Bulletin - Deutscher Museumsbund

ISSN 1438-0595 

Initiativen, Ideen, Inspiration: 

Vermittlungsangebote auf 

www.museumbildet.de 

Die engagierte Vermittlungsarbeit der Museen verdient 

Aufmerksamkeit! Diese so einfache wie wichtige Überzeugung 

liegt dem Projekt KulturGut vermitteln – Museum bildet! zu 

Grunde. Die Pilotphase des durch den Beauftragten der 

Bundesregierung für Kultur und Medien und die Deutsche Bank 

Stiftung geförderten Projektes fand am 14. Dezember 2010 mit 

einer Veranstaltung ihren vorläufigen Abschluss. 

Ein großer Dank des Deutschen Museumsbundes und der beteiligten 

Kooperationspartner, dem Bundesverband Museumspädagogik, 

dem Institut für Museumsforschung, Kinder 

zum Olymp!, der Bildungsinitiative der Kulturstiftung der 

Länder und der Kunsthalle Emden – geht an die über 1.000 

Museen, die sich von Ende April bis August dieses Jahres 

an der bundesweiten Online-Erhebung zur Bildungs- und 

Vermittlungsarbeit beteiligt haben. Rund 800 Museen haben 

ausführliche, statistisch auswertbare Angaben zu den räumlichen, 

personellen und finanziellen Rahmenbedingungen ihrer 

Vermittlungsarbeit, zum Programmspektrum und vielem mehr 

eingetragen. Außerdem liegen uns über 900 Beschreibungen 

von Vermittlungsangeboten für unterschiedliche Zielgruppen 

vor. Teilgenommen haben kleine und große Museen aller 

Sparten aus der gesamten Bundesrepublik, so dass sich ein 

repräsentativer Schnitt durch die Museumslandschaft ergibt. 

Das ist ein toller Erfolg, der dem ganz und gar nicht selbstverständlichen 

Engagement der teilnehmenden Museen zu 

verdanken ist. Dieses verdient besondere Anerkennung, da 

sie sich weder von technischen, strukturellen noch zeitlichen 

Erschwernissen, die das Ausfüllen des Fragebogens zum Teil 

mit sich gebracht hat, haben abhalten lassen. Der Fragebogen 

konnte der Heterogenität der deutschen Museumslandschaft 

mit sehr kleinen sowie mit sehr großen Einrichtungen nicht 

immer gerecht werden. Als Online-Erhebung konzipiert 

haben wir Neuland betreten und sahen sowohl uns als auch 

die Teilnehmer vor verschiedenste Herausforderungen gestellt. 

Gemeinsam mit den Mitarbeiterinnen der Geschäftsstelle konn- 

Bulletin 

Ausgabe 4 / 10 

ten in zahlreichen Telefonaten und E-Mail-Korrespondenzen die 

meisten Steine aus dem Weg geräumt werden, so dass nun 

eine aussagekräftige Auswertung möglich ist. 

Das Ergebnis der Erhebung ist ein Datenschatz, der auf der 

neu gestalteten Website www.museumbildet.de öffentlich zugänglich 

ist: in Form einer Datenbank mit Vermittlungsprojekten 

sowie mit ersten statistischen Ergebnissen. Eine ausführliche 

Auswertung der Daten folgt 2011. 

Die Datenbank als Ideen- und Erfahrungspool soll zu einem 

lebendigen und ständig erweiterbarem Forum werden, in 

dem neben Leuchtturmprojekten andere, funkelnde Vermittlungsangebote 

kleiner wie großer Museen in Deutschland ihren 

Auftritt erhalten. Wir freuen uns darauf, sie kennenzulernen, 

und laden alle Museen schon jetzt sehr herzlich ein, erstmals 

oder weiterhin neue Bildungs- und Vermittlungsangebote einzustellen. 

Und wir laden alle Interessierten ein, sich von der 

Kreativität und der Qualität der Vermittlungsangebote begeistern 

und inspirieren zu lassen. 

Dr. Volker Rodekamp 

Präsident 

Deutscher Museumsbund 

Bulletin 4/2010 1

Fachgruppen und Arbeitskreise 

Geschichtsmuseen 

Die Herbsttagung der Fachgruppe Geschichtsmuseen zum Thema 

„Vermittlung – zentrales Thema professioneller Museumsarbeit“ 

vom 13. bis 15. November in Lörrach und Basel war mit 91 

Teilnehmern gut besucht. Nach der Begrüßung durch Dr. Jochen 

Schicht, Leiter des Fachbereiches Kultur und Medien der Stadt 

Lörrach und Dr. Michael Hütt, Präsident des Museumsverbands 

Baden-Württemberg, erinnerte Fachgruppensprecher Markus 

Moehring daran, dass die Tagung eine Reihe von vier Tagungen 

zu den Museumsstandards beendet. Den ersten Tagungskomplex 

leitete Dr. Astrid Pellengahr (Stadtmuseum Kaufbeuren) und 

unterstrich die zentrale Bedeutung des Themas Vermitteln im 

Museum. In ihrem sehr grundsätzlichen Referat „Zu Studienund 

Bildungszwecken, zu Freude, Spaß und Genuss – Das 

Museum als Ort des Lernens und Vergnügens, der Begegnung 

und Inspiration“ verwies Prof. Dr. Gisela Weiß auf die historisch 

schon frühzeitige Orientierung musealer Sammlungen auf 

die Vermittlung zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Im Folgenden 

schlug Prof. Weiß einen Bogen über die Diskussionen der 

1970er und 1980er Jahre bis in die Gegenwart. Die damalige 

Diskussion unter dem Schlagwort „Lernort contra Musentempel“ 

wurde in den 1990er Jahren vor allem durch Inszenierungen 

und szenographische Formen verdrängt. Obwohl dem Museum 

eine gewisse Deutungshoheit zugesprochen werde, heiße 

Ausstellen immer auch „zur Diskussion stellen“. Der folgende 

Beitrag „Kriterien guter Bildungs- und Vermittlungsarbeit. 

Zwischenbilanz und Ausblick“ von Dr. Hannelore Kunz-Ott 

(Vor sitzende des Bundesverbandes Museumspädagogik und 

Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern) verwies 

auf die Publikation von 2008 „Qualitätskriterien für Museen: 

Bildungs- und Vermittlungsarbeit“ (abrufbar unter www. 

museumsbund.de ➞ Publikationen ➞ Leitfäden) als praxisorientierte 

Handreichung und stellte insgesamt sieben Aspekte in 

den Mittelpunkt ihrer Betrachtung. Zentraler Leitgedanke sei, 

dass Vermittlung und Bildung integraler Bestandteil der Museen 

sein müsse. 

In den folgenden Beiträgen wurden nun konkrete Formen 

der Vermittlung aus verschiedenen Museen vorgestellt. Dabei 

erwies es sich als Vorteil, dass der Tagungsort im Dreiländereck 

auch spannende Einblicke in Museen in der Schweiz und in 

Frankreich bot. Zunächst stellte Susanne Gessner (Historisches 

Museum Frankfurt/Main) am Samstag aber noch das Konzept 

der Neugestaltung des Historischen Museums in Frankfurt 

„Von Anfang an dabei! Zur Neukonzeption des Stadtlabors im 

2 Bulletin 4 / 2010 

historischen museum frankfurt“ vor. Als Leiter des Museums 

am Burghof führte Markus Moehring in Geschichte und Ver- 

mittlungsangebote des gastgebenden Museums am Burghof 

ein. Nach dem Empfang durch Oberbürgermeisterin Gudrun 

Heute- Bluhm bestand Gelegenheit zur Besichtigung des Museums 

depots und der Ausstellungen, deren Besonderheit in ihrer 

trinationalen Ausrichtung und Mitmachorientiertheit liegt. 

Am Sonntagvormittag moderierte Dr. Anke Hufschmidt (LWL 

Freilichtmuseum Hagen) die rege Diskussion. Astrid Wolters 

(Mahn- und Gedenkstätte Düsseldorf) machte in ihrem 

Beitrag „Eine andere Sicht – perspektivisches Schreiben als 

Vermittlungsmethode“ auf eine spezielle Vermittlungsmethode 

aufmerksam. Gefion Apel (LWL-Freilichtmuseum Detmold) berichtete 

in ihrem Beitrag „Bühnereif! Westfalen – Wisconsin 

und zurück – ein Projekt mit dem Landestheater Detmold im 

LWL-Freilichtmuseum Detmold“ über die Zusammenarbeit 

mit einem Theater. Pascal Meyer stellte das Schweizerische 

Landesmuseum in Zürich vor und hielt einen eindrucksvollen 

Vortrag über „Inszenierte Geschichte im Nationalmuseum – 

Wege der Vermittlung“. Als Beispiel aus dem nahen Frankreich 

thematisierte Dr. Monique Fuchs „Das Historische Museum in 

Straßburg. Gedanken über die Möglichkeiten, die Geschichte 

einer Stadt mit Objekten darzustellen und zu vermitteln“. 

In der Fachgruppensitzung wurde noch einmal ausführlich das 

Arbeitspapier „Nachhaltiges Sammeln. Ein Positionspapier 

zum Sammeln und Abgeben von Museumsgut“ diskutiert. Mit 

großer Mehrheit beschloss die Fachgruppe, dem Vorstand 

des Deutschen Museumsbundes folgende Änderung des 

Positionspapiers der Geschichtsmuseen zukommen zu lassen: 

„Unter dem Einfluss der aktuellen Entwicklungen der öffentlichen 

Haushalte (z. B.: Einführung der Doppik) und der damit 

verbunden Gefahr für die historisch wertvollen Sammlungen 

der Geschichtsmuseen verbietet sich aus Sicht der Fachgruppe 

Geschichtsmuseen der Verkauf von Sammlungsobjekten“. 

Die Tagung endete mit einer Exkursion nach Basel. Dominik 

Wunderlin, stellvertretender Direktor des Museums der Kulturen, 

informierte über die reiche Basler Museumsszene. Dr. Burkard 

v. Roda, Direktor des Historischen Museums Basel, stellte dessen 

reiche Sammlungen vor und lud die Gäste zum abschließenden 

Empfang. 

Der nächste Fachgruppentag findet am 11. Mai. 2011 in Magdeburg 

statt, die nächste Herbsttagung wird vom 12. bis zum 14. 

November 2011 im Stadtmuseum Berlin durchgeführt. 

Kurzbericht von Steffen Krestin, den vollständigen Beitrag 

finden Sie unter www.museumsbund.de/de/fachgruppen_ 

arbeitskreise/geschichtsmuseen_fg/themen/berichte.

Fachgruppensprecher: 

Markus Moehring 

Museum am Burghof 

Basler Straße 140 

79540 Lörrach 

Tel.: 07621 / 91937-0 

Fax: 07621 / 919372-0 

M.Moehring@loerrach.de 

Weitere Ansprechpartner der Fachgruppe finden Sie unter 

www.museumsbund.de (➞ Fachgruppen & Arbeitskreise). 

Kulturhistorische Museen 

und Kunstmuseen 

Zur Herbsttagung der Fachgruppe Kulturhistorische Museen 

und Kunstmuseen Museen im Deutschen Museumsbund am 8. 

November 2010 widmeten sich die Mitglieder im Staatlichen 

Museum Schwerin dem Thema „Museumsdepot – Konzepte 

und Realisierungen“. Als Referenten hatte die Fachgruppe 

den Architekten Prof. Volker Staab, Berlin und den Leitenden 

Museumsdirektor der Städtischen Museen Freiburg, Dr. Tilmann 

von Stockhausen, eingeladen, die beide aus ihrer Sicht über 

ihre Erfahrungen zum Thema Depotneubauten referierten. Die 

Fachgruppe griff damit ein Thema auf, dass erstmals auf der 

Fachgruppensitzung im Rahmen der Jahrestagung des Deutschen 

Museumsbundes 2008 in Emden Interesse geweckt hatte, u. a. 

auch in Verbindung mit den Um- und Neubauten von Museen 

aktuell und in den kommenden Jahren, um nötiges Wissen besser 

zu bündeln und in einen intensiveren Erfahrungsaustausch 

zu kommen. 

In einem einleitenden Kurzreferat beschrieb Dr. Dirk Blübaum 

die derzeitige Situation in Schwerin: die Planungen für ein zukünftiges 

Zentraldepot, das das Staatliche Museum Schwerin 

zusammen mit dem Amt für Kultur- und Denkmalpflege und 

dem Landeshauptarchiv nutzen soll. Herr Blübaum legte dabei 

dar, dass aufgrund der nun für die Schweriner Sammlung vorliegenden 

Kenntnisse über die benötigten Depotflächenfrühere 

Planungen, die ein Depot im Innenhof des Museums vorsahen, 

nicht mehr realisiert werden können. Damals war man von rund 

1800 Quadratmetern benötigter Depotfläche ausgegangen. 

Inzwischen ist bekannt, dass eine zentralisierte Lagerung des 

gesamten Bestandes – außer dem des Kupferstichkabinetts – 

rund 4500 Quadratmeter verlangt. 

Prof. Volker Staab, der bereits den Neubau des Neuen 

Museums in Nürnberg und das Museum Sammlung Schäfer in 

Schweinfurt realisiert hat sowie augenblicklich den Um- und 

Neubau des LWL-Landesmuseums für Kunst und Kulturgeschichte 

in Münster, den Umbau der Neuen Galerie in Kassel und 

einen Museumsneubau in Ahrenshoop verantwortet, informierte 

in seinem Vortrag über den von ihm realisierten Neubau 

des Zentraldepots im Albertinum in Dresden und stellte anschaulich 

dar, welche baulichen und gestalterischen Folgen 

die Einbringung des Depots in die Dachgeschossebene nach 

sich zog. So waren es in erster Linie statische Probleme, die 

dazu führten, dass letzten Endes der gesamte Baukörper angefasst 

und in Teilen saniert werden musste. Der durch den 

eingehängten Depotneubau entstandene Innenhof hat sich 

binnen kurzer Zeit zu einem zentralen Ort innerhalb des 

Museums entwickelt. Diese zentrale Halle ermöglicht die neue 

Verortung von Museumshop und Kasse sowie die Nutzung für 

Vorträge und Konzerte. In dem eingehängten Depotgeschoss 

selber befinden sich in der obersten Etage Werkstätten, die 

dadurch Tageslichteinfall haben, während in der Etage unter 

den Werkstätten das fensterlose Gemäldedepot platziert wurde. 

