Dieser grosse Löffel wurde wahrscheinlich für die Erelu genannte weibliche
Würdenträgerin des Ogboni-Bundes geschnitzt. Sie repräsentiert die
Frauen der Gemeinschaft und wird auch Olupon (Löffelhalterin) genannt.
Seine Verwendung wird von Robert Farris Thompson wie folgt beschrieben:
„Diese umherwandernden Löffel werden beim Tanz in die Höhe
gehalten und vom Sprecher des Hauses mit Nahrung gefüllt; die Tänzer
mit den Löffeln singen dabei Loblieder auf den Sprecher als Herrn der
Nahrung.“
Weiterführende Literatur: Thompson, Farris Robert (1976).
Black Gods and Kings. Bloomington: Indiana University Press.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 990.- / 4 480.-)

135
134
136
| 29

Afrikanische Kunst
137*
YORUBA MASKE
Nigeria. H 58 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
In der flachen Küstenregion von Ijebu schwellen die zahlreichen Flüsse
mit ihren Hunderten Flachwasser-Nebenflüssen in der Regenzeit zu
einem wahren Labyrinth aus Bächen und Wasserwegen an, die mit der
Lagunenküste verbunden sind. Diese fischreichen Gewässer ermöglichen
als Transportwege Handelskontakte zwischen benachbarten Ethnien
sowie mit Europäern.
In einer solchen Umgebung sind Wassergeister als spirituelle Kräfte für
das Gedeihen und das Wohlergehen der lokalen Bevölkerung von Bedeutung.
Diese für den Wohlstand und Kindersegen zuständigen Wesen
werden im agbo-ekine-Kult verehrt. Die ansässigen Ijebu haben diesen
ekine-Kult mit den Ijo und anderen Gruppen an der Küste im Nigerdelta
gemeinsam und der Einfluss dieser Nachbarn zeigt sich deutlich in der
Gestaltung bestimmter Wassergeister-Masken.
Die Maske, die das agbo-Fest ankündigt und eröffnet, heisst okooro und
stellt eine elegante Frau mit einer elaborierten Frisur dar. Sie paradiert
durch die Stadt und wird dabei von Gesängen und rhythmischem Klang
begleitet
Henry Drewal berichtet, dass die Maske den König, die Häuptlinge und
Ältesten anruft, Gebete spricht und an bestimmten Schreinen Opfer darbringt.
Dann zieht sie zum Ufer, wo sie die Wassergeister ruft und zu dem
Ehrenfest einlädt, das die Menschen mit Gesängen, Tänzen und vielfältigen
Masken für sie ausrichten.
Weiterführende Literatur:
Homberger, Lorenz et al. (1991). Yoruba. Zürich: Museum Rietberg.
CHF 1 500.- / 3 000.-
(€ 1 120.- / 2 240.-)
| 30
137
138
YORUBA MASKE
Nigeria. H 122 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
epa-Masken wurden im Jahres- oder Zwei-Jahres-Rhythmus an mehrtägigen
Maskenfesten getanzt, an welchen die in Yoruba-Dörfern wichtigen
sozialen Rollen gefeiert wurden. Dabei wird die Verbindung zu den
Ahnen bekräftigt und deren wohlwollende Unterstützung für die Gemeinde
gesichert.
Die Masken tragenden jungen Männer stellen dabei zudem ihren Mut und
ihre Kraft unter Beweis, indem sie mit den schweren Masken akrobatisch
tanzen und sogar Sprünge vorführen.
Bei der Gestaltung der Maskenbasis sind die Schnitzer an die Vorgabe des
meist doppelgesichtigen Helmteils mit stereotypen Zügen und geometrischen
Formen gebunden. Bei den szenischen Darstellungen der teilweise
monumentalen Aufbauten dagegen sind der Kreativität der Künstler keine
anderen Grenzen gesetzt als die der Einhaltung der üblichen bekannten
Charaktere.
An den Festen erscheinen die unterschiedlichen Masken der Tanzgruppe
jeweils in einer genau festgelegten Reihenfolge. oloko, der „Herr des
Gehöfts“, die Maske mit dem Leoparden, eröffnet das Fest. Ihm folgen
der „Krieger“ jagunjagun, auch als berittener Jäger oder König dargestellt,
und die Heilkundige olosanyin. Abgeschlossen werden die Feierlichkeiten
jeweils mit einer eine Frauenfigur darstellenden Maske, meistens eine
Mutter mit Kindern oder eine Priesterin mit Entourage.
Weiterführende Literatur: Eisenhofer, Stefan (1997).
Kulte, Künstler, Könige in Afrika. Linz: Oberösterreichisches Landesmuseum.
CHF 2 000.- / 4 000.-
(€ 1 490.- / 2 990.-)
139
YORUBA MASKE
Nigeria. H 128 cm.
Provenienz:
österreichische Privatsammlung.
kanadische Privatsammlung.
Beschrieb siehe Lot 138.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 240.- / 3 730.-)

138 139
| 31

Afrikanische Kunst
Ibeji Figuren (Lot 140 - 144)
Über Zwillinge wurde schon immer gerätselt: Vergöttert oder verteufelt,
in Legenden und Mythen, ja sogar in der Astrologie finden wir die Paare
als Ausdruck der Faszination, die von ihnen ausgeht, so auch bei den
Yoruba im Südwesten Nigerias, welche nachweislich die weltweit höchste
Zwillingsgeburtenrate für sich beanspruchen können.
Bei den Yoruba werden Zwillingen besondere übernatürliche Kräfte zugeschrieben.
Sie bringen der Familie einerseits Glück, Gesundheit sowie
Wohlstand und können andererseits Unheil, Krankheit und Tod abwehren.
Aus diesem Grund geniessen sie ein Leben lang besonderes Interesse.
Für die Yoruba verfügen Zwillinge über eine gemeinsame unteilbare Seele.
Stirbt einer der Zwillinge, ist das Gleichgewicht dieser Einheit gestört und
der überlebende Zwilling folglich gefährdet. Um dies zu vermeiden, wird
in einem zeremoniellen Ritual eine Holzfigur, ibeji genannt, zur symbolischen
Ersatz-Wohnstätte für die Seele des Verstorbenen geweiht. Von der
Pflege und Verehrung dieses ibeji hängt dann das Wohl des zweiten Zwillings
ab. Zugleich wird auch eine weitere Figur gefertigt, die die Seele des
zweiten Zwillings beherbergen wird.
Sind beide Zwillinge gestorben, werden die Figuren weiterhin sorgfältig
behütet und als Erinnerung aufbewahrt, bis sich niemand mehr an die
Verstorbenen erinnern kann.
Weiterführende Literatur:
Polo Fausto (2008). Enzyklopädie der Ibeji. Turin: Ibeji Art.
140
YORUBA FIGUR
Nigeria, Oyo-Gebiet (Ilorin). H 27 cm.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
CHF 400.- / 800.-
(€ 300.- / 600.-)
141
YORUBA FIGUR
Nigeria, Oyo-Gebiet (Iseyn). H 28,5 cm.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
CHF 400.- / 800.-
(€ 300.- / 600.-)
142
2 YORUBA FIGUREN
Nigeria, Oyo-Gebiet (Ede). H 28 cm, 29,5 cm.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
CHF 300.- / 500.-
(€ 220.- / 370.-)
143
2 YORUBA FIGUREN
Nigeria, Egbado-Gebiet. H 23 cm, 22,5 cm.
Provenienz: Nachlass Dr. Ulrich Leiner, Konstanz.
CHF 800.- / 1 200.-
(€ 600.- / 900.-)
| 32
144*
YORUBA FIGURENPAAR
Nigeria, Egba-Gebiet. H 24,5 cm, 25 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 490.- / 2 240.-)
145*
IGBO MASKE
Nigeria. H 59 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Dieser Maskentypus wird den Afikpo und Ada (zwei Untergruppen der
Igbo) zugeschrieben, die eine Vielzahl von festlichen Anlässen kennen
bei denen das Maskenwesen jeweils eine tragende Rolle spielt.
Weiterführende Literatur:
Cole, Herbert M. (1984).Igbo Arts.
Los Angeles: Museum of Cultural History, UCLA.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 490.- / 2 240.-)
145

