festival - Ars Electronica Center

48
EXHIBITIONS EXHIBITIONS
ABC-Showcase
Ars electronica Center
Der ABC-Showcase, in dem sich alles um Buchstaben dreht, ist Ausstellungsraum,
Experimentierstation und Inspirationsquelle zugleich (siehe
Seite 10).
The ABC Showcase is all about letters—an exhibition space, a setting for
experimentation and a source of inspiration all in one (see page 10).
Photo: AEC, Martin Hieslmair
Fifty Sisters
Jon McCormack (AU)
Ars electronica Center, foyer
Fifty Sisters ist eine Arbeit des australischen Medienkünstlers Jon
McCormack, die während eines Aufenthalts als Artist-in-Residence im
Ars Electronica Futurelab entstanden ist. Sie besteht aus 50 je einen
Quadratmeter großen Drucken mit Pflanzen, die McCormack am Computer
erschaffen hat. Die Formen der digital mutierten Gewächse leiten sich von
den Logos sieben großer Ölkonzerne her, die das Ölgeschäft als “Seven
Sisters”-Kartell bis zur Energiekrise in den 1970ern beherrschten. In ihrer
Struktur beziehen sich McCormacks Schöpfungen auch auf die Pflanzenwelt
des Mesozoikums, die in die gegenwärtig ausgebeuteten Erdölvorkommen
aufgegangen ist. So schafft Fifty Sisters verschiedene Bezüge:
zur Ölabhängigkeit der Weltwirtschaft, zur Durchdringung unseres Alltags
mit Erdölprodukten wie Plastik, zum natürlichen Rohstoff Erdöl sowie zur
massiven Naturzerstörung durch Ölförderung und Ölunfälle.
Australian media artist Jon McCormack
created “Fifty Sisters” during his stint as
artist-in-residence at the Ars Electronica
Futurelab. It consists of 50 one-squaremeter
prints with plants that McCormack
produced on the computer. The forms of
the digitally mutated plants are the logos
of the seven large oil companies that, as
the “Seven Sisters” cartel, controlled the
oil industry until the energy crisis of the
1970s. McCormack derived the structures
of his creations from the flora of the
Mesozoic Age, the geologic period when
oil deposits began to accumulate. “Fifty
Sisters” thus uses multiple allusions: to
the world economy’s dependency on oil,
to the all-pervasiveness in everyday life
of oil-based products like plastic, to the
natural resource petroleum, and to environmental
destruction on a massive scale
caused by drilling and transporting oil.
Developed in collaboration with the Ars
Electronica Future Lab and with support
from Monash University. The Australian
Artist-in-Residence program at the
FutureLab was initiated and produced
by Novamedia in partnership with the
Australia Council for the Arts and Ars
Electronica.
Hugvie
Photo: Jon McCormack
Advanced Telecommunications Research Institute International (JP)
Ars electronica Center
Hugvie macht aus dem Ferngespräch mit einem nahestehenden
Menschen ein Nahgespräch. Beim Telefonieren vermittelt der weich
umhüllte kissenförmige Roboter ein starkes körperliches Gefühl der
unmittelbaren und im wahrsten Sinn leibhaftigen Präsenz des anderen.
Mit einer sanften Vibration erzeugt Hugvie das Gefühl, den Herzschlag
des (Gesprächs-)Partners zu spüren. Damit gleicht diese epochale und
erschwingliche Erfindung eines der großen Mankos der Telekommunikation
aus – das Manko der Distanz, das von allen beklagt wird, die sich
von fern nacheinander sehnen. Der aus dem englischen hug = umarmen
und dem französischen vie = Leben zusammengesetzte Name
verdeutlicht den Stellenwert der außer durch den kleinen japanischen
Roboter durch nichts zu ersetzenden körperlichen Nähe für jede tiefe
menschliche Beziehung.
“Hugvie” turns a long-distance call
with someone you’re close to into a
very local call. When you’re on the
phone, the cuddly, pillow-shaped robot
gets across an intensely physical feeling
of the immediate and, in the truest
sense of the word, corporeal presence
of the other person. With a gentle
vibration, Hugvie imparts the sensation
of being able to feel the heartbeat
of the person you’re talking to. This
enormously significant and easily affordable
invention thus compensates
for what is perhaps telecommunication’s
greatest shortcoming—the
distance bemoaned by all who long
for another from afar. The name—a
portmanteau of the English word hug
and the French word for life—makes
clear how, for a deep human relationship, there’s no substitute for physical
intimacy (except this tiny Japanese robot).
Brain Painting
Adi Hoesle (DE), Andrea Kübler (DE), Lars Schwabe (DE)
Ars electronica Center
Brain Sculpturing Sessions
Fr/Fri 31. 8. 14:30
Mo/Mon 3. 9. 16:00
Ars electronica Center, deep Space
Am Computer Bilder zu malen, ohne dabei die Hände, Tastatur oder
Maus einzusetzen: Brain Painting macht es durch ein Brain-Computer-
Interface (BCI) und spezielle Software möglich. Brain Painting-Kunstwerke
entstehen durch bewusste Gehirnaktivität. Gehirnströme werden dabei in
Bilder umgesetzt. Im Prinzip heißt das: Malen durch Denken. Das eröffnet
beispielsweise vollkommen gelähmten Menschen bisher unvorstellbare
Möglichkeiten, sich auszudrücken. Dahinter steckt ein psychologischer
Forschungsansatz der Universität Würzburg, dem der Künstler Adi Hoesle
(DE) nachgegangen ist: Welche Hirnaktivitäten oder neuronalen Muster
eignen sich, um Kunst zu schaffen?
Paint pictures at a computer without the use of your hands, keyboard or
mouse. Brain Painting lets you produce images with the conscious activity
of your brainwaves, which a brain-computer interface (BCI) and special
software translate into actual pictures. The principle is: painting by thinking.
And this opens up previously unimaginable expressive possibilities—for
example, for paraplegics. What’s behind it is a psychological research approach
in use at the University of Würzburg, which artist Adi Hoesle (DE) has
been investigating to find out which brainwaves or neuronal patterns are
best suited to creating art.
Photo: AEC, Erika Jungreithmayr
Inside Futurelab
Ars electronica Center, Infodeck
Die Schau am Infodeck gewährt Einblicke in laufende und bereits realisierte
Projekte des Ars Electronica. Die einzelnen vorgestellten Arbeiten sind
Stellvertreter für die formale und inhaltliche Vielfalt der im Futurelab
umgesetzten Vorhaben. Sie verdeutlichen, dass transdisziplinäre Zusammenarbeit
im Futurelab eine täglich ge- und erlebte Realität ist, die
weit über die Zusammenschau einiger weniger künstlerischer Disziplinen
hinausgeht. Neben Projekten wie ZeitRaum, St(Age) of Participation und
Fingermarathon zeigt die Ausstellung auch Arbeiten, die im Kontext der
Futurelab.Academy an der China Academy of Art entstanden sind.
The show on the Infodeck gives visitors a glimpse at what Futurelab staffers
are currently at work on or have recently completed. The individual projects
being presented can be considered as proxies representative of the formal
and substantive diversity of the Futurelab’s work. They make it clear that
transdisciplinary collaboration is a reality lived out and experienced on a daily
basis at the Futurelab, and that this goes way beyond just sampling a few
artistic disciplines. In addition to ZeitRaum [TimeSpace], St(Age) of Participation
and Fingermarathon, the exhibition will include works produced in
the context of the Futurelab.Academy at the China Academy of Art.
49