So war die Schaffung eines 2.000 qm großen Gemäldedepots 

mit Bauteiltemperierung mit einer Zuwachsplanung für 30 Jahre 

möglich. Weitere Depots befinden sich im Altbau, wobei diese 

aufgrund des fehlenden Platzes als Schaudepots in den 

Rundgang durch die Sammlungen eingebaut wurden. 

Die Antikensammlung soll später ausgelagert werden und ist 

zurzeit in einer Art „Schaudepot“ im Erdgeschoss eingelagert. 

Ein Möbeldepot konnte gar nicht mehr in dem Gebäude 

untergebracht werden, so dass dafür später eine externe Lösung 

gefunden werden muss. Um eine möglichst optimale Ausnutzung 

der zur Verfügung stehenden Fläche zu erreichen, wurde das 

Gemäldedepot zusammen mit einem Fachplaner geplant, um so 

zu gewährleisten, dass der beschränkte Platz möglichst effizient 

ausgenutzt werden kann. Um die Folgekosten im Griff zu behalten, 

sind neben dem Depot nur wenige weitere Flächen klimatisiert: 

Werkstätten und die Galerie der Neuen Meister. Durch 

die „Deckelung“ des Innenhofs dürfte sich auch die Klimabilanz 

des gesamten Gebäudes positiv verändern, weil die ehemaligen 

Außenfassenden des Innenhofes durch den Depoteinbau zu 

innenliegenden Wänden wurden. 

Dr. Tilmann von Stockhausen berichtete in seinem Vortrag 

von einem diametral gelagerten Ansatz. Da die fünf in dem 

Städtischen Amt zusammengefassten Museen über zahlreiche, 

verstreut liegende und konservatorisch unzureichende Depots 

verfügten, wurde der Entschluss gefasst, für alle Museen ein 

zentrales Depot zu errichten. Mit Unterstützung der Beratungsfirma 

k3 Artservice wurden unterschiedliche Szenarien 

durchgespielt, anhand derer gegenüber der Politik dargelegt 


werden konnte, dass ein Depotneubau finanziell günstiger sei, 

als einen Altbau zu ertüchtigen. Die Gesamtkosten in Höhe von 

7 Mio. EUR werden – außerhalb des städtischen Haushaltes 

– durch die „Freiburger Stadtbau“ (als städtische GmbH eine 

„Tochter“ der Stadt), die zugleich Investor und Bauherr ist, finanziert. 

Das als Passivhaus geplante Depot konnte deshalb 

ohne Architektenwettbewerb realisiert werden (Spatenstich 

Dez. 2010, geplante Fertigstellung 2012). Mit dem Bau wurden 

die Freiburger Architekten Pfeiffer und Kuhn beauftragt, 

die auf Passivbauten spezialisiert sind. Das Universalklima 

(ohne Klimaanlage, nur Befeuchtung der Umluftrotationsverfahren) 

funktioniert durch starke Dämmung, Wände ohne 

Fenster sowie einen stark eingeschränkten Zugang der 

Räumlichkeiten. 

Das Museumsamt und zwei weitere Mieter des Depots 

tilgen in den kommenden 30 Jahren über Mietzahlungen die 

Investitionssumme, so dass danach das dann abgeschriebene 

Gebäude in das Eigentum der Stadt fällt. Wegen der 

hohen Grundstückskosten in der Freiburger Innenstadt wird 

der Depotneubau an den Stadtrand in Richtung Autobahn 

verlegt. Dort verfügt die Stadt über eine noch unbebaute 

Immobilie, die infrastrukturell für die Anlage eines Depots geeignet 

ist. Auf dem Dach des Null-Energie-Hauses wird eine 

Photovoltaik-Anlage installiert werden, die das Depot quasi 

autark machen soll. Um weitere Kosten zu sparen, wurde auf 

eine Feuerlöschanlage verzichtet. Bei einer Gesamtfläche von 

5.100 qm und Gesamtkosten von ca. 7 Mio. EUR ergibt sich 

ein qm-Preis von 1.349 EUR pro qm (ohne Einrichtung der 

Werkstätten). Es ergibt sich ein Mietpreis von 7 EUR pro qm. 

Die Depotfläche ist auf 25 % Zuwachs angelegt. 

Die Kosten der Machbarkeitsstudie und des Pflichtenbuches betragen 

ca. 30.000 EUR. 

Neben den Depoteinheiten verfügt das Gebäude auch über 

Werkstätten, wobei diese nur von eigenen oder fremden 

Restautoren in dem Fall genutzt werden, wenn Depotstücke 

bearbeitet werden. Die eigentlichen Restaurierungswerkstätten 

befinden sich dezentral in den einzelnen Museen. Um die 

Exponate zwischen dem Depot und den Werkstätten hin und 

her zu transportieren, soll ein fester Shuttle-Dienst eingerichtet 

werden, der zweimal pro Woche verkehren soll. 

Im Anschluss berichtete Hermann Arnhold von der ICOM -Jahrestagung 

„Ethik des Sammelns“ vom 23. bis 25. September 2010 

in Leipzig. Im Zentrum der Tagung stand das Selbstverständnis 

der Museen im Umgang mit ihren Sammlungen. Die 

Diskussionen wurden durch die zu Beginn der Tagung bekannt 

gewordene drohende Schließungen des Altonaer Museums in 

Hamburg (vorerst abgewendet) und des Naturkundemuseums 


in Leipzig und die damit verbundene Gefahr der Aufgabe von 

zum Teil jahrhundertalter Sammlungsgeschichte. Ein weiterer 

Schwerpunkt war die Gestalt(ung) von Sammlungskonzepten, 

die sich immer mehr Museen als Grundlage von Sammeln, 

Bewahren, Erforschen und Erwerben geben. Unter dem Titel 

„Weiter endlos sammeln. Wege zu einer Empfehlung zur 

Sammlungsqualifizierung“ stellte Hans Lochmann u. a. den 

Leitfaden des Deutschen Museumsbundes „Nachhaltiges 

Sammeln“ vor, der Empfehlungen für den verantwortungsbewussten 

Umgang mit Museumssammlungen gibt. Kontrovers 

wurde der im Leitfaden ausgeführte Begriff des „Entsammelns“ 

diskutiert, mit dem die Abgabe oder gar der Verkauf von 

Sammlungsgut gemeint ist, das vermeintlich keinen Platz mehr 

in der Sammlung hat. Der Leitfaden kann unter dem folgenden 

Link heruntergeladen werden: www.museumsbund.de/ 

de/publikationen/online_publikationen. Das nächste Treffen 

der Fachgruppe ist für den 11. Mai 2011 im Rahmen der 

Jahrestagung des Deutschen Museumsbundes geplant. 

Fachgruppensprecher 

Dr. Dirk Blübaum 

Direktor Staatliches Museum Schwerin 

Staatliches Museum Schwerin 

Alter Garten 3 

19055 Schwerin 

Tel.: 0385 / 5958-0 

Fax: 0385 / 5630-90 

info@museum-schwerin.de 

Dr. Hermann Arnhold 

Leiter 

LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte 

Domplatz 10 

48143 Münster 

Tel.: 0251 / 5907-01 

Fax: 0251 / 5907-210 

landesmuseum@lwl.org 

Technikhistorische Museen 

Im Rahmen der Herbsttagung der Fachgruppe Technikhistorische 

Museen im Deutschen Museumsbund am 30. September und 

1. Oktober 2010 in Goslar, referierte Thomas Schleper, 

LVR-Industriemuseum, Schauplatz Oberhausen, zum Thema 

„Feuerländer“ oder Vom Unbehagen in der Industriekultur“. 

Auszüge aus dem Vortrag können hier nachgelesen werden:

Thesen zur „Industriekultur“ als Geschäftsmodell 

1. Die Diskussion über die „Industriekultur“ ist im vollen 

Gange. Es geht nach einer grandiosen Auf- und Ausbauphase 

ihrer institutionellen Verankerung, die sich vor allem in den 

mittlerweile zahlreichen Gründungen von Industriemuseen 

niedergeschlagen hat, nunmehr darum, Betriebstauglichkeit und 

Drittmittelkompatibilität zu gewährleisten. Bei den ernüchternden 

Anstrengungen zugunsten nachhaltiger Geschäftstüchtigkeit 

mag hilfreich sein, sich noch einmal zu vergewissern, welchem 

Geist sich die „Industriekultur“ einmal verdankte. Der 

war nämlich, wenn auch nicht einheitlich, so doch grenzüberschreitend 

wie kritisch gegen ein Establishment von tradierter 

Kunstgeschichte, betagter Denkmalpflege und verstaubter 

Museumsarbeit, alles Ableger einer „affirmativen Kultur“ 

(Herbert Marcuse), gewendet. 

2. Am Anfang stand die Vokabel des (industriegesellschaftlichen) 

„Alltags“, die, instruiert von einer sozialgeschichtlich informierten, 

zugleich interdisziplinär operierenden Volkskunde, kritisch 

gegen die bürgerlich-feierliche Auffassung von Kunst und Kultur 

ins Feld geführt wurde. Der affine Terminus „Industriekultur“ 

(Hermann Glaser, Tilmann Buddensieg, Henning Rogge) lag 

in der Spur des schon seit den frühen 1970er Jahren kursierenden 

Begriffs der „Soziokultur“ (Hermann Glaser). Alltags-, 

Sozio- und Industriekultur wurden in der Folge kulturpolitisch 

wirksam in Umlauf gebracht. Roland Günter sprach gar vom 

„Sozialschutz“, als es gelang, den Denkmalbegriff auch kämpferisch 

auf Fabrik, Arbeitswelt und auf Arbeitersiedlungen 

wie Eisenheim in Oberhausen zu erweitern. Während auch 

noch das politisierende Theorem einer „zweiten Kultur“ die 

Runde machte, sandte das bevölkerungsstärkste Bundesland 

innovative Impulse aus: Es wurden die Westfälischen und 

Rheinischen Industriemuseen mit dezentralen Häusern in ehemalige 

Fabrikanlagen, möglichst samt Innenausstattung und 

Infrastruktur, Schritt für Schritt eröffnet. 

3. Als Feindbilder für die programmatische Demokratisierung 

von Denkmalpflege und Museumsarbeit standen auf institutioneller 

Seite die etablierten Kunstmuseen und, ihnen ideologisch 

folgend, das auf „Meisterwerke der Technik“ konzentrierte 

Deutsche Museum in München zur Verfügung. Die damit 

noch gepflegten Ideale des Guten, Wahren und Schönen 

waren nur kompensatorische Rückzugspositionen gegenüber 

den Rationalisierungswellen des bundesrepublikanischen 

Aufbauelans, der sich vor allem in einem rücksichtslosen 

Bauwirtschaftsfunktionalismus offenbarte und Imperative einer 

abstrakt gewordenen „Leistungsgesellschaft“ bescherte. 

Zu dieser Zeit entwickelte Jürgen Habermas seine „Theorie 

des kommunikativen Handels“ (1981), die das Unbehagen 

in der ökonomisch so erfolgreichen Massendemokratie auf 

den Konflikt zwischen der aufgeklärten Rationalität subjektiver 

„Lebenswelt“ und objektiv-instrumentellen Systemansprüchen 

zurückführte. Diese Theorie erlaubt aber noch immer, arrivierte 

Praktiken der „Industriekultur“ fundiert zu kritisieren bzw. 

weiterzuentwickeln. Denn die Tendenzen zur systemischen 

„Kolonialisierung der Lebenswelt“ haben unter Stichworten wie 

globale Ökonomisierung, digitale Medialisierung oder maximal-invasive 

Bürokratisierung mit ihrer „völlig entpersönlichten 

Übermacht“ (Hans Magnus Enzensberger) eher zugenommen. 

Kultur verkommt zur affirmativen Dekoration, wenn sie sich 

nicht ihres Potenzials zur kritischen Subjektivierung erinnert. Es 

gilt noch immer, „Gegenpositionen“ (Claus Peymann) zu beziehen 

– auch wenn sich Feindbilder verändert haben sollten. 

4. So dürfte, stärker als bislang schon geschehen, auch die 

Kunst nicht bloß wegen ihrer Begabung zur Emotionalisierung 

geschätzt, sondern dem strategischen Repertoire einer erneuerten 

„Industriekultur“ zugerechnet werden. Denn zum einen 

ist die ehemalige Frontstellung zur so genannten „Sesselkunst“ 

(Hermann Glaser) als kulturellem Hochamt durch eine von 

Marcel Duchamp schon vor dem Ersten Weltkrieg initiierte, seit 

den 1960er Jahren über Cage, Beuys, Paik und Co. intensivierte 

Problematisierung des Kunstbegriffs relativiert geworden. 

Davon nicht unbeeinflusst hat eine, wenn auch graduell different 

erfolgreiche, republikanische Infizierung der gesamtem 

Kulturlandschaft stattgefunden. Hilmar Hoffmanns Losung von 

1979 „Kultur für alle“ blieb eben nicht ohne Folgen. Drittens 

nähern sich gerade auch Industriemuseen in ihrer archivarischen 

wie exponierenden Praxis quasi-künstlerischen Attitüden. 

Ihre Formen der Subjektivierung bräuchten sich durchaus nicht 

erst dem erweiterten Kunstbegriff zwischen Dada, Nouveau 

Réalisme, Arte Povera, Minimal oder Pop Art anzudienen. 

Und schließlich legt die Besucherforschung nahe, dass sich 

die Publika nicht mehr unbedingt so spartenorientiert verhalten 

wie die in ihren Vorgaben verharrenden und auf tradierte 

Profilstilisierung setzenden Institutionen. 