141
144
140
142
143
| 33

Afrikanische Kunst
146*
CHAMBA MASKE
Nigeria. H 54 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
In hoher Abstraktion geschnitzte und äusserste reduzierte Büffelmaske
mit anthropomorphen Zügen, die bei verschiedenen Festlichkeiten für das
Wohl, die Gesundheit und Fruchtbarkeit des Dorfes auftrat. Das Kostüm
des Tänzers, der diese kraftvolle Maske aufführte, bestand aus einem
dichten Gewand aus Gras, unter dem sein Körper vollständig verdeckt
wurde.
Dargestellt ist ein Buschgeist als Schnittstelle zwischen Zivilisation und
Wildnis, zwischen Menschen und Tieren, zwischen Lebenden und
Ahnen usw. Dies wird auch hier, wie so oft, auch mit der rot-schwarzen
Fassung unterstrichen.
Weiterführende Literatur: Borgatti, Jean (1982).
Age Grades, Masquerades, and Leadership among the Northern Edo.
Los Angeles: African Arts Magazine, Vol. XVI, Nr.1.
CHF 5 000.- / 7 000.-
(€ 3 730.- / 5 220.-)
| 34
147
147*
IJO MASKE
Nigeria. H 45 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
In der flachen Küstenregion des Nigerdeltas schwellen die zahlreichen
Flüsse mit ihren Hunderten von Flachwasser-Nebenflüssen in der Regenzeit
zu einem wahren Labyrinth aus Bächen und Wasserwegen an, die
mit der Lagunenküste verbunden sind. Diese fischreichen Gewässer sind
die Lebensgrundlage der ansässigen Völker und ermöglichten als Transportwege
Handelskontakte zwischen benachbarten Ethnien sowie mit
Europäern.
In dieser Umgebung wurden Wassergeister (owu) als spirituelle Kräfte für
das Gedeihen und das Wohlergehen der lokalen Bevölkerung bedeutend.
Zum Jahresanfang oder zur Zeit des Hochwassers fand alljährlich ein
mehrtägiges Fest (ekine) statt, um die Wassergeister gütig zu stimmen
und damit das Wohlergehen der Menschen zu sichern. Im Verlauf der
Festlichkeit erschien auch diese Maske die ein anthropomorphes Nilpferd
(otobo) darstellt.
Vergl.: Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al. (2002). Ways of
Rivers. Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History. S. 219.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 990.- / 4 480.-)
148 Abb. S. 20
BENUE RIVER FIGUR
Nigeria. H 40 cm.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
Figur aus dem östlichen Nigeria. In diesem Gebiet sind die Formensprachen
der vielen verwandten Ethnien wie z.B. die der Chamba, Montol,
Jukun, Tiv und Mambila nicht klar abzugrenzen. Diese Skulptur (ein Arm
ist ergänzt) zeigt am ehesten Züge des montol-Stils.
Manche Skulpturen aus dieser Gegend werden als Schutzfigur in den
Gehöften der Familien aufgestellt. Andere gehören als Prestigeobjekte
gesellschaftlich bedeutenden Personen wie Wahrsagern, Heilern oder
Schmieden, bei denen die Figuren in zeremoniellen Handlungen, z.B. als
Wächter oder als Medium, verwendet werden.
montol-Figuren werden bei Wahrsageritualen zur Ursachenfindung einer
Krankheit und bei Heilungsritualen eingesetzt. Der Patient muss ihnen
dann als Gegenleistung für die in Anspruch genommenen Dienste Opfer
darbringen.
Weiterführende Literatur: Wittmer, Marcilene K. / Arnett, William (1978).
Three Rivers of Nigeria. Atlanta: The High Museum of Art.
CHF 300.- / 500.-
(€ 220.- / 370.-)

146
| 35

Afrikanische Kunst
149*
IDOMA FIGUR
Nigeria. H 48,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Reizende Schutzfigur aus dem persönlichen Besitz eines Initiierten.
Gelegentlich wurde sie besprochen und beopfert. Während dieser zeremoniellen
Handlungen wurde die Beziehung des Besitzers zu den Ahnen und
Geistwesen gestärkt. Durch die Opfer (z.B. Kolanüsse, Geld oder Kreide)
und das Rezitieren von Dank- und Bittgebeten erhoffte der Besitzer die
Kräfte der Ahnen und Geister für sich zu gewinnen.
Weiterführende Literatur: Neyt, François / Désirant, Andrée (1985).
Les Arts de la Benue. Nigeria. Belgien: Editions Hawaiian Agronomics.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 240.- / 3 730.-)
| 36
149
150* Abb. S. 21
IGBO MASKE
Nigeria. H 52 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Helmmaske welche ekpe oder ojukwu genannt wird. Sie stammt aus dem
Nsukka-Gebiet, dem nördlichen Territorium der Igbo.
Neben den Masken der bekannten omabe- und odo-Kulten existierten
auch unabhängige Kreationen wie diese konische Maske, deren Funktion
Herbert M. Cole und Chike Aniakor (op.cit.) nicht näher zuordnen konnten.
Weiterführende Literatur:
Cole, Herbert M., Aniakor, Chike, A. (1984). Igbo Arts.
Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California.
CHF 4 000.- / 8 000.-
(€ 2 990.- / 5 970.-)
151*
IGBO FIGUR
Nigeria. H 81,5 cm. Nigeria. H 81,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Beschrieb siehe Lot 152.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 240.- / 3 730.-)

151
| 37

Afrikanische Kunst
152*
IGBO FIGUR
Nigeria. H 145 cm. H 145 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
agbara genannte Verkörperung einer Schutzgottheit, welche in einem
Schrein aufbewahrt wurde. Gelegentlich wurde sie gewaschen, mit Rotholzpulver,
Ocker und Kaolin eingefärbt und öffentlich präsentiert.
Während dieser Zeremonien wurden die Beziehungen der Menschen zu
den Gottheiten durch Opfer (z. B. Kolanüsse, Geld oder Kreide) und das
Rezitieren von Dank- und Bittgebeten für reiche Ernte und Wohlstand
gestärkt.
Weiterführende Literatur:
Cole, Herbert M. / Aniakor, Chike A. (1984). Igbo Arts.
Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California.
CHF 4 000.- / 8 000.-
(€ 2 990.- / 5 970.-)
| 38
153*
IGBO FIGUR
Nigeria. H 121 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Beschrieb siehe Lot 152.
CHF 5 000.- / 8 000.-
(€ 3 730.- / 5 970.-)
154*
IGBO FIGUR
Nigeria. H 108 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Beschrieb siehe Lot 152.
CHF 4 000.- / 8 000.-
(€ 2 990.- / 5 970.-)
152 153
154

