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werden konnte, dass ein Depotneubau finanziell günstiger sei, als einen Altbau zu ertüchtigen. Die Gesamtkosten in Höhe von 7 Mio. EUR werden – außerhalb des städtischen Haushaltes – durch die „Freiburger Stadtbau“ (als städtische GmbH eine „Tochter“ der Stadt), die zugleich Investor und Bauherr ist, finanziert. Das als Passivhaus geplante Depot konnte deshalb ohne Architektenwettbewerb realisiert werden (Spatenstich Dez. 2010, geplante Fertigstellung 2012). Mit dem Bau wurden die Freiburger Architekten Pfeiffer und Kuhn beauftragt, die auf Passivbauten spezialisiert sind. Das Universalklima (ohne Klimaanlage, nur Befeuchtung der Umluftrotationsverfahren) funktioniert durch starke Dämmung, Wände ohne Fenster sowie einen stark eingeschränkten Zugang der Räumlichkeiten. Das Museumsamt und zwei weitere Mieter des Depots tilgen in den kommenden 30 Jahren über Mietzahlungen die Investitionssumme, so dass danach das dann abgeschriebene Gebäude in das Eigentum der Stadt fällt. Wegen der hohen Grundstückskosten in der Freiburger Innenstadt wird der Depotneubau an den Stadtrand in Richtung Autobahn verlegt. Dort verfügt die Stadt über eine noch unbebaute Immobilie, die infrastrukturell für die Anlage eines Depots geeignet ist. Auf dem Dach des Null-Energie-Hauses wird eine Photovoltaik-Anlage installiert werden, die das Depot quasi autark machen soll. Um weitere Kosten zu sparen, wurde auf eine Feuerlöschanlage verzichtet. Bei einer Gesamtfläche von 5.100 qm und Gesamtkosten von ca. 7 Mio. EUR ergibt sich ein qm-Preis von 1.349 EUR pro qm (ohne Einrichtung der Werkstätten). Es ergibt sich ein Mietpreis von 7 EUR pro qm. Die Depotfläche ist auf 25 % Zuwachs angelegt. Die Kosten der Machbarkeitsstudie und des Pflichtenbuches betragen ca. 30.000 EUR. Neben den Depoteinheiten verfügt das Gebäude auch über Werkstätten, wobei diese nur von eigenen oder fremden Restautoren in dem Fall genutzt werden, wenn Depotstücke bearbeitet werden. Die eigentlichen Restaurierungswerkstätten befinden sich dezentral in den einzelnen Museen. Um die Exponate zwischen dem Depot und den Werkstätten hin und her zu transportieren, soll ein fester Shuttle-Dienst eingerichtet werden, der zweimal pro Woche verkehren soll. Im Anschluss berichtete Hermann Arnhold von der ICOM -Jahrestagung „Ethik des Sammelns“ vom 23. bis 25. September 2010 in Leipzig. Im Zentrum der Tagung stand das Selbstverständnis der Museen im Umgang mit ihren Sammlungen. Die Diskussionen wurden durch die zu Beginn der Tagung bekannt gewordene drohende Schließungen des Altonaer Museums in Hamburg (vorerst abgewendet) und des Naturkundemuseums 4 Bulletin 4 / 2010 in Leipzig und die damit verbundene Gefahr der Aufgabe von zum Teil jahrhundertalter Sammlungsgeschichte. Ein weiterer Schwerpunkt war die Gestalt(ung) von Sammlungskonzepten, die sich immer mehr Museen als Grundlage von Sammeln, Bewahren, Erforschen und Erwerben geben. Unter dem Titel „Weiter endlos sammeln. Wege zu einer Empfehlung zur Sammlungsqualifizierung“ stellte Hans Lochmann u. a. den Leitfaden des Deutschen Museumsbundes „Nachhaltiges Sammeln“ vor, der Empfehlungen für den verantwortungsbewussten Umgang mit Museumssammlungen gibt. Kontrovers wurde der im Leitfaden ausgeführte Begriff des „Entsammelns“ diskutiert, mit dem die Abgabe oder gar der Verkauf von Sammlungsgut gemeint ist, das vermeintlich keinen Platz mehr in der Sammlung hat. Der Leitfaden kann