5. Nicht nur ließe sich über ihre alltagstaugliche Erweiterung 

alle Kunst erst recht – statt als Mittel der Distinktionsbildung – 

als Medium der reflexiven Verständigung des Menschen und 

der Gesellschaft über sich selbst verstehen. Die eher auf breiteren 

Empfang angelegte „Industriekultur“ könnte helfen, die kritischen 

Qualitäten gegen Verzerrungen der „Kunstmarkt-Kunst“ 

(Eduard Beaucamp) multiperspektivisch zu verteidigen und 

demokratisch zu vermitteln – ob nun in Häusern der Geschichte 

oder der Kunst. Taugt die so erweiterte „Industriekultur“ womöglich 

zu einem neuen Geschäftsmodell? 


Fachgruppensprecherin: 

Dr. Rita Müller 

Sächsisches Industriemuseum 

Zwickauer Straße 119 

09112 Chemnitz 

Tel.: 0371 / 3676133 

Fax: 0371 / 3676141 

rita.mueller@saechsisches-industriemuseum.de 


www.museumsbund.de (➞ Fachgruppen & Arbeitskreise). 

Dokumentation 

Vom 11. bis 13. Oktober 2010 fand in Berlin die Herbsttagung 

der Fachgruppe Dokumentation im Deutschen Museumsbund 

statt. Wie die Jahre zuvor, war die Fachgruppe im Konrad 

Zuse-Institut zu Gast. An der Vorbereitung der Tagung war das 

Institut für Museumsforschung beteiligt. An drei Tagen konnten 

ca. 150 Teilnehmer ein breites Spektrum von 22 Vorträgen 

über nationale und internationale Projekte erleben. 

Die Fachgruppensprecherin Monika Hagedorn-Saupe eröffnete 

das Herbsttreffen mit einem Bericht über die aktuellen 

Entwicklungen bei Europeana und der Deutschen Digitalen 

Bibliothek, gefolgt von einem Beitrag Giuliana De Francescos 

vom italienischen Kulturministerium über das ATHENA-Projekt 

und Linked Heritage. 

Danach stellte das Landesamt für Archäologie Sachsen ein 

DFG-Projekt zum Versuch der automatisierten Klassifikation 

von archäologischen Gefäßen vor. Es folgen zwei sehr unterschiedlich 

ausgerichtete Webpräsentationen: Die web3D- 

Präsentation der Gemäldegalerie Alter Meister in Dresden 

„Dresden Gallery“ und das neue Museumsportal „Sachsens 

Museen entdecken“. Wie auf jeder Herbsttagung gab es 

ein halbtägiges Treffen der verschiedenen Arbeitsgruppen 

der Fachgruppe mit Diskussio nen und eigenen themenbezogenen 

Vorträgen. Während in der AG „Multimedia“ 

Präsentationen zu museumsbezogenen Mobile-Apps und 

dem aktuellen Medienkonzept des jüngst in Köln eröffneten 

Rautenstrauch Joest Museum vorgestellt wurden, ist in der AG 

„Datenaustausch“ beispielhaft ein Mapping mit dem LIDO- 

Format durchgeführt worden. Darüber hatten sich die AG 

„Regelwerke“ und AG „Sammlungsverwaltung“ getroffen, 

die abschließend zusammen mit den andern Arbeitsgruppen 

über ihre Tätigkeit berichteten. Mehrere Vorträge am Dienstag 

waren verschiedenen Aspekten der Digitalisierung gewidmet: 


der Digitalisierung analoger Tonträger, der Möglichkeiten und 

Gefahren bei der Digitalisierung von visuellen Kultur- oder 

Bibliotheksgut, sowie der Digitalisierung von Musik instru men ten. 

Dem aktuellen Sachstandsbericht über das Harvestingformat 

LIDO (museumsdat) folgte eine Arbeit über dessen Anwendungsmöglichkeiten 

im Rahmen des Leihverkehrs. Neben 

der neuen bayerischen Online Datenbank der Landesstelle 

für nichtstaatliche Museen in Bayern wurden die Archiv- und 

Bestanddatenbank des Saarlandmuseums und die digitale 

Erfassung der Sammlungsbestände der Stiftung Preußische 

Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg der Öffentlichkeit 

präsentiert. Um kontrolliertes Vokabular und Sacherschließung 

ging es am Morgen des dritten Tagungstages. Einem Beitrag 

zum „Information Retrieval“ beim Wortnetz Kultur des LVR, 

folgten Präsentationen zum Thesaurus und Sacherschließung 

im Jüdischen Museum Berlin und zum Stand der Entwicklung 

eines archäologischen Objektbezeichnungs-Vokabulars. 

Den Abschluss der Tagung bildete der Themenschwerpunkt 

Webpräsentationen und Portale. So wurde über das mehrsprachige 

ArtWeb der Uni Credit Group, über Museum-Digital, das 

Kulturportal-Nordwest und aktuelle Entwicklungen bei www. 

euromuse.net berichtet. 

Die Tagungsbeiträge stehen zum Nachlesen für interessierte 

Kollegen auf der Webseite www.museumsbund.de im Archiv 

der Fachgruppe Dokumentation bereit. 

Auf dem nächsten Treffen der Fachgruppe Dokumentation, die 

am 11. Mai 2011 während der Jahrestagung des Deutschen 

Museumsbundes in Magdeburg stattfinden wird, soll u. a. ausführlich 

über die im November 2010 stattgefundene Tagung 

des internationalen Dokumentation-Komitees CIDOC auf der 

ICOM-Generalkonferenz in Shanghai berichtet werden. 

Martina Krug 

Stellvertretende Fachgruppensprecherin 

Städt. Museum Hann. Münden 

Fachgruppensprecherin: 

Prof. Monika Hagedorn-Saupe 

Institut für Museumsforschung 

In der Halde 1 

14195 Berlin 

Tel.: 030 / 8301-460 

Fax: 030 / 8301-504 

m.hagedorn@smb.spk-berlin.de 


www.museumsbund.de (➞ Fachgruppen & Arbeitskreise).

Arbeitskreis Presse- und 

Öffentlichkeitsarbeit 

Mehr als vierzig Mitglieder des Arbeitskreises Presse- und 

Öffentlichkeitsarbeit folgten der Einladung des Arbeitskreises, 

des Neuen Museums Nürnberg, des Staatlichen Museums für 

Kunst und Design und des Museums für Kommunikation zur 

diesjährigen Herbsttagung. Vom 25. bis 27. November 2010 

widmeten sich der Arbeitskreis in Referaten und Diskussionen 

dem Thema „Networking zwischen Kultur und Tourismus“ und 

aktuellen Arbeitskreisfragen. Museen sind Publikums magneten, 

jährlich besuchen Tausende die Ausstellungen und Events und 

dokumentieren damit nicht nur ihr Interesse an Kunst und Kultur, 

sondern auch deren hohe wirtschaftliche Bedeutung. Museen 

sind deutschlandweit zu einem harten Standortfaktor geworden, 

Kunst und Kultur sind der Inhalt, ohne den touristisches 

Standortmarketing nicht mehr auskommt. 

Wie aber steht es um die konkrete Zusammenarbeit von Tour 

i s m u s e x p e r t e n u n d M u s e u m s l e u t e n ? D i e s e F r a g e s o l l t e m i t 

Experten diskutiert werden. 

Ulrich Keinath, Geschäftsführer der Kultur und Tourismus marketing 

GmbH projekt2508, bietet seit Jahren Full-Service Dienstleistungen 

für Kultur und Tourismus, die Projekt gruppe berät und 

bietet maßgeschneiderte Lösungen. Herr Keinath offerierte den 

Museen, aber auch Kulturregionen und Städten Unterstützung 

bei der Konzeption und Umsetzung von Marketing- und Kommunikationsstrategien. 

Yvonne Coulin, Geschäftsführerin der Congress-und Touris muszentrale 

Nürnberg, berichtete über die Kooperation zwischen 

Stadtmarketing und Museen in puncto Tourismus – eine von 

alle Museen bereits praktizierte und für das Kulturmarketing 

unerläss liche Zusammenarbeit. 

Ina Paulus, Leiterin des „Führungsnetz Museumspädagogischer 

Dienst Aschaffenburg“ entwickelte Konzepte für Museumsführungen 

und stellte beispielhaft dar, wie die Zusammenarbeit 

der Museen Aschaffenburgs mit externen museumspädagogischen 

Kräften funktioniert. 

Was wünschen sich Reiseveranstalter von Museen? Service- Reisen 

Gießen, ein Großhändler, der Städtetouren, Studien- und Kultur 

reisen für Busunternehmer in ganz Deutschland und in Europa 

zusammenstellt, konnte für ein Referat gewonnen werden. 

Bernd Hollstein analysierte die gegenwärtige Situation und 

entwickelte neue Ansätze für zukünftig noch erfolgreichere 

Kooperationen. 

Eva Martin, Leiterin der Öffentlichkeits- und Pressearbeit im Neuen 

Museum Nürnberg, und Dr. Vera Losse, Verantwortliche für 

Öffentlichkeitsarbeit im Museum für Kommunikation Nürnberg, 

stellten das Projekt Museumszeitung in Nürnberg vor, eine gemeinsame 

Publikation der Nürnberger Museen zu ihren Aktivitäten, die 

seit 2002 vier Mal im Jahr örtlichen Tageszeitungen beiliegt. 

Dr. Vera Losse referierte auch über den mit der Eröffnung des 

neuen Museums für Kommunikation einhergehenden „Umbau“ der 

Öffentlichkeitsarbeit. Die Ausstellung des Museums wurde zwischen 

April und Oktober 2010 komplett umgestaltet, das Museum 

war in der Zeit geschlossen. Frau Losse thematisierte unter anderem 

die Planungen vor und während der Bauphase und die damit 

verbundenen Herausforderungen für die Öffentlichkeitsarbeit. 

Andreas Stolte, Leiter der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

des Heinz Nixdorf MuseumsForum, zeigte anhand seiner 

praktischen Erfahrungen mit Presseverteilern, wie Journalisten- 

Kontakte verwaltet werden können und bot wertvolle Impulse 

für die eigene Arbeit. 

Heidemarie Otto 

Stellvertretende Arbeitskreissprecherin 

Staatliches Museum Schwerin 

Sprecherin: 

Marion Junker 

Stiftung Freilichtmuseum am Kiekeberg 

Am Kiekeberg 1 

21224 Rosengarten 

Tel.: 040 / 79017612 

Fax: 040 / 7926464 

junker@kiekeberg-museum.de 

Weitere Ansprechpartner des Arbeitskreises finden Sie unter 

www.museumsbund.de (➞ Fachgruppen und Arbeitskreise). 

Arbeitskreis Volontariat 

Herbsttagung 2010 in Mannheim 

Unter dem Titel „Quo vadis Volontariat? – Standort und 

Perspektiven“ fand am 8. und 9. Oktober 2010 eine Arbeitstagung 

im TECHNOSEUM in Mannheim statt. Die etwa 40 

Teilnehmer setzten sich zur Hälfte aus Volontären und Vertretern 

von Museumsverbänden, Volontärsbetreuern an Museen und 

Museumsleitern zusammen. 

Das erste museumsübergreifende Fortbildungsprogramm für 

Volontäre rief der Geschäftsführer des Museumsverbands für 

Niedersachsen und Bremen, Hans Lochmann, bereits 1993 ins 

Leben. Sein Modell, vier Fortbildungsveranstaltungen in zwei 

Jahren zu den Themen Museumsmanagement, Sammeln und 

Bewahren, Öffentlichkeitsarbeit und Museumspädagogik sowie 


Ausstellen anzubieten, hat sich bewährt. Der baden-württembergische 

Museumsverband übernahm dieses Konzept Ende 

der 1990er Jahre. Die Landesstelle für die nichtstaatlichen 

Museen in Bayern hat unlängst einen ähnlichen Zyklus begonnen. 

Diese Veranstaltungen können auch von Volontären aus 

anderen Bundesländern besucht werden. 

Die Qualifizierung in den Museen ist sehr verschieden. Zunächst 

forderte Dr. Helmut Gold, nicht von einer „Ausbildung“, sondern 

von einer „Fortbildung“ zu sprechen. Volontäre seien vollständig 

ausgebildete Wissenschaftler, die am Museum keine 

„zweite“ Ausbildung erhielten, sondern praktisch fortgebildet 

würden. Im Museum für Kommunikation in Frankfurt am Main 

lege er großen Wert darauf, dass die Volontäre ein Projekt von 

Anfang an bis zum Ende begleiteten und zum Teil selbständig 

durchführten. Schon in seinen Stellenausschreibungen verweist 

das Museum auf den „Leitfaden für das wissenschaftliche 

Volontariat“ (2009) des Deutschen Museumsbundes (abrufbar 

unter www.museumsbund.de ➞ Publikationen ➞ Leitfäden). 

Im TECHNOSEUM in Mannheim findet ein monatliches Fortbildungs 

programm statt, das sich am Kanon der „Grund sätze für die 

Beschäftigung von wissenschaftlichen Kräften als Volontä rin- 

nen / Volontäre an Museen“ der Kultusministerkonferenz (Stand 

1999) orientiert. Dabei steht jeweils für einen Nachmittag ein 

wichtiger Teil der Museumsarbeit auf dem Programm. Der Museums 

direktor Prof. Dr. Hartwig Lüdtke gestaltet vierteljährlich eine 

Sitzung, bei der aktuelle Fragen besprochen werden. Bis auf 

wenige Ausnahmen sind die Volontäre der übrigen Mannheimer 

Museen zu den Veranstaltungen ebenfalls eingeladen. 

Am Historischen Museum der Pfalz Speyer organisieren 

die Volontäre einmal pro Woche eine hausinterne Fort bildungsveranstaltung. 

Außerdem gibt es die Möglichkeit, an 

einem gemeinsam mit der Universität Heidelberg und durch 

den Museumsdirektor Prof. Dr. Alexander Koch veranstalteten 

Seminarprogramm teilzunehmen. Dieses sei aber auf die 

Studierenden abgestimmt und werde daher mitunter als zu 

oberflächlich empfunden, wie Sabrina Busse berichtete. Hieran 

knüpfte sich die Frage an, wann die „Sättigungsgrenze“ von 

schulisch organisierten Qualifikationsmaßnahmen erreicht sei. 

Die Vergütung der Volontariate gestaltet sich nach wie vor uneinheitlich. 