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Afrikanische Kunst
155
IGBO FIGUR
Nigeria. H 47 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
ikenga-Schreinfigur aus dem „Kult der rechten Hand“, der in Süd-Nigeria
weit verbreitet ist, wobei die Hand für Kraft und Stärke des Mannes steht.
Die Figur wird von Initiierten zeremoniell besprochen und mit Hilfe von
Kraft spendenden Attributen sowie Opfern beauftragt, bestimmte Bitten
oder Wünsche wie Jagdglück und Handelsgeschick zu erfüllen .
Weiterführende Literatur:
Boston, John (1977). Ikenga. Lagos: Federal Department of Antiquities.
CHF 2 200.- / 2 600.-
(€ 1 640.- / 1 940.-)
156*
TIV FIGUR
Nigeria. H 40,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Ihambe-genannte Figuren sind Schutzfiguren eines Klans. Sie beziehen
sich auf die Lineage und stehen z.B. neben der Eingangsbereich des
Hauses, auf einem kleinen hügelartigen Altar. Von ihrer Präsenz erhoffen
sich die Besitzer Fruchtbarkeit und Wohlergehen.
CHF 2 000.- / 4 000.-
(€ 1 490.- / 2 990.-)
| 40
155
157*
AFO TROMMEL
Nigeria. H 49,8 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Seltene kleine Trommel die wohl rituell Verwendung fand.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 990.- / 4 480.-)
158*
MUMUYE FIGUR
Nigeria. H 71 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Die für ihre erstaunliche Abstraktion geschätzten Figuren der Mumuye
hatten unterschiedliche Funktionen. Manche Skulpturen wurden als
Schutzfigur in den Gehöften der Familien aufgestellt. Andere gehörten
als Prestigeobjekte gesellschaftlich bedeutenden Personen, wie dem
Wahrsager, dem Heiler, dem Regenmacher oder dem Schmied, welche
die Figuren bei zeremoniellen Handlungen z. B. als Wächter oder als
Medium verwendeten.
Weiterführende Literatur: Martin, Jean-Hubert et al. (1997).
Arts du Nigeria. Paris: Réunion des Musées Nationaux.
CHF 3 000.- / 5 000.-
(€ 2 240.- / 3 730.-)
157

156
158
| 41

Afrikanische Kunst
159
KORO FIGUR
Nigeria. H 51 cm
Provenienz: Nachlass L. Hoesch, Schönenberg.
Die figuralen Gefässe kamen anlässlich von Gedenkfeiern und insbesondere
bei Begräbnissen zum Einsatz.
Die erdnussförmige Schale im Bauch der Figur diente ganz natürlich zur
Aufnahme von Flüssigkeiten (Palmwein oder Hirsebier usw.) oder rituellen
Speisen.
Die meisten dieser gbine genannten Zeremonialgeräte wurden als Auftragsarbeiten
von den benachbarten Jaba für die Koro hergestellt.
Die gekonnte Verschmelzung von Ästhetik, Inhalt und Verwendungszweck
erheben dieses Werk zu einem beeindruckenden Beispiel für das
Talent der Bildhauer Schwarzafrikas.
Vgl.:
Falgayrettes- Leveau, Christiane et al. (1997).
Réceptacles. Paris: Musée Dapper. Seite 279.
CHF 4 000.- / 6 000.-
(€ 2 990.- / 4 480.-)
| 42
159
160*
URHOBO MASKE
Nigeria. H 50 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
In der flachen Küstenregion des Nigerdeltas schwellen die zahlreichen
Flüsse mit ihren Hunderten von Flachwasser-Nebenflüssen in der Regenzeit
zu einem wahren Labyrinth aus Bächen und Wasserwegen an, die
mit der Lagunenküste verbunden sind. Diese fischreichen Gewässer sind
die Lebensgrundlage der ansässigen Völker und ermöglichten als Transportwege
Handelskontakte zwischen benachbarten Ethnien sowie mit
Europäern.
In dieser Umgebung wurden Wassergeister (edjorame) als spirituelle
Kräfte für das Gedeihen und das Wohlergehen der lokalen Bevölkerung
bedeutend. Diese Mächte befinden sich im Wasser als Ganzes, das ebenso
unter ihrer Kontrolle steht wie deren Nutzer. Regelmässige Tänze zu
Musik und Gesang (oworu) dienen zwar vielfach der Unterhaltung, haben
aber gewöhnlich auch tieferen Sinn in der Verehrung dieser Wassergeister
um sich deren Wohlwollen zu sichern.
Diese weibliche Maske gehört zur Vielfalt der Wesen die an diversen
Anlässen in einem weissen Kleid auftreten. Der weisse Kalk der sich an
den Ufern der Flüsse ablagert ist der Übergang zwischen Land und Wasser.
Er symbolisiert auch im Tanz die spirituelle Schnittstelle zwischen
den Welten. Am wahrscheinlichsten handelt es sich um eine jugendliche
Schönheit (omotokpokpo) die auch als Braut oder Kind des Geistes
verstanden wird. Hinweise dafür sind die kunstvolle Frisur, die eindrücklichen
Skarifizierungen und die krustige polychrome Fassung. Die rote
Farbe soll dabei an den schönen Ton der mit Öl eingeriebenen Haut erinnern
und steht allgemein für Fruchtbarkeit, Schönheit, Klasse und Würde.
Weiterführende Literatur: Foss, Perkins (2004). Where Gods and Mortals
Meet. New York: Museum for African Art.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 4 480.- / 5 970.-)
160

161*
URHOBO KOPFAUFSATZ
Nigeria. H 59,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
Beschrieb siehe auch Lot 160.
Dieser seltene Kopfaufsatz gehört zur Vielfalt
der Masken die an diversen Anlässen
auftreten. Bei der Figur die auf dem Kopf
getragen wird, handelt es sich vermutlich um
eine jugendliche Schönheit (omotokpokpo)
die auch als Braut oder Kind des Geistes
verstanden wird. Hinweise dafür sind auch
die kunstvolle Frisur, die eindrücklichen
Skarifizierungen und der prestigeträchtige
Schmuck.
Die rote Farbe soll dabei an den schönen Ton
der mit Öl eingeriebenen Haut erinnern und
steht allgemein für Fruchtbarkeit, Schönheit,
Klasse und Würde.
Weiterführende Literatur: Foss, Perkins
(2004). Where Gods and Mortals Meet.
New York: Museum for African Art.
CHF 6 000.- / 8 000.-
(€ 4 480.- / 5 970.-)
161
| 43