unter dem folgenden Link heruntergeladen werden: www.museumsbund.de/ de/publikationen/online_publikationen. Das nächste Treffen der Fachgruppe ist für den 11. Mai 2011 im Rahmen der Jahrestagung des Deutschen Museumsbundes geplant. Fachgruppensprecher Dr. Dirk Blübaum Direktor Staatliches Museum Schwerin Staatliches Museum Schwerin Alter Garten 3 19055 Schwerin Tel.: 0385 / 5958-0 Fax: 0385 / 5630-90 info@museum-schwerin.de Dr. Hermann Arnhold Leiter LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Domplatz 10 48143 Münster Tel.: 0251 / 5907-01 Fax: 0251 / 5907-210 landesmuseum@lwl.org Technikhistorische Museen Im Rahmen der Herbsttagung der Fachgruppe Technikhistorische Museen im Deutschen Museumsbund am 30. September und 1. Oktober 2010 in Goslar, referierte Thomas Schleper, LVR-Industriemuseum, Schauplatz Oberhausen, zum Thema „Feuerländer“ oder Vom Unbehagen in der Industriekultur“. Auszüge aus dem Vortrag können hier nachgelesen werden:
Thesen zur „Industriekultur“ als Geschäftsmodell 1. Die Diskussion über die „Industriekultur“ ist im vollen Gange. Es geht nach einer grandiosen Auf- und Ausbauphase ihrer institutionellen Verankerung, die sich vor allem in den mittlerweile zahlreichen Gründungen von Industriemuseen niedergeschlagen hat, nunmehr darum, Betriebstauglichkeit und Drittmittelkompatibilität zu gewährleisten. Bei den ernüchternden Anstrengungen zugunsten nachhaltiger Geschäftstüchtigkeit mag hilfreich sein, sich noch einmal zu vergewissern, welchem Geist sich die „Industriekultur“ einmal verdankte. Der war nämlich, wenn auch nicht einheitlich, so doch grenzüberschreitend wie kritisch gegen ein Establishment von tradierter Kunstgeschichte, betagter Denkmalpflege und verstaubter Museumsarbeit, alles Ableger einer „affirmativen Kultur“ (Herbert Marcuse), gewendet. 2. Am Anfang stand die Vokabel des (industriegesellschaftlichen) „Alltags“, die, instruiert von einer sozialgeschichtlich informierten, zugleich interdisziplinär operierenden Volkskunde, kritisch gegen die bürgerlich-feierliche Auffassung von Kunst und Kultur ins Feld geführt wurde. Der affine Terminus „Industriekultur“ (Hermann Glaser, Tilmann Buddensieg, Henning Rogge) lag in der Spur des schon seit den frühen 1970er Jahren kursierenden Begriffs der „Soziokultur“ (Hermann Glaser). Alltags-, Sozio- und Industriekultur wurden in der Folge kulturpolitisch wirksam in Umlauf gebracht. Roland Günter sprach gar vom „Sozialschutz“, als es gelang, den Denkmalbegriff auch kämpferisch auf Fabrik, Arbeitswelt und auf Arbeitersiedlungen wie Eisenheim in Oberhausen zu erweitern. Während auch noch das politisierende Theorem einer „zweiten Kultur“ die Runde machte, sandte das bevölkerungsstärkste Bundesland innovative Impulse aus: Es wurden die Westfälischen und Rheinischen Industriemuseen mit dezentralen Häusern in ehemalige Fabrikanlagen, möglichst samt Innenausstattung und Infrastruktur, Schritt für Schritt eröffnet. 3. Als Feindbilder für die programmatische Demokratisierung von Denkmalpflege und Museumsarbeit standen auf institutioneller Seite die etablierten Kunstmuseen und, ihnen ideologisch folgend, das auf „Meisterwerke der Technik“ konzentrierte Deutsche Museum in München zur Verfügung. Die damit noch gepflegten Ideale des Guten, Wahren und Schönen waren nur kompensatorische Rückzugspositionen gegenüber den Rationalisierungswellen des bundesrepublikanischen Aufbauelans, der sich vor allem in einem rücksichtslosen Bauwirtschaftsfunktionalismus