De:Bug 170

MY BLOODY VALENTINE
MBV
[NOT ON LABEL]
ATOM TM
HD
[RASTER-NOTON]
01 Atom TM
HD
Raster-Noton
02 My Bloody Valentine
mbv
Not on label
03 Function
Incubation
Ostgut Ton
04 Ruby
Foreword EP
Tevo Howard Recordings
05 Bandshell
Caustic View
Liberation Technologies
06 Rainer Veil
Struck EP
Modern Love
07 V.A.
KLSUnderground 2
Klasse Recordings
08 Rising Sun
Awake From A Dream
Wake Up!
09 Benjamin Damage
Heliosphere
50 Weapons
10 Pev & Kowton
Raw Code
Hessle Audio
11 Metaboman
Ja/Noe
Musik Krause
12 Unknown
50005
Wax
13 Audio Werner
High
Hartchef
14 Elektro Guzzi
Cashmere EP
Macro Recordings
15 Seba
Identity
Secret Operations!
16 Blamstrain
Sunday Dub
Erotus Records
17 Dauwd
Heat Division
Ghostly
18 Achterbahn D’Amour
Cardbox / Harmonia
Acid Test
19 John Foxx and The Maths
Evidence
Metamatic
20 Maxmillion Dunbar
House Of Woo
RVNG Intl.
21 Lake People
Step Over, Trace Into Pt. 1
Connaisseur Recordings
22 Leon Vynehall
Rosalind EP
Well Rounded Housing Project
23 Autechre
Exai
Warp
24 Vincent I. Watson
Serene
Pyramids Of Mars
25 Ametsub
All Is Silence
Nothings66
www.mybloodyvalentine.org
ALBUM
DES
MONATS
Überraschung. Was für ein Wochenende. Man wollte es erst nicht glauben, die
Server waren obendrein überlastet, aber es sollte da sein, nach 22 Jahren, das
neue Album von My Bloody Valentine. Kevin Shields mal nicht nennenswert zu
spät. Man hatte gehört, zur neuen Tour, vielleicht schon Anfang Februar, und
selbst die Bandmitglieder hatten immer noch keine Ahnung wie es klingen
könnte. Sie hatten alles eingespielt, aber darüber hinaus? Kevin wird schon
was draus machen. Und dann, runtergeladen, das Vinyl dauert noch, angemacht
und lauter gemacht, immer lauter, noch lauter. Und sofort immer mehr
aufgesogen werden in diesen neuen Tracks, die plötzlich alle Hoffnung erfüllen,
die man hatte, obwohl man eigentlich längst keine mehr hätte haben sollen. Es
ist schwer zu erklären, vor allem für alle, die damals nicht in My Bloody Valentine
verloren waren, was so ein Release bedeuten kann. My Bloody Valentine
war immer schon eine sehr körperliche Erfahrung. Etwas, das einen öffnet, einen
wortlos lässt, zu viel ist von dieser Blissed-Out-Generation geredet worden.
Einen in dieses Gefühl taucht, das man zu seinem eigenen macht, das einen
prägt, einem sagt wie die Welt ist, sein könnte, sein sollte, ohne dass man es
genauer definieren könnte. My Bloody Valentine soll genug sein als Referenz,
denn es war nie eine Generation, es ging immer nur um die vier Musiker. Für
mich markierte MBV das Ende von Gitarren. Es hätte kein schöneres geben
können. Ich hatte aber auch den Irrglauben, an solche Musik den Anspruch
zu stellen immer weiter zu wollen. Der sollte sich dann auf elektronische Musik
verlagern und lebt da in Resten immer noch. Jetzt wieder zurück? Geht das?
Die Perspektive ist eine andere. Aber My Bloody Valentine sind immer noch
sie selbst. Diese Melodien, die kein Ende zu finden scheinen, dieses Beharren
auf eine merkwürdige Harmonie, die um ein blindes Zentrum mäandert. Diese
Gewalt, die hängengeblieben sein darf, ohne Stillstand zu suggerieren. Wir
werden nicht dazu kommen, das Album und seine Tracks zu beschreiben. Diese
krabbelnde Elegie, dieses alles durchflutende, dieses ständige Auflaufen der
eigenen Gefühle gegen diese Grenze des Sounds, die Shields so perfekt zu
inszenieren weiß, dass man jedem zerrenden Gitarrensound zutraut, dahinter
wäre mehr, ein Geheimnis, das man nur entdeckt, wenn man ihm seine Ohren
opfert. Notfalls bis zum Gehörschaden. MBV, das hört man oft, sind Perfektionisten.