Afrikanische Kunst
162*
URHOBO FIGUR
Nigeria. H 86 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
edjo-re-akare-Figuren sind personifizierte Geistwesen (edjo = spirituelle, in
der Natur wirkende Kräfte / re-akare = aus Holz).
Ganze „Familien“ dieser Art wurden mit den Siedlungsgründern in Verbindung
gebracht und in einem während nur wenigen Tagen im Jahr
öffentlich zugänglichen Schrein verehrt.
Weiterführende Literatur: Foss, Perkins (2004).
Where Gods and Mortals Meet. Continuity and Renewal in Urhobo Art.
New York: Museum for African Art.
CHF 10 000.- / 15 000.-
(€ 7 460.- / 11 190.-)
| 44

| 45

Afrikanische Kunst
163*
IJO MASKE
Nigeria. H 64,5 cm.
Provenienz: deutsche Privatsammlung.
In der flachen Küstenregion des Nigerdeltas schwellen die zahlreichen
Flüsse mit ihren Hunderten von Flachwasser-Nebenflüssen in der Regenzeit
zu einem wahren Labyrinth aus Bächen und Wasserwegen an, die
mit der Lagunenküste verbunden sind. Diese fischreichen Gewässer
ermöglichten als Transportwege Handelskontakte zwischen benachbarten
Ethnien sowie mit Europäern. In einer solchen Umgebung wurden Wassergeister
als spirituelle Kräfte für das Gedeihen und das Wohlergehen der
lokalen Bevölkerung bedeutend.
Diese für den Wohlstand und Kindersegen zuständigen Wesen wurden im
agbo-ekine-Kult verehrt. Im Verlauf der Festlichkeit erschien die Maske
horizontal auf dem Kopf eines im Wasser laufenden Tänzers so knapp
über der Wasseroberfläche, als würde sie darübergleiten.
Weiterführende Literatur: Anderson, Martha G. / Peek, Philip M. et al.
(2002). Ways of Rivers. Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History.
CHF 2 000.- / 4 000.-
(€ 1 490.- / 2 990.-)
164*
IJO DECKELDOSE
Nigeria. L 28 cm.
Provenienz: österreichische Privatsammlung.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 750.- / 1 120.-)
| 46
163
165*
IBIBIO MASKE
Nigeria. H 43 cm.
Provenienz: österreichische Privatsammlung.
Eine idiok-Maske aus der ekpo-Vereinigung, welche bei politischen und
rechtlichen Anlässen sowie bei religiösen Zeremonien in einem grösseren
Ensemble auftrat.
Die Männergesellschaft tanzte schöne, gutmütige (mfon) und respekteinflössend
gefährliche (idiok) Masken. Eine Dualität, wie sie quer durch
Afrika anzutreffen ist.
Vgl.: Sotheby`s NY, May 1997, Lot 60.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 490.- / 2 240.-)
166
NAMJI FIGUR
Kamerun. H 25 cm.
Provenienz:
Max Willborg, Stockholm
Mathilda Goldmann, New York.
Galerie von Miller, Frankfurt.
Figuren dieses Typs wurden von Frauen als Fruchtbarkeits-Puppen und
Schutzobjekte verwendet.
Weiterführende Literatur:
Cameron, Elisabeth L. (1996). Isn’t she a Doll?
Los Angeles: Fowler Museum.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 750.- / 1 120.-)

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| 47

Afrikanische Kunst
167
BAMILEKE FIGUR
Kamerun. H 146 cm. Gelbguss.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
Dieses Glanzstück eines anonym gebliebenen Meisters zeugt vom grossen
Talent der Kameruner Bronzegiesser, die schon damals weit über ihr Territorium
hinaus für ihre Fertigkeit bekannt waren.
Die annähernd lebensgrosse und ca. 40 kg schwere Porträtfigur ist aus
mehreren separat im Wachsausschmelzverfahren gegossenen Einzelteilen
zusammengeschweisst. Leider ist der Name des Dargestellten nicht überliefert,
aber es muss sich ohne Zweifel um einen lebensfrohen Genossen
gehandelt haben, dessen Fröhlichkeit bis heute ansteckend ist. So lachend,
wie er auf den Betrachter zuschreitet, die Hand wie lebendig zum Gruss
erhoben, wäre wohl keiner einem vergnüglichen Schwatz mit diesem
Unikum abgeneigt.
Weiterführende Literatur: Knöpfli, Hans (1997-2002).
Crafts and Technologies: Some Traditional Craftsmen of the Western
Grasslands of Cameroon. Bände I-IV. Basel: Basler Mission.
CHF 5 000.- / 8 000.-
(€ 3 730.- / 5 970.-)
168 Abb. S. 47
BAMUM PFEIFENKOPF
Kamerun. H 12 cm.
Provenienz: Sammlung Cecil Michaelis, Südafrika.
Kunstvoll gegossener Tabakpfeifenkopf aus Gelbguss.
Vgl.: Cremer, Wolfgang (2004). Pfeifen, Hanf und Tabak in Schwarzafrika.
Idstein: Baum Publications. Abb. 241.
CHF 400.- / 600.-
(€ 300.- / 450.-)
| 48
169
169*
BAMILEKE MASKE
Kamerun. H 57 cm.
Publiziert: Bamert, Arnold (1980). Afrika. Olten: Walter-Verlag, S.180.
Seltene Aufsatzmaske, die einen Käfer darstellt. Der Kopf ist von drei
Leoparden gekrönt, welche als königliche Tiere par excellence gelten und
für Stärke, Mut und Macht stehen.
Eine ganze Maskengesellschaft aus bis zu zwanzig Gestalten trat unter
anderem an Gedenkfeiern für vornehme Persönlichkeiten auf, um die
Verstorbenen zu ehren und der Seele eine ungehinderte Aufnahme ins
Totenreich zu ermöglichen.
Weiterführende Literatur: Koloss, Hans-Joachim (2000). World-View and
Society in Oku (Cameroon). Baessler-Archiv. Beiträge zur Ethnologie.
Neue Folge. Beiheft 10. Berlin: Verlag Dietrich Reimer.
CHF 3 600.- / 4 600.-
(€ 2 690.- / 3 430.-)
170* Abb. S. 47
QUERHORN
Kongo. L 50 cm.
Provenienz: Galerie Garabedian, Genf.
Dieses exquisite Querhorn ist aus einem Elefanten-Stosszahn gearbeitet
und war ein höfisches Prestigeinstrument eines der vielen Musikanten,
welche an den zeremoniellen Festlichkeiten auftraten.
Weiterführende Literatur:
Brincard, Marie-Thérèse (1989). Sounding Forms.
African Musical Instruments. Baltimore: John D. Lucas Printing Company.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 750.- / 1 120.-)