offenbarte und Imperative einer abstrakt gewordenen „Leistungsgesellschaft“ bescherte. Zu dieser Zeit entwickelte Jürgen Habermas seine „Theorie des kommunikativen Handels“ (1981), die das Unbehagen in der ökonomisch so erfolgreichen Massendemokratie auf den Konflikt zwischen der aufgeklärten Rationalität subjektiver „Lebenswelt“ und objektiv-instrumentellen Systemansprüchen zurückführte. Diese Theorie erlaubt aber noch immer, arrivierte Praktiken der „Industriekultur“ fundiert zu kritisieren bzw. weiterzuentwickeln. Denn die Tendenzen zur systemischen „Kolonialisierung der Lebenswelt“ haben unter Stichworten wie globale Ökonomisierung, digitale Medialisierung oder maximal-invasive Bürokratisierung mit ihrer „völlig entpersönlichten Übermacht“ (Hans Magnus Enzensberger) eher zugenommen. Kultur verkommt zur affirmativen Dekoration, wenn sie sich nicht ihres Potenzials zur kritischen Subjektivierung erinnert. Es gilt noch immer, „Gegenpositionen“ (Claus Peymann) zu beziehen – auch wenn sich Feindbilder verändert haben sollten. 4. So dürfte, stärker als bislang schon geschehen, auch die Kunst nicht bloß wegen ihrer Begabung zur Emotionalisierung geschätzt, sondern dem strategischen Repertoire einer erneuerten „Industriekultur“ zugerechnet werden. Denn zum einen ist die ehemalige Frontstellung zur so genannten „Sesselkunst“ (Hermann Glaser) als kulturellem Hochamt durch eine von Marcel Duchamp schon vor dem Ersten Weltkrieg initiierte, seit den 1960er Jahren über Cage, Beuys, Paik und Co. intensivierte Problematisierung des Kunstbegriffs relativiert geworden. Davon nicht unbeeinflusst hat eine, wenn auch graduell different erfolgreiche, republikanische Infizierung der gesamtem Kulturlandschaft stattgefunden. Hilmar Hoffmanns Losung von 1979 „Kultur für alle“ blieb eben nicht ohne Folgen. Drittens nähern sich gerade auch Industriemuseen in ihrer archivarischen wie exponierenden Praxis quasi-künstlerischen Attitüden. Ihre Formen der Subjektivierung bräuchten sich durchaus nicht erst dem erweiterten Kunstbegriff zwischen Dada, Nouveau Réalisme, Arte Povera, Minimal oder Pop Art anzudienen. Und schließlich legt die Besucherforschung nahe, dass sich die Publika nicht mehr unbedingt so spartenorientiert verhalten wie die in ihren Vorgaben verharrenden und auf tradierte Profilstilisierung setzenden Institutionen. 5. Nicht nur ließe sich über ihre alltagstaugliche Erweiterung alle Kunst erst recht – statt als Mittel der Distinktionsbildung – als Medium der reflexiven Verständigung des Menschen und der Gesellschaft über sich selbst verstehen. Die eher auf breiteren Empfang angelegte „Industriekultur“ könnte helfen, die kritischen Qualitäten gegen Verzerrungen der „Kunstmarkt-Kunst“ (Eduard Beaucamp) multiperspektivisch zu verteidigen und demokratisch zu vermitteln – ob nun in Häusern der Geschichte oder der Kunst. Taugt die so erweiterte „Industriekultur“ womöglich zu einem neuen Geschäftsmodell? Bulletin 4/2010 5
Seite 1 und 2: ISSN 1438-0595 Initiativen, Ideen,
Seite 3: Fachgruppensprecher: Markus Moehrin
Seite 7 und 8: Arbeitskreis Presse- und Öffentlic
Seite 9 und 10: Neue Mitglieder Der Deutsche Museum
Seite 11 und 12: Kontakt und Information: Deutscher
Seite 13 und 14: Sprecher Dietmar Osses Arbeitskreis
Seite 15 und 16: Ein Kompetenzforum von europäische
Seite 17 und 18: Ask a CuratorProjekt 340 Museen u
Seite 19 und 20: Ideen und Projekten anderer Museen

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