Der Deutsche Museumsbund und ICOM Deutschland 

haben hier schon vor Jahren die Empfehlung ausgesprochen, 

die Hälfte von TVöD E 13 zu bezahlen. Letzten Sommer schloss 

sich die Kultusministerkonferenz dieser Empfehlung an. In einigen 

Bundesländern erhalten die Volontäre an staatlichen 

Museen nun diesen Satz. Besonders bei kommunalen Museen 

besteht jedoch noch die Tendenz, weiterhin nur Anwärterbezüge 

(ca. 1050 Euro brutto) zu gewähren. 


Anja Schaluschke regte an, eine „Initiative faires Volontariat“ 

als Pendant zur „Initiative faires Praktikum“ ins Leben zu rufen. 

Dadurch wollen die Museumsverbände dazu beitragen, die 

Qualität des Museumsvolontariats zu verbessern. Hieraus ein 

konkretes Projekt zu erarbeiten, wird ein Schwerpunkt des 

Arbeitskreises sein. 

„Zentrum und Peripherie“ – Einladung zur 21. Bun- 

des volontärstagung 2011 in Albstadt 

Die 21. Bundesvolontärstagung vom 8. bis 10. April 2011 

widmet sich der Museumsarbeit im Spannungsfeld zwischen 

„Zentrum und Peripherie“. 

Museen prägen ihre Städte und Regionen und vermitteln deren 

kulturelle Identität. Gleichzeitig sind die Größe der Häuser und 

deren geographische Verortung grundlegende Faktoren, die 

die Arbeit beeinflussen. Im Zentrum der Tagung sollen Fragen 

nach den spezifischen Eigenschaften, Problemen und Chancen 

großer und kleiner Häuser sowie Museen in Metropolen, an 

der Peripherie oder in ländlichen Regionen stehen. Auch innerhalb 

der Arbeitsfelder eines Museumsbetriebs lässt sich 

das Spannungsfeld zwischen „zentral“ und „peripher“ ausmachen, 

sei es in der Polarität von Depot und Schauraum, in der 

Auswahl der Exponate und der Inszenierung von Ausstellungen 

oder im Umgang mit der Sammlung. 

Der peripher gelegene Tagungsort Albstadt ist Programm: 

gelegen auf der schwäbischen Alb bietet es mit seinen sie- 

ben Museen eine besondere Kulturlandschaft. Neben 

den Fachvorträgen werden Führungen, Museumsbesuche, 

Diskussionsveranstaltungen und Workshops in Albstadt sowie 

Exkursionen nach Tübingen, Reutlingen und Marbach 

das Programm ergänzen. Volontärinnen und Volontäre 

sowie Vertreterinnen und Vertreter aus Praxis und Theorie des 

Museumswesens sind herzlich eingeladen, sich für Vorträge, 

mit Themenvorschlägen oder Ideen und Programmwünschen 

bis spätestens 15.01.2011 zu melden. 

Kontakt: Dr. Philipp Aumann, philipp.aumann@verwaltung. 

uni-tuebingen.de, Tel.: 07071/29 76439. 

Anmeldungen zur Tagung bitte an: bundesvolotagung2011@ 

googlemail.com, Ansprechpartnerin vor Ort: Jeannette 

Brabenetz M. A., Jeannette.Brabenetz@albstadt.de, Tel.: 

07431/160 -1473. Nähere Informationen zur Tagung in Kürze 

auch unter www.bundesvolontaerstagung.de. 

Auf der Bundesvolontärstagung findet auch die Vollversammlung 

des Arbeitskreises Volontariat sowie die Wahl der Sprecherinnen 

und Sprecher statt.

Neue Mitglieder 

Der Deutsche Museumsbund hat folgende Institutionen und Personen als neue Mitglieder aufgenommen: 

• 

Kolumba Kunstmuseum des Erzbistums Köln, Köln 

• Kreismuseum Wewelsburg, Büren 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ute Christina Bauer, Berlin 

Annegret Behrens, Leipzig 

Steffen Bollmann, Berlin 

Catherine Bourdon, Berlin 

Anja Brien, Berlin 

Sarah Day, Berlin 

Jürgen Dünnwald, Berlin 

Anne Eichholz, München 

Christina Esche, Herford 

Jana Haeckel, Berlin 

Heike Hausmann, Neuried 

Arno Helwig, Berlin 

Meike Herdes, Berlin 

Bettina Herrmann, Deutsch Evern 

Thea Hirschkorn, Reckenneusig 

Yella Hoepfner, Berlin 

Annabelle Hornung, Frankfurt am Main 

Anja Huber, Gaggenau 

Carolin Keim, Schwarzach am Main 

Ineke Klosterkemper, Düsseldorf 

Danny Könnicke, Sangerhausen 

• 

Bruno Lehmann, Berlin 

Sprecherin Museen 

Vanessa Sigalas 

Bröhan-Museum 

Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus 

(1889 – 1939) 

Schloßstraße 1 a 

14059 Berlin 

Tel.: 030 / 326906-25 

projekt@broehan-museum.de 

Sprecherin Restaurierung 

Ute Koch 

Stiftung Preußische Schlösser und Gärten 

Abteilung Schlösser und Sammlungen 

Postfach 601462 

14414 Potsdam 

Tel.: 0331 / 9694 -148 

u.koch@spsg.de 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ines Linder, Berlin 

Hans-Ulrich Lüders, Berlin 

Arne Maibohm, Berlin 

Miloslav Man, Passau 

Svenja Milski, Münster 

Paulina Mitental, Frankfurt am Main 

Daniela Ostermann, Berlin 

Dr. Wolfgang Pledl, München 

Viola Rosenau, Berlin 

Steve Saebelfeld, Rosenheim 

Andreas Scherer, Villach 

Simone Schiefke, Berlin 

Jutta Schmidt, Bremen 

Christian Schmidt, Leipzig 

Corinna Seibt, Bonn 

Dr. Gilla Simon, München 

Ilse-Dore Steffens, Hannover 

Sabine Steinhoff, Berlin 

Lena Strauch, Oldenburg 

Johannes Vorberg, Wetter/Ruhr 

Philipp Weber, Soltau 

Theresia Weber, Berlin 

Nora Wegner, Fellbach 

• Regine Wöhler, Mannheim 

Stand: 5. 11. 2010 

Sprecherin Denkmalpflege 

Luise Bohley 

Landesdenkmalamt Berlin 

Klosterstraße 47 

10179 Berlin 

Tel.: 030 / 9027- 3606 

luise.bohley@senstadt.berlin.de 

Sprecher Verwaltungsangelegenheiten 

Daniel Römer 

TECHNOSEUM 

Landesmuseum für Technik und Arbeit in Mannheim 

Abteilung Sammlungen 

Museumsstraße 1 

68165 Mannheim 

Tel.: 0621 / 4298-832 

Daniel.Roemer@technoseum.de 


Arbeitskreis Migration 

Erstes Herbsttreffen des Arbeitskreises Migration 

Am 26. und 27. Oktober 2010 traf sich der Arbeitskreis 

Migration im Deutschen Museumsbund zu seinem ersten 

Herbsttreffen in Dortmund. 

Der einführende Vortrag zu Lebenswelten sowie kulturellen 

Präferenzen und Gewohnheiten von Migranten von Meral 

Cerci, Landesamt für Datenverarbeitung und Statistik NRW, 

musste krankheitsbedingt leider ausgefallen. Die Ergebnisse 

der Studie werden weiter unten zusammengefasst. 

Den ersten Teil des Treffens nahmen Präsentationen von aktuell 

laufenden Projekten ein: 

1. Anja Dauschek, Leiterin des im Aufbau befindlichen Stadtmuseums 

Stuttgart, stellte ein Internetportal zum Sammeln 

von Objekten der Migrationsgeschichte vor. Der steigenden 

Nachfrage nach Ausstellungen zu Migrationsthemen steht 

ein generell defizitäres Angebot an Exponaten gegenüber. 

Bestände zur Migrationsgeschichte sind in Stadtmuseen 

meist nicht vorhanden, obwohl Migrationsgeschichte oft eine 

städtische Geschichte ist. Das Internetportal www.migrations 

geschichte.de will die Bemühungen der Museen um den Auf- und 

Ausbau von Sammlungsbeständen zur Migrationsgeschichte 

vernetzen und bündeln. Die Idee zum Portal ergab sich in 

Folge der internationalen Tagung „Museum & Migration“ 

Berlin 2008. Anja Dauschek, Stadtmuseum Stuttgart, Rainer 

Ohliger, Netzwerk Migration in Europa e. V. und Dietmar 

Osses, LWL-Industriemuseum, initiierten das Konzept für einen 

Arbeitsverbund und das Internetportal. Getragen wird die 

Realisierung des Portals vom Stadtmuseum Stuttgart im Rahmen 

einer Projektfinanzierung durch die Robert-Bosch-Stiftung. 

Dreizehn Museen initiieren in der nächsten Zeit Sammlungsprojekte 

vor Ort und stellen die wichtigsten Ergebnisse ihrer 

Arbeit im virtuellen Depot des Internetportals vor. Gleichzeitig 

bietet das Portal auch aufbereitete Hintergrundinformationen 

zur Migrationsgeschichte und den grundlegenden Formen 

der Migration sowie Materialien für den Unterricht an. Mit 

der Möglichkeit, aus dem virtuellen Depotbestand eigene 

Sammlungen zusammen zu stellen, eignet sich das Portal auch 

für den Einsatz in Unterricht und Bildung. Begleitet werden die 

Erstellung des Portals und die Sammlungen vor Ort durch den 

Arbeitsverbund der dreizehn Museen, die sich in regelmäßigen 

Arbeitstreffen über Konzepte, Strategien und Erfahrungen 

austauschen. 

Nach einem ersten gezielten Sammlungsprojekt des Stadtmuseums 

Stuttgart im Dezember und Einstellen von weiteren 


Beispielen durch die beteiligten Museen soll die Pilotversion 

des Portals im Februar 2011 erstellt und auf einer Arbeitstagung 

diskutiert werden. Die Freischaltung ist für das Frühjahr geplant. 

Der Arbeitsverbund und das Portal sind offen für weitere 

Mit arbeit. 

Kontakt: Anja Dauschek, anja.dauschek@stuttgart.de 

2. Jana Golombek vom Westfälischen Landesmuseum für 

Industriekultur / LWL-Industriemuseum präsentierte das Projekt 

„Exponat Migration“, ein Internetportal zu Migrationsaus 

stellungen. Gegenwärtig werden vor allem auf lokaler 

und regionaler Ebene zunehmend Migrations aus stellungen 

realisiert. Oft wird auch von der Politik der Wunsch an die 

Museen herangetragen, anlässlich von Jahrestagen oder 

besonderen Anlässen Ausstellungen zu Zuwanderung und 

Migration zu erstellen. Entsprechend ist ein steigender Bedarf 

an Erfahrungsaustausch, Kooperationen und Vernetzung festzustellen. 

Hier will das Portal „Exponat Migration“ als Plattform 

für Fachleute und interessierte Laien Informationen anbieten und 

die Möglichkeit zur Vernetzung und für Kooperationen geben. 

Das Portal stellt Dauerausstellungen, Wechselausstellungen und 

geplante Ausstellungsprojekte zu Migrationsthemen vor. Zentrale 

Aspekte sind die Idee und das Konzept der Ausstellung, 

die Erfahrungen bei der Vorbereitung, Durchführung und 

Ende der Aus stellung, sowie Vermittlungsangebote und Begleitprogramm. 

Das Portal gibt die Möglichkeit, Blicke in die 

Aus stellung und herausragende Exponate zu präsentieren. 

Die Benennung von Ansprechpartnern und eine Literaturliste 

runden das Angebot ab. Eine Linkliste vernetzt das Portal mit 

anderen Portalen zum Sammeln, Vermitteln sowie zu Museen 

und Communities. 

Gegenwärtig befindet sich das Portal mit drei Dauerausstellungen, 

zehn Wechselausstellungen und einer projektierten 

Ausstellung in der Erprobungsphase. Ende des Jahres 2010 

soll das Portal freigeschaltet werden unter www.migrationausstellen.de. 

Weitere Partner, die ihre Ausstellung im Portal vorstellen wollen, 

sind herzlich eingeladen. Der Erfassungsbogen für Ausstellungen 

ist online abrufbar unter: www.museumsbund.de/ 

de/fachgruppen_arbeitskreise/migration_ak/themen. 

Kontakt: Jana Golombek, LWL-Industriemuseum, jana. 

golombek@lwl.org. 

3. Sarah Metzler vom Deutschen Museumsbund stellte die 

Internet-Datenbank „KulturGut vermitteln – Museum bildet!“ 

zur musealen Vermittlungsarbeit vor (siehe auch Editorial dieser 

Bulletin-Ausgabe).

Kontakt und Information: Deutscher Museumsbund, museum 

bildet@museumsbund.de, www.museumbildet.de. Weitere 

Eingaben von Angeboten sind herzlich willkommen. 

4. Natalie Bayer, freie Kulturwissenschaftlerin aus München 

und Projektmitarbeiterin des Stadtmuseums Kaufbeuren, stellte 

die Erfahrungen aus dem schule@museumProjekt „Identi tätsprojekte“, 

einer Zusammenarbeit des Stadtmuseums Kaufbeuren 

mit der Gustav-Leutelt-Schule in Kaufbeuren vor. Die Gustav- 

Leutelt-Schule ist eine Hauptschule im Stadt teil Neugablonz, 

der wesentlich durch die Zuwanderung von Flüchtlingen 

und Vertrieben aus dem Sudetenland in der unmittel baren 

Nachkriegszeit sowie durch Spätaussiedler und Flüchtlinge von 

den 1990er Jahren bis zur Gegenwart geprägt ist. 

Die Entscheidung von Stadtmuseum, Museumsverein und 

Hauptschule zu einem Kooperationsprojekt stieß in der Stadt 

teilweise auf Verwunderung, da vielen die Zusammenarbeit mit 

einem Gymnasium gewohnter zu sein schien. 

Ziel der Museumsarbeit war im Sinne der Partizipation, nicht ein 

Projekt über, sondern mit Menschen mit Migrationshintergrund 

zu realisieren. Als gemeinsames Thema, zu denen alle Beteiligten 

einen Zugang haben können, wurde die Freizeit von 

Jugendlichen gewählt. Zentral dabei war der lokale Zugang 

und nicht die Herkunft der Beteiligten. 