167
| 49

Afrikanische Kunst
171
FANG MASK
Gabon / South Cameroon. H 46,5 cm.
Provenance:
Loed van Bussel, Amsterdam.
Udo Horstmann, Zug (1987).
Galerie Walu, Zurich.
Ralph Bänziger, Zurich.
Pangwe Mask from the South Cameroon
The Pangwe are an ethnic group inhabiting the southern Republic of
Cameroon, the northern Gabonese Republic and Equatorial Guinea. The
Pangwe consist of three sub-groups which are likewise sub-divided: the
Fang in the southern settlement region, the Bulu in the center and the
Beti in the north. The common language of the Pangwe is called Fang.
Whereas the non-horned n’gil masks occur frequently and have been
known worldwide—at the very latest since the record-breaking sales
results from the auctioning of the Verité Collection in June 2006 in
Paris—we know of very few horned masks from this culture.
These masks are associated with the Sso initiation, according to Tessmann
(op. cit.). This schooling, lasting up to one year, introduces young
boys into the community and concludes with a ceremony, lasting several
days, in which the boys undergo a ritual death through all sorts of physical
and mental ordeals, after which they are reborn as full members of the
tribe. The ceremonies followed an exact procedure, whereby masks also
made an appearance before the assembled community.
The most similar mask of this sort that is known of is to be found in the
Museum für Völkerkunde in Munich. There, it is attributed to the Bulu
and is described as a so (antilope). Tessman on the other hand suspects,
on the basis of linguistics and also on observation of the dance, that it
depicts cats (meaning wildcats).
cf.:
Kecskési, Maria (1999). Kunst aus Afrika. München: Prestel. Fig. 132.
For further reading:
Perrois, Louis (2006). Fang. Visions of Africa. Milan: 5 Continents. S. 21ff.
Tessmann, Günter (1913) Die Pangwe. Band 2. Berlin: E. Wasmuth. S. 44ff.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 14 930.- / 22 390.-)
| 50
171
FANG MASKE
Gabun/südliches Kamerun. H 46,5 cm.
Provenienz:
Loed van Bussel, Amsterdam.
Udo Horstmann, Zug (1987).
Galerie Walu, Zürich.
Ralph Bänziger, Zürich.
Maske der Pangwe aus dem südlichen Kamerun.
Die Ethnie Pangwe ist im Süden der Republik Kamerun, im Norden der
Republik Gabun sowie in der Republik Äquatorialguinea ansässig. Die
Pangwe sind in jeweils drei Untergruppen aufgeteilt: die Fang im Süden
des Siedlungsgebiets, die Bulu in der Mitte und die Beti im Norden. Die
gemeinsame Sprache der Pangwe heisst Fang.
Während die ungehörnten n’gil-Masken relativ oft vorkommen und spätestens
seit dem Rekordergebnis von 5 Millionen Euro an der Versteigerung
der Vérité-Sammlung vom Juni 2006 in Paris weltweit bekannt sind,
kennen wir aus der gleichen Kultur nur ganz wenige Masken mit Hörnern.
Diese Masken werden nach Tessmann (op. cit.) allgemein der sso-Initiation
zugeordnet. Diese bis zu einem Jahr dauernde Schulung führt junge
Knaben in die Gemeinschaft ein und endet mit einem mehrtägigen Ritual,
bei dem die Knaben nach allerlei physischen und psychischen Strapazen
einen symbolischen Tod sterben um als vollwertige Mitglieder des Stammes
wieder geboren zu werden. Die Zeremonien folgten einem genauen
Ablauf und es traten auch Masken im Stil der hier angebotene vor versammelter
Gemeinschaft auf.
Die ähnlichste bekannte Maske befindet sich im Museum für Völkerkunde
in München. Sie ist dort den Bulu zugeschrieben und wird als so (Antilope)
bezeichnet. Tessmann hingegen vermutet aus linguistischen Gründen
und von der Beobachtung des Tanzes her, dass es sich um Darstellungen
von Katzen (gemeint sind Raubkatzen) handelt.
Vgl.:
Kecskési, Maria (1999). Kunst aus Afrika. München: Prestel. Abb 132.
Weiterführende Literatur:
Perrois, Louis (2006). Fang. Visions of Africa. Milan: 5 Continents. S. 21ff.
Tessmann, Günter (1913) Die Pangwe. Band 2. Berlin: E. Wasmuth. S. 44ff.
CHF 20 000.- / 30 000.-
(€ 14 930.- / 22 390.-)

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Afrikanische Kunst
172*
CONGO FIGURE
Congo. H 42 cm.
Provenance:
Ulrich Klever (1922-1990).
French private collection.
Published:
Klever, Ulrich (1975). Bruckmann's Handbuch der Afrikanische Kunst.
Munich: Bruckmann Verlag, fig. 103.
The first Portuguese travel accounts from the 15th century describe
the Kingdom of Congo, today’s Republic of the Congo, as a grouping
of peoples who were subjugated to the central, spiritual authority of a
monarch (ntotila). In this region we now differentiate between 15 ethnic
groups, among which are the Vili, the Bembe and the Woyo. This figure
belongs to the latter group.
In the Congo, magic figures are generally known as nkisi (plural: minkisi).
A nkisi nkondi figure (nkisi is the Congolese term for an object in which
power is concentrated / nkondi means hunter) is personified power from
the realm of the dead. Within ritual practices, this power subordinates itself
to human control. When it is depicted as human, then it is in the form
of powerful ancestors, who in their lifetimes already were respected for
their authority within the society, and whose influence had direct effects
on the community even after their death.
The empowering attributes, such as nails, mirrors or magic substances,
which were added to the figure when it was finished, increased the total
power by their summation. According to the size of the figure, it was
meant for private use or for the community respectively, and thus was
kept either at home or in a shrine that was common property. The minkisi
were taken care of, as well as activated by, a nganga, a ritual healer, herbalist,
and fortune teller.
The driving of pieces of metal into the figure could serve to help the
person seeking aid, for example, in clearing up a petty crime or a murder.
The figure supposedly protected against sickness and misfortune, but
inflicted damage as well. The mirror attached to its belly contains a cavity
filled with magic substances. Thanks to the nkisi, future dangers could be
foreseen and misfortune prevented. The typical glass inlays in the eyes
lend a particular intensity to his gaze.
The pose depicted here, with the raised arm, is called métanana and is
interpreted as “Readiness to Fight”. The position of the arms refers to the
highest authority of high-ranking personalities like the king or the fortuneteller.
The left hand is resting on the hip as a sign of peace and level-headedness.
The right, that presumably was meant to hold a spear, shows the
readiness to react to whatever may come. This pose is in actuality taken
by the Congolese, when a serious problem must be taken on.
Further literature:
Lehuard, Raoul (1989). Art Bakongo. Arnouville: Art d’Afrique Noire.
CHF 50 000.- / 70 000.-
(€ 37 310.- / 52 240.-)
| 52
172*
KONGO FIGUR
Kongo, H 42 cm.
Provenienz:
Ulrich Klever (1922-1990).
Französische Privatsammlung.
Publiziert: Klever, Ulrich (1975). Bruckmann’s Handbuch der
Afrikanischen Kunst. München: Bruckmann Verlag. Abb. 103.
Das Kongo-Reich der heutigen Republik Kongo wird schon in den ersten
portugiesischen Reiseberichten des 15. Jh. als eine Gruppierung von Völkern
beschrieben, die der zentralen, spirituellen Autorität eines Monarchen
(ntotila) unterstand. Heute unterscheiden wir in diesem Gebiet über
15 Ethnien, darunter die Vili, Bembe und Woyo. Letzteren wird auch
diese Figur zugeordnet.
Magische Figuren der Kongo werden allgemein als nkisi bezeichnet (plural:
minkisi). Eine nkisi-nkondi-Figur (nkisi ist der kongolesische Ausdruck
für einen Gegenstand, in dem Macht konzentriert ist. nkondi bedeutet
„Jäger“) ist eine personifizierte Macht aus dem unsichtbaren Land der
Toten, die sich innerhalb einer rituellen Praxis menschlicher Kontrolle
unterwirft. Wenn diese in menschlicher Gestalt dargestellt ist, handelt es
sich um mächtige Vorfahren, die schon zu Lebzeiten für ihre soziale Autorität
respektiert wurden und deren Einfluss sich auch nach ihrem Ableben
noch direkt auf die Gesellschaft auswirkte.
Die nachträglich beigefügten kraftspendenden Attribute wie Nägel,
Spiegel oder magische Substanzen verstärken sich in ihrer Summierung.
Je nach Grösse waren sie für den privaten Gebrauch oder für die Gemeinschaft
bestimmt und wurden dementsprechend zu Hause oder den der
Allgemeinheit gehörenden Schreinen aufbewahrt. Verwaltet und aktiviert
wurden sie von einem nganga, einem rituellen Heiler, Kräuterkenner und
Wahrsager.
So gewährte unter anderem das Einschlagen von Metallstücken dem Beistandsuchenden
Hilfe - z.B. bei ungeklärten Verbrechen oder Todesfällen.
Die Figur sollte vor Unheil und Krankheit schützen, aber auch anderen
Schaden zufügen können. Der auf dem Bauch angebrachte Spiegel verschliesst
eine mit magischen Substanzen gefüllte Aushöhlung. Dank ihm
sollte kommende Gefahr vorausgesehen werden und Unheil abgewehrt
werden können. Die typischen Glaseinlagen in den Augen verleihen dem
Blick eine besondere Intensität.
Die hier festgehaltene Position heisst métanana und wird als „Bereitschaft
zum Kampf“ interpretiert. Die Haltung der Arme verweist auf oberste
Autorität der ranghohen Persönlichkeiten, wie den Königen und Wahrsagern.
Die linke Hand ruht auf der Hüfte als Zeichen der Ruhe und Besonnenheit.
Die rechte, die vermutlich zum Halten eines Speeres vorgesehen
war, zeigt die Bereitschaft, auf Kommendes zu reagieren. Diese Haltung
wird von den Kongo auch real eingenommen, wenn es darum geht, einem
ernsten Problem zu begegnen.
Weiterführende Literatur:
Lehuard, Raoul (1989). Art Bakongo. Arnouville: Art d’Afrique Noire.
CHF 50 000.- / 70 000.-
(€ 37 310.- / 52 240.-)