Sie sind aber auch Kids. Geblieben. Sich selbst treu bis hin zu dem
Punkt, an dem man nur mit ihnen glauben kann, dass sich nichts jemals verändern
wird, und dass genau das gut ist, dass man diesen innersten Punkt finden
kann, an dem alles wie in einer Krypta aufgehoben ist, unerreicht, unerreichbar,
aber doch mit einem selbst im Einklang. Kann ich 100.000 Zeichen mehr bekommen,
um nichts zu sagen?
BLEED
www.raster-noton.net
12" DES
MONATS
Mit "Liedgut" und "Winterreise", seinen beiden Vorgängeralben auf Raster-
Noton, hatte sich Uwe Schmidt die Latte hoch gehängt, wenn auch an einen
etwas abgelegenen Ort. Das eine ein Spiel um Klangphysik und deutsche
Romantik in einem Grad der Durchdringung, der eine ganz neue Liga aufmachte.
Das andere, ebenso unter dem Abziehbild Schuberts, quasi den Gegenschuss
auf die dunkle, sprachlose Seite nachliefernd, beide geboren aus
der Exilerfahrung. "HD" nun ist ein Album, das alle angeht, mit dem sein finales
Projekt zuhause ankommt, das alle Themen zusammenzuführen scheint,
die Atom TM ausmachen. Lupenreiner Pop, der sich in seiner Slogan-Verdichtung
auch für Kalauer nicht zu schade ist, aber an der richtigen Stelle auch
kein Blatt vor den Mund nimmt. In dem die Sehnsucht nach einer Neuerfindung
von Dancefloor diesem eine längst verlorengegangene Frische wiedergibt,
Statement und Spiel, Abgesang und Phönix zugleich. "HD", in seiner
Urfassung noch "Hard Disk Rock", hat sich in seiner siebenjährigen Reifungsgeschichte
so hoch verdichtet, dass die Suche nach dem blinden Fleck seines
Schöpfers jenseits der Selbstzuschreibung, das Werk sei ein spirituelles,
ein musikalisches, ein wissenschaftliches, in einer hyperdeterminierten Offenheit
aufgeht, die immer neue innere und äußere Querbezüge offenbart. So ist
"Pop HD" im französischen Idiom Jean-Charles Vandermynsbrugges (dem ersten
einer ganzen Reihe von Gästen) eben auch noch gekaufter Pop, so lässt
"Strom" Kraftwerks gleichnamiges Stück hinter Atom TM s Anverwandlung und
brillanten Fortführung ihres Sounds komplett verschwinden, so besingt uns
Jamie Lidell dann plötzlich eine Drummachine, die natürlich längst keine mehr
ist. Im "Sound of Decay" erscheint die E-Gitarre als bis an die Wimpern zugeartefaktete
Hydra, und wir geraten allmählich in die gute alte baudrillardsche
Beschleunigung (Lassigue Bendthaus ließen grüßen), crashen zapp!
zapp! ins Musikfernsehen, das wir inzwischen im Internet gucken, also könnten,
wenn wir gucken wollten, bezahlen Geld für nichts, und dürfen uns dann
fallen lassen ins weiche Beatbett aus Kompressions- und Schwebungsleerstellen,
in den warmen Strom elektrischer Stimmen, die majestätische Ruhe
des Anorganischen, der wir uns schließlich kybernetisch anverwandeln, "Ich
will eine Maschine sein", in der Wortwahl des Meisters: die ganze Scheiße aus
uns raustanzend. Sehnsucht, wie gesagt, die unter der hauchfeinen, knistrigen
digitalen Auskomponiertheit, den nachtweiß glimmenden Flächen immer wieder
vergessen lässt, dass wir uns alle längst in einem englischen Garten befinden,
in dem kein Millimeter unkultiviert ist. Auch ein politisches Werk, das ist
es, was der Daniel Düsentrieb der doppelt-dreifachen Böden uns hier mitgibt,
solange wir noch an das glauben, was Pop mal sein konnte.
MULTIPARA
68 —170