Das Projekt wurde im Wesentlichen während der Unterrichtszeit 

der Schule innerhalb eines Halbjahres mit einer Stunde wöchentlich 

realisiert. 

Die Jugendlichen konnten nach Anleitung durch das Museum 

selbständig ihre Freizeit und das Freizeitverhalten von Ju gend - 

lichen in vorhergehenden Zeiten erforschen, Objekte sammeln, 

katalogisieren und in einer abschließenden Ausstellung in 

der Stadthalle präsentieren. Ergebnisse und Erfahrungen der 

Jugendlichen wurden in der Ausstellung einer Filmdokumentation 

präsentiert, in der die Beteiligten mit ihrer eigenen Stimme zu 

Wort kamen. Die Dokumentation und die gesammelten Exponate 

sollen in den Bestand des Stadtmuseums eingehen und zum Teil 

in die Dauerausstellung integriert werden. 

Die Erfahrungen mit dem Projekt zeigen, dass eine zielgruppenorientierte 

Ansprache und Begleitung von hoher Bedeutung 

für Mitarbeit und Teilhabe sind – Migration muss aber nicht das 

zentrale Thema sein. 

Kontakt: Stadtmuseum Kaufbeuren, Kaisergäßchen 12, 87600 

Kaufbeuren / Natalie Bayer, natalie@tokki.cc. 

Der zweite Teil des Herbsttreffens des Arbeitskreises Migration 

im Deutschen Museumbund diente der Koordination der weiteren 

Arbeit. Großer Bedarf besteht nach einer Definition 

der Begrifflichkeiten, die u. a. wegen der teilweise hitzi- 

gen politischen Diskurse über Zuwanderung und Migration 

oft missverständlich konnotiert werden. Entsprechend sollen 

bis zur Jahrestagung des Museumsbundes im Mai 2011 

Arbeitsdefinitionen entworfen werden, die die weitere Arbeit 

auf eine gemeinsame Grundlage stellen. 

Angestrebt wird bis dahin auch die Ausformulierung eines 

„Mission Statements“ auf Grundlage des Memorandums 

„Museum – Migration – Kultur – Integration“ (vgl. Bulletin 

1 / 2010), das als Richtlinie für die weitere Arbeit dienen 

kann. 

In Arbeitsgruppen zu Kulturpolitik und Mission Statement des 

Arbeitskreises, zum Ausstellen und zum Vermitteln wurde die 

Herausforderungen und Ziele für die Museumsarbeit in den 

jeweiligen Bereichen diskutiert. 

Gemeinsamer Ansatz aller Arbeitsgruppen war die Erkenntnis, 

dass die Realität der Einwanderungsgesellschaft einen Perspektivwechsel 

und eine Neuorientierung der Museumsarbeit 

in allen Bereichen erfordert. Ziel ist ein partizipatives und 

inklusives Museum, dass Teilhabe aller gesellschaftlichen 

Gruppen fördert und Integration als wechselseitigen Prozess 

versteht. Dazu müssen Zugänge erleichtert und geöffnet werden. 

Notwendig für diesen Prozess ist die Entwicklung der 

interkulturellen Kompetenz – bei den Besuchern wie auch in der 

Mitarbeiterschaft der Museen. 

Wie kann die weitere Arbeit des Arbeitskreises aussehen? 

Fachspezifische Tagungen verschiedener Anbieter im Oktober, 

November und Dezember 2010 können weitere Impulse für die 

Debatte liefern. Informationen zu den Veranstaltungen finden 

sich auf den Internetseiten des Deutschen Museumsbundes unter 

www.museumsbund.de. 

Für die Bereiche Sammeln, Ausstellen, Vermitteln und Kulturpolitik 

sollen bis Mai 2011 Zielvorstellungen und mögliche 

Maßnahmen formuliert werden. Die Ergebnisse der 

Arbeit des AK Migration sollen möglichst 2012 in Form von 

Handlungsempfehlungen vorgelegt werden. Wichtig für die 

weitere Arbeit ist jedoch die Ausstattung mit den notwendigen 

Ressourcen. Ein entsprechender „Antrag Migration“ für 

2011 / 2012 wurde beim Beauftragten der Bundesregierung für 

Kultur und Medien gestellt. Der Antrag befindet sich noch in 

Bearbeitung. 

Der Arbeitskreis Migration wird sein Treffen im Rahmen der 

Jahrestagung des Deutschen Museumsbundes vom 8. bis 11. 

Mai 2011 in Magdeburg so terminieren, dass allen interessierten 

Mitgliedern die Teilnahme ermöglicht wird. Zeitliche 

Überschneidungen mit den Treffen anderer Arbeitskreise und 

Fachgruppen sollen vermieden werden. 


Der Arbeitskreis Migration steht weiterhin allen interessierten 

Mitgliedern des Deutschen Museumsbunds offen. 

Lebenswelten und Milieus der Menschen mit Migrations 

hintergrund in Deutschland und NRW. Ergebnisse 

der Repräsen tativuntersuchung 2009. 

Die Studie verfolgt den sozialwissenschaftlichen Ansatz der 

Sinus-Milieus und untersucht zum ersten Mal Lebenswelten 

und Lebensstile von Menschen mit unterschiedlichem Migrationshintergrund. 

Ausgangspunkt der repräsentativen Studie ist 

das Land NRW. Ziel war das „unverfälschte Kennenlernen und 

Verstehen der Alltagswelt von Migrantinnen und Migranten, 

ihrer Wertorientierungen, Lebensziele, Wünsche und Zukunftserwartungen“. 

Als wesentliches Ergebnis der Studie ist festzuhalten, dass 

sich die Lebenswelten und Milieus von Menschen mit Migrationshintergrund 

weniger nach ethnischer Herkunft als vielmehr 

nach ihren Wertvorstellungen, Lebensstilen und ästhetischen 

Vorlieben unterscheiden. 

Insgesamt identifizierte die Studie acht wesentliche Milieus, 

denen Menschen mit Migrationshintergrund zuzuordnen sind. 

Diese Lebenswelten sind modellhaft, und in der Praxis gibt 

es keine ausschließlichen und starren Grenzen zwischen diesen 

Lebenswelten. Dabei sind die Unterschiede zwischen den 

Milieus größer und damit die gesamte Gruppe deutlich vielgestaltiger, 

als bei Menschen ohne Zuwanderungsgeschichte. 

Als Milieus gelten: das religiös-verwurzelte Milieu, das traditionelle 

Gastarbeitermilieu, das entwurzelte Milieu, das statusorientierte 

Milieu, das adaptive Integrationsmilieu, das hedonistisch-subkulturelle 

Milieu, das multikulturelle Performer-Milieu 

und das intellektuelle-kosmopolitische Milieu. 

Insgesamt stellt die Studie fest, dass der Einfluss religiöser 

Traditionen bei Migranten offenbar weithin überschätzt wird. 

Nur im religiös-verwurzelten Milieu, in dem Muslime deutlich 

überrepräsentiert sind, spielt die religiöse Lebenswelt 

und Praxis eine dominante Rolle. Ähnliches findet sich aber 

auch bei anderen Religionen, zum Beispiel bei fundamentalistischen 

Christen aller Prägungen. Anders herum formuliert: In 

allen anderen Milieus findet sich ein breites ethnisches und 

konfessionelles Spektrum. Die meisten Migranten verstehen 

sich zudem als Angehörige der multiethnischen deutschen 

Gesellschaft. 

Integrationsdefizite werden dabei wahrgenommen, allerdings 

erweisen sie sich meist als ein soziales Phänomen: 

Benachteiligung und Ausgrenzung empfinden Menschen mit 

und ohne Migrationsgeschichte. Die meisten Migranten kennen 

und schätzen den Wert der Bildung. Sie sind oft deutlich 


leistungsbereiter und bildungszuversichtlicher als Menschen 

mit ausschließlich deutschen Wurzeln. 

Als Fazit hält die Studie fest: „Insgesamt zeigen die Ergebnisse 

dieser Untersuchung, dass die in Deutschland lebenden 

Menschen mit Migrationshintergrund nicht völlig anders und 

nicht alle gleich sind. Es gibt tatsächlich Gruppen, die den 

weit verbreiteten Negativ-Klischees entsprechen. Aber es sind 

kleine, schrumpfende Gruppen, die meistens nicht über größere 

Einflussmöglichkeiten verfügen. Die Unterschiede zwischen 

den am weitesten voneinander entfernten Lebenswelten 

sind bei den Migrantenmilieus wesentlich größer als bei 

der Gesamtbevölkerung. Das heißt, wir haben es bei den 

Einwanderern mit Milieus zu tun, die auf der einen Seite von 

vormodernen bäuerlichen Traditionen, auf der anderen von 

den soziokulturell modernsten Einstellungen geprägt sind. 

Beide Extreme spielen in der Gesamtbevölkerung kaum eine 

Rolle. Legt man die Milieus der Gesamtbevölkerung und der 

Migranten schematisch übereinander, zeigen sich aber auch 

viele Ähnlichkeiten oder Gemeinsamkeiten, die sich in den 

Milieubezeichnungen wiederfinden.“ 

Entsprechend dieses Befundes sind auch die Formen, Vorlieben 

und Wünsche von Migranten in Bezug auf Nutzung und 

Teilhabe an Kultur differenziert zu betrachten. 

Während das religiös-verwurzelte Milieu eher Wert legt auf 

die Bewahrung der kulturellen Identität und das traditionelle 

Milieu sich stark an der Kultur des Herkunftslands orientiert 

zeigt, schätzt das entwurzelte Milieu vor allem die allge meine 

Popularkultur. Angehöriger des hedonistisch-sub kulturellen 

Milieus bevorzugen die Jugend- und Popkultur, während das statusorientierte 

Milieu Kulturangebote vor allem zur Entspannung 

und Unterhaltung, weniger zur Identitäts bestimmung nutzt. Das 

adaptive Milieu zeigt insgesamt eine aufgeschlossene Haltung 

zu Kulturangebote mit einer Präferenz für „harmonische“ 

Angebote. Das multikulturelle Performer- Milieu folgt in der 

Kulturnutzung souverän dem Lustprinzip und nutzt die gesamt 

Breite des Kulturangebots. Für Angehörige des intellektuell-kosmopolitischen 

Milieus hat Kultur eine wichtige, oft identitätsprägende 

Rolle. Sie haben vielfältige kulturelle Interessen und sind 

oft selbst als Kulturagenten oder Künstler tätig. 

Insgesamt stellt die Studie fest: „Einwanderer möchten sich 

in Kunst und Kultur stärker repräsentiert sehen. Menschen mit 

Migrationshintergrund signalisieren hohes Interesse an Kunst 

und Kultur, sofern ihnen überzeugende Identifikationsangebote 

gemacht werden. Ihre Lebenserfahrungen sollten sich in den 

Inhalten, sie selbst wollen sich in den Akteuren spiegeln.“ 

Die komplette Studie ist abrufbar im Internet unter http:// 

interkulturpro.de/ik_pdf/Sinus-Studie_2009.pdf

Sprecher 

Dietmar Osses 

Arbeitskreis Migration im Deutschen Museumsbund 

LWL-Industriemuseum Zeche Hannover in Bochum 

Günnigfelder Straße 251 

44793 Bochum 

Tel.: 0234 / 61 00 874 

Fax: 0234 / 61 00 869 

dietmar.osses@lwl.org 

Weitere Ansprechpartner des Arbeitskreises finden Sie unter 

www.museumsbund.de (➞ Fachgruppen und Arbeitskreise). 

Europa 

Das LEMProjekt: Ein Museumsnetzwerk in Europa 

In den vergangenen Jahren haben sich Netzwerke auf europäischer 

Ebene weiterentwickelt. Sie sind professioneller und 

strukturierter geworden, besonders in den Bereichen Musik und 

Theater – wesentlich weniger trifft dies leider für den Bereich 

Museum oder den des kulturellen Erbes zu. Als Ausnahme 

kann hier NEMO gesehen werden, das einzige Netzwerk auf 

europäischer Ebene, das nationale Museumsorganisationen 

repräsentiert und sowohl für die Dachorganisationen als 

auch für die Museen selbst arbeitet. NEMO ist assoziierter 

Partner eines europäischen Projektes im Museumsbereich, das 

seit dem 1. November 2010 über das Grundtvig-Programm 

(EU-Bildungsprogramm für Lebenslanges Lernen) für drei Jahre 

gefördert wird: Ziel von LEM – Das lernende Museum – ist 

es, ein Netzwerk von Museen und anderen Einrichtungen des 

kulturellen Erbes, die im Bereich des Lebenslangen Lernens 

aktiv sind, im europäischen Raum aufzubauen. Mit 23 Partnern 

aus 17 Ländern, darunter der Deutsche Museumsbund, möchte 

LEM die Museen dabei unterstützen, die Ziele, die in der 2020 

Agenda der EU festgehalten sind, zu einer wissensbasierten 

Gesellschaft in Europa beizutragen, zu erreichen. 

Museen müssen sich den Herausforderungen der Zukunft stellen, 

nicht nur als Ort des Lernens genutzt, sondern selbst lernende 

Organisationen zu werden. Das heißt: Lernen vom Umfeld, von 

der Öffentlichkeit, von Interessensgemeinschaften und anderen 

Akteuren, Allianzen bilden und gemeinsam die europäischen 

Richtlinien erreichen. 

LEM wird in diesem Zusammenhang 

• Erwachsenenbildung in Museen fördern, 

• Soziale und ökonomische Vorteile der (Erwachsenen-) 

Bildung in Museen erforschen und sichtbar machen, 

• Bildung selbst auch im Museum zum Thema zu machen („Das 

lernende Museum“) und Verbindungen zwischen Museen 

und mit Erwachsenenbildungsinstitutionen stärken, 

• Neue und potentielle Besuchergruppen mit Lernangeboten 

an das Museum binden (Migranten, Bürgerschaftliches 

Engagement, u. a.), 

• Informationen über die Strategien des Lebenslangen Lernens 

auf europäischer und deutscher Ebene verbreiten und 

• Aktivitäten, Trainings und Methoden erarbeiten, um struktu- 

riert zu lernen und Aktivitäten in der kulturellen Bildung zu 

entwerfen. 