| 53

Afrikanische Kunst
| 54

| 55

Afrikanische Kunst
173*
PENDE MASKE
Kongo. H 27 cm (nur Maske).
Provenienz: kanadische Privatsammlung.
Eine Variation der mannigfaltigen, kleinen Gesichtsmasken aus dem
reichen Repertoire der Pende-Tradition, die vermutlich früher als Erscheinungsform
der Ahnengeister während der Initiation der Knaben galt
und heute eher bei Feierlichkeiten die Anwesenden mit kleinen Szenen
unterhält.
Das Gesicht dieser Maske weist typische Pende-Züge auf. Erstaunlich ist
der unerwartete, markante Aufbau aus Baumrinde, der wie die Ohren (?)
auf einem Geflecht angebracht ist. Dies lässt sich am ehesten mit einer
Lokalisierung in das südliche Gebiet der Pende erklären. Dort befindet
sich eine Zone des nahtlosen Übergangs von der Pende-Kultur zu derjenigen
der benachbarten Chokwe, die diese Ikonografie bestens kennen.
Weiterführende Literatur: Biebuyck, Daniel (1985). The Arts of Zaire.
Vol. I. Southwestern Zaire. Berkley: University of California.
CHF 3 000.- / 4 000.-
(€ 2 240.- / 2 990.-)
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173
174
PENDE MASKE
Kongo. H 110 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
Monumentale Arbeit der östlichen Pende. Diese Hauptmaske (pumbu-yamfumu)
eines Ensembles trat bei der Knabeninitiation (mbuya) auf.
Weiterführende Literatur: Sousberghe, Leon (1958). L`art Pende.
Gembloux: Éditions J. Duculot.
CHF 2 000.- / 3 000.-
(€ 1 490.- / 2 240.-)
175 Abb. S. 47
KUBA TRINKBECHER
Kongo. H 18,5 cm.
Provenienz: Arnold Bamert, Solothurn.
Bei diesem fein gestalteten Gefäss handelt es sich wohl um einen sogenannten
„Vertrauens- oder Freundschaftsbecher“.
Bei Zeremonien kamen die Initiierten zusammen und tranken nach vorgeschriebenen
Regeln Palmwein. Die verschiedenen Formen der Becher
gaben Auskunft über den Initiationsgrad der Mitglieder.
Weiterführende Literatur: Robbins, Warren M. / Ingram Nooter, Nancy
(1989). African Art in American Collections. Washigton: Smithsonian
Institution Press.
CHF 1 000.- / 1 500.-
(€ 750.- / 1 120.-)