Die Ergebnisse der Aktivitäten werden über internationale 

Konferenzen, Workshops und Publikationen sowie über die 

Internetseite www.lemproject.eu der europäischen Museumsgemeinschaft 

zugänglich gemacht. 

Als Projektpartner versteht es der Deutsche Museumsbund als 

seine Aufgabe, die Aktivitäten des Netzwerkes nicht nur auf 

europäischer Ebene umzusetzen, sondern im Besonderen auch 

für die deutsche Museumslandschaft anzupassen und für diese 

aufzubereiten, so dass die im Netzwerk erarbeiteten Ergebnisse 

und Kontakte für die deutschen Museen nutzbar gemacht 

werden können. 

Weitere Informationen: www.lemproject.eu. 

Julia Pagel 

Projekte 

Internationaler Museumstag – Museen, unser Gedächtnis! 

„Wer entscheidet heute, an was wir uns morgen erinnern werden?“ 

fragt die UNESCO seit 1992 in ihrem Programm „Memory 

of the World“ – „Gedächtnis der Menschheit“. Der Internationale 

Museumstag 2011 greift diese Frage auf und lädt alle Museen 

ein, sich mit besonderen Aktionen zum Motto "Museen, unser 

Gedächtnis!" (Museum and Memory) zu beteiligen! 

Erneut steht der Internationale Museumstag unter der Schirmherrschaft 

des amtierenden Bundesratspräsidenten. In 2011 

ist somit die Ministerpräsidentin von Nordrhein-Westfalen, 

Hannelore Kraft, die Schirmherrin des Ereignisses. Weitere 

Informationen erhalten Sie in der Geschäftsstelle des Deutschen 

Museumsbundes sowie unter www.museumstag.de. 


Beitrag 

„Die Stille erzählt die Kunst“ 

Für Gehörlose zugängliche Gegenwartskunst 

Die Abteilung für Museumspädagogik des italienischen 

Schloss Rivoli, Museum für Gegenwartskunst, und die Turiner 

Gehörloseneinrichtung haben ein weltweit einzigartiges 

Projekt umgesetzt, um Gehörlosen einen Zugang zur zeitgenössischen 

Kunst zu ermöglichen. Beobachtungen auf 

der Kasseler documenta 2007, die zahlreiche Besucher mit 

Gehörproblemen hatte, führten spontan zur Frage: Fördern 

wir in unserem Land eigentlich den Zugang dieser Menschen 

zur Kultur? Eine Untersuchung ergab, dass die italienischen 

Gebärdensprache (LIS) keine Zeichen für die Gegenwartskunst 

besitzt. 

Abhilfe sollte das Projekt „Die Stille erzählt die Kunst“ schaffen, 

das gemeinsam und partnerschaftlich umgesetzt und betreut 

wurde von der Kulturmanagerin Catterina Seia, Anna Pironti, 

(Leiterin der Abteilung für Museumspädagogik von Schloss 

Rivoli), sowie Enrico Dolza (Servicekoordinator der Turiner 

Gehörloseneinrichtung). Eine Arbeitsgruppe aus Gehörlosen 

und Nicht-Gehörlosen wurde eingerichtet, zu der neben einer 

Linguistin auch der gehörlose Gebärdensprachdozenten 

Luciano Candela gehörte. 

Ausgangspunkt war unser Verständnis des Museums als 

Bildungsstätte, als Ort der sozialen Einbindung, als einen für 

Dialog und Konfrontation offenen Raum. In diesem Sinn entwickeln 

wir mit dem Anspruch, das Kulturerbe des Museums 

allen zugänglich zu machen, verschiedene Projekte beispielsweise 

für Gehörlose, für Sehbehinderte sowie für Menschen mit 

motorischen Behinderungen. 

Das Projekt „Die Stille erzählt die Kunst“ zielt auf eine Anerkennung 

der Eigenheiten und Wirksamkeit einer Sprache innerhalb 

eines Interaktion und Integration einbeziehenden Modells, 

das Unterschiede respektiert und aufnimmt, ohne sie zu verleugnen. 

Dieses einzigartige Projekt war eine außergewöhnliche, 

fachlich wie menschlich bereichernde und intensive Erfahrung. 

Als Mitarbeiterin der Museumspädagogik absolvierte ich eine 

Grundausbildung in LIS, die auch das Erleben der Gehörlosigkeit 

selbst umfasste. Parallel dazu machte ich erste Führungen für 

Gehörlose im Museum für Gegenwartskunst Schloss Rivoli und 

auf der Internationalen Messe für Gegenwartskunst Artissima 

14: eine echte Herausforderung, zumal es sich für die meisten 

Teilnehmer um die allererste Begegnung mit Gegenwartskunst 

handelte. Es entwickelte sich eine dauerhafte Bindung an eine 

Gruppe Gehörloser, die anschließend regelmäßig das Schloss 

Rivoli besuchten. 


Bei allen direkten Begegnungen mit der Gegenwartskunst 

haben gehörlose Vermittler und Dolmetscher eine wichtige Rolle 

gespielt, um an Ort und Stelle erste Hypothesen zu der in der 

Gebärdensprache LIS fehlenden Fachterminologie auf zustellen. 

Der nächste Schritt bestand im Erfassen eines in Makrokategorien 

unterteilten Grundwortschatzes zur Ge gen warts kunst 

(Kunstströmungen, Techniken und Materialien, Typologien). 

Der Wortschatz wurde den Gehörlosen anschließend in einer 

Reihe von Interviews vorgelegt, um das Vorhandensein der 

entsprechenden Zeichen für jeden Ausdruck zu überprüfen. 

Die Auswertung der Antworten ergab Fälle vorhandener und 

fehlender sowie unangemessener Übersetzungszeichen. Nach 

den Interviews leiteten wir für alle 80 ausgewählten Ausdrücke 

einen langwierigen linguistischen Schöpfungsprozess ein: mithilfe 

ikonografischen Materials wurde zunächst die Bedeutung 

jedes Ausdrucks genau geklärt und kontextualisiert. Danach 

wurde jedes neue Übersetzungszeichen von den gehörlosen 

Experten ausgearbeitet und vorgeschlagen. LIS zeichnet sich 

durch eine starke Bildhaftigkeit aus; in vielen Fällen gaben die 

in der Kunst vorhandenen optischen Metaphern daher nützliche 

Anstöße zur Kreation der Zeichen. Komplexer gestaltete sich 

hingegen das Verfahren bei Ausdrücken wie „Abstraktismus“: 

den Begriff Abstraktion und den Ausdruck mit der Etikettierung 

„-ismus“ sowie seine Kontextualisierung in der Kunstszene des 

20. Jahrhunderts verständlich zu machen, war eine ausgesprochen 

spannende Herausforderung. Schließlich wurde jedes 

Zeichen einer Kohärenzkontrolle bezüglich des ursprünglichen 

Ausdrucks unterzogen sowie einer „Transparenzprüfung“ 

innerhalb der Arbeitsgruppe und mithilfe Angehöriger der 

Gebärdensprachgemeinschaft, um den Verständlichkeitsgrad 

zu messen. 

Jedes Zeichen wurde von uns mit einer Reihe im Schnellschussverfahren 

aufgenommener Fotos dokumentiert: eine 

Hommage an die Chronofotografie, die ein Festhalten des 

Augenblicks ermöglicht, um die einzelnen Phasen einer 

Bewegung – in unserem Fall der des Gebärdensprechers – in 

der Abfolge aufzuzeigen. Mit Hinblick auf die Veröffentlichung 

wurden diejenigen Aufnahmen ausgewählt, die linguistisch 

signifikante, zur Rekonstruktion der Zeichenartikulation notwendige 

Phasen zeigen. 

Mit großer Freude präsentieren wir die in unserer Arbeit entstandenen 

neuen LIS-Zeichen in einem Wörterbuch, das in Italienisch 

und auch in Englisch vorliegt. Wir freuen uns darauf, 

die Methodologie mit Kollegen in aller Welt teilen zu können 

und stehen für Kooperationen und neue Partnerschaften 

gerne zur Verfügung; es ist wünschenswert, dass die vorliegende 

Arbeit sich als Anreiz für andere Institutionen erweist und

Ein Kompetenzforum von europäischer Stahlkraft gewinnt 

weiter an Bedeutung für die beteiligten Branchenkreise – 

EXPONATEC COLOGNE 2011 

Die EXPONATEC COLOGNE (16. – 18.11.2011) ist als inter- 

nationale Fachmesse für Museen, Konservierung und Kultur- 

erbe das Trendbarometer innovativer Entwicklungsmöglichkeiten 

für Museen im 21. Jahrhundert. Dabei ist sie zum Einen 

klassisch technisch in ihrer Ausrichtung, gibt gleich zeitig aber 

auch Architekten, Museumsplanern, Gestaltern und Designern 

eine Plattform für die Präsentation von zeit gemäß ausgerichteten 

innovativen Ausstellungskonzepten im 21. Jahrhundert. 

Als Informations- und Kommunikationsplatt form schafft die 

EXPONATEC COLOGNE zudem Raum für den Dialog 

zwischen Kultur und Kommerz im Markt selbst. Innovation 

meets heritage zur EXPONATEC COLOGNE in Köln. 

in den Gebärdensprachen der einzelnen Länder neue Wege 

aufzeigt. 

Dementsprechend soll die vorliegende Veröffentlichung nicht als 

Schlusspunkt aufgefasst werden, sondern als Ausgangspunkt 

und Ausdruck künftiger Projekte in einer zukunftsgewandten, 

von immer neuen Anreizen getragenen Entwicklung. 

Brunella Manzardo, Projektforscherin Zugänglichkeit der 

Gegen wartskunst für Gehörlose Abteilung für Museumspädagogik 

Museum für Gegenwartskunst Schloss Rivoli 

Piazza Mafalda di Savoia, 10098 Rivoli (Turin), Italien 

Tel.: 0039 / 011- 9565214 

b.manzardo@castellodirivoli.org 

Termine 

Das Symposium „Wie man sich Freunde schafft …“ der AG 

Freundeskreise in der Stiftung Zukunft Berlin findet am 21. 

Januar 2011 bereits zum fünften Mal statt. Unter dem Titel 

“ So geht es nicht weiter: Kultur in der Finanzkrise“ werden nicht 

nur die finanziellen und strukturellen Folgen der Finanzkrise 

auf die bundesdeutschen Kulturinstitutionen und ihre Förderund 

Freundeskreise untersucht, sondern sollen auch konkrete 

Handlungsoptionen für die Politik entwickelt werden. Weitere 

Informationen unter Stiftung Zukunft Berlin, Frau Ulrike Petzold, 

Tel.: 030 / 26392290, www.freundeskreise-kultur.de. 

Angebotsbereiche der EXPONATEC COLOGNE 

Neubau und Umbau, Personaldienstleister, Öffentlichkeitsarbeit, 

Besucherforschung und -orientierung, Ausstellungsgestaltung, 

Design, Ausstellungsplanung, Haus- und 

Ausstellungstechnik, Medien, Eingangs- und Ausgangsbereich, 

Museumsshop, Museumsgastronomie, Sicherheit und 

Transport, Verwaltungsbedarf, Restaurierung, Konservierung, 

Präparation, Materialuntersuchungen, 

Weiterbildung und Institutionen. 

www.exponatec.de 

Vom 17. bis 19. Februar 2011 bietet die Bundesakademie 

für kulturelle Bildung Wolfenbüttel in Berlin das 2 ½-tägige 

Wochenendseminar „Führen und Begleiten in Museen und 

Ausstellungen – Praxis Berlin“ an. Weitere Informationen und 

Anmeldung mit dem Betreff „mc2 Zusatz Berlin 2011“ unter 

sabine.oehlmann@bundesakademie.de. 

„Bewegte Räume“ lautet der Titel des Szenographie-Kollo quiums, 

welches als Fortsetzung der Reihe „Szenographie in Ausstellungen 

und Museen“ in der DASA vom 26. bis 28. Januar 2011 in 

Dortmund veranstaltet wird. Wie und inwie weit Ausstellungen 

ihre Vermittlung in der Bewegung im Raum entfalten, ist Inhalt 

des Expertentreffs. Anmeldung und Informationen: Ivonne Bohne- 

Iserlohe, Tel.: 0231 / 9071- 2480, bohne-iserlohe.ivonne@baua. 

bund.de, www.dasa-dortmund.de/Szenografie. 

Varia 

Ausstellungsangebot 

1949, 1989 / 90, 1961 – die Jubiläen um die doppelte deutsche 

Nachkriegsgeschichte sind in den Medien und der öffentlichen 

Aufmerksamkeit anhaltend präsent. Jenseits aktueller 

Anlässe gilt das Interesse des Publikums vor allem dem Alltag in 

der DDR. Einen für Ost und West gleichermaßen aufschlussreichen 

Blick in den DDR-Alltag bietet die Ausstellung „abc des 

Ostens. 26 Objektgeschichten“. In ihr werden entlang des 


1, 2, 3 ... sorgenfrei ! 

Die Vitrinenbörse ist online. 

Die Situation ist hinlänglich bekannt: auf der einen Seite 

stellt sich in einem Museum nach einer großen Wechselausstellung 

häufig die Frage „Was machen wir jetzt mit den 

ganzen Ausstellungseinbauten?“ und auf der anderen Seite 

gibt es Museen und Aus stellungshäuser, die händeringend 

nach akzeptablen Vitrinen suchen. 

Für diese Fälle bietet der Deutsche Museumsbund ab sofort 

die Möglichkeit einer Online-Börse. Unter www.museums 

bund.de/de/aktuelles/vitrinenboerse können Museen 

Vitrinen und Ausstellungsmobiliar einstellen, das sie abgegeben 

möchten – und natürlich kann hier auch gestöbert und 

gesucht werden, ob vielleicht genau das dabei ist, was Ihr 

Museum gerade benötigt. Die „Vitrinenbörse“ geht zurück 

auf eine Initiative des Arbeits kreises Ausstellungsplanung. 

Der Deutsche Museums bund begrüßt es, wenn die Vitrinen 

für Selbst abholer kostenlos angeboten werden, um insbesondere 

finanzschwache Einrichtungen zu unterstützen. 

Alphabets 26 objektbezogene Tiefenbohrungen in unterschiedliche 

Bereiche der DDR präsentiert. „Leitfossilien“ sind der 

Ausgangspunkt für Erkundungen in der Wirtschafts-, Kultur-, 

Konsum- und Sozialgeschichte, die einen detaillierten wie vergleichenden 

Einblick in den DDR-Alltag eröffnen. Die Ausstellung wird 

vom Eisenhüttenstädter „Dokumentationszentrum Alltags kultur der 

DDR“ interessierten Museen zur Übernahme ange boten. Sie umfasst 

700 Objekte und benötigt eine Aus stellungsfläche von 200 

bis 250 Quadratmetern. Das Team des Dokumentationszentrums 

übernimmt die Planung, den Auf- und Abbau der Ausstellung 

gegen Übernahme der entstehenden Kosten. Für Werbemittel 

stehen Gestaltungsvorlagen zur Verfügung. Ein Katalog von 62 

Seiten Umfang dokumentiert die Ausstellung in Bild und Text. Die 

Ausstellung ist ab März 2011 verfügbar. 

Bei Interesse bitte wenden an das Dokumentationszentrum, 

Dr. Andreas Ludwig, Tel.: 03364 / 417355, info@alltagskulturddr.de. 

Neuer Webauftritt der Arbeitsstelle für Provenienzrecherche / 

forschung 

Die Arbeitsstelle für Provenienzrecherche / -forschung unterstützt 

u. a. Museen, Bibliotheken und Archive bei der Identifizierung 

von Kulturgütern in ihren Sammlungen und Beständen, die 

während der Zeit des Nationalsozialismus den rechtmäßigen 

Eigentümern entzogen wurden. Auf den neuen Internetseiten der 

Forschungsstelle finden Sie u. a. alle Informationen rund um die 

Antragsstellung: www.arbeitsstelle-provenienzforschung.de. 


Jubiläumswebseite zum 60. Geburtstag des Deutschen Meeresmuseums 

Im Jahr 2011 wird der 60. Geburtstag des Deutschen Meeresmuseums 

von dem Projekt „365 Entdeckungen“ begleitet. Die 

Webseite www.365-entdeckungen.de ermöglicht anlässlich dieses 

Jubiläums einen Blick in die Sammlungs- und Tierbestände 

der vier Standorte sowie in die Archive des Deutschen Meeresmuseums. 

Seit Oktober 2010 gibt es in Stuttgart ein neues Museum, 

das „Junge Schloss. Das Kindermuseum in Stuttgart“. Unter 

Mitwirkung eines Kinderbeirats wurde es als Institution des 

Landesmuseums Württemberg im Alten Schloss in Stuttgart 

konzipiert und eingerichtet. Weitere Informationen: Bettina 

Laser, Projekt „Junges Schloss. Das Kindermuseum in Stuttgart“, 

Marketing und Presse, Altes Schloss, Schillerplatz 6, 70173 

Stuttgart, Tel.: 0711 / 89535171, www.junges-schloss.de. 

Einen Bericht zum „Jungen Schloss“ lesen Sie in der aktuellen 

Ausgabe der Museumskunde, die im Januar 2011 erscheint. 

Hannover: Umfassende Unterstützung für Museen besiegelt 

Die Niedersächsische Ministerin für Wissenschaft und Kultur, 

Professor Dr. Johanna Wanka, und der Oberbürgermeister der 

Landeshauptstadt Hannover, Stephan Weil, haben kürzlich im 

Sprengel Museum Hannover den „Sprengel-Vertrag" und den 

„Museum im Schloss Herrenhausen-Vertrag" unterzeichnet. Beide 

Verträge regeln die Finanzierung der Museen durch Land und 

Stadt sowie die Zusammenarbeit beider Ver trags parteien zum 

Beispiel bei Fragen des Museumsbetriebs und des Budgets. Mit 

dem „Sprengel-Vertrag" wird der alte Ver trag von 1974 an heuti- 

ge Anforderungen eines modernen Mu seums betriebs angepasst. 

Eine wesentliche Neuregelung ist die Finanzierung des Museums 

über einen Grundbetrag: Beide Vertrags par teien zahlen jähr- 

lich 2.426.000 Euro für Personal und den lau fen den Betrieb. 

Weiterhin werden die Kompetenzen der Ver waltungskommission 

ausgeweitet. In das mit Vertretern von Land und Stadt paritätisch 

besetzte Gremium fallen grundsätz liche Fragen des 

Museumsbetriebs, der Konzeption und der An kaufs politik. 

Mit dem „Museum im Schloss Herrenhausen-Vertrag" fördert 

das Land die Einrichtung eines Museums im künftigen Schloss 

Herrenhausen. Das Land und die Landeshauptstadt Hannover 

werden jeweils eine Million Euro investieren. Neben einer 

Dauerausstellung zum Themenkomplex Leibniz und seiner Zeit 

wird im Museum Schloss Herrenhausen im Jahr 2014 auch 

die Landesausstellung „300 Jahre Personalunion Hannover- 

Großbritannien" stattfinden. Weitere Informationen unter www. 

sprengel-museum.de.

Ask a CuratorProjekt 

340 Museen und Galerien aus 23 Ländern nahmen am 1. Sep- 

tember an dem Twitter-Event „Ask a Curator Tag“ teil. Via Twitter 

konnte jeder dem Kurator seiner Wahl Fragen stellen – in 

140 Zeichen. Ab Februar 2011 geht das Projekt in die 2. Runde. 

Jim Richardson, Initiator des Projekts, entwickelt eine neue 

Plattform mit der Möglichkeit Kuratoren weltweit dauerhaft zu 

befragen. In ihren Video-Antworten haben die Kuratoren die 

Möglichkeit einen Blick in Ausstellungen oder auf Exponate 

zu gewähren. Informationen über das Starterpaket für teilnehmende 

Museen, Kontaktadressen, Bilder von der neuen 

Website und ein Interview mit Jim Richardson finden Sie unter 

www.ausstellungen-einstellungen.de/ask-a-curator-platform. 

Korrekturen im Verzeichnis „Die Museumskarte – Freier Eintritt 

in Museen“ 

Ebenfalls freien Eintritt gewähren folgende Museen 

• Archäologisch-Ökologisches Zentrum Albersdorf (AÖZA) 

Bahnhofstraße 23 

25767 Albersdorf 

http://neues.aoeza.de 

• Umspannwerk Recklinghausen 

Museum Strom und Leben 

Uferstraße 2 – 4 

45663 Recklinghausen 

www.umspannwerk-recklinghausen.de 

• Bröhan-Museum 

Landesmuseum für Jugendstil, Art Deco und Funktionalismus 

Schloßstraße 1 a 

14059 Berlin 

www.broehan-museum.de 

Der Deutsche Museumsbund bittet seine Mitglieder, Änderungen 

von Adressen / Eintrittsregelungen der Geschäftsstelle unter 

office@museumsbund.de mitzuteilen. 

Tagungsbeiträge 

Jahrestagung des Netzwerks Unternehmensmuseen 

Vom 11. bis 12. November 2010 trafen sich auf Einladung 

des Heinz Nixdorf MuseumsForums rund 50 Vertreter von 

Unternehmensmuseen in Deutschland zur 8. Jahrestagung des 

Netzwerks Unternehmensmuseen (Network Company Museums) 

in Paderborn. 

Das Programm befasste sich im theoretischen Teil mit der 

„Muse ali sierung der Gesellschaft am Beispiel des Mercedes- 

Benz Museums Stuttgart“ (Sarah Krautheim) und den „Unternehmensmuseen 

zwischen Werbung und Information“ 

(Hanswalter Dobbelmann, Dr. Franz Hebestreit, Dr. Barbara 

Hölschen, Thomas Huth, Norbert Ryska). Der Projekt-Teil umfasste 

die Vorstellung des „Heinz Nixdorf MuseumsForum“ 

(Dr. Kurt Beiersdörfer), des „Porzellanmuseum Fürstenberg“ 

(Thomas Krüger), des „Museum für Lackkunst“ (Julia Kroker) sowie 

die „Veranstaltungen des DB Museums im Jubi lä ums jahr“ 

(Lothar Döbert). Weitere Vorträge präsentierten die „Pla nungen 

zum DFB-Museum“ (Dr. Martin Wörner) sowie die Möglichkeiten 

des „Biography Marketing am Beispiel einer neuen Datenbank 

zu Heinz Nixdorf“ (Dr. Christian Berg). Den internationalen 

Part übernahm Herr Jun Shimoyamada mit der Vorstellung des 

„Sony Center“ in Tokyo. 

Kunst der Vermittlung – Vermittlung der Kunst. Plattform 

Museen 

Fachtagung der Stiftung Genshagen und des Bundesverbandes 

der deutschen Kinder- und Jugendmuseen mit Unterstützung des 

Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) 

vom 13. bis 15. Oktober 2010 im Schloss Genshagen: 

Weit weg vom Kleben und Basteln – Die Stiftung Genshagen 

regt europäischen Dialog zur Kunstvermittlung an 

Wer im Museum „Monster“ schreit und dabei auf eine Statue 

zeigt, die ein Bildungsbürger als künstlerisch wertvoll erkennt, 

wird rausgeschmissen. Wahrscheinlich nicht nur, wenn er in ein 

britisches Museum geht und Kind ist. Aber dann auf jeden Fall. 

So passierte es einer Journalistin, die zusammen mit ihrem Kind 

im Museum war und die Begebenheit mit einer Mischung aus Wut 

und Erstaunen in der Londoner Zeitung „Guardian“ beschrieb. 

Dort las sie Graham Black und war ebenso wütend. Denn Black, 

britischer Museumsberater und Dozent für „Public History and 

Heritage Management“ an der Nottingham Trent University, 

England, wirbt für ein Museum, in dem nicht nur das Fotografieren 

erlaubt ist, sondern das seine Besucher als eine „Gemeinschaft 

von Nutzern“ begreift, familienfreundlich ist und sein Ziel darin 

sieht, „ein Ort im Herzen der Gemeinschaft zu werden“. 

Graham Blacks Geschichte vom störenden Kind im Museum, die 

in Abwandlungen jeder kennt, der mit Museumsarbeit zu tun hat 

oder schon einmal mit Kindern im Museum war, berichtete der 

Brite auf der Tagung zur „Kunst der Vermittlung – Vermittlung 

der Kunst. Plattform Museum“, die Mitte Oktober in Genshagen 

bei Berlin stattfand. Eingeladen hatte die „Stiftung Genshagen, 

Berlin-Brandenburgisches Institut für Deutsch-Französische 

Zusammenarbeit in Europa“, die ihre Hauptaufgaben in der 

Kunst- und Kulturvermittlung sowie im „Europäischen Dialog“ 

zwischen Politik und Zivilgesellschaft sieht. 


Was Graham Black so schön wie allgemein formulierte, hat 

in der täglichen Arbeit der 90 teilnehmenden Kunstvermittler 

aus Polen und Frankreich, Kroatien, Großbritannien, Israel, der 

Türkei, Italien, den Niederlanden, Österreich, der Schweiz, 

Irland und Deutschland, die sich im Schloss Genshagen trafen, 

allerdings eine sehr unterschiedliche Bedeutung. 

Denn auch wenn Dr. Maren Ziese, die die Tagung für die 

Stiftung Genshagen organisiert hat, feststellte: „Die Zeiten, in 

denen Museumspädagogik mit Kleben und Basteln gleichgesetzt 

wurde, sind vorbei“, müssen doch viele Museumspädagogen 

noch immer um feste Stellen und die selbstverständliche 

Anerkennung ihrer Arbeit kämpfen – nicht nur in Deutschland. 

Ihre Stellung im Museum wird meist nicht mit der der Kuratoren 

gleichgesetzt. Sie werden häufig erst spät, wenn überhaupt, 

in die Ausstellungsvorbereitungen einbezogen und manche 

fühlen sich gar als Trabanten, die geduldet und wenig anerkannt 

sind. 

Politik erkennt nachhaltigen Wert der Vermittlungsarbeit 

Die Zeiten des trostlosen Meckerns sind trotzdem vorbei. 

Denn auch wenn noch nicht jeder Museumsdirektor und 

Ausstellungskurator verstanden hat, dass sich die Strukturen im 

Museum verändern und das Museum ohne Vermittlung für Kinder 

und Jugendliche, ohne besucherfreundliche Aus stellungen, 

Publikationen und Begleitveranstaltungen ohne Zukunft ist, 

die Politik hat es. Kulturstaatsminister Bernd Neumann ist das 

Thema so wichtig, dass er die Tagung in Genshagen mit finanzierte. 

Denn in der Politik weiß man: „Die Wissensgesellschaft 

fordert das kreative Kind und das lebenslange Lernen.“ 

Mit der Wertschätzung der Vermittlungsarbeit in Museen durch 

die Politik sind neue Forderungen entstanden. Die Forderung 

nach Gleichberechtigung von Ausstellungsmachern und Kunst - 

pädagogen ist nur eine. Die nach einem Museum, das sich der 

rasanten digitalen Entwicklung nicht verschließt, eine andere. 

Deshalb klingt der Satz „Die Kunstvermittlung ist in der Mitte 

des Museums angekommen“ noch immer wie eine Mischung 

aus Beschwörungsformel und Wunsch. Geht es nach den 

Kunstvermittlern und der Bundespolitik, so wird aus der 

Beschwörung demnächst mehr als „nur“ ein Erfah rungsaustausch. 

„Die Kulturpolitiker wenden sich der kulturellen Bildung verstärkt 

zu – in vielen Gesprächen beim Kulturstaatsminister spielt sie 

eine hervorgehobene Rolle“, berichtete Dr. Sebastian Saad, 

Referent bei Kulturstaatsminister Bernd Neumann. 