174
| 57

Afrikanische Kunst
176*
SONGYE FIGURE
Congo, H 64 cm.
Provenance: French private collection
Definitively energetic, expressive figure, the appearance of which is meant
to give a monumental effect. Its bold conception is an elegant example for
how African artwork harmoniously manifests the combination of naturalistic
forms and abstraction.
Here we have a particularly effective example of the magic minkisi figures
(singular nkisi). These figures lent protection against sickness, infertility
and other misfortunes, and could, for example, help in cases of unclarified
crimes. They were able to do this through concentrated powers, contained
in the form of all sorts of magical substances which they carried upon
themselves. These powers could be discharged in ritual ceremonies and
consultations and be made usable by the owners of the figure.
The more frequently found, smaller versions of this type of figure were of
a private character and belonged to single people or to a household. Contrasting
with these are the rare large versions, to which this piece belongs,
which were used by the whole community and whose magical properties
were utilized to the advantage of a large number of persons and families.
In exchange, the figures were the beneficiaries of numerous sacrifices and
great attentiveness in the form of food, oiling, and washing, and were kept
in huts built especially for them. It also sometimes came about that, in the
case of threatening danger, they were carried through the village by rods
or straps that were inserted under both arms, in order to halt the harmful
powers through their energy.
For the ritual expert, the so-called nganga, who constructed these magical
figures and endowed them with their powers, an exact, finely finished
appearance was far less important than the effectiveness of the figure,
its functionality. It is this very rawness and the primeval quality of the
unsmoothed or unpolished surfaces which inspired numerous modern
artists in their own work (for example, Georg Baselitz and Günther
Uecker).
François Neyt dated this figure to the last quarter of the 19th century and
determined its geographical origin to be the area east of Kisengwa, along
the shores of the Lomamai River, in the south part of the Tshofa Territory.
According to his written commentary, it was made in an Ebombo
workshop in the style of Kalebwe ya Ngongo.
Further literature: Neyt, François (2004). La redoutable statuaire Songye
d'Afrique Centrale. Brüssel: Fonds Mercator.
CHF 70 000.- / 80 000.-
(€ 52 240.- / 59 700.-)
| 58
176*
SONGYE FIGUR
Kongo, H 64 cm.
Provenienz: französische Privatsammlung.
Ausgesprochen kraftvolle, ausdrucksstarke Figur, die in ihrer Erscheinungsweise
auf eine monumentale Wirkung abzielt. Ihre kühne Konzeption ist
ein elegantes Beispiel für das afrikanische Kunstschaffen, wenn es darum
geht, naturalistisches Gestalten mit abstraktem harmonisch zu verbinden.
Es handelt sich dabei um ein besonders gelungenes Exemplar der minkisi-
Zauberfiguren (Singular nkisi). Diese Figuren gewährten Schutz vor
Krankheiten, Unfruchtbarkeit und anderem Unheil und konnten beispielsweise
auch bei ungeklärten Verbrechen Hilfe leisten. Dies vermochten sie
durch geballte Kräfte, die sie gespeichert in Form von allerlei magischen
Substanzen auf sich tragen. Diese Kräfte konnten bei rituellen Zeremonien
und Besprechungen entladen und für die Besitzer nutzbar gemacht
werden.
Die häufiger anzutreffenden, kleineren Ausführungen dieses Figurentyps
hatten privaten Charakter und waren im Besitz von einzelnen Personen
oder einem Haushalt. Im Gegensatz dazu stehen die seltenen, grossen
Darstellungen, zu denen auch das vorliegende Stück gehört, die im Dienst
einer ganzen Gemeinschaft standen und ihre magische Wirkung für zahlreiche
Personen und Familien einsetzten.
Dafür erhielten die Figuren zahlreiche Opfer und Aufmerksamkeiten in
Form von Nahrung, Einölungen und Waschungen und wurden in einer
eigens für sie errichteten Hütte aufbewahrt. Es konnte auch vorkommen,
dass sie bei drohender Gefahr an Stäben oder Riemen, die unter beiden
Armen durchgeschoben wurden, durch das Dorf getragen wurden, um
den von aussen eindringenden, Unheil bringenden Mächten durch ihre
eigenen Kräfte Einhalt zu gebieten.
Für den nganga genannten Ritualkundigen, der diese Zauberfiguren herstellte
und sie mit ihren Kräften versah, war deswegen eine exakte, fein
ausgeführte Erscheinungsform weniger wichtig als vielmehr die Wirkungskraft
der Figur, ihre Funktionalität. Gerade dieses Rohe und urtümlich
Anmutende der nicht geglätteten beziehungsweise nicht polierten Oberflächen
dieser expressiven Stücke inspirierte zahlreiche moderne Künstler
bei ihren eigenen Arbeiten (z.B. Georg Baselitz und Günther Uecker).
François Neyt datiert diese Figur in das letzte Viertel des 19. Jahrhunderts
und siedelt ihre geografische Herkunft im Gebiet östlich von Kisengwa,
am Ufer des Lomamai-Flusses, im Süden des Tshofa-Territoriums, an.
Erschaffen wurde sie laut seinem schriftlichen Kommentar in einer ebombo-Werkstatt
im Styl der kalebwe-ya-ngongo.
Weiterführende Literatur: Neyt, François (2004). La redoutable statuaire
Songye d’Afrique Centrale. Brüssel: Fonds Mercator.
CHF 70 000.- / 80 000.-
(€ 52 240.- / 59 700.-)

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Afrikanische Kunst
| 60

| 61

Afrikanische Kunst
177 keine Abb.
LUBA FIGUR
Kongo. H 13 cm.
Provenienz: Nachlass Hermann Brügger, Solothurn.
Schutz- und Wahrsagefigur, die durch Beauftragung und mit Hilfe von
magisch wirkenden Substanzen Geschehnisse im Sinne des Besitzers
beeinflussen konnte.
Weiterführende Literatur: Roberts, Mary/Roberts, Allen F. (1996).
Memory. Luba Art and the Making of History. New York: Prestel-Verlag.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
178*
NGOMBE RÜCKENLEHNE
Kongo. H 33 cm. B 56 cm.
Provenienz: österreichische Privatsammlung.
Prestige-Gebrauchsgegenstand eines Notabeln. Schöne Gebrauchspatina;
Oberfläche und Standsäule mit Ziernägeln beschlagen; zwei Schilder aus
Aluminium mit gepunzter Jahreszahl (1929).
Weiterführende Literatur: Bocola, Sandro (1994).
Afrikanische Sitze. München: Prestel Verlag.
CHF 1 200.- / 1 600.-
(€ 900.- / 1 190.-)
| 62
178
179
MAKONDE MASKE
Tansania. H 29 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
Vollplastische mapiko-Helmmasken aus dem likumpi-Ritual stellen diverse
Charaktere dar, z. B. einen Greis, Säufer, Schönling oder Nachbarn.
Sie sind zwar Teil der Knabeninitiation, werden aber an Festtagen auch
öffentlich zur Unterhaltung des ganzen Dorfes getanzt.
Weiterführende Literatur: Fenzl, K. (1997).
Makonde. Linz: Institut für Ethno Design.
CHF 700.- / 900.-
(€ 520.- / 670.-)
180
MAKONDE MASKE
Tanzania. H 23 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung.
Beschrieb siehe Lot 179.
CHF 700.- / 1 000.-
(€ 520.- / 750.-)

179
Nachlass Dr. phil. Roland Hartmann
St. Gallen (*1922 – 2007)
Im antiquarischen Buchhandel galt Roland Hartmann als
international anerkannte Kapazität, was ihm, dem leidenschaftlichen
Kenner und Erkunder alter Kulturen und
Schriften und Mitglied der Kommission des Völkerkundemuseums
St. Gallen, weit über die Grenzen hinaus hohes
Ansehen brachte. Seine Liebe zu alten Kulturen begleitete
sein ganzes Leben und begründete auch den Aufbau seiner
umfangreichen Privatsammlung aus der die folgenden
Schmuckstücke stammen (Lot 181 - 218).
180
Seit jeher begleitet und fasziniert Schmuck in mannigfaltigen
Formen und Materialien die Menschen allen
Ursprungs. Kulturgeschichtlich gesehen sind sie Pretiosen
aber weit mehr als blosse Schmuckstücke. In Afrika schätzte
man sie sicher ihrer Schönheit wegen, sagte ihnen aber
auch magische, schützende Kräfte nach und verwendete
sie zusätzlich als Tausch- und Zahlungsmittel. Sie wurden
von Königen, Häuptlingen oder anderen wohlhabenden
Männern in Auftrag gegeben um dann von ihnen selbst
oder deren Frauen getragen zu werden.
Weiterführende Literatur zum Schmuck:
van Cutsem, Anne (2002). A World of Bracelets. Milano:
Skira Editore.
| 63

Afrikanische Kunst
182
| 64
181
181
3 STEIN-ARMREIFEN
Mali / Burkina Faso / Benin. D 9 cm - 11 cm.
(Chloritschiefer, Breccie und Granit)
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
182
2 PEUL FUSSREIFEN
Mali. D 14 cm und 16 cm.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
183
DJENNÉ HALSRING
Mali. H 22,5 cm.
CHF 700.- / 1 000.-
(€ 520.- / 750.-)
182