Begeisterung, Bildung, Bindung: Die 50 bis 100Jährigen 

kommen immer 

Ein wenig erinnert der Kampf um die Anerkennung der kunstpädagogischen 

Arbeit an die Zeit vor etwa 15 Jahren, als die 

Museen langsam begriffen, dass sie in Öffentlichkeitsarbeit 


und Marketing investieren müssen, damit sie neben anderen 

Freizeitangeboten, die durch clevere Werbung immer neue 

Besuchergruppen für sich interessierten, bestehen konnten. Weil 

sie das verstanden haben, können sie heute sagen: die 50- bis 

100-Jährigen kommen immer. Nun müssen die Jugendlichen 

umworben werden, wobei es nicht nur um freien Eintritt und 

klassische Werbung geht, sondern um Begeisterung, Bildung, 

Bindung. Doch nicht nur bei der Bindung wird es schwierig. 

Meist haben die Vermittler nur eine einzige Chance, Jugendliche 

fürs Museum zu begeistern. Kommen sie mit ihrer Schulklasse, 

verstehen sie den Museumsbesuch oft nur als weiteren 

Unterrichtsstoff und nicht als Möglichkeit für neue Erfahrungen. 

Deshalb gehen viele Vermittler in die Schulen und lassen die 

Jugendlichen nicht nur selbst künstlerisch aktiv werden, sondern 

auch entscheiden, mit welchen Medien sie arbeiten. 

Die Kunstvermittler forderten auf der Genshagener Tagung, 

dass die Vermittlung nicht nur mehr gewürdigt und besser 

finanziert werde, sondern auch zentrale Räume im Museum 

zur Verfügung stehen sollten. All das müsse im so genannten 

Leitbild eines Museums festgeschrieben sein. Über solche 

Leitbilder, über die Bedeutung der Kunstvermittlung und über 

die interkulturelle Museumsarbeit soll nach dem Willen der 

Museumsexperten mehr und öfter diskutiert werden. Die 

Stiftung Genshagen wird – das stand bereits während des diesjährigen 

Treffens fest – sich auch in den kommenden Jahren mit 

diesem Thema befassen. 

Dem regelmäßigen Museumsbesucher mag so viel Aufwand 

für die Vermittlungsarbeit übertrieben scheinen, doch Graham 

Black machte in seinem Vortrag zu den Herausforderungen 

und Perspektiven der Kunst- und Kulturvermittlung des 21. Jahrhunderts 

noch auf einen anderen grundlegenden Wandel aufmerksam: 

Die Gestaltung der Freizeit. „Die Computernutzung 

ist in den vergangenen Jahren um 32 Prozent gestiegen, die 

Fernsehnutzung um neun, so dass immer weniger Menschen 

ihre Wohnungen in der Freizeit verlassen,“ sagte Black. 

Während die Tagung in Genshagen einen internationalen, vielschichtigen 

und sehr persönlichen Eindruck von der „Kunst der 

Vermittlung“ gab, wird es ab 14. Dezember unter www.museum 

bildet.de einen repräsentativen deutschlandweiten Einblick in 

diese überlebenswichtige Museums-Vermittlungs-Arbeit geben. 

Denn der Deutsche Museumsbund hat unter allen etwa 6.100 

Museen in Deutschland nach Problemen und Programmen, 

Finanzierungen und Zielen gefragt. Immerhin 1.219 Museen 

haben geantwortet, so dass, nach Einschätzung von Vera 

Neukirchen, stellvertretende Geschäftsführerin des Deutschen 

Museumsbundes, ein „repräsentativer Einblick in alle Sparten 

und Bundesländer“ entstehen wird. Dann können Museen von

Ideen und Projekten anderer Museen lernen, Politiker mit einer 

aktuellen Statistik von der Bedeutung der Vermittlungsarbeit 

überzeugt werden, Kollegen sich bei Kollegen Rat holen. 

Kontakt: Dr. Maren Ziese, Projektleiterin, Kunst- und Kultur ver- 

mittlung in Europa Stiftung Genshagen Berlin-Branden burgisches 

Institut für Deutsch-Französische Zusammenarbeit in Europa, 

Im Schloss, 14974 Genshagen, Tel.: 03378 / 80-59 -31, Fax: 

03378 / 87- 00 -13, www.stiftung-genshagen.de 

Personalia 

Dr. HansMartin Hinz wurde am 12. November 2010 auf der 

22. Generalkonferenz von ICOM (International Council of 

Museums) in Shanghai zum ersten deutschen Präsidenten 

von ICOM gewählt. Hans-Martin Hinz ist Mitglied der 

Geschäftsführung des Deutschen Historischen Museums und 

leitet die Abteilung „Öffentlichkeitsarbeit, wissenschaftliche 

Veranstaltungen und internationale Kontakte“ In den 

Jahren 2000 und 2001 war er Staatssekretär beim früheren 

Kultursenator des Landes Berlin, Christoph Stölzl. Von 1999 

bis 2004 war Hans-Martin Hinz Präsident des Deutschen 

Nationalkomitees von ICOM, von 2002 bis 2005 Präsident 

von ICOM-Europa und bis 2010 Mitglied des Exekutivrates 

von ICOM. Der Internationale Museumsrat zählt weltweit 

etwa 30.000 Mitglieder in 137 Ländern. 

Frank Laukötter ist seit dem 1. November 2010 neuer Direktor 

der Kunstsammlungen Böttcherstraße (Paula Modersohn-Becker 

Museum und Museum im Roselius-Haus) in Bremen. 

Ebenfalls seit dem 1. November 2010 steht das Museum 

Wiesbaden – eines der drei Hessischen Landesmuseen – unter 

der Leitung von Alexander Klar. Klar leitete zuvor das Emil- 

Schumacher-Museum in Hagen. 

Das Landesmuseum Mainz steht seit September 2010 unter der 

Leitung von Dr. Andrea Stockhammer. Ihr wissenschaftliches 

Profil ist durch den Schwerpunkt „Europäische Kunst der frühen 

Neuzeit“ gekennzeichnet. Andrea Stockhammer war wiederholt 

für die Österreichische Akademie der Wissenschaf ten tätig. 

Der stellvertretende Direktor der Berlinischen Galerie, Dr. 

Thomas Köhler, hat zum 1. September 2010 die Leitung des 

Berliner Landesmuseums für Moderne Kunst, Fotografie und 

Architektur übernommen. Der promovierte Kunsthistoriker trat 

damit die Nachfolge von Professor Jörn Merkert an, der die 

Berlinische Galerie seit 1987 leitete. 

Der Hessische Museumsverband hat auf seinem Verbandstag 

Anfang Oktober 2010 in Dillenburg für die nächsten vier Jahre 

einen neuen Verbandsvorstand gewählt. Zum Vorsitzenden 

des Hessischen Museumsverbandes wurde Dr. Thomas Wurzel, 

Geschäftsführer der SparkassenKulturstiftung HessenThüringen, 

wiedergewählt. 

Bei den Neuwahlen zum Vorstand anlässlich der Mitglieder- 

versammlung des Museumsverbands RheinlandPfalz e.V. 

wurde am 22. November 2010 der bisherige stellvertretende 

Vorsitzende Prof. Dr. Alexander Koch, Direktor des Historischen 

Museum der Pfalz in Speyer, zum neuen Vorsitzenden des 

Vorstands gewählt. 

Publikationen 

Rezension 

Winfried Bullinger, Markus Bretzel, Jörg Schmalfuß (Hg.), Urheber 

rechte in Museen und Archiven. Baden-Baden (Nomos Ver lagsgesellschaft) 

2010, 104 S., ISBN 978-3-8329-5918-0, 34 Euro. 

Urheberrechtliche Fragen gewinnen im Arbeitsalltag von 

Museen zunehmend an Bedeutung. Doch Kultureinrichtungen 

wollen sich eigentlich nicht mit komplexen juristischen Fragen 

befassen. Häufig verlassen sich die Mitarbeiter, aber auch die 

Verantwortlichen in den Museen darauf, alles werde „schon gut 

gehen“. Man hofft, gegen eine inhaltlich gute Arbeit – eine 

Arbeit, welche die Museen nach ihrem eigenen Selbstverständnis 

ja immer auch für die Urheber machen – können doch keine 

juristischen Vorbehalte bestehen. 

Doch dieser gute Glauben hilft im Ernstfall nichts. Was kulturell 

wichtig und richtig ist, ist deshalb noch lange nicht rechtmäßig. 

Arglosigkeit schützt nicht vor berechtigten Forderungen. Und 

auch unberechtigte Forderungen sind bedrohlicher, wenn man 

ihnen nichts entgegensetzen kann. Mit etwas Umsicht lassen 

sich jedoch die Risiken erheblich verringern. 

Es ist ein besonderer Verdienst der Herausgeber Winfried 

Bullinger, Markus Bretzel und Jörg Schmalfuß, dass es ihnen 

gelungen ist, auf lediglich hundert Seiten einen Überblick 

über das Urheberrecht und seine Bedeutung für die Arbeit von 

Museen und Archiven zu geben. 

Nach einer kurzen Einführung in die Grundlagen des Urheberrechts 

werden die Rechte an den Archivalien, insbesondere 


an Fotomaterial und an Filmen, sowie die dafür einschlägi- 

gen Schutzfristen behandelt. Es folgen Ausführungen über die 

verschiedenen Nutzungsmöglichkeiten von Archivbeständen 

in Museen und die Bedeutung, welche die sogenannten 

„Schranken“ dabei haben. Diese sind Bestimmungen des 

Urheber rechts, welche die sonst allumfassende Befugnis des 

Urhebers oder seines Rechtsnachfolgers, über die Nutzungen seines 

Werkes zu bestimmen, einschränken. Solche Bestimmungen 

gibt es auch zu Gunsten von Museen und Archiven. Ein eigenes 

Kapitel ist der Bildauswertung durch Museen gewidmet, wobei 

sich die Ausführungen hierüber nicht auf das Urheberrecht beschränken. 

Es folgen Praxistipps, darunter auch Checklisten für 

die Vertragsgestaltung. 

Spätestens hier wird dann das Spannungsfeld zwischen einem 

juristisch abgesicherten Vorgehen und der Praxis offensichtlich. 

In älteren Verträgen gibt es häufig keine genauen Regelungen – 

wenn es denn überhaupt schriftliche Vereinbarungen gibt. Auch 

wirkt ein Vertrag, der Nutzungsrechte klar regelt, auf so manchen 

Schenker abschreckend, selbst wenn er eigentlich gar 

nichts gegen eine „museumsnahe Nutzung“ seiner Materialien 

hat. Außerdem wird ein Museum – auch das hat etwas mit 

dem Selbstverständnis zu tun – für einen kulturhistorisch wichtigen 

Bestand Verantwortung übernehmen, unabhängig davon, 

welcher Vertrag hierüber ausgehandelt wird. Letztlich wäre es 

Aufgabe des Gesetzgebers, im Urheberrecht die Befugnisse 

von Museen und Archiven weitgehender zu regeln. Solange er 

es aber nicht tut, müssen und sollten sich die Museen selbst um 

ihre Rechte kümmern. Das schmale Büchlein kann dabei eine 

wichtige Hilfe sein – auch wenn der hohe Verkaufspreis der 

Verbreitung nicht förderlich sein wird. 

Dr. Paul Klimpel, Verwaltungsdirektor Deutsche Kinemathek 

Museum für Film und Fernsehen, Potsdamer Straße 2, 10785 

Berlin, Tel.: 030 / 30090314, www.deutsche-kinemathek.de. 

Uta Degner, Norbert Christian Wolf (Hg.), Der neue Wettstreit 

der Künste. Legitimation und Dominanz im Zeichen der 

Intermedialität, Bielefeld (transcript) 2010, 274 S., 29,80 Euro. 

Tobias G. Natter, Michael Fehr, Bettina Habsburg-Lothringen 

(Hg.) Das Schaudepot. Zwischen offenem Magazin 

und Inszenierung, Bielefeld (transcript) 2010, 174 Seiten, 

18,80 Euro. 

Jürgen Stöhr, Auch Theorien haben ihre Schicksale. Max 

Imdahl – Paul de Man – Beat Wyss. Eine Einfühlung in die 

Kunstgeschichtsschreibung der Moderne, Bielefeld (transcript) 

2010, 338 S., 31,80 Euro. 


Kristina Kratz-Kessemeier, Andrea Meyer, Bénédicte Savoy (Hg.), 

Museumsgeschichte. Kommentierte Quellentexte 1750 – 1950, 

Berlin (Reimer Verlag) 2010, 308 S., 24,90 Euro. 

Olaf Zimmermann, Theo Geißler (Hg.), Kulturlandschaft 

Deutschland: Die Provinz lebt – Aus politik + kultur 5, S. 113, 

9,90 Euro. 

Weitere Termine, Jobangebote, Kurzmitteilungen u. v. m. finden 

Sie auf dem Internetauftritt des Deutschen Museumsbundes unter 

www.museumsbund.de. 

Bulletin – Deutscher Museumsbund e. V. 

ISSN 1438-0595 

Herausgeber: Dr. Volker Rodekamp 

Redaktion: Mira Höschler, Anja Schaluschke 

Anschrift: 

Deutscher Museumsbund e. V. 

Büro Berlin 

In der Halde 1 · 14195 Berlin 

Tel. 030 / 84 10 95 17 · Fax 030 / 84 10 95 19 

Sitz des Präsidenten: 

Stadtgeschichtliches Museum Leipzig 

Böttchergäßchen 3 · 04109 Leipzig 

Tel. 0341 / 96 51-30 · Fax 0341 / 96 51-352 

office@museumsbund.de 

www.museumsbund.de 

Redaktionsschluss: 

Bull. 1: 15.2., Bull. 2: 15.5., Bull. 3: 15.8., Bull. 4: 15.11. 

Bankverbindungen: 

Postbank Köln 

Konto 800 502 · BLZ 370 100 50 

Mittelbrandenburgische Sparkasse Potsdam 

Konto 350 202 4323 · BLZ 160 500 00 

Gestaltung und Design: blum DESIGN & KOMMUNIKATION GmbH 

Druck: CS-Druck CornelsenStürtz GmbH & Co. KG, Berlin 

Gefördert mit großzügiger Unterstützung durch 

aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages. 

Bundestages 

sowie der Sächsischen Landesstelle für Museumswesen 

und der Stadt Leipzig.

Bulletin - Deutscher Museumsbund

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?