183
| 65

Afrikanische Kunst
187
184
DJENNE FUSSREIF
Mali. H 10 cm
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
185
FUSSREIF
Mali. D 11,5 cm.
CHF 300.- / 400.-
(€ 220.- / 300.-)
186
ARMREIFEN-PAAR
Mali. D je 18 cm.
CHF 600.- / 900.-
(€ 450.- / 670.-)
| 66
187
5 DJENNE FINGERRINGE
Mali. H 6 cm - 10 cm.
CHF 150.- / 250.-
(€ 110.- / 190.-)
188
5 DJENNE FINGERRINGE
Mali. H 3 cm - 8 cm.
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
189 keine Abb.
8 SCHMUCKSTÜCKE
Mali. L 3 cm - 10 cm.
CHF 150.- / 250.-
(€ 110.- / 190.-)
188

184
185
186
| 67

Afrikanische Kunst
190 keine Abb.
8 SCHMUCKSTÜCKE
Mali. L 3 cm - 8 cm.
CHF 150.- / 250.-
(€ 110.- / 190.-)
191
ARMREIF
Burkina Faso. D 10 cm.
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
192
GAN ARMREIF
Burkina Faso. D 10 cm.
CHF 300.- / 600.-
(€ 220.- / 450.-)
| 68
191
193
BOBO ARMREIF
Burkina Faso. H 20 cm. B 24 cm.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
194
BOBO ARMREIF
Burkina Faso. H 15 cm. B 20 cm.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
195
GAN ARMREIF
Burkina Faso. D 10 cm.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
192

193
195
194
| 69

Afrikanische Kunst
196
ARMREIF
Nigeria. D 10 cm.
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
197
GAN ANHÄNGER
Burkina Faso. H 7 cm.
CHF 150.- / 200.-
(€ 110.- / 150.-)
198 keine Abb.
3 FINGERRINGE, HAARNADEL UND ANHÄNGER
Burkina Faso. Fingerringe: H 2.5 - 6 cm. Nadel: H 9 cm. Anhänger: B 5 cm.
CHF 150.- / 250.-
(€ 110.- / 190.-)
199 keine Abb.
5 ARMREIFEN
Burkina Faso. D 9 cm - 10 cm.
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
200 keine Abb.
4 ARMREIFEN
Burkina Faso. D 7 cm - 9 cm.
CHF 250.- / 350.-
(€ 190.- / 260.-)
| 70
201
2 ARMREIFEN
Burkina Faso. D 8 cm und 14 cm.
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
202
2 HAUSSA ARMREIFEN
Nigeria. D je 9 cm.
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
203
SENUFO DAUMENRING UND ARMREIF
Elfenbeinküste. D 6.5 cm und 9,5 cm.
CHF 300.- / 400.-
(€ 220.- / 300.-)
204
SENUFO FUSSREIF
Elfenbeinküste. D 14 cm.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
205
2 BAULE FUSSREIFEN
Elfenbeinküste. D 16 cm und 14 cm.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
196

201
197
204
205
202
203
| 71

Afrikanische Kunst
206
206
5 ARMREIFEN
Elfenbeinküste. D 5 cm - 13 cm.
CHF 250.- / 350.-
(€ 190.- / 260.-)
207 keine Abb.
11 SCHELLEN, 3 ARMREIFEN, 1 FUSSREIFE
Elfenbeinküste. D 3 cm - 13 cm.
CHF 150.- / 250.-
(€ 110.- / 190.-)
208
3 DAN ARMREIFEN
Elfenbeinküste. B 12, 15 und 17 cm.
CHF 300.- / 600.-
(€ 220.- / 450.-)
| 72
208
209
2 ARMREIFEN
Elfenbeinküste. L 14 cm und 16,5 cm.
CHF 200.- / 300.-
(€ 150.- / 220.-)
210
2 ARMREIFEN
Elfenbeinküste. L je 10 cm.
CHF 300.- / 400.-
(€ 220.- / 300.-)
211 keine Abb.
DAN COLLIER
Elfenbeinküste. L 98 cm.
CHF 150.- / 200.-
(€ 110.- / 150.-)
212
3 ARMREIFEN
Ghana / Elfenbeinküste. D 10 cm - 15 cm.
CHF 300.- / 400.-
(€ 220.- / 300.-)

209
212
210
| 73

Afrikanische Kunst
| 74
217
213
215
213
2 AKAN ARMREIFEN
Elfenbeinküste/Ghana. D 9 cm und 11 cm.
CHF 300.- / 600.-
(€ 220.- / 450.-)
214
2 ARMREIFEN
Frafra, Ghana. H 9 cm / 11 cm.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
215
2 MOBA ANHÄNGER
Togo. D je 9 cm.
CHF 200.- / 400.-
(€ 150.- / 300.-)
216
NOK (?) ARMREIFEN-PAAR
Nigeria. D je 14 cm.
CHF 600.- / 900.-
(€ 450.- / 670.-)
217
YORUBA ARMREIF
Nigeria. D 11,5 cm.
Thermolumineszenz-Altersbestimmung: ca. 220 Jahre.
CHF 400.- / 800.-
(€ 300.- / 600.-)
214

216
| 75

Afrikanische Kunst
218
GUJARAT SILBER-FUSSREIF
Indien (in Afrika erworben). H 11 cm. B 12 cm.
CHF 1 000.- / 2 000.-
(€ 750.- / 1 490.-)
| 76
219
1 Lot Silberschmuck
Armreife: D 6-7 cm. Halsreife: D 11-12 cm. Ringe & Anh.: D 2-4 cm.
6 Armreife, 3 Halsreife, 3 Fingerringe, 1 Collier und 2 Anhänger
Provenienz: Maria und Paul Wyss, Basel.
CHF 2 000.- / 2 500.-
(€ 1 490.- / 1 870.-)

218
| 77

Afrikanische Kunst
| 78
A 4 is the first magazine
for non-European art and culture
for German-speaking countries.
It appears biannually and publishes
contributions of international
authors to this topic. International
issue contains English text.
Published by:
Haus der Völker
Museum für Kunst und Ethnografi e
A-6130 Schwaz/Tirol, Austria
e-mail: A4@hausdervoelker.com
www.hdv-online.eu
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International
Issue No. 8
Magazin
für Aussereuropäische
Kunst und Kultur
Afrika
Australien
Asien
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01 / 09
Afrika, Ozeanien und die Moderne
Bildwelten
Claude Lévi-Strauss // In wilden Strukturen
Mythos Angkor // Wibke Lobo
Kunst der Ejagham // Auf den Spuren von Alfred Mansfeld
Schönheit und Magie // Schmuck ferner Länder
Agenda // Ausstellungen und Auktionen
International
Issue No. 9
Nofretete
Die Schöne kehrt zurück
Magazin
für Aussereuropäische
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02 / 09
Totenkulte // Jenseitsglaube
Buddhas Paradies // Gandhara – Das Erbe Pakistans
Galerie // Die Welt des Jürgen Schadeberg
Interview // Karl Ferdinand Schädler
Agenda // Ausstellungen und Auktionen
International
Issue No. 10
Magazin
für Aussereuropäische
Kunst und Kultur
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01 / 10
Der Kongo Fluss
Meisterwerke aus Zentralafrika
Hommage // Elsy Leuzinger
Aga Khan // Meisterwerke der islamischen Kunst
Galerie // Hilmar Pabels Reise nach China
Legende // Miao Shan
Agenda // Ausstellungen und Auktionen

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